A kecses, miniatűr „lány a labdán” Pablo Picasso festményén eredetileg egyáltalán nem lány volt.

„Lány a labdán” festmény
Olaj, vászon, 147 x 95 cm
Létrehozás éve: 1905
Jelenleg az Állami Múzeumban őrzik képzőművészet A.S. után nevezték el. Puskin Moszkvában

Montmartre-ban, a szegények és a bohémek lakhelyén a spanyol Pablo Picasso úgy érezte magát. rokon lelkek. Végül 1904-ben Párizsba költözött, és hetente többször Medrano cirkuszában töltött, amelynek nevét a város kedvenc bohóca, Jerome Medrano, a művész honfitársa adta. Picasso összebarátkozott a társulat művészeivel. Néha összetévesztették egy bevándorló akrobatával, így Picasso a cirkuszi közösség részévé vált. Aztán elkezdett nagy képet festeni a művészek életéről. A vászon hősei között volt egy labdán ülő gyerekakrobata és egy őt figyelő idősebb elvtárs. A munka során azonban az ötlet gyökeresen megváltozott: az 1980-ban végzett röntgenvizsgálatok szerint a művész többször teljesen átírta a festményt. Az így létrejött „Akrobaták családja” című festményen a labdán lévő tinédzser már nincs jelen. A művész a vázlatokban megmaradt epizódot egy másik kisebb festményre fordította: „Lány a labdán”. A Picassót ismerte John Richardson brit művészetkritikus szerint a művész egy festett kép hátuljára írta. férfi portré pénzt takaríthat meg, ha vászonra és festékekre költ az „Akrobaták családja” számára.

Oroszországban a „Lány a bálban” sokkal népszerűbb lett, mint a nagy festmény, mióta 1913-ban megvásárolta Ivan Morozov emberbarát, és Moszkvába került. Novorosszijszkban 2006-ban emlékművet állítottak Picasso remekművéből származó akrobatának.

Jobbra: Egy fiú egyensúlyoz egy labdán. Johannes Goetz. 1888

1 Lány. A tinédzser pózát valószínűleg nem az életből merítették: még egy tapasztalt akrobata sem tudta néhány másodpercnél tovább tartani ezt a pozíciót. John Richardson a művész ihletforrását a "Boy Balancing on a Ball" című bronzfigurában látta, amelyet Johannes Goetz készített 1888-ban. És ennek a cselekménynek az első vázlatain Picassónak Richardson szerint nem lánya volt, hanem fiú.

2 labda. Vezető kutató Alexander Babin remeteség azt javasolta, hogy a labda, amelyen az akrobata egyensúlyoz, Picasso terve szerint a sorsistennő talapzata. A szerencsét hagyományosan labdán vagy keréken állva ábrázolták, jelképezve az emberi boldogság múlhatatlanságát.

3 Sportoló. Richardson azt írta, hogy Picassót valószínűleg egy barátja pózolta Medrano cirkuszából. A művész az erős ember alakját szándékosan geometrikussá tette, új irányt – a kubizmust – előrevetítve, amelynek hamarosan egyik alapítója lett.

4 Rózsaszín. Az 1904 végétől 1906-ig tartó időszakot Picasso munkáiban hagyományosan „cirkusznak” vagy „rózsaszínnek” nevezik. A 20. századi művészet amerikai specialistája E.A. Carmine azzal magyarázta a művész e szín iránti szenvedélyét, hogy a Medrano cirkusz kupolája rózsaszín volt.

5 Tájkép. Anatolij Podoksik művészetkritikus úgy vélte, hogy a háttérben lévő terület a hegyvidéki spanyol tájra emlékeztet. Picasso nem egy stacioner cirkuszra felbérelt művészeket ábrázolt, hanem egy utazó társulat tagjait, amelyet gyermekkorában látott szülőföldjén.

6 Virág. Ebben az összefüggésben a virág rövid életű szépségével a mulandóság, a létezés rövidségének szimbóluma.

7 Ló. Akkoriban a cirkuszi előadók életének fő állata. A lovak vontatták az utazó előadók szekereit, a lovasok fellépései szükségszerűen szerepeltek az állócirkuszok programjában.

