në shtëpi » 1 Përshkrimi » Imazhe satirike në veprën e V.V.

Imazhe satirike në veprën e V.V.

"Himni për shëndetin" Vladimir Mayakovsky

Mes gjakut të lëngshëm me këmbë të hollë,
me vështirësi për të kthyer qafën e një demi,
për një festë të ushqyer mirë shëndet obez
I thërras me zë të lartë njerëzit nga mishi!

Për të kërcyer rreth tokës me një vallëzim të furishëm,
e mërzitshme si një kanaçe me ushqim të konservuar,
le të kapim fluturat pranverore
rrjet nervash të panevojshëm!

Dhe mbi gurë të mprehtë si sytë e oratorëve,
baballarët e pashëm me vëllime të mëdha,
zvarrit surrat e psikiatërve të zgjuar
dhe hidhni pas hekurave të çmendinave!

Dhe ata nëpër qytet, të tharë si Onania,
me një turmë fenerësh me fytyrë të verdhë, si eunukë,
Le të ushqejmë dëshirat për femrat e uritura,
meshkuj të pashëm të tejmbushur me lesh!

Analiza e poemës së Mayakovsky "Himni për shëndetin"

Teksti artistik i vitit 1915 i përket një sërë veprash satirike të përcaktuara nga autori si himne. Një përkufizim i tillë nuk pasqyron veçori të zhanrit, por është një shprehje sarkazme. Intonacionet lavdëruese këtu i lënë vendin denoncimit të veseve të shoqërisë, një mënyrë jetese të vendosur. "Pafuqia me dy këmbë", "stomaku në Panama" ose "çeku" - poeti nuk qëndron në ceremoni me adresuesit e satirës së tij, duke vendosur një kuptim kaustik, kaustik në metafora dhe krahasime. Imazhet e çuditshme, absurde, të krijuara sipas ligjeve të groteskut, janë krijuar për të ngjallur ndjenja refuzimi dhe përçmimi tek lexuesi.

Në poezinë e analizuar zvogëlohen intonacionet e ashpra karakteristike të veprave-himneve të tjera të Majakovskit. Synimi kryesor i heroit është t'i bëjë thirrje një pjese të bashkatdhetarëve të tij që ende nuk janë zhytur plotësisht në rutinën borgjeze, të refuzojnë konventat shoqërore.

Subjekti lirik i ndan bashkëkohësit në dy grupe në bazë të dobësisë dhe forcës: tek i pari ai rendit "këmbëhollë" dhe "i lëngshëm me gjak", tek i dyti - "njerëzit e mishit" të fortë. Ai gjithashtu ia referon personin e tij kategorisë së fundit, siç dëshmohet nga detajet e portretit - "qafa e demit" që lëviz dobët dhe zëri i lartë.

Çfarë kërkon “Unë” lirike e fiseve që lulëzon nga shëndeti? Një ofertë joshëse është e veshur me një formulë të lulëzuar dhe të paqartë të një feste të pajisur me epitetet "i plotë" dhe "i trashë". Megjithatë, këtu nuk bëhet fjalë për kënaqësi gastronomike, por për kënaqësi trupore, të cilat, sipas autorit, do të sjellin kënaqësi dhe liri të gëzueshme.

Një krahasim i gjallë i planetit me një kanaçe ushqimi, duke iu referuar "Himnit të darkës", plotëson një sërë asociacionesh të kuzhinës. Heroi kalon në temën tronditëse të çlirimit trupor: ajo premton transformimin e realitetit të mërzitshëm.

Subjekti lirik ka propozime drejtuar vëllezërve të tij shëndoshë e mirë. Ato hapen nga një linjë e zbukuruar për kapjen e fluturave me një "rrjet nervash të panevojshëm". Ndërtimi origjinal metaforik tregon se lëshimi i trupit mund të shërojë psikikën, të lehtësojë kufizimin mendor. Struktura e imazhit ju lejon të shihni nuancat seksuale të fshehura në deklaratën enigmatike.

Thirrjet e mëtejshme janë më specifike. Goditja ndaj "psikiatërve tepër të zgjuar" plotëson temën e shëndetit mendor. Episodi i fundit përmban një skenë kulmore në të cilën "meshkujt e bukur", të cilët arritën të fitonin flokë primitivë, më në fund takohen me "femrat e uritura".

Një thirrje pasionante, skandaloze për t'iu kthyer instinkteve natyrore dëgjohet edhe te "Dashuria", shkruar dy vjet para "Himnit".

Himni i darkës Vladimir Mayakovsky

Lavdi juve, miliona do të darkojnë!
Dhe tashmë arriti të hajë mijëra!
Drithërat e shpikura, biftekët, lëngjet e mishit
dhe mijëra pjata nga të gjitha llojet e ushqimeve.

Nëse bërthama fryn
mijëra Reims mund të mposhten -
poulard do të ketë ende këmbë,
dhe mishi i pjekur do të marrë ende frymë!

stomaku i Panamasë! A do t'ju infektojnë
madhështia e vdekjes për një epokë të re?!
Ju nuk mund të lëndoni stomakun tuaj
përveç apendicitit dhe kolerës!

Lërini nxënësit të mbyten plotësisht në yndyrë -
megjithatë, babai yt i bëri kot;
të paktën vendosni syze në zorrë,
gjithsesi zorra nuk do të shihte asgjë.

Nuk je më keq! Anasjelltas,
nëse vetëm një gojë, pa sy, pa pjesën e pasme të kokës -
mund të futet menjëherë në gojë
kungull i plotë i mbushur.

Rri pa lëvizur, pa sy, pa veshë,
me një copë tortë në dorë
dhe fëmijët tuaj janë në barkun tuaj
do të luajë kroket.

Flini pa u shqetësuar për foton e gjakut
dhe fakti që bota është e rrethuar nga zjarri, -
forca e lopës është e pasur me qumësht,
dhe pasuria e madhe e mishit të gjedhit.

Nëse demit të fundit i pritet qafa
dhe drithërat e fundit nga guri gri,
ti, shërbëtor besnik i zakonit tënd,
ju mund të bëni ushqim të konservuar nga yjet.

Dhe nëse vdes nga kotoletat dhe lëngjet,
do të porosisim të gdhendim në monument:
"Nga kaq shumë dhe kaq shumë kotele miliona -
katërqind mijë tuaj.

Analiza e poemës së Mayakovsky "Himni për darkë"

Çdo person, madje edhe më budallai dhe më i pavlera, Vladimir Mayakovsky e perceptonte si një univers të tërë. Poeti ishte i bindur se nën palosjet e rrobave dhe një prekje të shkëlqimit laik, madje edhe në një tip famëkeq, mund të gjesh një shpirt, në fund të të cilit ka mbetje fisnike. Sidoqoftë, një qëndrim i tillë nderues ndaj njerëzve nuk e pengoi Mayakovsky të tallte hapur veset e tyre, një prej të cilave ai e konsideroi një pasion të papërmbajtshëm për ushqimin. Cikli i poezive kushtuar ekspozimit të zakoneve dhe veseve të dëmshme të shoqërisë u plotësua në vitin 1915 me veprën “Himni i darkës”, ku poeti fokusohet te grykësia si një nga mëkatet më të rënda njerëzore. Dhe çështja nuk është se një këndvështrim i tillë korrespondon me urdhërimet biblike, të cilave Majakovski i trajton me një shkallë të caktuar skepticizmi. Sidoqoftë, autori e kupton që grykësit modernë për një biftek të freskët ose viçi të pjekur janë gati jo vetëm të heqin dorë nga idealet e tyre, por edhe të mbyllin sytë ndaj asaj që po ndodh përreth.

