Gjinjtë e femrës nga pikëpamja ezoterike. Shkaqet psikologjike të mastopatisë sipas Sinelnikov, Louise Hay dhe Liz Burbo

Japonia është një vend me një kulturë shumë të lashtë dhe unike. Ndoshta nuk ka asnjë zhanër tjetër letrar që shpreh shpirtin kombëtar japonez aq sa shprehet haiku.

Haiku (haiku) është një poezi lirike e karakterizuar nga shkurtësia ekstreme dhe poetika unike. Ai përshkruan jetën e natyrës dhe jetën njerëzore në sfondin e ciklit të stinëve.

Në Japoni, haiku nuk u shpik thjesht nga dikush, por ishin produkt i një procesi historik letrar dhe poetik shekullor. Deri në shekullin e VII, poezia japoneze mbizotërohej nga poema të gjata - "nagauta". Në shekujt VII-VIII, ligjvënësi i poezisë letrare japoneze, duke i zëvendësuar ato, u bë "tanka" me pesë rreshta (fjalë për fjalë "këngë e shkurtër"), e pa ndarë ende në strofa. Më vonë, tanka filloi të ndahej qartë në tercet dhe çifteli, por haiku nuk ekzistonte ende. Në shekullin e 12-të, u shfaqën vargjet zinxhirore "renga" (fjalë për fjalë "strofat e varura"), të përbëra nga tercet dhe çiftelitë e alternuar. Terciza e tyre e parë u quajt "strofa fillestare" ose "haiku", por nuk ekzistonte në mënyrë të pavarur. Vetëm në shekullin e 14-të renga arriti kulmin. Strofa e hapjes ishte zakonisht më e mira në përbërjen e saj dhe u shfaqën koleksione të haiku-ve shembullore, të cilat u bënë një formë popullore e poezisë. Por ishte vetëm në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të që haiku si një fenomen i pavarur u vendos fort në letërsinë japoneze.

Poezia japoneze është rrokëse, domethënë ritmi i saj bazohet në alternimin e një numri të caktuar rrokjesh. Nuk ka rimë: tingulli dhe organizimi ritmik i tercetit është një temë e madhe shqetësimi për poetët japonezë.

Qindra e mijëra poetë kanë qenë dhe vazhdojnë të jenë të interesuar për shtimin e haikut. Midis këtyre emrave të panumërt, katër emra të mëdhenj njihen tani në mbarë botën: Matsuo Basho (1644-1694), Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1769-1827) dhe Masaoka Shiki (1867-1902). Këta poetë udhëtuan larg e gjerë në Tokën e Diellit që po lind. Këndet më të bukura i gjetëm në thellësi të maleve, në breg të detit dhe i kënduam në poezi. Ata e vendosin gjithë nxehtësinë e zemrës së tyre në disa rrokje haiku. Lexuesi do të hapë librin - dhe sikur me sytë e tij do të shohë malet e gjelbërta të Yoshino, valët e sërfit në Gjirin e Suma do të shushurijnë në erë. Pishat në Suminoe do të këndojnë një këngë të trishtuar.

Haiku ka një matës të qëndrueshëm. Çdo varg ka një numër të caktuar rrokjesh: pesë në të parën, shtatë në të dytën dhe pesë në të tretën - gjithsej shtatëmbëdhjetë rrokje. Kjo nuk e përjashton licencën poetike, veçanërisht midis poetëve të guximshëm dhe novatorë si Matsuo Basho. Ai ndonjëherë nuk e merrte parasysh metër, duke u përpjekur të arrinte ekspresivitetin më të madh poetik.

Përmasat e haikut janë aq të vogla sa në krahasim me të një sonet evropian duket si një poezi e madhe. Ai përmban vetëm disa fjalë, e megjithatë kapaciteti i tij është relativisht i madh. Arti i të shkruarit të haikut është, para së gjithash, aftësia për të thënë shumë me pak fjalë.

Shkurtësia e bën haikun të ngjashëm me fjalët e urta popullore. Disa terceta kanë fituar vlerë në të folurën popullore si fjalë të urta, si p.sh. poezia e Bashos:

Unë do ta them fjalën -
Buzët ngrijnë.
vorbull vjeshte!

Si një fjalë e urtë, do të thotë se "kujdesi ndonjëherë e bën njeriun të heshtë". Por më shpesh, haiku ndryshon nga një proverb në karakteristikat e tij zhanre. Kjo nuk është një thënie edukuese, një shëmbëlltyrë e shkurtër apo një zgjuarsi e synuar mirë, por një tablo poetike e skicuar me një ose dy goditje. Detyra e poetit është të infektojë lexuesin me eksitim lirik, të zgjojë imagjinatën e tij dhe për këtë nuk është e nevojshme të pikturohet një pikturë në të gjitha detajet e saj.