8 Család. Picasso a mindennapi életben ábrázolta a cirkuszosokat, gyakrabban gyerekekkel, mint az arénában. Festményein Nina Dmitrieva művészeti kritikus megjegyezte, a társulat - tökéletes modell családok: a művészek összetartanak egy olyan világban, ahol a többi bohémhez hasonlóan marginálisnak számítanak.

9 kocka. Sándor Babin, egy latin közmondásra hivatkozva Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata(„A szerencse trónja kerek, de a vitézség szögletes”), azt írta, hogy egy statikus kocka ebben az esetben a Valor allegóriájának talapzataként szolgál, ellentétben a Fortune-nal egy instabil labdán.

Művész
Pablo Picasso

1881 - a spanyol Malagában született egy művész családjában.
1895 - belépett a Barcelonai Iparművészeti és Kézműves Iskolába.
1897–1898 -on tanult Királyi Akadémia San Fernando képzőművészete Madridban.
1904 - Franciaországba költözött.
1907 - megalkotta a „Les Demoiselles d’Avignon” című festményt, amelyen a kubizmus felé fordult, és ami miatt a pletykák szerint a művész megőrült.
1918–1955 - felesége Olga Khokhlova orosz balerina. A házasságból fia született, Paulo (Paul).
1927–1939 - viszony Marie-Therese Walterrel, egy kalapos lányával. A szerelmeseknek volt egy lánya, Maya.
1937 - írta a "Guernica", a világ egyik leghíresebb háborúellenes festménye.
1944–1953 - viszony Françoise Gilot művésznővel, aki fiút, Claude-ot és lányt, Palomát szült neki.
1961 - feleségül vette Jacqueline Rockot.
1973 - tüdőödémában halt meg Notre-Dame de Vie villájában, Mougins-ban, Franciaországban.

Illusztrációk: Alamy / Legion-media, AKG / East News, National Gallery of Art

09.11.2017 Oksana Kopenkina

Picasso "Lány a labdán". Miről árul el a kép?

Pablo Picasso. Lány a labdán. 1905

Picasso festményén cirkuszi előadókat látunk. Egy akrobata lány és egy erős sportoló. A 20. század elején sok cirkusz vándorcirkusz volt. Mondhatjuk, hogy örök körúton voltak.

Ezért is számított marginálisnak a cirkuszművész szakma. Szegény emberek voltak, fix lakóhely nélkül. És nem onnan hozták be ebbe a szakmába jobb életet. Az árvaság vagy egy olyan család rendkívüli szükséglete, amely nem tud minden gyermeket táplálni.

A cirkuszi előadóknak általában nem voltak barátai és rokonai a cirkuszi „családjukon” kívül. És minden sérülés nemcsak csekély bevételüktől foszthatja meg őket, hanem a magány mélységébe is sodorhatja őket.

Ha ránézünk a hősökre, azonnal nyilvánvalóvá válik: a sportoló megérti ezt. Elmerül a gondolataiban. Tekintete valahová önmagába irányul.

És az akrobata lány még abban a gondtalan korban van, amikor az emberek nem gondolnak ilyesmire. Örül ügyességének és az őt körülvevő társaságnak.

Pablo Picasso. Lány a labdán (töredék). 1905 Puskin Múzeum, Moszkva

Sok részlet hangsúlyozza ezeknek az embereknek a siralmas helyzetét. Az ég piszkosszürke-sárga színű. A sportoló háta visszhangozza a háttérként szolgáló sivatagi gerinceket. A kocka és a golyó is földes színű.

Csak a testek körvonalai választják el a szereplőket a környező tértől. És azt is kék ruháik valahogy kiemelik őket az unalmas táj hátterében. Nem engedve, hogy feloldódj benne, a szakadék. Életük törékeny, az egyik ügyessége, a másik ereje ellenére.

Igen, a kék szín nagyon vonzó fontos szerepet a képen.

Az erősember rövidnadrágjának gazdag kék színe az előtérben. Világos kék színű középen a lány jelmeze. ÉS szürke-kék színű női szoknyák a háttérben.

Úgy tűnik, hogy a szín elveszti telítettségét az előtérből a háttérbe. Ez lehetővé teszi, hogy a szem átlósan vándoroljon a képen.

