Milyen benyomásokat vált ki az elhagyott a lírai karakterről? A „Kisment a nap nap” című vers elemzése

Puskin „Falu” verse, amelyet elemezni fogunk, azt jelzi, hogy a dalszövegeket nehéz tematikus kritériumok szerint felosztani. Egy téma kerete túl szűk ehhez az elégiához. Megtalálható benne új forma szabadságszerető motívumok megtestesülése, de emellett kép is született vidéki természet, valamint a történelemről, az irodalomról és a kreativitásról is kifejez gondolatokat.

Fő művészi közeg a „Falu” című versében, amely műfajilag közel áll az elégiához (a görög „szomorú énekből” műfaji forma a lírában, tömény reflexiót kifejező vers, vagy érzelmes monológ, amely a lírai hős szomorúságát közvetíti az erkölcsi és politikai tökéletlenségek vagy a szerelmi bajok tudata) , az ellentét. Az antitézis (a görög „ellenzék” szóból) nyíltan kifejezett ellentét, ellentét, amely nem rejtőzik más kapcsolatok mögé, hanem a mű művészi sajátosságaiból fakad. A „Falu”-ban a vers két része között részletes ellentét merül fel. Az első három versszakból áll, amelyeket 1826-ban adtak ki „Solitude” címmel. Szabad jambikust használnak. BAN BEN kezdeti négysor megismétlődik a jambikus hexameter három sorának tetraméteres végződés kombinációja, amely állandó az első orosz elégiában, amelynek tulajdonosa V.A. Zsukovszkij („Este”, 1806). Mint benne, a természet ölében ülő lírai hős dédelgeti a táj jeleit - „a tölgyfák békés zaját”, „a mezők csendjét”. A sötét kert hűvössége, a virágok és a széna aromái, a patakok és tavak túlcsordulása kerül szóba a második versszakban, amely a vidéki harmónia ábrázolását folytatja. Zsukovszkijnál hangzott el az a gondolat, hogy a természetben nemcsak a szépség tárul fel a figyelmes szemlélő előtt, hanem a színek, hangok és illatok egyensúlya is. Nem volt feltűnő, „csendes” („Milyen kellemes a csendes harmóniád!...” – „Este”), de megnyugtatta a lelket, elhitette velünk a létezés értelmességét.

A lírai hős Puskin tekintete mindenben az „elégedettség nyomait” látja: a rétet szénaboglyák szegélyezik, halászvitorla fehérlik a tavon, felszántják a szántókat, csordák kószálnak a parton, forognak a malmok szárnyai, a kemencéket istállókban fűtik, ahol gabonát szárítanak.

Gazdagság és sokszínűség emberi élet kiegészíti a színek és hangok harmonikus kombinációját a természetben ( sötét kert- világos patakok, azúrkék tavak - sárga mezők; a mezők csendje – patakok zaja). Minden mozog, vibrál, „mozgóképet” alkot. Fúj a szél fölötte, a pajták kéményéből kiáramló virágok és füst illatát hordja.

A „szétszórt” („Szórvány kunyhók a távolban...”) földi élet feledteti a lírai hőssel azokat a tévhiteket, amelyeket a fővárosi időtöltés oltott belé. Fényűző volt, a lakomák váltották egymást mulatságokkal, lenyűgözték a nagy társasági körök (Circe, vagy Circe - a görög mitológiában az Odüsszeuszt szigetén tartó varázslónő neve - Homérosz. „Odüsszeia”, X), de ott nem volt helye a „munkának és inspirációnak”. A lélek csak egy „sivatagi zugban” kelt életre, a természet csendje által megnyugodva. A lírai hős belső világában harmónia uralkodik, napjainak folyása „árad”, nem figyel az időre, gondolatokba merülve. A külső létezésről való feledés mindenki számára „tétlenségnek” tűnik, a valóságban azonban intenzív belső élet- ez a munka, ami boldogságot hoz. Az elégia első versszakában nemcsak a természetkép megalkotása kezdődik, amely ellentéte lesz annak, amivé az emberek egy békés sarkot változtattak, hanem felhívja a figyelmet a hiúság és a hamis báj feladásának okaira is:

Üdvözlet, elhagyatott sarok,

A béke, a munka és az ihlet kikötője,

Ahol napjaim láthatatlan folyama folyik

A boldogság és a feledés kebelében.

A tiéd vagyok - az ördögi bíróságot Cirkuszra cseréltem,

Luxus lakomák, mulatság, téveszmék

A tölgyfák békés hangjára, a mezők csendjére,

A szabad tétlenségért, a gondolkodás barátja.

A harmadik versszakban a lírai hős visszatér az elején vázolt művészi célhoz, a tájábrázolás (a prototípus a költő Mihajlovszkijban, a fiatalkorában meglátogatott családi birtokon látott természeti benyomásai voltak) enged. érdeklődését jellemző lírai kiáradásra. Kiszabadultnak érzi magát a világi tömegek bilincseitől, a gazembereket és bolondokat imádó tömeg befolyása alól, igazi örömét leli a magányban: egyedül önmagával keresi a választ kétségeire történészek és írók műveiben („Oracles of the The Oracle kor, itt kérlek!”, az orákulum - lat. Ott van erkölcsi érzék olyan választ talál, amely örömet és boldogságot hoz. Helyességét más korszakokban felfedezett igazságok is megerősítik. Időtől függetlenül a szabadság, az együttérzés, a gondolkodás függetlensége értékes marad az ember számára - azok a humanista ideálok, amelyek inspirálják az alkotót: felébresztik a lelket a „komor alvásból”, „meleget termelnek a munkához”. Van bennük az igazság szemcse, ami érlelődik benne, hogy csodálatos eredményeket adjon a kreativitás terén.

