Çfarë është unike në botën artistike të M. Lindja e një personazhi poetik
Sonetet e Uilliam Shekspirit janë ndër shembujt e shquar të poezisë lirike të Rilindjes. Në total, Shekspiri krijoi 154 sonete. Shumica e veprave shpalosin temën e dashurisë, por shumë prej tyre i kushtohen miqësisë, reflektimeve filozofike dhe ndonjëherë pasqyrojnë çështje të krijimtarisë artistike. Sonetet zënë një vend të veçantë në trashëgiminë e pasur të Shekspirit. Ato nuk u krijuan nga autori për botim, por ishin të destinuara vetëm për njerëz të caktuar nga rrethi i ngushtë i poetit. Shekspiri filloi të shkruante sonete në vitet 1590, kur ky zhanër i poezisë u bë modë.
Një tipar dallues i soneteve të Shekspirit është transmetimi i përvojave më delikate njerëzore në imazhe shumëngjyrëshe, ndonjëherë të papritura. Poezitë e Shekspirit ndryshojnë nga shumë cikle të tjera të soneteve të Rilindjes në atë që i japin përparësi miqësisë mbi dashurinë. Miqësia konsiderohej forma ideale e marrëdhënies sepse është e lirë nga sensualiteti. Kjo shprehet qartë në shumë nga sonetet e Shekspirit. Në disa prej tyre, Shekspiri proteston kundër traditës së portretizimit të idealizuar të grave, siç ka qenë zakon në poezinë lirike që nga ditët e letërsisë oborrtare. Për shembull, në sonetin e famshëm të 130-të, autori përballon me guxim pamjen e të dashurit të tij me një portret poetik stereotip të një bukurie.
Soneti 66 i Shekspirit jep një vlerësim të zymtë të moralit të një shoqërie të dominuar nga gënjeshtra dhe padrejtësia. Shekspiri i përsërit këto mendime përmes buzëve të Hamletit në monologun e tij të famshëm "Të jesh apo të mos jesh".
Për sa i përket humorit, sonetet e Shekspirit janë më afër fazës së dytë të veprës së tij, kur poetit iu zbulua papërsosmëria e strukturës botërore dhe e jetës së njerëzve. Sonetet e tij kanë natyrë rrëfyese. Shembuj të rrëfimit poetik mund të gjenden në shumë poetë të mëdhenj. Ju mund të kujtoni poezinë e Pushkin kushtuar Anna Kern, "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm ...". Poezia e ngre artistin mbi nivelin e përditshmërisë. Në poezi dukuritë e jetës fitojnë bukuri ideale.
Sonetet e Shekspirit zbulojnë marrëdhënie komplekse personale, admirim për përsosmërinë njerëzore dhe miqësi fisnike. Njëra prej tyre përshkruan dashurinë për një grua me lëkurë të errët me një shpirt të pakapshëm. Shekspiri mendon në shkallën e përjetësisë dhe në të njëjtën kohë përcjell ndjenjat e një njeriu të vogël, të brishtë, lehtësisht të plagosur.
Arti i kompozimit të soneteve daton katër shekuj para Shekspirit. Sipas rregullave të teksteve të sonetit, mendimet dhe ndjenjat duhej të shpreheshin në 14 rreshta me një skemë rime të paracaktuar. Ndër dhjetëra sonetet e para të Shekspirit, ka shumë që u ngjajnë poezive për një temë të caktuar. Këto janë, për shembull, 17 sonetet e para, ku poeti bind shokun e tij të martohet dhe të ketë fëmijë. Mund të habitesh vetëm me imagjinatën e poetit, i cili gjen kaq shumë mundësi për të shprehur të njëjtin mendim.
Tema e shumë prej soneteve të Shekspirit është kalueshmëria e kohës, dënimi i çdo gjëje të bukur të thahet dhe të vdesë. Kjo temë ishte shumë e zakonshme në poezinë e Rilindjes, por Shekspiri gjeti mjete të reja artistike për ta shprehur atë.
Gradualisht, Shekspiri filloi të shkelte kanonet e teksteve të sonetit. Ai futi pasionet e gjalla në formën konvencionale të një soneti dhe ndriçoi tema jopoetike sipas koncepteve të asaj kohe.
Nëse Shekspiri i shikonte sonetet e tij si vepra të lirizmit intim, atëherë për ne ato kanë një kuptim më të thellë. Ndjenjat personale pasqyrojnë kohën në të cilën jetoi poeti. Sonetet tregojnë tragjedinë e njerëzve më të mirë të Rilindjes. Heroi lirik jeton fillimisht në një botë ideale, por më vonë ai përjeton të njëjtin shembje iluzionesh si Hamleti, si vetë Shekspiri - tragjedinë e kolapsit të humanizmit. E vërteta e jetës rezulton e ashpër, përvojat e saj janë të dhimbshme për ata që besuan në triumfin e afërt të bukurisë dhe arsyes.
Gjuha e soneteve të Shekspirit është afër fjalës së gjallë, përmban shumë krahasime figurative të marra nga jeta e përditshme. Në tekstet e tij, Shekspiri përdorte teknika artistike që ishin të përshtatshme për të zbuluar temën. Ai nuk i përkiste asnjë shkolle apo lëvizjeje.
Përkthimet më të mira të soneteve të Shekspirit janë ato të S. Ya. Marshak, të cilat ai i bëri në vitet 1940 dhe për të cilat mori çmimin shtetëror. Marshak arriti të arrijë integritetin e përshtypjes së prodhuar nga secili sonet. Poeti riprodhoi elasticitetin dhe energjinë e poezive të Shekspirit, duke treguar saktësinë dhe aforizmin e tyre. Në thelb, Marshak u dha jetë të re këtyre veprave. Rëndësia e soneteve të Shekspirit është ende e madhe në letërsinë botërore dhe ruse.
Aspekte të analizës editoriale të një vepre letrare
Në analizën editoriale merren parasysh veçoritë e një vepre artistike.
Mund të konsiderohet një vepër fiksioni, një objekt artistik nga dy këndvështrime - nga pikëpamja e kuptimit të tij (si objekt estetik) dhe nga pikëpamja e formës së tij (si vepër e jashtme).
Kuptimi i një objekti artistik, i mbyllur në një formë të caktuar, synon të pasqyrojë të kuptuarit e artistit për realitetin përreth. Dhe redaktori, kur vlerëson një ese, duhet të vazhdojë nga një analizë e "rrafshit të kuptimit" dhe "rrafshit të faktit" të veprës (M.M. Bakhtin).
objekt artistik - kjo është pika e ndërveprimit mes kuptimit dhe faktit të artit. Një objekt artistik demonstron botën përreth nesh, duke e përcjellë atë në formë estetike dhe duke zbuluar anën etike të botës.
Për analizën editoriale, kjo qasje ndaj shqyrtimit të një vepre arti është produktive, në të cilën vepra letrare shqyrtohet në lidhjen e saj me lexuesin. Është ndikimi i një vepre te një person që duhet të jetë pikënisja në vlerësimin e punës artistike. Objekt.
Objekti artistik përfshin tre etapa : faza e krijimit të një vepre, faza e tjetërsimit të saj nga mjeshtri dhe ekzistenca e pavarur, faza e perceptimit të veprës..
Si pikënisje e parimit unifikues të një vepre të procesit artistik në analizën editoriale, është e nevojshme të merret parasysh qëllimi i punës.Është koncepti që bashkon të gjitha etapat e një objekti artistik. Kjo dëshmohet nga vëmendja e artistit, muzikantit dhe shkrimtarit për zgjedhjen e mjeteve të përshtatshme shprehëse kur krijon vepra që synojnë të shprehin qëllimin e mjeshtrit.
Në librin "Si do të përgjigjet fjala jonë", shkrimtari Yu. Trifonov vëren: "Koncepti më i lartë i një gjëje - domethënë pse gjithë ky dëmtim i letrës - është vazhdimisht në ju, është një e dhënë, fryma juaj, të cilën ju nuk e vini re, por pa të cilën nuk mund të jetoni."
Ideja e mishëruar në një vepër arti, është ideja, para së gjithash, ajo që perceptohet nga lexuesi, duke kontrolluar fazën e perceptimit të krijimtarisë artistike.
Dhe i gjithë procesi artistik është, siç u përmend tashmë, një proces dialogu i komunikimit midis artistit dhe atyre që e perceptojnë veprën.
Shkrimtari vlerëson atë që e rrethon dhe flet se si do të donte të ishte realiteti. Ose më mirë, nuk “flet”, por pasqyron botën në atë mënyrë që lexuesi ta kuptojë. Në një vepër arti realizohet prania dhe domosdoshmëria e jetës dhe interpretimi i vlerave jetësore nga artisti. Është plani që thith udhëzimet e vlerave të shkrimtarit dhe përcakton përzgjedhjen e materialit jetësor për veprën.