Tól erős ember törékeny embernek. Férfiastól nőiesig. A nehéztől a könnyűig. Van egy inga érzése: előre-hátra, oda-vissza.

Ez leginkább azt a tényt hangsúlyozza, hogy a lány egy labdán egyensúlyoz. Érezni kezdi az ingadozást, az egyensúly fenntartásának vágyát.

Az egyensúlyozás képe a vándorcirkuszművészek életének leírásához is illik. Egyik bevételből a másikba. Egyik városból a másikba. A nézők végtelen sora. Nincs stabilitás. Nincs garancia.

És ez nem csak a „Lány a labdán” című film hőseire vonatkozik. És az összes cirkuszi előadó Picasso.

Pablo Picasso. Két akrobata egy kutyával. 1905-ös múzeum kortárs művészet New Yorkban (MOMA)

De az élet megy tovább. Picasso pedig egy kis örömöt hoz. Halvány skarlát virág a lány hajában. Nyugodtan legelésző fehér ló. Egy gyerek egy nő karjában. Fényes ruha egy lányon egy nő mellett. Tehát nincs minden veszve. És nem is olyan szomorú.

A cirkuszt már Picasso előtt is ábrázolták. Például, . De ha Picasso karakterei meglehetősen fiktívek. Aztán Degas írt igazi sztárok cirkusz A legextravagánsabb ruhákban. A dicsőség csúcsán.

Egészen más érzés támad, ha ránézünk La-La kisasszonyára.

Edgar Degas. La La kisasszony a Fernando's Circusban. 1879 London National Gallery.

Igen, a cirkuszosok között is volt egy elit. Ki engedhette meg magának, hogy egy állandó cirkuszban dolgozzon Párizsban. De ez nem Picasso hőseiről szól.

Tragikus történet Pablo Picasso „Lány a labdán” című festményéből">

A tragikus történet Pablo Picasso „Lány a labdán” című festményéből

Egy kicsi, de fényes történet Pablo Picasso „Lány a labdán” című festménye alapján új mély értelmet ad a világhírű műnek.

Az életben csak fejem van a vállamon, izmos testem és Carmencita húgom. A szülők meghaltak egy tűzben. Baleset. A rendező a cirkuszban hagyott minket. megbántam.

Most erős emberként lépek fel. És ifjúkoromban nem volt elég csillag az égen. Vizet hordott a lovaknak, etette a kutyákat, és jegyeket árult. Az ugató dolgozott. Nem hagyta, hogy a nővére megsértődjön. Mindig megvédett a környékbeli fiúktól. Imád engem. Ezért azonnal futottam a bánatommal.

Malaya nemrég töltötte be a tizenhárom évet. Már megjelennek a mellek. Ő egy akrobata. Rugalmas, vékony. Mint a szőlő. Meghajlik, de nem törik.

Van karaktere.

Aztán azt mondja, hogy a rendező elkezdte zaklatni egy sötét sarokban. Bújj össze, mondj mindenféle szót. Megijedt. kitörtem.

Egyenesen dühbe gurultam. odamentem hozzá. Mondom, te, te vén kecske, teljesen elvesztetted a szagodat? Zavarsz egy gyereket? Megragadta őket a mellüknél fogva. Megfenyegetve.
Fulladozni kezdett, és a szívét szorongatta. elengedtem. Köpött és elment.

És ma két lovunk megbetegedett. És olyan rossz érzésem van... el kell mennem. Holnap fizetésnap. Utána indulunk. Nehéz lesz, de túl leszünk rajta. Nem maradhatsz a cirkuszban.

Carmencita próbál. De nem tudom kiverni a fejemből ezt a furcsaságot. Már az összes tornászt teszteltem. Kevés.

Az egyik legtöbb híres festmények Picasso.

1900-ban Picasso és barátja, Casajemas művész Párizsba ment.

Pablo Picasso ott ismerkedett meg az impresszionisták munkásságával.

Élete ekkoriban sok nehézséggel és Carlos Casajemas öngyilkosságával teli volt

hatással volt az ifjú Picassóra.

Ilyen körülmények között, 1902 elején kezdett el olyan stílusban alkotni, amelyet később kék időszaknak neveztek el.

Picasso 1903-1904 között Barcelonába való visszatérése után fejlesztette ki ezt a stílust.

