Shkolla e mesme Balykley

Mësimi i artit të bukur në klasën e 6-të

"E kaluara heroike e Atdheut tonë në veprat e artit të bukur"

Puna e përfunduar

Me. Balikley

Tema e mësimit: "E kaluara heroike e Atdheut tonë në veprat e artit të bukur"

Qëllimet: të japë një pasqyrë të përgjithshme të arteve figurative në luftën kundër fashizmit gjatë viteve të luftës; ngjall te fëmijët një ndjenjë krenarie dhe dashurie për njerëzit e tyre; ndjenja e patriotizmit; të kultivojë një qëndrim respektues ndaj brezit të vjetër, ndaj monumenteve të luftës; të mësojë të përcjellë planifikimin në një vizatim, të zhvillojë imagjinatën krijuese dhe përfaqësimin e objekteve të përshkruara në perspektivë.

Gama vizuale: portrete artistësh (A. Deineka, B. Prorokov, A. Plastov, G. Korzhev);

riprodhimet e pikturave kushtuar luftës; ekspozitë librash për luftën, regjistrime audio të këngëve për luftën.

Pajisjet për studentët: albume, penela, bojëra.

Pajisjet e mësuesit: vizatim pedagogjik (ndërtimi me faza i një vizatimi, duke marrë parasysh perspektivën.

Lloji i mësimit: një mësim në zbatimin kompleks të njohurive.

Gjatë orëve të mësimit

Titulli i mësimit: "Kjo nuk duhet të ndodhë më"

(B. Profetët)

I. Momenti organizativ.

II. bashkëbisedim.

60 vjet më parë, Lufta e Madhe Patriotike u shua, por jehona e saj dëgjohet ende. Më shumë se 20 milionë jetë mori kjo luftë, nuk ka asnjë familje që lufta do ta anashkalonte. I gjithë vendi punoi për fitoren, u përpoq për këtë ditë të ndritshme, në pjesën e pasme dhe në pjesën e përparme, njerëzit treguan heroizëm masiv.

Heroizmi masiv e çoi armikun në konfuzion. Gjermanët nuk i kuptuan shkaqet, rrënjët, origjinën e tij. Bërat e ushtarëve e trembën armikun, i ngjallën një ndjenjë frike. Befasohesh duke lexuar faqet e historisë, përkushtimin, vullnetin, guximin e tyre. Çfarë i udhëhoqi veprimet e tyre?

Dashuria për Atdheun, ndjenja e detyrës, shembulli i shokëve që luftuan krah për krah?

Tingëllon kënga e B. Okuxhavës "Na duhet një fitore".

Që në lashtësi është konsideruar se kur flasin topat, muzat heshtin. Lufta e Madhe Patriotike e mohoi këtë deklaratë: armët gjëmuan në të gjithë tokën; duke vdekur, të uritur dhe të ngrirë në rrethimin e qytetit në Neva; qyteti në Vollgë ishte në zjarr; kalaja e Brestit rrjedh gjak, muzat nuk heshtën! Poetët shkruan poezi, kompozitorët kompozuan muzikë, artistët pikturuan piktura - dhe e gjithë kjo ishte në kërkesë. Ndoshta kjo është arsyeja pse gjyshërit tanë mbijetuan në atë luftë të tmerrshme.

Sot biseda jonë është për pikturën e viteve të luftës. Të parët që “folën” në gjuhën e ngjyrave ishin “Dritaret e TASS” dhe posterat e “Lapsit luftarak”. Të ekspozuara në vitrinat e dyqaneve, të ngjitura në mure, ata mblodhën grupe njerëzish, në fytyrat e të cilëve lindi një buzëqeshje: në këto foto armiku nuk ishte i tmerrshëm, mizor, ai ishte qesharak, i dhimbshëm, frikacak ...

Veçanërisht të njohur ishin karikaturistët Kukryniksy (bashkimi i 3 artistëve) -,.

Hitleri kishte frikë nga karikaturat dhe premtoi shuma të mëdha për kokat e artistëve.

Por megjithatë, duhet theksuar se në gjysmën e parë të luftës, posterat ishin të një natyre tragjike: "Më lironi!", "Hakmarrja!". Posteri i V. Koretsky "Save the Red Army Warrior!", i cili përshkruan një grua duke shtrënguar djalin e saj në gjoks dhe një bajonetë me një svastikë fashiste u drejtohet atyre. Posteri thirri, lutej, urdhëroi...

Në gjysmën e dytë të luftës, përmbajtja e posterit ndryshoi: punë, një ushtar pi ujë nga një përkrenare, dhe menjëherë ka një mbishkrim: "Ne pimë ujë nga Dnieperi ynë vendas: Do të pimë nga Prut, Neman dhe Bug" (1943).

Kishte shpresë për fitore. Dhe tani, në poster, një ushtar, meqë ra fjala, të kujton shumë Vasily Terkinin, u ul për të tërhequr më mirë majën e çizmes së tij: "Le të shkojmë në Berlin!" (1944)

Por gjatë viteve të luftës, u krijuan një seri të tërë pikturash dhe pikturash individuale.

Alexander Alekseevich Deineka (gg) - Artist i Popullit i BRSS.

"Mbrojtja e Sevastopolit"

Pati beteja të nxehta, të përgjakshme, ato që "jo për hir të lavdisë, për hir të jetës në tokë". Trupat tona u larguan nga Sevastopoli, por Deineka shkroi "Mbrojtja e Sevastopolit" në atë mënyrë që ne i shohim këta marinarë që luftojnë deri në vdekje si fitues.

Fotografia ka përmasa shumë të mëdha. Përshkruan një betejë të një tensioni të tillë sa duket se ju vetë jeni në thellësi të gjërave. Fotografia tregon qartë tre plane. Në plan të parë është një përshkrim i plotë i një marinari që po përgatitet të hedhë një tufë granatash. Ai sapo u bë gati të hidhte, por ne tashmë imagjinojmë se çfarë do të ndodhë në një moment: orteku i fashistëve do të kthehet në një rrëmujë të përgjakshme. Edhe pse në foto nuk ka ortek, artisti ka prerë skajin e figurës në të djathtë, por orteku ndihet. Këtu qëndrojnë mrekullitë e artit.

Poza e marinarit në plan të parë jepet në një dinamikë kaq të furishme sa e ndjen fitoren e tij.

Humori krijohet për shkak të ngjyrës: kushtojini vëmendje - rrobat e bardha verbuese të marinarëve në sfondin e një qielli të stuhishëm kontrastojnë me figurat e errëta të armiqve në një sfond të lehtë. Ata grumbullohen, pothuajse ngjitur me tokën.

Konsideroni planin e dytë. Këtu, një gjerman i vdekur i kundërvihet një marinari të plagosur për vdekje.

Në sfond, një sulm me bajonetë - kundërshtarët u bashkuan në një luftë vdekjeprurëse.

Heroizmi shprehet në shprehjet e fytyrës, në gjeste dhe nga fotografia ka një ndjenjë të një bëme - kështu ata mbrojnë tokën e tyre amtare.

Gjatë viteve të luftës, Artisti Popullor i BRSS, anëtar i rregullt i Akademisë së Arteve Arkady Aleksandrovich Plastov (gg.)

Në vitin 1942, që ishte shumë i vështirë për vendin tonë, ai pikturoi tablonë “Fluturimi fashist”, në të cilën ka një kuptim filozofik të fytyrës së luftës.

... Para nesh është skaji i pyllit të vjeshtës. Bari i ndryshkur. Lulet nuk duken, por dielli është ende i ngrohtë dhe bagëtitë kanë diçka për të ngrënë në të egra, ka ende një qiell blu sipër.

Pak çaste më parë, çobani vështroi përreth me krenari: në fund të fundit, atij iu besua kujdesi i lopëve fshatare!

Por një fashist fluturoi dhe nuk kishte asnjë bareshë në botë. Ai e groposi fytyrën në tokë, ia lagoi ballukat e djalit me gjak - jeta e një fëmije u ndërpre ...

Lopët rënkonin, kokat e tyre të ngritura nga frika, qeni ulëriti. Dhe djali u zhduk përgjithmonë.

Sa monstruoze duket mizoria e pilotit gjerman, sepse ai nuk qëlloi grumbullimin e forcave ushtarake të armikut, vetëm një djalë dhe një tufë lopësh fshatare.

Kjo foto tronditi dhe bëri thirrje për hakmarrje. Në 1945, Plastov pikturoi pikturën "Harvest". Është jashtëzakonisht e thjeshtë: një plak dhe fëmijët darkojnë në fushë pranë duajve - ata që gjatë viteve të luftës ushqeheshin të gjithë Rusinë, mbi supet e të cilëve shtrihej kujdesi i furnizimeve për pjesën e përparme dhe një copë bukë për pjesën e pasme.

Nga fotografia fryn shpresa: nesër baballarët dhe vëllezërit do të kthehen nga fronti.

Është e pamundur të mos ndalemi në punën e Boris Ivanovich Prorokov (19 vjeç) - Artist i Popullit i BRSS, anëtar korrespondues i Akademisë së Arteve, artist grafik.

Ky është një njeri me fat të guximshëm. Ai e kaloi gjithë luftën. Fati e hodhi nga jugu në veri, nga shtetet baltike në Lindjen e Largët, në Kinë, Mançuria. Ai gjithmonë pikturonte - dhe në pjesën e përparme gjithashtu. Ai përfundoi një seri prej dhjetë veprash dhe dha një emër që tingëllon si alarm - "Kjo nuk duhet të ndodhë më!"

Suksesi në ekspozitën e vitit 1960 ishte i mahnitshëm. Njerëzit shikonin në heshtje, duke mbajtur thirrjen në zemrat e tyre - për të luftuar kundër fashizmit, pasi ai sjell vdekje për të gjithë njerëzit e planetit.

E gjithë seria është bërë me tempera dhe bojë, në disa vende të gjallëruara me lapsa me ngjyra.

Këtu është fleta e parë. Ajo tregon një nënë që ushqen me gji një fëmijë, duke e mbajtur fort pas saj, por ajo ka një pushkë pas shpatullave. Fytyra e nënës luftëtare është e ashpër, e shqetësuar.

Fleta e dytë. E reja është hedhur në tokë. Duart e saj janë të lidhura pas shpine, trupi i saj është i përkulur nga dhimbja dhe abuzimi, mbi rininë dhe butësinë "Egërsi" - nuk ka emër tjetër për të menduar.

Fleta e tretë. "Në Babi Yar" - kështu quhej vendi afër Kievit ku nazistët qëlluan 170 mijë njerëz të pafajshëm. Artisti e mishëroi këtë tragjedi në imazhet e tre grave që shkojnë drejt vdekjes. Nuk e dimë se çfarë kanë përjetuar para se të hidhnin hapat e tyre të fundit në tokë, por mund të hamendësojmë ...