Ju nuk mund të kaloni nëpër një koleksion haiku, duke shfletuar faqe pas faqeje. Nëse lexuesi është pasiv dhe jo mjaftueshëm i vëmendshëm, ai nuk do ta perceptojë impulsin që i dërgon poeti. Poetika japoneze merr parasysh kundërpunën e mendimeve të lexuesit. Kështu, goditja e harkut dhe përgjigja e telit që dridhen së bashku lindin muzikë.

Haiku është i vogël në përmasa, por kjo nuk e ul kuptimin poetik apo filozofik që një poet mund t'i japë atij, as nuk e kufizon shtrirjen e mendimeve të tij. Megjithatë, poeti, natyrisht, nuk mund të japë një imazh të shumëanshëm dhe gjerësisht, të zhvillojë plotësisht mendimin e tij në kuadrin e haikut. Në çdo fenomen ai kërkon vetëm pikën kulmore të tij.

Duke i dhënë përparësi të voglave, haiku ndonjëherë pikturonte një pamje të një shkalle të madhe:

Në një argjinaturë të lartë ka pisha,
Dhe mes tyre duken qershitë dhe pallati
Në thellësi të pemëve të lulëzuara...

Në tre vargje të poezisë së Bashos ka tre këndvështrime.

Haiku është i ngjashëm me artin e pikturës. Ata janë pikturuar shpesh mbi temat e pikturave dhe, nga ana tjetër, frymëzuan artistë; ndonjëherë ato shndërroheshin në një përbërës të pikturës në formën e një mbishkrimi kaligrafik mbi të. Ndonjëherë poetët iu drejtuan metodave të përshkrimit të ngjashme me artin e pikturës. Kjo është, për shembull, terceta e Buson:

Lulet e gjysmëhënës përreth.
Dielli po perëndon në perëndim.
Hëna po lind në lindje.

Fushat e gjera janë të mbuluara me lule të verdha kolza, ato duken veçanërisht të ndritshme në perëndim të diellit. Hëna e zbehtë që lind në lindje është në kontrast me topin e zjarrtë të diellit që perëndon. Poeti nuk na tregon në detaje se çfarë lloj efekti ndriçues krijohet, çfarë ngjyrash ka në paletën e tij. Ai i ofron vetëm një vështrim të ri fotos që të gjithë e kanë parë, ndoshta, dhjetëra herë... Grupimi dhe përzgjedhja e detajeve piktoreske është detyra kryesore e poetit. Ai ka vetëm dy ose tre shigjeta në kukurën e tij: asnjë nuk duhet të kalojë.

Haiku është një fotografi e vogël magjike. Mund të krahasohet me një skicë peizazhi. Ju mund të pikturoni një peizazh të madh në kanavacë, duke vizatuar me kujdes figurën, ose mund të skiconi një pemë të përkulur nga era dhe shiu me disa goditje. Kështu e bën poeti japonez, “vizaton”, duke nënvizuar me pak fjalë atë që ne vetë duhet ta imagjinojmë, të plotë në imagjinatën tonë. Shumë shpesh, autorët e haikut bënin ilustrime për poezitë e tyre.

Shpesh poeti nuk krijon imazhe vizuale, por zanore. Ulërima e erës, cicërima e cikadave, klithmat e një fazani, këndimi i një bilbili dhe një lakuriqe, zëri i një qyqe - çdo tingull është i mbushur me një kuptim të veçantë, duke shkaktuar humor dhe ndjenja të caktuara.

Larku këndon
me një goditje të qelbur në gëmusha
I bën jehonë fazani. (Buson)

Poeti japonez nuk shpalos para lexuesit të gjithë panoramën e ideve dhe asociacioneve të mundshme që lindin në lidhje me një objekt apo fenomen të caktuar. Ajo vetëm zgjon mendimin e lexuesit dhe i jep një drejtim të caktuar.

Në një degë të zhveshur
Korbi ulet vetëm.
Mbrëmja e vjeshtës. (Basho)

Poema duket si një vizatim pikturë njëngjyrëshe.

Nuk ka asgjë të tepërt këtu, gjithçka është jashtëzakonisht e thjeshtë. Me ndihmën e disa detajeve të zgjedhura me mjeshtëri, krijohet një pamje e vjeshtës së vonë. Mund të ndjesh mungesën e erës, natyra duket e ngrirë në qetësinë e trishtuar. Imazhi poetik, me sa duket, është pak i përvijuar, por ka një kapacitet të madh dhe, magjepsës, të çon përpara. Poeti përshkruante një peizazh të vërtetë dhe, nëpërmjet tij, gjendjen e tij shpirtërore. Ai nuk flet për vetminë e korbit, por për të tijën.

