vers" Téli éjszaka" része Jurij Zsivago, Paszternak regényének címszereplőjének versciklusának. Ez a regény a szerző „lelki önéletrajza”, tehát érzések lírai hős a költő érzései is.

Ez a költemény a lírai hős életének egy téli éjszakáját írja le, az őt körülvevő tárgyak leírásának és az ablakon kívüli természettel való kontrasztnak köszönhetően érthető meg.

A hős emlékeit szomorúság borítja, némi szorongást és zavart tapasztal.

Bármilyen tárgy vagy kép nem véletlen, a versben sok olyan szimbólum található, amely segít feltárni a hős hangulatát. A fő jelkép a gyertya: „A gyertya égett az asztalon, / Égett a gyertya.” A magányt és a reményt szimbolizálja, de ekkor érezzük az izgalmat, hogy ezt a fényt egy enyhe széllúd is kifújhatja. Ezek a sorok refrénként futják végig az egész verset, ami a gyertya fontosságáról beszél a lírai hős számára, neki szól. Ebben a pillanatban mindennek a középpontja. A hóvihar képe is fontos: „Az üvegre faragott hóvihar / Körök és nyilak”, amely metafora a lírai hőst és költőt ért élményeket, szorongást és rossz időt jelenti.

Árnyékképek

A megvilágított mennyezetre

Az árnyékok hullottak

Kezek keresztezése, lábak keresztezése,

Sorsok keresztezése.

Ezek az árnyékok a mennyezetre esnek, és csak kényelmetlen légkört keltenek körülötte. Sor homogén tagokés a szakszervezet hiánya növeli a feszültséget.

A szerző metaforákat és összehasonlításokat használ, amelyek kiegészítik a történések összképét: „És az éjszakai fényből könnyekkel csöpögött a viasz/A ruhára”, „A sarokból fújták a gyertyát, / És a kísértés heve / Felemelték két szárny / keresztben, mint egy angyal.” Lehetetlen nem észrevenni a képek készítéséhez használt antitézis technikát - tűz és jég, „megvilágított mennyezet” és „árnyékok”, „hóköd”, a gyertya egyenletes égése ellentétben áll az ablakon kívüli hóviharral. A szerző az alliteráció technikájához is folyamodik: Kréta, kréta az egész földön Minden határig.

Az üvegre hóvihar faragott

Körök és nyilak.

Az „e” magánhangzó ismétlése a sorokban hosszabbít. A hóvihar leírásában szereplő asszonancia pedig segít hallani a zümmögést és a csengetést, ezek az „l” és „s” mássalhangzók.

Az egész költemény jambikusan íródott, váltakozó férfi és női keresztrímekkel – ez adja a folyékonyságot és a gyengédséget, ugyanakkor a szigorú és jól látható szerkezet dinamizmust ad az egész műnek. Sok versszakban nyomon követhető a szintaktikai párhuzamosság. A vers kompozíciója kör alakú - ez szemantikai teljességet és rövidséget ad.

Frissítve: 2018-01-31

Figyelem!
Ha hibát vagy elírást észlel, jelölje ki a szöveget, és kattintson a gombra Ctrl+Enter.
Így biztosítod felbecsülhetetlen hasznot projekt és más olvasók.

Köszönöm a figyelmet.

Borisz Leontyevics Paszternak egyike annak az öt orosz írónak, akiket díjazott Nóbel díj, a szavak elismert mestere és tagadhatatlanul nagy orosz költő. Moszkvában született 1890. január 29-én. Házában állandóan a kreativitás szelleme uralkodott. Apja művészi tehetsége és édesanyja zenei tehetsége nem tudta segíteni, de „felébreszti” a fiatal Pasternak szeretetét és érdeklődését a kreativitás iránt. Választása az irodalomra esett. Ez valószínűleg közvetlenül összefügg azzal, hogy Paszternak fiatal korában kiváló kortárs írókkal találkozott: Majakovszkijjal, Rahmanyinovval, Tolsztojjal, aki meglátogatta szüleit. Borisz Leonidovics már húsz éves korában mély és gazdag költészetet írt. Természetesen még éretlenek voltak, és ahogy az lenni szokott, következményekké váltak összetört szív egy szeretett személy elutasítása miatt.

