Vlerësimi i autorit për Taras. Disa ese interesante

Institucioni arsimor komunal shkolla e mesme nr. 2, Unecha, mësuesi rajonal Bryansk: Baulo Elena Mikhailovna

Rrëshqitja 2

Pjesëmarrëse

Veprim plotësues Prapashtesa -a(ya)-, -v-, -morr-, -shi- Koha, aspekti Nuk ndryshon Është pjesore ndajfoljore me fjalë të varura Gjithnjë e veçuar me shkrim.

Rrëshqitja 3

Testi i verifikimit të ndërsjellë nr. 14

Opsioni nr. 1 1 – c 3 – a 7 – a, c, d, f Pa gabime - 5 1 gabim – 4 2 gabime - 3 Opsioni nr. 2 1 – b 3 – c, d 7 – b, d, e , g Nuk ka gabime - 5 1 gabim - 4 2 gabime - 3

Rrëshqitja 4

kontrolloni veten

B1 – artistike, narrative B2 – 2 B3 – 2.3 B4 – e përhapur B5 – I var. – breg deti, II var. – duke ulur armën, plot melankoli, u ul në breg B6 – kallam B7 – pa gjuajtje B8 – metaforë Pa gabime – 5 1– 2 gabime – 4 3 – 4 gabime – 3

Rrëshqitja 5

"Ai u ul për një kohë të gjatë me kokën ulur, ... mustaqet e tij të bardha u kthyen në argjend dhe lotët binin njëri pas tjetrit."

Rrëshqitja 6

"Ky ishte një nga ata personazhe që mund të kishte lindur vetëm në shekullin e vështirë të 15-të në një cep gjysmë nomade të Evropës... kur shpirti i lashtë paqësor sllav u përfshi nga flakët e luftës dhe lindën Kozakët - të gjerë, të trazuar. zakonet e natyrës ruse...”

Rrëshqitja 7

"Askush prej nesh nuk është i barabartë me të në trimëri..."

Rrëshqitja 8

Rrëshqitja 9

"A do të ketë vërtet zjarre, mundime dhe forcë të tillë në botë që do të mposhtnin forcën ruse!"

Rrëshqitja 10

Materiali për esenë

Ndërsa punonte për tregimin..., Gogoli ëndërronte... Një hero i tillë u bë... Duke luftuar në betejën afër Dubno-s, Taras u tregua... Tarasi i donte djemtë e tij dhe ishte krenar për ta, por, pasi mësoi për Andrin. tradhtia, ai... Duke dashur të mësojë për fatin e Ostapit, Taras... Duke rrezikuar jetën, ai... Natyra heroike e Bulbës manifestohet veçanërisht qartë në skenën e vdekjes: ... Gogol arriti të tregojë në tregim. ... Më pëlqeu kjo vepër... Historia “Taras Bulba” na mëson...

Rrëshqitja 11

Një kulturë e të folurit

Korrigjoni gabimet e të folurit. Ndërsa punonte për tregimin, Gogol kishte një ëndërr për një personazh heroik. Ndërsa punonte për tregimin, Gogol ëndërroi të shfaqte një personazh heroik. Duke luftuar për besim dhe atdhe, kozakët vriten. Duke luftuar për besimin dhe Atdheun e tyre, Kozakët vdesin. Pasi humbi djemtë e tij, Taras bie në dëshpërim. Pasi humbi djemtë e tij, Taras përjeton dëshpërim.

Historia dhe koha e krijimit të romanit të I. S. Turgenev "Etërit dhe Bijtë". Ideja e shkrimtarit për romanin lindi në kohët para reformës (1860). Është e rëndësishme që autori të paraqesë specifikën e periudhës kohore të përshkruar, dhe për këtë arsye ngjarjet në vepër kanë një referencë të saktë të majit 1859 - një kohë kthese dhe trazirash. Ka një "prishje" në shoqëri dhe vlerat e paqëndrueshme të "baballarëve" fillojnë të grumbullohen nën presionin e ideve të njerëzve të rinj dhe të zellshëm. Gradualisht, konflikti ideologjik dhe politik derdhet në vetëekzaminimin e protagonistit në lidhje me qëndrueshmërinë e përfundimeve të tij.