Por koncepti i dizajnit jo vetëm që karakterizon kuptimin kryesor të veprës. Synimi është përbërësi kryesor i ndikimit të një vepre arti në momentin e perceptimit të saj.
Pra, subjekti i artit nuk është vetëm një person dhe lidhjet dhe marrëdhëniet e tij me botën. Fusha lëndore e veprës përfshin edhe personalitetin e autorit të librit, i cili vlerëson realitetin përreth.
Pas vlerësimit të idesë, redaktori përcakton se sa mirë materiali i përdorur nga autori korrespondon me idenë . Pra, një plan i madh dhe në shkallë të gjerë kërkon një plan të madh e një forme të re, për shembull, mund të realizohet në zhanrin e një romani. Një ide që zbulon aspektet intime të fatit të një personi, në zhanrin e një tregimi ose tregimi të shkurtër. Duke marrë parasysh zhanrin e veprës, redaktori i përgjigjet pyetjes më të rëndësishme në lidhje me vlerësimin e cilësisë së punës - pyetjes së plotësisë së zbulimit të planit. Kështu, duke shqyrtuar planin e kuptimit të veprës, redaktori analizon planin e faktit. Vlerësimi i redaktorit për konceptin dhe veçantinë e zhanrit të trillimit do të diskutohet më në detaje më poshtë. Pasi iu përgjigj pyetjes se çfarë tha autori, redaktori vlerëson se si e tha ai, d.m.th., analizon aftësitë e shkrimtarit. Në të njëjtën kohë, redaktori fokusohet në ligjet bazë, modelet dhe natyrën e artit.
Në artin artistik imazhi është një mjet për të kuptuar realitetin përreth, një mjet për të zotëruar botën dhe gjithashtu një mjet për të rikrijuar realitetin në një vepër arti - në një objekt artistik.
Punimet mbi filozofinë e artit dhe estetikën e trajtojnë krijimtarinë artistike si një mënyrë unike të të kuptuarit të jetës, si një formë e ndërgjegjes shoqërore, një mjet për të perceptuar dhe rikrijuar realitetin. Bota përreth pasqyrohet në art në një sistem të veçantë artistik dhe figurativ.
Përdorimi i fjalës si material kur Duke krijuar imazhe, letërsia riprodhon realitetin në kohë dhe hapësirë, duke zgjeruar hapësirën e përshtypjeve të lexuesit, duke bërë të mundur kuptimin e ligjeve të zhvillimit të karaktereve njerëzore, lidhjeve dhe marrëdhënieve. E gjithë kjo falë aftësisë pothuajse të pakufishme të gjuhës për të krijuar imazhe artistike.
Imazhi artistik karakterizohet nga konkretiteti sensual, përfshirja organike e personalitetit të autorit, integriteti, asociativiteti dhe paqartësia. Si rezultat i ndërveprimit të këtyre vetive, krijohet një "efekt prezence", kur iluzioni i perceptimit të gjallë, të drejtpërdrejtë ngjall tek lexuesi një ndjenjë ndjeshmërie, një ndjenjë të pjesëmarrjes së dikujt në ngjarje. Kjo është fuqia e ndikimit të artit në personalitetin e njeriut, mendimin dhe imagjinatën e tij.
Specifikimi sensual i imazhit i jep qartësi dukurisë së paraqitur nëpërmjet rikrijimit të shenjave të dukshme. Kur aspektet e jashtme ose të brendshme të një dukurie përshkruhen duke përdorur fjalë që ngjallin paraqitje vizuale, lexuesi duket se "e sheh" figurën e pikturuar në detaje.
Përfshirja organike e personalitetit të autorit manifestohet në faktin se një imazh artistik mbart informacion në të njëjtën kohë si për subjektin ashtu edhe për objektin e dijes. Lexuesi ndjen ose kupton qëndrimin e autorit ndaj një personazhi, ngjarjeje të caktuar, sikur ai vetë të ishte i pranishëm në vendin e përshkruar, ai vetë “sheh” se çfarë po ndodh.
Për më tepër, një emocion estetik mund të shkaktohet si nga imazhi i krijuar nga imazhi (peizazhi, fytyra, veprimi), ashtu edhe vetë imazhi verbal si vlerë estetike (ritmi, aliteracioni, rima, etj.).
Ambiguiteti dhe asociativiteti imazhi artistik qëndron në aftësinë e tij për të ngacmuar fantazinë la, mobilizoni shumë përshtypje të marra më parë, ide të ruajtura në vetëdijen personale, individuale të një personi, duke ofruar mundësi të shumta për konkretizimin subjektiv të asaj që perceptohet.
Të gjitha këto veti të një imazhi artistik nuk shfaqen veçmas, por së bashku dhe njëkohësisht, gjë që na lejon të flasim për të. integritet, sintetikë.
Kriteret e vlerësimit redaktues të një vepre letrare
Në përgjithësi, mund të themi se kur vlerëson një vepër, redaktori përdor një kriter i vetëm ideologjik dhe estetik. Theksojmë se të dy komponentët e këtij kriteri kompleks janë po aq të rëndësishëm në analizën e letërsisë. Pra, nuk mund të ketë një vepër të mirë nëse plotëson kërkesën e përmbajtjes ideologjike dhe në të njëjtën kohë është e dobët nga pikëpamja artistike. Ashtu siç nuk mund të vlerësohet pozitivisht një vepër e shndritshme në formë, por larg problemeve sociale dhe që nuk ka jehonë publike.
Koncepti subjekti me rëndësi shoqërore mund të caktohet si përbërës ideologjik i një kriteri kompleks vlerësimi i redaktorit për një vepër letrare.
Nga pikëpamja e vlerësimit redaktues të veprës, këto janë më domethënëse: Përbërësit e kriterit të tekstit artistik:uniteti i përmbajtjes dhe formës, e vërteta artistike, origjinaliteti i mënyrës së autorit, kapaciteti emocional dhe pasuria asociative, integriteti.
Uniteti i përmbajtjes dhe formës është një kusht themelor i artit, i përcaktuar nga korrespondenca e zhanrit, strukturës figurative dhe mjeteve emocionale të përdorura në dizajn. . Mund të themi se përmbajtja artistike jo vetëm që ka nevojë për një formë figurative, por edhe e gjeneron atë, dhe imazhi artistik personifikon unitetin e formës dhe përmbajtjes.
Kriteri i së vërtetës artistike ofron një rindërtim të pashtrembëruar të realitetit. Duke analizuar nga ky këndvështrim të gjithë komponentët (veprimet e personazheve, dialogët dhe monologët, peizazhi, etj.), redaktori i konsideron ato në përputhje me realitetin. . Para së gjithash, e vërteta artistike sigurohet nga saktësia artistike - saktësia e jetës, saktësia pikturale (imazhi si pasqyrim i realitetit), saktësia emocionale - në lidhje me konceptin e veprës (imazhi si shprehje e mendimeve dhe ndjenjave të shkrimtarit ), saktësia e ndikimit në imagjinatën, emocionet e lexuesit (imazhi si mjet empatia estetike dhe bashkëkrijimi).
Megjithatë, redaktori duhet të marrë parasysh se e vërteta e artit nuk është identike me "të vërtetën e një fakti real"; ajo nuk mund të arrihet thjesht përshkrimi i ngjarjeve, është e nevojshme të zbulohet thelbi i situatave dhe personazhet. Redaktori vlerëson nëse autori ishte në gjendje të kuptonte dhe përmbledhte dukuritë e përshkruara në imazhet artistike.
Kushti më i rëndësishëm për artin është origjinalitet mënyra e autorit, dorëshkrimi krijues i shkrimtarit. Këtu pasqyrohen vetitë themelore të imazhit artistik të përmendur më lart - sinteza e parimeve objektive dhe subjektive, përfshirja organike e personalitetit të autorit. Një imazh vërtet artistik është unik dhe është një pasqyrim i botës shpirtërore të krijuesit të tij.
Individualiteti krijues manifestohet në përzgjedhjen e temave, këndvështrimin e shqyrtimit të tyre, në predikimin për një zhanër të caktuar, në mënyrën e përdorimit të mjeteve pamore dhe shprehëse, në interesin për personazhe të caktuara. Individualiteti krijues karakterizohet nga botëkuptimi unik i autorit, aftësia e tij unike për të "shikuar, dëgjuar, përzgjedhur" fenomenet e jetës, për të përgjithësuar lidhjet dhe marrëdhëniet dhe për të mishëruar vizionin e tij të realitetit në imazhe origjinale artistike. S. Zalygin e quan atë liria për të zgjedhur temat imazhe, intonacione”.
Kriteri i aftësisë emocionale të artistit teksti, pasuria e tij asociative është për shkak të vetive të imazhit artistik, i cili, kujtojmë, i drejtohet jo mendjes, por ndjenjave. I krijuar për ndjeshmëri dhe bashkë-krijim, imazhi ngjall ide dhe asociacione të ndryshme tek lexuesi. Pra, redaktori jo vetëm që merr në konsideratë anën informative të tregimit, por edhe analizon ndikimin e saj në shqisat.
