Cilat janë zhanret lirike? Fillimi lirik në veprën e S

Nëse lirika si zhanër karakterizohet nga një këndvështrim i drejtpërdrejtë vlerësues, atëherë ndërlikimi i lirizmit me një fillim epik nënkupton një përdorim shumë më të gjerë të këndvështrimeve hapësinore dhe kohore sesa në lirikën e pastër. Le të shqyrtojmë ndërveprimin e tyre duke përdorur shembullin e poemës së Bllokut "Në hekurudhë" (I, 355-356).

Fillimi epik në poezi është lakuriq. Është veçanërisht e habitshme nëse fokusoheni në pjesën qendrore. Ajo që është qartësisht epike është, mbi të gjitha, vetë konflikti i saj. Ekziston një person dhe ekziston një forcë e papërmbajtshme jopersonale e strukturës shoqërore të shoqërisë armiqësore ndaj tij. Në fund të fundit, asgjë nuk duhet të fajësohet personalisht për atë që ndodhi: as husari që u ndez nga dritarja e karrocës, as dikush tjetër. Konfliktet e mundshme private lihen jashtë tekstit, hiqen rrethanat e rastësishme dhe të përkohshme. Ajo që mbetet është rinia, bukuria, etja për jetë - dhe mosrealizimi i tyre fatal; një njeri - dhe një forcë fatale, e frikshme që e shtyp nën vetveten.

Vetë lloji i komplotit përcaktohet nga konflikti... Fati njerëzor shpaloset në poezi në kushtëzimin e saj shoqëror. Përpara syve tanë njeriu kalon rrugëtimin e tij të shkurtër tokësor. Në gjithë këtë nuk mund të mos shihet zbatimi i parimit të tregimit epike. Ashtu si në një vepër epike moderne, komploti ndërtohet mbi lidhjen dhe ndryshimin e skenave-përshkrimeve: në hendek, para mbërritjes së trenit, në platformë.

Teksti i secilit prej këtyre përshkrimeve është i organizuar nga këndvështrimi hapësinor i rrëfimtarit, herë i pavarur, herë i kombinuar me pamjen e njërit prej personazheve. Siç i ka hije një vepre epike, ne gjithmonë

Këtu mund të përcaktojmë distancën me një shkallë të caktuar saktësie: afër në strofën e parë (i shtrirë dhe duke u dukur si i gjallë), i largët në të dytën (zhurma dhe bilbil pas pyllit aty pranë) dhe i gjashti (treni u nis me shpejtësi në distancë ), etj.

Përshkrimet janë plot me detaje vizuale materiale shumëngjyrëshe (që është edhe shumë karakteristike për epikën), detaje të tilla që subjekti i ndërgjegjes nuk është drejtpërdrejt i vetëdijshëm. Ka një hendek të pa kositur, dhe një shall me ngjyrë, dhe një platformë të gjatë, dhe një tendë, dhe dritat e një treni që po afrohet, dhe vagonët - shkurre të verdha, blu, jeshile dhe të zbehura, dhe kadife të kuqe të ndezur.

E megjithatë, para nesh është një vepër lirike, në të cilën parimi epik është në një pozicion të nënrenditur dhe ndihmës në raport me liriken. Nëse deri më tani kemi lënë qëllimisht gjithçka që dëshmon për natyrën lirike të veprës dhe qëllimisht kemi nxjerrë në pah anën epike të saj, tani duhet të vendosim marrëdhënien e vërtetë të parimeve gjenerike në poezi. Dhe ne mund ta bëjmë këtë vetëm sepse fillimisht u fokusuam në një gjë epike.

Para së gjithash, e gjithë përmbajtja e poemës është sfera e vetëdijes së narratorit, i cili qëndron qartë dhe hapur midis nesh dhe botës së përshkruar. Në fund të fundit, është ai që e sheh heroinën dhe flet me dhimbje për fatin e saj. Nëse e marrim parasysh këtë, atëherë ideja si për konfliktin ashtu edhe për komplotin ndryshon menjëherë: ato transferohen në sferën e ndërgjegjes së narratorit dhe përfshihen si elementë në një konflikt tjetër lirik më të përgjithshëm, dhe një tjetër, më shumë. komplot i përgjithshëm lirik.

Heroina, me fatin e saj të shkurtër dhe të shkurtuar tragjikisht, lidhet hapur me idenë e një norme të parealizuar. Vetë zhvillimi i veprimit rezulton të jetë jo aq vetëlëvizja e ngjarjeve që ndodhin në hapësirë ​​dhe shpalosen në kohë, por më tepër lëvizja e mendimit të një personi të caktuar. Ai sheh një heroinë të vdekur dhe të bukur. Mendërisht ai kalon rrugën e saj, rikthen atë që i parapriu, nxjerr në pah atë vendimtare - dhe vetëm pas kësaj e imagjinon përsëri vizualisht. Karakteristikë këtu është lëvizja kohore, aq e zakonshme në lirikat e reflektimit: e tashmja (strofa e parë) - e kaluara (pjesa kryesore e poemës) - e tashmja (strofa e fundit).

Qëndrimi i atij në ndërgjegjen e të cilit përmbahet e gjithë përmbajtja e poezisë ndaj tragjedisë që ka parë dhe për të cilën reflekton është dhënë hapur dhe drejtpërdrejt në tekst. Kjo është ajo që ne përcaktojmë si një këndvështrim vlerësues të drejtpërdrejtë.

Është kryesisht në dy strofat që inkuadrojnë poezinë. Në të parën - në përkufizimin "e bukur dhe e re", dhe e gjithë kjo e fundit është një klithmë dhimbjeje, simpatie dhe indinjate.

As në pjesën qendrore, përshkruese të poezisë nuk vërehet prania e vlerësimit të drejtpërdrejtë. Narratori në një sërë rastesh kombinohet këtu me heroinën; ngjyrosja subjektive e tekstit krijohet kryesisht nga fakti që narratorja riprodhon disponimet e saj. Kur lexojmë; "rininë të padobishme"ose" boshëndrrat”, atëherë për ne padyshim

se ky është vetëperceptimi i heroinës, i përkthyer në gjuhën e rrëfimtarit dhe, për rrjedhojë, bëhet një vlerësim që i takon atij. Heroina është e etur, por ekspozimi i guximshëm, i gjetur në mënyrë të shkëlqyer i formës së brendshme në të majtë, "hekurudhës" (melankolia e rrugës, hekuri), natyrisht, nuk i përket asaj.