Az átmeneti időszak alkotása - a „kékből” a „rózsaszínbe” - „Lány a labdán” 1905.
Pablo Picasso művében a „Lány a labdán” festmény nyitja meg az úgynevezett „rózsaszín időszakot”,

amely a „kék” helyébe lépett és máig őrzi visszhangját. .

A „Lány a labdán” festmény nem tartozik a kubizmushoz (mint ismeretes, Picasso a kubizmus alapítója).

Valóban egy átmeneti időszak képe. A besorolás összetett, a szecessziós stílushoz köthető.

A „Lány a labdán” vásznon Picasso akrobaták utazó csapatát ábrázolta.

A kompozíció közepén két művész áll - egy lány tornász és egy erős ember.

Egy gyerek a labdán egyensúlyoz, és a rutinját gyakorolja.

A lány alakja kecsesen ívelt, karjait felemelte, hogy megőrizze törékeny egyensúlyát.

A sportoló mozdulatlanul ül, erőteljes testét nyugalom tölti el.

A két művész éles ellentétben áll egymással.

Egyrészt a labdán ülő vékony lány törékenysége és impulzivitása, másrészt egy férfi ereje, ereje és statikus karaktere.

Fő kifejező eszközök Picasso még mindig egy vonal.

De a „kék” korszak festményeivel ellentétben itt perspektívát is látunk. A vásznon a „Lány a labdán” felhasználásával készült

több vízszintes vonal és kis figurák a háttérben (nő egy gyerekkel és egy hófehér ló). Emiatt

a kép nem tűnik laposnak, van könnyedsége és légiessége.

Egy csupasz sivatag vagy sztyepp képe van kiválasztva háttérként. Ez a beállítás nem igazán passzol a cirkusz hangulatához.

Így a művész hangsúlyozza, hogy ezeknek az embereknek az élete nem csak szórakozásból, ujjongásból és a közönség tapsából áll.

Szükség is van, bánat, betegség.

A művész által választott színvilág is nagyon jellegzetes.

A Picasso által annyira szeretett kék szín csak a sportolók és tornászok ruhájában maradt.

A kép többi részét a rózsaszín árnyalatai uralják.

A kép eleven és nagyon dinamikus, Hogyan ért el a művész ilyen dinamikát?

Nézzük meg részletesen a képet, és a művészettörténet kompetenciájába nem ütközve tanulmányozzuk a vizuális megoldásokat.
Az első dolog, amire figyelni kell, az a kontraszt a lány fiatalsága és plaszticitása, valamint a sportoló tapasztalata és ereje között. A labdát, amelyen a lány megőrzi finom egyensúlyát, szembeállítják egy cirkuszi támasztékkal, amelyen a sportoló ül.

Így kontraszt és konfliktus van - nemcsak a két szereplő között, hanem az ember élete során felmerülő két állapota is, generációkon átívelő konfliktus.
Vegyük észre, hogy a konfliktust nem a művész mondja ki a képen szereplő szereplők cselekedeteiben, a kapcsolatok inkább rokonok, talán testvérpár, a lány nyitott, a sportoló tekintete nyugodt.
Mindez nyilvánvaló és jól ismert.

Nézzük meg közelebbről.
A lány hideg színekkel, a sportoló meleg színekkel van rajzolva.
Általában a hideg tónusok vizuálisan negatívként jellemzik a karaktert, és talán furcsán néz ki az általa rajzolt csinos lány számára nagyszerű művész. De ha emlékszel a tiédre serdülőkor- nem kerültünk egyetlen alkalommal sem konfrontációba felnőttekkel? Nem szegték meg a társadalomban kialakult – formális és informális – szabályokat? Ez a természetben rejlő mechanizmus, amely destabilizál társadalmi rendszeráltalában, de egyben feszegetve az egyetemes emberi felfogás határait.

Szorongás van a színekben, amelyekkel a lányt rajzolják. Ez az ő félelme az egyensúly elvesztésétől, a sportoló szorongása a lányért, az idősebb pedig a fiatal jövője miatt.