Az 1957-ben írt „Éjszaka” költemény utal késői időszak Pasternak kreativitása, amikor a költő Peredelkino írófalujában élt és dolgozott. Litfond dachája, bár egy erdő közepén található, ugyanakkor nem volt messze a fővárostól. Kényelmes ház veteményeskerttel, ahol a lélekért lehet dolgozni, és nem az élelemért, intelligens szomszédok. Furcsa, meglehetősen abnormális helyzet vele magánélet már-már megszokottá vált, a szenvedélyek alábbhagytak: Pasternak két családban él, amelyek valami érthetetlen módon kijönnek a szomszédban. Mindkét családban remekül érzi magát, a költő költ hosszabb idő„barátjával”, de még mindig szívesebben dolgozik az irodájában.

Pasternak életének ezt az időszakát valószínűleg élete legboldogabb szakaszának nevezhetjük. És ugyanakkor - állandóan bűntudatot tapasztal a szerettei előtt. És ez mégis előnyös az alkotási folyamat számára. Abban az évben Pasternak negyven művet írt, köztük sok csodálatos verset.

Műfaj, irány és méret

A vers olyan méterben íródott, amely Pasternak munkáiban nem gyakran található. Ez jambikus triméter.

A keresztrímet éppen ellenkezőleg, mindenhol használják. A férfi mondókák száma túlsúlyban van a női mondókákkal szemben. A műfaj két irányt ötvöz – elégiát és meditatív szöveget.

Képek és szimbólumok

A vers középpontjában egy hatalmas tér képe áll, amelyben az alvás és a kialvatlanság, kényszerű és akaratlagos, összefonódik, ahol az éjszakai munka visszhangozza az éjszakai szórakozást (éjszakai bárok), a zajos pályaudvarokat, és egyben a csendben. félreeső tetőtéri lakását egy érthető szorongástól a költő ébren van. S miközben az éjszaka „olvad” a föld felett, az az érzés, hogy amíg az ember, aki dolgozik, akinek gondjával „égnek a kontinensek”, figyeli a bolygót, addig ezen a bolygón is folytatódik az élet.

A második négysort Pasternak egyik legjobb és talán legjobb aforizmájának tartják. Talán gyakrabban idézik, mint bármely más versét. Ez egy következtetés a költő sorsáról, ahol az örökkévalóság és az idő foglyának, az alkotásra és szenvedésre ítélt művész képe rajzolódik ki.

Az éjszakai égbolt egy bizonyos vásznat szimbolizál, amelyre a pilóta a légi figuráit rajzolja. A művész ott is alkot, de a mintái mentálisak. Az éjszaka a világkultúrában hagyományosan az ihlet titokzatos érkezését jelenti, azt az időt, amikor a misztikus erők felébrednek. Nem csoda, hogy a költő őt választja.

Az „Éjszaka” című verset Pasternak művének kritikusai és ismerői furcsának tartják, bár a legtöbb olvasó számára éppen ellenkezőleg, az egyik legegyszerűbb és leginkább hozzáférhetőnek tűnik minden munkájában. Úgy gondolják, hogy ebben a versben Pasternak zsenialitása különleges magasságba emelkedett. Az „éjszaka” Pasternak költőként való felemelkedése a világszintre. A hős úgy érzi magát, mint egy éjféli pilóta, aki összehasonlítja magát vele, és egyáltalán nem vele űrműhold, ahogy nekünk, kortársaknak tűnhet űrrepülések(a vers 1957 nyarán, még az első földi műhold fellövése előtt íródott). Valószínűleg a szerzőt ihlette francia író Antoine de Saint-Exupery és repülőgépek a Vnukovo repülőtérről, folyamatosan keringenek a peredelkinói dacha felett.

Témák és hangulat

Természetesen a vers egy új szakasz kezdetét jelzi Pasternak költői életében. Akár a költői érettség új szintjét is hirdethetnénk. A szerző úgy néz a világra, mintha felülről, a felhők alól nézne. Ez a téma, hogy felülről nézünk, és nem csak a szokásos repülési útvonalán siető pilóta szemén keresztül, hanem a csillagok és bolygók „szemén” keresztül is, amelyek végtelen távolságból „nézik” a nyugtalan földi gazdaságot. vörös szál az egész versen. A felfoghatatlan hatalom témája közvetítődik ezen a tekinteten keresztül. Egy olyan pilóta birtokolja, aki meghódította az emberi természetet, és olyan képességekkel rendelkezik, amelyek az átlagember számára elérhetetlenek. A titokzatos birtokában van kozmikus testek, amelyek nagyobb léptékűek, mint bolygónk. Végül pedig a teremtő birtokában van, akinek elméje új életeket, történeteket és világokat tud teremteni és létrehozni.