Një kriter i rëndësishëm vlerësues për mjeshtërinë është integriteti i perceptimit imazhet, e gjithë historia. Një imazh shfaqet në mendje jo si një shumë e elementeve individuale, por si një tablo e vetme poetike: M. Gorky shkroi për këtë: "Është e nevojshme që lexuesi të perceptojë imazhet e autorit menjëherë, si një goditje, dhe të mos mendojë për ata, mos mendoni: "Si është kjo?" . A.P. Chekhov tha të njëjtën gjë: "Fiksioni duhet të përshtatet menjëherë, në një sekondë".
Teknika e përgjithshme për redaktimin e një vepre arti
Analiza editoriale kombinon aspekte objektive-logjike dhe subjektive-emocionale, duke lejuar, nga njëra anë, përdorimin e bazave teorike që karakterizojnë natyrën e veprës, e cila u përmend më lart, dhe, nga ana tjetër, për të kuptuar se si lexuesi do ta perceptojë puna. Në njëfarë kuptimi, redaktori përdor teknikat e kritikës letrare. Por në përgjithësi, analiza editoriale dhe analiza letrare e një vepre artistike janë procese të ndryshme. Ata kanë objekte të ndryshme, lëndë, qëllime dhe objektiva dhe adresën e lexuesit.
Objekt i karakteristikës letrare është një vepër e botuar, një sistem i kompletuar teksti letrar, objekt i analizës editoriale është një dorëshkrim në fazën kur ende mund të finalizohet. Tema e kritikës letrare është veçoritë artistike të veprës, vendi i saj në veprën e autorit dhe në procesin letrar. Lënda e analizës editoriale është cilësia e veprës nga pikëpamja e mundësisë dhe fizibilitetit të botimit të saj. Qëllimet e kritikës letrare janë të shpjegojë dhe të ndihmojë lexuesin të kuptojë krijimtarinë artistike dhe një vepër të caktuar. Qëllimet e redaktimit janë pasurimi i procesit letrar.
Koncepti - ky është qëndrimi ndaj dukurive të pasqyruara në vepër që autori dëshiron të evokojë te lexuesi. Ai zgjedh mjete shprehëse që ngjallin simpati për heroin , krenari për veprimet ose neverinë e dikujt, pakënaqësinë, keqardhjen për një person, për jetën e tij. Është e qartë se një vlerësim adekuat sigurohet nga një proces mbrapa-prapa i shqyrtimit të përmbajtjes - nga tregimi në koncept, nga koncepti në tregim.
Cilësia e dytë që merret parasysh nga redaktori kur vlerëson një dorëshkrim është niveli i aftësive . Këtu, para së gjithash, redaktori i drejtohet analizës së imazheve artistike që ka përdorur autori. Nëse ai është i talentuar poetikisht, imazhet artistike do të jenë organike për perceptimin e tij të jetës dhe shprehjen e qëndrimit të tij ndaj saj në një vepër. Përndryshe, teksti nuk do të përmbushë kriterin kompleks të mjeshtërisë. Në çfarë fokusohet redaktori para së gjithash?
Para së gjithash, redaktori thekson detaj artistik - një mjet për të krijuar një imazh artistik. Mund të themi se janë detajet artistike ato që qëndrojnë në themel të përshkrimit të personazheve dhe rrethanave, përmes të cilave lexuesi percepton qëllimin e autorit.
Duhet dalluar detajet artistike nga detajet e thjeshta, të cilat janë gjithashtu të nevojshme në vepër. Ato lejojnë lexuesin të "shohë" personazhet dhe natyrën, "të dëgjojë" zërat, muzikën dhe zhurmën e pikave të shiut në çati. Paustovsky theksoi: “Një gjë nuk mund të jetojë pa detaje. Kuptimi i detajeve është se, sipas A.S. Pushkin, një gjë e vogël që i shpëton syrit do të shkëlqejë e madhe, në sytë e të gjithëve.
Duke reflektuar mbi tiparet që dallojnë veprën e një artisti dhe një shkrimtari, artisti francez Eugene Delacroix shënon në ditarin e tij: “Poeti ndihmohet nga sekuenca e imazheve, artisti nga njëkohshmëria e tyre. Shembull; Para syve të mi ka zogj që lahen në një pellg uji të mbetur pas shiut në çati, duke mbuluar parvazin e sheshtë të çatisë; Njëkohësisht shoh shumë gjëra që poeti as që nuk mund t'i përmendë, e lëre më t'i përshkruajë, sepse rrezikon të bëhet i lodhshëm, të mbushë vëllime të tëra e megjithatë të japë një përshkrim aspak të përsosur. Vini re se po marr vetëm një moment të shkurtër. Zogu zhytet në ujë: Unë shoh ngjyrën e tij, pushin e argjendtë nën krahët e tij të vegjël, gjithë formën e tij të lehtë, spërkatjet e pikave të dritës që fluturojnë lart në rrezet e diellit... Këtu arti i poetit është i pafuqishëm: Është e nevojshme që nga të gjitha këto përshtypje ai të zgjedhë njërën, më emocionuesen, në mënyrë që të evokojë të gjitha të tjerat në imagjinatën time.”.
Pjesa e mësipërme përcjell me shumë saktësi mekanizmin e pasqyrimit të jetës reale në një vepër letrare.Shkrimtari duhet të jetë në gjendje të përzgjedhë pikërisht ato detaje që do të japin një pamje të plotë, të gjallë, të gjallë. Duke krijuar një tekst “të dukshëm” dhe “të dëgjueshëm” për lexuesin, shkrimtari përdor detaje reale, të cilat në vepër mund të konsiderohen si detaj.
Detaje artistike - i njëjti detaj shumëngjyrësh, por duke mbartur brenda vetes idenë poetike përgjithësuese të veprës së dhënë, d.m.th është e lidhur organikisht me konceptin. Hollësia e Don Kishotit, pinca e Klim Samgin, ombrella dhe galoshet e Belikovit na lejojnë jo vetëm t'i imagjinojmë vizualisht këta personazhe, por edhe të tregojmë qëndrimin e autorëve ndaj tyre..
Megjithatë, duhet mbajtur mend se detajet artistike, nëndetajet duhet të zgjidhen me kujdes. Entuziazmi i tepruar për ta e bën figurën lara-larëse dhe ia heq integritetin historisë.
Me fjalë të tjera, redaktori mbështetet në vlerësimin plani kuptimor dhe plani i faktit të veprës. Kjo i jep atij mundësinë të vendosë për këshillueshmërinë e botimit të esesë dhe nevojën e rishikimit të saj.
Redaktori e konsideron një vepër të pranuar për botim nga pikëpamja e nevojës dhe mundësive për modifikimin e saj nga autori. Këtu po flasim për analizën e përbërësve të ndryshëm të tekstit, të cilat mund të përmirësohen lehtësisht nga autori (komplot , përbërje, personazhe).
Rregullat bazë që redaktori duhet të mbajë parasysh janë se vepra duhet të ketë një lidhje organike midis komplotit dhe personazheve; të gjitha linjat e tregimeve duhet të synojnë zbulimin e personazheve. Sjellja e çdo personazhi duhet të jetë e natyrshme, dhe veprimet e heronjve duhet të përcaktohen nga logjika e brendshme e zhvillimit të karakterit të tij. Redaktori tërheq vëmendjen e autorit për të siguruar që situatat të zbulojnë personazhet e personazheve dhe, nga ana tjetër, të përcaktohen nga thelbi i personazheve. Kjo do të thotë, ai tërheq vëmendjen e autorit në zbatimin e një prej kërkesave më të rëndësishme të artit - bindshmëria e motivimeve veprimet e heronjve. Kjo i jep historisë autenticitet dhe i bën personazhet figura reale. L.N. Tolstoi tha: "Në përgjithësi, heronjtë dhe heroinat e mia ndonjëherë bëjnë gjëra që unë nuk do t'i doja! Ata bëjnë atë që duhet të bëjnë në jetën reale dhe siç ndodh në jetën reale, dhe jo atë që dua unë.”
Sipas fjalëve të shkrimtarit - një karakteristikë e cilësisë më të rëndësishme të personazheve - autenticiteti jetësor i sjelljes. Rrjedhimisht, ndërsa ndërton lirisht një rrëfim, autori në të njëjtën kohë duhet të marrë parasysh logjikën e zhvillimit të personazhit - në fund të fundit, lexuesi duhet të besojë se personi që përshkruhet mund të ketë ndryshuar si rezultat i disa konflikteve jetësore. Rregullat e përgjithshme për vlerësimin e një vepre letrare sqarohen në lidhje me specifikat e gjinive të veprave.
