Kush e shkroi goy, ti je i dashur Rus'. Sergei Yesenin - Shko ti, Rus, i dashur im: Vargu

"Shko ti, Rus, i dashur..." - një poezi që daton në periudhën e hershme të veprës së Yesenin. Ai u përfshi në edicionin e parë të koleksionit debutues të Sergei Alexandrovich "Radunitsa", i cili u botua në 1916. Vepra, e konsideruar si një nga më të mirat në trashëgiminë e poetit, pasqyronte dashurinë e tij të pakufishme për atdheun e tij.

Historia e krijimit

Poema "Ik, i dashur Rus'..." u krijua në vitin 1914 (data e saktë nuk dihet). Në atë kohë, Yesenin jetonte në Moskë, punonte me ndërprerje në dy shtypshkronja, të botuara në revistën për fëmijë "Mirok", gazetën bolshevike "Put Pravdy", revistën "Protalinka" dhe gazetën "Nov", në verë ai menaxhoi. për të vizituar jugun - në Sevastopol dhe Jaltë , ka punuar në mënyrë aktive në tekstet.

Gjatë jetës së Sergei Alexandrovich, kritikët e pritën poemën në mënyrë të paqartë. Në pjesën më të madhe, ata u ndanë në dy kampe. I pari vuri në dukje se teksti mban erën e Rusisë së vërtetë, se ka një "pamje të shëndetshme popullore për atdheun e tyre", se vepra është një arritje domethënëse e një poeti që sapo ka filluar të hyjë në letërsinë profesionale. Sipas të tjerëve, nuk ka asgjë "kombëtare" në tekstet e Yesenin, por ka një "bravado të padurueshme nacionaliste" në të, e shprehur kryesisht në përdorimin e tepruar të fjalorit "popullor".

Komplot

Poema nuk ka një komplot të qartë. Heroi lirik thjesht admiron peizazhet rurale, gëzon unitet me natyrën dhe flet për atdheun e tij. Mund të supozohet se veprimi i veprës zhvillohet në gusht. Supozimi bazohet në përmendjen e Shpëtimtarit. Me sa duket, kjo i referohet dy festave ortodokse që bien në muajin e fundit të verës - Shpëtimtari i Mollës dhe Shpëtimtari i Mjaltit.

Temat dhe imazhet

Tema kryesore e poemës është tema e atdheut, e cila shpaloset përmes imazhit të Rusisë fshatare. Ky imazh u krijua kryesisht përmes përdorimit të metaforës. Poeti i krahason kasollet me ikonat në veshje. Ky krahasim lind për një arsye. Heroi lirik sheh shtëpi me dritare të zbukuruara me pllaka. Për shkak të kësaj, ai ka një lidhje me ikona të mbuluara me veshje. Kasollet e fshatit në poemë janë një ikonostas i vendosur në një tempull të madh - Rus.

Origjinaliteti semantik në shpalosjen e temës së atdheut në poezinë “Shko, rus, i dashur...” qëndron në faktin se atdheu për heroin lirik është më tërheqës se vetë parajsa. Për më tepër, ai është parajsë. Kështu thuhet në katranin e fundit të tekstit.

Heroi lirik

Poema fillon me fjalën e vjetër ruse "goy", që do të thotë një dëshirë për shëndet të mirë. Më pas, heroi lirik e krahason veten me një pelegrin vizitor që ka arritur qëllimin e udhëtimit të tij, duke parë me gëzim dhe frikë tokën që i del përpara. Qëndrimi i tij ndaj atdheut të tij është entuziast dhe në të njëjtën kohë lutës. Për të, Rusia është një vend i mbushur me dritë qiellore, një vend ku jeta e përditshme sjell gëzim dhe ku mbretëron bukuria shpirtërore. Për më tepër, heroi lirik është në harmoni me natyrën, duke e ndjerë atë në mënyrë delikate. Ai vëren erën e mjaltit dhe mollëve në ajër, plepat e tharë me zë të lartë, vështrimi i tij duket se po mbytet në blunë e pafund të qiellit ("bluja thith sytë").

