Analiza e Elegjisë së Nekrasovit sipas planit. Nikolai Nekrasov - Elegji: Varg

Protesta e Katerinës në dramën Stuhia e Ostrovskit A.N. Ostrovsky, autori i shfaqjeve të shumta për tregtarët, krijuesi i repertorit për teatrin kombëtar rus, konsiderohet me të drejtë këngëtari i jetës tregtare. Dhe ai ulet, i skalitur nga skulptori Andreev, në hyrje të Teatrit Maly, dhe na kujton botën e kaluar, të errët, qesharake dhe të tmerrshme të heronjve të tij të shumtë Glumovs, Bolshovs, Podkhalyuzins, Dikikhs dhe Boars. Përshkrimi i botës së Moskës dhe tregtarëve provincialë, të cilët Dobrolyubov e quajti mbretëria e errët me një dorë të lehtë, u bë tema kryesore e punës së Ostrovsky.

Idrama The Thunderstorm, botuar në 1860, nuk bën përjashtim. Komploti i shfaqjes është i thjeshtë dhe tipik për atë mjedis dhe epokë: një grua e re e martuar, Katerina Kabanova, duke mos gjetur përgjigje ndaj ndjenjave të saj tek burri i saj, ra në dashuri me një person tjetër. E munduar nga pendimi dhe duke mos dashur të pranojë moralin e mbretërisë së errët të Bëj çfarë të duash, përderisa gjithçka është e qepur dhe e mbuluar, ajo rrëfen aktin e saj publikisht në kishë Pas këtij rrëfimi, jeta e saj bëhet aq e padurueshme vetëvrasje.

Imazhi i Katerinës është imazhi më i mrekullueshëm në shfaqjen Groz të Ostrovsky. Dobrolyubov, duke analizuar në detaje imazhin e Katerinës, e quajti atë një rreze drite në një mbretëri të errët. Jeta e Katerinës në shtëpinë e prindërve të saj ishte e mirë dhe e shkujdesur. Këtu ajo u ndje e lirë. Katerina jetoi lehtë, e shkujdesur, me gëzim Ajo e donte shumë kopshtin e saj, në të cilin aq shpesh ecte dhe admironte lulet, duke i treguar më vonë Varvarës për jetën e saj në shtëpinë e saj, thotë Yazhila, ajo nuk u pikëllua për asgjë, si një zog. pa liri. Mamaja më vishte, më vishte si kukull, më bënte të punoja, çfarë të doja, e bëja. Katerina ndryshon nga të gjithë përfaqësuesit e mbretërisë së errët në thellësinë e ndjenjave, ndershmërinë, vërtetësinë, guximin dhe vendosmërinë e saj.

Duke u rritur në një familje të mirë, ajo ka ruajtur të gjitha tiparet e mrekullueshme të karakterit rus, ajo është një natyrë e pastër, e sinqertë, e zjarrtë, një shpirt i hapur që nuk di të mashtrojë. Nuk di të mashtroj, nuk mund të fsheh asgjë, i thotë ajo Varvarës, e cila pretendon se gjithçka në shtëpinë e tyre bazohet në mashtrim.

E njëjta Varvara e quan heroinë tonë një lloj të sofistikuar, të mrekullueshme Katerina është një natyrë e fortë, vendimtare, me vullnet të fortë. Që nga fëmijëria, ajo ishte e aftë për veprime të guximshme. Duke i treguar Varvarës për veten e saj dhe duke theksuar natyrën e saj të nxehtë, ajo thotë se lindi një Katerina kaq e nxehtë, ajo e donte natyrën, bukurinë e saj, këngët ruse, Prandaj, fjalimi i saj - emocionues, entuziast, muzikor, melodioz - është i mbushur me poezi të lartë dhe ndonjëherë të kujton. ne të një kënge popullore.

Duke u rritur në shtëpinë e saj, heroina jonë pranoi traditat shekullore të familjes së saj: bindje ndaj pleqve, religjiozitet, nënshtrim ndaj zakoneve, Katerina, e cila nuk studionte askund, i pëlqente të dëgjonte historitë e endacakëve dhe mantiseve që luteshin dhe i perceptonte të gjitha. paragjykimet e tyre fetare, të cilat i helmuan jetën e saj të re, duke e detyruar Katerinën ta perceptojë dashurinë për Borisin si një mëkat të tmerrshëm nga i cili përpiqet dhe nuk mund të shpëtojë. Pasi e gjeti veten në një familje të re, ku gjithçka është nën sundimin e Kabanikhas mizore, të ashpër, të vrazhdë, despotike, Katerinane gjen një qëndrim dashamirës ndaj vetes. Ëndërrimtare, e sinqertë, e sinqertë, miqësore me njerëzit, Katerina e merr veçanërisht të rëndë atmosferën shtypëse të kësaj shtëpie. Gradualisht, jeta në shtëpinë e Kabanikhas, e cila vazhdimisht fyen dinjitetin njerëzor të Katerinës, bëhet e padurueshme për gruan e re.

Një protestë e shurdhër kundër mbretërisë së errët, e cila nuk i dha asaj lumturi, liri dhe pavarësi, fillon të lindë në shpirtin e saj.