Në të djathtë është një grua e moshuar, ajo mban një qiri të ndezur në dorë, duke e mbrojtur flakën e saj nga era. Pranë saj një grua mbuloi fytyrën me duar, sytë nuk i shohim, por i gjithë trupi është i zi! Në të majtë është një grua e re me sy plot lot, urrejtje dhe zemërim. Ata shkojnë drejt vdekjes, por janë mbi vdekjen.

Të gjitha fotot u krijuan kur Profeti ishte shumë i sëmurë dhe, duke e mposhtur këtë sëmundje, ai megjithatë iu drejtua vizioneve të së kaluarës që të mos përsëriten në realitetin e sotëm.

Gely Mikhailovich Korzhev. Kur filloi lufta, ai nuk ishte as 16 vjeç. Në këtë moment artistit i është ndërprerë rinia. Cikli i pikturave të tij “Të djegur nga zjarri i luftës” përfshin telajot “Duke parë”, “Pengesa”, “Gjurmët e luftës”, “Nëna”, “Plagët e vjetra”. Secili prej tyre është kuptimplotë, i thellë në mendim, origjinal në strukturën kompozicionale - krijon një imazh plotësisht të plotë. Ato janë një panoramë e jetës, e luftës, e vuajtjeve gjatë Luftës së Madhe Patriotike. Të gjitha fotot janë të mbushura me përvoja njerëzore dhe dhimbje të tilla që të tërheqin në mënyrë të pavullnetshme drejt vetes, i bëjnë të thellohen në përmbajtjen e tyre.

"Briera". Populli ekspozohet nga fashistët si një pengesë e gjallë. Ata qëndrojnë të plotë përballë trupave të Ushtrisë Sovjetike në avancim, me shpinën e tyre ndaj gjermanëve të fshehur në llogore dhe duke pritur. Të dy presin. Disa - çfarë do të bëjnë ushtarët sovjetikë, të tjerët - si do të sillen kamikazët që qëndrojnë në parapet. Një lëvizje e gabuar dhe një goditje në shpinë. Një intelektual fshatar, ndoshta mësues, pret me qetësi, vështrimi i një gruaje është në ankth, fëmija nuk e kupton ende tmerrin e situatës së tij. Dhe poshtë, te këmbët, grykat e automatikëve dhe fytyrat mizore të armiqve nxihen. Është e vështirë të imagjinohet se çfarë po ndodhte në mendjet e secilit prej atyre të vendosur në buzë të hendekut, në fakt, në buzë të jetës. Dhe edhe frika e natyrshme e vdekjes nuk e vrau dinjitetin njerëzor te njerëzit, nuk i privoi ata nga guximi.

Korzhev shkruan me forcë të parezistueshme për atë që emocionon njerëz të ndryshëm, në aftësinë për të vendosur tradita realiste para vetes. Piktura kombinon të sotmen dhe këndvështrimin e autorit për të nesërmen.

Qoftë i lavdëruar emri i Rusisë!

Kujtojmë: zjarrin dhe hekurin

Armiku i tokës sonë u torturua,

Në fusha jo me lot, por me gjak

Nëna qau për të vdekurit.

Emri i pavdekshëm - Rusi -

Na shkroi rrufeja në qiell

Forcimi i betimit të ushtarit

Qëndroni për mëmëdheun deri në vdekje.

Lani çdo gënjeshtër

Legjendat e saj të lashta

Dhe e vërteta, e forcuar në stuhi,

Bëhet më i gjatë, më i dukshëm.

Na mban në pikëllim dhe në lumturi

Emri i pavdekshëm i Rusisë,

Qoftë e pastër ndërgjegjja jonë

Përgjithmonë e përgjithmonë para saj.

Kënga "Të dua, Rusi!"

III. Punë e pavarur.

Djema, duajeni Rusinë - Atdheun tonë, Tokën tonë. Nuk ka asgjë më të mirë se ajo. Dhe tani, le të përpiqemi me ndihmën e ngjyrave të përshkruajmë të kaluarën heroike të Atdheut tonë, bëmat e gjyshërve tanë dhe t'ia kushtojmë veprën tonë 60-vjetorit të Fitores.

I.Y. Rishikim i punimeve (analizë mësimi).

Y. Përmbledhje e mësimit.

Me punën e cilit artistë u njohëm në mësim?

Si ka ndryshuar përmbajtja e posterave të fillimit dhe përfundimit të luftës?

Çfarë ndjenjash përjetoni kur shikoni pikturat e artistëve?

YI. Detyre shtepie

Gjeni riprodhime të pikturave të betejës, mendoni për gjendjen shpirtërore të transmetuar në vepër dhe mjetet e shprehjes së kësaj gjendjeje.

Rëndësia: Aktualisht shkolla po kalon një periudhë shumë të vështirë. Qëllimet e arsimit të mesëm të përgjithshëm kanë ndryshuar, kurrikulat po zhvillohen, qasje të reja për pasqyrimin e përmbajtjes së disiplinave akademike. Fokusi i vëmendjes së edukatorëve është në efektivitetin e trajnimit, i cili shoqërohet me zhvillimin dhe zbatimin e teknologjive të reja pedagogjike në procesin arsimor.

Shpresa të veçanta vendosen në sferën humanitare të arsimit, në kthimin në traditat kombëtare e kulturore dhe në ringjalljen e tyre në kuadrin e kulturës universale.

Letërsia është një nga lëndët e ciklit të shkencave humane, e vetmja lëndë shkollore që studiohet deri në klasën e 11-të. Sa më e pasur dhe më e larmishme të jetë bota që rrethon fëmijën, aq më i pasur dhe më i larmishëm është personaliteti i tij.

Qëllimi i orëve të letërsisë është të edukojë një lexues të vëmendshëm, të zgjojë dashurinë për fjalën letrare. E ndihmon nxënësin të ndiejë unitetin e botës dhe të njeriut. Detyra e filologut është të zbulojë vlerat universale njerëzore, të promovojë ribashkimin e një botëkuptimi holistik.
Integrimi i lëndëve arsimore do të ndihmojë në zgjidhjen e këtyre problemeve në shumë mënyra.

Risi: Integrimi i lëndëve në një shkollë moderne është një nga fushat e kërkimit aktiv të zgjidhjeve të reja pedagogjike që kontribuojnë në zhvillimin e potencialit krijues të ekipeve mësimore dhe mësuesve individualë për të ndikuar në mënyrë më efektive dhe të arsyeshme te studentët. Fëmijët i perceptojnë veçmas lloje të ndryshme të artit. Në të njëjtën kohë, lloje të tilla të artit si piktura, muzika dhe letërsia janë të ndërlidhura ngushtë, duke i lejuar secilit student të perceptojë botën në unitetin e saj. Lidhjet ndërdisiplinore formojnë nevojën për të zgjeruar rrethin e leximit, për të ngjallur interes për llojet e tjera të artit. Çdo formë arti pasqyron realitetin në mënyrën e vet. Vetëm piktura mund të përcjellë plotësinë e botës shumëngjyrëshe. Muzika shpreh ndjenjat njerëzore. Letërsia është e aftë të përshkruajë ngjarje specifike. Asnjë nga artet, i marrë i veçuar nga llojet e tjera, nuk mund të japë informacion shterues për botën. Integrimi ndihmon në zhvillimin më të thellë të veçorive estetike të fëmijëve.

Qëllimet dhe objektivat e kësaj pune:

• Konsideroni se cilat janë format jo tradicionale të mësimeve të letërsisë, funksionet, shumëllojshmëria, veçoritë e tyre

• Zbuloni se çfarë është integrimi ndërdisiplinor, varietetet e tij

• Konsideroni një mësim të integruar si një formë të mësimit të letërsisë jotradicionale në shkollë

• Tregoni zbatimin praktik të integrimit duke përdorur shembullin e një mësimi në letërsi

1. Format, koncepti dhe funksionet e mësimit jotradicional.

Nxënësit modernë lexojnë çdo vit gjithnjë e më pak. Prandaj analfabetizmi dhe fjalimi i dobët. Ne duhet të përpiqemi të bëjmë gjithçka që mësimi i letërsisë të jetë interesant, në mënyrë që fëmijët të dëshirojnë të takohen me veprat e shkrimtarëve dhe poetëve pas mësimit. Për ta bërë këtë, ju duhet të krijoni një atmosferë krijuese. Çdo nxënës duhet të ndiejë nevojën në mësim, të tregojë aktivitetin, aftësitë, interesat e tij. Format jotradicionale të mësimeve do të ndihmojnë në ngjalljen e interesit të studentëve për mësimet e letërsisë.

Format e mësimit jo tradicional- Ky është një mësim që nuk i përket asnjë prej klasifikimeve të njohura, ka një ndryshueshmëri të madhe në strukturë, bazohet në krijimtarinë, improvizimin, në ndërveprimin e nxënësit dhe mësuesit, me entuziazmin e tyre për veprimtari të përbashkët krijuese.

Për zhvillimin e qëllimshëm dhe sistematik të intelektit dhe të të menduarit krijues të nxënësve, gjatë organizimit të një forme jo tradicionale të mësimit, përdoren teknologji moderne pedagogjike, si: mësimi zhvillimor, lojë, problem, i diferencuar, informacion dhe projekt. Dhe ato mund të zbatohen përmes mësimeve jo tradicionale.

Format e mësimit jo tradicional Nga njëra anë, kjo është një mundësi për të njohur dhe kuptuar më mirë studentët, për të vlerësuar karakteristikat e tyre individuale dhe për të identifikuar interesin njohës. Nga ana tjetër, forma jotradicionale e mësimit është një mundësi për vetë-realizim, një qasje krijuese ndaj punës dhe zbatimin e ideve të veta.

Çfarë japin format jotradicionale të mësimit?

Format e mësimit jo tradicional të formojnë njohuri të reja, të konsolidojnë aftësitë, të kontrollojnë aftësitë. Pra, në mësimet e integruara, si një lloj forme mësimi jo tradicionale, vihet re një sistemim i njohurive, përgjithësimi dhe përsëritja e tyre. Në mësimet jo tradicionale me përdorimin e teknologjive të lojërave, zhvillohet një proces deduktiv dhe induktiv i formimit të njohurive.

Tabela tregon format kryesore jo tradicionale të mësimit.

Format e mësimit jo tradicional

Llojet e mësimeve

Llojet e mësimeve

Parimi i krijimit

Mësimi mësimor material i ri

Koncert,
Luaj,
Udhëtim,
Turneu,
Konferenca,
Video tutorial, etj.

Riprodhimi i atributeve tipike të epokës në studim, një mënyrë efektive e prezantimit të temës.

Mësim përsëritës-përgjithësues

Intervistë,
Gjykata,
Diskutim,
portret historik,
Mësimi problematik, etj.

Krijimi i efektit të pranisë personale nëpërmjet analizës së veprimtarive të personave historikë.

