Ai lau pyllin në majat e tij. “Trëndafili i vjeshtës”, analizë e poezisë së Fetit

Ndoshta nuk ka asnjë person që nuk do të njihej me një nga poetët më të mëdhenj të shekullit të 19-të - Epoka e Artë e letërsisë ruse - A.A. Fet. Duke punuar pothuajse në fund të shekullit, duke detyruar ndryshimin e brezave, ndryshimet në sistemin shoqëror dhe mënyrën e jetesës së popullit rus, ai arriti të kapte në tekstet e tij të gjitha më të bukurat, delikate dhe të sinqerta që i ofroi epoka - madje të parashikojnë fillimet impresioniste që do të ishin karakteristike për poezinë simboliste; në shekullin e 20-të, tradita Fetov do të marrë zhvillim dhe përthyerje të veçantë në tekstet e B. Pasternak, i cili, ashtu si mësuesi i tij, do të jetë në gjendje të "kapë çastin dhe ta kthejë atë në përjetësi".

Më i mençuri, Fet, në thjeshtësinë në dukje të rreshtave të tij, është në gjendje të përshkruajë përvojat e tij në një mënyrë mahnitëse sensuale, sinqerisht dhe të sinqertë, për të derdhur emocionet më intime në letër. Ai, i pushtuar nga harmonia e natyrës dhe e njeriut, si produkt i Kozmosit të bukur, hyjnizon jetën në të gjitha manifestimet e saj - prandaj lirikat e tij karakterizohen nga një humor i gëzueshëm, madhor, të cilin poeti do ta mbajë gjatë gjithë jetës së tij dhe që do ta ruajë edhe në poezitë e mëvonshme, të shkruara, sipas vetë klasikut përmes dhimbjes dhe pikëllimit.

Poezitë e mëvonshme të Afanasy Afanasyevich janë të mbushura me përulësi ndaj largimit të afërt nga jeta; poeti nuk e mendon vdekjen si një tragjedi të pashmangshme, përkundrazi, e pranon si mik, si diçka që mund ta afrojë me Zotin. Madje edhe vepra të tilla filozofike, në të cilat shtrohen pyetjet më komplekse të kuptimit të qenies, karakterizohen nga peizazhi. Një nga këto vepra të vona të Afanasy Afanasyevich është "Trëndafili i vjeshtës" - ndoshta një nga poezitë më të vështira për sa i përket interpretimit.

Disa studiues e lidhin shkrimin e tij me panteizmin karakteristik të veprës së autorit, kërkimin dhe kapjen e harmonisë së natyrës. Megjithatë, ndoshta më i saktë do të jetë versioni i kritikëve të tjerë letrarë, të cilët besojnë se pas imazheve të vjeshtës që po vdes dhe “Mbretëreshës së Trëndafilave” fshihen motive për të përshkruar botën e përtejme, madje edhe përpjekje për të; Pas trëndafilit, simbolikisht fshihet imazhi i të ndjerit të dashur Fet, muza e vetme në jetën e poetit. Rezulton se te “Trëndafili i vjeshtës”, përveç asaj filozofike, ngrihet edhe tema e dashurisë – kjo plotësi semantike mahnitëse e tekstit e bën veprën një kryevepër poezie të “artit të pastër”.

Elegjia "Trëndafili i vjeshtës" (megjithatë, ndonjëherë zhanri i kësaj poezie përkufizohet si një letër dashurie për të larguarit para kohe Maria Lazich) përbëhet nga vetëm tre kuadrate, të cilat janë pa komplot, në shikim të parë, një skicë peizazhi. Në të, Fet vëren se si, midis natyrës së tharë, një syth i fortë dhe i bukur trëndafili ruan hijeshinë e tij, pasi i ka mbijetuar të gjitha vështirësitë. Heroi lirik, duke shijuar një lule, gjen forcën të kujtojë pranverën e jetës, vitet më të bukura.