Me mjaftueshmërinë më të madhe, gjendja e heroinës përcillet në strofën e parafundit: “Pse, zemrën ma kanë nxjerrë shumë kohë më parë! U dhanë kaq shumë harqe...” Por “vështrimet e pangopura” janë më shumë një vlerësim që i përket rrëfimtarit sesa vetëvlerësimi i heroinës. Dhe “sytë e shkretëtirës së karrocave” janë qartësisht nga pozicioni, pamja dhe kultura e rrëfimtarit.

Kështu, pasuria subjektive e tekstit krijohet nga fakti se ai riprodhon reagimet emocionale të heroinës dhe rrëfimtarit - herë konvergjente dhe madje përputhen, herë divergjente, por jo aq sa të shkatërrojë tonalitetin e vetëm emocional-vlerësues të tekstit. teksti.

Falë këtij ngopjeje subjektive të veprës me elementë me funksion të drejtpërdrejtë vlerësues, vetë gjëndësia e përshkrimeve merr një karakter shtesë, vlerësues (më saktë, tërthorazi vlerësues). Kështu, shprehja "hendek i pakositur" nënkupton jo vetëm një hendek në të cilin bari nuk është kositur: në të, së bashku me objektivin, lind një kuptim vlerësues. Në fjalën “hendek” kjo është ajo që e afron atë me një dështim, një humnerë në fjalën “zhkosë” përplasen kuptimet e plotësisë së lulëzimit dhe paplotësimit, paplotësueshmërisë së ciklit jetësor.

Në zhvillimin e mëtejshëm të truallit, të cilin tashmë mund ta quajmë lirik, shumë detaje materiale, pa e humbur konkretitetin e tyre, marrin domethënie vlerësuese dhe emocionale. Kështu, një seri imazhesh përshkon të gjithë poezinë, në të cilën forca dhe shkëlqimi i ngjyrës dhe i bojrave ngjallin në mënyrë asociative idenë e lulëzimit të bukurisë ("ngjyrëshe", "e ndritshme", "skarlat").

Ideja e atmosferës sociale dhe marrëdhënieve shoqërore përkthehet edhe në gjuhën e ngjyrës. Në fund të fundit, karrocat jeshile, të verdha dhe blu nuk janë thjesht karroca të lyera me ngjyra të ndryshme, por edhe një emërtim (i ngjeshur, i ngjeshur në mënyrë lirike në pak fjalë) i ndarjes dhe kundërshtimit të klasave.

Karrocat e verdha dhe blu janë të heshtura - karroca të klasit të parë dhe të dytë; duke qarë dhe duke kënduar në karroca të gjelbërta të klasit të tretë.

Në këtë atmosferë të tensionuar, vlerësuese, imazhi i “xhandarit pranë saj”, pa humbur asnjë kuptim vizual të përditshëm, konkret, fiton një kuptim tjetër simbolik ogurzi.

Kështu, në të gjitha nivelet e organizimit të poezisë, shpaloset pozita dominuese e parimit lirik, për të cilin funksionon parimi epik, në varësi të tij, duke e shprehur dhe në pajtim me të.

Fillimi dramatik në tekste këngësh

Fillimi dramatik mund të futet në tekste këngësh në dy mënyra. Një prej tyre është se një pjesë e poemës lirike, sipas llojit të organizimit subjektiv, është ndërtuar si një skenë “në të cilën të dy pjesëmarrësit japin

ne si vizualisht, ashtu edhe me “kopje” dhe në një konflikt mendor kompleks...” 33.

Momenti përcaktues këtu është konflikti në të cilin ndodhen heronjtë. Është riprodhimi i tij që kërkon formë dramatike.

Një shembull i qartë i këtij përdorimi të fillimeve dramatike në tekste është poema e Yesenin "Letër për një grua"

(II, 151 - 154).

Këtu nuk është e vështirë të theksohen ato shenja të strukturës subjektive të dramës që tashmë janë diskutuar. Ekziston një vërejtje që tregon vendndodhjen e veprimit, emërton personazhet, karakterizon sjelljen e tyre (duke përdorur një këndvështrim hapësinor) dhe mënyrën e të folurit. Dhe ka fjalime të heronjve të paraprirë nga kjo vërejtje. Është madje e mundur të ndërtohet një tekst eksperimental që zbulon natyrën dramatike të fragmentit:

(Dhomë. Ai qëndron afër stepës. Ajo ecën e emocionuar nëpër dhomë).

Ajo (e ashpër): Është koha të ndahemi... etj.

Teksti, megjithatë, ka qartë një karakter artificial me një nuancë parodie dhe, gjithsesi, është shumë pak i ngjashëm me atë të Yesenin-it, megjithëse për ta ndërtuar atë kërkohej një ndryshim i lehtë në tekstin burimor. Fakti është se, në thelb, natyra gjenerike e veprës ka ndryshuar në mënyrë dramatike: një poemë lirike e dramatizuar është kthyer në dramë.

Poema e Yesenin është një monolog që i përket heroit lirik. Nëse një vepër dramatike zakonisht ndërtohet si një përshkrim jopersonal (që nuk mungon nga kafka e ndërgjegjes së dikujt) i jetës në skena, atëherë te Yesenin, "Unë" qëndron hapur midis skenës dhe lexuesve.

Skena është ngulitur në një apel rrëfimi. Është domethënëse fakti që i referohet së shkuarës, e cila sërish është e kaluara në kujtimet e heroit lirik. Me fjalë të tjera, është e ngjyrosur subjektivisht.

Është tregues se si Yesenin riprodhon fjalimet e heronjve, të cilët luajnë një rol vendimtar në dramë. Pas drejtimeve hyrëse të skenës “ju thatë”, vijon ajo që duket të jetë një vërejtje dukshëm dramatike: “Është koha që ne të ndahemi...”. Por ajo kthehet menjëherë në të folur të tërthortë: “...që të mundon jeta ime e çmendur, se ka ardhur koha që të merresh me punë...”, që nuk është aspak tipike për dramën. Nuk ka fare kopje të heroit; fjalët e tij: “Të dashur! Nuk më ke dashur...”, etj. – nuk ka thënë dikur gjatë skenës së riprodhuar në kujtime, por një adresë e supozuar në formën konvencionale të një letre, një monolog lirik hapur me mbizotërimin e një vizioni liriko-vlerësues pikë. Skena përfshihet në të dhe merr kuptim vetëm si element strukturor i saj. Kështu, fillimi dramatik i nënshtrohet atij lirik dhe “punon” për të.

