Përbërja

A. A. Fet njihet me meritë dhe gjerësisht si një tekstshkrues delikat, një artist i ndjeshëm që krijoi tablo të gjalla e të paharrueshme të natyrës, duke pasqyruar përvojat më të vështira të shpirtit njerëzor. Lirikut feta nuk i interesonin problemet shoqërore e politike të kohës sonë, për të cilat ai, si përfaqësues i “artit të pastër”, u dënua dhe u tall nga figurat letrare revolucionare demokratike. Temat kryesore për poetin ishin temat "të përjetshme": natyra, dashuria, bukuria. Poezitë e tij janë muzikore, imazhet e tij eksitojnë me tinguj, aroma, janë pothuajse të prekshme, të dukshme, si momente të bukura të ndritshme të jetës. Natyra e Fet-it është shpirtërore dhe harmonike me shpirtin e njeriut, është e ndërlidhur me gjendjen shpirtërore dhe qëndrimin e heroit lirik. Siç ka shkruar Af. Fet në parathënien e botimit të tretë të poezive "Dritat e mbrëmjes", ai do të donte të gjente në poezi "një strehë nga të gjitha brengat e kësaj bote", dhe një strehë e tillë bëhet për të, para së gjithash, natyra, bota e saj e pakapshme, e përshkuar me mendimin e së bukurës dhe të përjetësisë.

Poezia "Ende lumturia aromatike e pranverës ..." u shkrua në 1854 nga një poet i njohur, një mjeshtër i njohur i teksteve të peizazhit. Autori përshkruan vetëm pranverën në zhvillim, përkundrazi, parandjenjat e saj:

Një tjetër lumturi aromatike e pranverës

Nuk patëm kohë të zbrisnim,

Ende luginat janë plot me borë,

Ende në agim karroca gjëmon

Në një rrugë të ngrirë

Poema ka përmasa të vogla - ka vetëm tre strofa me pesë rreshta. Dy prej tyre vazhdojnë kompozicionalisht, duke theksuar shenjat dimërore të peizazhit përreth. Dielli ngroh "mezi në mesditë", pemët janë ende transparente dhe të zhveshura, "dhe bilbili ende nuk guxon të marrë në rrush pa fara" - koha e tij nuk ka ardhur ende. Por strofa e tretë është antiteza e të dyjave. të mëparshmet, dhe është mendimi kryesor i poetit, duke ndjerë në mënyrë delikate zgjimin e ardhshëm të natyrës:

Por lajmi i rilindjes është i gjallë

Ka tashmë në vinça fluturues,

Dhe duke ndjekur sytë e tyre,

Ka një bukuri të stepës

Me një skuqje në faqe

Ndjenja e rilindjes së natyrës është në ajër, ajo transmetohet te një person dhe projektohet nga autori drejtpërdrejt te një person - një bukuri e stepës, e cila e ndjen të ftohtin vetë, por pret me ëndërr pranverën, si gjithë natyra. e pret atë. Kjo skicë e një tabloje të gjallë përcjell një moment të pakapshëm, duke krijuar një përshtypje të gjallë emocionale me ndihmën e mjeteve artistike të përdorura nga autori. Këtij synimi, si gjithmonë tek autori, i shërbejnë epitetet (“pranverë aromatike”, “shtegu i ngrirë”, “vinça fluturues”). Një rol të rëndësishëm në këtë rast luan paralelizmi sintaksor, i varur, siç u përmend tashmë, në idenë kompozicionale të gjendjes shpirtërore të veprës. Në dy strofat e para, këto janë përsëritje të dy fjalëve individuale ("ende") dhe modelit sintaksor të zgjedhur nga autori. Strofa e tretë, si antitezë, fillon me bashkimin "por" dhe është një mjet shprehës për të përcjellë idenë e autorit, që i nënshtrohet një qëllimi të përbashkët. Krijimi i një tabloje të tensionuar emocionale të natyrës, transmetimi i një ndjenje delikate, pothuajse të pakapshme të një heroi lirik, gëzimi i tij, një risi drithëruese e ndjesisë - këto janë tiparet që dallojnë tekstet e peizazhit të Fet dhe i japin atij të drejtën të quhet një artist delikate i natyrës, një mjeshtër i frymëzuar i krijimtarisë poetike.

A. A. Fet. Poezia "Ende lumturi aromatike e pranverës ...". Analiza e punës

Koha e shkrimit

Poema u shkrua në 1854.