A lírai hős számára az oktatási követelmények tűnnek a legfontosabbnak: nemcsak arra törekszik, hogy megértse a népi érdekek védelmezőinek és a társadalmi ésszerű változások hirdetőinek munkásságát, hanem megtanulja a „törvény imádását”, meghallgatja a „szégyenlős imát”, és kész elítélni „rossz nagyságot”. A vers második része, amely miatt nem jelent meg teljes terjedelmében, éles kritikát tartalmaz a fő bűn ellen társasági élet Oroszországban - jobbágyság. Egy róla szóló „szörnyű gondolat” elsötétíti a gondolatokat, arra készteti az embert, hogy felejtse el a természet szépségeit és kreatív terveket. Egyik sem belső érzések nem fojtja el a „virágzó mezőkről” érkező nyögéseket, nem takarja el a „gyilkos szégyen” látványát, amely „mindenütt”, általában „itt”, Oroszországban észrevehető. A nép hosszútűrése és a „vadúr” tudatlansága azok az erkölcsi bűnök, amelyek az emberiséget (az „emberiség barátja” a lírai hős nézeteinek nevelési jellemzése szempontjából jelentős definíció) elhatárolják a „kiválasztottaktól”. nap - a szabadság „szép hajnala”. Az utolsó sorokban, akárcsak a „Csaadajevnek” című versben, Radiscsev „Szabadság” ódájának visszaemlékezése van, amint azt a finálé jambikus hexametere jelzi (az elégia szövegében az ilyen hexametersorok váltakoznak tetraméteres sorokkal, ez a váltakozás szabálytalan, szabad jambust alkot) .

A „Falu” (Puskin) című vers első és második része között, amelynek elemzése érdekel bennünket, van egy részletes ellentét. Alapját a lírai hős humanista eszméi képezik, amelyek szembeállítják a rabszolgaság képével. Félénk imájának (mindenkinek, aki meg tud szabadulni a „hiábavaló bilincsektől, meg kell tanulnia együttérzéssel hallgatni”) olyan kifejezésre van szüksége, amelyet csak az a költő találhat meg, aki olyan „félelmetes ajándékot” kapott, amely lehetővé teszi számára. „megzavarni a szíveket”. És így, fontos pont a vers tartalma reflexióvá válik a művész társadalmi harcokban betöltött szerepéről. Nem tartozik azok közé, akik nyílt küzdelemben harcolnak az autokrácia ellen, de tisztában van vitiya (szónok, ékesszóló) exkluzivitásával, amely a művészet kifejező erejének köszönhetően megszólítja a népeket, királyokat, növeli az erkölcsi tanítás hatékonyságát. :

Miért ég a meddő hőség a mellkasomban?

És nem adott nekem félelmetes ajándékot életem sorsa?

A jobbágyélet jeleiről szóló történetben különleges jelentése olyan jelzőkkel rendelkeznek, amelyek kiemelik a valóság reális és konkrét képét. A tudatlanság „gyilkos” bűn, a szolgaság igája mindenki számára „terhelő”, a lelkek birtokosai „vadak”, „kérlelhetetlenek”, „érzéketlenek”; rabszolgák „kimerültek”, engedelmeskedtek az „erőszakos szőlőnek”, arra vannak ítélve, hogy „idegen ekéhez” hajoljanak, és nem mernek „reményeket és hajlamokat táplálni a lélekben”. Munkások, „gazdálkodók”, de „vagyonukat és idejüket” a hódítókhoz hasonlóan a földbirtokosok kisajátították, akik rabszolgává változtatták őket. A társadalmi különbségek „az emberek rovására” keletkeztek, amint azt a bemutatott festmény is bizonyítja. És a részletei, és stílusjegyei nem hagy kétséget afelől, hogy a lírai hősnek nemcsak a törvénytelenségek elítélése fontos, hanem a felebarátjuk ellen „csapást” emelő „gazemberek” érzéketlenségének feltárása is, nem figyelve a „fiatal leányokat” gyötrő könnyekre, nyögésekre, „fiatal fiúk”, idősödő szüleik. A lírai kiáradás az élmény érzelmi intenzitását hangsúlyozza, a történet szemantikai tervtől függetlenül dühös elítéléssé válik. Ezt értékelve I. Sándor, aki megkapta az elégialistát a szerzőtől, váratlanul nyugodtan beszélt a versről, mint a „ jó érzések" Az elégia fináléjában ugyanis a szabadság hajnalára váró lírai hős hajnalát összekapcsolja a király „mániájával” (akciójával):

Látok-e, ó, barátaim, egy elnyomatlan népet?

És a rabszolgaság, amely a király mániája miatt esett el,

És a felvilágosult szabadság hazája fölött

Felkel végre a szép hajnal?

Arra azonban már nem is emlékszik, hogy mi volt a „hívás szülőföldjének” („Csaadajevnek”) lényege, amelyet a szabadságszerető törekvéseknek szentelt versek vázolnak fel. Elég figyelmesen hallgatni a „Falu” lírai hősének az emberiség barátai szívét-lelkét megszólító hangját („De egy szörnyű gondolat itt elsötétíti a lelket...”, „Ó, ha az én hang megzavarhatja a szíveket!”), hogy az elégiát egybe tegyék melléjük, kiemelve az alapok elleni nyílt tiltakozásként. orosz társadalom. A „Szabadság” ódához hasonlóan a fő dolog a lázadó pátosz (a szerző közvetlen érzelmi hozzáállása a valósághoz, V. G. Belinsky szavaival élve „ötlet - szenvedély”), ami nyilvánvaló az elemzés során. művészi vonásait művek. Képvilága és érzelmi tartalma egy olyan nép évszázados elnyomásának tanúi „félelmetes” előérzetének lenyomatát viseli, Puskin generáció a sértő archaizmusba (a görög „ókori”), a „gyilkos szégyenbe”, öröklött és azonnali beavatkozást igényel. A „Falu” olvasóját a lírai hős szorongása és kinyilatkoztatásainak szenvedélye magával ragadta, önkéntelenül is fel kellett tennie a kérdést, mi lenne, ha a fiatalok nem látnák a hatalom társadalmi hiányosságokat megszüntető intézkedéseit. Az elégia nem ad választ arra, hogyan kell küzdeni a nép elnyomása ellen, azt művészi célja nem tartalmazza a lázadásra való uszítást. A lírai hős hangulata távol áll az elvont lázadástól. Puskin „Falu” című verse a vidéki élet részletes képének hitelessége mellett pszichológiai sajátosságokat is tartalmaz. Belső világ gazdag és sokszínű, de van benne egy észrevehető domináns (a latin „domináns” szóból): az igazsághoz való ragaszkodás, béke, nyugalom, nagyság, boldogság - a leginkább értelmes fogalmak, amelyek meghatározzák a boldog létet, elérhetetlenek a társadalmi és lelki kötelékből való megszabadulás nélkül; az embernek a „szabad tétlenséget” választva, a „szabad lélek” alkotói törekvéseit követve, vagy az „elkötelezett szabadság” korszakának eljöveteléért küzdve, szíve mozdulatainak megfelelően, a „szabad tétlenséget” választva kell uralnia. arra, ami „lelkének legmélyén érik”.