Imazhi i personazhit kryesor të romanit. Evgeny Bazarov paraqet një botëkuptim të ri në roman. Autori u përpoq të përcillte sa më hollësisht imazhin e këtij personazhi, karakterin, sjelljet dhe mendimet e tij, duke përdorur një gamë të gjerë mjetesh artistike. Njohja me heroin fillon me pamjen e paqartë të personazhit, kur e përshkruan të cilën autori i kushton vëmendje mantelit të gjatë dhe duarve të kuqe e të punës. Gjithçka në lidhje me pamjen e heroit thekson përbuzjen e tij për normat e pranuara përgjithësisht. Njohja e parë me Evgeniy Vasilyevich plotësohet nga portreti i paraqitur nga autori: "Një fytyrë e gjatë dhe e hollë, me një ballë të gjerë, një hundë të sheshtë lart, me majë poshtë, sy të mëdhenj të gjelbër dhe borzilok të varur në ngjyrë rëre, u gjallërua nga një buzëqeshje e qetë dhe vetëbesim i shprehur.zell dhe inteligjencë."

Sjelljet e Bazarov janë "të pakujdesshme". Me pamjen, sjelljen dhe fjalimin e tij, heroi thekson përkushtimin e tij ndaj parimeve demokratike, të cilat ai i mohon në një mosmarrëveshje me Pavel Petrovich. Një mosmarrëveshje ideologjike me Pavel Kirsanov zbulon botëkuptimin e personazhit qendror - nihilizmit. Mohimi i përgjithshëm, sipas Bazarov, është i dobishëm në momentin modern të zhvillimit historik, dhe për këtë arsye, pa dyshuar aspak në vlefshmërinë e deklaratave të tij, heroi mohon me guxim si strukturën shtetërore, ashtu edhe mënyrën aristokratike të jetesës, dhe artin, dhe të gjitha manifestimet e spiritualitetit.jeta: "Një kimist i denjë është njëzet herë më i dobishëm se çdo poet." Jo më pak në mënyrë radikale, Bazarov "pret" pasionet e tjera njerëzore: "Natyra nuk është një tempull, por një punëtori, dhe njeriu është një punëtor në të".

Disa pikëpamje të diskutueshme që dalin në polemika me kundërshtarët i lënë vendin në pjesën e dytë të romanit vlerësimit të personalitetit të heroit, i cili, pa dyshim, karakterizohet nga forca e brendshme, efikasiteti i lartë, dëshira e vazhdueshme për arsimim dhe dëshira për të mos pranuar asgjë besimin, por për ta provuar atë në mënyrë empirike. Autori ia nënshtron filozofinë Bazarov një provë të vështirë dhe të dhimbshme - provën e dashurisë, kur një skemë e tillë e ndërtuar me sukses fillon të shpërthejë në qepje. Kulmi është skena e deklaratës së dashurisë së protagonistes në shtëpinë e Anna Sergeevna Odintsova. Dhe në këtë moment, kontradiktat që ishin më parë të dukshme në karakterin e personazhit shfaqen me gjithë forcën e tyre. Dhe sado që Bazarov lufton me veten e tij, ai nuk është në gjendje t'i rezistojë dashurisë, një nga idealet e baballarëve të tij. Kapitullimi i heroit ndaj një ndjenje të përjetshme tregohet në fund të rrugëtimit të jetës së tij. Skena e lamtumirës së tij me Anna Sergeevna Odintsova është e mbushur me poezi, të cilën Evgeniy e konsideroi humbje kohe ("Ditën tjetër, e shoh, ai po lexonte Pushkin ... Shpjegojini atij, ju lutem, se kjo nuk është mirë") Nuk të putha atëherë... Fryni llambën që po vdes dhe lëre të fiket, jo...” Kështu autori e çon heroin të njohë disa nga bazat e jetës, të cilat janë të kota për t'u mohuar.

Testi përfundimtar i identitetit të heroit është vdekja aksidentale. Bazarov ruan forcën e tij të brendshme deri në minutat e fundit, megjithëse është i trishtuar që nuk kishte kohë për të bërë diçka domethënëse: "Dhe gjithashtu mendova: do të prish shumë gjëra, nuk do të vdes, pavarësisht se çfarë. ! Ka një detyrë, sepse unë jam një gjigant! Dhe tani e gjithë detyra e gjigantit është të vdesë me dinjitet, megjithëse askush nuk kujdeset për këtë... Rusia ka nevojë për mua... Jo, me sa duket nuk kam. Materiali nga faqja

Bazarov përpiqet të jetë konsistent (prandaj, pyetjes së habitur të Pavel Petrovich nëse nihilistët mohojnë gjithçka, ai përgjigjet kategorikisht: "Gjithçka"), por mohimi i themeleve të universit është një veprimtari joproduktive. Heroi vjen në këtë mendim në shtratin e tij të vdekjes: “Po, shko dhe përpiqu ta mohosh vdekjen. Ajo ju mohon dhe kaq!”