Sipas poetit, as lufta nuk është në gjendje të ndalojë transportuesin për prodhimin e pjatave të shijshme, për të cilat do të ketë gjithmonë gjuetarë, edhe nëse në atë kohë "do të ishte e mundur të thyhej bërthama e një mijë Reims me goditje. " Mayakovsky i referohet një personi modern që e ka kthyer ushqimin në një lloj kulti vetëm si një "stomak në Panama", i cili merret vetëm me çështjet e ushqimit të tij. Në të vërtetë, një sjellje e tillë ishte karakteristike për të gjitha shtresat e shoqërisë në prag të revolucionit. Ushqimi ishte një çështje djegëse si për fshatarët dhe punëtorët, ashtu edhe për fisnikët, të cilët ishin mësuar me ushqime luksoze, darka dhe darka. Dhe nëse vakti përbëhej nga më pak se 10-12 pjata, atëherë besohej se pronarët e shtëpisë mikpritëse ishin në prag të varfërisë. Është për këtë arsye që Mayakovsky akuzon njerëzit për miopi sociale dhe politike, duke argumentuar se "edhe sikur të vendosni syze në zorrën e verbër, zorra nuk do të shihte asgjë".

Më së shumti poetin e bezdis fakti që shoqërisë i duhet ende vetëm bukë dhe cirk.. Për më tepër, me stomakun bosh, njerëzit tërhiqen të filozofojnë, por pas një vakti të bollshëm ata harrojnë fare atë që u diskutua. Duke iu drejtuar bashkëkohësve të tij, Mayakovsky hedh me përbuzje: “Flini pa u shqetësuar për foton e gjakut dhe faktin që bota është e ngjeshur me zjarr”. Autori e kupton që njerëzit e tillë nuk janë të interesuar për asgjë tjetër përveç ushqimit, dhe nëse vjen një kohë e uritur, atëherë grykësit sipërmarrës, madje edhe nga yjet, do të jenë në gjendje të fabrikojnë ushqim të konservuar. Prandaj, mbi gurët e varreve të tyre, poeti sugjeron të shkruhet jo epitafe, por të tregohet numri i koteletave të tkurra, sepse njerëz të tillë nuk meritojnë asgjë tjetër.

Teksti artistik i vitit 1915 i përket një sërë veprash satirike të përcaktuara nga autori si himne. Një përkufizim i tillë nuk pasqyron veçori të zhanrit, por është një shprehje sarkazme. Intonacionet lavdëruese këtu i lënë vendin denoncimit të veseve të shoqërisë, një mënyrë jetese të vendosur. "Pafuqia me dy këmbë", "stomaku në Panama" ose "çeku" - poeti nuk qëndron në ceremoni me adresuesit e satirës së tij, duke vendosur një kuptim kaustik, kaustik në metafora dhe krahasime. Imazhet e çuditshme, absurde, të krijuara sipas ligjeve të groteskut, janë krijuar për të ngjallur ndjenja refuzimi dhe përçmimi tek lexuesi.

Në poezinë e analizuar zvogëlohen intonacionet e ashpra karakteristike të veprave-himneve të tjera të Majakovskit. Synimi kryesor i heroit është t'i bëjë thirrje një pjese të bashkatdhetarëve të tij që ende nuk janë zhytur plotësisht në rutinën borgjeze, të refuzojnë konventat shoqërore.

Subjekti lirik i ndan bashkëkohësit në dy grupe në bazë të dobësisë dhe forcës: tek i pari ai rendit "me këmbë të hollë" dhe "të lëngshëm me gjak", tek i dyti - "njerëz të fortë të mishit". Në kategorinë e fundit, ai

dhe personi i tij, siç dëshmohet nga detajet e portretit - një "qafë demi" që lëviz dobët dhe një zë i lartë.

Çfarë kërkon “Unë” lirike e bashkëfisnive që lulëzon nga shëndeti? Një ofertë joshëse është e veshur me një formulë të lulëzuar dhe të paqartë të një feste të pajisur me epitetet "i plotë" dhe "i trashë". Megjithatë, këtu nuk bëhet fjalë për kënaqësi gastronomike, por për kënaqësi trupore, të cilat, sipas autorit, do të sjellin kënaqësi dhe liri të gëzueshme.

Një krahasim i gjallë i planetit me një kanaçe ushqimi, duke iu referuar "Himnit të darkës", plotëson një sërë asociacionesh të kuzhinës. Heroi kalon në temën tronditëse të çlirimit trupor: ajo premton transformimin e realitetit të mërzitshëm.

Subjekti lirik ka propozime drejtuar vëllezërve të tij shëndoshë e mirë. Ato hapen nga një linjë e zbukuruar për kapjen e fluturave me një "rrjet nervash të panevojshëm". Ndërtimi origjinal metaforik tregon se lëshimi i trupit mund të shërojë psikikën, të lehtësojë kufizimin mendor. Struktura e imazhit ju lejon të shihni nuancat seksuale të fshehura në deklaratën enigmatike.

Thirrjet e mëtejshme janë më specifike. Goditja ndaj "psikiatërve tepër të zgjuar" plotëson temën e shëndetit mendor. Episodi i fundit përmban një skenë kulmore në të cilën "meshkujt e bukur", të cilët arritën të fitonin flokë primitivë, më në fund takohen me "femrat e uritura".

Një thirrje pasionante, skandaloze për t'iu kthyer instinkteve natyrore dëgjohet edhe te "Dashuria", shkruar dy vjet përpara "Himnit".


(Akoma nuk ka vlerësime)

Punime të tjera mbi këtë temë:

  1. Në fund të dimrit të vitit 1915, poeti i ri filloi bashkëpunimin me revistën New Satyricon. Së shpejti, "Himni për gjykatësin" shfaqet në faqet e botimit. Ai hap një seri broshurash të famshme...
  2. Çdo person, madje edhe më budallai dhe më i pavlera, Vladimir Mayakovsky e perceptonte si një univers të tërë. Poeti ishte i bindur se nën palosjet e rrobave dhe një prekje laike ...
  3. Fantazmagoria e peizazhit urban është një nga tendencat kryesore në tekstet e Majakovskit. Heroi i tij, një rebel i vetmuar, është i ndjeshëm ndaj disonancave të "ferrit të qytetit". Qëndrimi tragjik i një shpirti të thyer shkakton të çuditshme, ...