Dramatizimi, pra shndërrimi i një pjese të monologut lirik në skenë, nuk shterron të gjitha mundësitë për futjen e një elementi dramatik në lirikë. Ka poezi lirike që janë ndërtuar mbi përdorimin mbizotërues të këndvështrimit frazeologjik, karakteristik për dramë. Kombinimi i formës së derdhjes lirike me një këndvështrim frazeologjik çon në shfaqjen e të ashtuquajturave poema me role (shiko rreth tyre në seksionin "Lirika"). Çdo poezi e tillë organizohet nga imazhi i një heroi, i cili ka një stil të theksuar të të folurit dhe dallon qartë nga autori në llojin social, kulturor dhe historik.

Sigurisht, pas heroit qëndron një autor. Por autori mund të zbulojë qëndrimin e tij ndaj heroit, pozicionin e tij, të ndryshëm nga pozicioni i heroit, vetëm me anë të komplotit dhe kompozimit - si në një dramë. Prandaj, rezulton se zgjedhja e një këndvështrimi mbizotërues kërkon në mënyrë të pashmangshme një thirrje për një mënyrë të caktuar të shprehjes së vetëdijes së autorit. Le ta tregojmë këtë duke përdorur shembullin e poemës së Nekrasov "Duma" (II, 102 - 103).

Monologu i heroit tingëllon aq i natyrshëm në të, saqë lexuesi fillon të mendojë: vetëm kështu mund të fliste heroi në poezi. Por ky është një iluzion. Heroi mund të fliste ndryshe, ai mund të dilte para lexuesit me një maskë të ndryshme, varësisht se si do ta shihte autori. Autori qëndron pas monologut të heroit. Ai nuk është i pranishëm drejtpërdrejt në tekst, por shfaqet në zgjedhjen e materialit, renditjen e tij etj.

Para së gjithash, le t'i kushtojmë vëmendje se cilit pasazh të veçantë përfundon poezia. Në një vepër lirike, vargjet e fundit kanë gjithmonë një rëndësi të veçantë: ato duket se hedhin një dritë të pasme mbi të gjithë poezinë, duke na detyruar të mendojmë për të në një mënyrë të re. Në fillim të poezisë e shohim heroin të uritur, të dëshpëruar, të rraskapitur nga dështimet. Kjo është e tashmja e tij, jeta e tij, ai vetë - por jo i gjithë ai. Duke vënë një ëndërr pasionante për një grumbull në gojën e heroit në fund të poezisë, autori duket se po i thotë lexuesit: ja ku është pjesa më e mirë e shpirtit të heroit, aftësitë e tij, thelbi i tij. Me përbërjen e poemës, vendin kyç që zë ëndrra e heroit këtu, autori paracakton këndvështrimin e lexuesit: fshatari i vërtetë rus në mendjen e lexuesit kthehet në një hero epik.

Pas përzgjedhjes dhe ndryshimit të formave të të folurit qëndron edhe autori. E gjithë pjesa e parë e poemës stilizon historinë e heroit, fjalimin e tij të folur. Pastaj ka një ndarje të mprehtë në mënyrën e të folurit, imitimi i të folurit tingëllues kthehet në riprodhim të të folurit të brendshëm. "Hej, më punëso si punëtor!" - ky nuk është apeli aktual i heroit për një nga "pronarët" në pragun e të cilit ai troket, por malli për punën që jeton vazhdimisht te heroi, të cilit autori i dha vetëm formën e një thirrjeje.

fjalimi i vërtetë i heroit, i shprehur nga autori, por një përshkrim i bërë nga jashtë dhe i atribuohet vetëm heroit. Heroi shihet nga jashtë. Nëse forma bisedore e shumësit ("flokët") ndihmon në ruajtjen e iluzionit se fjalimi i përket heroit, atëherë këndvështrimi hapësinor dhe sistemi artistik i të menduarit na çojnë te narratori - forma subjektive e shprehjes së vetëdijes së autorit. më afër autorit.

Sekuenca e ndryshimeve në format e të folurit na afron gjithnjë e më shumë me autorin: së pari - përralla, pastaj - fjalimi i brendshëm i heroit, i organizuar qartë nga autori; më pas vijojnë imazhet vizuale dhe dëgjimore që mund të akomodohen në ndërgjegjen verbale si të autorit-narrator ashtu edhe të heroit (“Vetëm një përplasje do të ngrihej në qiell, Ashtu si pemët do të binin...”); dhe, së fundi, një imazh vizual që ruan ende një lidhje me monologun e heroit falë inercisë së lëvizjes intonacion-sintaksore dhe formës së mprehtë bisedore të njërës prej fjalëve (flokët) dhe në të njëjtën kohë, e kushtëzuar në përmbajtjen e saj të brendshme. nga një ndërgjegje qartësisht e ndryshme nga vetëdija e heroit.

Vetë mundësia e një ndryshimi të tillë në format e të folurit, planet dhe diversitetin stilistik zbulon vetëdijen e autorit pas tekstit. Për ndërgjegjen folklorike të heroit është i papranueshëm ndërthurja brenda një vepre e mënyrave aktuale lirike dhe epiko-rrëfyese.

Kështu, fillimi dramatik shpaloset në poezi si në llojin mbizotërues të marrëdhënieve subjekt-objekt (pikëpamja frazeologjike), ashtu edhe në mbizotërimin e mënyrës komplot-kompozicional të shprehjes së ndërgjegjes së autorit. Është karakteristikë se si në përmbajtje ashtu edhe në formën e bashkimit të elementeve, monologu mbetet ende lirik: heroi "derdh shpirtin" (në qëndrimin e tij ndaj asaj për të cilën flet, dallohet qartë parimi i drejtpërdrejtë vlerësues. ), dhe baza për lëvizjen e komplotit nuk është një ndryshim i ngjarjeve me kalimin e kohës, por një sekuencë e gjendjeve dhe lëvizjeve mendore.

Siç dihet, baza e artit epik të Greqisë së lashtë dhe të Rilindjes ishte një gjendje e veçantë, heroike ose epike e botës, e karakterizuar nga lidhje të shumta, gjithëpërfshirëse midis njeriut dhe realitetit rreth tij.