Mësimi i kontrollit

KVN,
Ankand,
Kuiz,
konkursi i njohësve,
Olimpiada etj.

Mënyrat e lojës për të testuar njohuritë dhe aftësitë.

O.V. Trofimova jep përkufizimin e mëposhtëm:

Forma mësimore jo tradicionale- këto janë forma ndërvepruese të mësimit, të karakterizuara nga një lëndë - një pozicion lëndor në sistemin mësues-nxënës, një larmi aktivitetesh lëndësh bazuar në metoda aktive të mësimdhënies.

Funksionet e formave jotradicionale të mësimit janë zhvillimi i aftësive intelektuale dhe krijuese të nxënësve përmes metodave jo standarde të mësimdhënies, aktivizimi i veprimtarisë njohëse dhe formimi i aftësive komunikuese dhe orientimit në lëndën që studiohet.

1.1 Format jotradicionale të mësimit të letërsisë, veçoritë kryesore.

Një mësim letërsie është fillimi i një lloj rruge letrare, zbulimi i një lloj problemi estetik, moral, filozofik. Dhe ka shumë mënyra për të rritur interesin e studentëve për lëndën time:

Format jotradicionale të orës së letërsisë përfshijnë mësime të bazuara në forma, zhanre dhe metoda të punës, të njohura në praktikën publike si kërkime, shpikje, analiza të burimeve parësore, komentim, stuhi mendimesh, intervista, raportime, rishikime.

Format jo tradicionale të mësimit të letërsisë janë gjithashtu mësime që imitojnë ngjarje sociale dhe kulturore:

pelegrinazhi në vendet që lidhen me jetën dhe veprën e klasikëve,

mësime - udhëtime (për shembull, një mësim - një udhëtim në Tsarskoye Selo),

shëtitje letrare,

sallë letrare,

shfaqje (për shembull, vënia në skenë e një fragmenti nga romani në vargje nga A.S. Pushkin "Eugene Onegin", kushtuar ditës së kujtimit të poetit).

2. Një orë e integruar si një formë e mësimit të letërsisë jotradicionale.2.1. Detyrat e mësimdhënies së letërsisë.

Letërsia është sfera e së bukurës. Duhet të pastrojë dhe fisnikërojë njeriun me fuqinë e fjalës artistike. Bazuar në sa më sipër, mund të parashtrojmë një sërë detyrash në mësimdhënien e letërsisë:

• edukimi i një personi të zhvilluar plotësisht;

• për të aktivizuar aktivitetin mendor të studentëve;

• për të formuar njohuri dhe aftësi të përgjithësuara;

Të edukojë një lexues të përgatitur estetikisht, të mësojë gjuhën e artit.
Integrimi i lëndëve arsimore do të ndihmojë në zgjidhjen e këtyre problemeve në shumë mënyra.
2.2. Integrimi i lëndëve në shkollën moderne- një nga fushat e kërkimit aktiv të zgjidhjeve të reja pedagogjike që kontribuojnë në zhvillimin e potencialit krijues të stafit mësimdhënës dhe mësuesve individualë për të ndikuar në mënyrë më efektive dhe të arsyeshme te studentët. Fëmijët i perceptojnë veçmas lloje të ndryshme të artit. Në të njëjtën kohë, lloje të tilla të artit si piktura, muzika dhe letërsia, letërsia amtare janë të ndërlidhura ngushtë. Mësime të tilla zhvillojnë kulturën morale, aftësitë krijuese të studentëve. Zbulohet interesimi i fëmijëve për artin në përgjithësi. Nxënësit bëhen më të pavarur në gjykimet e tyre, kanë këndvështrimin e tyre dhe janë në gjendje ta mbrojnë atë me argumente.
Gjëja më e rëndësishme është që fëmija të zhvillojë sferën emocionale, ndjenjat e tij, shpirtin e tij. Një person që mendon dhe ndjen është personi që ne po përpiqemi të edukojmë.

Integrimi e ndihmon studentin të shohë pasurinë dhe diversitetin e botës. Integrimi - (nga numri i plotë latin - i tërë, restaurim.)
Integrimi është një prirje relativisht e re në procesin arsimor (ky koncept erdhi në pedagogjinë ruse në vitet '80 dhe filloi të tregojë një formë të lidhjeve ndërdisiplinore) dhe po bëhet në kërkesë në shkollën moderne, ku fillon një kërkim aktiv për teknologjitë inovative pedagogjike.
Me integrimin, bëhet e mundur të dalësh nga korniza e një disipline akademike, qartë, në veprim, të tregohet se si gjithçka në botë është e ndërlidhur dhe në të njëjtën kohë të rritet motivimi për të studiuar një lëndë të caktuar. Integrimi duhet të kontribuojë në ribashkimin e integritetit të botëkuptimit - unitetit të botës dhe personit që jeton në të dhe e njeh atë.

Është zakon të veçohet integrimi brenda lëndës dhe ndërlënda.
Dihet që shumë lëndë shkollore kanë qenë prej kohësh natyrë integruese, është e përshtatshme të flasim për integrimin brenda lëndëve: letërsia dhe gjuha ruse, letërsia dhe letërsia amtare, kimia dhe biologjia, historia dhe shoqëria, fizika dhe matematika.
Integrimi brenda subjektit është i nevojshëm, sepse. Studentët, për fat të keq, e perceptojnë çdo lëndë të veçuar dhe detyra jonë është të tregojmë se ky është një perceptim i gabuar, se përkundrazi, gjithçka është e ndërlidhur.
Integrimi ndërdisiplinor nuk është thjesht një kombinim i koncepteve të ndërlidhura nga lëndë të ndryshme për njohuri solide, ai është kombinim i lëndëve të ndryshme kur studiohet një temë, një bllok i tërë temash në një tërësi bazuar në një qasje të përbashkët.

2.3. QËLLIMET E VENDOSUR GJATË MËSIMIT TË INTEGRUAR:
njohës(në kuptimin - informues). Të mësojë të kërkojë lidhje mes fakteve, ngjarjeve, dukurive, të nxjerrë përfundime.
arsimore(informacion – aktivitet). Mësoni të analizoni, krahasoni, krahasoni, përgjithësoni.
Të mësojë fëmijët të nxjerrin mësime morale nga të kuptuarit e veprave dhe ngjarjeve, fenomeneve nga shkrimtarët, historianët dhe historianët e artit.

Një nga rezultatet më domethënëse të mësimeve të integruara është uniteti në formimin e vlerave të nxënësve të shkollës të studiuara në lëndë të ndryshme: gjuhë dhe të folur, kulturë, marrëdhënie njerëzore, shëndet fizik dhe moral.

3. Mësime të integruara të letërsisë.

Para së gjithash, është integrimi brenda subjektit. Vetë kursi i letërsisë shkollore tashmë është i integruar, sepse përmban shkencën e letërsisë (kritikën letrare), përvojën e leximit të nxënësve, bazat e të shkruarit, d.m.th. dukuri të një rendi të ndryshëm, të ndërlidhura në bazë të përcaktimit të qëllimeve.

3.1 Integrimi i gjuhës dhe letërsisë ruse.

Standardi shtetëror arsimor për gjuhën ruse është i përqendruar jo vetëm dhe jo aq shumë në mësimin e drejtshkrimit dhe pikësimit, por në formimin e gjuhës dhe kulturës shpirtërore të nxënësve të shkollës, aftësinë për të menduar me kompetencë dhe për të folur dhe shkruar mirë në kushte të ndryshme komunikimi. Prandaj, integrimi i rusishtes dhe letërsisë dhe krijimi i letërsisë ruse, një lëndë që sintetizon njohuritë e gjuhës së studentëve me depërtimin në botën e letërsisë artistike, bëhet e natyrshme. Mësime të tilla ofrojnë një mundësi të mrekullueshme për të konsoliduar njohuritë e marra në mësimet e gjuhës ruse dhe për të thelluar motivimin për të mësuar. Mësime të tilla bazohen në një tekst interesant që kontribuon në zhvillimin shpirtëror të studentit, që korrespondon me karakteristikat e moshës së studentit, në të njëjtën kohë që përmban diçka të re intelektualisht dhe emocionalisht, të pasur me drejtshkrim, gramatikë, shenja pikësimi dhe, nëse është e mundur, relevante në kohën e përdorimit.

3.2 Integrimi i letërsisë dhe historisë.

Studimi i biografisë së shkrimtarit ose i fakteve të përshkruara në vepër kërkon mbështetje në një epokë të caktuar historike, në informacione për figurat historike. Si të zbuloni imazhin e Pugachev në tregimin e Pushkinit "Vajza e kapitenit" pa u mbështetur në materialin historik për rebelimin e Pugachev dhe personalitetin e udhëheqësit?

Në mësime të tilla është e përshtatshme të përdoret metoda kërkimore e mësimdhënies, duke u dhënë nxënësve detyra të avancuara individuale dhe grupore. Kjo lejon jo vetëm zgjerimin e njohurive, por edhe kultivimin e interesit njohës, duke rritur motivimin për të mësuar.

3.3 Integrimi i letërsisë dhe artit.

Mësimet e letërsisë kushtuar temës së Atdheut, "Tema e Atdheut në art ..." sugjerojnë njohjen jo vetëm me punën e poetëve, artistëve, kompozitorëve rusë, por edhe atyre mordovianë. Duke përshkruar natyrën, artisti përdor ngjyrat, poeti përdor fjalë dhe imazhe, kompozitori përdor nota.
Si rregull, të gjithë nxënësve u jepet detyra të përgatisin një mesazh për artistët, kompozitorët, veprat e të cilëve do të prezantohen në mësim. Në të njëjtën kohë, arrihen këto qëllime: zgjerimi i horizonteve, zhvillimi i të menduarit figurativ tek fëmijët, shija estetike, aftësia për të krahasuar dhe analizuar. Po zgjidhet edhe detyra komunikuese - edukimi i aftësisë për të dëgjuar bashkëbiseduesin, formimi i aftësisë për të punuar në grup, aftësia për të dëgjuar mendimet e të tjerëve.
Duke përdorur këtë formë pune, është e mundur të vizatohen analogji në temat e veprave të artit dhe pikturave, për të treguar se si e njëjta temë paraqitet në letërsi dhe pikturë, muzikë.

4. Skicë e një mësimi të integruar të letërsisë në klasën e 7-të

« Tema e Atdheut në art.

Unë e dua tokën time

Tokat amtare.

Toka ime është gëzim

Toka ime është krenaria ime.

Kenga ime e preferuar.