Metër, rima dhe trope

Poema është shkruar me tetrametër troke dhe tetrametri pirrik është i zakonshëm. Modeli i rimës është kryq, përdoren vjersha mashkullore dhe femërore.

Vepra është e mbushur me mjete artistike. Midis tyre janë metafora ("blu thith sytë"), aliteracion mbi sibilantët dhe asonancat, shëmbëlltyrat ("si një pelegrin vizitor"). Një rol të rëndësishëm luajnë fjalët e vjetruara - për shembull, lekha (kreshtë, brazdë) dhe stezhka (rrugë, rrugë). Falë tyre, si dhe përdorimit të emrave me prapashtesa zero (valle, mëkat) dhe pasthirrjes "goy", poema e Yesenin bëhet e afërt me fjalimin popullor.

Drejtimi letrar

Vepra e hershme e Yesenin zakonisht i atribuohet poezisë së re fshatare. Kjo nuk është tamam një lëvizje letrare. Përkundrazi, është një emër konvencional për veprën e poetëve rusë të epokës së argjendtë, të cilët ishin me origjinë rurale. Midis tyre janë Klyuev, Oreshin, Shiryaevets. Ata nuk formuan një shoqatë krijuese, ata nuk shpallën manifeste. Pavarësisht kësaj, kishte disa tipare të përbashkëta në lirikat e poetëve të rinj fshatarë. Për shembull, një apel për temën e Rusisë rurale, afërsia me folklorin. Poema “Shko, Rus, i dashur...” është vetëm një shembull i mrekullueshëm i poezisë së re fshatare.

• "Unë lashë shtëpinë time ...", analiza e poezisë së Yesenin
• "Ti je Shagane ime, Shagane!", analizë e poezisë së Yesenin, ese
• "Tekpëra e bardhë", analizë e poezisë së Yesenin

Në kohën kur ai shkroi poezinë "Ik, Rusi im i dashur..." në 1914, Sergei Yesenin kishte fituar tashmë famë si një poet i famshëm nga Moska. Famë poetike, ndër të tjera, e arriti edhe falë poezive me temë mëmëdheu, të cilave ua kushtoi pjesën më të madhe të veprave të tij.

Tema kryesore e poezisë

Imazhi i Rusisë për Yesenin është bota e tij e fshatit, për të cilën lakmuesi i djallëzuar i Moskës tashmë ka arritur të dëshirojë - bota e jetës së fshatit dhe natyrës së fshatit. Shtëpitë “me erë mollë e mjaltë”, “afër periferisë së ulët plepat thahen fort”. Kjo është bukuria gri e Rusisë qendrore, por për çdo cep fshati dhe për çdo përplasje Yesenin gjen një fjalë të ndritshme. Kritikët vërejnë se në realitet dukuritë e përshkruara nga poeti janë shumë më të mërzitshme dhe më të mërzitshme sesa përshkrimet poetike që ai zgjodhi. Yesenin bashkohet me natyrën, merr forcë dhe frymëzim nga fshati.

Në poemë, poeti i drejtohet jetës së tij të kaluar të fshatit, duke u përpjekur të ringjallë ndjesitë jetëdhënëse që përjetoi gjatë shëtitjes në pyjet dhe livadhet ruse, duke punuar dhe medituar. Tema kryesore e poemës është dashuria për Atdheun, dëshira për t'u ushqyer me këtë dashuri, për të marrë frymë, për të përjetuar të kaluarën dhe për ta rrezatuar atë në këmbim. Në kthimin e tij poetik në atdheun e tij, Yesenin e sheh veten si një "haxhi kalimtar", sikur të ishte në rrugën e tij për në ndonjë faltore, duke nxituar t'i përkulet dhe ta prekë me nderim, duke ëndërruar për shërimin shpirtëror. Rustic Rus' shoqërohet me një tempull të madh, të ndritshëm dhe të qartë.