Është mjaft e kuptueshme që ka një farë konfuzioni në haiku. Poema përbëhet vetëm nga tre vargje. Çdo varg është shumë i shkurtër. Më shpesh, një varg ka dy fjalë kuptimplote, pa llogaritur elementet formale dhe grimcat thirrëse. Të gjitha tepricat shtrydhen dhe eliminohen; nuk ka mbetur asgje qe te sherbeje vetem per zbukurim. Mjetet e të folurit poetik zgjidhen jashtëzakonisht me kursim: haiku shmang epitetin ose metaforën nëse mundet pa to. Ndonjëherë i gjithë haiku është një metaforë e zgjeruar, por kuptimi i tij i drejtpërdrejtë zakonisht fshihet në nëntekst.

Nga zemra e një bozhure
Një bletë zvarritet ngadalë...
Oh, me çfarë ngurrimi!

Basho e ka kompozuar këtë poezi duke u larguar nga shtëpia mikpritëse e mikut të tij. Megjithatë, do të ishte gabim të kërkosh një kuptim të tillë të dyfishtë në çdo haiku. Më shpesh, haiku është një imazh konkret i botës reale që nuk kërkon apo lejon ndonjë interpretim tjetër.

Haiku të mëson të kërkosh bukurinë e fshehur në të përditshmen e thjeshtë, që nuk bie në sy. Të bukura nuk janë vetëm lulet e famshme, shumë herë të kënduara të qershisë, por edhe lulet modeste, të padukshme në shikim të parë, kolza dhe çantën e bariut.

Hidhini një sy nga afër!
lule çantë bariu
Do të shihni nën gardh. (Basho)

Në një poezi tjetër të Bashos, fytyra e një peshkatari në agim i ngjan një lulëkuqeje që lulëzon dhe të dyja janë po aq të bukura. Bukuria mund të godasë si rrufe:

Unë mezi e kam arritur atë
I rraskapitur deri naten...
Dhe papritmas - lule wisteria! (Basho)

Bukuria mund të fshihet thellë. Ndjenja e bukurisë në natyrë dhe në jetën njerëzore është e ngjashme me një kuptim të papritur të së vërtetës, parimi i përjetshëm, i cili, sipas mësimeve budiste, është i padukshëm i pranishëm në të gjitha fenomenet e ekzistencës. Në haiku gjejmë një rimendim të ri të kësaj të vërtete - afirmimin e bukurisë në të pavërejturën, të zakonshmen:

Ata i trembin dhe i dëbojnë nga fushat!
Harabela do të fluturojnë lart dhe do të fshihen
Nën mbrojtjen e shkurreve të çajit. (Basho)

Duke u dridhur në bishtin e kalit
Rrjetat e pranverës...
Taverna në mesditë. (Izen)

Në poezinë japoneze, haiku janë gjithmonë simbolikë, gjithmonë të mbushura me ndjenja të thella dhe përmbajtje filozofike. Çdo linjë mbart një ngarkesë të lartë semantike.

Si fishkëllen era e vjeshtës!
Vetëm atëherë do të kuptoni poezitë e mia,
Kur e kalon natën në fushë. (Matsuo Basho)

Më hidhni një gur!
Dega e luleve të qershisë
Unë jam i thyer tani. (Chikarai Kikaku, student i Bashos)

Jo një nga njerëzit e zakonshëm
Ai që tërheq
Pemë pa lule. (Onitsura)

Hëna ka dalë
Dhe çdo shkurre e vogël
Të ftuar në festë. (Kobaasi Issa)

Kuptimi i thellë, tërheqja pasionante, intensiteti emocional në këto rreshta të shkurtra dhe domosdoshmërisht dinamika e mendimit apo e ndjenjës!

Kur shkruante haiku, poeti duhet të ketë përmendur se për cilën periudhë të vitit e kishte fjalën. Dhe koleksionet e haiku zakonisht ndaheshin në katër kapituj: "Pranvera", "Verë", "Vjeshtë", "Dimër". Nëse e lexoni me kujdes tercetën, gjithmonë mund të gjeni një fjalë "stinore" në të. Për shembull, për ujin e shkrirë, për lulet e kumbullës dhe qershisë, për dallëndyshet e para, për bilbilin. Në poezitë e pranverës flitet për bretkosat që këndojnë; për cikadat, për qyqin, për barin e gjelbër, për bozhuret e harlisura - në verë; për krizantemat, për gjethet e panjeve të kuqe të ndezur, për trillet e trishtuara të një kriketi - në vjeshtë; për pemët e zhveshura, për erën e ftohtë, për borën, për ngricat - në dimër. Por haiku flet për më shumë se vetëm lule, zogj, erë dhe hënë. Këtu është një fshatar që mbjell oriz në një fushë të përmbytur, këtu janë udhëtarët që vijnë për të admiruar kapakun e borës në malin e shenjtë Fuji. Ka kaq shumë jetë japoneze këtu - si e përditshme ashtu edhe festive. Një nga festat më të nderuara në mesin e japonezëve është festivali i lulëzimit të qershisë. Dega e saj është një simbol i Japonisë. Kur lulëzon qershia, të gjithë, të rinj e të vjetër, familje të tëra, miq dhe të dashurit mblidhen në kopshte dhe parqe për të admiruar retë rozë dhe të bardhë të petaleve delikate. Kjo është një nga traditat më të vjetra japoneze. Ata përgatiten me kujdes për këtë spektakël. Për të zgjedhur një vend të mirë, ndonjëherë duhet të mbërrini një ditë më herët. Japonezët priren të festojnë lulëzimin e qershisë dy herë: me kolegët dhe me familjen. Në rastin e parë, është një detyrë e shenjtë që nuk e shkel askush, në të dytin, është kënaqësi e vërtetë. Soditja e luleve të qershisë ka një efekt të dobishëm për një person, e vendos atë në një humor filozofik, shkakton admirim, gëzim dhe paqe.