Njeriu dhe bota, arsyeja dhe ndjenja, jeta civile dhe private u shkrinë në epikat origjinale të artit botëror, duke shprehur botëkuptimin dhe jetën e njerëzve në të gjithë plotësinë dhe diversitetin e tyre. Dhe megjithëse integriteti epik i subjektit dhe i objektit ishte në shumë mënyra naiv dhe i menjëhershëm, domethënë i pavetëdijshëm dhe i pa perceptuar nga njeriu si i tillë, ishte pikërisht ky kushti më i rëndësishëm për krijimin e veprave epike të lashtësisë.

Gjatë periudhës së dominimit të formacioneve antagoniste, vihet re një tjetërsim i thellë i individit nga institucionet shoqërore, normat e sjelljes dhe shoqëria në tërësi kundërshtare. Integriteti origjinal i individëve të lashtë është shkatërruar, jeta, sipas fjalëve të Belinsky, shpërbëhet në "poezi dhe prozë". Po vjen një periudhë e pafavorshme për epikën dhe e favorshme për artin subjektiv, meditativ. "Sepse", siç vuri në dukje Hegeli, "kur vetvetja individuale çlirohet nga integriteti substancial i kombit, gjendja e tij, mënyra e mendimeve dhe ndjenjave, veprave dhe fateve të tij, kur njeriu ndahet në ndjenjë dhe vullnet, atëherë në vend të poezisë epike. , poezi lirike me nga njëra anë dhe dramatike nga ana tjetër”.

Në këtë kohë, botëkuptimi i individit është në kundërshtim me mjedisin e jashtëm, veprat dhe veprimet janë kundër gjendjes shpirtërore, lëvizjes së shpirtit dhe zemrës së një personi; rregulloret politike, morale e të tjera shfaqen në formën e rendit dhe ligjit shtetëror dhe ligjit si një domosdoshmëri e jashtme, duke e detyruar individin të njohë natyrën e tij të detyrueshme. I gjithë tërësia e ndjenjave dhe emocioneve të një personi, përvojat unike subjektive dhe reflektimi fitojnë domethënie të panjohur deri më tani dhe veprojnë si diçka e rëndësishme në mënyrë të pavarur. “Përballë një realiteti të tillë, tashmë të formuar në vetvete, shpirti i njeriut bëhet pjesërisht e njëjta botë e soditjes, reflektimit dhe ndjenjës subjektive që ekziston për veten e tij, një botë që nuk arrin veprimin dhe shpreh lirikisht praninë e tij brenda vetes, preokupimi me botën e brendshme individuale.

Kështu, historikisht, poezia lirike shfaqet si një gjini letrare në kundërshtim me epikën, në epokën e vetëdijes së subjektit për botën e tij të brendshme poetike në kushtet e një realiteti shoqëror mjaft të zhvilluar. I zhytur në thellësitë parashtetërore të historisë, arti subjektiv e arrin lulëzimin e tij më të madh gjatë periudhës së krijimit të formave shtetërore të jetës, veçanërisht gjatë marrëdhënieve të përcaktuara tashmë të renditura jetësore. Sipas vërejtjes së drejtë të G. Gaçevit, “lirika individuale zhvillohet në periudha të stabilitetit shtetëror”, në dritaret “midis epokave të veprimtarisë shoqërore popullore”. Megjithatë, periudhat e formave të qëndrueshme shtetërore të jetës janë kohë të kontradiktave klasore të papajtueshme. Meditimet lirike të shkrimtarit shprehin veçanërisht qartë kontradiktat e ndërgjegjes socio-historike të epokës. Në përgjithësi, në natyrë humaniste, arti lirik është veçanërisht i ndjeshëm ndaj çdo manifestimi të së keqes dhe padrejtësisë shoqërore. Në epik mbretëron veprimi, në lirik - fjala, mendimi, ndjenja, duke i rezistuar atij realiteti shoqëror, polet e të cilit janë njeriu dhe bota e tjetërsuar prej tij.

Fjalori i termave letrare e përkufizon lirizmin si shprehje të drejtpërdrejtë të emocioneve personale; emocionalitet sublim i shprehur në fjalimin e autorit; manifestimi i dukshëm i ndjenjave, emocioneve, disponimeve, ndjesive të personazheve dhe autorit dhe transmetimi i tyre në një vepër artistike.

Le t'i drejtohemi tregimeve të S. Romanovsky të përfshira në koleksionin "Mëmëdheu" - rezultat i mendimeve të shkrimtarit për jetën, natyrën, historinë dhe letërsinë.

Në formë, tregimet e S. Romanovsky janë ese origjinale - miniaturë që ndërthurin kuptimin filozofik të faktorëve të jetës me një pasqyrë lirike në jetën shpirtërore të një personi.

Përkufizimi i Pushkinit për "frutin e mendjes së vëzhgimeve të ftohta dhe zemrën e notave trishtuese" nuk mund të ishte më i përshtatshëm për përmbajtjen unike dhe poetike të miniaturave lirike të Stanislav Romanovsky.

Mendimet e thella për Atdheun, tregimet e tij bashkohen me rrjedhën e ndjenjave të sinqerta njerëzore të shkrimtarit, duke zgjuar dashurinë për Atdheun e tij:

“Rusi është një vend i ndritshëm!

Rusia është një vend i dritës.

E dashur Rusia ime e ndritur, Atdheu im, Nëna ime! Unë kam parë gjithmonë një dritë jo-mbrëmje në emrin tuaj kafe të çelur, të shkurtër, si një frymë lumturie.

Nuk ka asgjë për ta rrethuar. Këtu gjithçka është nga buzët e para fshatare” deri te dielli i poezisë ruse - Pushkini i madh:

“Pushkini është ngritja më e lartë e kulturës sonë!

Pushkin nuk do të vjetërohet kurrë.

Ashtu si "Përralla e fushatës së Igorit" dhe "Triniteti" nga Andrei Rublev nuk do të vjetërohen kurrë.

Pushkin është i përjetshëm, si Atdheu” për natyrën e vendit të tij:

"Ne duhet të kujdesemi për natyrën, dhe atëherë, edhe nëse jo menjëherë, jo papritur, pyjet e lisit do të shushurijnë përsëri dhe zogjtë fisnikë - patat, mjellmat, vinçat - do të fillojnë të na kënaqin në verë me zërat e tyre.