Poema është e mbushur me një dashuri të ndritshme për Rusinë, emocionet janë të ndritshme dhe të gëzueshme. Ngjyrat janë të ndritshme, me shkëlqim: ari ("kasollet janë në rrobat e figurës"), blu ("blu thith sytë"), "lech jeshil".

Gjendja shpirtërore e poezisë është festive: është edhe gëzimi i një takimi dhe një festë në fshat - Shpëtimtari me të qeshura vajzërore dhe vallëzime në livadhe.

Në strofën e fundit, Yesenin lë të kuptohet se ai tashmë ka vizituar shumë vende të botës, por askund nuk ishte aq i lumtur sa në Rusi. Dhe edhe nëse i ofrohet të shkëmbejë atdheun e tij jo me një vend tjetër, por me parajsë, ai e di se nuk do të gjejë lumturi në parajsë - ai ka nevojë për të varfërit dhe të pasurit e tij, të pijshëm, të gëzuar dhe të qarë, sublime dhe primitive, të devotshëm dhe blasfemues. Rusisë.

Analiza strukturore e poemës

Fillimi i poemës është tregues - ai është stilizuar si një adresë në dialogët në epikat e lashta ruse ("Ti je një goy, shok i mirë"). "Goiti" në rusishten e vjetër nënkuptonte një dëshirë për shëndet dhe prosperitet. Kudo ka gjuhë popullore, dialektizma që tregojnë qëndrimin nderues të autorit ndaj atdheut të tij: "kumbues", "korogod", "lekh", "privol".

Teknika e gjallë poetike që përdor poeti është personifikimi i Rusisë. Poeti i drejtohet Atdheut sikur po i flet. Kërcimi është i personifikuar - gjëmon, dhe e qeshura - kumbon, dhe plepat - ata "vyhen me zhurmë".

Krahasimet janë të gjera dhe të shumëanshme: "kasollet janë në rrobën e figurës", "si vathët, e qeshura e një vajze do të kumbojë".

Peizazhi është metaforik: qielli që mbyt sytë, kasollet e arta, pemët që shushurijnë aq sa duket sikur po kumbojnë, jo një shteg i shkelur, por një “qepje e thërrmuar”.

Rima është kryq, çift dhe tek linjat rimojnë me njëra-tjetrën. Rima përdoret në mënyrë të alternuar: në vijat çift është femërore, tek tek është mashkullore.

Metri i përdorur nga poeti është pentametër trokaik, ai i jep poezisë një ritëm vendimtar, të guximshëm, dhe sa më afër finales, aq më vendimtar është poeti - ai kupton se gjëja kryesore për një person është dashuria për tokën e tij të lindjes, të cilën ai e përthithte me qumështin e nënës së tij dhe që jetëshpëtuese për të në çdo hap të jetës.

Goy, Rus, i dashur im,
Kasollet janë në rrobat e imazhit...
Nuk duket fundi -
Vetëm bluja i thith sytë.

Si një pelegrin vizitor,
Po shikoj fushat e tua.
Dhe në periferi të ulët
Plepat po vdesin me të madhe.

Erë si mollë dhe mjaltë
Nëpër kishat, Shpëtimtari juaj zemërbutë.
Dhe gumëzhin pas shkurret
Ka një valle të gëzuar në livadhe.

Unë do të vrapoj përgjatë qepjes së thërrmuar
Pyjet e gjelbërta të lira,
Drejt meje, si vathë,
E qeshura e një vajze do të kumbojë.

Nëse ushtria e shenjtë bërtet:
"Hidhe Rusinë, jeto në parajsë!"
Unë do të them: "Nuk ka nevojë për parajsë,
Më jep atdheun tim”.