Egy-egy sajátos érzelmi hangulat kifejezése mögött, az egyes versek képeit egyedi tónusba színezve, ahol a fő a szabadságszerető témák, meglátszik a jellegzetes spirituális világ szerzőjük. Lírai műveinek hősei között vannak a társadalmi igazságosságért harcolók és egyben „gondolkodó énekesek” („Liberty”), gondolkodók, igazságkeresők, békés lajhárok, elmerülnek a természet szemlélődésében, keblében megfeledkeznek a „fényűző lakomákról, mulatságokról, káprázatokról” („Falu”). A szerző kész minden egyes ilyen állapotra azt mondani: „A tiéd vagyok...” (uo.), megtestesítve az élmény pszichológiai sajátosságait. Munkájának mérlegelésekor nem szabad megfeledkezni sem a részletekről, sem az általánosról. Ráadásul Puskin világfelfogásában olyan dinamika figyelhető meg, hogy lehetetlen a verset kontextus és időperspektíva nélkül értékelni. Politikai szempontok a szabadságszeretet az 1820-as évek elején háttérbe szorult, utat engedve a szabadságeszmény romantikus felmagasztalásának. Azonban már 1827-ben megjelentek olyan versek, amelyek végső értékelést adtak nemzedékük hozzájárulásáról a történelmi folyamathoz.

lecke a témában: A munka és az inspiráció nyugalma...
Zeneóra a 4. osztályban G. Sergeeva, E. Kritskaya programja szerint.
Tanár GBOU iskola 594 Studenovskaya Lyudmila Ivanovna.
Az óra típusa: új tananyag elsajátítása.
Óraforma: párbeszédes óra.
Az óra célja: Meglátni a szülőföld szépségét a zene, a költészet és a festészet összekapcsolódásán keresztül.
Feladatok:
Nevelési
a zeneművek iránti érzelmileg tudatos attitűd kialakítása,
rendszerezze a gyermekek élet- és zenei tapasztalatait.
Nevelési:
ismerkedés zenei kifejezés pásztori;
Puskin költészetének és családi birtokának megismerése;
megérteni a zene, a költészet, a festészet kapcsolatát.
Fejlődési:
fejlessze a festészetről, zenéről, költészetről alkotott gondolatainak kifejezésének képességét.
a művészi képzelőerő fejlesztése.
Anyagi és műszaki támogatás:
bemutatás " Szomorú idő van! A szem varázsa."
Mp3 lejátszó:
G. Sviridov „Ősz”;
G. Sviridov „Lelkipásztori”;
P. Csajkovszkij „Őszi dal”.
portrék: A. Puskin,
G. Sviridova,
P. Csajkovszkij.

Az órák alatt:
Ma G. Sviridov zenéjének hangjaira indultunk
és P.I. Csajkovszkij be őszi kirándulás Mikhailovszkoje faluba, családi birtok MINT. Puskin, és ebben segítenek nekünk:
versei A.S. Puskin;
zene G. Szviridov és P. I. Csajkovszkij;
őszi tájak.
Zene szól.
Az év legtöbb évszakában A.S. Puskin szerette az őszt:
A képernyőn 1,2,3,4,5 diák:
„Üdvözlet, kihalt sarok,
A béke, a munka és az ihlet kikötője...”
Így nevezte A. S. Puskin családi birtokát - Mikhailovskoye falut.
Homályos, nem feltűnő természete elbűvölte a költőt, és sok csodálatos alkotásra inspirálta.
Most ez egy múzeum - a Mikhailovskoye természetvédelmi terület. (a tanár verseket olvas és a múzeumról beszél).
"Üdvözlet, kihalt sarok,
A béke, a munka és az ihlet kikötője,
Ahol napjaim láthatatlan folyama folyik
A boldogság és a feledés kebelében"
Mihajlovszkoje falu emlékezetes Puskin helyként ismert, amely a nagy költő életéhez és munkásságához kapcsolódik. Mihajlovszkijt jelölték meg Puskin költői hazájának meghatározásával. Itt, Pszkov ősi földjén megerősödött költői tehetsége, kivirágzott zsenialitása.
Srácok, hányan jártatok a múzeumrezervátumban?
Milyen benyomásokat keltenek ezek a helyek?
Gyerekek válaszai.
6. dia:
Az év legtöbb évszakában A.S. Puskin szerette az őszt.
"Szomorú idő van! Jaj báj!
Örülök a búcsú szépségének...
Puskin első mondata szomorú. Beállít egy moll hangnemre, a csendre és a békére. – Szomorú idő van! - szomorú, sivár... és hirtelen „A szemek varázsa!” - Hogyan változik a szerző hangulata?
Három darab meghallgatása:
Csajkovszkij "Őszi dal"
Sviridov "Ősz",
G. Sviridov „pásztorkodása”.
7. dia:
A pasztorál egy olyan műfaj a festészetben és az irodalomban, amely az egyszerű vidéki életet ábrázolja.
Gyerekek válaszai.
8. dia:
Viktor Popkov művész festménye „Őszi esők”.
Mit látunk rajta?
Szerinted mire gondol A.S? Puskin? Milyen a hangulata?
Gondoljon arra, hogy P. I. Csajkovszkij zenéjének karaktere közel áll-e A. Puskin verseihez és az „Őszi esők” című festményhez?
Milyen módban van megírva a darab, változik-e benne a hangulat?
Gyerekek válaszai.
V. Popkov festménye nemcsak csodálatos őszi idő. Riasztó előérzetet hordoz magában.
Milyen gondolatok kavarognak a költő fejében, milyen zseniális ötleteket inspirál benne ez az unalmas és komor táj? Erről csak találgathatunk.
9. dia:
A gyerekek füzetbe írnak.
"Szomorú idő van! A szem varázsa! - A.S. Puskin - költő
„Őszi dal” – P.I. Csajkovszkij zeneszerző.
„Ősz”, „Pasztorális” - G. Sviridov, szintén zeneszerző.
„Őszi esők” - V. Popkov – művész.
10. dia:
Visszaverődés.
Szülőföldünk melyik szegletéről beszéltünk ma?
Kinek a nevéhez fűződik ez a csodálatos hely?
A.S. Puskin mely műveit ismerted már, és melyekkel ismerkedtél meg ma?
Milyen zeneszerzőket és milyen műveket tanultál ma az órán?
Melyik zenei kompozíció különleges benyomást tett rád és miért?
Tetszett az óra, és mi tetszett különösen?
Nemcsak egy zeneszerző tud mesélni a szülőföldről, hanem költők és művészek is beszélnek róla műveikben. És mindegyik a maga módján meséli el, amit ma láttunk. Minden művészetnek megvan a maga nyelve, sajátja kifejezési eszközök különféle életjelenségek közvetítésére, fényes, emlékezetes módon rögzítve azokat az olvasók, hallgatók és nézők számára művészi képek. P. I. Csajkovszkij, G. Szviridov, A. S. Puskin, V. Popkov művészete rokon világnézet. Mindannyian nagyon szerették szülőföldjüket.
Jó volt fiúk! Sok érdekes dolgot tanultunk ma (osztályozás).
Házi feladat: Rajzolj egy képet az óra témájában.
A felhasznált irodalom listája:
1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. "Zene óra 1-4 évfolyam." Moszkva. "Felvilágosodás", 2010.
2. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. „Zene”, tankönyv diákoknak középiskolák. Moszkva. "Felvilágosodás" 2011.
3. Elektronikus források: http//ru.vikipedia.org.