Poema e Majakovskit "Himni për shkencëtarin" është pjesë e një serie "himnesh" satirike groteske të krijuara nga poeti përpara revolucionit të 1917-ës. Në to artisti vizaton të metat e jetës bashkëkohore në fusha të ndryshme, shpreh qëndrimin e tij ndaj tyre.
Pra, në "Himnin e shkencëtarit" (1915), Majakovski përshkruan "një njeri nga shkenca", i cili, sipas poetit, është një "krimb librash". Shkencëtari është plotësisht i shkëputur nga jeta, megjithëse është "i ngarkuar" me një sasi të madhe njohurish. Kjo e bën “shkencëtarin e madh” krejtësisht të paqëndrueshëm, të mjerë dhe të mjerë.
Poema fillon me një hyrje, e cila përshkruan eksitimin e paparë të shkaktuar nga pamja e një shkencëtari. Të gjithë, nga dielli deri te centipeda, “varen në dritare me kuriozitet të dëshpëruar”, duke dashur të shohin “figurën e shkencëtarit të famshëm”. Megjithatë, audienca është në një zhgënjim të madh:
Ata duken: dhe jo një cilësi e vetme njerëzore.
Jo burrë, por pafuqi me dy këmbë,
me kokë të kafshuar të pastër
Traktat mbi lythat në Brazil.
Të gjitha përpjekjet intelektuale të këtij njeriu u shpenzuan për të studiuar një problem të mjerueshëm, të shkëputur nga jeta, jo me vlerë të madhe (diçka si "Rreth lythat në Brazil"). Dhe tani ky njeri “ngut” me temën e tij, duke “thithur” të fundit nga ajo, por duket e mjerë dhe patetike. Për autorin, një shkencëtar i tillë i ngjan një ichthyosaur të rrezikuar.
Dhe në të vërtetë, nga jashtë dhe, çfarë është më e tmerrshme, nga brenda, shkencëtari i famshëm duket si një fosil - një shpinë e përkulur, një pamje e zhdukur, një shpirt i vdekur:
Dielli do të depërtojë në një çarje të vogël,
si një plagë e vogël e acaruar,
dhe fshihu në një raft me pluhur,
ku grumbullohen në breg të bankës.
Asgjë përreth nuk e bën atë të lumtur, asgjë nuk mund ta bëjë atë të jetojë plotësisht.
Majakovski gjen krahasime të sakta dhe figurative për heroin e tij. Duket si “zemra e një vajze të avulluar në jod”, “një fragment i ngurtësuar i verës para fundit”.
Një person që studion jetën dhe botën përreth tij i urren të gjitha këto. I mbyllur në dhomën e tij të errët, ai rri gjithë ditën dhe gjithçka që ndodh jashtë vetëm e zemëron dhe e mërzit. Ndoshta një person i tillë mund të jetë i mëshirshëm, sepse ai është vërtet i pakënaqur. Do të ishte e mundur nëse ai nuk do të ishte një shkencëtar që është i detyruar të hetojë fenomenet e jetës dhe, në këtë mënyrë, ta përmirësojë këtë jetë, ta bëjë atë më të lehtë, të gëzuar dhe të lumtur.
Megjithatë, shohim se “shkencëtari i famshëm” është krejtësisht i paaftë për këtë. Për më tepër, ai nuk ka asnjë lidhje me jetën reale, me shqetësimet dhe problemet e saj reale, sepse ai është pashpresë prapa kohës, ai është plotësisht indiferent ndaj gjithçkaje përveç "lythave në Brazil":
Kaloni me vesh të kuq, por ai nuk është i mërzitshëm,
se një njeri po bëhet budalla dhe i nënshtruar;
në fund të fundit, por ai mundet çdo sekondë
merrni rrënjën katrore.
Një portret satirik i një poeti pseudo-shkencor ndihmohet për të krijuar mjete origjinale artistike. Këto janë, para së gjithash, metafora të gjalla ("jo një burrë, por një impotencë me dy këmbë"; "me një kokë të kafshuar pastër nga traktati "Mbi lythat në Brazil"; Zemra e një vajze të avulluar në jod"; "A Fragment i ngurtësuar i verës para fundit", etj.) dhe krahasime ("Pra, ichthyosauri i rrezikuar duhet të ketë përtypur një vjollcë që ra aksidentalisht në nofulla"; "Shpina ishte e përkulur, si një bosht i goditur"; "si një i vogël plagë e acaruar” etj.)
Në poezinë e tij, Mayakovsky "shpalos" përkufizimin e "letër-ngrënësit" në një metaforë satirike: "Sytë që hanë kanë kafshuar në shkronjë, oh, sa keq për letrën!" Teknika goditëse e Majakovskit është e ashtuquajtura tautologji, e cila në këtë poemë rrit kuptimin e fjalëve dhe e bën figurën e paraqitur më të ndritshme dhe më të qartë: "njerëz, zogj, centipeda, duke shpuar shpimet, duke mbajtur pendët e tyre, varen në dritare me të dëshpëruar. kuriozitet.”
Në "Himni për shkencëtarin" "dominon" përmbysja, e cila e afron poezinë me gjuhën e folur - gjuhën e rrugës. Për më tepër, përmbysja ju lejon të nënvizoni fjalët e rëndësishme të intonacionit në një vepër, për t'i kushtuar vëmendje shtesë lexuesit ndaj tyre:
Dhe dielli është i interesuar, dhe prilli është ende,
të interesuar edhe për oxhakun e zi
spektakël i mahnitshëm, i jashtëzakonshëm -
figura e një shkencëtari të famshëm.
Aliteracioni luan një rol të madh në këtë poezi - kombinimi i tingujve bashkëtingëllore e ndihmon Mayakovsky të krijojë një pamje figurative më të dukshme dhe të gjallë: "Dielli do të depërtojë në një copëz të vogël, si një plagë e vogël e acaruar, dhe do të fshihet në një raft pluhur, ku do të është grumbulluar në një kanaçe të një banke.”
Kështu, "Hymn to the Scientist" është satira e Majakovskit drejtuar botës së "njerëzve të librave" të shkëputur nga jeta, të frikësuar dhe që urrejnë gjithçka, përveç punës së tyre "literale".

0 njerëzit e kanë parë këtë faqe. Regjistrohuni ose identifikohuni dhe zbuloni se sa njerëz nga shkolla juaj e kanë kopjuar tashmë këtë ese.

/ Vepra / Mayakovsky V.V. / Himni për shkencëtarin / Analizë e poemës së Vladimir Mayakovsky "Himni për shkencëtarin"

Ne do të shkruajmë një ese të shkëlqyer sipas porosisë tuaj në vetëm 24 orë. Një pjesë unike në një kopje të vetme.

100% garanci kundër përsëritjes!

Analizimi i himnit të ryshfetit të Mayakovsky

Himni i darkës - V

Nuk je më keq! Përkundrazi, nëse do të kishte vetëm një gojë, pa sy, pa pjesën e pasme të kokës, një kungull i plotë i mbushur mund të futej menjëherë në gojë.

Shtrihuni të qetë, pa sy, pa veshë, me një copë tortë në dorë dhe fëmijët tuaj do të luajnë kroket në barkun tuaj.

Flini pa u shqetësuar për figurën e gjakut dhe për faktin se bota është e ngjeshur me zjarr - forca e lopës është e pasur me qumësht, dhe pasuria e mishit të demit është e pamasë.

Përbërja me temën: Satira në veprat e Mayakovsky

"Unë e urreja yndyrën që nga fëmijëria, / Gjithmonë e shisja veten për drekë," shkruan Mayakovsky për veten e tij. Të njëjtët filistinë "të ushqyer mirë", të kënaqur u bënë objekti kryesor i satirës në periudhën pas tetorit të veprës së Mayakovsky. Në fakt, Mayakovsky shkroi satira për të gjitha ato fenomene që bien ndesh me idealin e tij romantik të revolucionit - Rojet e Bardha ("Dritaret e RRITJES"), dezertorët ("Përralla e dezertorit ..."), në përgjithësi, "borgjezët" ( "Përralla e Petya dhe Sim"), burokracia ("Protsessed"), lloje të ndryshme të shëmtisë sociale dhe morale ("Frikacak", "Podliza", etj.

Analizimi i himnit të ryshfetit të Mayakovsky

Në vitet në vijim, shkencëtarët do të hapin pore mbi këto dritare, duke mbrojtur herë pas here letrën e ndyrë.

Është e nevojshme dhe e nevojshme të mbrohen këto dritare.

kjo është një histori plot ngjyra e tre viteve më luftarake të Bashkimit -

këta janë paraardhësit e të gjitha revistave satirike sovjetike, paraardhësit e kohës më të vështirë, pa letra, pa makineri, manuale.

Dritaret e para janë unike, janë vizatuar në një kopje, të tjerat janë shumëzuar në dhjetëra e qindra kopje me shabllon.

Mayakovsky - satirist

Vetë zhanri duket paradoksal: himni nuk është si një glorifikim, por si një denoncim satirik. Gjyqtari, me qasjen e tij formaliste, të pashpirt ndaj jetës, që nuk dëshiron të futet në një sërë rregullash dhe paragrafësh, duket se është armiku i të gjithë të gjallëve, njerëzve.

Ekzoticizmi i largët i Perusë kundërshtohet nga burokracia e tij e pashpirt, e cila fiton në një luftë të shkurtër dhe shkatërron plotësisht të gjithë ekzotizmin e ndritshëm, të gëzuar: "ai u zbeh menjëherë", "bishti i palloit humbi pendët", "kolibri i varfër", " ekuatori dridhet nga zilja e prangosur”.

Analizimi i himnit të ryshfetit të Mayakovsky

Pasi doli nga burgu, ku filloi të shkruante poezi, Mayakovsky vendos të "bëjë art socialist": "Unë e ndërpreva punën e partisë. U ula për të studiuar”. Më 1911 Mayakovsky hyri në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë. Deri në vitin 1912, i përkasin eksperimentet e para poetike në lidhje me teorinë dhe praktikën e grupit kubo-futurist, të cilët e tërhoqën atë me një protestë kundër themeleve të shoqërisë borgjeze. Por nëse antiestetizmi i futuristëve u shfaq kryesisht në fushën e formës "të pastër", atëherë Mayakovsky e perceptoi atë në mënyrën e tij, si një qasje për zgjidhjen e problemit - për të krijuar një gjuhë të re poetike demokratike.