(V. Kharitonov)

Qëllimet dhe objektivat e mësimit:

1. Tutorial:

të zgjerojë njohuritë e nxënësve për punën e poetëve, artistëve, muzikantëve në temën e mësimit;

për të konsoliduar aftësinë për të përcaktuar mënyrat për të krijuar imazhe duke përdorur mjete artistike të shprehjes;

2. Zhvillimi:

Të zhvillojë interes për lëndën përmes përdorimit të formave jo tradicionale të mësimit;

të krijojë kushte për formimin dhe zhvillimin e kompetencës komunikuese të studentëve;

për të nxitur zhvillimin e potencialit emocional, aftësitë intelektuale të krahasimit, përgjithësimit, strukturimit;

zhvillimi i aftësive të të folurit;

për të zhvilluar interes për artin - për të ndihmuar në evokimin e imazheve vizuale gjatë leximit të poezisë, për të kuptuar gjendjen shpirtërore, ndjenjat e poetëve, artistëve, muzikantëve;

zhvillojnë aftësitë e mbrojtjes së projektit;

3. Edukative:

nxisin ndjenjën e përgjegjësisë dhe ndihmës reciproke në punën në grup;

kultivoni dashurinë për natyrën.

Formulari i mësimit:

Mësim i integruar duke përdorur TIK.
Pajisjet e mësimit: prezantimi; fotografi dhe portrete poetësh, artistësh, kompozitorësh; vizatime të nxënësve; ekspozitë librash; regjistrime muzikore; fletore; reflektimi i mësimit.

Paraqitja e mësimit:

në tabelë tema e mësimit, epigrafe; Emrat e poetëve dhe portretet e tyre; vizatime të nxënësve në stenda; ekspozitë librash për këtë temë.
Metodat metodike: tregimi i nxënësve, lexim shprehës i poezive dhe analiza e tyre, dëgjimi i veprave muzikore, analiza e riprodhimeve, vizatimi me gojë, zgjidhja e fjalëkryqit, vlerësimi i ndërsjellë.

Detyrat e avancuara:

E gjithë klasa ishte e ndarë në 3 grupe dhe merrej me punën e poetëve, artistëve, kompozitorëve.

Secili grup u përgatit :

një tregim i shkurtër mbi biografinë dhe veprën e poetit, artistit, kompozitorit;

ilustrime për një poezi, një pjesë muzikore;

aranzhimi muzikor i shfaqjes;

prezantime dhe paraqitje në klasë;

interpretimi shprehës i poezisë;

analiza e poezive sipas planit:

Emri.

Tema, ideja kryesore.

Mjete shprehëse artistike.

1. Përgatitni regjistrime të kompozimeve për Atdheun, për natyrën, një montazh të portreteve të poetëve, artistëve, kompozitorëve që shkruajnë për Atdheun, për natyrën.

2. Kryeni një bisedë paraprake me studentët për të zbuluar se cilat vepra për Atdheun janë të njohura për ta, rekomandoni literaturë për biografitë e mjeshtrave të artit.

3. Shpërndani nxënësit paraprakisht në grupe krijuese:

Grupi i parë - "lirikë" - përgatit një lexim shprehës të poezive për Atdheun. Në tryezë: libra për Atdheun, për natyrën, fletë letre, stilolapsa.

Grupi 2 - "artistët" - prezantoni biografinë e artistëve që shkruajnë për natyrën. Në tryezë: tabela "Tema e Atdheut në art", fletë letre, lapsa.

Grupi i tretë - "kompozitorë" - prezanton biografinë e kompozitorëve që shkruajnë për Atdheun, për natyrën. Në tryezë: një tryezë "Tema e Atdheut në art", portrete të kompozitorëve, fletë letre, stilolapsa.

GJATË KLASËVE

1. Momenti organizativ

2. Bisedë për pyetje

Mësues: Do të doja ta nisja mësimin e sotëm me një këngë që ju e dini mirë (Performanca e këngës) .

Cila mendoni se është fjala kyçe në këtë këngë dhe pse?(Pranvera, siç përsëritet gjatë gjithë këngës).
- Emërtoni fjalët me të njëjtën rrënjë për leksemën “pranverë”.(gjini, farefisi, farefisi, atdheu ...)
Cili është kuptimi i përbashkët leksikor i të gjitha këtyre fjalëve?(Diçka e afërt, e dashur, e dashur për çdo person).

3. Shkruani një temë

- Sot në mësim do të flasim për temën e Atdheut në lloje të ndryshme të artit. Le të shkruajmë një temë.(Tema e Atdheut në art).

Çfarë kuptoni me fjalën “atdhe”?(Toka që duhet të mbrohet nga armiqtë, natyra, njerëzit afër nesh ...)

W: Në të vërtetë, koncepti i "atdheut" përbëhet nga shumë përbërës. Ja çfarë tha Mark Bernes për këtë në këngën " …» (dëgjoni një regjistrim të një vargu) .

4. Shkruani një nëntemë

W: Është e pamundur të mbulohen të gjithë këta përbërës në një mësim, kështu që ne do të flasim vetëm për një pjesë të vogël që përbën konceptin e Atdheut - natyrën e tokës sonë amtare.(Imazhi i natyrës së tokës amtare)

5. Diskutim i epigrafit

W: Le të lexojmë epigrafin e mësimit të sotëm:

Si i kuptoni këto fjalë? (Përgjigjet studenti)

- Tema e mësimit tonë është "Tema e Atdheut në art. ”, do të flasim për rëndësinë e figurës së atdheut në veprën e çdo poeti dhe kompozitori, çfarë ndjesie kanë dhënë në poezitë, këngët, pikturat e tyre, çfarë ka qenë e dashur dhe e rëndësishme për ta, çfarë kujtimesh kanë mbajtur për atdheun e tyre.

Shkrimtarë, artistë, muzikantë dhe secili në mënyrën e vet e tregoi në veprat e tij. Kjo është ajo për të cilën do të flasim sot në mësim.

Le të flasim për mjeshtrit e artit, të dëgjojmë poezi, muzikë, të shohim fotot për Atdheun, për natyrën.

Në fillim të mësimit, detyra është të plotësoni një fletë, të shkruani emrat e mjeshtrave të artit, të cilët u diskutuan në mësim.

Në fund të mësimit, le të përmbledhim se cili prej jush është më i vëmendshëm

Letërsia

Pikturë

Djema, çfarë poezish dini për Atdheun?

Puna e grupit 1.

Lexim shprehës, me zemër të poezive të I.A. Bunin, A.K. Tolstoi.

III. Analizë e poezisë (bisedë për pyetje).

Një poezi e A.K. Tolstoy "Ti je toka ime, tokë e dashur"

1. Çfarë admiron poeti?

2. Cilat fjalë – imazhe lidhen me fjalën “do”?

Poezi nga I.A. Bunin "Amëdheu"

1. Çfarë stine vizaton poeti?

2. Çfarë është epiteti?

3. Cilat epitete i shoqërojnë fjalët: qiell, largësi, mjegull?

4. Pse poezia quhet “Mëmëdheu”?

5. M. Troshkin "Mordovia ime"

Mordovia!

Të thërras e dashur dhe

Vendi më i shtrenjtë

Sepse më ke marrë

E ushqyer dhe ushqyer

Dhe unë toka

Nuk ka nevojë për një tjetër!

Për çfarë shkruan poeti në poezinë e tij?

Pse Mordovia është vendi më i shtrenjtë për një poet?

M. Bean Edhe ti, Rusia tokë amtare Mordoviane

Kush është "personazhi kryesor" në vepra? (Përgjigja e nxënësit)

- Le të marrim sinonime për fjalën Mëmëdheu! (Atdheu, Atdheu, vendlindja, vendi i baballarëve).

Atdheu i poetëve të ndryshëm është i lirë nga tiparet e personalitetit, fotografitë e vizatuara janë të ngjashme. Siç shkruante S. Yesenin, "Nuk ka poet pa atdhe." Këto janë piktura të një "atdheu të vogël", një atdheu "fshatar", "fshatar". Termi "mëmëdheu" ka një koncept të gjerë dhe të ngushtë. Në një kuptim të gjerë, atdheu është një përfaqësim në vëllimin e të gjithë vendit dhe në një kuptim të ngushtë është vendi ku ke lindur, rritur dhe jetuar. Mendoni se cila temë tjetër është gjithashtu e afërt dhe e rëndësishme me temën e atdheut, e cila është thjesht e pandashme prej saj? (Tema e natyrës).

Ne kemi studiuar shumë poezi në rubrikën e quajtur ‘Natyra’. Emërtoni veprat që mbani mend, ju kanë goditur. Çfarë ju pëlqeu tek ata?

Në poezinë e fillimit të shekullit të 19-të, emrat e pemëve përdoreshin shumë shpesh kur përshkruanin peizazhin vendas. Lisi - simbolizonte forcën dhe forcën; bli - një pasuri fisnike, shtëpi, rehati. Yesenin ka panje dhe thupër. Mështekna është një lidhje me temën e fatit të një personi rus, jetën dhe vdekjen e tij. (Tingëllon poema e S. Yesenin "Bitch White").

Dëgjoni një këngë në gjuhën tuaj amtare, të shkruar nga bashkatdhetarët tanë. "Aksha Keluny"

Shumë poetë dhe shkrimtarë, për një sërë arsyesh të ndryshme, u detyruan të braktisin atdheun e tyre dhe të largohen jashtë vendit. Por jeta në tokë të huaj ishte e vështirë, kujtime të vazhdueshme për vendin që lanë, për atdheun me të cilin lidhet jeta dhe fati i tyre. Kujtime të fëmijërisë, të vendit ku kanë lindur, ku kanë jetuar. Ata nuk mund ta harronin atdheun e tyre dhe në poezitë e tyre vazhdimisht i drejtoheshin atij. Le të ndjekim shembullin e poetit të “Epokës së Argjendtë”, sa i fortë ishte malli për Mëmëdheun.

M. I. Tsvetaeva (1922 - 1939) - vitet e emigrimit. M. I. Tsvetaeva nuk mund të mos kthehej në Rusi. Ajo e bëri këtë jo vetëm sepse jetonte jashtë vendit në një varfëri të tmerrshme, por sepse e dinte se shtëpia e poezive të saj ishte Rusia.

“Mall për shtëpinë! Për një kohë të gjatë

Errësirë ​​e ekspozuar!

nuk me intereson fare -

Aty ku vetëm

Bëhuni në atë që gurët në shtëpi

Ecni me një çantë tregu

Në shtëpi, dhe duke mos ditur që është e imja,

Si një spital apo kazermë.

UL: Tani përcaktoni emrin e poetit që e donte sezonin e ardhshëm sipas kërkesave.

• Ai nuk e donte pranverën: Më është e mërzitshme shkrirja; erë e keqe, pisllëk, jam i sëmurë në pranverë.

  Nuk i pëlqente vera: Oh, vera është e kuqe! Unë do të të dua, nëse jo për nxehtësinë, dhe pluhurin, dhe mushkonjat dhe mizat.

  Ai e trajtoi dimrin në mënyrë më të favorshme: Unë jam më i kënaqur me dimrin e ashpër, i dua borët e tij.