Si mund ta mbrojmë natyrën?

Mënyra se si janë kujdesur të parët tanë: të mos marrim shumë nga natyra” në histori:

"Kush është ajo - Rusia e madhe? Sa vjece eshte ajo? Si jetonte ajo më parë, veshi këpucët dhe vishej, ishte në varfëri dhe u gëzua? Çfarë ka ngrënë, çfarë ka ndërtuar dhe çfarë këngë ka kompozuar dhe kënduar?

Çfarë do të thotë vetë kjo fjalë misterioze – Rusi? Si shfaqet e kaluara jonë në të tashmen tonë?”

Heroi lirik i Romanovsky udhëton shumë nëpër Rusi. Ai dëshiron shumë për vlerat e humbura të shpirtit, prandaj interesi i tij për historinë. Ai kujdeset për gjithçka që ka ndodhur njëqind vjet më parë, në kohët e shkuara: çfarë lloj njerëzish ecën në këtë tokë, çfarë menduan, çfarë kujtuan, çfarë iu lut shpirti në momentet e trishtimit, si u dogj perëndimi i diellit, si ata bukë të pjekur, çfarë morën këta njerëz me vete dhe çfarë na lanë.

Tregimet e S. T. Romanovsky lavdërojnë lëvizjen dhe rinovimin e përjetshëm të jetës, dashurinë, madhështinë dhe bukurinë, vetëmohimin dhe mëshirën. Nuk është rastësi që vetë shkrimtari thotë se gjëja kryesore në tregimet e tij nuk janë ngjarjet, por reflektimet dhe emocionet e shpirtit.

Duke depërtuar në të kaluarën, në të djeshmen e historisë, autori shkruan me lirizëm të jashtëzakonshëm në vendlindjen e tij të dashur për zemër, Yelabuga.

Moska dhe YelabugaKryeqyteti dhe provinca Pavarësisht se çfarë i dhuroi fati dhe sado i privuar të ishte shkrimtari, ai gjithmonë shikonte prapa në vendlindjen e tij. Në tregimin "Perla e lumit" S. T. Romanovsky shkruan: "Ju nuk mund ta doni tërë tokën me të njëjtën forcë - nuk do të funksionojë, nuk do t'i mbani mend të gjitha. Por fushat, pyjet, lumenjtë, burimet dhe luginat dhe gropat e vogla që janë të dashura për zemrën time, i dua me forcë dhe butësi djegëse.” Dhe ky kthim në atdhe ka kuptimin dhe simbolikën e vet: njeriu nuk mund të largohet kurrë nga dashuria e tij, nga miqtë, nga e kaluara, nga vendi ku ka lindur.

Gjatë gjithë jetës së tij, Stanislav Timofeevich mbajti dashurinë e tij për tokën e tij të lindjes. Në shumë nga librat e tij, si "Vyatskyt janë njerëz Hvatsky", "Kulla mbi Kama", "Dantella Vyatka", "Rrethi i Jetës", "Mali që këndon", "Mëmëdheu", "Liqeni i heshtur", gjejmë përshkrime mahnitëse të vërteta poetike lumenjtë tanë - Kama, Vyatka, Toyma, Kriishi, Tanaika, Karinka, Anzirka, Umyak dhe madje edhe kanale të vogla, përrenj, mësojmë shumë gjëra interesante për më shumë se 50 liqene në livadhet Elabuga dhe Tanaevsky, ne vizitojmë Bolshoi dhe Maly Bor, ne endemi nëpër pyjet Tanaevsky dhe Mortovsky, njihemi me lugina, kodra, kodra të ndryshme.

Sa e mrekullueshme është që në Jelabugën e largët lindi një shkrimtar, i cili në veprën e tij shprehte shpirtin e vërtetë kombëtar, i cili e do pafundësisht atdheun e tij "të madh" dhe "të vogël".

Ndjenja e dashurisë për qytetin tim të lindjes u intensifikua tek unë kur preka veprën e S. Romanovsky. Dikush në mënyrë të pavullnetshme vjen në mendje fjalët e A.P. Chekhov, i cili dikur tha: "Mund të gënjesh në dashuri, në politikë, në mjekësi, mund të mashtrosh njerëzit dhe vetë Zotin Zot - kishte raste të tilla - por nuk mund të mashtrosh në art". Këto fjalë janë të përjetshme në çdo kohë. Me gjithë besimin ia atribuoj veprës së S. Romanovsky. Në fund të fundit, të gjithë librat e tij janë një përrua i vetëm, një ujëvarë e vetme lirike. Të gjitha veprat e tij karakterizohen nga emocionalitet i lartë dhe një fillim lirik e filozofik. Nuk harroj kurrë, Elabuga është Ivan Ivanovich Shishkin, dhe Nadezhda Durova, dhe Marina Tsvetaeva, dhe tani Stanislav Timofeevich Romanovsky

Lirike

-edhe une , -oh .

Poet lirik.

Duke qenë një tekstshkrues.

poezi lirike. poezi lirike.

Preferoj veprat tuaja thjesht lirike. Turgenev, Letër Ya P. Polonsky, 24 dhjetor. 1868 (5 janar 1869).

I mbushur me lirizëm, emocion, plot ndjesi.

Impulse lirike.

Dhe poezia më zgjon: Shpirti turpërohet nga ngazëllimi lirik Dridhet e tingëllon dhe kërkon si në ëndërr Të derdhet më në fund në manifestim të lirë. Pushkin, Vjeshtë.

Ai në të cilin elementi emocional ka përparësi ndaj racionales; e ndjeshme.

Gjendja lirike.

Ngjyrat e trishta të mëngjesit të zbehtë të nëntorit e vendosin Pjetrin në një humor lirik. Popovkin, Familja Rubanyuk.

3. muzikë

I butë, i relaksuar në karakter (zëri).

Soprano lirike. Tenori lirik.

digresion lirik

1) një pjesë e një vepre arti të mbushur me lirizëm, duke ndërprerë zhvillimin vijues të komplotit (roman, poemë, tregim, tregim të shkurtër, etj.), Në ​​të cilin fjalimi zhvillohet në emër të autorit;

2) trans. (me shaka) shmangie nga tema e të folurit, bisedë për të shprehur diçka. ndjenjat.