"Himni për shëndetin" V. Mayakovsky

"Himni për shëndetin" Vladimir Mayakovsky

Mes gjakut të lëngshëm me këmbë të hollë,
me vështirësi për të kthyer qafën e një demi,
për një festë të ushqyer mirë shëndet obez
I thërras me zë të lartë njerëzit nga mishi!

Për të kërcyer rreth tokës me një vallëzim të furishëm,
e mërzitshme si një kanaçe me ushqim të konservuar,
le të kapim fluturat pranverore
rrjet nervash të panevojshëm!

Dhe mbi gurë të mprehtë si sytë e oratorëve,
baballarët e pashëm me vëllime të mëdha,
zvarrit surrat e psikiatërve të zgjuar
dhe hidhni pas hekurave të çmendinave!

Dhe ata nëpër qytet, të tharë si Onania,
me një turmë fenerësh me fytyrë të verdhë, si eunukë,
Le të ushqejmë dëshirat për femrat e uritura,
meshkuj të pashëm të tejmbushur me lesh!

Analiza e poemës së Mayakovsky "Himni për shëndetin"

Teksti artistik i vitit 1915 i përket një sërë veprash satirike të përcaktuara nga autori si himne. Një përkufizim i tillë nuk pasqyron veçori të zhanrit, por është një shprehje sarkazme. Intonacionet lavdëruese këtu i lënë vendin denoncimit të veseve të shoqërisë, një mënyrë jetese të vendosur. "Pafuqia me dy këmbë", "stomaku në Panama" ose "çeku" - poeti nuk qëndron në ceremoni me adresuesit e satirës së tij, duke vendosur një kuptim kaustik, kaustik në metafora dhe krahasime. Imazhet e çuditshme, absurde, të krijuara sipas ligjeve të groteskut, janë krijuar për të ngjallur ndjenja refuzimi dhe përçmimi tek lexuesi.

Në poezinë e analizuar zvogëlohen intonacionet e ashpra karakteristike të veprave-himneve të tjera të Majakovskit. Synimi kryesor i heroit është t'i bëjë thirrje një pjese të bashkatdhetarëve të tij që ende nuk janë zhytur plotësisht në rutinën borgjeze, të refuzojnë konventat shoqërore.

Subjekti lirik i ndan bashkëkohësit në dy grupe në bazë të dobësisë dhe forcës: tek i pari ai rendit "këmbëhollë" dhe "i lëngshëm me gjak", tek i dyti - "njerëzit e mishit" të fortë. Ai gjithashtu ia referon personin e tij kategorisë së fundit, siç dëshmohet nga detajet e portretit - "qafa e demit" që lëviz dobët dhe zëri i lartë.

Çfarë kërkon “Unë” lirike e fiseve që lulëzon nga shëndeti? Një ofertë joshëse është e veshur me një formulë të lulëzuar dhe të paqartë të një feste të pajisur me epitetet "i plotë" dhe "i trashë". Megjithatë, këtu nuk bëhet fjalë për kënaqësi gastronomike, por për kënaqësi trupore, të cilat, sipas autorit, do të sjellin kënaqësi dhe liri të gëzueshme.

Një krahasim i gjallë i planetit me një kanaçe ushqimi, duke iu referuar "Himnit të darkës", plotëson një sërë asociacionesh të kuzhinës. Heroi kalon në temën tronditëse të çlirimit trupor: ajo premton transformimin e realitetit të mërzitshëm.

Subjekti lirik ka propozime drejtuar vëllezërve të tij shëndoshë e mirë. Ato hapen nga një linjë e zbukuruar për kapjen e fluturave me një "rrjet nervash të panevojshëm". Ndërtimi origjinal metaforik tregon se lëshimi i trupit mund të shërojë psikikën, të lehtësojë kufizimin mendor. Struktura e imazhit ju lejon të shihni nuancat seksuale të fshehura në deklaratën enigmatike.

Thirrjet e mëtejshme janë më specifike. Goditja ndaj "psikiatërve tepër të zgjuar" plotëson temën e shëndetit mendor. Episodi i fundit përmban një skenë kulmore në të cilën "meshkujt e bukur", të cilët arritën të fitonin flokë primitivë, më në fund takohen me "femrat e uritura".

Një thirrje pasionante, skandaloze për t'iu kthyer instinkteve natyrore dëgjohet edhe te "Dashuria", shkruar dy vjet para "Himnit".

Plani i mësimit në letërsi (klasa 11) me temën:
Një leksion kundër korrupsionit. Satirë nga Vladimir Mayakovsky

përmes vëllimeve lirike,

duke folur me të gjallët.

Kështu shkroi poeti i fillimit të shekullit të 20-të V. V. Mayakovsky, duke parashikuar pavdekësinë e poezive të tij. Sot - në qendër të vëmendjes sonë - veprat satirike të poetit. Por, para se të kalojmë në analizën e poezisë, le të kujtojmë teorinë e letërsisë, përkatësisht llojet e komikes.

/ Nxënësit japin përkufizimet e termave "humor", "ironi", "satirë", "grotesk", "parodi". Është e mundur përdorimi i fjalorëve/.

III. Faza kryesore e mësimit. Përvetësimi i njohurive të reja.

1). Fjala e mësuesit.

V. Mayakovsky krijoi vepra satirike në të gjitha fazat e punës së tij. Në vitet e tij të hershme ai kontribuoi në revistat "Satyricon" dhe "New Satyricon". Ai i bëri homazhe satirës si në poezi ashtu edhe në shfaqje. Temat, imazhet, fokusi, patosi origjinal i saj ndryshuan. Në poezinë e hershme të V. Majakovskit, satira diktohej kryesisht nga patosi i antiborgjezizmit. Në poezinë e Majakovskit, lind një konflikt i një personaliteti krijues, "Unë", tradicionale për poezinë romantike të autorit - rebelimi, vetmia, dëshira për të ngacmuar, mërzitur të pasurit dhe të ushqyerit, me fjalë të tjera, për t'i tronditur ata. Mjedisi filistin i huaj u portretizua në mënyrë satirike. Poeti e tërheq atë si të pashpirt, të zhytur në botën e interesave të ulëta, në botën e sendeve. Tashmë në punën e tij të hershme, Mayakovsky përdor të gjithë arsenalin e mjeteve artistike tradicionale për poezinë, për letërsinë satirike, e cila është aq e pasur me kulturën ruse. Pra, ai përdor ironinë në vetë titujt e një sërë veprash, të cilat poeti i caktoi si “himne”: “Himni për gjykatësin”, “Himni për kritikën”, “Himni i darkës”. Himnet e Majakovskit janë satirë të ligë. Heronjtë e tij janë gjyqtarë, njerëz të shurdhër që vetë nuk dinë ta shijojnë jetën dhe t'ua lënë trashëgim të tjerëve, përpiqen të rregullojnë gjithçka, ta bëjnë atë të pangjyrë dhe të shurdhër.

Marrëdhënia midis poetit dhe qeverisë së re nuk ishte aspak e thjeshtë, por një gjë është e sigurt - rebeli dhe futuristi Mayakovsky besonte sinqerisht në revolucion. Orientimi satirik i poezisë së V. Majakovskit po ndryshon. Së pari, armiqtë e revolucionit bëhen heronjtë e tij. Kjo temë u bë e rëndësishme për poetin për shumë vite, i dha ushqim të bollshëm veprës së tij. Mayakovsky mori pjesë në krijimin e "Dritareve të RRITJES" si poet dhe si artist. Në "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky përdor mjete të tilla satirike si groteske, hiperbolë, parodi. Shumë nga poezitë e tij tregojnë veset e jetës së re. Motivet satirike u dëgjuan qartë në "Mystery-Buff" dhe në poezinë "150 milionë". Por nëse më herët satira e Majakovskit drejtohej kundër armiqve të jashtëm, tani poeti transferon "zjarr mbi vetveten", mbi veset tona të brendshme.