Csatolt fájlok

Puskin „A tengerhez” című verse a tengertől való búcsú motívumával kezdődik, amely önéletrajzi alapon: a költő elhagyja Odesszát Mihajlovszkoje felé. Ezen kívül elválás drága föld Byron versének képei felé fordul, hiszen a lírai hős, akárcsak Childe Harold, utána úgy érzi, hogy „üres a szíve”.

Az elégia lírai hőse számára „Üres a világ” nemcsak azért, mert elszakadt a tengerparti sziklák, öblök szépségétől, tükröződések a vízen (14-15. versszak), hanem azért is, mert számára nincs barát vagy beszélgetőtárs maradt a világon. Zsukovszkij lírai hőséhez („Tenger”) hasonlóan ő is élőlényként emlegeti a tengert (Zsukovszkijnál „él”, „lélegzik”, Puskin lírai hőse hallja a hívását, „mint egy barát moraja” – 2. versszak) .

A „Tengerhez” (Puskin) című versben, amelynek elemzése érdekel, tizenöt strófa, jambikus tetraméter, keresztrím négysoros, az 5., 6., 13. strófa ötsoros összetett rímel.

Az első kettő és az utolsó kettő búcsúszavakkal a tengerhez szól. Ezekben a négysorokban tájrajz jelenik meg: a kék hullámokra állandó zajukról, zúgásukról és büszke, ünnepélyes szépségükről emlékeznek meg. Az utolsó négysor felvázolja azoknak a helyeknek a természetét, ahová a lírai hős tart - ez egy síkság, egy csendes „sivatag”, amelyben nem remél harmóniát találni (az előtte lévő tengeri tájon ott voltak a „És ragyogj, és árnyék és a beszéd a hullámokról”).

A tenger partján a természet „hívogató zajjal” üdvözölte, ebben talált megfelelést eszményének („Lelkem vágyott határa!”). Az ideál nemcsak a szépség és a harmónia, mint Zsukovszkijé, hanem a tenger az abszolút szabadságot is megtestesíti. Impulzusai szeszélyesek, ellenállhatatlanok, nemcsak a sötét felhők szétoszlatásának vágyát tartalmazzák, hanem a szeszélyt, az elemek játékát is (Zsukovszkijhoz hasonlóan a tenger egy szakadék, de Puskin lírai hősét nem „varázsolja el” titokzatos „ szorongó gondolat”, hanem hallgat „kritikákat”, „tompa hangokat”, amelyeket a „menekülés” „dédelgetett szándéka” iránti empátiaként érzékel.

Ahogyan Zsukovszkij „Tengerében”, Puskin elemzett elégiájában a természet képe a lírai hős lélekállapotának analógiájává válik (a görög „tárgyak, jelenségek, fogalmak bizonyos tekintetben hasonlóságából”). Elődjével ellentétben Alexander Sergeevich hozzájárul a fejlesztéshez filozófiai kérdéseket pszichológiai sajátosság. A tenger felé fordulást a magány érzése motiválja (a franciául „indokolt”), ami arra kényszeríti az embert, hogy baráti részvételre törekedjen a szörfözés zúgásában, ami egyedül a „csendes és ködös” rabszolga barátságos megértésének igényére ad választ. , akinek „nem sikerült” elmenekülnie az „unalmas, mozdulatlan Bregából”. A fogság és a bilincsek rejtett motívuma felerősíti a szabadság értelmét. Will egyszerre spekulatív ideál és dédelgetett álom, sürgős igény. Kézzelfogható élményben olvadnak össze, vallomásokon keresztül fejezik ki, mit szeretett a lírai hős („Hogy szerettem a kritikáidat...”), mire törekedett („...megszakadt a lelkem...”), mit szeretett megálmodott („Nem lehetett örökre elmenni...”), és egyúttal ezekkel az érzésekkel egybeolvadva a szabadság eszményéről.

A tenger az abszolút szabadság eszméjének megtestesítőjeként jelenik meg: elem, káosz, szakadék. A „szeszély” uralja, ami érthetetlen és emberellenes, de örömet okoz, hiszen feltárja a természet őserejét.

Az ember tehetetlen a természet hatalma előtt, valamint a sors elleni küzdelemben, de bátran beleavatkozva az elemek játékába, megmutatja az egyén jelentőségét, hőssé válik, aki előre meghatározott céllal, anélkül lép csatába. elárulva természetét, követve a „becsben tartott szándékot”.