Fjalor i vogël akademik. - M.: Instituti i Gjuhës Ruse i Akademisë së Shkencave të BRSS. Evgenieva A.P. 1957-1984.

Shihni se çfarë është "lirik" në fjalorë të tjerë:

LIRIKE, lirike, lirike. 1. Adj. tek tekstet në 1 dhe 2 kuptime. (lit.). poezi lirike. Poet lirik. "Unë do të zgjoj kënaqësi lirike në veten time." Nekrasov. || Me një element lirike (lit.). poezi lirike. || Me një mbizotërim të emocioneve... ... Fjalori shpjegues i Ushakovit

- (greqisht lyrikos, nga lyra lyre). I ndjeshëm kur flet për një vepër poetike. Fjalori i fjalëve të huaja të përfshira në gjuhën ruse. Chudinov A.N., 1910. greqisht LIRIKE. lyrikos nga lyra, lyre. I ndjeshëm, në lidhje me këngën.…… Fjalori i fjalëve të huaja të gjuhës ruse

lirike- oh, oh. lyrique adj. lat. lyricus gr. 1. Që lidhet me një nga tre llojet kryesore të krijimtarisë artistike (së bashku me epikën dhe dramën). Sl. 18. Poezitë lavdëruese dhe këngët e stilit të lartë quhen poezi lirike. Cantemir Op. 1…… Fjalori historik i galicizmit të gjuhës ruse

Fjalor poetik, poetik, i butë, i butë, lirik i sinonimeve ruse. lirik shih Fjalor poetik i sinonimeve të gjuhës ruse. Udhëzues praktik. M.: Gjuha ruse. Z. E. Alexandrova ... Fjalor sinonimik

lirike- Çrregullim lirik 1) shkelje e kanuneve letrare në ndërtimin e një vepre arti (lit., historike); 2) transferimi çrregullim (shaka bisedore). Dhoma e tyre është një rrëmujë lirike: gjithçka është e shpërndarë, jo e rregulluar... Fjalori frazeologjik i gjuhës ruse

LIRIKE, oh, oh. 1. shih tekstin e këngës. 2. Për zërin e këndimit: i butë, i butë në timbër. Soprano lirike. L. tenori. Fjalori shpjegues i Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992… Fjalori shpjegues i Ozhegovit

Adj., e përdorur. krahasojnë shpesh Morfologjia: adv. lirikisht 1. Lirike është ajo që lidhet me lirizmin si lloj arti, që lidhet me të. Poet lirik. | poezi lirike. | poezi lirike. | Ajo ndjeu poezi lirike... Fjalori shpjegues i Dmitriev

lirike- aya, oe 1) Lidhur me lirikën, duke qenë lirika. poezi lirike. Prozë lirike. Heroi lirik. ...Damat e Çehovit duhet të vihen në skenë jo si drama lirike, por si komedi lirike (Gorki). 2) I mbushur me ndjenja, i mbushur me... ... Fjalori popullor i gjuhës ruse

Lidhur me sferën e përvojave shqisore. (Burimi: Dictionary of Sexual Terms) ... Enciklopedia seksologjike

I adj. 1. raporti me emër lirika I, e lidhur me të 2. Karakteristikë e lirikës [teksti I], karakteristikë e saj. II mbiemër. Karakterizohet nga një gjendje ose gjendje shpirtërore në të cilën elementet emocionale mbizotërojnë mbi ato racionale; i mbushur...... Fjalori modern shpjegues i gjuhës ruse nga Efremova

Lirike, lirike, lirike, lirike, lirike, lirike, lirike, lirike, lirike, lirike, lirike, lirike, lirike, lirike, lirike, lirike, lirike, lirike, lirike, ...

libra

• Moment lirik, Tchaikovsky Pyotr Ilyich. Ribotim i fletëve muzikore të Tchaikovsky, Pyotr`Moment lyrique`. Zhanret: Impromptus; Për piano; Partitura me piano; Për 1 lojtar. Ne krijuam posaçërisht për ju, duke përdorur tonën...

Koncepti i gjinisë letrare përvijohet në gjykimet e mendimtarëve të Greqisë antike. Një poet, argumenton Sokrati në librin e tretë të traktatit të Platonit "Republika", së pari mund të flasë drejtpërdrejt në emër të tij, gjë që zhvillohet "kryesisht në ditirambe" (në fakt, kjo është vetia më e rëndësishme e poezisë lirike) ; së dyti, të ndërtojë veprën në formën e një “shkëmbimi fjalimesh” midis heronjve, të cilit nuk i përzihen fjalët e poetit, gjë që është tipike për tragjeditë dhe komeditë (kjo është drama si një lloj poezie); së treti, të kombinosh fjalët e veta me fjalët e të tjerëve, që u përkasin personazheve (që është e natyrshme në epik): “Dhe kur ai (poeti) citon fjalimet e njerëzve të tjerë dhe kur në intervalet ndërmjet tyre ai flet për në emër të vetes, kjo do të jetë një rrëfim” Platoni. Veprat: Në 3 vëll. historia e asaj që ndodhi pa përfshirë të folurit e personazheve (vjetër-gr. dyegEuyt) dhe imitimin nëpërmjet veprimeve, veprimeve, fjalëve të folura (Gr. i Vjetër mmEuyt).

Gjykime të ngjashme gjejmë në kapitullin e tretë të Poetikës së Aristotelit. Këtu përshkruajmë shkurtimisht tre metoda të imitimit në poezi (artin verbal), të cilat janë në thelb karakteristika të epikës, lirizmit dhe dramës: “Ti mund të imitosh të njëjtën gjë në të njëjtën gjë duke folur për një ngjarje si diçka të ndarë nga vetja, si Homeri. bën, ose në mënyrë që imituesi të mbetet vetvetja, pa ndryshuar fytyrën, ose pa i paraqitur të gjithë personat e përshkruar si veprues dhe aktivë” Aristoteli. Rreth artit të poezisë. M., 1980. F. 45..

Gjatë Rilindjes, kjo treshe aristoteliane u konkretizua. A.S. Minturno, në traktatin e tij "De Poetica" (1559), dalloi poezinë epike, melikën (d.m.th. lirike) dhe poezinë skenike (d.m.th. dramën) si pjesë të artit verbal. Nga gjykime të tilla fillesat shtrihen në atë që humbi në shekujt XVIII - XIX. ideja e epikës, lirizmit dhe dramës si gjini (forma gjenerike) të letërsisë universale. Llojet e artit verbal kuptohen edhe sot (pas Sokratit, Platonit dhe Aristotelit) si lloje të qëndrimit të folësve (“folësve”) ndaj tërësisë artistike.