Ky proces zhvillohet dhe Katerina bën vetëvrasje. Kështu, ajo vërtetoi se kishte të drejtë, një fitore morale mbi mbretërinë e errët, Dobrolyubov, në artikullin e tij, duke vlerësuar imazhin e Katerinës, shkroi: Këtu është forca e vërtetë e karakterit, në të cilën mund të mbështeteni në çdo rast! Kjo është lartësia në të cilën arrin jeta jonë kombëtare në zhvillimin e saj! Fakti që akti i Katerinës ishte tipik për kohën e saj konfirmohet nga fakti se një incident i ngjashëm ndodhi në Kostroma midis familjes tregtare Klykov.

Dhe për një kohë të gjatë pas kësaj, aktorët që luanin rolet kryesore në shfaqje ishin grimuar në mënyrë që të shiheshin se u ngjanin Klykovëve.

Çfarë do të bëjmë me materialin e marrë:

Nëse ky material ishte i dobishëm për ju, mund ta ruani në faqen tuaj në rrjetet sociale:

Më shumë abstrakte, lëndë dhe disertacione mbi këtë temë:

Drama emocionale e Katerinës bazuar në shfaqjen e Ostrovskit "Stuhia"
Shpirt, çfarë është? Shpirti është thellë brenda dhe ekziston në çdo person. Ajo është e bukur dhe e butë kur Katerina është e re. Katerina është ndryshe në grimin e saj.. Vetë Katerina thotë Po, çdo gjë këtu duket se është nga robëria. . E martuar herët, ajo përpiqet të shkojë mirë...

Imazhi i Katerinës në dramën "Stuhia" nga A.N. Ostrovskit
Rezultati i këtij udhëtimi ishte ditari i Ostrovskit, i cili zbulon shumë në perceptimin e tij për jetën në rajonin provincial të Vollgës së Epërme. “Fillon me Pereyaslavl.. Këtu nuk do të shihni më një burrë të vogël të përkulur apo një grua me kostum bufi. Këtu kalon lëvorja dhe tingujt simpatikë mezi dëgjohen nga larg; gjithnjë e më afër, kënga rritet dhe më në fund rrjedh...

Vetëvrasja e Katerinës në dramën e Ostrovskit: Forcë apo dobësi?
Le ta shqyrtojmë këtë çështje në më shumë detaje. Së pari, duhet të përcaktoni zhanrin e kësaj vepre, siç shkruan Ostrovsky. Drama, pa dyshim, është në shumë mënyra e ngjashme me tragjedinë, por konflikti ndodh vetëm.. Konflikti i Katerinës është një problem personal, pasi ajo. pajtohet me urdhrat që mbretërojnë ndër fisnikët. Diku në thellësi...

Problemi i dinjitetit njerëzor në dramën e A.N. Ostrovsky "Stuhia"
Njëri prej tyre personifikon fuqinë shtypëse të mbretërisë së errët. Ky është Dikoy dhe Ka-banikha. Një grup tjetër përfshin Katerina, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash... Nëna e dashur që kujdesej për lulet e saj të preferuara, që kishte... Ndonjëherë ajo zhytej në disa ëndrra, si vizione përrallore për fëmijërinë dhe vajzërinë, o..

Imazhi i Katerinës, kuptimi i tij ideologjik në dramën e Ostrovskit "Stuhia"
Ishte për të që ai shkroi Katerinën e tij, dhe ishte ajo që e luajti atë Megjithatë, aktorja nuk iu përgjigj dashurisë së zjarrtë të shkrimtarit - ajo e donte një tjetër që... Por më pas, në 1859, Lyubov Pavlovna luajti sikur ajo. fati, jetoi në mënyra të kuptueshme për të.. Për të mashtruar nuk di të fsheh, nuk mund të fsheh asgjë, i thotë ajo Varvarës dhe të jetoj në familjen e burrit, pa ditur të shtirem.. .

Satira për klasën e tregtarit në dramën e A. Ostrovsky "Stuhia"
Në filistinizëm nuk do të shihni asgjë tjetër përveç vrazhdësisë dhe varfërisë së zhveshur. Dhe ne nuk do të shpëtojmë kurrë nga kjo kore. Dhe njerezit nuk jetojne ketu, vuajne.. E minojne tregtine e njeri-tjetrit, dhe jo aq per interesa personale, por per zili.. E kuptoj kete, por cfare me thua te bej me veten time kur zemra eshte keshtu! thotë ai për veten e tij. Dhe Kabanova...

Imazhi i Katerinës në shfaqjen Groz të Ostrovsky
Rëndësia. Kurrikula shkollore studion punën e A.N. Ostrovsky, por, për fat të keq, jo plotësisht të mjaftueshme. Synimi. Konsideroni imazhin e Katerinës në mënyrë më të detajuar. Objekti i studimit është.. Dhe në shfaqje kjo nuk është vetëm një fenomen natyror, por një imazh i gjallë i luftës së brendshme që filloi në jetën e errët të një tregtari.

Imazhi i Katerinës në shfaqjen e A.N. Ostrovsky "Stuhia"
Siç e shohim, në këtë kohë të shkujdesur, Katerina në radhë të parë ishte e rrethuar nga bukuria dhe harmonia, ajo “jetoi si zog në natyrë” mes dashurisë së nënës dhe... Jetonte me nënën e saj në fshat. Fëmijëria e Katerinës ishte e gëzueshme, pa re.. Ajo donte gjithçka dhe këdo rreth saj: natyrën, diellin, kishën, shtëpinë e saj me endacakët, lypësit që ajo i ndihmonte.