Kjo poezi ka gjithçka që është karakteristike për tekstet e Yesenin: fjalë që nuk janë plotësisht të qarta për lexuesin urban ("lechs jeshile" - vija në terren, "korogod" - valle e rrumbullakët) dhe një bollëk simbolizmi fetar ("ushtria e shenjtë", " kasolle - në veshjet e imazhit ", "Spas të shkurtër"). Pikturë perceptohet sikur përmes syve të një “pelegrini që kalon” kur lexon, ndjehet një humor i kënaqësisë së brendshme. Për t'u zhytur në atmosferën e gëzimit të pastër që vjen pas një shërbimi festiv në kishë, poeti ndihmon për të kuptuar poezinë e tij me mjete të ndryshme. I pranishëm në vargje seri zanore : “tringëllimë”, “gumëzhimë”, “kumbues” krijojnë iluzionin e një zile kumbuese. Dhe kasollja e fshatit krahasohet me ikonën e "kasolles - në rrobën e figurës". Kjo imazh kyç , në të cilën muret e pa lyer janë si fytyra e errët e një shenjtori, dritaret janë si sytë, çatitë me kashtë janë si veshjet e arta që inkuadrojnë një ikonë. Yesenin përdor pikturë me ngjyra : "Vetëm bluja thith sytë" (d.m.th., gërmon në sy). Nëse emri i ngjyrës blu, atëherë ajo e artë është e pranishme fshehurazi: çati me kashtë kasollesh, mollë të derdhura, mjaltë, kashtë të verdhë në fusha të ngjeshura, plepa me gjeth të zverdhur.
Heroi lirik ka gjithashtu një gjendje shpirtërore festive, si midis fshatarëve (“gumëzhimë.. vallëzim i gëzuar”, “të qeshura vajzash”), ashtu edhe në natyrë. Poeti është në harmoni me veten, me natyrën dhe nuk ka nevojë për lumturi tjetër.

Goy, Rus, i dashur im,
Kasollet janë në rrobat e imazhit...
Nuk duket fundi -
Vetëm bluja i thith sytë.

Si një pelegrin vizitor,
Po shikoj fushat e tua.
Dhe në periferi të ulët
Plepat po vdesin me të madhe.

Erë si mollë dhe mjaltë
Nëpër kishat, Shpëtimtari juaj zemërbutë.
Dhe gumëzhin pas shkurret
Ka një valle të gëzuar në livadhe.

Unë do të vrapoj përgjatë qepjes së thërrmuar
Pyjet e gjelbërta të lira,
Drejt meje, si vathë,
E qeshura e një vajze do të kumbojë.

Nëse ushtria e shenjtë bërtet:
"Hidhe Rusinë, jeto në parajsë!"
Unë do të them: "Nuk ka nevojë për parajsë,
Më jep atdheun tim”.

Analiza e poezisë "Shko, Rus, i dashur im" nga Yesenin

Yesenin konsiderohet me të drejtë një nga poetët kryesorë kombëtarë. Vepra e tij është një shërbim i pafund për Atdheun e tij, i cili u personifikua për poetin në imazhet e natyrës ruse dhe jetës së thjeshtë fshatare. Me rëndësi të veçantë është periudha e hershme e punës së Yesenin, kur ai nuk ishte ende i famshëm dhe nuk përjetoi vuajtje dhe vështirësi. Veprat e poetit të ri ishin një rrjedhë e pastër dhe e ndritshme në rrjedhën e baltë të letrës së mbeturinave letrare që përmbyti Rusinë në fillim të shekullit të 20-të. Poema "Ik, Rusi im i dashur" është një nga krijimet më të mira të lirizmit të hershëm të Yesenin. Është shkruar në vitin 1914.

Poeti e fillon poezinë me adresën e vjetër ruse "goy". Kjo dëshmon për dashurinë e poetit për trashëgiminë e pasur folklorike. Për më tepër, në këtë kohë "Rus" tashmë dukej disi i modës së vjetër. Yesenin shkon kundër tendencave letrare në modë. Ai thekson përkushtimin e tij ndaj antikitetit dhe traditave shekullore të popullit rus.