Mendimi kryesor (ideja)

Qëllimi i poetit në këtë poezi është të krijojë një pamje figurative dhe emocionale të natyrës, të përcjellë ndjenjën delikate, gati të pakapshme të heroit lirik, gëzimin e tij.

Poema i përket tekstit të peizazhit. Zhanri i poezisë është elegji. Metri poetik është iambik pesëkëmbësh dhe katërkëmbësh, sistemi i rimimit është AAAAL me rima të alternuara mashkullore dhe femërore.

Poema ka tre strofa me pesë vargje. Ata mbështesin dhe vazhdojnë njëri-tjetrin, duke krijuar një imazh integral. Strofa e tretë është antiteza e dy të mëparshmeve. Ai përmban idenë kryesore të poetit, i cili ndjen në mënyrë delikate zgjimin e ardhshëm të natyrës:

Por lajmi i rilindjes është i gjallë

Ka tashmë në vinça fluturues,

Dhe duke ndjekur sytë e tyre,

Ka një bukuri të stepës

Me faqe të kaltërosh të skuqura.

Skicimi i një fotografie të gjallë kap një moment të pakapshëm. Është e rëndësishme që poeti të krijojë dhe të përcjellë një përshtypje të gjallë emocionale. Këtij qëllimi i shërbejnë epitetet (pranverë aromatike, shteg i ngrirë, vinça fluturues). Autori përdor paralelizmin sintaksor si parim kryesor kompozicional.

Fjalët me një ngjyrosje të lartë stilistike ("zbresin") i shtojnë figurës madhështi, fisnikërojnë pranverën. Përmbysja i jep madhështi edhe imazhit të pranverës. Nuk është rastësi që zhvendosja e stresit në fjalën "plot".

Në strofën e dytë të poemës shfaqet impresionizmi i Fetit. Pranvera vjen në të gjitha format e saj të ndryshueshme:

Sapo dielli nxehet në mesditë,

Lindja skuqet në lartësi,

Përmes, pema e thuprës zverdhet pak ...

Nuk është rastësi që përdorimi i grimcave "mezi" dhe "pak": ato sjellin një hije të një momenti të gjallë në tablonë e natyrës. Shfaqja e pranverës është e pashmangshme, ajo po afrohet hap pas hapi, moment pas momenti. "Bilbili nuk guxon ende të këndojë në shkurret e rrush pa fara", por imagjinata e heroit lirik tashmë po e vizaton këtë imazh.

Në një poezi të A.A. Fet rikrijoi foton e fillimit të pranverës. Ajo nuk ka ardhur ende në vetvete, por poeti i sheh shenjat e saj në natyrën rreth tij. Kjo foto ndihmohet për të krijuar unitetin e komandës, tre nga pesë rreshtat e strofës së parë fillojnë me fjalën "ende" dhe përshkruajnë shenjat e dimrit rreth poetit.

Shenjat e dimrit përcillen përmes epiteteve të përdorura nga autori i "shtegut të ngrirë", një metaforë interesante e përdorur nga autori, duke përcjellë një pamje të një mëngjesi dimri ("karroca gjëmon në agim"). Paralelizmi sintaksor ndihmon për të përcjellë një ndjenjë pritjeje, për të krijuar pamjen e nevojshme emocionale.

Por pranvera po afrohet. Në vargun e dytë shfaqet imazhi i diellit që ngroh. Lëreni të vijë në vete “mezi në mesditë”, dhe bilbili nuk guxon të këndojë në “kaçurren e rrushit”, por autori ndjen ndryshimet në rritje në zorrët e tij.

Strofa e fundit është antiteza e dy të parave. Heroi lirik përjeton një ndjenjë gëzimi kur sheh dhe dëgjon vinçat që kthehen në shtëpi. Për të, ata u bënë lajmëtarë të ringjalljes së natyrës ("lajme të gjalla"), zgjimit të saj nga pranvera. Ndjenjat e tij shkrihen me ndjenjat e natyrës, në pritje të zgjimit, dhe kjo është arsyeja pse "bukuroshja e stepës" qëndron me lot në sy, lot gëzimi dhe lehtësim nga fakti se e gjithë bota së shpejti do të zgjohet në një të re. jeta.

Mjetet poetike: përmbysja, epitetet, metaforat, antiteza, anafora.