A vers 3-7. négysorában a tenger képe általánossá válik, az univerzum kiterjesztett metaforájává válik, ahol egyszerre látható a harmónia („csend az esti órán” és „tompa hangok”, szomorúság és gyönyör, alázat). és akaratosság, mozgás és mozdulatlanság) és következetlenség. Lehetetlen legyőzni az ideál és a valóság közötti ellentétet az abszolútum iránti vágy ellenállhatatlan, de bukást és halált okoz. Csak képzeletben lehet „elhagyni” a földet örökre; a lélek „hiába” tör ki fogságából (hiába, hiába, sikertelenül). Az ember reménytelen sorsának gondolatát egy strofikus változás hangsúlyozza: az 5-6. versszakban, amely nem négy, hanem öt sort tartalmaz, arról beszélünk a tenger akaratából elsüllyedő hajókról és a lírai hős kudarcáról, aki nem tudott „költői menekülést” végrehajtani ( önéletrajzi részlet ebben a képben Puskin álmai rejtőznek Oroszország elhagyásáról, ami menekülés lenne a száműzetés elől; Kényszerútját a déli szolgálati átszállás látszata ellenére kortársai pontosan így értékelték). Egy barát, egy óceán, egy ideál hívta erre: fontos melléknevet használ („ellenállhatatlan” – 5. versszak) és igealakok múlt idő (7. versszak), lehetővé téve a rögzítést férfias az, akinek egy beteljesületlen álom vallomása szól:

De te felugrottál, ellenállhatatlan...

Vártál, hívtál... Leláncolva voltam;

Hiába szakadt a lelkem;

Erőteljes szenvedélytől elvarázsolva,

otthagytam a partoknál...

BAN BEN angol nyelv csak a megszólítások címzettjét lehetett megnevezni, ahogy ez Byronban is történik, mert nincs nemi kategória, de az oroszban az utalás expanzív értelmezéssel párosul, a „te” névmás mögött minden, a szerző számára jelentős fogalom átsüt. . A tenger közeledése egy élőlénnyel megszemélyesítéshez (személyiséghez) vezet, amely lehetővé teszi, hogy egy természeti jelenségben animációt találjunk, az érzés, a hívás, a várakozás képességét.

A 8-12. versszakban a lírai hős tekintete a személyes iránymutatások példái felé fordul a valóságban. Nem bánja, hogy nem tudott megszabadulni attól a „hatalmas szenvedélytől”, amely a partokhoz láncolta, „unalmas, mozdulatlan”, de amely földi vágyai tárgyának menedékévé vált. Nincs hova irányítania útját, mert akiknek a sorsa a dicsőség, a nagyság, a zseniális gondolatokat ébresztette, azok már nincsenek. Ellentétben a „Szabadság” ódával, ahol a lírai hős „gyűlölte” Napóleont („Automatikus gazember!/Utállak, a trónod...”), homlokán az „átok pecsétjét” olvasva, vádaskodva őt a bitorlás (a latin. „mások jogainak kisajátítása”), a „népek” feletti erőszakos hatalomátvétel, a „Tengerhez” elégiában „A Felséges emlékeit” idézi. A vers kontextusában Napóleon a történelem egy dicsőséges, elképesztő oldalát testesíti meg, amely a társadalmi béklyóktól szabadulni igyekvő egyén „eltévelyedő késztetéseinek” igazságának megerõsítésével függ össze.

A rendkívüli személyiség másik példája a tenger „szabadságtól gyászolt” énekese, a szabadságért harcoló, aki e két tulajdonságának köszönhetően megérdemelte. hálás emlék, a dicsőség „koronája”. Ezen a portrén könnyen felismerhető Byron, aki 1816-ban hagyta el Angliát, hogy részt vegyen az olaszországi és görögországi nemzeti felszabadító mozgalomban.

Napóleon (1821) és Byron (1824) halála után a lírai hős üressége és magányossága abszolúttá vált, a földön nem maradtak nyomai egy ideális személyiségnek, amely meghökkentett, izgathatna vagy elgondolkodtathatna. A gondolatok egyik tárgya egy zseni sorsa: „Napóleon kínok közepette elaludt, elrohant, „mint a vihar zaja”. nagy költő. Földi létük példája a kilátástalanságnak, a legyőzési kísérletek értelmetlenségének földi természet. A korlátlan szabadság „java”, ahogyan azt a lírai hős elképzelte, meghaladja azoknak az oktatási intézményeknek a értelmét, amelyek egy erőteljes, rendíthetetlen személyiséget korlátoznak, és nincsenek alávetve a társadalom törvényeinek:

Az emberek sorsa mindenhol ugyanaz:

Ahol jó van, ott már őrködik

Vagy megvilágosodás, vagy zsarnok.

Puskin „A tengerhez” című verse tele van romantikus szomjúsággal a fenséges, ünnepélyes, „mély és sötét”, szenvedélyes, egyedi benyomások iránt. A benne lévő személyiséget ugyanúgy ábrázolják, mint egy romantikus képet, amelyben fontos szerep tájjátékok. A lírai hős közel áll az óceán „lökések” elemi erejéhez, kész elhinni „dédelgetett szándékát”, szabadulást vár tőle, menekülést tervez. Napóleon „dicsőségsírja” „egy szikla” lett (ez a kép szinekdoké (a görög „ különleges eset", egy rész nevének használata az egész megjelölésére, vagy fordítva), St. Helena Island. Énekesét a viharos tenger zaja gyászolta, aki a szabadság- és a hatalomszeretet szimbólumaként tekintette céljának, hogy megénekelje őt (“A te szellemed teremtette...”).

Az abszolút szabadság eszményének inspirációja azonban a lírai hős fejlődésének egyik állomásaként jelenik meg. A sors állandó nyomása ellenére a világ nincs bezárva számára. A jövőbe vezető út nyitva áll, ami a mozgás gondolatában fejeződik ki, spirituális út. Az átívelő motívum a múlttól való elválás: a búcsúszavak keretbe foglalják a szöveget („Viszlát, szabad elemek!” - „Viszlát, tenger!”), de az élet megy tovább:

Mit kell megbánni? Akárhol is most

Óvatlan ösvényre indultam?

...

Most hova

Kivinnél, óceán?...