Haiku i poetit Issa janë sa lirike ashtu edhe ironike:

Në vendin tim të lindjes
Lulëzimi i qershisë
Dhe ka bar në fusha!

"Pemët e qershisë, lulet e qershisë!" -
Dhe për këto pemë të vjetra
Njëherë e një kohë ata këndonin...

Është sërish pranverë.
Një marrëzi e re po vjen
E vjetra është ndërruar.

Qershitë dhe ato
Mund të bëhet e keqe
Nën kërcitjen e mushkonjave.

Haiku nuk është thjesht një formë poetike, por diçka më shumë - një mënyrë e caktuar e të menduarit, një mënyrë e veçantë për të parë botën. Haiku lidh dynjanën dhe shpirtëroren, të voglën dhe të madhen, të natyrshmen dhe njerëzoren, momentoren dhe të përjetshmen. Pranverë - Verë - Vjeshtë - Dimër - kjo ndarje tradicionale ka një kuptim më të gjerë sesa thjesht caktimi i poezive në tema sezonale. Në këtë hapësirë ​​të vetme kohore lëviz dhe ndryshon jo vetëm natyra, por edhe vetë njeriu, jeta e të cilit ka Pranverën - Verën - Vjeshtën - Dimrin e saj. Bota natyrore lidhet me botën njerëzore në përjetësi.

Pavarësisht se çfarë lloj haiku marrim, ka gjithmonë një personazh kryesor - një person. Poetët japonezë me haikun e tyre përpiqen të tregojnë se si jeton një person në tokë, për çfarë mendon, si është i trishtuar dhe i lumtur. Ato gjithashtu na ndihmojnë të ndjejmë dhe kuptojmë bukurinë. Në fund të fundit, gjithçka në natyrë është e bukur: një lis i madh, një teh bari që nuk bie në sy, një dre i kuq dhe një bretkocë jeshile. Edhe nëse mendoni për mushkonjat në dimër, menjëherë do të kujtoni verën, diellin, shëtitjet në pyll.

Poetët japonezë na mësojnë të kujdesemi për të gjitha gjallesat, të ndjejmë keqardhje për të gjitha gjallesat, sepse keqardhja është një ndjenjë e madhe. Ai që nuk di të ndjejë vërtetë keqardhje, nuk do të bëhet kurrë një person i sjellshëm. Poetët përsërisin herë pas here: shiko të njohurën dhe do të shohësh të papriturën, shiko të shëmtuarën dhe do të shohësh të bukurën, shiko të thjeshtën dhe do të shohësh kompleksin, shiko grimcat dhe do të shohësh të tërën, shiko të voglat dhe do të shohësh të mëdhenjtë. Të shohim të bukurën dhe të mos qëndrojmë indiferentë – kështu na thërret poezia haiku, duke lavdëruar njerëzimin në Natyrë dhe duke shpirtëruar jetën e Njeriut.

ku dikur u fundos zilja

Ku je mo moon tani?
Si një zile e fundosur
Ajo u zhduk në fund të detit.

Një shtëpi e izoluar.
Hëna... Krizantemë... Përveç tyre
Një pjesë e një fushe të vogël.

Në një fshat malor

Historia e murgeshave
Për shërbimin e mëparshëm në gjykatë...
Rreth e rrotull ka borë të thellë.

Guri i varrit me myshk.
Nën të - është në realitet apo në ëndërr? -
Një zë pëshpërit lutjet.

Piliveza po rrotullohet...
Nuk kap dot
Për kërcellet e barit fleksibël.

Këmbana ra në heshtje nga larg,
Por aroma e luleve të mbrëmjes
Jehona e saj noton.

Bie me një gjethe...
Jo, shiko! Në gjysmë të rrugës
Fluturoi lart.

Kasolle e peshkatarit.
Të përziera në një grumbull karkalecash
Kriket i vetmuar.