Pavarësisht se poema i përket teksteve të peizazhit, ajo është e mbushur me ndjenjat e një heroi lirik në çdo fjalë, dhe pikërisht për këtë cilësi A.A. Fet u njoh si një artist sensual i natyrës.

Opsioni 2

Kur lexon poezitë e Fetit, shpesh të vjen ndjesia se ai ka jetuar diku në një botë tjetër. Apo ndoshta në shekullin e 19-të bota ishte vërtet ndryshe, e gëzueshme dhe e shkujdesur? Duket sikur Fet nuk ka ndjerë vuajtje dhe shqetësime dhe për këtë arsye ka shkruar vetëm për zogjtë dhe lulet.

Në fakt, bota, natyrisht, nuk ishte shumë e ndryshme, dhe vetë Fet ndoshta kishte vështirësitë dhe trazirat e jetës. Madje është e mundur të besohet se poeti jo vetëm ka pasur disa vështirësi, por edhe vuajtjet dhe hallet e kësaj bote i ka ndjerë më të ndjeshme dhe më gjallërisht në krahasim me shumicën e njerëzve.

Kjo është arsyeja pse ai zgjodhi tema sublime për tekstet e tij dhe shkroi kryesisht për natyrën dhe dashurinë. E bukura në çdo aspekt ishte protagonistja kryesore e teksteve të tij. Siç postuloi në një tjetër vepër të tij, “dhe më kot kërkon, gjeje fillimin e saj”, po flasim për bukurinë, e cila nuk është e mundur të studiohet dhe të kuptosh plotësisht.

Sidoqoftë, poeti e konsideroi të nevojshme të shkruante për bukurinë. Për të ndikuar në botë me bukuri, për të shprehur idealet dhe ndjenjat më të larta përmes veprave tuaja. Me këto koncepte, ai lidhi edhe idetë e tij për transformimin e botës dhe njeriut, si dhe të kuptuarit e rolit të njeriut në këtë botë.

"Ende lumturi aromatike e pranverës ..." është një poezi që i referohet teksteve të peizazhit dhe është shkruar në fillim të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Këtu kemi parasysh periudhën kur vetëm ndihet ardhja e pranverës. Pothuajse të gjithë e kanë ndjerë këtë ndjenjë dhe është vërtet mahnitëse, meriton të shprehet në letër, meriton të pasqyrohet në poezi.

Nga pamja e jashtme, pranvera është larg, ajo ekziston vetëm në fuqinë e saj. Për shembull, rrugët janë të ngrira, pemët janë të zhveshura. Megjithatë, disponimi, pavarësisht nga të gjitha këto rrethana, është i gëzueshëm, pasi ka një kuptim të afrimit të pranverës.

Për të theksuar procesin e tranzicionit, Fet përdor disa detaje që duket se lënë të kuptohet: një bli që skuqet, një thupër e zverdhur. Ditët e ngrohta vetëm sa po afrohen, por gjatë ditës ka pak ngrohtësi që ndihet. Të gjitha këto detaje përmblidhen në pjesën e fundit dhe formulohen në rreshtin: "Por tashmë ekziston një mesazh i gjallë i rilindjes ...".

Gjithashtu në poezinë e fundit duhet vënë në dukje imazhi i bukuroshes stepë, e cila mund të interpretohet edhe si metaforë, edhe si një vashë e re, e cila ndër të tjera personifikon fillimin e pranverës. Poeti evidenton qartë “skuqjen e kaltër” në faqe, që flet për të ftohtin, por është edhe shenjë vitaliteti, aktiviteti. Me kalimin e kohës, ditët vërtet të dimrit do të tërhiqen dhe do të shohim pranverën, shenjat e së cilës sapo kanë filluar të shfaqen në natyrë.

Analiza 3

Për Afanasy Fet, gjatë gjithë jetës së tij ka pasur tre vlera të vazhdueshme, për të cilat ai shkroi vargje poetike dhe i kushtoi vepra. Ai vendos një tabu për të gjitha temat dhe motivet e tjera; çështjet sociale dhe politike nuk janë të shenjtëruara në veprat e tij. Pjesa më e madhe e lirikës është e zënë nga përshkrimi i natyrës, të cilën poeti e kalon në prizmin e perceptimit të tij. Fet përpiqet të kapë çdo ndryshim edhe të shkurtër që prek shpirtin e tij.