…

Az erdőkben, a sivatagokban csend van

kibírom, tele vagyok veled...

A földi természet Puskin versében nemcsak a mennyei szépség és harmónia tükre, hanem önmagában is „a kívánt határ” a lírai hős számára. Ha Zsukovszkij fő jelzője a tengernek az „azúrkék” volt („Csendes tenger, azúrkék tenger…”; a felhívást kétszer megismétlik), aminek az alapja a tenger vizében való tükröződés ötlete volt. az ég „világos azúrja”, tisztasága, édes ragyogása („Ölted világító égszínkékjét, / Égsz esti és reggeli fénnyel...” - „Tenger”), majd Puskin elégiájában a tengernek számos jellegzetessége van. . Kék, zajos, hullámos, a vízaknák hegygerincnek tűnnek, a parton sziklák, patakok látszanak, zúgása „sokára, sokáig” emlékezetes, akárcsak a „gyakran” megtörtént parti séták. ”, és a „most” egy baráttal folytatott múltbeli kommunikációnak tekinthető, amely néha szomorú, néha önfejű, de mindig kedves, figyelmes egy szokatlan beszélgetőpartner hangulatára ("A szomorú zajod...", "Hogy szerettem az értékeléseidet" ...”, stb.). A tenger ragyogása és szépsége is a sajátjuk, nem tükröződik (a tenger „büszke szépséggel” ragyog), nem felejthető („Nem felejtem el/Ünnepélyes szépséged...”).

A környező világ gazdagsága és sokszínűsége a gazdag lelki élet vágyával is összefügg. Az ember empátiát és megértést hoz a természetbe; ragyogás és árnyék, csend és a hullámok hangja ültetik át munkáiba. Az általunk elemzett Puskin „A tengerhez” című versének képein van valami, ami lehetővé teszi számunkra, hogy legyőzzük a pesszimizmust, amely a valóságnak a magas eszmékkel való összeegyeztethetetlensége miatt jelenik meg. Napóleon sorsa nagyszerű, „semmi sem képes megszelídíteni” a szabadság énekesének szellemét, a „hatalmas szenvedély” a lírai hőst a „gondatlan út” elhagyására kényszeríti. Az örökkévaló eszmény fényével megtöltött lélek nyitott a szeretetre és a fejlődésre. A 10. versszakban megjelenik a „mi” névmás („tőlünk”, „gondolataink”), jelezve a romantikus magány leküzdésének lehetőségét. A lírai hős világérzékelése a természet része, hangja belefolyik annak „beszédébe” (a 2. és 15. versszakban található zaj, hullámok beszédének képe keretezi a lírai kiáradást).

Az óra céljai:

Mutasson be néhány tényt A. S. Puskin életrajzából, a költő dajkájának szentelt verséből;

Fejleszti az expresszív olvasási, verbális rajzi készségeket, képes kiemelni a vizuális és kifejező eszközöket a mű szövegében, és meghatározni azok szerepét a vers művészi szerkezetében;

Erősítse meg a költői mérő meghatározásának képességét;

Egy lírai mű szövegének holisztikus elemzésének technikáit tanítani;

Fejleszti az elemző és alkotó képességeket, a kommunikációs tevékenység igényét esztétikai alapon;

Legyen neki, ennek a dajkának, és az orosz társadalom nevében, örök hálás emléke.
I.S. Aksakov
Beszéd a Puskin-emlékmű megnyitóján Moszkvában 1880-ban

Az órák alatt

1. Költői bemelegítés: szinkvin összeállítása a szavakhoz: dada, barát.

2. Az óra témájának és célkitűzéseinek meghirdetése.

Az A. S. Puskin munkásságával való találkozás egy „csodálatos pillanat”, amely egy életen át tart. Puskin neve, arcvonásai rögtön tudatunkba lépnek kisgyermekkori, és ajándékba fogadjuk az első hallható-olvasott verseket, melyek értékét csak az évek során tanulod meg. Már ismeri a költő meséit és néhány versét. És most - egy új találkozó. De ma egy emberről is szó lesz, aki nélkül nem lenne Puskin mint költő, nem lenne orosz irodalom. Kiről?

3. bevezetés tanár (multimédiás bemutató kíséretében).

Mihajlovszkoje falu a Puskin család pszkov birtoka. Ide száműzték Puskin cárt. Ez volt az új linkje. A cári kormány, miután meghatározta helyét Mihajlovszkoje, abban reménykedett, hogy ott, a távolban északi falu, a szabadságszerető költő erkölcsileg megtörik, szabadságszerető múzsája pedig végleg elhallgat.

A barátoktól, a társadalomtól elválasztva, a helyi rendőrség és a szellemi hatóságok megalázó felügyelete alá került Puskin kezdetben börtönben érezte magát. Mihajlovszkijban való életét „abszurd létezésnek” nevezi. Még a helyi természet szépsége is, amelyet első látogatásai alkalmával szeretett és megcsodált, mára némileg elhalványult számára. De eltelt néhány hónap, és Puskin ismét teljes lelkével érzi varázsát, és a kényszerű magány lehetőséget ad neki, hogy a költői kreativitásnak szentelje magát.

Itt vagyok egy titokzatos pajzzsal
Felvirradt a szent gondviselés,
A költészet, mint egy vigasztaló angyal, megmentett
És lélekben feltámadtam!

– írja majd egyik versében a költő. Arina Rodionovna dada ugyanis ebben az időszakban nemcsak Alekszandr Szergejevics legközelebbi barátja, hanem megszemélyesítője is. népi eredetű, amely összekapcsolta a folklór világával. Hosszú esték, a hold fényében elképesztő meséket mesélt 25 éves kedvencének. Puskin ezt írta egyik barátjának: "...esténként dadám meséit hallgatom, ő az egyetlen barátom - és vele nem unatkozom."

4. Ma egy Arina Rodionovnának szentelt verset nézünk meg, melynek neve „Nanny”, Tanuljuk meg a verselemzés technikáit, Készítsünk egy írásos nyilatkozat szövegét erről a versről.