Pozicioni i autorit realizohet në vetë strukturën e romanit. I. S. Turgenev nuk bën një zgjedhje midis brezit të "baballarëve" ose "fëmijëve", por simpatitë e tij janë të lehta për t'u lexuar. "Doja t'i bëja një fytyrë tragjike - nuk kishte kohë për butësi. Ai është i ndershëm, i sinqertë dhe demokrat deri në detajin e fundit”, theksoi autori në një letër drejtuar K.K. Sluchevsky. Shkrimtari përpiqet për një përgjithësim filozofik, në artikullin e tij "Rreth "Baballarëve dhe Bijve" I. S. Turgenev theksoi: "Duke vizatuar figurën e Bazarov, unë përjashtova gjithçka artistike nga rrethi i simpatisë së tij, i dhashë ashpërsi dhe tonin e paceremonisë - jo nga një dëshirë absurde për të ofenduar brezin e ri, por thjesht si rezultat i vëzhgimeve të të njohurit tim... Me përjashtim të pikëpamjeve të tij për artin, unë ndaj pothuajse të gjitha bindjet e tij.”

Nuk e gjetët atë që po kërkoni? Përdorni kërkimin

Vlerësimi i autorit- një aspekt thelbësor i imazhit të Dostojevskit, një nga manifestimet e parimit të autorit, i cili luan një rol të rëndësishëm në ndërtimin e botës së veprës dhe vihet në pah në imazh së bashku me analizën dhe krijimin aktual të realitetit artistik. Vlerësimi i autorit shpreh qëndrimin e artistit ndaj materialit jetësor që zotërohet dhe lidh imazhet dhe pikturat me idealin, i orienton ato drejt vlerave dhe normave të caktuara. Deri më tani, temat e diskutimeve shkencore janë pyetje rreth orientimit vlerësor - estetik dhe etik - të botës së shkrimtarit Dostojevski dhe problemi më i ngushtë, më specifik i vlerësimit të autorit për heroin, gjithashtu i nënshtruar ligjeve të aksiologjisë artistike.