  Ai e adhuronte vjeshtën: Unë e dua vyshkjen e mrekullueshme të natyrës. (A.S. Pushkin)(Portreti i A.S. Pushkin)

- Çfarë lidhej në jetën e Pushkinit me vjeshtën?(Në jetën e Pushkinit ka pasur një periudhë të quajtur - vjeshtë Boldin. Kjo është koha më e frytshme për poetin. ).
- Çfarë mjetesh artistike përdori Pushkin në shprehjen "vyshje madhështore"?(Oksimoron) .
- Për çfarë përdorej?(Për të treguar kontradiktën midis qëndrimit të zakonshëm ndaj vjeshtës dhe qëndrimit të autorit ndaj saj) .

W: Çfarë e bën të mundur vendosjen e një teksti poetik dhe jo prozë në muzikë?(Falë ritmit, një model ritmik mund të përshkruhet si për një poezi ashtu edhe për një pjesë muzikore)

12. , I. Shishkin "Vjeshta e hershme"):

14. Përmbledhje e mësimit Imazhi i natyrës është një shfaqje e mrekullueshme e dashurisë për mëmëdheun..Dëgjimi i këngës

Përgjithësim për temën e mësimit. konkluzione. Sot në mësim pamë me çfarë dashurie, vëzhgimi, aftësie shkruan poetët, artistët rusë, çfarë fjalësh dhe shprehjesh të sakta, shumëngjyrëshe, ngjyrash dhe tingujsh përdornin. Poetët kishin një dhuratë të mahnitshme: të vizatonin me fjalë në të njëjtën mënyrë siç vizatojnë artistët me laps dhe furçë, dhe muzikantët me tinguj.

Fjala e fundit nga mësuesi. Poezitë, piktura dhe muzika na ndihmojnë të zbulojmë bukurinë e atdheut tonë, thirrje për të mbrojtur të gjitha gjallesat, na mësojnë të kuptojmë gjuhën e natyrës. Bota e artit është një mrekulli e madhe. Por do të zbulohet, si një mrekulli, jo menjëherë dhe jo për të gjithë, por vetëm për një person të zgjuar dhe të sjellshëm, të ndjeshëm dhe të vëmendshëm. Mundohuni të jeni të tillë!

8. Reflektimi i mësimit. Djemtë në një rreth flasin me një fjali, duke zgjedhur fillimin e frazës nga pyetësor reflektues.

Cilët mjeshtër të artit janë përmendur sot? Cili grup ishte më i vëmendshëm? (Vërtetimi i tabelës ).

Sot në mësim gjurmuam marrëdhënien e muzikës, letërsisë, arteve figurative në krijimin e temës së Atdheut.

9. Detyrë krijuese.

Natyrisht, ne nuk jemi shkrimtarë. Por le të përpiqemi të bëjmë zbulimet tona. Shkruani esenë tuaj për atdheun tuaj. Skicë peizazhi - ese - miniaturë. Tingujt e muzikës. Nxënësit shkruajnë letra krijuese.

5. Përfundim.

Letërsia është një kurs moral, etik dhe estetik. Ai lejon çdo student të perceptojë botën në unitetin e saj. Lidhjet ndërdisiplinore formojnë nevojën për të zgjeruar rrethin e leximit, për të ngjallur interes për llojet e tjera të artit. Çdo formë arti pasqyron realitetin në mënyrën e vet. Vetëm piktura mund të përcjellë plotësinë e botës shumëngjyrëshe. Muzika shpreh ndjenjat njerëzore. Letërsia është e aftë të përshkruajë ngjarje specifike. Asnjë nga artet, i marrë i veçuar nga llojet e tjera, nuk mund të japë informacion shterues për botën. Integrimi ndihmon në zhvillimin më të thellë të veçorive estetike të fëmijëve. Nuk është sekret se çfarë vendi zë muzika në jetën tonë: dikush e do rock, dikush është më afër muzikës së lehtë. Por ka muzikë “të përjetshme”, e cila quhet klasike. Fëmijët duke dëgjuar këto vepra, paralelisht me temën e mësimit, mësojnë edhe vlerat muzikore. Muzika duhet të jetë pjesë përbërëse e mësimit të letërsisë. Letërsinë dhe pikturën i bashkon rrëfimi i pikturave artistike.

Integrimi do të diversifikojë analizën e punës, do t'i njohë studentët me sekretet e procesit krijues dhe do të aktivizojë veprimtarinë njohëse të studentëve.

Shkolla është krijuar për të zhvilluar aftësitë krijuese të nxënësve dhe kjo mund të arrihet duke integruar lëndët e ciklit humanitar.
Integrimi i lëndëve në shkollën moderne është në kërkim të vazhdueshëm për zgjidhje të reja pedagogjike. Në fjalorin e Ozhegov: "Integroni - bashkoni në një tërësi". Prandaj, integrimi është bashkimi i të gjitha pjesëve në një tërësi të vetme, cilësisht të re.

School4-perm.narod.ru, 2009: http: // www. school4-perm.narod.ru].

G.D. Glazer dhe V.S. Lednev zbulon mënyrat e integrimit në përmbajtjen e arsimit

Integrimi në organizimin e mësimit konsiderohet në veprat e S.M. Gapeenkov dhe G.F. Fedorets

Metodologjia, teoria dhe metodologjia e qasjes integruese janë shqyrtuar në veprat e M. Pak

Burimet:

[Burimi elektronik] // Biblioteka e Letërsisë Mordoviane. – Elektroni. teksti. të dhëna. - [B. m., B. g.]. - Mënyra e hyrjes: . - Zagl. nga ekrani. – Vizita e fundit në faqen 08/06/2012.

Malkina, M. I. Beban Maxim Afanasevich [Tekst] // Mordovia: enciklopedi: në 2 vëllime / kap. ed. A. I. Sukharev. - Saransk, 2003. - T. 1: A-M. - S. 154.

LISTA E LITERATURËS SË PËRDORUR

Leonov S.A. Edukimi letrar në fazën aktuale: Probleme dhe kërkime // Probleme të edukimit filologjik modern. - M, 2001. - S. 14.

4 Leonov S.A. Mësimi i integruar i letërsisë. - M., 1999.

5 Leonov S. A. Veprimtaria e të folurit në mësimet e letërsisë në shkollën e mesme. Moskë, 1999, faqe 97-116.

Gorodilova G.G. Roli dhe vendi i vizualizimit në zhvillimin e aftësive dhe aftësive të të folurit. M., 1978. - 88 f.

63. Gorchak A.N. Piktura si një mjet për zhvillimin e të folurit. M.; L., 1965. -116 f.

64. Goryacheva R.N. Algoritmi i veprimtarisë edukative dhe të të folurit "mësues-student" si kusht për efektivitetin e një mësimi të integruar të letërsisë: Abstrakt i tezës. diss. . sinqertë. ped. shkencat. Samara, 2000. -20 f.

65. Goryacheva R.N. Mësimi i integruar i letërsisë. - Samara, 2002.-90 f.

Mordva: Ese historike dhe etnografike. - Saransk: 1981.

Poet Mordovian (Moksha), prozator, fabulist.

M. A. Beban (emri i vërtetë Byabin) lindi në fshatin Keretin, tani rrethi Kovylkinsky i Republikës së Mordovisë, në një familje fshatare. U diplomua në vitin 1939 në Institutin Pedagogjik Mordovian. Gjatë Luftës së Madhe Patriotike ai ishte në front.

Poema e parë "Mikita Traktoristi" u botua në vitin 1930 në gazetën "Mokshen Pravda". Ndër poezitë e M. A. Beban, më të njohurat janë "Mezen kolga morayht nyudikhne" ("Për çfarë këndojnë tubat"), "Lyatfnemat" ("Kujtime").

I njohur gjerësisht si mjeshtër i zhanrit fabul. Fabulat më të mira u përfshinë në përmbledhjet me poezi "Pranvera ime" (1957), "Nudi dhe karamele" ("Tub dhe Grerëza", 1960) e të tjera.

Një vend të spikatur në veprën e M. Bebanit zë proza. Nga pena e tij u botuan shumë ese dhe tregime, të botuara në koleksionin Sew Marhta Vihtsok (Së bashku me diellin, 1968). Ai është autor i romanit Tundan Narmott (Zogjtë e Pranverës, 1962). Ai u kushtoi një numër librash fëmijëve: Zogu i zjarrit, Përralla e Karpateve (1958), Yakster Chavronkanyat (Larks të Kuq, 1971).

Anëtar i Lidhjes së Shkrimtarëve të BRSS që nga viti 1934. Shkrimtar i nderuar i Mordovisë (1983).

Kur lexojmë një histori apo tregim interesant, mendojmë nëse heroi që na pëlqeu ka jetuar vërtet. Apo ndoshta shkrimtari doli me të?

Në një vepër arti, kjo ndodh shpesh. Zakonisht autori vëzhgon jetën dhe njerëzit për një kohë të gjatë para se të lindë tregimi për të cilin do të shkruajë. Ai e pajis heroin e tij me cilësi të tilla që i pa tek njerëzit e vërtetë. Ai i përgjithëson veprimet, mënyrën e veshjes dhe të të folurit në sjelljen, pamjen dhe të folurit e personazheve të tij të trilluar.

Autori shpreh domosdoshmërisht qëndrimin e tij ndaj asaj që u thotë lexuesve të tij. Të gjithë e dinë historinë e N.V. Gogol "Taras Bulba". Nuk ka gjasa që autori të ketë dashur të "vrasë" Andrin e pashëm dhe të guximshëm. Për shkak të dashurisë për Polin, djali i vogël i Taras Bulba tradhtoi atdheun dhe shokët e tij, kaloi në anën e armiqve. Taras Bulba vret djalin e tij. Me këtë Gogol ka dashur të shprehë bindjen e tij se është e pamundur të jetosh pa Atdhe.

Imazhet artistike krijohen jo vetëm nga shkrimtarët, por edhe nga poetë, artistë, skulptorë, regjisorë filmash.

Të gjithë duan ta bëjnë jetën tonë më të mirë, kjo i bën ata të krijojnë vepra të reja.