Kështu, redaktori nxjerr një përfundim për mundësinë e botimit të veprës, bazuar në një vlerësim të dy anëve të tekstit - konceptit dhe përdorimit të detajeve artistike. Një koncept i plotë që është interesant për lexuesin modern dhe përdorimi i shkathët i detajeve artistike tregojnë se shkrimtari "eksploron artistikisht realitetin" dhe "zotëron stilolapsin" .
Vlerësimi i redaktorit për vepra të zhanreve të ndryshme
Redaktori e konsideron çdo vepër letrare duke marrë parasysh se cilit lloj krijimtarie artistike i përket dhe çfarë zhanri ka përdorur autori.
Kritika letrare nxjerr në pah tre lloje të përfaqësimit artistik: epike, lirike dhe dramatike. Për epikën karakterizuar nga një përshkrim narrativ i botës që rrethon një person, për tekstin e këngës- transmetimi i përvojave të brendshme të një personi; dramë përshkruan jetën në formë dialogu. Është e qartë se çdo lloj përfaqësimi artistik ka aftësinë të pasqyrojë një aspekt të caktuar të ekzistencës njerëzore, kufijtë e vet të përmbajtjes. Fjalimi artistik i përdorur në vepra - prozë, poezi, dramë - është mjeti kryesor për të shprehur mendimet figurative, një mjet për të krijuar një imazh artistik.
Përveç kësaj, veprat janë të mishëruara në disa format e zhanrit . Në epos është roman, tregim, tregim, tregim i shkurtër. Në tekstin e këngës - poezi, poezi. në dramaturgji - dramë, tragjedi, komedi, melodramë. Çdo formë zhanri ka veçoritë e veta dalluese, të cilat redaktori i merr parasysh në analizën e tij.
Për të "arritur" këtë apo atë vepër deri në ndonjë kanun nuk është detyrë e redaktorit. Ligjet e zhanrit e lehtësojnë punën e tij mbi veprën, por nuk duhet ta dominojnë atë dhe autorin në procesin e punës.
Novelë
Detyra që kërkon më shumë kohë për një redaktor është të punojë në një roman. Dhe çështja nuk është vetëm se zakonisht kërkon periudhën më të gjatë kohore në krahasim me punën në zhanre të tjera.
Fakti është se një roman është një vepër komplekse, e shumëanshme dhe redaktori duhet të marrë parasysh shumë nga karakteristikat e tij, të cilat janë të rëndësishme nga pikëpamja e vlerësimit të zbatimit të planit.
Ndoshta gjëja kryesore në roman është uniteti, integriteti i rrëfimit, që buron jo vetëm nga uniteti i personazheve. Natyrisht, shkrimtari zbulon personazhet e një grupi të caktuar heronjsh dhe tregon fatet e tyre. Por, e përsërisim, nuk është vetëm dhe jo aq zhvillimi i ngjarjeve dhe personazheve që siguron unitetin e fateve dhe integritetin e romanit. Romani bën një vepër të plotë të nënshtrimit të çdo linje komploti, çdo personazhi në një plan që bashkon përmbajtjen dhe e kufizon atë, dhe i jep thellësi arsyetimit të personazheve dhe në të njëjtën kohë përcakton shkallën e kësaj thellësie, të nevojshme dhe të nevojshme dhe masë e mjaftueshme e tij.
Kur analizon përmbajtjen, redaktori duhet t'i kushtojë vëmendje sasisë së materialit të përdorur nga autori. Rrëfimi i romanit duhet të jetë voluminoz, të zbulojë fushat më të ndryshme të jetës së heronjve dhe t'i tregojë heronjtë në periudha të mëdha kohore. Nëse vëllimi i materialit është i vogël, autorit mund t'i rekomandohet të kthehet në një zhanër tjetër (tregim, tregim i shkurtër). Për shembull, V.G. Korolenko besonte se nëse tema kryesore përshtatet në ese, atëherë eseja do të jetë më e mirë se tregimi, a një roman me të njëjtin material ndoshta nuk është i mirë. Në dorëshkrimin I.N. Ladyzhensky Korolenko vuri në dukje hendekun midis zhanrit të romanit të zgjedhur nga autori dhe vëllimit të materialit, i mjaftueshëm në rastin më të mirë për një histori me "madhësi mesatare".
Natyrisht, një nga mjetet për të siguruar unitetin e përmbajtjes së romanit është komploti dhe struktura e tij kompozicionale. Një zgjidhje e gjetur saktë ju lejon të kombinoni organikisht të gjithë elementët e ndryshëm të tregimit në një tërësi, duke i nënshtruar ato në qëllimin e përbashkët të realizimit të konceptit të veprës. Siç besonte M. Gorky, gjërat e mëdha “... kërkojnë talent organizativ... dhe qetësi, saktësi dhe mjeshtëri të madhe në ndërtim”. Prandaj, analiza e komplotit dhe përbërjes së romanit është faza më e rëndësishme e punës së redaktorit. Në këtë rast, redaktori duhet të përpiqet të përcaktojë nëse autori ka gjetur një zgjidhje komploti që lejon dikë të identifikojë lidhjet midis personazheve, të kuptojë rëndësinë dhe kuptimin e të gjitha episodeve dhe të kuptojë personalitetet e personazheve.
Për shembull, autori mund ta fillojë tregimin me një prolog, zbuluesduke finalizuar fatet e heronjve të saj. Është e nevojshme të vendoset nëse prolog me kuptimin e veprës, nuk do ta gjykojë dija e lexuesit personazhet do të reduktonin tensionin në zhvillimin e veprimit dhe në këtë mënyrë do të ndikonin negativisht në interesin e lexuesit.
Metodat për të analizuar përbërjen e një romani mund të jenë shumë të ndryshme dhe varen nga specifikat e veprës dhe stili individual krijues i vetë redaktorit. Për shembull, ai mund të hartojë një lloj konturi të një romani, duke marrë shënime për përmbajtjen e kapitujve ndërsa lexon, në mënyrë që më pas të vlerësojë përbërjen në tërësi. Ju gjithashtu mund të ndiqni "lëvizjen" e personazheve, duke vënë në dukje tiparet dhe veprimet e tyre të portretit. Mënyra e dytë ju lejon jo vetëm të kuptoni përbërjen e romanit, por edhe të merrni parasysh aftësinë e autorit për të krijuar imazhe të gjalla dhe të paharrueshme të personazheve.
Një kriter i rëndësishëm për vlerësimin e përmbajtjes së një romani është uniteti i komplotit dhe personazheve. Arrihet me faktin se çdo episod në të cilin vepron ky apo ai hero duhet të synojë të zbulojë karakterin e tij, të tregojë formimin dhe zhvillimin e personalitetit të personazhit.
Redaktori e konsideron komplotin e romanit si një zinxhir situatash që pasqyrojnë logjikën e marrëdhënieve midis personazheve dhe ngjarjeve në të cilat shprehen personazhet e personazheve. Për më tepër, redaktori duhet të analizojë jo një personazh individual, por një sistem personazhesh. Kështu, kur vendos për meritat dhe të metat e romanit, redaktori, përveç kritereve të përgjithshme të përshkruara më sipër, i kushton vëmendje të veçantë unitetit, integritetit, nënshtrimit të të gjithë elementëve të rrëfimit ndaj planit, si dhe shkallës. të pasqyrimit të realitetit.
Histori
Përvoja e botimit të letërsisë klasike moderne vendase dhe të huaja tregon se në një vepër të shkurtër, ndonjëherë një ose dy faqe, mund të shfaqen plotësisht dhe në mënyrë të detajuar aspekte të ndryshme të realitetit - nga një shfaqje dramatike, tragjike e ngjarjeve patetike deri tek transferimi i përvojave intime. , shpirtra të gjendjes lirike, nga sarkazma e zemëruar deri te humori i hollë.
Në tregim, të gjitha të metat dhe të metat e autorit janë veçanërisht të dukshme, duke ulur fuqinë e ndikimit të veprës tek lexuesi. K. Paustovsky pranoi: "Shpesh, për një tregim të shkurtër duhet... të grumbullosh shumë materiale për të zgjedhur më të vlefshmen".
Redaktori e analizon historinë nga dy aspekte. Nga njëra anë, përcakton nëse një zhanër i caktuar mund të akomodojë qëllimin e autorit. Nga ana tjetër, nëse autori ishte në gjendje të realizonte plotësisht planin e tij duke përdorur mjetet e natyrshme në tregim.
Duke analizuar aftësitë e shkrimtarit, redaktori mund të marrë parasysh edhe karakteristika të tilla thelbësore të tregimit si njëdimensionaliteti, uniteti organik i personazheve, komploti dhe kompozicioni, si dhe dinamizmi i rrëfimit.