Në të njëjtën kohë, në shek. (fillimisht në estetikën e romantizmit) u forcua një kuptim i ndryshëm i epikës, lirizmit dhe dramës: jo si forma verbale dhe artistike, por si entitete të caktuara të kuptueshme të fiksuara nga kategoritë filozofike: llojet letrare filluan të mendoheshin si lloje të përmbajtjes artistike. Kështu, konsiderata e tyre rezultoi e shkëputur nga poetika (mësimi konkretisht për artin verbal). Kështu, Schelling e lidhi poezinë lirike me pafundësinë dhe frymën e lirisë, epikën me domosdoshmërinë e pastër, por në dramë ai pa një lloj sinteze të të dyjave: luftën e lirisë dhe domosdoshmërinë Schelling F.V. Filozofia e artit. M., 1996. fq 396 - 399. Dhe Hegeli (duke ndjekur Jean-Paul) karakterizoi poezinë epike, lirike dhe dramën duke përdorur kategoritë “objekt” dhe “subjekt”: poezia epike është objektive, poezia lirike është subjektive, dramatike Hegel G.V.F. lidh këto dy parime. Estetika: Në 4 vëllime M., 1968. T. 3. F. 419 - 420. Falë V.G. Belinsky, si autor i artikullit "Ndarja e poezisë në gjini dhe specie" (1841), koncepti hegelian (dhe terminologjia përkatëse) zuri rrënjë në kritikën letrare ruse. Në shekullin e 20-të llojet e letërsisë janë ndërlidhur vazhdimisht me dukuri të ndryshme të psikologjisë (kujtesa, përfaqësimi, tensioni), gjuhësor (personi i parë, i dytë, i tretë gramatikor), si dhe me kategorinë e kohës (e shkuara, e tashmja, e ardhmja).

Megjithatë, tradita, që daton që nga Platoni dhe Aristoteli, vazhdon të jetojë dhe është shumë autoritare. Llojet e letërsisë si lloje të organizimit të të folurit të veprave letrare janë një realitet i pamohueshëm supra-epokal, i denjë për vëmendje të ngushtë Khalizev. Drama si lloj letërsie (poetikë, gjenezë, funksionim). M., 1986. S. 22 - 38..

Natyra e epikës, lirizmit dhe dramës hidhet në dritë nga teoria e të folurit, e zhvilluar në vitet 1930 nga psikologu dhe gjuhëtari gjerman K. Bühler, i cili argumentoi se shprehjet (aktet e të folurit) kanë tre aspekte. Ato përfshijnë, së pari, një mesazh për temën e të folurit (përfaqësimin); së dyti, shprehja (shprehja e emocioneve të folësit); së treti, apeli (apeli i folësit për dikë, që e bën deklaratën një veprim aktual) Buhler K. Teoria e gjuhës. Funksioni përfaqësues i gjuhës. M., 1993. fq. 34 - 38. Këto tre aspekte të veprimtarisë së të folurit janë të ndërlidhura dhe manifestohen në lloje të ndryshme deklarimesh (përfshirë ato artistike) në mënyra të ndryshme. Në një vepër lirike, shprehja e të folurit bëhet parim organizues dhe element dominues. Drama thekson anën apelative, në fakt efektive të fjalës, dhe fjala shfaqet si një lloj akti i kryer në një moment të caktuar në shpalosjen e ngjarjeve. Eposi gjithashtu mbështetet gjerësisht në fillimet shprehëse dhe apelative të të folurit (pasi veprat përfshijnë deklarata të heronjve që shënojnë veprimet e tyre). Por në këtë gjini letrare mbizotërojnë mesazhet për diçka të jashtme të folësit, të shpalosura në formën e një rrëfimi.

Me këto veti të strukturës së të folurit të poezisë lirike, dramës dhe epikës, lidhen organikisht (dhe janë të paracaktuara prej tyre) edhe veti të tjera të llojeve të letërsisë: metodat e organizimit hapësinor-kohor të veprave; veçantinë e paraqitjes së njeriut në to; format e pranisë së autorit; natyra e apelit të tekstit për lexuesin. Secili prej llojeve të letërsisë, me fjalë të tjera, ka një kompleks të veçantë, të qenësishëm të vetive. Ndarja e letërsisë në gjini nuk përkon me ndarjen e saj në poezi dhe prozë. Në të folurën e përditshme, veprat lirike shpesh identifikohen me poezinë, dhe veprat epike me prozën. Një përdorim i tillë është i pasaktë. Secila prej gjinive letrare përfshin si vepra poetike (poetike) dhe prozaike (jopoetike).

Koncepti epik dhe lirik

Ka probleme serioze terminologjike në teorinë e gjinive letrare. Fjalët "epike" ("epike"), "dramatike" ("dramatizëm"), "lirik" ("lirizëm") tregojnë jo vetëm veçoritë gjenerike të veprave në fjalë, por edhe vetitë e tjera të tyre. Epikizmi është një soditje madhështore, e qetë, e pangutur e jetës në kompleksitetin dhe diversitetin e saj, një pamje e gjerë e botës dhe pranimi i saj në tërësi. Në këtë drejtim, ata shpesh flasin për "botëkuptimin epik", të mishëruar artistikisht në poezitë e Homerit dhe një numër veprash të mëvonshme ("Lufta dhe Paqja" nga L.N. Tolstoy). Epika si humor ideologjik dhe emocional mund të zhvillohet në të gjitha gjinitë letrare - jo vetëm në veprat epike (rrëfyese), por edhe në dramë ("Boris Godunov" nga A.S. Pushkin) dhe tekste (cikli "Në fushën e Kulikovës" nga A. A. Blok). Drama zakonisht quhet një gjendje shpirtërore e lidhur me përjetimin e tensionuar të disa kontradiktave, me eksitim dhe ankth. Dhe së fundi, lirizmi është emocionalitet sublim i shprehur në fjalimin e autorit, narratorit dhe personazheve. Drama dhe lirika mund të jenë të pranishme edhe në të gjitha gjinitë letrare. Kështu, romani i L.N është i mbushur me dramë. Tolstoy "Anna Karenina", poezi nga M.I. Tsvetaeva Malli për shtëpinë. Romani i I.S. është i mbushur me lirikë. Turgenev "Foleja fisnike", luan nga A.P. "Tre motrat" ​​dhe "Kopshti i Qershive" të Çehovit, tregime dhe tregime nga I.A. Bunina. Epika, lirizmi dhe drama, pra, janë të lira nga një lidhje e ngurtë e qartë ndaj epikës, lirizmit dhe dramës si lloje të "tingullit" emocional dhe semantik të veprave.