Egy másik legfontosabb téma Pasternak számára, talán a fő téma ebben a műben: a művész feladata a társadalom életében. Nem repül túl a felhőkön, ha „elalszik”, a következmények nem lesznek katasztrofálisak, de kötelessége is van - a szolgálata hihetetlenül fontos.

Ötlet

Az éjszaka mindig riasztó, sőt. Az „égnek a kontinensek” metaforikus, élénk kifejezés szorongást kíván kelteni az olvasóban, és még az a tudat sem csökkenti a szorongás érzését, hogy az utcai lámpák békés fényében égnek. Az anafora és az erős jelző összefonódása: „szörnyű, szörnyű lista” fokozza a szorongást, és csak a sikló repülőgép békés hangja, amelyet Vnukovo külvárosának lakója ismer, csökkenti a szorongást, és gyakorlatilag békét ad.

Az élet a megszokott módon megy tovább, nem alszanak az óceánok, határok és politikai ellentétek elválasztott tűzoltók, csaposok, vasutasok, párizsi színészek, a padláson ülő művész és a felhők mögött láthatatlan pilóta, aki felszállt a Vnukovo repülőtérről. Mindannyian ébren vannak, dolgoznak, alkotnak, és a görög Antaeushoz hasonlóan vállukon tartják a világot, megmentve őket az őrülettől és az összeomlástól.

A művészi kifejezés eszközei

A mű tele van trópusokkal. Ezek a metaforák (olvad az éjszaka), epiteták (az alvó világ), összehasonlítások (kereszttel állni a szöveten), hiperbola (határtalan terekben), megszemélyesítés (a Vénusz vagy a Mars néz), ismétlődő anafora (Ne aludj, ne aludj, dolgozz).

Azt is meg kell jegyezni, hogy az utolsó két négysoros anafora összeolvad az antitézissel, ami különösen szokatlan. Két vagy több típusú trópus egyidejű használata jelentősen javítja az olvasás benyomását. A kifejezés fokozására a szerző egy olyan erős kifejező eszközök nyelv mint szakszervezeti névelő felsorolás.

Érdekes? Mentse el a falára!

Kréta, kréta az egész földön,

Minden határig

A gyertya égett az asztalon,

A gyertya égett.

Mint nyáron a törperaj

A lángokba repül

Pelyhek repültek az udvarról

Az ablakkerethez.

Az üvegre hóvihar faragott

Körök és nyilak.

A gyertya égett az asztalon,

A gyertya égett.

A megvilágított mennyezeten

Az árnyékok hullottak

Kezek keresztezése, lábak keresztezése,

Sorsátlépés

És két cipő leesett

A padlón kopogva,

És viasz könnyekkel az éjszakai fénytől

A ruhámra csöpögött.

És minden elveszett benne havas köd,

Szürke és fehér.

A gyertya égett az asztalon,

A gyertya égett.

A sarokból megütötték a gyertyát,

És a kísértés heve

Két szárnyat emelt, mint egy angyal

Keresztben.

Februárban egész hónapban havazott,

Időről időre

A gyertya égett az asztalon,

A gyertya égett.

Kérdések egy vers elemzéséhez

Milyen kontrasztra épül a vers?

Milyen refrénekben és képekben fejeződik ki ez a szembenézés?

Milyen szimbolikus jelentést tulajdonít a költő a gyertya képének?

Hogyan kapcsolja össze a vers az örökkévalóságot a közvetlenséggel?

Mit szeret Pasternak lírai hőse - az örökkévalóság hidegét az ablakon kívül vagy az élet melegét a szobában?

Mondjon példákat metaforákra, jelzőkre, összehasonlításokra! Hogyan erősítik a jelentést és az érzést?