Imazhi i qytetit në dramën e Ostrovskit "Stuhia"
Sido që të jetë, nga pesë veprimet, vetëm njëri, i dyti, zhvillohet në brendësi të një dhome në shtëpinë e Kabanovëve, pjesa tjetër janë publike, urbane... Këtu, përgjatë bregut të lartë të Vollgës, ka një kufi mes mrekullisë së natyrës Trans-Volgës... Me sa duket, ai tashmë ka vuajtur shumë dhe pothuajse është pajtuar me të. Në të vërtetë, diçka e tmerrshme dhe e pahijshme po ndodh vazhdimisht...

Kuptimi i emrit të dramës nga A.N. Ostrovsky "Stuhia"
Kuligin thotë moral mizor, zotëri, në qytetin tonë, mizor! Rendi në Kalinov është krijuar nga dy njerëz kryesorë dhe të pasur, sipas... Në të vërtetë, në daljen e parë të Marfa Ignatievna në skenë, dëgjojmë autoritetet... Ata janë të dy njerëz të këqij, mizorë, por Diky dallohet. nga lakmia e pakufishme. Ai ka marrë paratë e tij...

• Kategoria: Ostrovsky A.N.

E plotë, e ndershme, e sinqertë, ajo është e paaftë për gënjeshtrat dhe gënjeshtrat, prandaj në një botë mizore ku mbretërojnë derrat e egër dhe të egër, jeta e saj rezulton kaq tragjike. Protesta e Katerinës kundër despotizmit të Kabanikhas është një luftë e të ndriturve, të pastërt, njerëzore kundër errësirës, ​​gënjeshtrës dhe mizorisë së "mbretërisë së errët". Jo më kot Ostrovsky, i cili i kushtoi vëmendje të madhe zgjedhjes së emrave dhe mbiemrave të personazheve, i dha këtë emër heroinës së "Stuhisë": e përkthyer nga greqishtja "Ekaterina" do të thotë "përjetësisht e pastër".

Katerina është një person poetik. Ndryshe nga kalinovitët e vrazhdë, ajo ndjen bukurinë e natyrës dhe e do atë. “Unë zgjohesha herët; Nëse është verë, do të shkoj në burim, do të lahem, do të sjell pak ujë me vete dhe kaq, do të ujit të gjitha lulet e shtëpisë. Kisha shumë e shumë lule”, tregon ajo për fëmijërinë e saj. Shpirti i saj tërhiqet vazhdimisht nga bukuria. Ëndrrat e saj ishin të mbushura me vizione të mrekullueshme, përrallore. Ajo shpesh ëndërronte se po fluturonte si zog. Ajo flet disa herë për dëshirën e saj për të fluturuar. Me këto përsëritje, dramaturgu thekson sublimitetin romantik të shpirtit të Katerinës dhe aspiratat e saj liridashëse. E martuar herët, ajo përpiqet të shoqërohet me vjehrrën dhe ta dojë burrin e saj, por në shtëpinë e Kabanovëve askush nuk ka nevojë për ndjenja të sinqerta. Dhe Katerina e butë, poetike "u tha plotësisht" në këtë atmosferë të zymtë. Si një zog krenar që nuk mund të jetojë në një kafaz, ajo vdes në shtëpinë e Kabanikha.

Poezia dhe pastërtia shpirtërore e Katerinës manifestohen në çdo fjalë të saj. “Ku të shkoj, i gjori? Kë duhet të kap? Etërit e mi, po vdes!” - thotë ajo, duke i thënë lamtumirë Tikhon. Me çfarë thjeshtësie dhe saktësie të natyrshme e përcjellin gjendjen e saj këto fjalë! Butësia që i mbush shpirtin nuk gjen dalje. Dëshira e thellë njerëzore kumbon në ëndrrën e saj për fëmijët: “Sikur të kishte fëmijët e dikujt! Mjerë Eko! Unë nuk kam fëmijë: do të ulesha ende me ta dhe do t'i argëtoja. Më pëlqen shumë të flas me fëmijët - ata janë engjëj.” Sa grua dhe nënë e dashur do të kishte qenë në kushte të ndryshme!

Katerina është fetare. Duke pasur parasysh impresionimin e saj, ndjenjat fetare të rrënjosura tek ajo në fëmijëri e pushtuan fort shpirtin e saj. Por sa e ndryshme është religjioziteti i sinqertë, i pastër fëminor i Katerinës nga fetaria shenjtërore e Kabanikhas! Për Kabanikha, feja është një forcë e errët që ndrydh vullnetin e njeriut, por për Katerinën është bota poetike e imazheve të përrallave. “...Deri në vdekje më pëlqeu të shkoja në kishë! "Pikërisht, ndodhi që do të hyja në parajsë dhe nuk pashë njeri, nuk mbaja mend orën dhe nuk dëgjova kur mbaroi shërbimi," kujton ajo. Në Kalinov, askush nuk u lut aq sinqerisht sa Katerina. “Oh, Kaçurrel, sa lutet ajo, sikur të dukeshit! Çfarë buzëqeshje engjëllore ka në fytyrën e saj dhe fytyra e saj duket se shkëlqen, "thotë Boris dhe Kudryash menjëherë përcakton pa dyshim që po flasim për Katerinën.