Pata e sëmurë ra
Në një fushë në një natë të ftohtë.
Një ëndërr e vetmuar gjatë rrugës.

Edhe një derr i egër
Do t'ju rrotullojë dhe do t'ju marrë me vete
Kjo shakullinë e fushës së dimrit!

më trishtoi
Më jep më shumë trishtim,
Thirrje e largët e qyqeve!

Unë duartrokita me zë të lartë.
Dhe ku jehona u dëgjua,
Hëna e verës po zbehet.

Në natën e hënës së plotë

Një mik më dërgoi një dhuratë
Risu, e ftova
Për të vizituar vetë hënën.

E lashtësisë së madhe
Ka një erë... Kopshti afër tempullit
Mbuluar me gjethe të rënë.

Kaq e lehtë, aq e lehtë
Lundroi jashtë - dhe në re
Hëna mendoi.

Kërpudhat e bardha në pyll.
Një gjethe e panjohur
I ngjiti kapelës së tij.

Pikat e vesës shkëlqejnë.
Por ata kanë një shije trishtimi,
mos harro!

Ashtu është, ky cikadë
Jeni të gjithë të dehur? -
Mbetet një predhë.

Gjethet kanë rënë.
E gjithë bota është një ngjyrë.
Vetëm era gumëzhin.

Pemët u mbollën në kopsht.
Në heshtje, në heshtje, për t'i inkurajuar ata,
Pëshpërit shiu i vjeshtës.

Kështu që vorbulla e ftohtë
Jepu atyre aromën, ato hapen përsëri
Lulet e vjeshtës së vonë.

Shkëmbinj mes kriptomerive!
Sa i kam mprehur dhëmbët
Era e ftohtë e dimrit!

Gjithçka ishte e mbuluar me borë.
Plakë e vetmuar
Në një kasolle pyjore.

Mbjellja e orizit

Nuk pata kohë të largoja duart,
Si një fllad pranvere
U vendos në një filiz të gjelbër.

Gjithë emocionet, gjithë trishtimet
Nga zemra jote e trazuar
Jepini shelgut fleksibël.

Ajo mbylli gojën fort
Predha detare.
Vapa e padurueshme!

Në kujtim të poetit Tojun

Qëndroi dhe u largua
Hënë e ndritur... Qëndroi
Tavolinë me katër kënde.

Duke parë një pikturë në shitje
vepra nga Kano Motonobu

...Brushat nga vetë Motonobu!
Sa i trishtuar është fati i zotërinjve tuaj!
Muzgu i vitit po afron.

Nën ombrellën e hapur
Unë bëj rrugën time nëpër degë.
Shelgjet në pjesën e parë poshtë.

Nga qielli i majave të tij
Vetëm shelgjet e lumit
Ende bie shi.

Duke u thënë lamtumirë miqve

Toka zhduket nga poshtë këmbëve tuaja.
Unë kap një vesh të lehtë ...
Ka ardhur momenti i ndarjes.

Ujëvara transparente…
Ra në një valë të lehtë
Gjilpërë pishe.

Varur në diell
Re... Përtej saj -
Zogjtë shtegtarë.

Errësira e vjeshtës
I thyer dhe i përzënë
Biseda e miqve.

Kënga e vdekjes

U sëmura rrugës.
Dhe gjithçka shkon, ëndrra ime rrotullohet
Nëpër fusha të djegura.

Një fije floku e nënës së vdekur

Nëse e marr në duar,
Do të shkrihet - lotët e mi janë kaq të nxehtë! -
Bryma e flokëve të vjeshtës.

Mëngjesi pranveror.
Mbi çdo kodër pa emër
Mjegull transparente.

Unë jam duke ecur përgjatë një shtegu malor.
Papritur u ndjeva i qetë për disa arsye.
Vjollca në barin e trashë.

Në një kalim malor

Në kryeqytet - atje, në distancë -
Gjysma e qiellit ka mbetur...
Retë e borës.

Ajo është vetëm nëntë ditëshe.
Por edhe fushat edhe malet e dinë:
Pranvera ka ardhur sërish.

Aty ku qëndronte dikur

statuja e Budës

Rrjetat e kobures sipër.
Unë shoh përsëri imazhin e Budës
Në këmbët e boshit.

Largët fluturues lart
U ula për të pushuar në qiell -
Në kreshtën e qafes.

Duke vizituar qytetin Nara

Në ditëlindjen e Budës
Ai ka lindur
Dreri i vogël.

Ku fluturon
Thirrja e qyqes para agimit,
Çfarë ka atje? - Ishulli i largët.

Flaut Sanemori

Tempulli i Sumaderës.
Dëgjoj flautin që luan vetë
Në gëmusha të errëta të pemëve.

KORAI (1651–1704)

Si është kjo, miq?
Një burrë shikon lulet e qershisë
Dhe në brezin e tij është një shpatë e gjatë!