Megjithatë, ka dy pika të rëndësishme në krijimin e një historie që duhet të jetë dominuese në një analizë editoriale të aftësisë së shkrimtarit. E para është motivimi psikologjik për veprimet e heronjve, i cili i jep historisë një autenticitet të gjallë. E dyta është përdorimi i detajeve artistike nga autori. Duke qenë se tregimi është një vepër e vogël, përfshirja me mjeshtëri e detajeve artistike siguron depërtimin sa më adekuat të lexuesit në synimin e autorit, i jep tregimit emocionalitetin e nevojshëm, lidh shoqatat e lexuesit dhe jep hapësirë për reflektim dhe përgjithësime.
Artikull tipar
Kërkesat e redaktorit për një vepër eseistike përcaktohen nga specifikat e zhanrit. Ese dalloj gazetari, dokumentar, art. Këto aspekte janë drejtimet kryesore të analizës editoriale.
Aspekti më i rëndësishëm i shqyrtimit të një eseje është ai gazetari. Duke pasur parasysh që gazetaria synon formimin e opinionit publik, redaktori, kur analizon idenë kryesore të esesë, të paraqitur nga autori i problemit, i konsideron ato nga pikëpamja e rëndësisë dhe rëndësisë moderne shoqërore.
Kur analizon aspektin gazetaresk të përmbajtjes së esesë, redaktori duhet të fokusohet në aktualitetin elementet gazetareske(rrëfim në vetën e parë, pyetje retorike, reflektime të autorit për pyetjet e parashtruara) dhe të përcaktojë funksionet e tyre. Ndodh që rrëfimi në vetën e parë përdoret vetëm për hir të ringjalljes së formës - si element kompozimi. Ky përdorim i prezencës së autorit nuk siguron arsyetim gazetaresk. Zëri i autorit tingëllon formal në këtë rast. Duke ditur që një nga vetitë e një eseje është një pasqyrim i pozicionit të autorit, redaktori mund ta vërejë këtë mangësi. Por ka edhe një ekstrem tjetër. Ndonjëherë monologu i autorit është aq i ndritshëm dhe i mprehtë sa figura e tij errëson heronjtë. Kjo mangësi buron edhe nga një arsye më shumë: problemi që shtron autori nuk përcaktohet nga materiali jetësor i mbledhur. Redaktori i merr parasysh të gjitha këto në analizën e tij.
Lidhja e problemit, ideja e esesë me bazën e saj faktike - aspekti i dytë i analizës editoriale, i cili përcaktohet nga specifikat e një zhanri të caktuar. Mund të ketë dy mënyra për të siguruar këtë lidhje: autori interpreton faktet, ose faktet konfirmojnë mendimet e tij.
Kërkesa kryesore për fakte - marrëdhënie e motivuar nga brenda mes fakteve dhe problemeve. Vëmendja e redaktorit ndaj materialit faktik nuk përfundon me kaq. Redaktori vendos besueshmërinë e fakteve duke iu referuar burimeve dhe dëshmive të njerëzve.
Kur punoni me fakte, lind pyetja për kombinim në ese besueshmëria Dhe trillim.
Siç thotë teoria letrare, trillimi në një ese është një element i domosdoshëm. Si e vlerëson një redaktor fiksionin? Për t'iu përgjigjur kësaj pyetjeje, është e nevojshme të kuptohen funksionet e fakteve në një histori. Nëse autori i transferon ngjarjet në kohë dhe hapësirë, prezanton dialogë të kompozuar prej tij, personazhe fiktive shtesë për të gjallëruar rrëfimin, duke ofruar një lloj plotësie në shqyrtimin e problemit, ata mund të konsiderohen të nevojshme. Nëse autori përdor një fakt fiktiv si argument për të konfirmuar korrektësinë e pozicionit të tij, një trillim i tillë nuk mund të ketë vend në ese, pasi shtrembëron të vërtetën e jetës.
Së fundi, redaktori duhet të vlerësojë forma e paraqitjes së fakteve në tekst. Materiali faktik mund të përfshihet në një ese në tre forma: si dokument, si mesazh informacioni dhe si imazh artistik.
Redaktori duhet të paraqesë ndikimin specifik të secilit formon tek lexuesi dhe në bazë të kësaj përcakton nëse është zgjedhur drejt forma e paraqitjes së faktit. Kështu, shfaqja figurative e realitetit ngulitet më qartë dhe më qartë në kujtesën dhe imagjinatën e lexuesit. Prandaj, këshillohet që faktet më të rëndësishme për të kuptuar problemin të përfshihen në formë figurative.
Forma dokumentare rrit ndjenjën e autenticitetit të asaj që përshkruhet, forma informative thekson objektivitetin e prezantimit, duke ju lejuar të siguroni një vëllim të madh të materialit faktik në një fragment të vogël teksti. Megjithatë, të dyja format janë pa fytyrë dhe e privojnë rrëfimin nga tonin e nevojshëm personal. Në të njëjtën kohë, redaktori duhet të kujtojë se çdo formë e paraqitjes së një fakti, si rregull, nuk ekziston e izoluar në një ese, por është e ndërthurur me të tjerat.
Stili artistik - koncepti, llojet e të folurit, zhanret
Të gjithë studiuesit flasin për pozicionin e veçantë të stilit të trillimit në sistemin e stileve të gjuhës ruse. Por izolimi i tij në këtë sistem të përgjithshëm është i mundur, sepse ajo lind nga e njëjta bazë si stilet e tjera.
Fusha e veprimtarisë së stilit të letërsisë artistike është arti.
“Materiali” i trillimit është gjuha e përbashkët.
Ai përshkruan me fjalë mendimet, ndjenjat, konceptet, natyrën, njerëzit dhe komunikimin e tyre. Çdo fjalë në një tekst artistik i nënshtrohet jo vetëm rregullave të gjuhësisë, ajo jeton sipas ligjeve të artit verbal, në një sistem rregullash dhe teknikash për krijimin e imazheve artistike.
Forma e të folurit - kryesisht të shkruara; për tekstet që synohen të lexohen me zë të lartë, kërkohet regjistrim paraprak.
Fiksi përdor të gjitha llojet e të folurit në mënyrë të barabartë: monolog, dialog, polilog.
Lloji i komunikimit - publike.
Zhanret e trillimit e njohur - kjoroman, tregim, sonet, tregim, fabul, poemë, komedi, tragjedi, dramë etj.
të gjitha elementet e sistemit artistik të një vepre i nënshtrohen zgjidhjes së problemeve estetike. Fjala në një tekst letrar është një mjet për të krijuar një imazh dhe për të përcjellë kuptimin artistik të veprës.
Këto tekste përdorin të gjithë larminë e mjeteve gjuhësore që ekzistojnë në gjuhë (kemi folur tashmë për to): mjete të shprehjes artistike, dhe mund të përdoren të dy mjetet e gjuhës letrare dhe fenomenet jashtë gjuhës letrare - dialekte, zhargon, mjete. të stileve të tjera etj. Në të njëjtën kohë, përzgjedhja e mjeteve gjuhësore i nënshtrohet synimit artistik të autorit.
Për shembull, mbiemri i personazhit mund të jetë një mjet për të krijuar një imazh. Kjo teknikë u përdor gjerësisht nga shkrimtarët e shekullit të 18-të, duke futur "mbiemra të folur" në tekst (Skotinins, Prostakova, Milon, etj.). Për të krijuar një imazh, autori, brenda të njëjtit tekst, mund të përdorë mundësitë e paqartësisë së fjalës, homonimeve, sinonimeve dhe dukurive të tjera gjuhësore.
(Ai që, pasi kishte pirë pasionin, gëlltiti vetëm baltë - M. Tsvetaeva).
Përsëritja e një fjale, e cila në stilet shkencore dhe zyrtare të biznesit thekson saktësinë e tekstit, në gazetari shërben si një mjet për të rritur ndikimin, në fjalimin artistik mund të jetë themeli i tekstit dhe të krijojë botën artistike të autorit.
(krh.: Poema e S. Yesenin "Ti je Shagane im, Shagane").
Mjetet artistike të letërsisë karakterizohen nga aftësia për të "rritur kuptimin" (për shembull, me informacion), gjë që bën të mundur interpretime të ndryshme të teksteve letrare, vlerësime të ndryshme të tij.
Për shembull, kritikët dhe lexuesit vlerësuan shumë vepra arti ndryshe:
- drama nga A.N. Ostrovsky e quajti "Stuhinë" "një rreze drite në një mbretëri të errët", duke parë në personazhin e saj kryesor një simbol të ringjalljes së jetës ruse;
- bashkëkohësi i tij pa në "Stuhia" vetëm "një dramë në një kotec pulash familjare",
- Studiuesit modernë A. Genis dhe P. Weil, duke krahasuar imazhin e Katerinës me imazhin e Ema Bovary të Floberit, panë shumë ngjashmëri dhe e quajtën "Stuhia" "tragjedia e jetës borgjeze".
Ka shumë shembuj të tillë: interpretimi i imazhit të Hamletit të Shekspirit, të Turgenevit, heronjve të Dostojevskit.