5. Kifejező olvasmány a „Nanny” című vers tanára vagy felkészített diákja.

Kemény napjaim barátja,
Leromlott galambom!
Egyedül a fenyvesek vadonában
Régóta vársz rám.
A kis szobád ablaka alatt vagy
Úgy gyászol, mint az órában,
A kötőtűk pedig minden percben tétováznak
A ráncos kezeidben.
Kinézel az elfeledett kapukon
Egy fekete távoli ösvényen;
Vágyódás, előérzetek, aggodalmak
Állandóan szorítják a mellkasodat.
Neked úgy tűnik. . . . . . .

6. A vers elemzése.

Próbáld színekkel kifejezni ennek a versnek a hangulatát.

Milyen színekkel közvetítenéd a vers hangulatát?

- A vers hangulatát komor, sötét színekkel lehet átadni. Csak az utolsó, befejezetlen sor hangulata, amelyben felcsendül a remény – világosabb színekben.

Milyen hangulat hatja át ezt a verset?

- A vers hangulata szomorú, gyászos, melankolikus.

Mit gondol, milyen érzések kerítették hatalmába a költőt, amikor ezt a verset írta?

- A mű a dajka iránti bűntudatot közvetíti a hosszú távollét, az elszakadás miatti szenvedés miatt, a gyengédség, a törődés, a hála a száműzetés együtt töltött napjaiban való baráti részvételért.

A költő ezekkel az érzésekkel ruházza fel a vers lírai hősét.

Egy lírai alkotás elemzésekor emlékezni fogunk arra, hogy a lírai hős olyan személy, akinek gondolatait és érzéseit a vers kifejezi. A lírai hős közel áll a szerzőhöz, de ezek a fogalmak nem azonosíthatók.

A lírai hős nem lehet a dada közelében, és mentálisan hozzá fordul.

Ezért a vers műfaja üzenet.

BAN BEN lírai mű műfaj, kompozíció, ritmus, vizuális és kifejező eszközök – minden hozzájárul a hangulat kifejezéséhez.

Nézzük meg, hogyan fejeződik ki a hangulat ebben a versben.

A vers első 2 sora a lírai hős megszólítása a dajkához.

7. Képes rajz.

Képzeld el, hogy illusztrálnod kell ezt a verset, vagy diákat kell készítened.

Hány diaillusztrációja lesz?

Egyedül a fenyvesek vadonában
Régóta vársz rám.

- A vonalak egy elfeledett házat ábrázolnak a fenyvesek vadonában

A kis szobád ablaka alatt vagy
Úgy gyászol, mint az órában,
A kötőtűk pedig percenként tétováznak ráncos kezeidben.

- Elképzelek egy dadát, aki az ablak mellett ül és állandóan a távolba néz.

Kinézel az elfeledett kapukon
A fekete távoli ösvényen:
Vágyódás, előérzetek, aggodalmak
Állandóan szorítják a mellkasodat.

- Úgy tűnik, a dada közeledett a kapuhoz, és intenzíven a távolba néz.

Neked úgy tűnik...

- Talán a dada látja, hogy tanítványa, kedvence feléje siet.

Így részekre bontottuk a verset, vagyis meghatároztuk a kompozíciót.

1. rész - A lírai hős fellebbezése a dajkához.

A 2. rész vonalai egy elfeledett házat ábrázolnak a fenyvesek vadonában

A 3. részben mentálisan oda visszatérve a lírai hős mintha belső szemével látná a dajkát, sejti élményeit, érzelmi mozdulatait: kisszobája ablaka alatt szomorkodik, közeledik a kapuhoz, hallgatja, megszólal-e a csengő. csengetés, ha valaki vezet... a távolba néz...

Lelkében aggodalom van iránta, a tanítvány miatt, szomorú előérzetek – erről szól a vers 4. része.

Hogyan, milyen eszközökkel közvetítik a versben a lírai hős és a dajka érzéseit?

8. Dolgozzon a táblázat szerint!

Tegyünk észrevételeket a szövegen, és tegyük táblázatba:

9. A munka csoportokban történik.

A munka eredményeinek megbeszélése.

10. Foglaljuk össze a megfigyeléseket a tervnek megfelelő koherens megállapítással. A beszédtámogatás segít a gondolatok formálásában.

11. Diákok főznek szóbeli nyilatkozat a javasolt terv szerint.

12. Házi feladat: készüljön fel írásbeli munkára - „A.S. Puskin „Nanny” című versének elemzése a javasolt terv szerint.

A diákokat arra kérik, hogy írjanak esszét az „Első nézők” című festményről az orosz nyelvórákon. Próbáljunk meg adni néhányat szükséges ajánlásokat hogy jól végezze ezt a munkát.

Néhány szó a művészről

Mielőtt esszét írna az „Első nézők” című festményről, beszélni kell a festmény szerzőjéről. Ekaterina Vasilievna Syromyatnikova Ukrajnából, Harkov városából származik. Amellett, hogy nagyon tehetséges művész, szerzőnk megkapta szakmai oktatás a képzőművészetben.

Az „Első nézők” című festmény mellett nagyon sokat írt híres festmény– Kilátás a Sparrow Hillsről.

A közönség annyira megkedvelte műveit, hogy szinte mindegyik magángyűjteménybe került tárolásra.

E. V. Syromyatnikova nemcsak Oroszországban volt ismert, hanem más országokban is.

Felkészülés egy esszére

Amikor elkezdünk dolgozni egy festményen, több darabot is el kell végeznünk egyszerű műveletek. Először el kell készítenünk egy tervet, amely szerint megírjuk az esszét. Ezekre a példák eltérőek lehetnek. De a legfontosabb, hogy legyünk következetesek és maradjunk a témánál. A vászon cselekménye, főbb képei leírhatók, és a munka elvégzése után levonhatók a szükséges következtetések.

Ügyeljen arra, hogy az esszében ellenőrizze a bekezdések közötti szemantikai kapcsolatokat. Ne feledkezzünk meg a műveltségről, mert miközben a tartalomon dolgozunk, észrevétlenül hibázhatunk.

A kép cselekménye

A (Sziromjatnyikov) „Az első nézők” című festmény, amelyről esszét írunk, különböző műfajok jellemzőit ötvözi. Van egy táj, egy emberkép és egy belső tér.

Gyönyörű nyári idő hoz Szép emlékek. A ragyogó növényzet és a fiatal nyírfák vonzzák a tekintetet.