Dhe në të njëjtën kohë. feja është një kafaz në të cilin "mbretëria e errët" mbylli shpirtin e Katerinës. Në fund të fundit, frika e "mëkatit" e mundon atë edhe më shumë sesa shtypja e Kabanikha. Dhe fakti që ajo ishte në gjendje ta kapërcejë atë dëshmon për forcën morale të Katerinës.

Në qendër të protestës së Katerinës kundër shtypjes së "mbretërisë së errët" është një dëshirë e natyrshme për të mbrojtur lirinë e personalitetit të saj. Robëria është emri i armikut të saj kryesor. Nga pamja e jashtme, kushtet e jetesës në Kalinov nuk ndryshojnë nga mjedisi i fëmijërisë së Katerinës. Të njëjtat lutje, të njëjtat rituale, të njëjtat aktivitete, por "këtu", vëren heroina, "gjithçka duket se është nga robëria". Skllavëria është e papajtueshme me shpirtin e saj liridashës. "Dhe robëria është e hidhur, oh, sa e hidhur!" - thotë ajo në skenën me çelës dhe ky mendim e çon në vendimin për të parë Borisin. Me gjithë qenien e saj, Katerina ndjeu se të jetosh në "mbretërinë e errët" ishte më keq se vdekja. Dhe ajo zgjodhi vdekjen mbi robërinë. "E trishtueshme, e hidhur është një çlirim i tillë," shkroi Dobrolyubov, "por çfarë të bëjmë kur nuk ka rrugëdalje tjetër".

Në sjelljen e Katerinës, sipas Dobrolyubov, u zbulua një "karakter vendimtar, integral rus", i cili "do t'i rezistojë vetvetes, pavarësisht nga çdo pengesë, dhe kur nuk ka forcë të mjaftueshme, do të vdesë, por nuk do ta tradhtojë veten". Dobrolyubov vuri në dukje se personazhi i Katerinës, duke përbërë "një hap përpara jo vetëm në veprimtarinë dramatike të Ostrovsky, por edhe në të gjithë letërsinë tonë", pasqyron një fazë të re në zhvillimin e jetës popullore ruse. Ka nevojë për njerëz me karakter vendimtar, të cilët do ta kthenin kërkesën e përgjithshme për të vërtetën dhe të drejtën në veprim vendimtar. Katerina ishte lloji i parë i një personi të tillë në letërsinë ruse. Prandaj, Dobrolyubov e krahasoi atë me një rreze drite, duke ndriçuar jo vetëm tmerret e "mbretërisë së errët", por edhe shenjat e fundit të saj të afërt.

Aktorja e madhe ruse Glikeria Nikolaevna Fedotova foli për mishërimin skenik të imazhit të Katerinës: "Unë e kam luajtur këtë rol që kur isha e re, por vetëm tani e kuptoj se si ta luaj. Dhe nuk e kuptoja fare më parë që Katerina është një rreze drite në një mbretëri të errët. Dhe është e nevojshme që përmes çdo fjale, çdo lëvizjeje, diku të jetë e dukshme kjo rreze e shndritshme, e cila përpiqet të çajë errësirën. Dhe le të vdesë Katerina, duke mos gjetur rrugën për një jetë të ndritshme dhe të gëzueshme: nuk është pafuqia, jo trishtimi apo shkatërrimi i brendshëm që të çon në këtë fund. Përkundrazi - një impuls i ndritshëm. Dhe vetëm tani ai nuk ka asnjë rrugëdalje nga mbretëria e errët, por një ditë, së shpejti do të ketë... Kështu e konceptoi Ostrovsky Katerinën, kështu duhet luajtur ajo.” Aktoret e mrekullueshme ruse L.P. Nikulina-Kositskaya - interpretuesja e parë e rolit të Katerinës, P.A. Strepetova, M.N.

Protesta e Katerinës kundër despotizmit të Kabanikhas nuk ishte vetëm në natyrë personale në kuadrin e luftës kundër robërisë, por kishte një rëndësi të madhe revolucionare, megjithëse vetë Katerina veproi plotësisht në mënyrë të pandërgjegjshme, duke mbrojtur vetëm lirinë e personalitetit të saj.

Vdekja e Katerinës është një protestë spontane kundër urdhrave shtypës të shoqërisë ("mbretërisë së errët"). Në shfaqje u dëgjua për herë të parë një protestë e zemëruar kundër tiranisë dhe despotizmit familjar. Kjo protestë është shprehur spontanisht nga Katerina. Duke lexuar shfaqjen, pamë se si gradualisht në këtë grua të pastër, ëndërrimtare, spontane, të etur për dashurinë e vërtetë, lumturinë e vërtetë, gjithçka fillon të indinjohet, vlon dhe indinjohet kundër gënjeshtrës, hipokrizisë dhe artificialitetit të marrëdhënieve në familjen patriarkale ku Kabanikha mbretëron. Vetëvrasja e Katerinës nuk është një manifestim i dobësisë së shpirtit, por rezultat i pashpresës së plotë të situatës së saj dhe pamundësisë së pajtimit me moralin e regjimit të Domostroev. Drama dëshmon se lumturia e një gruaje është e pamundur në një martesë të bazuar në para, në një familje hipokritësh. 9.