Teksti letrar ka origjinaliteti i autorit - stili i autorit. Këto janë tiparet karakteristike të gjuhës së veprave të një autori, që konsistojnë në zgjedhjen e heronjve, tiparet kompozicionale të tekstit, gjuhën e heronjve dhe tiparet e të folurit të vetë tekstit të autorit.
Kështu, për shembull, për stilin e L.N. Tolstoi karakterizohet nga një teknikë që kritiku i famshëm letrar V. Shklovsky e quajti "shkëputje". Qëllimi i kësaj teknike është të kthejë lexuesin në një perceptim të gjallë të realitetit dhe të ekspozojë të keqen. Kjo teknikë, për shembull, përdoret nga shkrimtari në skenën e vizitës së Natasha Rostova në teatër ("Lufta dhe Paqja"): në fillim, Natasha, e rraskapitur nga ndarja nga Andrei Bolkonsky, e percepton teatrin si një jetë artificiale, kundër ndaj saj, ndjenjave të Natashës (peizazhe kartoni, aktorë të plakur), më pas, pasi takoi Helenën, Natasha shikon skenën me sytë e saj.
Një tipar tjetër i stilit të Tolstoit është ndarja e vazhdueshme e objektit të përshkruar në elementë të thjeshtë përbërës, të cilët mund të shfaqen në radhët e anëtarëve homogjenë të një fjalie; në të njëjtën kohë, një copëtim i tillë i nënshtrohet një ideje të vetme. Tolstoi, duke luftuar kundër romantikëve, zhvilloi stilin e tij dhe praktikisht braktisi përdorimin e mjeteve figurative të gjuhës.
Në një tekst letrar ndeshemi edhe me imazhin e autorit, i cili mund të paraqitet si një imazh - një tregimtar ose një imazh i një heroi, një tregimtar.
Ky është një imazh konvencional .
Autori i atribuon atij, "transferon" autorësinë e veprës së tij, e cila mund të përmbajë informacione për personalitetin e shkrimtarit, fakte të jetës së tij që nuk korrespondojnë me faktet aktuale të biografisë së shkrimtarit. Me këtë ai thekson joidentitetin e autorit të veprës dhe imazhin e tij në vepër.
- merr pjesë aktive në jetën e heronjve,
- përfshirë në komplotin e veprës,
- shpreh qëndrimin e tij ndaj asaj që po ndodh dhe personazheve
Temat dhe motivet kryesore të M.Yu. Lermontov:
Temat dhe motivet kryesore të teksteve të M.Yu. Lermontov:
Tema kryesore e veprës së Lermontov- personaliteti në procesin e vetë-njohjes dhe vetë-mishërimi. Tekstet e Lermontovit janë një kronikë e proceseve të vetënjohjes dhe vetë-mishërimi, formimit të shpirtit, dhe në këtë rrëfim - një zbulim i vërtetë artistik i krijuesit. Heroi lirik i Lermontov është sa më afër krijuesit.
Shpirti dhe personaliteti e interesojnë Lermontovin si realitetet kryesore të ekzistencës. Sekreti i jetës dhe i vdekjes perceptohet prej tij në kuadrin e jetës së pafund të shpirtit. Botëkuptimi i poetit bazohet në konceptet e personalitetit dhe të Fatit. Bota shpirtërore e poetit dhe bota e jashtme janë të habitshme në copëzimin dhe prishjen e marrëdhënieve. Dëshira për një standard, për përsosmëri të lartë duke kuptuar papërsosmërinë e botës dhe të njeriut është një tipar terheqës, thjesht Lermontovian. Përballja midis forcave të së mirës dhe së keqes në shpirtin e njeriut është konflikti kryesor i heroit lirik të Lermontov. Kjo është arsyeja pse ai e quajti një nga heronjtë e tij të hershëm autobiografik një "njeri të çuditshëm". Studimi i botës shpirtërore të njeriut është i pafund, dhe kjo pafundësi u zbulua në letërsinë ruse nga M.Yu. Lermontov.
Parimi kryesor krijues i poetit është formuluar në “Një hero i kohës sonë”: “Historia e shpirtit njerëzor, edhe shpirti më i vogël, është ndoshta më kurioz dhe më i dobishëm se historia e një populli të tërë...” Eksplorimi i origjinës së e mira dhe e keqja, Lermontov arrin në realizimin e një ligji të rëndësishëm aktual: si e mira dhe e keqja nuk janë jashtë një personi, por brenda tij, në shpirtin e tij.
Origjinaliteti i botës artistike M.Yu. Lermontov
Veprimtaria krijuese e M.Yu. Lermontov u zhvillua gjatë viteve të reagimit më të ashpër politik që ndodhi pas kryengritjes Decembrist në 1825. Kjo situatë shoqërore la gjurmë në brezin të cilit i përkiste Lermontov, në karakterin dhe krijimtarinë e tij. Duke përdorur poezitë e poetit mund të gjurmohet fati i një brezi. Midis poetit dhe realitetit të pamëshirshëm, që shtrembëronte dhe shkatërronte ndjenjat më sublime, u zhvilluan afera agresive, një konflikt që nuk mund të përfundonte me pajtim. Zgjidhja e saj nënkuptonte në mënyrë të pashmangshme vdekjen e një prej personazheve të dramës historike. Klima publike e krijuar nga reagimi e vrau Lermontovin njeriun, por Lermontov poeti, i cili dukej se e kishte parashikuar fatin e tij shumë kohë përpara fatkeqësisë në rrëzë të malit Mashuk, i dha një goditje morale të parezistueshme regjimit autokratik. Të drejtat personale u bënë për Lermontov aspekti i vetëm i vlerësimit të realitetit.
Lermontov filloi rrugën e tij krijuese si poet i lëvizjes romantike dhe, duke mishëruar idetë e protestës kundër shoqërisë rreth tij, i rrëmbyer nga ëndrrat për një të ardhme të ndritshme, u bë një krijues i mrekullueshëm i romantizmit qytetar, filozofik dhe psikologjik. Sidoqoftë, tashmë në veprat e para romantike të Lermontovit, u shfaqën dhe u rritën modele realiste (mjedisi shoqëror në "Masquerade"). Duke reflektuar një periudhë më të vështirë në zhvillimin e mendimit publik, Lermontov, sipas I.A. Goncharov, "doli përpara Pushkinit në thellësi të mendimit, guxim dhe risi të mendimeve dhe fluturimit".
Poeti ndan ide të avancuara politike, duke hedhur poshtë despotizmin. Në poezinë "Ankesa e turkut", heroi lirik ndihet i mbytur në gjendje skllavërie dhe zinxhirësh:
Jeta e hershme atje është e vështirë për njerëzit,
Atje, pas argëtimit vjen qortimi,
Aty një njeri rënkon nga robëria dhe zinxhirët!..
Shoku! Ky rajon... atdheu im!
Në lirikën e pjekur, kritika e Lermontovit bëhet shoqërisht akute dhe më specifike. Protesta dhe dëshira për të “hedhur me guxim një varg metalik të mbushur me hidhërim e inat” realizohet. Poema "Duma" u bë një "varg i hekurt" i ngjashëm. Ai qorton brezin për paqëllimin dhe pagjurmërinë e ekzistencës së tij, për pashpirtësinë dhe zbrazëtinë e tij të brendshme:
E shikoj me trishtim brezin tonë!
E ardhmja e tij është ose boshe ose e zymtë,
Ndërkohë, nën barrën e dijes dhe dyshimit,
Do të plaket në pasivitet.
Një masë e zymtë dhe e harruar shpejt
Ne do të kalojmë botën në mungesë të zhurmës dhe gjurmës,
Pa hequr dorë nga shekujt një mendim të vetëm pjellor,
Jo gjenialiteti i punës së nisur.
Në poezinë "Lamtumirë, Rusi e palarë..." ngjyra e hidhur e pikëllimit dhe indinjatës zëvendësohet nga përbuzja dhe urrejtja për "vendin e skllevërve, vendin e zotërinjve", "për uniformat blu" dhe "njerëzit e përkushtuar ndaj ata.” Poeti e kundërshton veten ndaj kësaj "Rusie të palarë" dhe përpiqet ta lërë atë:
Ndoshta pas murit të Kaukazit
Unë do të fshihem nga pashallarët tuaj,
Nga syri i tyre që sheh gjithçka,
Nga veshët e tyre gjithëdëgjues.
Megjithatë, edhe në një mjedis të reagimit më të ashpër, dëshira e poetit për rebelim nuk e lë atë. Në poezinë "1 janar 1840", ai përsëri qorton brezin për mungesë shpirti dhe zbrazëti të brendshme.