Poezia "Ende erë e këndshme e pranverës ...", e cila u botua nga autori në 1854, është një nga ato ku autori përshkruan periudhën kalimtare të një prej stinëve dhe gjendjen e natyrës në këtë moment. Autori përshkruan një periudhë kohore kur natyra po ndryshon dhe pranvera së shpejti duhet të hyjë në të drejtat ligjore. Por në të njëjtën kohë, heroi lirik është i pushtuar nga ndjenja se e gjithë bora së shpejti do të shkrihet dhe lulet do të fillojnë të lulëzojnë. Ai shpreson se ndryshime të ngjashme do të prekin shpirtin e tij, i cili do të jetë në gjendje të fillojë përsëri nga e para, do ta lejojë atë të lulëzojë.

Dimri i vonë i jepet vetes përshkrimit, ndërsa ngjyrat e ndezura janë të dukshme në peizazh, mund të shihni se si pema e thuprës zverdhet dhe bliri po merr ngjyrë të kuqe. Një bilbil këndon në kaçubë rrush pa fara, dhe dielli tashmë ka filluar të ngrohet në mesditë. E gjithë kjo tregon se së shpejti do të vijë stina e ngrohtë dhe natyra do të rinovohet përsëri.

Autori krijon një imazh të pranverës, duke mohuar ardhjen e saj në tërësi. Për Afanasy Fet, gjëra të ndryshme të vogla bëhen objekt arti, për shembull, skuqja në faqet e një vajze ose e njëjta kaçubë rrush pa fara. Falë gjërave të vogla të përshkruara, lexuesi kupton se kjo vepër përshkruan pranverën në Rusi, dhe jo në ndonjë vend tjetër.

Në tekstet e peizazhit, poeti shpesh përdor imazhin e agimit. Për të, ajo është si zjarri, që mund të gjenerohet vetëm nga dielli. Sapo fillon dita, agimi është i pajisur me qartësi dhe pastërti, dhe rrezet bien në tokë me butësi të veçantë. E gjithë bota në agim është si një fenomen krejt tjetër, ndihmon në lindjen e frymëzimit, ndaj agimi është i lidhur pazgjidhshmërisht me ardhjen e pranverës.

Pranvera për poetin është si një agim, fillimi i një dite të re, fillimi i çdo gjëje të re. Ai është në pritje të së resë, fillimi i ndjenjave dhe përvojave që do t'i sjellin frymëzim dhe vitalitet të ri. Ai gëzohet për ardhjen e pranverës, e cila vjen çdo vit dhe i jep forcë për të jetuar.

Analiza e poezisë Një tjetër lumturi aromatike pranvere sipas planit

Ndoshta do të jeni të interesuar

• Analiza e poezisë së Yesenin nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj ...

  Poeti, në veprat e tij, nuk i pëlqente të ngrinte tema filozofike, duke argumentuar se jeta dhe vdekja nuk janë gjëja kryesore që duhet të jetë në letërsi. Por, megjithatë, ai dikur iu drejtua kësaj pyetjeje, duke krijuar një poezi mjaft delikate dhe të çuditshme

• Analiza e poezisë Falë Lermontov (Për gjithçka, për gjithçka, ju falënderoj)

  Pas leximit të parë, mund të keni ndjenjën se Lermontov në poezinë Unë ju falënderoj për gjithçka, për gjithçka .. i referohet një vajze me të cilën ai ka një lloj marrëdhënieje. Një ndjenjë e tillë mund të jetë

• Analiza e poezisë Dje kam ecur nëpër sallën e ndriçuar nga Feta

  Kur Fet u diplomua në Universitetin e Moskës, në të cilin autori hyri për të rifituar emrin e mirë të babait të tij, si dhe pozicionin dhe trashëgiminë e tij në shoqëri, ai shkon për të shërbyer në një regjiment kuirassier.

• Analiza e poemës së goditur nga humbja e Nekrasovit të pakthyeshëm

  Poema tregon për dashurinë e parë sensuale të poetit rus, e cila mbeti në zemrën e tij për një kohë të gjatë. Në qendër të ngjarjeve është Avdotya Panaeva. Për më tepër, në atë moment Panaeva ishte martuar ligjërisht.

• Analiza e poemës Balmonti i vjeshtës

  Balmont është i vetmi poet të cilin shkrimtarët e tjerë filluan ta imitojnë pak më vonë. Gjatë gjithë kohës së veprimtarisë së tij, ai arriti të krijojë një numër të madh veprash të ndryshme.