Përmasat: 960 x 720 pixel, formati: jpg. Për të shkarkuar një imazh falas për një mësim letërsie, kliko me të djathtën mbi imazhin dhe kliko "Ruaj imazhin si...". Për të shfaqur fotografitë në mësim, gjithashtu mund të shkarkoni falas të gjithë prezantimin "Ostrovsky Groza.ppt" me të gjitha fotografitë në një arkiv zip. Madhësia e arkivit është 182 KB.

Dramat e Ostrovskit

"A.N Ostrovsky luan" - "Nuk ka një ditë në vit që shfaqjet e mia të mos shfaqen në 5-6 teatro." Ne kemi teatrin tonë të dramës ruse. A.N. Ostrovsky 1884. “Rruga më e gjerë! Teatri Ostrovsky është një "përshkrim i vërtetë i jetës së përditshme". Të tjerët kanë shkolla, akademi, patronazh të lartë, mbrojtës të arteve... Kulmi i krijimtarisë është “Stuhia”.

"Dramaturgu Ostrovsky" - Lindur në 1823, vdiq në 1886. Gjatë verës dhe vjeshtës, Ostrovsky shkroi dramën "Stuhia". Prezantimi me temën: Vepra e një dramaturgu aspirant tërhoqi vëmendjen e autoriteteve. Rinia e A. N. Ostrovsky. Dramaturgu ishte në gjendje të shprehte dëshirën e njerëzve për çlirim nga shtypja e "mbretërisë së errët". Kështu dyert e teatrit u mbyllën para Ostrovskit.

"Paja" - Vetmia shpirtërore - një manifestim i forcës apo dobësisë? Studiues të letërsisë. Çfarë do të thoshte fjala "pakë" në kohën e Ostrovskit? Muzikologë. Pyetje për studiuesit e letërsisë: Gjurmoni rrugën e jetës së Larisa Ogudalova. Titulli krijues: Varfëria nuk është ves. Cilat janë arsyet e tragjedisë së Larisa Ogudalova? Historianët.

"Ostrovsky luan" - Origjinaliteti i konfliktit. Vërejtje të veçanta të autorit. Dëgjojmë detyra individuale të përgatitura nga nxënësit. Është interesante që në përkthim nga aramaishtja, emri Marta përkthehet si "zonjë". Detyre shtepie. Varfëria nuk është ves. Drama e Ostrovsky "Fajtor pa faj". Detyra individuale. Konkursi "Prezantimi për mësimin".

"Playet nga A.N Ostrovsky" - Çfarë është muzika? "Vajza e borës". Përfundim: Romancë. Baratynsky arriti të mishërojë pasurinë dhe kompleksitetin e botës emocionale të Larisa. Fjalët "Mosbesimi" nga E. Baratynsky Muzika nga M. I. Glinka. Kënga popullore në shfaqjet e Ostrovskit. Këngët përdoren për të ilustruar jetën popullore dhe për të përcjellë shijen e epokës. “Në mes të një lugine të sheshtë, në një lartësi të qetë...”

"Biografia e Ostrovsky" - Monument për A.N Ostrovsky pranë Teatrit Maly në Moskë. Gruaja dhe fëmijët e dramaturgut. Ostrovsky ndër anëtarët e Shoqatës së Shkrimtarëve Dramatik. Në dhomën e vogël, por shumë komode të ndenjes, e dashur nga e gjithë familja Ostrovsky, ka një piano. Ostrovsky në Torzhok. Ostrovsky kujtoi: "Dita më e paharrueshme në jetën time: 14 shkurt 1847.

Janë gjithsej 22 prezantime në temë

Çfarë e shkaktoi protestën e Katerinës në dramën "Stuhia" dhe në cilat vepra të letërsisë ruse të shekullit të 19-të përshkruhen heronjtë rebelë?

Kabanova. Nëse dëshiron të dëgjosh nënën tënde, atëherë kur të shkosh atje, bëj siç të kam urdhëruar.

Kabanov. Si mund të mos ju bindem, mami!

Kabanova. Pleqtë nuk janë shumë të respektuar këto ditë.

Varvara (për veten). Nuk ka respekt për ju, sigurisht!

Kabanov. Unë, me sa duket, mami, nuk jam një hap jashtë vullnetit tënd.

Kabanova. Do të të besoja, miku im, po të mos kisha parë me sytë e mi dhe të mos kisha dëgjuar me veshët e mi se çfarë respekti tregojnë fëmijët tani për prindërit e tyre! Sikur të mbanin mend se sa sëmundje vuajnë nënat nga fëmijët e tyre.

Kabanov. Unë, mami...

Kabanova. Nëse një prind thotë ndonjëherë diçka fyese, nga krenaria juaj, atëherë, mendoj, mund të riplanifikohet! Çfarë mendoni ju?

Kabanov. Por kur, mami, nuk kam mundur ndonjëherë të jem larg teje?

Kabanova. Nëna është plakë dhe budallaqe; Epo ju, të rinj, të zgjuar, mos e kërkoni nga ne budallenjtë.