Me vdekjen e një motre më të vogël

Mjerisht, në dorën time,
Duke u dobësuar pa u vënë re,
Fiflluku im u shua.

ISSE (1653–1688)

Pashë gjithçka në botë
Sytë e mi janë kthyer
Për ju, krizantemë të bardhë.

RANSETSU (1654–1707)

hëna e vjeshtës
Pikturimi i një pishe me bojë
Në qiellin blu.

Lule... Dhe një lule tjetër...
Kështu lulëzon kumbulla,
Kështu vjen ngrohtësia.

Shikova në mesnatë:
Ndryshuar drejtim
Lumi qiellor.

KIKAKU (1661–1707)

Muzetë e dritës së mushkës
Fluturon lart - urë lundruese
Për ëndrrën time.

Një lypës është rrugës!
Në verë janë të gjitha rrobat e tij
Qielli dhe toka.

Për mua në agim në ëndërr
Ka ardhur nëna... Mos e përzë
Me britmën tënde, qyqe!

Sa të bukur janë peshqit tuaj!
Por nëse vetëm, peshkatar i vjetër,
Ju mund t'i provoni ato vetë!

Paguan haraç
Tokësore dhe e qetë,
Si deti në një ditë vere.

JOSO (1662–1704)

Dhe fusha dhe male -
Bora vodhi në heshtje gjithçka...
U bë menjëherë bosh.

Drita e hënës po derdhet nga qielli.
U fsheh në hijen e idhullit
Buf i verbër.

ONITSURA (1661–1738)

Nuk ka vend për ujë nga vat
Më pështy tani...
Cikadat po këndojnë kudo!

TIYO (1703–1775)

Gjatë natës bindweed u ndërthur në vetvete
Rreth vaskës së pusit tim...
Unë do të marr pak ujë nga fqinji im!

Për vdekjen e një djali të vogël

O kapësi im i pilivesave!
Larg në distancën e panjohur
Keni kandiduar sot?

Natën e hënës së plotë!
Edhe zogjtë nuk e mbyllën
Dyer në foletë e tyre.

Vesa mbi lulet e shafranit!
Do të derdhet në tokë
Dhe do të bëhet ujë i thjeshtë...

O hënë e ndritshme!
Unë eca dhe shkova drejt teje,
Dhe ju jeni ende larg.

Vetëm britmat e tyre dëgjohen...
Çafkat janë të padukshme
Në mëngjes me borë të freskët.

Ngjyra pranverore e kumbullës
I jep aromën e tij njeriut...
Ai që theu degën.

KAKEI (1648–1716)

Stuhia e vjeshtës po shpërthen!
Muaj i lindur mezi
Ai është gati ta fshijë atë nga qielli.

SICO (1665–1731)

O gjethe panje!
Ju djeg krahët
Zogjtë fluturues.

BUSON (1716–1783)

Nga ky shelg
Fillon muzgu i mbrëmjes.
Rrugë në fushë.

Ja ku dalin nga kutia...
Si mund t'i harroja fytyrat tuaja?..
Është koha për kukulla pushimesh.

Zile e rëndë.
Dhe në skajin e saj
Një flutur po dremitë.

Vetëm maja e Fuji
Ata nuk e varrosën veten
Gjethet e reja.

Erë e ftohtë.
Duke lënë këmbanat
Këmbana e mbrëmjes noton.

Pusi i vjetër në fshat.
Peshku u vërsul pas mushkës...
Një spërkatje e errët në thellësi.

Dush me stuhi!
Mezi ngjitet pas barit
Një tufë harabela.

Hëna shkëlqen kaq shumë!
Papritur më ra përballë
I verbëri qeshi...

"Stuhia ka filluar!" -
Grabitës në rrugë
më paralajmëroi.

I ftohti depërtoi në zemër:
Në kreshtën e gruas së ndjerë
Hyra në dhomën e gjumit.

godita me sëpatë
Dhe ngriu... Çfarë arome
Kishte një erë ajri në pyllin e dimrit!

Në perëndim është drita e hënës
Duke lëvizur. Hijet e luleve
Ata po shkojnë në lindje.

Nata e verës është e shkurtër.
Shkëndija mbi vemje
Pikat e vesës së agimit.

KITO (1741–1789)

Rrugës takova një lajmëtar.
Duke luajtur era pranverore
Letra e hapur shushurmon.

Dush me stuhi!
I rënë i vdekur
Kali vjen në jetë.

Ju po ecni mbi retë
Dhe befas në një shteg malor
Nëpër shi - lulëzon qershia!

ISSA (1768–1827)

Kështu bërtet fazani
Është sikur e ka hapur
Ylli i parë.

Bora e dimrit është shkrirë.
Ndizet me gëzim
Edhe fytyrat e yjeve.

Nuk ka të huaj mes nesh!
Ne jemi të gjithë vëllezër të njëri-tjetrit
Nën lulet e qershisë.