Satira e Majakovskit e ndihmoi lexuesin të shihte më qartë mangësitë e shumta në shoqëri dhe te vetja dhe me të gjitha mundësitë e tij për t'i luftuar ato, duke qenë kritik ndaj veprimeve të tij.

2). Le t'i drejtohemi poezive të poetit dhe t'i analizojmë ato.

Grupi 1 analizon poezinë - "Ulur"

Grupi 2 - "Rreth mbeturinave"

Grupi 3 - "Maruska e helmuar"

Grupi 4 - "Himni për një ryshfet".

/Brenda 10 minutave duhet:

Përgatitni një lexim shprehës të fragmenteve,

Përcaktoni origjinalitetin ideologjik dhe artistik të poemës,

Shfaqja e llojeve të komikes në tekstin e propozuar,

Përgjigjuni pyetjeve të shkruara në tabelë. /

3). Dëgjoni përgjigjet e nxënësve.

1 grup. Analizë e poezisë – “U ulur”.

Në vitin 1922 u botua poema “Të ulurit”. Tendenca drejt rritjes së aparatit burokratik u përshkrua qysh në vitet e para të pushtetit Sovjetik. Me një shpejtësi të jashtëzakonshme filluan të shfaqen institucionet, të zhytura në takime, takime të vazhdueshme, duke imituar veprimtari të fuqishme, por larg nevojave të vërteta të njerëzve. Teknikat kryesore të satirës janë ironia, grotesku, fantazia.

Duke përdorur teknikën e sjelljes së cilësisë në pikën e absurditetit, Mayakovsky vjen me "Unifikimin e THEO dhe GUKON", domethënë lidh shoqatën e teatrit me Drejtorinë kryesore të Fermave Stud. Dhe anasjelltas, Glavkompolitprosvet ndahet në katër organizata: Glav, Kom, Polit, Prosvet. Dhe për të tallur plotësisht absurditetin e këtij fenomeni, ai e emërton institucionin me shkronjat e alfabetit:

"A erdhi shoku Ivan Vanych?" -

Nëse numri i takimeve është i ekzagjeruar, atëherë në çështjen e diskutuar në takim, ka një nënvlerësim të qartë - "blerja e një shishe boje nga Gubkooperativ". Është fantastike të shohësh gjysmën e njerëzve të ulur në një takim - "deri në bel këtu, dhe pjesa tjetër atje" - pasi punonjësit duhet të ndahen fjalë për fjalë midis takimeve. Në këto rreshta, Mayakovsky përdor teknikën e groteskut - ekzagjerimin më të madh, që i jep imazhit një karakter fantastik. Groteska shkel kufijtë e besueshmërisë, e çon imazhin përtej kufijve të së mundshmes, duke e deformuar atë.

Shumë nga veprat e poetit i kushtohen luftës kundër burokracisë: "Burokratiada", "Tmerret në letër", "Shoku Ivanov", "Balada e një burokrati dhe një korrespondenti të punës", "Cili?" Dy nga komeditë e tij më të njohura - Bedbug dhe Bathhouse - janë gjithashtu anti-burokratike.

Burokracia është e rrezikshme sepse, pa bërë asgjë vetë, ajo në mënyrë aktive i pengon njerëzit të punojnë në mënyrë krijuese, të shpikin, të përpiqen të përmirësojnë jetën e tyre. Prandaj, në fund të poezisë tingëllon një fund jetësor: një vendim, një thirrje për zhdukjen e një dukurie që pengon përparimin: “. një takim tjetër për çrrënjosjen e të gjitha takimeve!”

2 grup. Analiza e poezisë "Rreth mbeturinave"

Nëse në vitet para-revolucionare skaji i satirës drejtohej kundër "dhjamit", kundër "turmës" të pandjeshme ndaj fjalëve të poetit, atëherë kur revolucioni mbaroi, armiqtë e Majakovskit u bënë një objektiv satirik për të. Mohimi i pakushtëzuar i botës borgjeze e lejoi Majakovskin të pranonte me entuziazëm revolucionin dhe ai drejtoi skajin e satirës kundër atyre që ndërhynë në ndërtimin e komunizmit - burokratëve dhe filistinëve. Tashmë në vitet 1920-1921 u shfaq poema e parë "Rreth plehrave", duke ekspozuar "grykën e tregtarit" të epokës së re sovjetike. Mjedisi filistin i huaj u portretizua në mënyrë satirike. Poeti e tërheq atë si të pashpirt, të zhytur në botën e interesave të ulëta, në botën e sendeve. Simboli dhe shoqëruesi i burokratit në jetën e përditshme, sipas Mayakovsky, është "kanarina e furishme". Edhe çekiçi dhe drapëri janë emblema në modë, pa të cilat është e pamundur të "përfytyrosh" "në topin në Këshillin Ushtarak Revolucionar".

Në fund të poezisë shfaqet sërish një tablo groteske – një imazh letrar tradicional i një portreti të ringjallur, këtë herë një portret i Marksit, i cili bën një thirrje mjaft të çuditshme për të kthyer kokat e kanarinave. Ky apel është i kuptueshëm vetëm në kontekstin e gjithë poemës, në të cilën kanarinat kanë marrë një kuptim kaq të përgjithësuar - të urryer nga përparimi i ekzistencës së vogël-borgjeze.

Për çfarë rreziku paralajmëron poeti?

Borgjezi i vogël është një armik i maskuar si punëtor sovjetik, beson autori. Poeti tallet me "llumrat" që ia doli t'u përshtatej kushteve të reja: "ndryshimi i pendës", thurja për vete "zyra dhe dhoma gjumi komode". Tregtari është i rrezikshëm sepse fërkohet me mjeshtëri në aparatin shtetëror, duke shkaktuar sëmundjen e burokratizimit të institucioneve. Atmosfera që mbart në vetvete filistinizmi është gjithashtu e tmerrshme: është aq komode për të "në baltë".

Detajet luajnë një rol të madh në një poezi. Mayakovsky vizaton në mënyrë ekspresive detajet e jetës së përditshme: një gjë e domosdoshme

një kornizë e kuqe flakë për një portret të Marksit; gazeta "Izvestia", e cila shërben si shtrat për një kotele. Ky është sfondi i "llumrave" që shkëlqejnë nga vetëkënaqësia, zyrtari sovjetik, i shqetësuar vetëm për mirëqenien e tij, dhe gruaja e tij, "shoku Nadia", për të cilin emblemat e çekiçit dhe drapërit të revolucionit janë thjesht një model i domosdoshëm. në fustan. Njerëz të tillë vetëm vulgarizojnë idetë që lidhen me revolucionin. Edhe fjala "Këshilli Ushtarak Revolucionar" rezulton të jetë i lidhur për "shoqen Nadia" me topin në të cilin do të "figurojë".

Fjalët e fjalorit të reduktuar nënvizohen nga pozicioni i tyre në fund të rreshtave: “grykë tregtari”; "gomar"; "llum"; "Galifi i Paqësorit". Hiperbola është shprehëse: “Me dhimbje prej pesë vitesh ulur, të pasmet/janë të forta, si lavamanët”. Simboli i vogël-borgjez - kanarina - rezulton të jetë më i keq se Wrangel. Në përgjithësi, shfaqet një pamje absurde. Është kaq e egër saqë portreti i Marksit prishet dhe “bërtit” rojës. Përfundimi i çuditshëm i poezisë: "Nxitoni / rrotulloni kokat e kanarinave - / që komunizmi / të mos rrahet nga kanarinat!"

grupi i 3-të. Analiza e poezisë "Maruska e helmuar"

Me fuqinë e artit të tij poeti luftoi ashpër dhe me pasion çdo gjëje që i pengonte formimit dhe përmirësimit të shtetit. Veprat satirike të Majakovskit lindën nën ndikimin e kohës, ishin jashtëzakonisht aktuale dhe në të njëjtën kohë mbartën një përgjithësim të thellë.