Kabanov (duke psherëtirë anash). Oh Zoti im! (Nënës.) A guxojmë, mama, të mendojmë!

Kabanova. Në fund të fundit, nga dashuria prindërit janë të rreptë me ty, nga dashuria të qortojnë, të gjithë mendojnë të të mësojnë mirë. Epo, nuk më pëlqen tani. Dhe fëmijët do të shkojnë vërdallë duke i lavdëruar njerëzit se nëna e tyre është murmuritëse, që nëna nuk i lejon të kalojnë, se po i shtrydhin nga bota. Dhe, Zoti na ruajt, nuk mund ta kënaqësh nusen me ndonjë fjalë, kështu që muhabeti filloi se vjehrra ishte ngopur fare.

Kabanov. Jo, mami, kush po flet për ty?

Kabanova. Nuk kam dëgjuar, shoku im, nuk kam dëgjuar, nuk dua të gënjej. Sikur të kisha dëgjuar, do të kisha folur me ty, i dashur, në një mënyrë tjetër. (Psherëtin.) Oh, mëkat i rëndë! Sa kohë e gjatë për të mëkatuar! Një bisedë për zemrën tuaj do të shkojë mirë dhe ju do të mëkatoni dhe do të zemëroheni. Jo, miku im, thuaj çfarë të duash për mua. Nuk mund t'i thuash askujt që ta thotë: nëse nuk guxojnë të përballen me ty, do të qëndrojnë pas shpine.

Kabanov. Mbylle gjuhën...

Kabanova. Hajde, hajde, mos ki frikë! Mëkat! E kam parë prej kohësh që gruaja jote është më e dashur për ty se nëna jote. Që kur u martova, nuk shoh të njëjtën dashuri nga ju.

Kabanov. Si e sheh këtë, mami?

Kabanova. Po në çdo gjë, miku im! Atë që një nënë nuk e sheh me sy, zemra e saj është një profet që mund ta ndjejë me zemër. Apo ndoshta gruaja jote po të largon nga unë, nuk e di.

Kabanov. Jo, mama! çfarë po thua, ki mëshirë!

Katerina. Për mua, mama, është e njëjta gjë, si nëna ime, si ti, dhe Tikhon gjithashtu të do.

Kabanova. Duket sikur mund të heshtni nëse nuk ju pyesin. Mos ndërmjetëso, nënë, nuk do të të ofendoj! Në fund të fundit, ai është edhe djali im; mos e harro kete! Pse u hodhët para syve për të bërë shaka! Që të shohin se sa shumë e doni burrin tuaj? Pra, ne e dimë, ne e dimë, në sytë tuaj ju ua vërtetoni të gjithëve.

Varvara (për veten). Gjeta një vend për udhëzime për të lexuar.

Katerina. Kot po e thua këtë për mua, mama. Para njerëzve apo pa njerëz, jam ende vetëm, nuk dëshmoj asgjë nga vetja.

Kabanova. Po, as që doja të flisja për ty; dhe kështu, meqë ra fjala, më duhej.

Katerina. Meqë ra fjala, pse po më ofendoni?

Kabanova. Sa zog i rëndësishëm! Unë jam vërtet i ofenduar tani.

Katerina. Kush kënaqet me tolerimin e gënjeshtrave?

Shfaq tekstin e plotë

Protesta e Katerinës është shkaktuar nga ngurrimi i saj për të duruar zakonet e "mbretërisë së errët", të cilat bien ndesh me shpirtin liridashës dhe të sinqertë të heroinës.

Shumë shkrimtarë të shekullit të 19-të iu drejtuan imazhit të heronjve rebelë.

Për shembull, në poezinë "Mtsyri" nga M.Yu, personazhi kryesor fillon një rebelim, i cili shprehet në një arratisje nga robëria, e cila është një "burg" për Mtsyri. Fati i tij është i ngjashëm me fatin e Katerinës në atë që heroina e dramës "Stuhia" jetoi "si nga robëria". Por Katerina nuk mundi të shpëtonte, siç bëri Mtsyri. Megjithatë, jeta e tyre përfundoi po aq tragjikisht: Katerina, në pamundësi për t'i bërë ballë shtypjes, u hodh nga mali, duke menduar se "është më mirë në varr" sesa në shtëpi; dhe Mtsyri doli të ishte i papërshtatshëm për jetën në të egra, për të cilën ai ëndërronte

Poezi nga N.A. Nekrasov "Elegjia"

Kur merrni një vepër letrare të panjohur, gjëja e parë që i kushtoni vëmendje është titulli. Çfarë është "Elegjia"? Pse Nikolai Alekseevich Nekrasov e quajti krijimin e tij pikërisht kështu?

Në “Fjalorin e termave letrare” mund të lexoni sa vijon: “Elegjia është një formë zhanre e poezisë lirike. Temat e elegjisë janë të ndryshme: patriotizmi, idealet e trimërisë civile dhe ushtarake, gëzimi dhe hidhërimi i dashurisë. Në letërsinë e re evropiane, elegjia humbet qartësinë e formës, por fiton sigurinë e përmbajtjes, duke u bërë një shprehje e reflektimeve kryesisht filozofike, reflektimeve të trishtueshme dhe pikëllimit.