Historia e pritjes së veprave të Dostojevskit demonstron një gamë shumë të zgjeruar interpretimesh, ndonjëherë polare me njëri-tjetrin: të njëjtat imazhe dhe subjekte vlerësohen me shenja të kundërta, polisemia e imazhit duket e pakufizuar. Një shembull ilustrues është “paradoksalisti”, heroi. N. Mikhailovsky gjithashtu u ankua: "... është mjaft e vështirë të thuhet se si lidhet Dostojevski me heroin e tij", dhe ishte më i prirur ta identifikonte atë me autorin. Në kritikat dekadente, veçanërisht nga L. Shestov, imazhi i njeriut të nëndheshëm u konsiderua si falje e tij. Për më tepër, interpretimet e romaneve të mëdha kanë ndryshuar. Dallimi flagrant i mendimeve rreth figurës së Raskolnikovit është i dukshëm në veprat e N. Strakhov, D. Pisarev, K. Mochulsky, F. Evnin, Yu. Karyakin, V. Kirpotin, V. Kozhinov, B. Bursov dhe të tjerë. Në romanin “Idioti” i A .P. Skaftymov dalloi një "aspiratë të qartë përfundimtare" dhe besonte se "drita e fundit mbuluese dhe zgjidhëse në roman qëndron prapa idealit të Myshkin" ( Skaftymov A.P. Përbërja tematike e romanit "Idioti" // Skaftymov A. Kërkimet morale të shkrimtarëve rusë. M., 1972. F. 80). Në të njëjtën kohë, J. Meyer-Graefe e cilësoi përfundimin tragjik të kësaj vepre, përkundrazi, si "dobësim të idesë së romanit". Sot vazhdon debati mes këtyre dy pikëpamjeve të kundërta. Në epokën sovjetike, bindjet fetare dhe morale të shkrimtarit pas imazhit të "Princit Krishti" dhe parimet e estetikës së krishterë që shpjeguan mbulimin e tij vlerësues thuajse u injoruan. Tani, leximet e romanit janë modernizuar dhe shtrënguar, deri në atë pikë sa mohojnë kuptimin e propozuar nga autori. Indikative janë mospërputhjet në interpretimin e romanit “Vëllezërit Karamazov”. Sigurisht, Ivan Karamazov nuk mund të reduktohet në "satanizëm pa perëndi" (A. Volynsky). Sidoqoftë, në librin e V.E. Vetlovskaya "Poetika e romanit "Vëllezërit Karamazov"", ky hero shfaqet si mishërim i parimit satanik, dhe një analizë delikate i kushtohet përzgjedhjes së thekseve të autorit, duke vërtetuar qëndrimin negativ të shkrimtarit ndaj heroit. Në artikullin e V.Ya. Lakshin, përkundrazi, po mbron Ivan Fedorovich nga të gjitha akuzat dhe madje e mbron atë nga ... autori. Polemikat me heroin ishin pjesë e detyrave të Dostojevskit. Por ai vetë kundërshtoi perceptimin pa mëdyshje negative të heroit të tij dhe sqaroi: "... si ai atje më tej nuk dukej i pandjeshëm, por tek ai ka dhembshuri dhe dashurinë më të përzemërt, të butë për fëmijët” (Z0 2; 46 - Kursivet e Dostojevskit. - shënim ed.). Sidoqoftë, në pozicionin e "imoralistit radikal" (E.Yu. Solovyov) Ivan Fedorovich ekziston me të vërtetë një "apori e pazgjidhshme" ( Chirkov N.M. Rreth stilit të Dostojevskit. M., 1967. F. 271). Ka mosmarrëveshje rreth figurës së inkuizitorit (B.I. Bursov pyeti: "...Por a e urren Dostojevski vetëm Inkuizitorin e Madh? A nuk e do atë, duke e urryer? Dhe a nuk e urren, duke e dashur atë?" ( Bursov B. Personaliteti i Dostojevskit: Një roman-hulumtim. L., 1974. F. 160).

Të gjitha këto fakte justifikojnë trajtimin e problemit të vlerësimit të autorit dhe konfirmojnë urgjencën e tij. Kjo është një çështje e vlerësimit dhe mënyrave për ta shprehur atë. L.V. Pumpyansky formuloi paradoksin e vërtetë të Dostojevskit: imazhi i tij është në një farë mënyre "një territor estetik i paqëndrueshëm që mund të lexohet gjithmonë si e do Dostojevski dhe ashtu siç dëshiron Raskolnikov..." Pumpyansky L.V. Dostojevski dhe antikiteti. Fq., 1922. F. 25). Kjo është më shumë një deklaratë e problemit, duke ekspozuar ashpërsinë e tij, sesa një zgjidhje me të cilën mund të pajtohet.

Në zgjidhjen e problemit të vlerësimit të autorit në lidhje me Dostojevskin, ekzistojnë dy qasje të kundërta. Nga njëra anë, për një kohë të gjatë Dostojevski u konsiderua një shkrimtar jashtëzakonisht subjektiv. “Disa përzierje personale apo subjektivitet lirik” i imazheve të tij përmendej vazhdimisht (K. Leontyev). Për V. Rozanov, romanet dhe tregimet e shkrimtarit ishin "forma më subjektive", "faqet e një ditari". Sipas Vyach. Ivanov, në botën e Dostojevskit ndodhi "apokalipsi i tij dhe gjykimi i tij i fundit". Për Berdyaev, është e padiskutueshme se "të gjithë heronjtë e Dostojevskit janë ai vetë". “Liriku që zbulon zemrën e tij të plagosur” është parë te Dostojevski nga A. Lunacharsky. D.S. Likhachev i përcaktoi romanet e shkrimtarit si një "kronikë lirike". Sikur vetë shkrimtari e justifikonte subjektivitetin e tij me fjalë të njohura: “Poezisë i duhet pasion, ideja juaj dhe sigurisht një gisht i drejtuar, i ngritur me pasion. Indiferenca dhe riprodhimi i vërtetë i realitetit nuk vlejnë absolutisht asgjë, dhe më e rëndësishmja, nuk do të thotë asgjë" (24; 308 - Kursivet e Dostojevskit. - shënim ed.).