Përballja komplekse e emocioneve, tragjedia e fatit të poetit në shoqërinë laike zbulohet në poezinë "Vdekja e një poeti", shkruar nga Lermontov pas vdekjes katastrofike të A.S. Pushkin. Në poezi dëgjohen pikëllim dhe hidhërim, trishtim dhe admirim, dhimbje dhe indinjatë. Ka tre heronj në poezi: Pushkin - "skllavi i nderit", masat laike dhe poeti që i stigmatizon dhe vajton Pushkinin. Masat nuk e vlerësuan talentin e vërtetë, nuk e kuptuan artin e vërtetë. Poeti tregon hapur vrasësit e vërtetë - kjo është shoqëria laike pa shpirt që drejtoi dorën e vrasësit:
Ti, duke qëndruar në një masë të pangopur në fron,
Xhelatët e Lirisë, Gjeniut dhe Lavdisë!
Dhe në këtë shoqëri, Pushkin ishte po aq i vetmuar sa Lermontov:
Ai u rebelua kundër pikëpamjeve të botës
I vetëm, si dikur... dhe i vrarë!
Në pjesën e fundit të poezisë, poeti shqipton dënimin për vrasësit dhe shpreh besimin e tij për ndëshkimin:
Dhe nuk do të lahesh me gjithë gjakun tënd të errët
Gjaku i drejtë i poetit!
Duke admiruar rebelimin e poetit, Lermontov në të njëjtën kohë kupton kotësinë e këtij rebelimi të vetmuar, pasi drita është e pakorrigjueshme, është indiferente, e ulët dhe e pabesë. Në këtë poemë tingëllojnë tonet decembristike të denoncimit të skllavërisë dhe despotizmit dhe shtrohet në mënyrë akute çështja e rolit dhe pozitës së poetit në shoqërinë moderne.
Lermontov bëri një protestë të furishme akuzuese kundër rendit që mbretëronte në Rusi. Në veprat e tij mund të dëgjohet përbuzja për modernitetin, mohimi i tij, etja për luftë dhe melankolia, dëshpërimi nga vetëdija për vetminë dhe pafuqinë e vet. Megjithatë, kjo përbuzje e poetit shprehet jo për atdheun e tij, por për momentin historik në të cilin jetoi poeti.
Tema e Atdheut zë veprën e M.Yu. Lermontov është një nga vendet kryesore, por ai e zbulon atë në shumë mënyra. Lermontov krijon një imazh konkret historik të Rusisë; ai është i ndërthurur ngushtë me temën e "brezit të humbur", e cila është thelbësore për veprën e poetit. Tema e fatit historik të brezit të viteve '30 zbulohet në poezinë "Borodino". Kjo është një përgjigje ndaj veprimeve të 1812, poeti flet për të kaluarën heroike të Rusisë. Poema duket se është një dialog midis brezit të poetit dhe brezit të baballarëve, pjesëmarrës në luftë, të përfaqësuar nga një ushtar i vjetër. Përmes gojës së një luftëtari të vjetër, krijuesi qorton "fisin aktual" se është i pafuqishëm:
Po, ka pasur njerëz në kohën tonë
Jo si fisi i sotëm:
Heronjtë nuk jeni ju!
Me gjithë këtë Lermontov padyshim e thekson këtë, duke e përsëritur veten. Duke lavdëruar bëmat e paraardhësve të tij, poeti dënon bashkëkohësit e tij për jetë të jetuara pa lavdi. Imazhi i poetit për Rusinë dhe qëndrimi i tij ndaj saj janë ambivalente. Në poezinë “Mëmëdheu” thotë:
Unë e dua atdheun tim, por me një dashuri të çuditshme!
dhe në poezinë “Lamtumirë, Rusi e palarë...” poeti përbuz “vendin e skllevërve, vendin e zotërinjve”. Në poezinë "Ankesa e turkut", poeti shkruan për një vend ku "njeriu rënkon nga skllavëria dhe zinxhirët" dhe pranon me hidhërim:
Shoku! ky rajon... atdheu im.
Lermontov denoncoi ashpër urdhrin e Rusisë autokratike të kohës së Nikollës, por padrejtësia sociale që mbretëronte në shoqëri nuk ishte në gjendje të zhdukte dashurinë e tij për atdheun e tij. Në poezinë “Nxiton në veri nga larg...” thotë:
Kam frikë të them! - po dridhet shpirti!
Po në atë rast, që nga dita e internimit tim
Krejt i harruar në atdheun tim!
E pazakonta e dashurisë së Lermontovit për Atdheun është se kjo dashuri është e kundërta - jeta shpirtërore e heroit lirik është në kundërshtim me atë shoqërore dhe ato nuk harmonizohen së bashku. Dhe kujtimet vizuale shndërrohen në mendime filozofike, ku imazhet reale bëhen mishërim i ligjeve të përgjithshme të ekzistencës. Bëhet fjalë për poezi si: “Retë”, “Në veriun e egër...”, “Shkëmbi”, “Tri palma”, “Vela” e të tjera. Ajo që kapet këtu nuk është vetëm bukuria shpirtërore e natyrës, por dukuri tragjike në jetën e shpirtit njerëzor. Në 1840, para se të nisej për në Kaukaz, Lermontov shkroi poemën "Retë". Ecja spontane e reve krahasohet me mërgimin e poetit:
Ti nxiton si unë, mërgimtarë
Nga veriu i ëmbël në jug.
Retë janë shenja të qëndrueshme të lirisë absolute midis poetëve romantikë. Poezia “Kur shqetësohet fusha e zverdhur...” kap momentet më të rralla të shkrirjes harmonike të poetit me natyrën dhe një gjendje ndriçimi që qetëson ankthin shpirtëror të poetit, dyshimet e tij për aftësinë e lumturisë në tokë, vetminë e tij:
Atëherë ankthi i shpirtit tim përulet,
Pastaj rrudhat në vetull u përhapën,
Dhe unë mund ta kuptoj lumturinë në tokë,
Dhe në qiej shoh Zotin...
Për Lermontov, natyra është një bashkëbisedues i dëshirueshëm, një burim i pafund harmonie dhe jete, rruga e drejtë drejt unitetit të njeriut dhe botës. Kjo është bukuria që e bën jetën me vlerë. Në poezinë “Mëmëdheu” poeti shtron pyetjen:
Sidoqoftë, unë dua - për çfarë, nuk e di veten -
Stepat e saj janë të ftohta në heshtje,
Pyjet e saj të pafund lëkunden,
Përmbytjet e lumenjve të tij janë si dete...
Gjithçka që nuk është e lirë për poetin e bën atë të lidhur me shtetin e tij. Ai e do humorin e zakonshëm dhe të besueshëm të jetës paqësore të fshatit, "çifti i thuprave të bardha" është i dashur për të dhe "vallja me këmbë dhe fishkëllimë" është e këndshme. Detajet e peizazhit ndryshojnë njëri-tjetrin: tani kasollet e rrënuara të fshehura nga bari, tani shenja kënaqësie - një lëmë e plotë dhe grila të gdhendura - dhe heroi i përgjigjet me shpirt të gjitha kujtimeve të jetës popullore përreth. Nëpërmjet imazheve të natyrës, tekstet e Lermontovit rikrijojnë atë botë të patëmetë në të cilën heroi lirik tërhiqet nga një ëndërr, kujtesa ose imagjinata. Në poezinë “Si shpesh, i rrethuar nga një turmë lara-lara...” është bota natyrore, në tiparet e njohura të heroit që në rini, ajo që përballet me dritën maskaradë, të rreme, lara-larëse, të ngopur tërësisht me gënjeshtrën dhe pasinqeritetin. "Pergja e gjumit", mjegulla mbi fusha, një rrugicë e zezë, gjethe të verdha të rënë që shushurijnë nën këmbë - të gjitha këto janë shenja të një bote të vërtetë, reale, të rikrijuar në kujtesën e heroit. Në pikëpamjet e natyrës, një ëndërr e së kaluarës materializohet, duke zëvendësuar vetëm përkohësisht realitetin e mërzitshëm dhe të dhimbshëm:
Dhe kujtimi i tyre është i gjallë edhe sot e kësaj dite
Nën stuhinë e hezitimeve dhe pasioneve të dhimbshme,
Si ishulli më i freskët, i padëmshëm ndër dete
Lulëzon në shkretëtirën e tyre me lagështi.
Pamja e vërtetë e Atdheut është ngulitur në poezinë e Lermontov përmes disa realiteteve natyrore - një "fushë misri të zverdhur", një "çift thupër zbardhuese", "tymi i kashtës së djegur".
Duke dashur të ndërtojë në mënyrë koncize dallimin më të rëndësishëm midis Lermontovit dhe paraardhësit të tij të shkëlqyer Pushkin dhe të nxjerrë në pah gjërat e reja që bëri Lermontov në letërsinë ruse, kritiku demokrat V.G. Belinsky shkroi në 1843: "Patosi i poezisë së Lermontovit qëndron në çështjet morale për fatin dhe të drejtat e njeriut".
Në veprën e Lermontovit, problemi i personalitetit jo vetëm që përcakton tërë kompleksin e mendimeve të tij të tjera, por gjithashtu formon sistemin e tij poetik pothuajse në gjithçka. Studimi i kësaj varg çështjesh shpjegon pjesërisht origjinalitetin e metodës artistike të Lermontov.