Ishte kjo e fundit që u pasqyrua qartë në "Elegjinë" e Nekrasov (1874). Tema e reflektimeve vajtuese mbi vuajtjet e njerëzve, tema e shtypjes së përhapur të serfëve është drejtimi më i rëndësishëm në veprën e Nekrasov.

Le të na tregojë ndryshimi i modës,

Se tema është e vjetër - "vuajtjet e njerëzve"

Dhe ajo poezi duhet ta harrojë atë, -

Mos e besoni, djema! ajo nuk plaket.

Poema u shkrua trembëdhjetë vjet pas reformave të 1861. Populli është "çliruar", "ka tokë", është "i lumtur". Për çfarë “vuajtjeje të popullit” mund të flasim?! Këto janë tashmë relike të së shkuarës. Por një deklaratë e tillë është thelbësisht e pasaktë. Dhe Nekrasov e kupton këtë, ai "kujton se njerëzit janë në varfëri", ai e kupton rëndësinë e problemit. Vëmendja jonë tërhiqet nga forma e vjetëruar e stresit në fjalën "plakje", e cila ishte karakteristikë e letërsisë ruse të shekullit të 19-të (kujtoni deklaratën e Chatsky: "Ajo që është më e vjetër është më e keqe"). Kur lexon, dashje pa dashur, i kushton vëmendje si vetë fjalës, ashtu edhe të gjithë fjalisë, e cila shpreh një nga mendimet kryesore të të gjithë poezisë.

Mjerisht! mirupafshim popuj

Ata lëngojnë në varfëri, duke iu nënshtruar kamxhikëve,

Si tufa të dobëta nëpër livadhe të kositura...

Duke lexuar këto rreshta, ju kujtohet në mënyrë të pavullnetshme "Fshati" nga A.S. Pushkin: "Duke u përkulur mbi një parmendë të huaj, duke iu nënshtruar kamxhikëve, // Këtu skllavëria e dobët zvarritet përgjatë frerëve."

Me këtë ngjashmëri, Nekrasov duket se pajtohet me tezën "se tema është e vjetër - "vuajtjet e njerëzve", por në të njëjtën kohë ai tregon se pas pesëdhjetë e pesë vjetësh nuk kanë ndodhur ndryshime të rëndësishme në shoqëri, dhe thekson se tema nuk e ka humbur rëndësinë e saj.

Vlen të përmendet krahasimi i njerëzve me tufat. Çfarë është një tufë? Si të shpjegohet ky koncept në raport me njerëzit? Kjo është një masë e madhe njerëzish që nuk janë në gjendje të mendojnë, ata i binden vetëm "barinjve". Inteligjenca fisnike mund të pretendonte për rolin e "bariut", por ata, si njerëzit, nuk mendojnë vërtet për këtë dhe për jetën në përgjithësi, jetojnë sipas rregullave që nuk janë vendosur prej tyre dhe nuk mund (ose nuk duan) , për shkak të dobësisë së tyre, pranojnë çdo rregull, pastaj vendime drastike. Prandaj krahasimi me turmën.

Por le të kthehemi sërish te populli. Pa një bari, një tufë është një masë njerëzish "si ameba", e paaftë për të marrë vendime të pavarura, duke iu bindur ndikimit të disa faktorëve të jashtëm të pavarur prej tij, por e gatshme të "marrë vesh" me ta. I njëjti përkufizim vlen edhe për bujkrobërit, të drejtat e të cilëve shkelen kudo, duke i kthyer në skllevër. Por serfët besojnë se kështu duhet të jetë, ata as që mendojnë për lirinë, duke besuar se asgjë nuk duhet të ndryshohet - kështu është, që do të thotë se duhet të jetë kështu. Pse të mendoni kur gjithçka tashmë është vendosur për ju nga zotëria "dashamirës" Krainev K. Poezi nga N.A. Nekrasov "Elegji": Perceptimi, interpretimi, vlerësimi. // Letërsi. - Nr. 17. - 2008..

Duke reflektuar mbi këtë temë, ju kujtoni poezinë e Pushkinit "Mbjellësi i lirisë së shkretëtirës ...":

Kullotni, popuj paqësorë!

Thirrja e nderit nuk do t'ju zgjojë.

Pse tufat kanë nevojë për dhuratat e lirisë?

Ata duhet të priten ose shkurtohen.

Mund t'ia kushtosh lyrën, mendimet, aspiratat, jetën tënde njerëzve... por ata do të mbeten të shurdhër, si tufa...

“Elegjia” u drejtohet disa të rinjve, por kush janë këta të rinj? Le të kujtojmë "Hekurudhën" e Nekrasov, Vanya e vogël, e cila mësoi të vërtetën e hidhur për ndërtimin e hekurudhës së parë Nikolaev në Rusi. Më pas, në vitin 1864, heroi lirik i Nekrasov u përpoq t'i përcillte të vërtetën djalit, i cili kishte ende gjithë jetën përpara tij, me shpresën se ai, një përfaqësues i brezit të ri, do të lehtësonte fatin e serfëve dhe do të shpëtonte njerëzit nga vuajtjet. Dhjetë vjet më vonë, në 1874, heroi lirik i Nekrasov përsëri përpiqet të bëjë të njëjtën gjë. Në thelb, "të rinjtë" përfaqësojnë të njëjtën Vanya, vetëm dhjetë vjet më të vjetër, dhe bashkëmoshatarët e tij. Por pse të njëjtat mendime i drejtohen “të njëjtit person”? Në fund të fundit, ka kaluar kaq shumë kohë, njerëzit janë "të lirë", pse ta përsërisim, nuk është më në modë? Nekrasov po përpiqet të "arrijë" brezin e ri:

"Mjafton të gëzohemi në entuziazmin naiv,"

Muza më pëshpëriti: - Është koha për të ecur përpara:

Populli është i çliruar, por a është populli i lumtur?...”