Sidoqoftë, një qasje e ndryshme është deklaruar prej kohësh. Edhe V. Belinsky vuri re te shkrimtari "një aftësi pafundësisht të fuqishme për të soditur objektivisht jetën". Teza më e detajuar dhe konsistente për "objektivitetin e vërtetë" të artistit Dostojevski është paraqitur në konceptin e propozuar. Ajo veçoi Dostojevskin në mesin e shkrimtarëve të tij bashkëkohorë si një artist objektiv në parim, kryesisht një përshkrim i një personi tjetër, i vetëdijes së një personi tjetër. Por koncepti i polifonisë në formën e tij të rënduar shtron problemin e vlerësimit autorial, i cili vihet re në shumicën e recensioneve të një libri të caktuar. Nëse në një vepër monologe, sipas Bakhtinit, përballemi me “njëtheks ideologjik”, “monotoni ideologjike”, atëherë me polifonizmin gjithçka është ndryshe: dallohet nga shumëtheksimi dhe mungesa e unitetit ideologjik... Shkencëtari. mohon praninë e "tepricës semantike" të një autori në romanet e Dostojevskit dhe praninë në faqet e "tonit ideologjik personal" të autorit, gjë që e bën edhe më të vështirë të dallosh një vlerësim. Vetë Bakhtin vëren se nëse romani i Dostojevskit perceptohet tradicionalisht, atëherë ai është "me shumë theks dhe vlera kontradiktore". Por me një lexim polifonik të Dostojevskit, rreziku i relativizmit është shumë real. Në librin e Bakhtinit, relativizmi duket se refuzohet drejtpërdrejt. Por vetë shkencëtari, duke folur më poshtë për karnavalizimin, shkruan se ai "relativizon gjithçka që nga jashtë është e qëndrueshme, e vendosur dhe e gatshme" në botën e Dostojevskit, dhe të gjitha të dhënat e jashtme përfshihen në procesin e vetëdijesimit të heroit, përkthyer " nga horizontet e autorit në horizontet e heroit”, në përputhje me rrethanat, bota në roman ndahet në shumë qendra dhe dimensione, dhe kjo e bën të pakapshme si orientimin e së tërës (shih:) ashtu edhe vlerësimin e personazheve.

Rreziku i relativizmit në konceptin e një romani polifonik u vu re nga një sërë shkencëtarësh dhe kritikësh (V. Odinokov, V. Kozhinov, P. Palievsky, O. Tchaikovskaya, V. Khalizev, K. Kedrov, G. Morson, G. Batishchev). I.B. Rodnyanskaya e shpjegon atë me "kostot e personalizmit bakhtinian, duke u anuar në mënyrë të padukshme drejt relativizmit" (shih: Dialog. Carnival. Chronotope. 1994. Nr. 3. F. 22). Si rezultat, ideja e polifonisë është në gjendje të shndërrohet në idenë e "pluralizmit pa objekte pa brigje" ( Pankov A. Zgjidhja për M. Bakhtin. M., 1995. S. 177, 194-195). Në kohën e tranzicionit, mendimi "për "të vërtetën e dy të vërtetave", relativitetin e së mirës dhe të keqes në botën e Dostojevskit është shumë joshëse ( Seleznev Yu.I. Në botën e Dostojevskit. M., 1980. F. 283). Mendimet në dukje polare për subjektivitetin ose objektivitetin e artistit Dostojevski, megjithatë, nuk janë reciprokisht ekskluzive, siç duket në shikim të parë, dhe nuk varen vetëm nga sistemi i përshkrimit shkencor. Në realitet, shkrimtari ndërthur qëndrime të kundërta në mendjen e tij dhe nga ky kombinim lind sinteza artistike.