"Ende lumturi aromatike e pranverës ..." Afanasy Fet

Një tjetër lumturi aromatike e pranverës
Nuk patëm kohë të zbrisnim,
Ende luginat janë plot me borë,
Ende në agim karroca gjëmon
Në një rrugë të ngrirë

Sapo dielli nxehet në mesditë,
Lindja skuqet në lartësi,
Përmes, pema e thuprës zverdhet pak,
Dhe bilbili nuk guxon akoma
Këndoni në një kaçubë rrush pa fara.

Por lajmi i rilindjes është i gjallë
Ka tashmë në vinça fluturues,
Dhe duke ndjekur sytë e tyre,
Ka një bukuri të stepës
Me faqe të kaltërosh të skuqura.

Analiza e poezisë së Fet "Ende lumturi aromatike e pranverës ..."

Nga koha e studentit deri në vdekjen e tij, Fet kishte tre vlera të pakushtëzuara: dashurinë, natyrën dhe poezinë. Ishin këto tema që ai i konsideronte të mundshme të zbuloheshin në tekste këngësh. Të gjitha motivet e tjera i nënshtroheshin një tabuje të pashprehur. Përshkrimet e natyrës nga Afanasy Afanasievich janë një imazh i momentit përmes prizmit të perceptimit personal. Për Fet, ishte jashtëzakonisht e rëndësishme të kapte një ndryshim kalimtar. Në poezitë e tij, lexuesit i ofrohen jo vetëm peizazhe të vjeshtës, verës, pranverës, dimrit. Poeti u përpoq të tregonte për segmente më të shkurtra të stinëve, gjendjet kalimtare të natyrës. Kjo mund të shihet edhe nga vepra "Ende aromatike lumturia e pranverës ...", botuar për herë të parë në 1854 në revistën Sovremennik. Ajo kap momentin kur pranvera ende nuk ka ardhur plotësisht në vetvete, por gjithçka përreth është tashmë e mbushur me ndjenjën e ardhjes së saj të hershme. Për më tepër, nuk ka ende ndryshime të rëndësishme në natyrë: rrugë të ngrira, borë e pashkrirë, pemë pa gjethe. Sidoqoftë, në një nivel intuitiv, një person ndjen fillimin e ardhshëm të pranverës, gëzohet për të dhe një humor i ndritshëm mbretëron në shpirtin e tij.

Në fakt, Fet përshkruan fundin e dimrit. Në të njëjtën kohë, ai i shton peizazhit ngjyra të ndezura pranverore: pema e thuprës zverdhet, bliri skuqet. Një bilbil që këndon në një kaçubë rrush pa fara, dielli, ndërsa ngrohet vetëm në mesditë, janë shenjat e para të afrimit të ditëve të ngrohta, ripërtëritjes së natyrës që vjen. Imazhi i pranverës shfaqet nga mohimi i ardhjes së saj dhe përmblidhet në pesëvargën e fundit, duke filluar me fjalët: "Por tashmë ekziston një mesazh i gjallë i rilindjes ...". Në tekstet e peizazhit të Fet, gjërat që nuk janë shumë poetike bëhen objekt arti. Për shembull, një skuqje kaltërosh në faqet e një bukurosheje stepë dhe shkurret e rrushit të përmendur më sipër. Me ndihmën e këtyre detajeve të sakta, Afanasy Afanasievich ua bën të qartë lexuesve se para tyre nuk është një pranverë abstrakte, por pranvera në Rusi.

Për tekstin e peizazhit të Fet, imazhi i agimit është i rëndësishëm. Simbolizon zjarrin e krijuar nga dielli. Në fillim të ditës, ngjyrat e natyrës dallohen nga qartësia dhe pastërtia, rrezet e dritës e pajisin tokën me butësi. Në reflektimet e agimit - një botë misterioze që ndihmon të shfaqet frymëzimi. Lidhja e saj me pranverën është e pandashme. Kjo stinë është për tokën, siç është agimi për ditën që vjen. Sa për njerëzit krijues, pranvera u jep atyre mundësinë të prekin bukurinë me zemrat e tyre, të përjetojnë kënaqësinë e rinovimit dhe rilindjes së gjerë.

Afanasy Afanasyevich Fet hap botën e bukurisë dhe harmonisë së vërtetë me punën e tij. Në poezinë e Fet-it, peizazhet më të thjeshta, në shikim të parë, marrin jetë, të mbushura me.