Milyen mássalhangzók vannak túlsúlyban a versben (Alliteráció)

A versben kétszer, különböző lexikai és nyelvtani változatokban ismétlődik a kereszt képe. Mit szimbolizál?

Mi az az alapvető ötlet versek?

B. L. Pasternak „Téli éjszaka” című versének elemzése

Ez a mű szerepel Jurij Zsivago versciklusában, amely a „Doktor Zhivago” című regény végén, a 15. szám alatt található - a ciklus kellős közepén.

A mű kontrasztra épül. A tér és idő hidegével az otthon melege, a szeretet és a kreativitás áll szemben. Ez a szembenézés két refrénsorban kap művészi kifejezést. Közülük az első a februári hideg és hóvihar képéhez kötődik („sekély, havas az egész föld...” in. különböző lehetőségeket), a második pedig egy meleg házban lévő gyertya képével („A gyertya égett az asztalon...”).

A gyertyával kapcsolatos refrén 4 alkalommal fordul elő, és minden alkalommal - mindennel nagyobb erőés kitartás – válaszul a szakadatlan hóviharra és az ablakon kívüli egyre fokozódó hidegre. A gyertya egyszerre valós és szimbolikus kép, sokrétű fogalom. Ez egyszerre az emlékezet szimbóluma, egy ünnep jele, és meleget sugároz, és a kényelem összetevője az otthonban, és a szeretet szimbóluma, és az emberi élet mulandóságának mutatója a végtelenhez képest az idő és a tér, és végül egy tárgy, amely a költészetet és a kreativitást kíséri. A gyertya mintha az örökkévalóságot kötné össze a közvetlenséggel: a vers elején lévő korlátlan tér („az egész földön”) a végének korlátozott idővel („… februárban egész hónap…”) párosul.

A cselekmény átkerül a kozmikus káoszból, a természeti térből egy konkrét házba, a létezésből a mindennapi életbe egy igazi földi helyzettel, majd vissza. Mindez nagyon emlékeztet A. S. Puskin „Téli reggel” című versének kompozíciós megoldására (egyébként a két nagy költő verseinek címében is van névsorsolás és egyben polémia). Puskinban azonban a hős lelke a kályha „vidám ropogtatásától” és a szoba „borostyánfényétől” törekszik egy szabad, világos és gyönyörűen nyugodt természeti térbe, ahol valódi élet, valódi mozgás és a a szunnyadó „szépség” nem képes megérteni és megosztani a lírai hős impulzusát. Pasternak esetében ez fordítva van: az ablakon kívüli természetes tér hideg és hátborzongató, akár az örökkévalóság, a gyertyás szoba pedig a megváltás helye ettől a hidegtől, igaz élettel, szeretettel, melegséggel, költészettel.

A művészi benyomást az ismétlések és kontrasztok mellett számos művészi technika fokozza. Megjegyezheti az alábbi technikákat:

metaforák (2., 3. és egyéb strófák);

jelzők és összehasonlítások (2., 4., 6. versszak);

megszemélyesítések (3. és 4. versszak);

alliteráció: a sípoló és sziszegő mássalhangzók dominálnak, szimbolizálják a hóvihar fütyülése és a gyertyaégés, a hóköd és a kísértés heve ellentétét.

És mégis, ha a versben meghatározzuk a lényeget, akkor el kell ismernünk, hogy Pasternak szerelemről ír, ráadásul harmonikus szerelemről, amely nem riad vissza a lelki és fiziológiai elemek egységétől. Éppen ezért a vers középpontjában a karok és lábak keresztbe tett, ruhák és cipők ledobása képei vannak. Sőt, a szeretet szentségét és a „kísértés hevét” hangsúlyozza a kereszt képe, amely különböző lexikai és nyelvtani változatokban ismétlődik a 4. („keresztező”) és a 7. versszakban („keresztben”).

Így B. L. Pasternak és egyben az irodalmi szereplő Jurij Zsivago híres verse művészileg megerősíti azt az elképzelést, hogy az ember csak a szerelem és a költészet melegével képes legyőzni és feloldani a sors hidegét.

"Téli éjszaka" a mű elemzése - témát, ötletet, műfajt, cselekményt, kompozíciót, karaktereket, kérdéseket és egyéb kérdéseket tárgyalunk ebben a cikkben.