Mayakovsky kudo përdor gjerësisht mjete të ndryshme humori dhe satire. Në shumë poezi ai vë në kundërshtim të qartë pozicionin e tij - qëndrimin e një qytetari, të ndërtuesit të një shteti të ri proletar - me pozicionin, mënyrën e sjelljes që kritikon.

Në poezinë “Maruska u helmua”, poeti vazhdon problemin e ngritur në veprën e hershme “Nate!”, ku paraqitet në një vepër satirike bota e qytetarëve “të dhjamosur” që duken “si një gocë deti nga lëvozhga e gjërave”. Me sarkazëm poeti flet për prirjen e filistinëve për gjërat, mungesën e shpirtërores dhe vulgaritetit të tyre. Mayakovsky tallet me filistinët që i trajtojnë vlerat shpirtërore në mënyrë konsumatore. Të njëjtat tema dëgjohen në poezitë “Huligan”, “Dhuroj një jetë elegante”, “Stabilizimi i jetës”, “Dy kultura”, “Idili”, “E vjetra dhe e reja”, në shfaqjen “Burgu”.

Komploti i poemës "Marusya Poisoned" është i thjeshtë: në pamundësi për të duruar tradhtinë, vajza kreu vetëvrasje. Autori është i indinjuar nga banaliteti i arsyes pse u la Maruska: montuesi Vanya, i cili e quan veten "Jean inxhinieri elektrik", e frymëzoi atë: "Filistinizëm i tmerrshëm është kjo robëri familjare" dhe pas 15 ditësh ai konsideroi se "Lyalya ka një liri të bukur.”

Dhimbja dhe hidhërimi janë të mbushura me fjalët e poetit:

Dhe të zihet
Budallenjtë dhe budallenjtë
nuk mbrohet nga asgjë
nga kultura e hedhurinave.

Armiku i poetit është vulgariteti në të gjitha manifestimet e tij: shija e keqe, varësia skllave ndaj modës perëndimore, materializmi që zëvendëson komunikimin me natyrën, një libër i vërtetë, dashuria.

4 grup. Analizë e poezisë “Himni ryshfetit”.

Tashmë në poezinë e hershme satirike, V. Majakovski përdor të gjithë arsenalin e mjeteve artistike tradicionale për poezinë, për letërsinë satirike, e cila është aq e pasur me kulturën ruse. Pra, ai përdor ironinë në vetë titujt e një sërë veprash, të cilat poeti i caktoi si "himne": "Himn për gjykatësin", "Himn për shkencëtarin", "Himn për kritikën", "Himn për darkën". Siç e dini, himni është një këngë solemne. Himnet e Majakovskit janë satirë të ligë.

Imazhet kaustike të "Himneve" mbahen mend menjëherë - "stomaku në panama" nga "Himni në darkë", njerëzit "me mish" - "Himni për shëndetin", "dhitë" - ryshfetmarrësit nga "Himni për ryshfet".

Tema e ryshfetit është e rrënjosur në të kaluarën e largët: le të kujtojmë rusishten e vjetër "Përralla e oborrit Shemyakin", rreshta nga komedia e Kapnist:

Merreni - nuk ka shkencë të madhe këtu,

Merrni atë që mund të merrni.

Me çfarë na janë lidhur duart?

Si të mos merrni.

personazhet e "Inspektorit të Përgjithshëm" dhe "Shpirtrave të Vdekur" të Gogolit, heronjtë e tregimit të N. S. Leskov "Gjeniu i vjetër". Mayakovsky vazhdon traditën.

Që në rreshtat e parë, kjo poezi - një thirrje për "ryshfetin e shtrenjtë" është e mbushur me ironi.


ti, i dashur ryshfet,

atij që është thurur në ar.

Poeti thekson se ky fenomen është i vështirë për t'u zhdukur, sepse ryshfetmarrësit janë njerëz të veshur me pushtet.


veshin uniforma dhe medalje
ne pyesim: "A e keni parë këtë?"
Në strofën tjetër, Mayakovsky krijon një lojë fjalësh të mrekullueshme - një lojë fjalësh:
dhe cjapi është shumë dembel për t'u ngjitur në kopsht.
Po të kishte kohë, do ta vërtetoja
të cilat janë dhia dhe zarzavatet.

Motivet e Gribojedovit dhe Gogolit janë ringjallur në Himnin e Majakovskit, kushtuar ryshfetmarrësve, në rreshtat e fundit të poemës:

Dhe nuk ka asgjë për të provuar - shikoni dhe merrni,

Poema e Majakovskit sot tingëllon shumë moderne. pasi korrupsioni dhe ryshfeti kanë depërtuar jo vetëm në autoritetet e qytetit, por edhe në aparatin shtetëror, gjë që na pengon të bëjmë reforma, të kapërcejmë krizën ekonomike dhe të ndërtojmë një shtet të së drejtës.

IV. Duke përmbledhur mësimin:

Mësuesi: - A janë tradicionale temat, problemet e ngritura nga V. V. Mayakovsky në vargjet e analizuara?

Përgjigjet e nxënësve. Po, interesat e vogla-borgjeze, filiste janë kritikuar gjithmonë në veprat e klasikëve: N.V. Gogol "Mirgorod", M. E. Saltykov-Shchedrin "Përralla për fëmijë të një moshe të drejtë", A.P. Chekhov "Trilogji e vogël", "Ionych".

Mësuesi: - A është puna e V. V. Mayakovsky e rëndësishme në kohën tonë?

Përgjigjet e nxënësve: Fatkeqësisht, veset shoqërore të dënuara nga artisti i fillimshekullit të kaluar ndodhin edhe sot. Vepra e Majakovskit është arkaike, por bashkë me poetin dua të them: “... nuk e pranoj, i urrej të gjitha këto...”. Përveç kësaj, ne duhet të luftojmë kundër manifestimeve të ryshfetit, përvetësimit, korrupsionit dhe të marrim një pozicion aktiv të jetës!

KONKLUZION: Mayakovsky me të drejtë mund të quhet një satirist i talentuar i shekullit të 20-të. Ai përditësoi zhanrin satirik. Gjerësia e temave të poezive të tij satirike është e habitshme. Duket se nuk kishte një fenomen kaq negativ në jetën e shoqërisë që poeti të kishte anashkaluar vëmendjen e tij. Mayakovsky krijoi një galeri portretesh satirike të ryshfetmarrësve, dembelëve, filistinëve, budallenjve dhe grykësve. Satira lind nga zemërimi dhe indinjata. Nuk është rastësi që poeti e quajti koleksionin e tij të veprave satirike "E qeshura e tmerrshme". Mayakovsky vazhdon traditat më të mira satirike të letërsisë ruse: Griboedov dhe Saltykov-Shchedrin, Gogol dhe Minaev, Chekhov. Poezitë e poetit jetuan më shumë se koha e tyre dhe mbetën të rëndësishme sot. E qeshura e Majakovskit ende godet në vendin e filistinëve, kritikëve, ryshfetmarrësve dhe burokratëve.

Një vend të madh në veprën poetike të shumëanshme të Mayakovsky e zë satira - një lloj komike, duke tallur më pa mëshirë papërsosmërinë e botës, veset njerëzore. Dhe detyra e këtij lloji arti, sipas satiristit të madh rus M.E. Saltykov-Shchedrin, është "të shohë gjithçka që po vdes në mbretërinë e hijeve".

V. Rezultatet e orës së mësimit: reflektim, notim;

Detyrë shtëpie: jepni një tregim koherent me temën "Satira e Majakovskit".

Ejani dhe lavdëroni me përulësi
ti, i dashur ryshfet,
gjithçka është këtu, nga portieri i vogël
atij që është thurur në ar.

Të gjithë ata që janë pas dorës sonë të djathtë
qesh me një lajm qortues,
ne jemi si ata kurrë nuk ëndërrojnë,
dënoj të poshtër për zili.

Kështu që blasfemia të mos guxojë më të ngrihet,
veshin uniforma dhe medalje
dhe, duke vënë përpara një grusht bindës,
ne pyesim: "A e ke parë këtë?"