Pavarësisht thjeshtësisë së saj të dukshme, poema është komplekse në mesazhin e saj semantik, emocional. Klasiku, i cili është në prag të vdekjes, ka nevojë të madhe për bukurinë, që do t'i lejojë të shijojë kohën që kalon pa pikëllime, pa vuajtje. Një trëndafil i bukur bëhet simbol kujtimesh që sjellin paqe në shpirtin e pasionuar të poetit. Për të, një kujtim i tillë bëhen mendimet për Maria Lazich, për vdekjen e së cilës klasiku do të fajësojë veten deri në ditën e fundit të jetës së tij. Ai madje do të bëjë disa përpjekje për vetëvrasje, duke u përpjekur të ribashkohet me të dashurin e tij sa më shpejt të jetë e mundur - është në kontekstin e biografisë së Fet që hipoteza e kritikëve letrarë duket se në Autumn Rose Afanasy Afanasyevich përshkruan dëshirën e tij për të afruar takimin me i ndjeri Lazich.

Nuk është më kot që Fet zgjedh një trëndafil si një aranzhim alegorik - përjetësisht të freskët, të bukur dhe, për fat të keq, të brishtë. Mbretëresha e luleve vetëm "frymë" dhe "formë" "fryn në pranverë" mbi heroin lirik. Në këto rreshta, mund të ndihet qartë pamundësia për të prekur trëndafilin, duke ndjerë fizikisht sharmin e tij - dhe heroi duhet të jetë i kënaqur vetëm me eterë mezi të perceptueshëm.

Pavarësisht se poema përbëhet nga vetëm 12 rreshta, A. Fet arriti të krijojë imazhe tepër të ndritshme, tërheqëse në thjeshtësi lirike. Teknika kryesore mbi të cilën është ndërtuar e gjithë imazhi i "Trëndafilit të vjeshtës" është personifikimi. Me klasiken, shtatori dhe era, dhe sigurisht, trëndafili marrin jetë. Përveç kësaj, poeti vë në kontrast natyrën që po vdes me mbretëreshën e bukur të luleve, duke theksuar harmoninë e saj. Në të njëjtën kohë, elegjia nuk është e pasur me epitete, metafora dhe mjete të tjera. Në vend të pretenciozitetit, Fet përdor përdorimin e shkrimit të tingullit: aliteracioni gjendet pothuajse në çdo rresht, për shembull, në dy të fundit.

Për faktin se vepra është shkruar me tetrametër jambik me rimë të kryqëzuar, krijohet tingulli i saj i veçantë intonacional, paksa i ngadalësuar dhe melodioz.

"Trëndafili i vjeshtës" është ndoshta poezia më e mahnitshme dhe sensuale e A.A. Feta, e cila ngre temat e jetës dhe vdekjes, dashurisë dhe rëndësisë së saj në jetën e njeriut. Në të njëjtën kohë, kategoritë më komplekse filozofike janë kuptuar nga autori përmes vëzhgimit të tij të pikturave të natyrës.

Vjeshta në shumicën e njerëzve shoqërohet me një periudhë të vdekjes në natyrë. Po, dhe poetët nuk i kushtuan shumë vëmendje kësaj periudhe të vitit. Shumë më shpesh në poezinë ruse kishte poezi për pranverën ose verën - periudha të tilla të vitit kur rilindja dhe prosperiteti mbretërojnë në natyrë.

Ndoshta vetëm Alexander Sergeevich Pushkin e konsideroi vjeshtën "Ndonjëherë i shurdhër, sytë bukur". Vetëm ai ishte i kënaqur "bukuroshe e lamtumire" Dhe "Natyra luksoze që vyshket". Dhe vera thjesht nuk ishte shumë e dëshirueshme, sepse të gjithë i dinë vargjet e poetit se ai do të donte një verë të kuqe, “Po të mos ishte vapa, po pluhuri, po mushkonjat, po mizat”.