Shiko, bilbil
Këndon të njëjtën këngë
Dhe përballë zotërinjve!

Kalimi i patës së egër!
Më trego bredhjet e tua
Sa vjeç keni qenë kur keni filluar?

O cikada, mos qaj!
Nuk ka dashuri pa ndarje
Edhe për yjet në qiell.

Bora është shkrirë -
Dhe papritmas i gjithë fshati është mbushur plot
Fëmijë të zhurmshëm!

Oh, mos e shkel barin!
Aty shkëlqenin fishekzjarrë
Dje natën ndonjëherë.

Hëna ka dalë
Dhe shkurret më të vogla
Të ftuar në festë.

Kjo është e drejtë, në një jetë të mëparshme
Ti ishe motra ime
Qyqe e trishtuar...

Pema - për prerje...
Dhe zogjtë të shkujdesur
Ata po ndërtojnë një fole atje!

Mos u grind gjatë rrugës,
Ndihmoni njëri-tjetrin si vëllezër
Zogj shtegtarë!

Për vdekjen e një djali të vogël

Jeta jonë është një pikë vese.
Lëreni vetëm një pikë vesë
Jeta jonë - e megjithatë...

Oh, sikur të kishte një shakullimë vjeshte
Ai solli kaq shumë gjethe të rënë,
Për të ngrohur vatrën!

Në heshtje, në heshtje zvarriteni,
Kërmilli, përgjatë shpatit të Fuji
Deri në lartësitë!

Në copat e barërave të këqija,
Shikoni sa të bukura janë
Fluturat kanë lindur!

Unë e ndëshkova fëmijën
Por ai e lidhi atë në një pemë atje,
Aty ku fryn era e ftohtë.

Botë e trishtë!
Edhe kur lulëzon qershia...
Edhe atëherë…

Kështu që e dija paraprakisht
Se janë të bukura, këto kërpudha,
Duke vrarë njerëz!

Në kulturën e lashtë të Japonisë, një vend domethënës zinin shprehjet e ndryshme të natyrës njerëzore, në formën e prozës dhe poezisë magjepsëse që zgjon emocione dhe ndjenja nderuese. Poezia japoneze e haikut për dashurinë është precize, lakonike dhe e mprehtë, si një fjollë dëbore që shkrihet në faqen e një foshnje ose shikimi magjik i një plaku.

Poezia japoneze është e vëmendshme ndaj detajeve, ka një vesh të mprehtë dhe një sy të mprehtë. Poeti sheh më shumë se një person i zakonshëm, ai dëgjon të gjitha shushurimat e natyrës piktoreske dhe thellësinë e marrëdhënieve njerëzore.

Poezi dhe jeta

I gjithë stili i poezisë së popullit japonez u formua në jetën e përditshme, në bazë të jetës tradicionale, festave të mëdha, betejave të pikë kthese, ritualeve dhe bestytnive dhe trashëgimisë historike të Japonisë. Një vend të veçantë në jetën e njerëzve të Tokës së Diellit në Lindje zënë forcat e Nënë Natyrës dhe origjina e tyre hyjnore.

Kishte shumë perëndi dhe secili ishte frymëzimi i një prej elementeve: toka, uji, zjarri dhe ajri. Forca natyrore jetësore mbushi shumë vepra japoneze, në rolin e maleve, pemëve, lumenjve dhe liqeneve.

Monumenti i parë, i trashëguar i poezisë së shkruar japoneze « Manyoshu”(titulli i dytë është “Koleksioni i një morie gjethesh”) mbetet standardi i melodive popullore për bashkëkohësit edhe sot e kësaj dite. Poetët japonezë tradicionalisht e krahasojnë "fjalën" me gjethet e pemëve dhe bimëve.

Ky koleksion shpreh mishërimin e kulturës së kohës Nara, lulëzimin më të gjallë të budizmit dhe poezisë. Kjo epokë është emëruar pas kryeqytetit të parë të përhershëm të Japonisë. Periudha e saktë e formimit të Manyoshu është e panjohur, afërsisht nja dy dekada të shekullit të 8-të.

"Koleksioni i një morie gjethesh" përfshin 20 libra, në të cilët 4496 këngë janë të mbushura me një unitet kompleks prej më shumë se katërqind vjetësh të zhvillimit të poezisë së vendit të lashtë. Historianët vërejnë se koleksioni përmban këngë nga shekujt 5-8.

Rregullat e poezisë

Rregullat e para për formimin e madhësisë së vargut, themelet e kuptimit dhe formës poetike bazohen në antologjinë Manyoshu. Këtu nuk ndiqen plotësisht të gjitha format, por krijohen metoda themelore poetike në varësi të numrit të vargjeve, p.sh. nagauta, e përkthyer “këngë e gjatë” interpretohet me një numër të pacaktuar vargjesh pesërrokëshe dhe shtatërrokëshe.