Një hap tjetër i guximshëm i poetit fillestar mund të konsiderohet përdorimi i simbolizmit të krishterë. Autoriteti i Kishës Ortodokse u trondit ndjeshëm; Ateizmi nuk ishte aq një pozicion i bindur sa një haraç për epokën moderne. Yesenin e konsideroi ortodoksinë një pjesë të pandashme të kulturës ruse. Imazhet fetare janë thurur organikisht në poemë ("me rrobat e figurës", "pelegrini vizitues", "Shpëtimtari i butë").

Peizazhi i thjeshtë rural i poetit lulëzon me ngjyra të ndezura. Jeta patriarkale fshin dallimet midis njeriut dhe natyrës. Në hapësirat e mëdha ruse, "e qeshura vajzërore" perceptohet si një përbërës organik i botës shtazore dhe bimore.

Poezia është shkruar në një gjuhë të thjeshtë dhe të kuptueshme. Metafora më komplekse është "bluja thith sytë". Heroi lirik e krahason veten me një "burrë pagan" dhe të qeshurën e grave me "vathët". Një tipar karakteristik i teksteve të hershme të Yesenin është përdorimi i fjalëve të vjetruara dhe "lokale" ("lekhs jeshil", "korogod").

Yesenin, natyrisht, nuk ishte një ndjekës i rreptë i krishterimit. Poema përfundon me heqjen dorë nga jeta qiellore, e pamendueshme për një besimtar. Pamundësia që poeti të heqë dorë nga Rusia duket edhe më bindëse dhe mbresëlënëse. Rreshtat "nuk ka nevojë për parajsë, më jep atdheun tim" mund të duken shumë pretenduese për disa. Por në të gjithë poezinë ruse kjo është deklarata më e fuqishme dhe më e sinqertë e dashurisë dhe besnikërisë ndaj Rusisë.

"Ik, Rus, i dashur..." Sergei Yesenin

Goy, Rus, i dashur im,
Kasollet janë në rrobat e imazhit...
Nuk duket fundi -
Vetëm bluja i thith sytë.

Si një pelegrin vizitor,
Po shikoj fushat e tua.
Dhe në periferi të ulët
Plepat po vdesin me të madhe.

Erë si mollë dhe mjaltë
Nëpër kishat, Shpëtimtari juaj zemërbutë.
Dhe gumëzhin pas shkurret
Ka një valle të gëzuar në livadhe.

Unë do të vrapoj përgjatë qepjes së thërrmuar
Pyjet e gjelbërta të lira,
Drejt meje, si vathë,
E qeshura e një vajze do të kumbojë.

Nëse ushtria e shenjtë bërtet:
"Hidhe Rusinë, jeto në parajsë!"
Unë do të them: "Nuk ka nevojë për parajsë,
Më jep atdheun tim”.

Analiza e poemës së Yesenin "Shko, i dashur Rusi..."

Poeti Sergei Yesenin pati mundësinë të vizitonte shumë vende të botës, por ai u kthye pa ndryshim në Rusi, duke besuar se kjo ishte vendi ku ndodhej shtëpia e tij. Autori i shumë veprave lirike kushtuar atdheut të tij nuk ishte idealist dhe i pa në mënyrë të përsosur të gjitha të metat e vendit në të cilin rastisi të lindte. Sidoqoftë, ai i fali Rusisë rrugët e papastërta dhe të prishura, dehjen e vazhdueshme të fshatarëve dhe tiraninë e pronarëve të tokave, besimin absolut në një car të mirë dhe ekzistencën e mjerueshme të njerëzve. Yesenin e donte atdheun e tij ashtu siç ishte dhe, duke pasur mundësinë të qëndronte jashtë vendit përgjithmonë, zgjodhi të kthehej për të vdekur atje ku lindi.