• Ishte një mëngjes vjeshte me mjegull. Eca nëpër pyll thellë në mendime. Eca ngadalë, ngadalë dhe era më tundte shallin dhe gjethet e varura nga degët e larta. Ata tundeshin nga era dhe dukej se po flisnin paqësisht për diçka. Për çfarë pëshpërisnin ato gjethe? Ndoshta ata pëshpëritën për verën e kaluar dhe rrezet e nxehta të diellit, pa të cilat tani ata janë bërë kaq të verdhë dhe të thatë. Ndoshta po përpiqeshin të thërrisnin përrenj të freskët që mund t'i jepnin pije dhe t'i kthenin në jetë. Ndoshta ata po pëshpërisnin për mua. Por vetëm një pëshpëritje […]
• Liqeni Baikal është i njohur në të gjithë botën. Ai njihet si liqeni më i madh dhe më i thellë në botë. Uji në liqen është i pijshëm, prandaj është shumë i vlefshëm. Uji në Baikal nuk është vetëm i pijshëm, por edhe medicinal. Është i ngopur me minerale dhe oksigjen, ndaj përdorimi i tij ka një efekt pozitiv në shëndetin e njeriut. Baikal ndodhet në një depresion të thellë dhe është i rrethuar nga të gjitha anët nga vargmalet malore. Zona pranë liqenit është shumë e bukur dhe ka florë dhe faunë të pasur. Gjithashtu, shumë lloje peshqish jetojnë në liqen - pothuajse 50 […]
• Unë jetoj në një vend të gjelbër dhe të bukur. Quhet Bjellorusi. Emri i saj i pazakontë flet për pastërtinë e këtyre vendeve dhe peizazhet e pazakonta. Ata nxjerrin paqe, hapësirë ​​dhe mirësi. Dhe nga kjo dua të bëj diçka, të shijoj jetën dhe të admiroj natyrën. Në vendin tim ka shumë lumenj dhe liqene. Ata spërkaten butësisht gjatë verës. Në pranverë dëgjohet zhurma e tyre e zhurmshme. Në dimër, sipërfaqja e pasqyrës tërheq entuziastët e patinazhit në akull. Gjethet e verdha rrëshqasin nëpër ujë në vjeshtë. Ata flasin për ftohjen e afërt dhe letargjinë e ardhshme. […]
• Bukuroshja e vjeshtës me një fustan të ndritshëm. Në verë, Rowan është i padukshëm. Ajo bashkohet me pemë të tjera. Por në vjeshtë, kur pemët vishen me veshje të verdha, mund të shihet nga larg. Manaferrat e kuq të ndezur tërheqin vëmendjen e njerëzve dhe zogjve. Njerëzit e admirojnë pemën. Zogjtë festojnë me dhuratat e tij. Edhe në dimër, kur bora zbardh kudo, hiri i malit kënaqet me thekët e tij të lëngshëm. Imazhet e saj mund të gjenden në shumë kartolina të Vitit të Ri. Artistët e duan hirin e malit sepse e bën dimrin më argëtues dhe plot ngjyra. Ata e duan drurin dhe poetët. Ajo […]
• Ka shumë profesione të mrekullueshme dhe secila prej tyre është padyshim e nevojshme për botën tonë. Dikush ndërton ndërtesa, dikush nxjerr burime të dobishme për vendin, dikush i ndihmon njerëzit të vishen me stil. Çdo profesion, si çdo person, është krejtësisht i ndryshëm, por të gjithë ata me siguri duhet të hanë. Kjo është arsyeja pse u shfaq një profesion i tillë si kuzhinier. Në pamje të parë, mund të duket se kuzhina është një zonë e pakomplikuar. Çfarë është kaq e vështirë për të gatuar? Por në fakt, arti i gatimit është një nga […]
• Që në fëmijëri, prindërit e mi më kanë thënë se vendi ynë është më i madhi dhe më i forti në botë. Në shkollë, në klasë, mësuesi dhe unë lexuam shumë poezi kushtuar Rusisë. Dhe unë besoj se çdo rus duhet të jetë krenar për atdheun e tij. Jemi krenarë për gjyshërit tanë. Ata luftuan kundër nazistëve që ne sot të jetojmë në një botë të qetë dhe paqësore, që ne, fëmijët dhe nipërit e tyre, të mos prekemi nga shigjeta e luftës. Atdheu im nuk ka humbur asnjë luftë të vetme dhe nëse gjërat do të ishin keq, Rusia ende do të […]
• Gjuha ... Sa kuptim mbart një fjalë me pesë shkronja. Me ndihmën e gjuhës, një person që nga fëmijëria e hershme merr mundësinë të njohë botën, të përcjellë emocione, të komunikojë nevojat e tij dhe të komunikojë. Një gjuhë lindi në periudhën e largët parahistorike, kur paraardhësit tanë kishin nevojë që, gjatë punës së përbashkët, të përcillnin mendimet, ndjenjat, dëshirat e tyre te të afërmit e tyre. Me ndihmën e tij, ne tani mund të studiojmë çdo objekt, fenomen, botën përreth nesh dhe me kalimin e kohës të përmirësojmë njohuritë tona. Ne kemi […]
• Që nga fëmijëria, ne shkojmë në shkollë dhe studiojmë lëndë të ndryshme. Disa besojnë se ky është një biznes i panevojshëm dhe merr vetëm kohën e lirë që mund të shpenzohet në lojëra kompjuterike dhe diçka tjetër. Unë mendoj ndryshe. Ekziston një fjalë e urtë ruse: "Të mësuarit është dritë, dhe injoranca është errësirë". Kjo do të thotë që për ata që mësojnë shumë gjëra të reja dhe përpiqen për këtë, një rrugë e ndritur drejt së ardhmes hapet përpara. Dhe ata që janë dembelë dhe nuk studiojnë në shkollë do të mbeten gjithë jetën në errësirën e marrëzisë dhe injorancës. Njerëzit që aspirojnë të […]
• Sot, interneti është pothuajse në çdo shtëpi. Në internet mund të gjeni shumë informacione shumë të dobishme për studim ose për diçka tjetër. Shumë njerëz shikojnë filma dhe luajnë lojëra në internet. Gjithashtu, në internet mund të gjeni një punë apo edhe miq të rinj. Interneti ndihmon për të mbajtur kontakte me të afërmit dhe miqtë që jetojnë larg. Falë internetit, ju mund t'i kontaktoni në çdo moment. Mami shpesh gatuan pjata të shijshme që i gjeti në internet. Gjithashtu, interneti do t'i ndihmojë ata që duan të lexojnë, por […]
• Fjalimi ynë përbëhet nga shumë fjalë, falë të cilave mund të përcillet çdo mendim. Për lehtësinë e përdorimit, të gjitha fjalët ndahen në grupe (pjesë të të folurit). Secila prej tyre ka emrin e vet. emër. Kjo është një pjesë shumë e rëndësishme e të folurit. Do të thotë: një objekt, një dukuri, një substancë, një veti, një veprim dhe një proces, një emër dhe një titull. Për shembull, shiu është një fenomen natyror, një stilolaps është një objekt, vrapimi është një veprim, Natalya është një emër femëror, sheqeri është një substancë dhe temperatura është një pronë. Mund të jepen shumë shembuj të tjerë. Emrat […]
• Çfarë është bota? Të jetosh në botë është gjëja më e rëndësishme që mund të jetë në Tokë. Asnjë luftë nuk do t'i bëjë njerëzit të lumtur, madje edhe duke rritur territoret e tyre, me çmimin e luftës, ata nuk bëhen më të pasur moralisht. Në fund të fundit, asnjë luftë nuk është e plotë pa vdekje. Dhe ato familje ku humbasin djemtë, bashkëshortët dhe baballarët, edhe nëse e dinë se janë heronj, sërish nuk do ta gëzojnë fitoren, pasi kanë marrë humbjen e një njeriu të dashur. Vetëm paqja mund të arrijë lumturinë. Vetëm përmes negociatave paqësore sundimtarët e vendeve të ndryshme duhet të komunikojnë me njerëzit dhe […]
• Emri i gjyshes sime është Irina Aleksandrovna. Ajo jeton në Krime, në fshatin Koreiz. Çdo verë unë dhe prindërit e mi shkojmë ta vizitojmë. Më pëlqen shumë të jetoj me gjyshen time, të eci nëpër rrugët e ngushta dhe rrugicat e gjelbra të Miskhor dhe Koreiz, të bëj banja dielli në plazh dhe të notoj në Detin e Zi. Tani gjyshja ime është në pension, dhe më parë ajo ka punuar si infermiere në një sanatorium për fëmijë. Ndonjëherë ajo më merrte për të punuar me të. Kur gjyshja veshi një pallto të bardhë, ajo u bë e rreptë dhe pak e huaj. E ndihmova të merrte temperaturën e fëmijëve - të mbante […]
• E gjithë jeta jonë drejtohet nga grupe të caktuara rregullash, mungesa e të cilave mund të provokojë anarki. Vetëm imagjinoni nëse anulohen rregullat e rrugës, kushtetuta dhe kodi penal, rregullat e sjelljes në vende publike, do të fillojë kaosi. E njëjta gjë vlen edhe për etiketën e të folurit. Sot, shumë nuk i kushtojnë shumë rëndësi kulturës së të folurit, për shembull, në rrjetet sociale mund të takoni gjithnjë e më shumë të rinj që shkruajnë analfabetë, në rrugë - analfabetë dhe komunikues të vrazhdë. Unë mendoj se ky është një problem […]
• Që nga kohërat e lashta, gjuha i ka ndihmuar njerëzit të kuptojnë njëri-tjetrin. Një person ka menduar vazhdimisht se pse është i nevojshëm, kush e shpiku dhe kur? Dhe pse është ndryshe nga gjuha e kafshëve dhe e popujve të tjerë. Ndryshe nga klithma sinjalizuese e kafshëve, me ndihmën e gjuhës, një person mund të përcjellë një gamë të tërë emocionesh, gjendjen shpirtërore, informacione. Në varësi të kombësisë, çdo person ka gjuhën e tij. Ne jetojmë në Rusi, kështu që gjuha jonë amtare është rusishtja. Rusishtja flitet nga prindërit tanë, miqtë, si dhe nga shkrimtarët e mëdhenj […]
• Ishte një ditë e bukur - 22 qershor 1941. Njerëzit po bënin punët e tyre të zakonshme kur u dëgjua lajmi i tmerrshëm - filloi lufta. Në këtë ditë, Gjermania fashiste, e cila e kishte pushtuar Evropën deri në këtë pikë, sulmoi edhe Rusinë. Askush nuk dyshoi se Atdheu ynë do të ishte në gjendje të mposhtte armikun. Falë patriotizmit dhe heroizmit, populli ynë mundi t'i mbijetojë kësaj kohe të tmerrshme. Në periudhën nga 41 deri në 45 vjet të shekullit të kaluar, vendi humbi miliona njerëz. Ata ranë viktimë e betejave të pamëshirshme për territor dhe pushtet. As […]
• Vendasja dhe më e mira në botë, Rusia ime. Këtë verë, prindërit dhe motra ime dhe unë shkuam me pushime në det në qytetin e Soçit. Ishin edhe disa familje të tjera ku ne jetonim. Një çift i ri (ata u martuan së fundmi) erdhën nga Tatarstani, ata thanë se u takuan kur punonin për ndërtimin e objekteve sportive për Universiadën. Në dhomën pranë nesh jetonte një familje me katër fëmijë të vegjël nga Kuzbass, babai i tyre është minator, nxjerr qymyr (ai e quante "ari i zi"). Një familje tjetër erdhi nga rajoni i Voronezh, […]
• Miqësia është një ndjenjë e ndërsjellë, e gjallë, në asnjë mënyrë inferiore ndaj dashurisë. Miqësia nuk është vetëm e nevojshme, është thjesht e nevojshme të jesh miq. Në fund të fundit, asnjë person i vetëm në botë nuk mund të jetojë gjithë jetën e tij vetëm, një person, si për rritjen personale ashtu edhe për shpirtërore, thjesht ka nevojë për komunikim. Pa miqësi, ne fillojmë të tërhiqemi në vetvete, vuajmë nga keqkuptimi dhe nënvlerësimi. Për mua, një shok i ngushtë barazohet me një vëlla, motër. Marrëdhënie të tilla nuk kanë frikë nga asnjë problem, nga vështirësitë e jetës. Të gjithë kanë kuptimin e tyre për […]
• Shtëpia ime është kështjella ime. Kjo eshte e vertetë! Nuk ka mure dhe kulla të trasha. Por familja ime e vogël dhe miqësore jeton në të. Shtëpia ime është një apartament i thjeshtë me dritare. Nga fakti që nëna ime gjithmonë bën shaka, dhe babai luan së bashku me të, muret e banesës sonë janë gjithmonë të mbushura me dritë dhe ngrohtësi. Unë kam një motër më të madhe. Jo gjithmonë shkojmë mirë, por gjithsesi më mungon e qeshura e motrës. Pas shkollës, dua të vrapoj në shtëpi në shkallët e hyrjes. E di që do të hap derën dhe do të nuhas llakun e këpucëve të mamit dhe babit. Unë do të kaloj […]
• Lulëzimi i poezisë i viteve gjashtëdhjetë të shekullit të 20-të Vitet gjashtëdhjetë e shekullit të 20-të ishin koha e ngritjes së poezisë ruse. Më në fund, erdhi një shkrirje, shumë ndalime u hoqën dhe autorët mundën të shprehnin mendimet e tyre hapur, pa frikë nga raprezaljet dhe dëbimet. Përmbledhjet e poezive filluan të shfaqen aq shpesh, saqë, mbase, nuk pati kurrë një “bum botues” të tillë në fushën e poezisë, as më parë, as më pas. "Kartat e biznesit" të kësaj kohe - B. Akhmadulina, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, N. Rubtsov dhe, natyrisht, bardi-rebel […]
• Të rriturit duan të përsërisin fjalët e poetit rus A.S. Pushkin "Leximi është aftësia më e mirë". Më mësuan të lexoja në moshën 4-vjeçare. Dhe më pëlqen të lexoj libra të ndryshëm. Sidomos ato reale që shtypen në letër. Më pëlqen që fillimisht të shikoj fotot në libër dhe të imagjinoj se për çfarë bëhet fjalë. Pastaj filloj të lexoj. Komploti i librit më mahnit plotësisht. Mund të mësoni shumë nga librat. Ka enciklopedi. Ata flasin për gjithçka që është në botë. Nga këto, më argëtueset për të ndryshme […]