A lány plaszticitását kontrasztosan hangsúlyozza a sportoló statikus, nyugodt testtartása. A lány hajlításaiban nemcsak az egyensúly megtartásának vágya, hanem az impulzív jellem, a játékra és a provokációkra való felkészültség is megjelenik az izmokban és a sportoló pózában a szilárdság és a fogási, támogatási készség; van erő és készenlét a gyors, ügyes mozdulatokra.

A lány iránya előre, a néző felé, a jövőbe. A sportoló háttal ül a nézőnek, egy érett férfi tekintete a múlt felé fordul.
Az idő feltörekvő mozgását hangsúlyozza egy piros ruhás kislány, aki logikusan kiegészíti a képen belüli időt - gyermekkort, serdülőkort, érettséget.

Most végezzünk néhány kísérletet.

Egy grafikus szerkesztő segítségével változtassuk a lány hangját melegre...

és azt is - eltávolítjuk az embereket...

...és egy ló a háttérben.

A művész eredeti tervébe való minden egyes integrációval érezhetően csökken a festmény belső feszültsége, mozgása. A ló „eltűnése” élettelenné teszi a tájat, és megfosztja a képet egy fontos meleg érzelmi összetevőtől. A legelő ló egységes, békés, élénk és meleg mozgás. A szélben libbenő kislányruha egy másik fontos mozdulat, könnyű és légies. Ezektől az akcentusoktól megfosztva a kép száraz, már-már dokumentarista vázlattá, vázlattá válik. És ebben semmi sem váltja ki a néző fantáziáját arra, hogy az idő múlásával, a nemzedékek közötti kapcsolatokról, az új trendekről és a örök értékeket. A kép megszűnik mély filozófiai példázatnak lenni.

Próbálja meg képzeletében eltávolítani a vörös masnit is a lány fejéről - a kép teljesen „megszárad”.

Ezek után érdemes még egyszer átértékelni a művész – látszólag egyszerű – döntéseit, amelyek „feltöltötték” a festményt. belső energia, mozgás és plaszticitás.

forrás

Itt egy másik vélemény...

Mindenki mást láthat ezen a képen.

Ember pozitív érzelmek láthatja pozitív jelentése, és a nyomott hangulatú ember valami baljósat lát benne.

Ezt bizonyítja az is, hogy a képről nagyon sok karikatúra és a képről alkotott elképzelésük kifejezése készült.

Vannak, akik szöget ábrázolnak a labdán lány helyett, mások kutyát, vagy madarat, meztelen nőt – bármit.

Még sok szobrot is szenteltek ennek a festménynek. Sok szoborszerző a kőből vagy bronzból készült festészet remekművét akarta megtestesíteni, mások rajzfilmfigurákban és karikatúrákban.

A kép témája igényes, és továbbra is lenyűgözi az emberek képzeletét.

Hivatalos források szerint a festmény egy vándorcirkusz életét ábrázolja, egy harlekin ül egy kövön, és egy fiatalabb generációhoz tartozó lány edz. előadásokra.

A férfi arca összeráncolt és komoly, gondolkodik valamin és bízik magában. A lány vidám, gondtalan, de ugyanakkor bizonytalanul egyensúlyoz a labdán.

A képen a gyengédség és a durvaság, a gyerekes hanyagság kontrasztosnak tűnik a háttérben
levert élettapasztalat bölcsesség. A mozgás a nyugalom hátterében látható.

Aggodalomra ad okot a fiatal generáció, és ugyanakkor a férfi bizonytalannak érzi magát saját jövőjét illetően. A férfi enyhén hajlik, ami mutatja szomorúságát, ugyanakkor a lány egész alakja felfelé hajlik, kezei az ég felé irányulnak, a boldog jövő utáni vágy szimbólumaként.

Az akrobaták helye nyílt területen van, valahol a távolban egy nőt látni gyermekkel és lóval.

A kiterjedések végtelenek, a távolban több horizont, akár a szabadság szimbóluma. A kép tartalmaz mély értelme, ahol minden részlet található egyetlen egész része.

2012-ben Oroszországban egy érmét bocsátottak ki, amely Pablo Picasso e sajátos festményét ábrázolta."