Vjeshta e vonë përshkruhet në poezinë e Afanasy Afanasyevich Fet, sepse "Ai derdhi pyllin në majat e tij", A "kopshti zhveshi ballin". Përdorimi i personifikimit këtu është shumë prekës, sikur kemi para nesh personazhe absolutisht të animuar që i thonë lamtumirë publikut, si aktorë të vërtetë, duke i hequr kapelen.

Pastaj një personazh i ri hyn në skenë: "Tetori vdiq". Dhe papritmas - impersonaliteti: "Dahlias digjej me frymën e natës". Sikur autori nuk është në gjendje të besojë se tetori është i aftë për një mizori të tillë. E megjithatë, fryma e ftohtë e vjeshtës ngjall humorin e duhur: malli për verën e kaluar, trishtim nga mbrëmjet e gjata të vjeshtës që vijnë, të mbushura me pritjen e një pranvere të largët.

Në pamje të parë, kundërshtimi në katranin e dytë rezulton i papritur: "Por në një frymë acar..." vetëm një trëndafil "aromatik dhe i harlisur".

Në të vërtetë, të paktën është e çuditshme të shohësh një trëndafil të gjallë mes luleve të ngordhura. Një pamje e gjallë lind para syve tuaj: lulet e fundit të vjeshtës - dahlias, të akullta, të nxira nga "fryma e ngricës" dhe një trëndafil i ndritshëm, ndoshta i kuq, si zjarri në errësirë. Autori e quan atë mbretëreshë. Dhe heroi, i ngrirë, i admiruar, i drejtohet asaj me respekt, si një person me gjakun më të lartë: "Mbretëresha Rose".

Epo, është mjaft tradicionale të konsiderosh trëndafilin mbretëreshën e luleve. Megjithatë, në Fet, ajo meriton vërtet një titull të lartë, sepse trëndafili "Mes të vdekurit ... aromatik dhe madhështor". A nuk është kjo një mrekulli? Prandaj, heroi, i cili ka humbur shpresën për lumturinë, e rifiton atë. Duket sikur drejton shpatullat dhe bashkë me trëndafilin përballet "për sprovat mizore dhe ligësinë e ditës së zbehtë".

Dhe përsëri hyn në fuqi paralelizmi tradicional për poezinë e Fetit: për një trëndafil "ditë e zbehtë"- nata e vjeshtës. Por për heroin, dita e zbehjes nënkupton fillimin e pleqërisë. Kjo është një analogji mjaft e zakonshme në poezinë ruse. Dhe "gjyqe mizore" në jetën e vetë Afanasy Afanasyevich kishte shumë.

Është i dukshëm edhe paralelizmi i rreshtave të fundit: trëndafili që "Përvijimi dhe frymëmarrja në pranverë" fryrje, do të thotë që heroi ndihet ende i ri, pasi pranvera është koha e rinisë dhe lulëzimit.

Në fund të analizës, thjesht është e nevojshme të mbani mend se çfarë rëndësie të madhe i kushtoi Fet përfundimit, duke besuar se ai duhet të jetë i tillë që të mos i shtohet asnjë fjalë e vetme. Kjo është pikërisht finalja e poezisë “Trëndafili i vjeshtës”. Katrani i fundit është ndërtuar përsëri mbi paralelizmin e heroit dhe trëndafilit: pavarësisht nga të gjitha fatkeqësitë ( "gjyqe mizore") dhe afrimi i moshës së vjetër ( "Megjithë ditën e zbehtë") një trëndafil me bukurinë e tij ( "skicë") dhe aroma ( "frymë") i kujton rininë dhe bukurinë e përjetshme. Me fjalë të tjera, heroi nuk është më një djalë i ri, por në "Megjithë ditën e zbehtë", pra në zbehjen e jetës së tij, ai megjithatë mbetet i hapur ndaj çdo gjëje të mirë dhe të bukur. Ky është kuptimi i përfundimit.

• Analiza e poezisë nga A.A. Feta "Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur ..."
• “Zambaku i parë i luginës”, analizë e poezisë së Fetit

"Trëndafili i vjeshtës" Afanasy Fet

Ai derdhi pyllin në majat e tij,
Kopshti hapi ballin
Shtatori vdiq, dhe dahlias
Fryma e natës digjej.