B. Pasternak „Téli éjszaka” című költeményét, amely a filozófiai ill szerelmes dalszövegek, szerepel a „Doktor Zhivago” című regény „Juryev írásainak jegyzetfüzetében”, és további összekötő elem szerepét tölti be a mű kompozíciós szerkezetében.

A vers keletkezésének pontos dátuma nem ismert. Számos kutató 1946 telének tulajdonítja írását, ezzel összekapcsolva a verset utolsó szerelemés a költő múzsája, Olga Ivinszkaja. Más változatok helyénvalónak tartják 1954-1955-ről beszélni, amikor a regényen végzett munka befejeződött. A vers a regény 1988-as, a Szovjetunióban való első megjelenése után vált ismertté.

A vonásokat ötvöző versben impresszionizmusÉs szimbolizmus, szorosan összefonódva a szerelem és a természet témái. A paszternák szinkronizálja a természet életét és emberi érzések: az ablakon kívüli hóvihart forgószél kíséri szerelmi szenvedély, és a díszes hóminták az ablakokon a mennyezeten árnyékok mintáivá változnak. A tájvázlatok párhuzamot alkotnak az ember belső világával.

A kompozíció alapja működik hazugság ellentét tűz és jég, két elem szembesül egymással és kölcsönhatásba lép egymással. Univerzális méretű hideg hóvihar söpör körbe mindent, hópelyhek rajjával borítva be az ablakokat. De egy magányos gyertya még mindig ellenáll a környező világ elemeinek. BAN BEN gyűrű összetétele Az utolsó versszak pontatlanul ismétli az elsőt. Ebben, ellentétben az első versszak végtelen akciójával ( "melo, melo...") az ismétlés hiánya és a cselekvés időpontjának megjelölése (február) végességet, befejezést jelzi téli vihar. A remény és az élet győzelmét az utolsó sor erősíti meg: "A gyertya égett".

A mű fő gondolata- egy személy ellenállása az élet viharaival szemben mind a külső, mind a belső világban. A lírai hős ellenáll a könyörtelen hóviharnak és a belsőnek egyaránt "kísértés heve". Számos olyan szó használata, amelyeknek ellentétes jelentése van ( "kísértés", "angyal", "keresztben") lehetővé teszi a költő számára, hogy megmutassa a hős lelkének zavarodottságát, és megpróbálja meghatározni, hol a jó és hol a rossz. Az ember csak lelke szeretetével és tüzével tud szembeszállni a hideg, ellenséges világgal. Mielőtt a szerelem, a hideg és a sötétség elvonul, otthonossá és felismerhetővé válik a világ: van cipő, éjszakai lámpa, mennyezet és gyertya.

A lírai hős érzései átadódnak egy gyertya képe, hordozva a legfontosabbat szemantikai terhelés: gyertya, mint a remény szimbóluma és csendes boldogság, a nyomás ellenére tovább ég az asztalon külvilág, a szerelem remegő tüzének szimbólumává válik, melengető és világító emberi élet. Nem véletlen, hogy az égő gyertya képe átível a regényben, végigvonul az egész műven, és Jurij Zsivago versében éri el csúcspontját.

Jambikus tetraméterés a férfi (első és harmadik sor) és női (második és negyedik sor) rímek váltakozása keresztrím erősen közvetíteni érzelmi színezés versek. Ritmus megszakítás- rövidített második és negyedik sor - dinamizmust és kifejezést ad a műnek.

A vers tele van különféle kifejezési eszközök: metaforák (a kísértés heve, az éjszakai fény könnyei), megszemélyesítések (árnyékok repültek, hóvihar keletkezett az asztalon), jelzőket (megvilágított mennyezet, havas, szürke köd), refrén („A gyertya égett az asztalon. A gyertya égett."). A költő bemutatja a "Téli éjszakát" ismétlések ("melo, melo...") És inverzió (a gyertya égett, pelyhek szálltak, árnyékok hullottak). A vers képei segítik az érzést alliteráció hangok „m”, „l”, „s”, „v” és összehangzás"e".

Pasternak egyik legszívhez szóló versében az ember és az Univerzum, egy pillanat és az örökkévalóság összeolvadt, amitől a gyertya lángja az élet és a remény szimbólumaként égett.