Nëse shikoni nga lart, do të hapni gojën.
Dhe çdo muskul do të kërcejë me gëzim.
Rusia - nga lart - pikërisht në kopsht,
gjithçka po derdhet, lulëzon dhe fryhet.

A keni parë ndonjëherë një dhi në këmbë
dhe cjapi është shumë dembel për t'u ngjitur në kopsht.
Po të kishte kohë, do ta vërtetoja
të cilat janë dhia dhe zarzavatet.

Dhe nuk ka asgjë për të provuar - shko dhe merre.
Në fund të fundit, llumrat e gazetave do të heshtin.
Ashtu si delet, ato duhet të qethen dhe të rruhen.
Pse të keni turp në vendin tuaj?

QËNDRIMI I VËMENDËSHËM NDAJ RIFTEVE

A është e mundur të shkruash për ryshfet poetëve!

Të dashur, nuk kemi kohë. Nuk mund të jetë kështu.

Ju që jeni ryshfetmarrës

të paktën për këtë arsye

mos, mos merrni ryshfet.

Unë, që trokas pantallonat nga linjat,

sigurisht, si fillestar, jo shumë shpesh,

Unë jam gjithashtu një shtetas rus,

duke nderuar me vetëmohim si zyrtarin ashtu edhe faqen.

Ejani dhe thirrni të gjitha kërkesat e mia

përkulni faqen në tunikën e lehtë.

Zyrtari mendon: “Oh, do të ishte e mundur!

Në këtë mënyrë, unë do të fluturoj një zog për dyqind.

Sa herë nën hijen e një zyrtari

ka sjellë ofendim ndaj tyre.

"Oh, do të ishte e mundur," mendon zyrtari,

në këtë mënyrë, ne do të mjelim një flutur për treqind.

E di që ju duhen dyqind e treqind -

marrë, gjithsesi, jo ato, pra këto;

dhe nuk do të ofendoj një përmbarues duke u betuar:

ndoshta përmbaruesi ka fëmijë.

Por punë shtesë - qumështi një nga një,

dhe kështu ju udhëheqni në punën e vitit.

Ja çfarë kam shpikur për ju me qëllim -

Hakoni dollapët, gjokset dhe gjokset,

merrni paratë dhe bizhuteritë e nënës suaj,

kështu që djali i fundit në një grusht të djersitur

shtrydhi rubla letre të ruajtur.

Mblidhni kostumet. Për të mos u grisur.

Nënë! Dilni nga palltoja juaj e ketrit!

Kërkoni xhepat e pantallonave të vjetra -

në xhepat e kopekëve për dyzet gjëra të vogla.

Ne do t'i vendosim të gjitha këto në nyje dhe do t'i lidhim,

dhe veten e tyre, pa para dhe rroba,

ejani, përkuluni dhe thoni:

Çfarë janë paratë për ne, shpenzuesit dhe shpenzuesit!

Nuk dimë as ku t'i vendosim.

Merre, të dashur, merre!

Ju jeni baballarët tanë dhe ne jemi fëmijët tuaj.

Nga i ftohti pa u ngjitur dhëmb më dhëmb,

Le të zhveshemi nën qiellin e zhveshur.

Merreni, të dashur! Por menjëherë

Për të mos shkruar më për të.

Imazhe satirike në veprën e V. V. Mayakovsky

Në krijimtarinë para-revolucionare, Mayakovsky refuzon botën e borgjezisë dhe shoqërinë mashtruese të krijuar prej saj. Ai fjalë për fjalë shpërthen në letërsi, duke braktisur imitimet dhe modelet e hacked. Veprat e tij të hershme janë thelbësisht të ndryshme nga ideja e pranuar përgjithësisht e poezisë. Poezitë e para të Majakovskit u botuan në almanakun Shuplakë përballë shijes publike (1912).

Në parathënien e botimit të parë të poezisë “Një re me pantallona”, poeti, në mënyrën e tij karakteristike, përcaktoi kuptimin e veprës së tij: “Poshtë dashuria jote!”, “Poshtë arti yt!”, “Poshtë. me sistemin tënd!", "Poshtë feja jote!". Këta emra sloganesh u bënë temat kryesore të satirës së Majakovskit. Vepra përbëhet nga katër pjesë, secila prej të cilave ekspozon një objekt të caktuar të realitetit përreth.

Satira në tekstet e hershme të poetit drejtohet kundër turmës budallaqe dhe vicioze që nuk e kupton Majakovskin. Poeti mohon vulgaritetin e vogël-borgjez, filozofinë e “dhjamit”, inercinë e të menduarit. Në fjalimet publike, me një "të qeshur të tmerrshme", ai me guxim nxitoi në betejë për idealet e tij. Edhe titujt e poezive të tij tingëllojnë si goditje apo shuplakë për shijen e publikut: “Ti!”, “Nate!”, “I lodhur” e të tjera.

Pra, në poezinë "Nate!" Majakovski me urrejtje denoncon botën e banorëve, indiferentë ndaj fatkeqësisë së të tjerëve, që e shikojnë botën si nga një rast apo një guaskë. Poeti me sarkazëm tallet me varësinë e filistinëve "të trashë" ndaj gjërave, flet për mungesën e tyre shpirtërore dhe marrëzinë. Në stilin e tij unik, ai shkruan:

Ja ku je burrë, në mustaqe ke lakër diku gjysmë të ngrënë, gjysmë të ngrënë supë me lakër; ja ku je grua, e zbardhur dendur mbi ty, dukesh si perle nga guaska e gjerave.

Poetit nuk i interesojnë ankesat e mundshme të kësaj pjese të popullsisë. Ai ofendon banorët e qytetit për të dëgjuar një përgjigje, për të trazuar shoqërinë. Ai bërtet atë që është e lënduar, ajo që nuk e lejon atë të jetojë dhe të marrë frymë:

Dhe nëse unë, një Hun i vrazhdë, nuk dua të bëj grimasa para jush - dhe tani dua dhe me gëzim, do të pështyj në fytyrën tuaj - unë jam një shpenzues dhe shpërdorues i paçmuar.

Mayakovsky iu përgjigj ngjarjeve të Luftës së Parë Botërore me një poezi denoncuese "Për ty!". Në të, ai stigmatizon qeveritë borgjeze që shpalosën masakrën në shkallë globale. Klasat në pushtet janë indiferente ndaj vdekjeve të mijëra njerëzve të pafajshëm. Është e rëndësishme që ata të ruajnë fuqinë e tyre dhe të përfitojnë nga lufta.

Jo më pak prekëse ishin "Himnet" e famshme - broshurat e Majakovskit, të cilat ai i krijoi për revistën "New Satyricon": "Hymn to the Judge", "Hymn to the Ryshfe", "Hymn to Dinner" dhe të tjera. Tashmë në titujt e këtyre poezive ka një tallje. Si mund t'i kompozoni himne veseve njerëzore ose ushqimit? Në "Himnin e darkës" poeti krijon imazhin e një njeriu të pasur në rrugë - ky është "një stomak në Panama" dhe asgjë më shumë. Në Himnin e Gjykatësit, Mayakovsky, për të shmangur persekutimin e censurës, e transferon skenën në vendin e Perusë, megjithëse, natyrisht, ai kritikon zyrtarët gjyqësorë rusë. Në Peru, vendi u pushtua nga gjyqtarë "të shurdhër" të pandjeshëm, me "sy të rreptë si një post". Ata i urrejnë të gjitha gjallesat, kanë vendosur ndalime për gjithçka:

Dhe zogjtë, vallet dhe gratë e tyre peruane ishin të rrethuar me artikuj. Sytë e gjyqtarit janë një palë kanaçe që shkëlqejnë në gropën e plehrave.