Bota e mendimeve dhe ideve filozofike të Lermontovit është unike. Në asnjë rrethanë nuk mund të konsiderohet version poetik i ndonjë sistemi filozofik bashkëkohor të Lermontovit. Idetë e Lermontovit për botën, pa ndihmën e të tjerëve, u formuan në bazë të përvojës shoqërore të poetit, edhe si rezultat i zhvillimit të tij krijues dhe përpunimit të përvojës filozofike të qytetërimit të tij bashkëkohor rus, evropian dhe pjesërisht lindor.
Artikujt e Belinsky për Lermontovin përmbajnë shumë vëzhgime themelore dhe të qarta mbi origjinalitetin ideologjik dhe artistik të veprave të Lermontovit, të cilat nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre deri më sot. Belinsky pa në Lermontov një poet të popullit, i cili solli në ballë në veprën e tij "pyetjet morale për fatet dhe të drejtat e individit njerëzor" dhe e konsideroi talentin e tij të fuqishëm, duke shkëlqyer në kupën qiellore pothuajse të shkretë poetike të fundit të viteve '30, " pa konkurrentë në madhësi dhe shkëlqim”. Në poezinë e Lermontov-it ai pa një "oqean pa fund" mendimesh dhe emocionesh.
Menjëherë pas Belinskit, shumë kritikë, shkrimtarë, figura publike dhe studiues të letërsisë e karakterizuan veprën e Lermontov, mjeshtërinë e tij artistike dhe rolin në letërsi me fjalë admirimi nderues, admirim të lartë dhe krenari shtetërore. N.G. Chernyshevsky besonte se ai ishte bërë "më origjinali nga të gjithë poetët që kishim para tij, duke mos përjashtuar Pushkinin". NË TË. Dobrolyubov, duke vënë në dukje aftësinë depërtuese të Lermontovit për të kuptuar mangësitë e shoqërisë së tij bashkëkohore, iu referua poemës "Mëmëdheu", në të cilën poeti u bë "me vendosmëri mbi të gjitha paragjykimet e patriotizmit dhe realizon dashurinë për atdheun me të vërtetë, në mënyrë të shenjtë dhe të mençur". Sipas tij, "shprehja më e plotë e dashurisë së pastër për njerëzit, pamja më humane e jetës së tyre nuk mund të kërkohet nga një poet rus". Nuk është rastësi që disa studiues flasin për hapin e Lermontov në zhvillimin e letërsisë ruse.
Për më tepër në sit:
Poema "Kush jeton mirë në Rusi" u krijua nga Nekrasov në fund të jetës së tij. Autori nuk pati kohë ta përfundonte veprën e tij, por edhe në formën në të cilën poezia arriti te lexuesit, ajo mahnit me madhështinë e planit të saj. Jeta e Rusisë pas reformës në të gjitha sferat - fshatare, pronare tokash, shpirtërore - i zbulohet lexuesit. Dëshira e Nekrasov për të përshkruar sa më plotësisht mënyrën e jetës fshatare, të cilën ai e njihte mirë, përcaktoi origjinalitetin artistik të "Kush jeton mirë në Rusi".
Puna në poezi zgjati rreth 14 vjet - dhe nuk është për t'u habitur, sepse Nekrasov duhej të përpunonte një sasi të madhe materiali. Në vitet 1860, popullsia e Rusisë ishte pikërisht në të ashtuquajturën gjendje "epike" - heqja e robërisë shërbeu si një pikë kthese. Traditat e vjetra po prisheshin dhe po bëheshin një gjë e së shkuarës, por të rejat nuk kishin pasur ende kohë të dilnin. Dhe për të përshkruar këtë herë në tërësinë e saj, kërkohej guximi i një gjeniu, i cili, sipas kritikut Belinsky, pa në poemë "veprën e gjithë jetës së tij".
Gjëja më e rëndësishme që tregon Nekrasov në poezinë e tij është origjinaliteti ideologjik i asaj kohe. Pavarësisht se heqja e robërisë ishte një ngjarje e shumëpritur, ajo nuk mund të realizohej menjëherë. Pjesa e pasur e popullsisë - pronarët e tokave dhe klerikët - ishin të ndjeshëm ndaj humbjes së të ardhurave dhe fuqisë së tyre. Fshatarët, përballë ndryshimit, ishin të hutuar. Disa prej tyre kërkuan t'i riktheheshin stilit të vjetër, skllevër, por të njohur të jetesës, ndërsa shumica mbeti e padrejtë si përpara reformës. Rusia ishte një det i madh e i trazuar dhe Nekrasov duhej ta vizatonte këtë pikturë.
Për të realizuar planin e tij, autori zgjedh zhanrin e një poeme epike, në të cilën manifestohen veçoritë filozofike dhe sociale - dhe kjo është gjithashtu një veçori e poemës "Kush jeton mirë në Rusi". Zhanri i veprës përcaktoi komplotin dhe përbërjen e poemës. Forma tradicionale e udhëtimit për epikë doli të ishte shumë e përshtatshme për Nekrasov, sepse me ndihmën e saj ai ishte në gjendje ta çonte lexuesin në të gjithë Rusinë. Autori e zgjeroi hapësirën artistike të poemës pothuajse pa kufi - përveç fshatrave të vizituara nga endacakët, vepra përfshin histori të personazheve për Shën Petersburg, Astrakhan dhe Kiev. Fshatarët shkuan atje për të fituar para. Hapësira e përkohshme gjithashtu nuk kufizohet në imazhin e Rusisë ekskluzivisht pas reformës. Gjyshi Savely kujton luftën ruso-turke të vitit 1828, prifti u tregon burrave për kohët e Besimtarëve të Vjetër. Përmenden personazhe të ndryshëm historikë dhe gjysmëhistorikë - Ivan Susanin, Field Marshall Blucher, grabitës Kudeyar. Kështu, koha dhe hapësira në poezi bëhen gjithëpërfshirëse, duke bërë të mundur shfaqjen e Rusisë jo në një nga minutat e jetës së saj, por në një pjesë të gjerë kohore.
Një veçori tjetër e poezisë është copëzimi i saj. Shtatë endacakët bashkojnë pjesët e ndryshme të veprës, por rreshti i tyre në poezi nuk është ai kryesori. Këtu ka shumë zëra dhe më shumë se një duzinë fytyra kalojnë para lexuesit. Çdo episod mund të shërbejë si një komplot për një tekst të veçantë, por së bashku ato shtojnë një pamje të plotë të jetës ruse.
Përveç origjinalitetit zhanor të veprës, nuk duhet të harrojmë edhe specifikën e poetikës. Ai gjithashtu lidhet me zhanrin epik: duke u përpjekur të rikrijojë atmosferën unike të jetës fshatare, Nekrasov mbështetet kryesisht në motive folklorike. Kjo çon në veçoritë e stilit të poemës - një kombinim i çuditshëm i të folurit letrar, bisedor dhe elementeve folklorike. Ndër mjetet artistike të përdorura në poezi, mund të veçohen një numër i madh epitetesh dhe krahasimesh karakteristike për poezinë popullore. Nekrasov gjithashtu gërsheton në tekstin e poemës, si drejtpërdrejt ashtu edhe të transformuar artistikisht, fragmente nga folklori - këngët e dasmës dhe funeralit, përdor komplote nga epika dhe legjendat popullore dhe fut në tekst rreth shtatëdhjetë fjalë të urta dhe gjëegjëza.
Lidhja e poemës me folklorin nuk kufizohet vetëm në përdorimin e elementeve folklorike në të. Nekrasov ndryshon të gjithë organizimin ritmik të vargut. Gjuha e lirë dhe fleksibël e poemës, e cila përfshin lehtësisht të gjithë gamën e të folurit popullor - nga shakatë marramendëse deri te vajtimet, është quajtur nga studiuesit "gjetja e shkëlqyer e Nekrasov". Pasi kreu një punë të madhe kërkimore, autori ishte në gjendje të përdorte tiparet e dialekteve individuale popullore në fjalimin e poemës: një numër i madh prapashtesash zvogëluese, ndryshimi i mbaresave të fjalëve në ato dialektore, melodioziteti dhe butësia e të folurit popullor. Nuk duhet të harrojmë gjithashtu humorin popullor specifik me të cilin poema është kaq e pasur.
Mund të konkludojmë se në "Kush jeton mirë në Rusi" tiparet artistike përcaktohen nga qëllimi i poemës dhe nuk mund të konsiderohen veçmas prej saj. Falë talentit të tij të madh, si dhe punës së mundimshme dhe të gjatë me materialin, Nekrasov ishte në gjendje të përballonte detyrën e vendosur për veten e tij dhe krijoi një pamje tërësore të Rusisë pas reformës.
Testi i punës
Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Karakteristikat e elementit të karbonit dhe vetitë kimike