Një eksperiment origjinal për dallimin ndërmjet këtyre dy serive konceptesh (epike - epike etj.) u ndërmor në mesin e shekullit tonë nga shkencëtari gjerman E. Steiger. Në veprën e tij “Konceptet bazë të poetikës”, ai e karakterizoi epiken, liriken, dramatiken si dukuri të stilit (llojet e tonalitetit - Tonart), duke i lidhur ato (përkatësisht) me koncepte të tilla si përfaqësimi, kujtesa, tensioni. Dhe ai argumentoi se çdo vepër letrare (pavarësisht nëse ajo ka formën e jashtme të epikës, lirizmit apo dramës) ndërthur këto tre parime: “Nuk do ta kuptoj lirikën dhe dramatiken nëse i lidh me lirikën dhe dramën”.

Origjinaliteti i tekstit është se nxjerr në pah botën e brendshme të heroit lirik, përjetimet e tij. Kjo duket qartë jo vetëm në veprat që nuk kanë asnjë imazh vizual të botës së jashtme, por edhe në tekstet përshkruese, narrative - këtu përvoja përcillet përmes shprehjes emocionale të fjalës, natyrës së tropeve etj. Prandaj, baza e ndarjes kuptimplote të zhanrit në tekste është vetë natyra e përvojave.

Por përvoja në tekste këngësh mund të jetë temë e tipologjisë në një aspekt tjetër. Ashtu si në epikë dhe në dramë, edhe në poezinë lirike mund të gjurmohen dallimet në çështjet zhanre - kombëtare-historike, moralo-përshkruese, romantike, të cilat manifestohen këtu përmes tipizimit të vetë përvojës së heroit lirik.

Ekspresiviteti emocional i lirikës korrespondon me fjalimin poetik, i cili është karakteristik për shumicën e formave të tij gjenerike (teksti në prozë është një fenomen shumë i rrallë). Zakonisht një vepër lirike është një poezi dhe kompozimi i saj ritmiko-strofik është mjeti më i rëndësishëm për zbulimin e përmbajtjes. Varietetet tradicionale të një përbërje të tillë janë distich elegjiak, sonet, triolet. Llojet e tilla të poezive si mesazhet dhe strofat duhet të konsiderohen gjithashtu forma të përgjithshme.

Zhanret e lirikave letrare u formuan në bazë të këngës lirike popullore, në varietetet e saj të ndryshme:

Një odë është një poezi që shpreh ndjenjat entuziaste që ngjall te poeti një objekt domethënës. Në odë, poeti lidhet kryesisht me ndjenjat kolektive - patriotike, civile. Këndvështrimi zhanor i odës mund të jetë nacional-historik ose moralisht përshkrues:

Satira është një poezi që shpreh indinjatën, indinjatën e poetit për aspektet negative të shoqërisë. Satira është moralisht përshkruese përsa i përket çështjeve të zhanrit;

Elegjia është një poezi e mbushur me trishtim dhe pakënaqësi me jetën. Trishtimi mund të shkaktohet nga ndonjë arsye, por një elegji është e mundur, në të cilën përvoja e rikrijuar nuk ka një motivim specifik ("I përjetova dëshirat e mia..." nga Pushkin). Një elegji mund të jetë moralisht përshkruese ("Duma" nga Lermontov), ​​por më shpesh trishtimi elegjiak shoqërohet me fatin personal të poetit - elegjitë romantike. Ndonjëherë zhgënjimi i poetit në jetë merr karakter filozofik në elegji, lindin motive të kalueshmërisë së jetës, të pashmangshmërisë së jetës etj.

Epigrami, madrigali janë forma të vogla të poezisë lirike. Origjinaliteti i mendimit dhe lakonizmi i shprehjes së tij janë vlerësuar gjithmonë në një epigram, si në një poezi të shkurtër humoristike, më së shpeshti duke tallur një person të caktuar. Antipodi i një epigrami është një madrigal - një poezi e shkurtër, gjysmë shaka e një natyre komplimentuese (zakonisht drejtuar një zonje).

Zhanret liriko-epike

Kombinimi i meditimit lirik dhe narrativës epike shpesh gjendet në vepra të zhanreve të ndryshme (për shembull, në një poezi romantike). Por ka zhanre, natyra e të cilave është gjithmonë lirike dhe epike:

Fabula është një vepër moralisht përshkruese që përmban një rrëfim të shkurtër alegorik dhe një mësim (“moral”) që rrjedh prej tij. Edhe nëse mësimi nuk është formuluar në tekstin e fabulës, nënkuptohet; raporti mes mësimdhënies dhe komplotit të fabulës përbën bazën e saj liriko-epike;

Një baladë është një vepër e vogël poetike e komplotit në të cilën vetë rrëfimi është i mbushur me lirizëm. Ndryshe nga një fabul, ku mund të dallohen pjesët lirike (“morale”) dhe epike (komploti), një baladë është një shkrirje e pazgjidhshme e parimeve lirike dhe epike. Çështjet e zhanrit në një baladë mund të jenë kombëtare-historike dhe romantike.

(Akoma nuk ka vlerësime)

Ese me tema:

1. Llojet dhe gjinitë e letërsisë Letërsia i referohet veprave të mendimit njerëzor që janë të përfshira në fjalën e shkruar dhe kanë rëndësi shoqërore. Çdo vepër letrare...
2. Në gjininë epike të letërsisë (tjetër - gr. epos - fjalë, fjalë), parimi organizues i veprës është rrëfimi i personazheve (aktorëve),...
3. Vetë A. S. Pushkin e përcaktoi zhanrin e veprës "Eugene Onegin" si një roman në vargje. Ky zhanër i jep tekstit ato veçori që...
4. Bota jonë është e strukturuar në atë mënyrë që çdo koncept të perceptohet vetëm në kundërshtim me një koncept tjetër. Aq e mirë mund të jetë deri në fund...