A vers elemzése
Boris Pasternak "Téli éjszaka"

Téli éjszaka... Te mondtad ezeket a szavakat, és mi jelent meg a lelki szemeid előtt? Talán béke és csend, könnyű, kellemes hó, teliholdés a csillagok szétszóródása a kék-fekete égen? Vagy talán hóvihar az ablakon kívül, hópelyhek forgószele, természetszellemek őrült tánca és az egyetlen csendes menedék - egy ház, egy gyertya az asztalon?..

1946-ban Boris Pasternak írta a „Téli éjszaka” című versét. A háború nemrég ért véget. Úgy tűnik, ez az, az eljövendő nyugalom! De a globális felfordulás viharai nem csillapodtak, és valószínűleg soha nem is fognak. Hol van az üdvösség? Mi segít abban, hogy az ember ne vesszen el a szenvedélyek örvényében, megőrizze törékeny belső világ? És a költő megadja a választ: otthon, tűzhely - a remény és a nyugalom lakhelye. De ez a válasz nem egyértelmű.

Térjünk vissza a vershez, nézzük meg, mit akart a szerző elmondani az olvasónak, milyen gondolatokat fogalmazott meg rendezett sorok sorában.

Ez a mű a kételkedés, távozás, menekülés verse. Nem véletlen, hogy teljesen az antitézis technikájára, vagyis az ellentétre épül. A páros strófáról versszakra refrénként következik:

A gyertya égett az asztalon,
A gyertya égett.

A gyertya a remény, a csendes boldogság, a magány és a tisztaság szimbóluma. Ez a fény, amely a lírai hős számára az Univerzum középpontja, világának középpontja, könnyen kioltható. Elég egy könnyű lélegzet – és most

A kísértés heve

Keresztben.

A hő, a tűz az érzelmek és szenvedélyek szimbóluma. De ez a „kísértés heve”. A gyertya tüze a csendes, elzárt élet fáklyája. A szerző egy elemet két, egymással homlokegyenest ellentétes formában ábrázolt. De a mű alapja továbbra is a tűz és a jég ellentéte.

Figyeljünk az első versszakra:

Kréta, kréta az egész földön
Minden határig.
A gyertya égett az asztalon,
A gyertya égett.

Az első két sor belemerül a télbe, hópelyhek rajába, hóviharba. Ráadásul a hideg elem az egész világ királynője, „az egész föld”, minden neki van alárendelve. És ennek csak egy magányos gyertya ellenáll bátran Hókirálynő. Felháborodott, dühös, és itt van:

Mint nyáron a törperaj
A lángokba repül
Pelyhek repültek az udvarról
Az ablakkerethez.
Az üvegre hóvihar faragott
Körök és nyilak.

A vad tánc, a természet és a létezés szelleme és a magányos emberi lélek – gyertya – küzdelme a „Téli éjszaka” Puskin „Démonjaira” emlékeztet. De az eredmény itt teljesen más. Ha Puskinban a démonok az elemek formájában felborítják az eltévedt utazó szekerét és megtörik ellenállását, akkor itt a külső erők nem tudják teljesen legyőzni a kis lángot, a reménynek ezt a jelzőfényét. Az utolsó versszak megismétli az elsőt:

Februárban egész hónapban havazott,
Időről időre
A gyertya égett az asztalon,
A gyertya égett.