Më 19 shtator në sallën e ekspozitës të Muzeut Rajonal Mogilev u hap në 19 shtator në sallën e ekspozitës së Muzeut Rajonal të Mogilevit, klinika ndërkombëtare e pikturës "Imazhi i Atdheut në artet e bukura". Pavel Maslenikov. Këtë vit plein air i kushtohet artistit Robert Genin dhe ekspozitës së tij vetjake “Në kërkim të parajsës”.

Një ekspozitë unike është hapur në Mogilev: muzeu i artit paraqet 22 vepra të Robert Genin. Nuk është rastësi që vendosëm të kujtojmë emrin e Robert Genin - artisti vjen nga rajoni Klimovichi, jeta dhe veprimtaria e tij krijuese janë të lidhura ngushtë me rajonin e Mogilev. Rreth njëzet artistë nga Rusia, Bjellorusia, Ukraina, Lituania, Izraeli, Armenia, Kina morën pjesë në International Plein Air. Emri i Robert Genin është pak i njohur, dhe trashëgimia e tij krijuese është e shpërndarë në të gjithë botën. Vetëm falë koleksionistit nga Shën Petersburgu Alexei Rodionov, i cili pranoi të sigurojë piktura të Genin nga koleksioni i tij privat për ekspozim në muze, ekspozita shfaqi 22 piktura unike që artisti i krijoi në vitin 1926 në ishullin Bali. Koleksionistit i kemi borxh një biografi të jetës së vështirë të këtij idealisti dhe ëndërrimtari të talentuar, esteti europian, endacak dhe ndërtues i Pallatit të Sovjetikëve. Ai është ndoshta i vetmi nga artistët e suksesshëm që ka zënë vend në Perëndim dhe është kthyer nga emigracioni në Rusinë Sovjetike.

Kush është Robert Genin? Një djalë katërmbëdhjetë vjeçar hebre nga Klimovichi vizatoi aq mirë sa gjyshi i tij vendosi: le të studiojë për t'u bërë fotograf. Roberti u dërgua në Shkollën e Vizatimit në Odessa, por në imagjinatën e një të riu ambicioz, u shfaqën fotografi më joshëse: artikuj entuziast nga kritikët, fansa të mrekullueshëm. Dhe Roberti tetëmbëdhjetë vjeçar vendosi të shkonte në Mynih.
Në vitin 1902, fillon skena evropiane në jetën e Genin, e cila zgjati 34 vjet, tërësisht e përkushtuar ndaj krijimtarisë dhe e mbushur me një sërë ngjarjesh. Lëvizja në Paris. Një udhëtim te një motër e pasur në Egjipt dhe më pas në Paris. Udhëtime në Itali, përshtypje të forta nga afresket e Giotto-s. Pas botimit të albumit të litografive "Përbërjet me figura" (1912), fama i erdhi për herë të parë. Një kontratë ekskluzive me Galerinë Thanhauser të Mynihut dhe ekspozita e parë vetjake (1913), kur Genin përshkruan njerëz idealë në një parajsë utopike në pikturat e tij monumentale. 66 piktura të përfunduara dhe të gjitha veprat e ardhshme janë transferuar në Galerinë Thanhouser. Ekspozita personale shoqërohet me një shtyp dashamirës. Koleksionisti i njohur amerikan Arthur J. Eddy blen The Thirst (aktualisht në Institutin e Artit të Çikagos).
Në vitin 1913 u botua një libër mbi historinë e artit nga profesor F. Burger. Kapitulli i titulluar “Genin dhe Millais” thotë: “Pikturat e mjeshtrit të ri personifikojnë idealin socialist, lumturinë e barazisë dhe punës. Ndoshta Genin është artisti i parë që bën një ideal artistik nga një ide sociale, sepse arti i shekullit të 19-të preferon ta përshkruajë punën si një detyrë tragjike të një personi që ëndërron në thellësi të shpirtit të tij një kohë të lumtur kotësie; për Genin puna është ligj dhe bukuri. Ndoshta e ardhmja e afërt u përket këtyre ideve.
Me shpërthimin e Luftës së Parë Botërore, temat e veprave të tij ndryshojnë dhe mënyra merr tiparet e ekspresionizmit gjerman që po zhvillohej në atë kohë. Ekspozita e dytë personale në Galerinë Thanhauser në 1917 tregon zhvillimin e shpejtë të artistit. Në fillim të viteve të njëzeta, Genin punoi shumë në grafikë të shtypur, duke ilustruar me gdhendjet dhe litografitë e tij të thata veprat e shkrimtarëve ekspresionistë gjermanë. Genin jeton në mënyrë alternative në Ascona, Berlin dhe Paris. Ekspozita të shumta në Gjermani dhe Zvicër. Në vitin 1926, një udhëtim në ishujt Java dhe Bali, i cili rezultoi në shumë vepra nga natyra. "Kokat" e këndshme të balinezëve me lule ose me majmunë janë veçanërisht të njohura për publikun. Në vitin 1928, libri i Genin "Ishulli i Largët" me vizatimet e tij u botua në Berlin me një tirazh prej rreth 200.000 kopjesh. Një ekspozitë e madhe vetjake në Galerinë Bonjean në fund të vitit 1931 ishte një sukses dhe kritikët e njohur të artit Paul Firance dhe André Salmon shkruajnë për të. Në vitin 1935 ai pati një ekspozitë personale në Galerinë Lilienfeld në Nju Jork.
Në tekstin e një shënimi të shkurtër në një të përjavshme pariziane shkruhet: “Ngjyra e shkëlqyer, e gëzueshme fjalë për fjalë verbon dhe mbretëron me gjithë shkëlqimin e saj në kanavacat e Genin; Është përmes kësaj ngjyre që shpirti rus, kënaqësitë e rinisë së Genin-it marrin jetë, rilindin në një ëndërr - është përmes kësaj ngjyre, përmes akordeve të tij entuziaste, dhe gjithashtu përmes komplotit. Ngjyrat e arta, cinabar e ngrohtë, rozë delikate, të kuqe të buta rrjedhin në buqetat e tij, alternohen në kompozimet e tij më melankolike. Puna e Genin është një art shumë rus”. Paul Firans shkroi për punën e Genin në fillim të viteve 1930: "Ishte në Paris që ai u bë një rus i vërtetë. Elementi lirik shfaqet në veprat e tij të fundit "Nusja", "Bjonde", "Artist", në të cilat autori tradhton origjinën e tij ruse më qartë se në çdo fazë të hershme të zhvillimit të tij. Pikërisht në këto piktura të vona Genin arrin zgjidhjen më harmonike të detyrave të tij artistike dhe emocionale.
Në fillim të viteve tridhjetë, artisti filloi të mendojë gjithnjë e më seriozisht për qëllimin e artit të tij, nën ndikimin e mendimeve të tij duke shkatërruar një pjesë të veprës. Ai ndjen nostalgji për Rusinë, duke përfaqësuar naivisht atë që po ndodh në BRSS në një dritë romantike. Në shtëpinë e tij pranë Parisit, ai pikturon afreske që përshkruajnë "rininë e lumtur" dhe "qiellin sovjetik". Nëpërmjet Kryqit të Kuq Sovjetik merr një pasaportë sovjetike.
Në mars 1936, ëndrra e Robert Genin bëhet realitet: ai vjen në Moskë me një dëshirë të zjarrtë për të pikturuar afreske në ndërtesa të reja, për të qenë një ndërtues i plotë i një shoqërie socialiste. Jeton - aty ku është e nevojshme, kryesisht me miqtë. Merr një porosi për një afresk për pavionin e Fermave të Shtetit në VDNKh. Ai punon me entuziazëm për të për dy vjet. Në gusht 1938, kur afresku i madh tashmë ishte transferuar në mur, ata vendosën të rindërtonin pavionet. Genin punon në një ekip afreskesh, duke dekoruar Pallatin e Sovjetikëve. Kalojnë dy vjet punë kolektive të gëzueshme. Me fillimin e luftës, genin bie në një gjendje të dukshme nervore. Ai shkon të regjistrohet në milici, por zyra e regjistrimit dhe regjistrimit ushtarak nuk pranon një vullnetar 57-vjeçar me këmbë të ngurtësuar. Genin janë në detyrë në çati. Në fund të shtatorit 1941, një bombë me eksploziv të lartë e goditi atë dhe disa ditë më vonë Genin kreu vetëvrasje.