SEVEROV A, S,

Pablo Picasso 1905-ben festette a "Lány a labdán" című művét. A festmény ma a gyűjteményben található Állami Múzeum A. S. Puskinról elnevezett képzőművészet

A szabad művészek nehéz sorsára reflektálva Picasso cirkuszi előadók családját ábrázolja egy sivatagi táj hátterében. A cirkuszi aréna „kulisszái mögé” tűnik fel, és megmutatja, hogy ez az élet tele van nehézségekkel, kimerítő munkával, szegénységgel és hétköznapi rendetlenséggel.

A kép tele van kolosszális feszültséggel és drámával. Picasso nagyon pontosan leírta itt pszichológiai állapot hisztis lány, aki szélsőséges instabil állapot. Saját születőben lévő szexualitásának „labdáján” egyensúlyoz, igyekszik fenntartani az egyensúlyt az izgalom, a vágy és a tiltás között.

1. Központi figurák

Egy törékeny lány és egy erős atléta két egyenrangú figura központi mag kompozíciók. A tornásznő gondtalanul bemutatja tudását édesapjának, de az nem néz rá: tekintete befelé fordul, a család sorsáról szóló gondolatokba merül. Ezek az egymással erősen kontrasztos képek szimbolikusan mérlegre hasonlítanak: nem világos, hogy melyik tál súlya lesz. Ez a kép fő gondolata - a gyermekek jövőjébe vetett remény ellentmond a végzetnek. Ráadásul egyenlők az esélyeik. A család sorsa a sors akaratára van bízva.

2. Lány a labdán

Valójában ez egy kis Lolita, aki az apja szerelmét keresi - a sportoló az öccse is lehet, de nem számít, mindenesetre érett férfiunk van, apafigura. Úgy érzi, nincs rá szüksége az anyjának, és szeretetet keresve a legközelebbi férfialakhoz fordul. Ahogy egy hisztishez illik, elcsábít, játszik, rabul ejti, nem tud megnyugodni, stabilitást nyerni. Anya és apa, vágy és tiltás, gyermekkori és felnőtt szexualitás között egyensúlyoz. És ez az egyensúly nagyon fontos. Bármilyen helytelen mozgás eséshez és sérüléshez vezethet, ami megzavarhatja a fejlődését.

3. Sportoló

A férfi reakciója nagyon fontos - nem enged a kísértésnek, nem reagál az őt elcsábító lány szexuális provokációira. Ha felismerte volna a felnőtté váláshoz való jogát szexuális élet, ettől leeshet a labdáról. Megőrzi az egyensúlyt annak köszönhetően, hogy apai szerepében stabil, megbízható, stabil. Nem tiltja meg, hogy előtte táncoljon, nem tiltja, hogy elcsábítsa. Megadja neki ezt a teret a fejlődéshez.

De nyilvánvaló, hogy benne is harc folyik. Nem véletlen, hogy az arca oldalra van fordítva: hogy megbirkózzon az izgalmakkal és legyőzze érzéseit, nem tud a lányra nézni. Úszónadrágjának intenzív kéksége és a szövet, amelyen ül, kiemeli az izgalom és a gátlás közötti konfliktust.

4. Kettlebell

Az a tárgy, amelyet a sportoló a kezében tart, nagyon hasonlít egy súlyhoz (4). Közvetlenül a nemi szerve szintjén található. Valamiért nem tudja felvenni. És ezt kiegészítő funkció instabilitás. Látjuk, mennyire feszültek a hátizmai. A kettlebell kézben tartásával a sportoló küzd magában a szexuális feszültséggel. Anélkül, hogy észrevenné, attól tart, hogy ha leteszi a súlyt és ellazul, a szexuális érzések kiszolgáltatottja lehet, és behódol nekik.

A háttérben figurák

A háttérben a tornász édesanyja (5) alakja látható gyermekeivel, egy kutyával és egy fehér lovával. A fekete kutya (6) általában a halál szimbóluma volt, és közvetítőként szolgált közöttük különböző világok. Fehér ló(7) itt a sors szimbólumaként működik, és régóta fel van ruházva azzal a képességgel, hogy előre jelezze.

Jelképes, hogy az anya hátát fordítja a labdán lévő lánynak. Amikor egy nő gondoskodik csecsemő, minden figyelmét rá fordítja, pszichológiailag eltávolodik a nagyobb gyerekektől, és kezdenek frusztrációt érezni. És apjukhoz fordulnak szeretetét, figyelmét és támogatását keresve. Itt jól látható ez a pillanat: mindkét lány elfordult anyjától, és az apja felé néz.