Një nga veprat në të cilat autori lavdëron tokën e tij është poezia “Shko, i dashur Rusi...”, shkruar në vitin 1914. Në këtë kohë, Sergei Yesenin tashmë jetonte në Moskë, pasi ishte bërë një poet mjaft i famshëm. Sidoqoftë, qytetet e mëdha i sollën atij melankolinë, të cilën Yesenin u përpoq pa sukses ta mbyste në verë dhe e detyruan atë të kthehej mendërisht në të kaluarën e afërt, kur ishte një djalë i panjohur fshatar, i lirë dhe vërtet i lumtur.

Në poezinë "Shko, Rus, i dashur..." autori kujton përsëri jetën e tij të kaluar. Më saktësisht, ndjesitë që ai përjetoi duke u endur nëpër livadhet e pafundme ruse dhe duke shijuar bukurinë e tokës së tij të lindjes. Në këtë vepër, Yesenin e identifikon veten me një "pelegrin endacak" që erdhi për të adhuruar tokën e tij dhe, pasi të ketë kryer këtë ritual të thjeshtë, do të shkojë në tokat e huaja. Atdheu i poetit, me të gjitha të metat e tij, është i lidhur me një tempull të madh, të ndritshëm dhe të pastër, i cili është në gjendje të shërojë shpirtin e çdo endacak dhe ta kthejë atë në rrënjët e tij shpirtërore.

Në fakt, para revolucionit, Rusia ishte një tempull i vetëm, të cilin Yesenin e thekson në poezinë e tij. Autori thekson se në Rusi "kasollet janë në veshjet e imazhit". Dhe, në të njëjtën kohë, ai nuk mund të injorojë varfërinë dhe primitivitetin e mënyrës së jetesës ruse, ku "afër periferisë së ulët plepat thahen me zë të lartë".

Falë aftësisë dhe talentit të tij poetik në poezinë "Shko, Rus', i dashur..." Yesenin arrin të rikrijojë një imazh shumë të kundërt dhe kontradiktor të atdheut të tij. Ajo ndërthur në mënyrë organike bukurinë dhe mjerimin, pastërtinë dhe papastërtinë, tokësoren dhe hyjnoren. Megjithatë, poeti vëren se ai nuk do të shkëmbente me asgjë aromën e mollëve dhe mjaltit që shoqëron Shpëtimtarin e verës dhe të qeshurën vajzërore, kumbimi i të cilave poeti e krahason me vathët. Megjithë problemet e shumta që sheh Yesenin në jetën e fshatarëve, jeta e tyre i duket më e saktë dhe më e arsyeshme se e tij. Në qoftë se vetëm sepse ata nderojnë traditat e të parëve të tyre dhe dinë të shijojnë gjërat e vogla, ata vlerësojnë atë që kanë. Poeti i ka zili me dashamirësi fshatarët, të cilët kanë pasurinë e tyre kryesore - tokë pjellore, lumenj, pyje dhe livadhe, të cilat nuk pushojnë së mahnituri Yesenin me bukurinë e tyre të pacenuar. Dhe kjo është arsyeja pse autori pretendon se nëse ka një parajsë në botë, atëherë ajo ndodhet pikërisht këtu, në pjesën e jashtme rurale ruse, e cila ende nuk është prishur nga qytetërimi dhe ka arritur të ruajë atraktivitetin e saj.

"Nuk ka nevojë për parajsë, më jep atdheun tim", - me këtë rresht të thjeshtë dhe pa "qetësi të lartë", poeti përfundon poezinë "Ik, i dashur Rusi...", sikur përmbledh disa. përfundimi. Në fakt, autori dëshiron vetëm të theksojë se është jashtëzakonisht i lumtur që ka mundësinë të jetojë aty ku ndihet pjesë e popullit të tij. Dhe kjo vetëdije për Yesenin është shumë më e rëndësishme se të gjitha thesaret e botës, të cilat kurrë nuk mund të zëvendësojnë dashurinë e një personi për tokën e tij të lindjes, të zhytur me qumështin e nënës dhe duke e mbrojtur atë gjatë gjithë jetës së tij.