Në vendin dikur të lulëzuar, tani dëgjohet vetëm zilja e prangave, kanë ardhur “pazogjtë” dhe “dezertimet”. Nga një vështrim vdekjeprurës i gjykatësit, bishti i palloit u zbeh. Gjyqtarët madje ndaluan vullkanet duke vendosur tabela ku shkruhej "Lugina që nuk pi duhan". Në mënyrë që lexuesit të mos kenë dyshime se kush është shkruar himni, Mayakovsky e përfundon me fjalët:

Dhe ju e dini, është ende një keqardhje për peruanin. Më kot i dhanë një galerë. Gjyqtarët ndërhyjnë edhe te zogu edhe te kërcimi, edhe unë, edhe ti, edhe te Peruja.

Në Himnin për Shkencëtarin, shkencëtari shfaqet si "një impotencë me dy këmbë, me kokën e kafshuar pastër". Ai është autor i traktatit Mbi lythat në Brazil. Shkencëtari nuk ka "një cilësi të vetme njerëzore", ai nuk kujdeset për jetën moderne:

Sytë e të ngrënit kafshuan në letër - oh, sa keq për letrën.

Shkencëtarit nuk i intereson që fëmijët në vendin e tij rriten budallenj dhe të nënshtruar. As dielli nuk dëshiron të shikojë në zyrën e tij, ku gjithçka është e mbushur me ekspozita të vdekura. Ai dëshiron paqe në mënyrë që të mund të "marrë rrënjën katrore çdo sekondë".

Tek Himni i Kritikës, poeti gjurmon zhvillimin e një kritiku që nga lindja. Nga vijnë kritikët? Rezulton se ata vijnë nga familje krejt të zakonshme. Heroi i poemës, kritiku i ardhshëm, lindi në familjen e një lavanderi dhe një dhëndëri. Autori lë të kuptohet në mënyrë kaustike se në çfarë niveli kulture u rrit ky fëmijë, çfarë dëgjoi nga prindërit e tij në fëmijëri. Duke u rritur, djali shpejt mori drejtimin e tij në jetë dhe vendosi të bëhej kritik:

Dhe një pronar i një emri të butë dëgjoi një trokitje në derë. Dhe së shpejti kritiku mjelte pantallona, ​​një rrotull dhe një kravatë nga sisa e ditëlindjes. Poeti sugjeron: Shkrimtarë, jemi shumë. Mblidhni një milion. Dhe ne do të ndërtojmë një shtëpi lëmoshë për kritikët në Nice. Ju mendoni se është e lehtë për ta të shpëlajnë rrobat tona çdo ditë në një faqe gazete!

Në "Hymn për shëndetin" Mayakovsky i quan banorët "të shëndoshë" "njerëz të shëndetshëm". Për ta ushqimi është kuptimi i jetës. Pasi kanë ngrënë, ata kërcejnë në të gjithë planetin, gjë që është e mërzitshme për ta, "si një kanaçe me ushqim të konservuar". Këta janë "njerëz të mishit", nuk kanë nevojë për nerva, nuk shohin apo ndjejnë asgjë.

Mayakovsky me të drejtë mund të quhet një satirist i talentuar i shekullit të 20-të. Ai përditësoi zhanrin satirik. Gjerësia e temave të poezive të tij satirike është e habitshme. Duket se nuk kishte një fenomen kaq negativ në jetën e shoqërisë që poeti të kishte anashkaluar vëmendjen e tij. Mayakovsky krijoi një galeri portretesh satirike të ryshfetmarrësve, dembelëve, filistinëve, budallenjve dhe grykësve. Satira lind nga zemërimi dhe indinjata. Nuk është rastësi që poeti e quajti koleksionin e tij të veprave satirike "E qeshura e tmerrshme". Mayakovsky vazhdon traditat më të mira satirike të letërsisë ruse: Griboyedov dhe Saltykov-Shchedrin. Poezitë e poetit jetuan më shumë se koha e tyre dhe mbetën të rëndësishme sot. E qeshura e Majakovskit ende godet në vendin e filistinëve, kritikëve, ryshfetmarrësve dhe burokratëve.

Në këtë faqe, materiale mbi temat:

  • borgjezi Mayakovsky
  • Himni i Mayakovsky për analizën e shëndetit
  • analiza e himnit të fatit
  • analiza e poezisë për ju këtu himni i darkës
  • Satira e Majakovskit shkurtimisht

Dëgjoni poezinë e Majakovskit Himni për një ryshfet

Temat e eseve fqinje

Foto për analizën e kompozicionit të poemës Himni për ryshfet

Ejani dhe lavdëroni me përulësi
ti, i dashur ryshfet,
gjithçka është këtu, nga portieri i vogël
atij që është thurur në ar.

Të gjithë ata që janë pas dorës sonë të djathtë
qesh me një lajm qortues,
ne jemi si ata kurrë nuk ëndërrojnë,
dënoj të poshtër për zili.

Kështu që blasfemia të mos guxojë më të ngrihet,
veshin uniforma dhe medalje
dhe, duke vënë përpara një grusht bindës,
ne pyesim: "A e keni parë këtë?"

Nëse shikoni nga lart, hapni gojën.
Dhe çdo muskul do të kërcejë me gëzim.
Rusia - nga lart - pikërisht në kopsht,
gjithçka po derdhet, lulëzon dhe fryhet.

A keni parë ndonjëherë një dhi në këmbë
dhe dhia është shumë dembel për t'u ngjitur në kopsht? ..
Po të kishte kohë, do ta vërtetoja
që janë dhia dhe zarzavatet.

Dhe nuk ka asgjë për të provuar - shko dhe merre.
Në fund të fundit, llumrat e gazetave do të heshtin.
Ashtu si delet, ato duhet të qethen dhe të rruhen.
Pse të keni turp në vendin tuaj?

Himn për ryshfet.

Një analizë e shkurtër e poemës së Majakovskit Himni për një ryshfet.

Në kohët sovjetike, ai u përfshi në të gjitha veprat e mbledhura shumë vëllimore të poetit (në vëllimin e parë).

Për shembull, "Hymn to the Ryshy" është i pranishëm në veprat e mbledhura plot 12 vëllime të viteve 1939-1949 në vëllimin e parë në faqet 96-97.

Në poemën Himni për ryshfetin, Mayakovsky thotë se ekziston një element i ryshfetit në shtet. Dhe atë që është e pamundur të lëshohet ose të blihet drejtpërdrejt ose kërkon të qëndrosh në radhë të gjata, mund ta marrësh shpejt duke paguar një shumë shtesë (ryshfet) një zyrtari ose shitësi. Në disa raste, një çështje e diskutueshme mund të zgjidhet në kurriz të një ryshfeti. Por ata që janë mësuar të marrin ryshfet përveç rrogës bazë, mësohen me to dhe kanë nevojë për të vazhdimisht për të ruajtur dhe përmirësuar nivelin e tyre të mirëqenies.

Satira zë një vend të madh në veprën poetike të shumëanshme të Mayakovsky. Satira është një lloj komike, e cila tallet pa mëshirë me papërsosmërinë e botës, veset njerëzore. Dhe detyra e këtij lloji arti, sipas satiristit të madh rus M.E. Saltykov-Shchedrin, është "të shohë gjithçka që po vdes në mbretërinë e hijeve".

Në vitet para revolucionit, Mayakovsky hodhi poshtë botën borgjeze. “Poshtë dashuria jote”, “poshtë arti yt”, “poshtë feja jote”, “poshtë sistemi yt! "- i tillë është patosi i poezisë së tij "Një re me pantallona". "Himnet" e tij të famshme u bënë poezi satirike të periudhës para-revolucionare: "Himni për gjykatësin", "Himni i ryshfetit", "Himni i darkës" ... Ka një mospërputhje komike në vetë emrat e shumë himneve, sepse një himn është një këngë solemne, kushtimi i së cilës për nder të një darke ose një ryshfeti është thjesht qesharake. Në "Hymn to the Judge" Mayakovsky tallet në mënyrë kaustike me sistemin shoqëror të Rusisë, megjithëse vendi i largët i Perusë emërtohet si skena e veprimit. Ky vend udhëhiqet nga gjyqtarë të shurdhër, armiqësor ndaj të gjitha gjallesave.



Artikulli i mëparshëm: Artikulli vijues:

© 2015 .
Rreth sajtit | Kontaktet
| Harta e faqes