As varri dhe as rekordi zyrtar i vdekjes së Genin nuk janë ruajtur: beteja për Moskën filloi, qyteti u evakuua me nxitim. Veprat e Genin, të shpërndara në koleksione private në Gjermani, Zvicër, Francë, Holandë dhe Shtetet e Bashkuara, shfaqen ndonjëherë në ankande. Në vitin 1969, kritiku gjerman i artit Ralf Ench u interesua për punën e Genin. Ai arriti të mbledhë një numër veprash, të cilat i tregoi në tre ekspozita - në 1970, 1977 dhe 1980. Disa nga këto vepra janë blerë nga muzetë gjermanë. Pak njerëz në Rusi dhe Bjellorusi dinë për Robert Genin. Dmitry Severyukhin shkroi një artikull të detajuar rreth tij.

Gjatë transmetimit të hapur, një pllakë përkujtimore e artistit Robert Genin u hap në ndërtesën e Muzeut të Lore Lokale Klimovichi.

Vlerësime

Tatyana, faleminderit, e kënaqur me një histori interesante! Nuk dija për Robert Genin. Një person i jashtëzakonshëm - një romantik në jetë, një artist i talentuar. Për mendimin tim, ai ishte një novator në pikturë, duke lavdëruar romancën dhe harmoninë shoqërore. Faleminderit entuziastëve që organizojnë ekspozita me piktura të artistëve që sjellin gëzim tek publiku. Dhe faleminderit përsëri për zbulimin e vlefshëm!
Ju uroj lumturi, fat të mirë!
Larisa

Tema e Atdheut është tradicionale për letërsinë ruse, çdo artist i referohet asaj në punën e tij. Por, natyrisht, interpretimi i kësaj teme është i ndryshëm çdo herë. Ajo kushtëzohet nga personaliteti i autorit, nga poetika e tij dhe nga epoka, e cila gjithmonë lë gjurmë në veprën e artistit.

Kjo tingëllon veçanërisht e mprehtë në kohë kritike për vendin. Historia dramatike e Rusisë së Lashtë solli në jetë vepra të tilla plot patriotizëm si "Përralla e fushatës së Igorit", "Përralla e shkatërrimit të tokës ruse", "Shkatërrimi i Ryazanit nga Batu", "Zadonshchina" dhe shumë të tjera. Të ndarë me shekuj, ata të gjithë i kushtohen ngjarjeve tragjike të historisë së lashtë ruse, plot pikëllim dhe në të njëjtën kohë krenari për tokën e tyre, për mbrojtësit e saj të guximshëm. Poetika e këtyre veprave është e veçantë. Në një masë të madhe, ajo përcaktohet nga ndikimi i folklorit, në shumë aspekte ende nga botëkuptimi pagan i autorit. Prandaj bollëku i imazheve poetike të natyrës, një lidhje e ngushtë me të cilën ndihet, për shembull, në Përrallën e Fushatës së Igorit, metafora të gjalla, epitete, hiperbola, paralelizma. Si mjet shprehës artistik, e gjithë kjo do të kuptohet më vonë në letërsi, por tani për tani mund të themi se për autorin e panjohur të një monumenti të madh, kjo është një mënyrë e natyrshme rrëfimi, e pa perceptuar prej tij si një mjet letrar.

E njëjta gjë mund të shihet në "Përrallën e shkatërrimit të Ryazan nga Batu", e shkruar tashmë në shekullin e trembëdhjetë, në të cilën ndikimi i këngëve popullore, epikave dhe legjendave është shumë i fortë. Duke admiruar trimërinë e luftëtarëve që mbrojnë tokën ruse nga "të keqet", autori shkruan: "Këta janë njerëz me krahë, ata nuk e njohin vdekjen ... hipur mbi kalë, ata luftojnë - një me një mijë, dhe dy - me dhjetë mijë."

Shekulli i tetëmbëdhjetë i ndritur lind letërsinë e re. Ideja e forcimit të shtetësisë ruse, sovranitetit dominon edhe poetët. Tema e Atdheut në veprën e V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov tingëllon madhështore, krenare.

"Më kot në Rusi përmes vendeve të largëta," vlerëson Trediakovsky fisnikërinë e saj të lartë, besimin e devotshëm, bollëkun dhe forcën e saj. Atdheu i tij për të është "thesari i të gjitha të mirave". Këto "Poezi lavdëruese të Rusisë" janë të mbushura me sllavizma:

Të gjithë njerëzit tuaj janë ortodoksë

Dhe trimëria kudo e lavdishme;

Fëmijët janë të denjë për një nënë të tillë,

Kudo janë gati për ju.

Dhe befas: "Vivat Rusia! gjallëro një tjetër!” Ky latinizëm është fryma e epokës së re, Petrine.

Në odat e Lomonosovit, tema e Atdheut merr një këndvështrim shtesë. Duke lavdëruar Rusinë, "duke ndriçuar në dritë", poeti vizaton imazhin e vendit në skicat e tij reale gjeografike:

Shikoni malet e larta.

Shikoni në fushat tuaja të gjera,

Ku është Vollga, Dnieper, ku rrjedh Ob ...

Rusia sipas Lomonosov është një "fuqi e gjerë", e mbuluar me "borë të përhershme" dhe pyje të thella, frymëzon poetë, lind "Njutonët e vet dhe mendjemprehtë".

A. S. Pushkin, i cili në përgjithësi në punën e tij u largua nga klasicizmi, në këtë temë është afër të njëjtit këndvështrim sovran të Rusisë. Në "Kujtimet në Tsarskoe Selo" lind imazhi i një vendi të fuqishëm, i cili "kurorëzohet me lavdi" "nën skeptrin e një gruaje të madhe". Afërsia ideologjike me Lomonosovin përforcohet këtu edhe në rrafshin gjuhësor. Poeti përdor organikisht sllavizmat, të cilat i japin poezisë një karakter të lartësuar:

Ngushëllohu, nëna e qyteteve Rusi,

Shikoni vdekjen e të huajit.

Të varrosur sot në lartësitë e tyre arrogante.

Dora e djathtë hakmarrëse e krijuesit.

Por në të njëjtën kohë, Pushkin sjell në temën e Atdheut një fillim lirik që nuk është karakteristik për klasicizmin. Në poezinë e tij, Atdheu është gjithashtu një "cep i tokës" - Mikhailovskoye, dhe pasuritë e gjyshit - Petrovsky dhe pyjet e lisit të Tsarskoe Selo.

Fillimi lirik ndihet qartë në poezitë për Atdheun e M. Yu. Lermontov. Natyra e fshatit rus, "duke e zhytur mendimin në një lloj ëndrre të paqartë", shpërndan ankthet emocionale të heroit lirik.

Atëherë ankthi i shpirtit tim përulet, Pastaj rrudhat në ballë më shpërndahen, Dhe unë mund të kuptoj lumturinë në tokë, Dhe në qiell shoh Zotin!..

Dashuria e Lermontovit për Atdheun është e paarsyeshme, është një "dashuri e çuditshme", siç e pranon vetë poeti ("Mëmëdheu"). Nuk mund të shpjegohet racionalisht.

Por unë dua - pse nuk e njoh veten?

stepat e saj heshtja e ftohtë.

Pyjet e saj të pakufishme lëkunden.

Përmbytjet e lumenjve të saj janë si detet...

Më vonë, F. I. Tyutchev do të thotë në mënyrë aforistike për ndjenjën e tij të ngjashme për Atdheun:

Rusia nuk mund të kuptohet me mendje,

Nuk mund të matet me një arshin të zakonshëm...

Por ka ngjyra të tjera në qëndrimin e Lermontov ndaj Atdheut: dashuria për pyjet e tij të pakufishme dhe fushat e djegura me kashtë kombinohet tek ai me urrejtjen për vendin e skllevërve, vendin e zotërinjve ("Lamtumirë, Rusi e palarë").

Ky motiv i dashurisë-urrejtjes do të zhvillohet në veprën e N. A. Nekrasov:

Që jeton pa pikëllim dhe zemërim

Ai nuk e do atdheun e tij.

Por, natyrisht, kjo deklaratë nuk e shter ndjenjën e poetit për Rusinë. Ajo është shumë më e shumëanshme: përmban edhe dashurinë për largësitë e saj të pakufishme, për hapësirën e saj, të cilën ai e quan shërim.

Rreth e rrotull është thekra, si një stepë e gjallë.

Pa kështjella, pa dete, pa male...

Faleminderit pala e dashur

Për hapësirën tuaj shëruese!

Ndjenja e Nekrasov për Atdheun përmban dhimbje nga vetëdija e mjerimit të saj dhe, në të njëjtën kohë, shpresë e besim të thellë në të ardhmen e saj. Pra, në poezinë "Kujt është mirë të jetosh në Rusi" ka rreshta:

Ju jeni të varfër

Ju jeni të bollshëm

Ju jeni të fuqishëm

Ju jeni të pafuqishëm, Nënë Rusi!

Dhe ka edhe këto:

Në një moment dëshpërimi, o Atdhe!

Unë jam duke menduar përpara.

Ju jeni të destinuar të vuani shumë,

Por ju nuk do të vdisni, e di.

Një ndjenjë e ngjashme dashurie, në kufi me urrejtjen, gjendet edhe nga A. A. Blok në poezitë kushtuar Rusisë:

Rusia ime, jeta ime, a do të mundohemi bashkë?

Car, po Siberi, po Yermak, po burg!

Oh, nuk është koha për t'u ndarë, për t'u penduar...

Për një zemër të lirë cila është errësira juaj

Në një poezi tjetër, ai thërret: "Oh, gruaja ime!" Një mospërputhje e tillë është karakteristike jo vetëm për Blok. Ai shprehte qartë dualitetin e ndërgjegjes së intelektualit, mendimtarit dhe poetit rus të fillimit të shekullit të njëzetë.

Në veprën e poetëve të tillë si Yesenin, tingëllojnë motive të njohura të poezisë së shekullit të nëntëmbëdhjetë, domethënëse, natyrisht, në një kontekst tjetër historik dhe poetikë të tjerë. Por po aq e sinqertë dhe e thellë është ndjenja e tyre për Atdheun, e vuajtur dhe krenare, fatkeqe dhe e madhe.

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Karakteristikat e elementit të karbonit dhe vetitë kimike