Por në një frymë acar
I vetëm mes të vdekurve
Vetëm ti, mbretëresha u rrit,
Aromatik dhe i pasur.

Me gjithë sprovat mizore
Dhe keqdashja e ditës së zbehtë
Ju jeni forma dhe fryma
Në pranverë më fryn.

Analiza e poezisë së Fet "Trëndafili i vjeshtës"

Përvojat personale të lidhura me vdekjen tragjike të Maria Lazich lanë një gjurmë të thellë në veprën e Afanasy Fet. Ndjenja e shtypjes dhe e pendimit nuk mund të ndriçonte as martesën plotësisht të begatë të poetit, as prosperitetin financiar, për të cilin ai aspiroi gjithë jetën. Pas vdekjes së Fet-it, midis letrave të tij të punës, ata gjetën një dorëshkrim me poezi kushtuar të dashurit të tij, ekzistencën e të cilave askush nuk dyshonte. Edhe gruaja e ligjshme e poetit nuk supozoi se gjendja e tij kufitare në prag të çmendurisë shoqërohej me vdekjen e parakohshme të vajzës me të cilën Fet u dashurua sinqerisht shumë vite më parë, por nuk guxoi ta lidhë fatin e tij me të sepse të interesave tregtare.

Edhe ato pak poezi që Fet botoi në vitet e fundit të jetës së tij u lanë në hije nga hidhësia e humbjes, thellësinë dhe ashpërsinë e së cilës poeti e kuptoi vetëm vite më vonë. Ai e kuptoi se nuk ka asgjë më të vlefshme se dashuria, e cila nuk mund të zëvendësohet me para, luks dhe pozitë në shoqëri. Sidoqoftë, duke mos kuptuar se çfarë ndien saktësisht poeti, pak njerëz mund të kishin imagjinuar se ato alegori që ai shpesh përdorte në veprën e tij lidhen drejtpërdrejt me imazhin e Maria Lazich. Kjo mund të gjurmohet lehtësisht në një vepër të quajtur "Trëndafili i vjeshtës", e cila u shkrua në 1886. Autori flet se sa papritur ndryshoi moti dhe një natë goditën ngricat, të cilat transformuan të gjithë kopshtin, duke e kthyer atë në një shkretëtirë të vdekur. Vdiqën dahlias aq të dashur nga Fet, të cilat "digjeshin me frymën e natës". Sidoqoftë, "mbretëresha e vetmuar" nën ndikimin e të ftohtit vdekjeprurës jo vetëm që mbeti e gjallë, por edhe lulëzoi, duke u bërë "aromatik dhe e harlisur". Nuk është e vështirë të merret me mend se në këtë lule të mrekullueshme poeti pa prototipin e të dashurit të tij, i cili ndërroi jetë, por në të njëjtën kohë vazhdon të jetë i pranishëm jo vetëm në zemër, por edhe në jetën e përditshme të Fetit, duke i dhënë shpresë për një takim të hershëm. "Ti më fryn me formën dhe frymën e pranverës", vëren poeti, duke iu referuar jo vetëm trëndafilit aromatik, por edhe të ndjerës Maria Lazich. Megjithatë, ai nuk dëshiron ta durojë vdekjen e saj dhe lexon se vajza është e pranishme në mënyrë të padukshme diku afër.. Kjo do të thotë se ai ende mund të rifitojë lumturinë e tij të humbur dhe të ringjallë ndjenjat e tij të mëparshme "përkundër sprovave mizore". Vlen të theksohet se iluzione të tilla patën një efekt shumë të dëmshëm në gjendjen shpirtërore të poetit, i cili disa herë u përpoq të bënte vetëvrasje, duke shpresuar në këtë mënyrë të përshpejtonte takimin me të dashurin e tij, para të cilit ndihej fajtor për të thyerën e tij. shpresat.