Shumë në vlerësimin e autorit për Dostojevskin shpjegohet nëse i konsiderojmë veprat e tij brenda kornizës së prozës psikologjike ruse dhe në sistemin e vlerave të humanizmit artistik rus, i cili bashkon Dostojevskin me bashkëkohës të tillë si L. Tolstoi, I. Turgenev, I. Goncharov, N. Leskov dhe të tjerët. Në veçanti, rezulton se, për shembull, dëshira e njëkohshme e Dostojevskit për objektivitet dhe shprehja e subjektivitetit nuk është një problem themelor vetëm për të. Në këtë kohë, tashmë është realizuar lidhja e pashmangshme midis objektivitetit si “cilësia më e lartë e artit” dhe “gjykimit” që vjen nga artisti. Në veprën e Dostojevskit, fokusi te objektiviteti kombinohet me një tendencë të fortë monologjike dhe subjektiviteti intensiv i artistit bëhet kusht për zbatimin e të parit. Ata duket se balancojnë dhe plotësojnë njëri-tjetrin. Objektiviteti realist i Dostojevskit bazohet në kombinimin optimal të një imazhi të besueshëm (madje edhe në formën e fantazisë dhe groteskut) me "gjykimin" e domosdoshëm "nga autori" dhe mbi komplementaritetin e motivimit subjektiv dhe të vetëvlerësimit të heroit me pikëpamje e krijuesit “të gjithëdijshëm dhe të pagabueshëm”. Veprat e Dostojevskit, si romanet “Etërit dhe Bijtë” e I. Turgenev, “Oblomov” nga I. Goncharov, “Anna Karenina” nga L. Tolstoi, karakterizohen nga një lloj vlerësimet e dramës, vlerësimi i heroit është problematik që në fillim, ka një garë midis vektorëve të vlerave të autorit dhe heroit, heronjve mes tyre, kërkohet një marrëdhënie që nuk do të kapërcejë vlerat e personalitetit të heroit. dhe në të njëjtën kohë do të korrigjonte manifestimin e saj negativ. Drama e vlerësimit përfshin gjithashtu ndërveprimin midis deklaratës estetike parësore të pavullnetshme të subjektit të imazhit - personalitetit - dhe vlerësimit kompleks të heroit që shpaloset më vonë në vepër. Prandaj, do të ishte më e saktë të dalloheshin dy nivele në vepra: vlerësimi estetik fillestar, i shprehur në përzgjedhjen e fakteve, në strukturën fillestare të personazheve dhe skicat e botës artistike, dhe - marrëdhëniet poetike-strukturore që shpalosen brenda veprës. (midis autorit dhe heronjve, midis heronjve, midis heroit dhe komplotit, etj.). Çështja e përbërjes së vlerësimit të autorit në veprat e Dostojevskit, e marrëdhënies midis elementeve të së bukurës, moralit dhe të vërtetës në të është e ndërlikuar. E gjithë proza ​​psikologjike ruse karakterizohet nga një kontradiktë dinamike midis vlerës dhe së vërtetës, midis "gjykimit" dhe njohurive. Kapërcimi i saj është i mundur vetëm në formë artistike. Duke e krahasuar Krishtin me të vërtetën, si L. Tolstoi, Dostojevski vuri në dukje rëndësinë parësore të orientimit moral dhe fetar në botën e tij. Në fushën vlerësuese të veprave të tij, shkrimtari arrin të bashkojë Jobin rus, kërkuesin rebel, me Krishtin. Kjo arrihet duke krijuar një sistem të tërë imazhi dhe vlerësimi.

Bota e Dostojevskit përshkohet nga një orientim specifik dhe i qëndrueshëm dhe pozicioni i autorit nuk kufizohet vetëm në detyrën e rikrijimit të pozicioneve personale të vetëvlerësuara. Megjithëse heronjtë e shkrimtarit janë të lidhur drejtpërdrejt me fantazmagorinë e së keqes, dhe vetëdija dhe veprimet e tyre shpesh bëhen të varura prej saj, megjithëse heronjtë rebelë i nënshtrohen një sërë tundimesh dhe iluzionesh dhe varen nga instinktet katastrofike, krijuesi i tyre e di çmimin e gjithçkaje. . Relativiteti dhe paqartësia e koncepteve dhe masave, zëvendësimi dhe gënjeshtrat e vetë-mashtrimit të lindur në një vetëdije subjektiviste të tjetërsuar, tundimet e vendimeve të kokës dhe veprimeve të padurueshme, por pa shpirt - e gjithë kjo i nënshtrohet kompetencës së artistit Dostojevski. Por lëkundjet dhe kthesat e rebelëve përfundimisht kapen nga gjykimi i tij modest, por ende i pagabueshëm. Konsistenca dhe harmonia tragjike e shpalosur në jetë, ligji etik që gjendet në shpirtin e kërkuesit dhe bartësit të pasionit, përcaktojnë “toponat e vlerave” (M. M. Bakhtin) të botës së Dostojevskit, organizojnë tërësinë e tij artistike, ashtu si ideali i Krishtit, të cilën shkrimtari e vendos mbi të vërtetën. Në të njëjtën kohë, në krijimtarinë realiste, vlerësimi që vjen nga artisti nuk mund të mbizotërojë mbi qenien objektivisht ekzistuese: ai tregon cilësinë e lidhjes së tij me një person, d.m.th. zbulon kuptimin e saj të vlerës.