Heroi lirik i Nekrasov kërkon me këmbëngulje një përgjigje për pyetjen:

“A ka sjellë më në fund liria një ndryshim

Në fatet e njerëzve? në meloditë e vajzave fshatare?

Apo është po aq e trishtuar melodia e tyre e papajtueshme?...”

Ai endet nëpër fusha, i zhytur në mendimet për lumturinë e njerëzve. Ai, si Gogol në "Shpirtrat e vdekur", shtron pyetjen: "Ku po nxiton Rusia tani?" Por ajo nuk jep përgjigje. E njëjta gjë mund t'i atribuohet "subjektit të këndimit" të Nekrasov:

“Dhe kënga ime është me zë të lartë!.. I bëjnë jehonë luginave, fushave,

Dhe jehona e maleve të largëta dërgon reagimin e saj,

Dhe pylli u përgjigj... Natyra më dëgjon..."

Nuk është rastësi që Nekrasov përdor këtu metaforën dhe personifikimin. Poeti, si të thuash, ringjall natyrën: luginat dhe fushat e kuptojnë këngën e heroit lirik; Madje i përgjigjet “jehona e maleve të largëta”, duke u përpjekur me sa duket të hyjë në një “diskutim” të këngës; pylli në përgjithësi u përgjigj... natyra e dëgjon heroin lirik... Gjithçka është e mrekullueshme: nëse natyra “përgjigjet”, atëherë njerëzit duhet ta kuptojnë edhe më shumë heroin, por rreshtat e mëposhtëm janë të papritura për heroin lirik, autorin, lexuesi:

Por ai për të cilin këndoj në heshtjen e mbrëmjes,

Kujt i kushtohen ëndrrat e poetit?

Mjerisht! ai nuk merr vesh - dhe nuk jep përgjigje ...

Në këtë kontrast të gjallë, Nekrasov tregon se sa e vështirë është të ndihmosh njerëzit kur ai të cilit "i kushtohen ëndrrat e poetit" mbetet pasiv dhe inerte në raport me "ndërmjetësuesit e popullit". Mjerisht, kështu ndodhi historikisht në Rusi...

Në fund të jetës së tij, Pushkin shkroi poezinë "Kam ngritur një monument për veten time jo të bërë me dorë ...". Në këtë vepër, ai përmblodhi rezultatet e veprimtarisë së tij krijuese, ai e vlerësoi veten si poet, realizoi misionin e tij:

Dhe për një kohë të gjatë do të jem kaq i sjellshëm me njerëzit,

Se me liren time zgjova ndjenja te mira,

Se në moshën time mizore lavdërova lirinë

Dhe ai bëri thirrje për mëshirë për të rënët.

Nekrasov gjithashtu shkroi "Elegji" në fund të jetës së tij dhe gjithashtu përmblodhi veprën e tij, gjithashtu e vlerësoi veten si poet:

Lirën ia kushtova popullit tim.

Ndoshta do të vdes i panjohur për të,

Por unë i shërbeva atij - dhe zemra ime është e qetë ...

Do të doja të them veçanërisht për kompozimin e poezisë. Fillimi i “Elegjisë” është shumë polemizues. Kjo është përgjigja e Nekrasov ndaj deklaratës së kritikut letrar O.F. Miller, i cili besonte se "përshkrimi i drejtpërdrejtë i vuajtjeve të njerëzve dhe të varfërve në përgjithësi" ishte "shteruar" nga poeti dhe se ai "filloi të përsëriste disi veten kur mori këtë temë". Pjesa tjetër e poezisë lidhet me këtë përgjigje dhe plotëson pjesërisht gjykimet fillestare drejtuar O.F. Miller.

Pra, "Elegjia" është një lloj pasqyre e veprës së Nekrasov. Këtu ka gjithçka: tema e gjendjes së njerëzve, tema e shërbimit ndaj njerëzve dhe këndvështrimi i poetit për realitetin modern... jo pa arsye në rreshtat e letrës së tij drejtuar A.N. Poeti i shkruan Erakovit: “Po të dërgoj poezi. Meqenëse këta janë më të sinqertët dhe më të dashurit e mi që kam shkruar së fundmi, ua dedikoj ty miku im më i dashur...”

"Elegjia" është një shembull i jashtëzakonshëm i lirizmit qytetar të Nekrasov. Ideja kryesore e kësaj poezie është dëshmi se populli vuajti dhe po vuan, pavarësisht reformave. Është gjithashtu shumë e rëndësishme që Nekrasov t'i përcjellë mendimet e tij për nevojën e disa ndryshimeve në gjendjen e njerëzve tek të rinjtë, për të cilët poeti ka të gjitha shpresat e tij.

populli atdheu poezi nekrasov