Az utolsó két sor egyezik, de nem az első. Figyeljünk rájuk. Az első versszakban nincs időérzék, a cselekvés összeolvad a végtelennel. Ezt hangsúlyozza az ismétlés: „melo, melo...” Az utolsó strófában már egyértelmű időkeret került meghatározásra: „februárban”, ráadásul a „melo” szó nem ismétlődik. Ez azt jelenti, hogy a téli vihar nem végtelen, megvan a vége. Az utolsó sor – „égett a gyertya” – az élet és a remény győzelmét erősíti. Ez a harc, hol mindennapos, hol indokolatlan, egy tiszta fényforrás javára végződik, amely bátran megvédte élethez való jogát. Mind a külső, mind a belső világ életviharaival való szembenézés a mű fő gondolata. Ennek feltárását szolgálja a „Téli éj” gyűrűkompozíciója és a mű érzelmes színezése is. Ha alaposan megnézzük, hallgatjuk a szavak hangját, megértjük, hogy nagyon világos és színes. A vers V. Khodasevich szerint „ősi, vízözön előtti” jambikus nyelven íródott, ami leginkább a vers erős érzelmi színezetét tükrözi. Úgy tűnik, mi a baj ezzel? A jambikus hagyományos, tetraméteres... De nézzük az egyes strófák második és negyedik sorát. Le vannak rövidítve. Itt csak két láb van. Ezenkívül az első és a harmadik sorban alkalmazzák férfias rím, a másodikban és a negyedikben pedig a nőstény. Persze ez nem véletlen. Az alkalmazott technikák a költő palettájának színei, amelyek fényesebbé teszik a vers érzelmi hangulatát. A vonalak lerövidültek – és most a tűz és a jég ellentéte kiemelkedik, és felkelti a figyelmet. De itt nincs kegyetlenség vagy durvaság. Ezt megkönnyíti az alliteráció használata:

M eíme, m eíme a nap e y z e ml e
Napon e stb e d e ly...

Vagy egy másik versszakban:

M e T e l l e látta a st e cl e
Bögrék és lapok e ly.

Vagy mássalhangzók:

Meta l b l epi lés a veremre l e
Bögrék és italok l s.

BAN BEN ebben az esetben Ez a technika hangzatot és könnyedséget kölcsönöz a hóviharnak, egyfajta jégtáblák kristálycsörgését halljuk, de élettelennek érezzük magunkat. És ez megint az ellentétbe játszik.

A külső leírásánál is használatos költői világ. Nyűgös, kegyetlen, színtelen:

És minden elveszett a havas sötétben,
Szürke és fehér.

Könnyű elveszni benne, eltűnni. Könnyen felszív mindent, ami idegen és szokatlan. De a világ azon része, ahol a gyertya uralkodik; leírására a szerző egyszerű, otthonos dolgokat jelölő szavakat használ - ezek a „mennyezet”, „két cipő”, „viasz”, „könnyek”, „éjszakai fény”, „ruha” stb. Itt szép és hangulatos, de egy másik világ visszhangja hallatszik itt, és itt van helye a küzdelemnek és a kételkedésnek:

A megvilágított mennyezeten
Az árnyékok hullottak
Kezek keresztezése, lábak keresztezése,
Sorsok keresztezése.

És két cipő leesett
Egy puffanással a padlóra.
És viasz könnyekkel az éjszakai fénytől
A ruhámra csöpögött.

Így elég világosan kirajzolódik a vers külső világa. Ha elemzi a műben használt főneveket, akkor szinte mindegyik kifejezetten a leírásához kapcsolódik. A vers lírai hősének belső világa meglehetősen nehezen képzelhető el. Szinte semmit nem mondanak róla, külön vonással adják meg. A lírai hős lelkét birtokló érzésekről csak találgathatunk. Behatolás a bensőjébe, spirituális világ gondolkodásra és elmélkedésre késztet bennünket, mert mint B. Pasternak minden lírai alkotása, a „Téli éjszaka” is erőteljes filozófiai potenciált hordoz magában.

A lírai hős lelkét kétségek vették hatalmába, „a kísértés heve”. Ez a hőség alattomos, itt egy érdekes összehasonlítást alkalmazunk:

És a kísértés heve
Két szárnyat emelt, mint egy angyal
Keresztben.

Egyértelmű eltérést látunk: a kísértést, amely a Sátán kizárólagos kiváltsága, egy angyalhoz hasonlítják, a tisztaság és tisztaság szimbólumához. A kiemelt „keresztes” szót – a kereszténység szimbólumát – ismét, mintegy gúnyolódásként, a bűnnek tulajdonítják. És ez egyértelműen jelzi a lírai hős nyugtalan lelkét: hol van a gonosz? hol a jóság? mi a jobb és mi a rosszabb? Hogyan lehet választ találni ezekre a kérdésekre? Hogyan ne keveredjen össze? Az egyetlen szalmaszál, az egyetlen mérföldkő a térben a szimbolikus „gyertya” – a hit és a remény fellegvára. Az, hogy világít-e vagy kialszik az élet gondjainak nyomása alatt, magán a hősön múlik.