Svitelsky V.A.

Lënë një përgjigje I ftuar

Në 1842 N.V. Gogol shkroi tregimin "Taras Bulba". Saktësia historike e ngjarjeve të përshkruara nuk ishte e rëndësishme për të. Shkrimtari i vuri vetes një detyrë krejtësisht të ndryshme. Ai u përpoq të tregonte një hero që e sheh qëllimin kryesor të jetës së tij në çlirimin e tokës së tij të lindjes. Dhe për të arritur këtë qëllim, ai nuk kursen asgjë dhe askënd.

Ky është personazhi kryesor i tregimit Taras Bulba. "Ky ishte një nga ata personazhe që mund të kishte lindur në shekullin e vështirë të 15-të..." N.V. Gogol admiron heroin e tij, admiron inteligjencën, forcën dhe shpirtin e tij të fuqishëm. Me gjithë pamjen e tij, Taras Bulba u ngjan heronjve të përrallave popullore, epikës dhe këngëve heroike. Duke përshkruar kohën kur jetoi plaku Kozak Bulba, Gogol shkruan se "personazhi rus këtu fitoi një shtrirje të fuqishme, të gjerë, një pamje të fortë".

Gogol nuk jep një portret të detajuar të personazhit kryesor të tregimit. Pamja e tij vizatohet me disa goditje të pakta. Lexuesi merr vlerësimin e autorit për imazhin e Taras Bulba nga përshkrimi së pari i dekorimit të shtëpisë së tij, dhe më vonë nga përshkrimi i veprimeve të tij në situata të ndryshme jetësore: në shtëpi, midis shokëve të tij në Zaporozhye Sich, në betejë; në kohën e ekzekutimit me duart e veta të djalit më të vogël Andriy, i cili tradhtoi shokët e tij; në sheshin në Varshavë gjatë ekzekutimit të djalit të madh Ostap; mbi zjarrin që i digjet nën këmbë.

Dhe kudo shkrimtari thekson forcën e jashtëzakonshme të heroit të tij, besnikërinë e tij ndaj partneritetit, kauzës së përbashkët, shpirtin e tij të fuqishëm e të palëkundur, inteligjencën dhe zgjuarsinë e tij. Jeta paqësore dhe boshe në Sich nuk i pëlqen luftëtarit të vjetër. Ai dëshiron marrëveshjen e vërtetë. Por Koschevoi refuzon të organizojë një fushatë kundër armiqve të tij. Dhe luftëtari dinak Taras Bulba, "pasi u pajtua me të dy", zgjedh një tjetër Koschevoi.

Fjalimi i zjarrtë i Taras për shoqërinë përpara një beteje vendimtare ndez zjarrin e madh të vetëflijimit për hir të një kauze të përbashkët në zemrat e kozakëve të vjetër dhe të rinj: "Duke ditur, me sa duket, Taras i vjetër u kujtoi atyre shumë të njohurat dhe më e mira që ndodh në zemrën e një njeriu të urtë me pikëllimin, mundin, guximin dhe të gjitha fatkeqësitë e jetës, ose megjithëse nuk i njihte, ndjeu shumë me shpirtin e tij të ri perde për gëzimin e përjetshëm të prindërve të moshuar që. i lindi ata.”

Duke vizatuar fotografi të betejës, N.V. Gogol përdor teknikat e adoptuara kur përshkruan heronjtë epikë: "Aty ku kaluan jo-zamaikovitët, pra ka një rrugë, ku u kthyen, pra ka një rrugicë!" Luftëtari i vjetër Taras Bulba pret "lakrat që vijnë dhe tërthor". Por fjalët e fundit të Gogolit për heroin e tij, i cili është mishërimi i shpirtit rus, i forcës së fuqishme ruse, tingëllojnë veçanërisht të fuqishme: "A ka vërtet zjarre, mundime dhe forcë të tillë në botë që do të mposhtnin forcën ruse!"