Poema "Ende lumturi aromatike e pranverës ..." i referohet drejtimit të teksteve të peizazhit. Zhanri i veprës është elegji. Tema kryesore: një sërë fenomenesh natyrore që ndodhin në prag të pranverës. Autori përpiqet ta zhysë lexuesin me kokë, për t'i lënë ata të ndiejnë këto procese mahnitëse pikërisht në momentin kur pranvera e bukur do të vijë në vetvete, gjithçka përreth është e ngopur me jehonat e saj.

Vepra përbëhet nga tre strofa. Dy të parat plotësojnë njëra-tjetrën. Së pari, përshkruhet se si heroi lirik vëzhgon dimrin e vonë. Bora qëndron ende, ngrica përreth, dielli shkëlqen vetëm në mesditë, zogjtë nuk këndojnë. Por edhe në këto strofa tashmë po shfaqen ngjyra pranverore: mështekna po zverdhet pak, bliri po skuqet në lartësi. Strofa e tretë krijon një peizazh të kundërt me të parën. Pranvera po afrohet gjithnjë e më shumë. Vinçat fluturues bartin mesazhin e rilindjes. Vajza, bukuroshja e stepës, e përmendur në poezi, përjeton këto ndjesi të zgjimit të natyrës. Kështu Fet arrin të tregojë se sa ngushtë është i lidhur një person me jetën e egër, sesi çdo ndryshim ndikon te njerëzit edhe në nivelin mendor.

Poeti përdor teknika dhe mjete të ndryshme shprehëse artistike për të përcjellë dhe theksuar, edhe pse mezi të perceptueshme, por edhe këto janë imazhe dhe ndjesi tërheqëse. Me ndihmën e fjalëve "mezi" dhe "pak" autori përcjell te lexuesit gjithë butësinë, ndrojtje të ardhjes së pranverës. Epitetet: një bukuri e stepës, në një shteg të ngrirë, pranverë aromatike, kaltërosh skuqje - zhyt në atmosferën e një pranvere të vërtetë ruse. Personifikime të shumta gjallërojnë mjedisin: dielli ngroh, bliri bëhet i kuq, pema e thuprës zverdhet. Ekziston edhe një metaforë - "mesazhi i gjallë i rilindjes".

Fet me siguri mund të quhet një artist i vërtetë i natyrës. Një poezi kaq e vogël mund ta dërgojë lexuesin në vendin ku vajza stepë ndjek sytë e vinçave. Ju jep mundësinë të kaloni përmes vetes emocionet që lindin në këtë moment mahnitës, kur padashur dëshironi të filloni diçka të re. Siç thonë ata, më e ndritura nga të gjitha burimet është ajo në shpirt.

Sipas planit shkurtimisht

Foto për poezinë Një tjetër lumturi aromatike e pranverës

Temat popullore të analizës

• Analiza e poemës së Buninit Alien

  Martesa e parë e poetit të madh rus Ivan Alekseevich Bunin, për fat të keq, nuk ishte e suksesshme. Duhet të theksohet se poeti ishte shumë i shqetësuar për këtë dhe kur kuptoi se thjesht nuk kishte hapësirë ​​​​të mjaftueshme në shpirtin e tij,

• Analiza e poemës së Buninit Mështekna e Veriut

  Poema e famshme "Tishte" nga shkrimtari i madh rus Ivan Alekseevich Bunin u shkrua në vitet 1906-1911. Analiza e kësaj vepre duhet të fillohet me faktin se kjo vepër i përket teksteve të peizazhit.

• Analiza e poemës së Lermontovit Vetmia

  Në poezitë e tij, Lermontov shpesh i referohet temës së vetmisë. Ai duket se ndihet si një i huaj në shoqëri. Në veprat e tij, shkrimtari shtron përvojën personale dhe ndjenjat që e pushtojnë shpirtin e tij. Më 1830 Lermontov shkroi

• Analiza e poezisë nga Severyanin Zapevka

  Igor Vasilievich Lotarev, i cili njihet me pseudonimin Igor Severyanin, është një poet lirik i shekullit të njëzetë, i cili kompozon poezitë e tij që në moshën tetë vjeçare. Ai mori bojë në një moshë kaq të hershme falë ndikimit të Alexei

• Analiza e poemës së Zabolotsky Juniper Bush

  Shumë poezi të artistëve të ndryshëm kanë figurativitetin në strukturën e tyre, domethënë emërtimin e një objekti me një kuptim të veçantë. Kjo mënyrë e të shkruarit të një poezie është mjaft e zakonshme, përdorej si