Sajnos a festmény keletkezésének története nem ismert pontosan. De vannak információk, hogy 1929-ben, amikor a vászon festett, a művész a moszkvai régióban található Ligachovo faluban nyaralt. Nyilvánvalóan ekkor hatott rá az ihlet, és ezt a csodálatos képet adta nekünk.

Két fiú sétált az utcán. Hirtelen észrevették, hogy az egyik vidéki házban egy ablak tárva-nyitva van. Kíváncsi srácok közeledtek a házhoz, és a látottak kellemesen meglepték őket. Kiderült, hogy előttük van valami művész műhelye. A gyerekek a legnagyobb érdeklődéssel néznek mindent maguk körül. Nagyon kíváncsiak egy szokatlan szobára.

Maga a művész nincs a képen. Valószínűleg elment egy időre valamilyen üzlet miatt. Mivel a művészek meglehetősen egyediek, mesterünk elhagyhatta a házat, elfelejtve becsukni az ablakot.

A festmény címének értelmezését is szerepeltetni kell esszénkkel. A példák eltérőek lehetnek. Feltételezzük, hogy a festményt „Az első nézők”-nek hívják, mert a fiúk voltak a legkorábbi tanúi egy ismeretlen művész által készített vászonnak.

Mit látunk a háttérben?

Előttünk egy tágas és nagyon kellemes szoba. A háttérben úgy tűnik, hogy a művész háza távol van a többiektől, valahol egy erdei tisztáson. A távolban fák és dús zöld koronáik láthatók. A ház közelében az elbűvölő fehértörzsű szépségek lelógatták pihe-puha ágaikat és sütkéreznek alatta. napsugarak.

A tisztáson még nagyon fiatal a fű. Olyan fényes, hogy úgy néz ki, mint egy puha bársonyszőnyeg. A távolban egy ösvényt látunk, amely valószínűleg egy másik házhoz vezet.

Központi terv

A teljes vászon két részre osztható: magára a helyiségre és az utcai tájra.

Az „Első nézők” című festményről szóló esszé a központi terv ismertetésével folytatódik.

Nagyon szokatlan volt a hangulat a műhelyben, ami felkeltette a fiúk figyelmét.

A függöny nem takarja el az ablakot. Simán csapkod, ami arra utal, hogy kint gyenge nyári szellő fújhat.

Az ablaktól jobbra egy luxusfotel található. Pihenés közben a művész valószínűleg kreatív ötletein gondolkodik. Régi stílusban készült, az ülésre esnek a napsugarak.

Az egyik fiú érdeklődve nézi ezt a szokatlan bútordarabot. Bal oldalon az ablak alatt már festett festmények vannak. Az elülső oldalukkal a fal felé fordítva, a szárítási szabályoknak megfelelően.

A padló fa, nem fedte le semmi, de ennek ellenére tiszta és ápolt.

Vagy talán maga E. V. Syromyatnikova lakott vagy járt ebben a házban?!

Előtér

Egy csinos százszorszép csokor pompázik a szemünk előtt. Feltételezhető, hogy a szerző megörökítette a képen. Sajnos nem tudjuk, mi van ezen a vásznon. És mennyire szeretném látni, hogy a srácok közül mi érdekelte annyira a legidősebbet! Annyira megbabonázza a vászon, hogy még az arca is izzik a gyönyörtől.

A bal oldalon egy festőállványt és egy vázlatfüzetet látunk. Ez arra utal, hogy a művész mestere a mesterségének. Munkája során négy ecsetet és talán zöld ill fehér színek, mert ők maradtak a palettáján. Ez megerősíti azt a verziónkat, hogy a művész százszorszépeket ábrázolhatott a vásznon.

Úgy tűnik, hogy a munka befejeztével a mester szokatlan székében ülve értékelte saját alkotását.

Figyelemre méltó, hogy ezen a festményen szokatlan helyzetet látunk. A művész egyik képet a másikban ábrázolta.

Sajnos a közönség nem tudja, milyen alkotás lepte meg annyira a gyerekeket, de az biztos, hogy a vászon nagyon jó minőségben készült. Olyannyira, hogy felkelti az idegenek figyelmét.

Színspektrum

A kép elhagyja nagyon kellemes benyomást mert nagyon reális. Ez a művész által jól megválasztott színek és árnyalatok használatával érhető el. Ezt az információt fel kell tüntetni az „Az első nézők” című filmről szóló esszében.

A természet ábrázolása nagyon vonzó. Így emlékszem a gondtalan gyerekkoromra, Nyaralás, tiszta napsütéses napok. Valószínűleg ebben az időszakban a fiúk sétálni mentek, egy időre megfeledkezve az iskoláról.

A srácok ruhái elég világosak és nyáriasak. A legidősebbnek szürke pólója van, kék díszítéssel. A kisebbik piros blúzt visel. Az ilyen „élő” színek kiemelik a fiúkat a kép általános hátteréből.

A százszorszép fényes „folt” volt a szobában. Ezek a friss nyári virágok mindannyiunknak tetszeni fognak. Ez a gondatlanság, a pihenés és még a romantika szimbóluma. Valószínűleg ez a csokor a szekrényen található, és tetszik a tulajdonosának. Feltételezhető, hogy művének egyik rajongója adta a mesternek.

A színpaletta a szoba dekorációjában is kiemelkedik. Ez még mindig működő műhely, így a művész nem teszi el a munkaeszközeit.

Általánosságban elmondható, hogy az egész kép kifejezetten világos és ugyanakkor világos. Körülött mindent elönt a napfény, és érezni lehet a nyári nap melegét.

Következtetés

Ezt követően Részletes leírás Esszénket a vásznon fejezheti be, amelyet E. Syromyatnikova írt. „Az első nézők” ügyességével és egyben egyszerűségével ámulatba ejti a nézőt. Ne felejtsen el következtetéseket levonni a képről alkotott benyomásai alapján. Valószínűleg kellemes marad. Lehetetlen nem szeretni ezeket a kis kölyköket, akik besurrannak valaki más házába!

Ha valaki szeretné látni ennek a festménynek az eredetijét, könnyen megtalálhatja a híres múzeum Oroszországban - a Tretyakov Galéria.

Ha saját szemével látta az alkotást, talán még jobban megihleti ez a festmény.