Klasifikimi i dytë i gjashtë rreshtave është sadoka ose "kënga e vozitësve", e ndërtuar sipas modelit të 5,7,7,5,7,7 rrokjeve. Dhe, sigurisht, pesë-linja popullore tank ose “këngë e shkurtër”, ku variojnë vargjet me 5,7,5,7,7 rrokje. Thangka e vogël është një nga format më të vjetra poetike. Gjenitë shkruajnë në këtë stil, këto janë poezitë më prozaike, më të sakta dhe më të mëdha.

Në fund të shekullit, në fund të shekullit të 8-të, kryeqyteti i Japonisë u bë qyteti i Heian (Kiotos moderne) dhe vetëm gjuha kineze mbretëroi në rrugën letrare. Kjo prirje vazhdoi për më shumë se njëqind vjet, por ndikimi i Manyoshu nuk humbi terren.

Themeluesit e kësaj përmbledhje e mbështetën poezinë kombëtare dhe e kundërshtuan atë me poezinë kineze. Tanku u bë simbol i luftës kombëtare. Është një paradoks, por tema klasike e "hënës" doli nga kultura kineze dhe zuri vend krenar në poezinë japoneze.

Poetët e mëvonshëm të shekullit të 9-të filluan një fazë të re të lulëzimit në poezinë lirike japoneze, japoneze haiku për dashurinë janë mishëruar në antologji " Kokinshu"(emri i dytë është "Kokin wakashu"). Ajo u krijua nga Komiteti i Poetëve në bazë të dekretit të perandorit. I udhëhequr nga shkencëtari dhe tekstshkruesi Ki no Tsurayuki, personaliteti i tij krijues u nguli në historinë e kulturës japoneze si një nga personat më të rëndësishëm në histori.

Një përmbledhje e këngëve të vjetra dhe të reja të Yamato, Kokinshu, është e ndarë në 20 pjesë, ashtu si Manyoshu, por ndryshe nga kjo e fundit, ka një hyrje të shkruar nga Tsurayuki, në të cilën ai diskuton kuptimin e të gjithë poezisë japoneze.

Thelbi i thangkës konsiderohet të jetë një art i shkëlqyeshëm shumë shpirtëror, si për njohësit ashtu edhe për njerëzit e zakonshëm. Gjatë kësaj periudhe, tanka ishte mishërimi i universalitetit të mënyrës së shprehjes së mendimeve dhe emocioneve, përvoja dashurie që përqafuan japonezët.

Vetëm poetët që zotërojnë këtë metodë mund t'i japin frymë një copë jete fjalëve të palëvizshme në një fletë letre. Kulmi i mjeshtërisë klasike janë tanket:

• Saigyo,
• Sikisi-Naisinno,
• Fujiwara Sadaie.

Ky i fundit është përpiluesi kryesor i antologjisë së tankeve "Shinkokinshu", e cila është shumë domethënëse për japonezët (emri i dytë "New Kokinshu"). Japonezëve u pëlqenin gjithashtu konkurset e poezisë, të cilat quheshin utaawase.

Në klasikët e vonë, ata filluan t'i ndajnë poezitë në dy hemistiçe: tre dhe dy vargje ky rregull diktohej nga censura e rreptë; Nuk është për t'u habitur që me kalimin e kohës u shfaq një mënyrë e bashkimit të dy poezive, gradualisht u bashkuan të reja dhe kështu u shfaq një lloj i ri. gradë, zhanër hakai.

Me ardhjen e shekullit të 16-të, renga-hakai fitoi karakterin e një shakaje, parodie dhe talljeje. Ky stil u pëlqye veçanërisht nga japonezët, të cilët i përkisnin pronës së tretë. Më vonë, rengater rak u nda nga një stil i tillë si poezia haiku japoneze për dashurinë dhe u bë një njësi e pavarur e poezisë. Që nga fillimi i ekzistencës së tij, haiku ishte një zhanër për shtresat e ulëta të shoqërisë, personazhet kryesore të haikai ishin banorë të qytetit ose mashtrues të rrugës.

Hokku Basho u shfaq në shekullin e 17-të nga buzët e murgut endacak Matsuo. Ai krijoi një stil krejtësisht të ri dhe unik terceti, i cili u bë një kombinim i suksesshëm i anëve komike dhe serioze të haikut. Ai mori origjinën e tij nga tanku klasik. Zen Budisti dhe udhëtari Saigyo nuk ishte vetëm mësuesi i tij shpirtëror, por edhe një mik i mirë. Baza e mësimeve të Zenit është se e vërteta e botës njihet në detaje të vogla.

Vetëm përmes ndjenjave të vërteta njerëzore tokësore mund të mësohet e vërteta e poezisë haiku.

Video: Poezia Haiku