Labda és kocka

Ball (8) mindig is az egyik legtökéletesebb és legjelentősebbnek számított geometriai formák, a harmóniát személyesíti meg és isteni eredet. Az ideális felületű sima labdát mindig is a boldogsággal, az akadályok és nehézségek hiányával társították az életben. De a labda a lány lába alatt rossz geometriai alakzatés elmeséli nekünk nehéz sorsát.

A kocka (9) a földi, halandó, anyagi világot szimbolizálja, nagy valószínűséggel a cirkusz világát, amelyhez a sportoló tartozik. A kocka úgy néz ki, mint egy doboz a cirkuszi kellékek tárolására, és az apa kész odaadni a lányának, de még nem akarja feltárni előtte a cirkuszi élet teljes igazságát: jobb sorsot szeretne gyermekeinek.

Színösszetétel

Az anya, kötéltáncos és a sportoló ruházati elemeinek képén a hideg kékes-hamvas tónusok dominálnak, a szomorúságot és a végzetet szimbolizálva: ezek az emberek már nem menekülhetnek el a „cirkusz köréből”. Az árnyékok hiánya a vásznon a reménytelenség szimbóluma is. Sok kultúrában az árnyékot felruházták szent jelentése: azt hitték, hogy aki elvesztette, az halálra van ítélve.

A reményt szimbolizálják a piros színű foltok, amelyek a gyerekek ruházatán jelen vannak. Ugyanakkor a legkisebb lánya teljesen ebbe a színbe öltözött - még nem érintette meg a cirkuszi mindennapok. A legidősebbet pedig már szinte teljesen „elfogta” a cirkusz világa – csak a hajában van egy kis piros díszítés.

Érdekes, hogy maga a sportoló alakja túlnyomórészt világos, rózsaszínes árnyalatokkal van festve - ugyanúgy, mint a háttérben. És ez nem véletlen. Másik, jobb világ valahol a dombok mögött található, és onnan árad ki a reményt jelképező isteni fény: elvégre maga a sportoló mindennek ellenére remény a lánynak és a családnak.

A vörös szín a világos, nyíltan demonstrált szexualitáshoz kapcsolódik. Úgy tűnik, csak a piros ruhás kislánynak van (10). A gyerekek ebben a korban még nem ismerik a túlzott tilalmakat, különféle infantilis szexuális fantáziáik lehetnek. Még mindig szilárdan áll a lábán, még messze van a férfitól és nem fél attól, hogy megég.

A lány a labdán olyan, mint egy pillangó a tűz mellett. Neki lila izgalommal és feszültséggel társul, de nem válik intenzív kékbe, a teljes tiltás színébe. Érdekes módon a lila szín a vörös és a kék kombinációjából származik.

Fehér ló

A pszichoanalízisben a ló a szenvedélyt, a vad tudattalant szimbolizálja. De itt látunk békésen legelésző fehér lovat (7), amely közvetlenül a sportoló és a tornász között helyezkedik el. Számomra az integráció lehetőségét szimbolizálja, pozitív fejlődés. Ez annak a reménynek a jele, hogy a tiltott szexuális feszültség alábbhagy, és a szenvedélyek megszelídülnek.

Az izgalom elősegíti mindegyikük fejlődését. A lány felnő, érzelmesnek, szexuálisnak érzi magát egy másik férfival, a sportoló pedig érett apa lesz gyermekeinek, megbízható férje nőjének.

A szakértőkről

Pszichoanalitikus, orvos pszichológiai tudományok, felügyelő mesterképzés "Pszichoanalízis és pszichoanalitikus üzleti tanácsadás" a Nemzeti Kutatóegyetemen végzős Iskola Közgazdaságtan", a mesterképzés vezetője "Pszichoanalízis és pszichoanalitikus pszichoterápia" a Nemzeti Kutatóegyetem Közgazdaságtudományi Főiskolán.

műkritikus, független üzleti tanácsadó, coach, pszichoanalízist és üzleti tanácsadást tanul a Nemzeti Kutatóegyetem Közgazdaságtudományi Főiskolán.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete