Reflektime filozofike në tekstet e Tyutçevit. Tekstet filozofike të Tyutchev

Trashëgimia e tij letrare është e vogël: disa artikuj publicistikë dhe rreth 50 poezi të përkthyera dhe 250 poezi origjinale, ndër të cilat ka jo pak të pasuksesshme. Por ndër të tjerat ka perla lirikash filozofike, të pavdekshme dhe të paarritshme për nga thellësia e mendimit, forca dhe shkurtësia e shprehjes, shtrirja e frymëzimit. Si poet, Tyutchev u zhvillua në fund të viteve 1820-1830. Kësaj kohe i përkasin kryeveprat e teksteve të tij: “Pagjumësia”, “Mbrëmja e verës”, “Vizioni”, “Kataklizma e fundit”, “Si oqeani përqafon globin”, “Ciceroni”, “Ujërat e pranverës”, “Mbrëmja e vjeshtës” etj.

Të mbushura me një mendim pasionant, intensiv dhe në të njëjtën kohë një ndjenjë të mprehtë të tragjedisë së jetës, tekstet e Tyutchev shprehnin artistikisht kompleksitetin dhe mospërputhjen e realitetit. Pikëpamjet filozofike të Tyutchev u formuan nën ndikimin e pikëpamjeve natyrore filozofike të F. Schelling. Tekstet e Tyutçevit janë të ngopur me ankth. Bota, natyra, njeriu shfaqen në poezitë e tij në një përplasje të vazhdueshme forcash kundërshtare. Njeriu është i dënuar për një betejë "të pashpresë", "të pabarabartë", një luftë "të dëshpëruar" me jetën, fatin dhe veten. Poeti tregon një tërheqje të veçantë për të përshkruar stuhitë dhe stuhitë në natyrë dhe në shpirtin e njeriut. Imazhet e natyrës në tekstet e mëvonshme janë ngjyrosur me ngjyrosjen kombëtare ruse që më parë mungonte në to. Tyutchev, së bashku me E. A. Baratynsky, është përfaqësuesi më i madh i lirikës filozofike ruse të shekullit të 19-të. Metoda artistike e Tyutçevit pasqyron lëvizjen nga romantizmi në realizëm të përbashkët për poezinë ruse. Talenti i Tyutçevit, i cili me dëshirë iu drejtua themeleve elementare të qenies, kishte në vetvete diçka elementare. Përmbajtja ideologjike e lirikave filozofike të Tyutçevit është domethënëse jo aq në diversitetin e saj sa në thellësi.

Vendin më të vogël këtu e zënë tekstet e dhembshurisë, të përfaqësuara, megjithatë, nga vepra të tilla emocionuese si "Lotët e popullit" dhe "Dërgo, Zot, gëzimin tënd". Kufijtë e vendosur për njohjen njerëzore, njohja e kufizuar e "Vetë njerëzore", shkrirja e njeriut me jetën e natyrës, përshkrimet e natyrës, njohja e butë dhe e zymtë e kufizimeve të dashurisë njerëzore - këto janë motivet mbizotëruese të poezisë filozofike të Tyutchev. Por ka një motiv tjetër - ky është motivi i parimit kaotik, mistik themelor të jetës. Këtu Tyutchev është me të vërtetë mjaft origjinal dhe, nëse jo i vetmi, atëherë ndoshta më i forti në të gjithë letërsinë poetike. Ky motiv pasqyron të gjithë poezinë e Tyutçevit. Poezitë “Nata e Shenjtë”, “Për çfarë po bërtet, era e natës”, “Oh, shpirti im profetik”, “Si oqeani përqafon globin”, “Zërat e natës”, “Qielli i natës”, “Ditë e natë”, “Çmenduri” e të tjera paraqesin një filozofi unike lirike të kaosit, shëmtisë elementare dhe shëmtisë. Si përshkrimet e natyrës ashtu edhe jehonat e dashurisë janë të mbushura me këtë vetëdije te Tyutchev: pas gjithë kësaj qëndron thelbi i tyre fatal, misterioz, negativ dhe i tmerrshëm. Prandaj, reflektimi i tij filozofik përshkohet gjithmonë nga trishtimi, një vetëdije e zymtë e kufizimeve të tij dhe admirimi për fatin e pashmangshëm.

Tekstet e Tyutçevit janë një nga fenomenet kulmore të poezisë filozofike ruse dhe të poezisë ruse në përgjithësi. Meritat e larta të poezive të Tyutchev kanë pushuar prej kohësh të jenë objekt diskutimi. Mosmarrëveshjet rreth emrit të Tyutçevit, të cilat u zhvilluan në shkencë, nuk kishin të bënin me vlerën dhe meritat e poezisë së tij, por me vendin e tij midis fenomeneve dhe shkollave të tjera poetike, lidhjen e tij me Pushkinin dhe drejtimin poetik të Pushkinit.
I. S. Turgenev, i cili ishte një nga të parët që vlerësoi plotësisht talentin e Tyutçevit, shkroi: "... poezitë e tij erë si një kompozim; të gjitha duket se janë shkruar për një rast të caktuar, siç donte Gëte, domethënë nuk u shpikën, por u rritën vetë, si një frut në një pemë, dhe nga kjo cilësi e çmuar ne njohim, ndër të tjera, ndikimin e Pushkinit mbi ta, shohim në to një pasqyrim të kohës së tij ".
Konvergjenca e poezisë së Tyutçevit me atë të Pushkinit është përgjithësisht karakteristikë e perceptimit të veprës së Tyutçevit në shekullin e 19-të. Në artikullin "Poetët e vegjël rusë", Nekrasov foli për botimin e poezive të Tyutçevit në Sovremennik të Pushkinit: "... që nga vëllimi i tretë, në Sovremennik filluan të shfaqen poezi, në të cilat kishte aq shumë origjinalitet, mendim dhe hijeshi prezantimi, aq shumë, me një fjalë, poezi sa dukej se ishte vetëm botuesi i tyre magazi2".
I. Aksakov, duke karakterizuar poetët e galaktikës Pushkin dhe të kohës së Pushkinit, e rendit Tyutçevin në mesin e tyre sipas cilësive të brendshme të poezisë: “Forma e tyre poetike frymon me një freski të tillë, që nuk ekziston më dhe nuk mund të jetë më.

1. I. S. Turgenev. Disa fjalë për poezitë e F. I. Tyutchev. - Plot. coll. op. dhe letra në 28 vëllime, vëll 5. M.-JL, Shtëpia Botuese e Akademisë së Shkencave të BRSS, 1963, f. 424.
2. N. A. Nekrasov. Sobr. op. në 8 vëllime, vëll VII. M., Hood. lit., 1967, f. 192.

W
në poezitë e mëvonshme; mbi të qëndron ende gjurma e fundit e fitores së fituar mbi materialin e fjalës; dëgjohet triumfi dhe gëzimi i zotërimit artistik" 3.
Tashmë në epokën post-revolucionare, në vitet 1920, Yu. N. Tynyanov ndërmori një rishikim vendimtar të problemit të "Pushkin dhe Tyutchev". Në artikujt me titull "Pushkin dhe Tyutchev" dhe "Çështja e Tyutçevit", ai jep argumente që, sipas tij, duhet të bindin jo vetëm për mungesën e ndonjë afërsie të Tyutçevit me Pushkinin, por edhe për të kundërtën radikale të sjelljeve dhe prirjeve të tyre poetike4.
M. Aronson, N. Berkovsky, K. Pigarev vunë në dukje anën tjetër të "pyetjes për Tyutchev". Pa prekur drejtpërdrejt problemin e "Pushkin dhe Tyutchev", ata vunë re tradita në lirikat e Tyutchev që ishin të ndryshme nga ato të Pushkinit, treguan ngjashmërinë tipologjike të lirikave të Tyutchev me poezinë e të mençurve.
M. Aronson shkroi: "Lirikat e Tyutchev, të ndërtuara mbi disa mendime të lidhura dhe për këtë arsye duken të jenë filozofia e tij, janë një shembull i mirë i rezultateve që ka çuar puna e filozofëve" 5.
Pothuajse, megjithëse jo aq kategorikisht, N. Berkovsky thotë: "Në disa nga interesat e tij dhe në detajet e poetikës, shpesh shumë të veçanta, Tyutchev përkon me poezinë e Moskës" të mençurit "- me Shevyrev dhe Khomyakov ... "6.
K. Pigarev në monografinë e tij themelore për Tyutçevin vëren se I. V. Kireevsky "ishte i pari që vendosi një lidhje midis poezisë së Tyutçevit dhe poezisë lirike të filozofëve" 7. Këto fjalë sugjerojnë ekzistencën e një lidhjeje të tillë si të mirëqenë.
Çfarë M. Aronson, N. Berkovsky, K. Pi-
8 I. S. Aksakov. Biografia e Fedor Ivanovich Tyutchev. M., 1886, f. 80.
4 Yuri Tynyanov. Arkaistët dhe novatorët. JI., "Priboy", 1929. Artikulli "Pushkin dhe Tyutchev" u botua gjithashtu në librin: Yu. N. Tynyanov. Pushkin dhe bashkëkohësit e tij. M., Shtëpia botuese "Shkenca", 1969.
B M. Aronson. Kiklla dhe sallone. - Në libër: M. Aronson dhe S. Reiser. Rrethet dhe sallonet letrare. L., 1929, f. 65.
N. Ya. Berkovsky. Artikulli hyrës. - F. I. Tyutchev. vjersha. M.-L., “Bufta. shkrimtar”, 1969, f. 20.
"K. Pigarev. Jeta dhe vepra e Tyutçevit. M., Shtëpia Botuese e Akademisë së Shkencave të BRSS, 1962, f. 81.
W

garev konfirmohet deri në një masë nga vetë vëzhgimet tona. Në kapitujt e mëparshëm, duke marrë parasysh poezinë e Venevitinov, Khomyakov dhe Shevyrev, ne kujtuam vazhdimisht Tyutchev, gjetëm pika kontakti dhe ngjashmëri midis Tyutchev dhe filozofëve. Në terma bazë, kjo ngjashmëri rrjedh në sa vijon: Tyutchev dhe filozofët kishin një shkollë të përbashkët - gjermanisht, një interes të përbashkët për sistemet filozofike dhe dëshirën për t'i shprehur ato në mënyrë poetike; në poezinë e tyre bie në sy e njëjta “kondensim” tematikash dhe ngjashmëri në tematikë; janë të afërta edhe me disa ndërtime dhe forma vargjesh; Ata i bashkon didaktikizmi në poezi, patosi oratorik dhe prirjet arkaike gjuhësore.
Ngjashmëria midis Tyutçevit dhe filozofëve, siç e shohim, është e konsiderueshme, dhe megjithëse është kryesisht formale në natyrë, është e pamundur që një historian letrar ta shpërfillë atë. Është edhe më e pamundur që kjo ngjashmëri të ndihmojë për të kuptuar kushtëzimin historik dhe rregullsinë e një dukurie kaq të madhe dhe unike poetike si Tyutchev.
Sidoqoftë, lindin pyetje: a kishin gabuar plotësisht Turgenevi dhe të gjithë ata që pohuan korrelacionin e poezisë së Tyutçevit me poezinë e Pushkinit? Deri në çfarë mase është i saktë këndvështrimi i Tynyanov? A është e mundur të pohohet identiteti i parimeve artistike të Tyutchev dhe filozofëve dhe e kundërta e parimeve të Tyutchev dhe Pushkin?
Nëse arrijmë t'u përgjigjemi këtyre pyetjeve, atëherë vetëm pasi t'i drejtohemi drejtpërdrejt shqyrtimit të poezisë së Tyutçevit. Duke folur për Tyutchev, ne do të shmangim qëllimisht një mënyrë të njëpasnjëshme faktike, tematike ose biografike të paraqitjes. Në përputhje me objektivat e përgjithshme të librit, e gjithë vëmendja do t'i kushtohet jo analizës tematike dhe jo "biografisë" së poezive të Tyutçevit, por kryesisht poetikës së tyre. Kjo qasje justifikohet edhe me faktin se "biografia" e poezisë së Tyutçevit, pas shumë veprave kuptimplota për Tyutçevin - dhe mbi të gjitha pas studimit monografik tashmë të përmendur nga K. V. Pigarev - mund të konsiderohet gjerësisht e studiuar. Sa i përket poetikës së Tyutçevit, veçorive të "botës së brendshme" të poezisë së tij, atëherë nuk mund të thuash kurrë gjithçka deri në fund.

:* * *
Pothuajse në të gjitha poezitë e Tyutçevit vihet re një qëndrim ndaj mendimit filozofik. Për më tepër, si vargjet filozofike të filozofëve, edhe vargjet e Tyutçevit, të konsideruara në tërësi, përmbajnë një koncept relativisht të plotë. Për Tyutçev, ky është kryesisht një koncept panteist i botës.
E gjithë kjo, megjithatë, nuk e pengon Tyutçevin që së pari të jetë poet, e më pas filozof. Parimi i menjëhershëm poetik ka përparësi tek ai mbi parimin racional dhe reflektues. A. S. Khomyakov, duke vënë në dukje këtë veçori të poetit Tyutchev, gjen një analogji për të tek Pushkin dhe Yazykov: "Ai është një poet përmes dhe përmes (durch und durch), atij nuk mund t'i mbarojë një burim poetik. Tek ai, si tek Pushkin, ashtu edhe tek Yazykov, natyra është e lashtë në raport me artin.
I. Aksakov shkroi për të njëjtën gjë: "Poezitë e Tyutçevit dallohen nga një krijimtari e tillë e menjëhershme, e cila, të paktën njësoj, vështirë se mund të gjendet te ndonjë nga poetët".
"Menjëhershmëria" e krijimtarisë vërehet në poezitë e Tyutchev për tema të ndryshme, duke përfshirë, para së gjithash, në poezitë e tij për natyrën. "Në mendjen e lexuesit", vëren K. Pigarev, "Tyutchev hyri, para së gjithash, si një këngëtar i natyrës. Një ide e tillë për të justifikohet me faktin se ai ishte poeti i parë dhe i vetëm rus i llojit të tij, në veprën e të cilit imazhet e natyrës zinin një vend të jashtëzakonshëm ... vetëm për Tyutchev, perceptimi filozofik i natyrës përbënte në një shkallë kaq të fortë vetë bazën e vizionit të botës.
"Avantazhi kryesor i poezive të z. F. T [yutçev]," shkroi Nekrasov në vitet '50 të shekullit të kaluar, "është në përshkrimin e gjallë, të këndshëm, në formë plastike të natyrës" dhe.

Në poezinë e Tyutçevit, panteiste në thelbin e saj, natyra zë natyrshëm një vend parësor.
V. Solovyov e shpjegoi qëndrimin e veçantë të Tyutchev ndaj natyrës në këtë mënyrë: "Sigurisht, të gjithë poetët dhe artistët e vërtetë e ndiejnë jetën e natyrës dhe e përfaqësojnë atë në imazhe të animuara, por avantazhi i Tyutçevit ndaj shumë prej tyre është se ai besonte plotësisht dhe me vetëdije në atë që ndjente - ai pranoi dhe kuptoi bukurinë e gjallë që ndjente, jo si fantazinë e tij ".
Ka një sasi të caktuar të së vërtetës në këto fjalë të V. Solovyov. Sigurisht, nuk është aspak e nevojshme që besimi në jetën dhe shpirtërorin e natyrës të jetë për Tyutçev një fakt i ndërgjegjes së tij të përditshme, por kjo ishte një pronë e veçantë e ndërgjegjes së tij poetike. Nuk ishte Tyutchev ai që besonte në natyrën e gjallë, të shpirtëruar, por Tyutchev poeti. Në momentin e "ndriçimit" poetik, në procesin e krijimtarisë, ai vërtet, "si e vërteta", hap jetën në gjithçka:
Dielli po shkëlqen, ujërat po shkëlqejnë, Ka një buzëqeshje në gjithçka, jeta është në gjithçka, Pemët dridhen të gëzuara, duke u larë në qiellin blu.
Pemët këndojnë, ujërat shkëlqejnë, ajri tretet në dashuri, Dhe bota, bota e lulëzuar e natyrës, është e dehur nga teprica e jetës ...
Ky besim në thelb poetik i Tyutçevit në jetën e natyrës dhe shpirtëroren e saj natyrshëm i jep shkas humanizimit të natyrës në poezitë e tij. Koncepti i të gjallës dhe shpirtërores qëndron kryesisht tek njeriu. Të jetosh dhe shpirtëror për një poet është gjithmonë i ngjashëm me një person. Humanizimi i natyrës nga Tyutchev nuk është thjesht një mjet poetik, por një shprehje e një ndërgjegjeje të brendshme poetike.
147
10*
Tashmë në një nga poezitë e tij të hershme - "Mbrëmja e verës" - Tyutchev përshkruan natyrën si një qenie njerëzore të madhe:

Tashmë topi i nxehtë i diellit Nga koka e tij u rrotullua toka, Dhe zjarri i qetë i mbrëmjes u përpi nga vala e detit.
Tashmë yjet e shndritshëm janë ngritur Dhe kupa qiellore që rëndon mbi ne është ngritur me sytë e Tyre të lagur.
Lumi më i ajrosur rrjedh midis qiellit dhe tokës, Gjoksi merr frymë më lehtë dhe më i lirë, i çliruar nga vapa.
Dhe një drithërimë e ëmbël, si një avion, Vraponte nëpër damarët e natyrës, Sikur këmbët e saj të nxehta të preknin ujërat e burimit.
Poema tregon një pamje shumë poetike dhe shumë romantike të natyrës. Romantic Novalis shkroi: “Peizazhi duhet të ndihet si trup. Peizazhi është një trup ideal për një lloj të veçantë shpirti.
Është interesant fakti se metafora mbi të cilën bazohet kompozicioni i "Mbrëmjes së verës" është mbajtur aq konsistente dhe deri në fund, saqë natyra e saj metaforike pothuajse nuk ndihet. Ky është një tipar karakteristik i shumë prej kompozimeve të Tyutçevit. Metafora në to shpesh perceptohet jashtë qëllimit të saj stilistik: jo si një trope, por pothuajse drejtpërdrejt, në mënyrë të patolerueshme. Metafora e Tyutçevit duket shumë e drejtpërdrejtë, fjala e Tyutçevit për natyrën tingëllon si e vërtetë.
Ne gjejmë tipare të së njëjtës poetikë si në shfaqjen "Mbrëmja e verës" në poezinë "Mbrëmja e vjeshtës" e vitit 1830: Ka një bukuri prekëse, misterioze në zotërimin e mbrëmjeve të vjeshtës: Një shkëlqim ogurzi dhe larmi pemësh, Një shushurimë e mprehtë, e lehtë gjethesh Crimson ...
Fotografia e Tyutçevit për një mbrëmje pranvere është plot me frymë të gjallë e të dridhur. Natyra e mbrëmjes jo vetëm që i ngjan një qenieje njerëzore në veçoritë e saj individuale (“Mbi çdo gjë është ajo buzëqeshja e butë e zbehjes, që në një qenie racionale ne e quajmë turpësi hyjnore e vuajtjes...”), por është e gjitha e gjallë dhe e humanizuar. Kjo është arsyeja pse shushurima e gjetheve është sa e lehtë, aq edhe e ngathët (në shfaqjen "Hijet e pëllumbit-gri të përziera" "i qetë, i përgjumur dhe i përgjumur" do të jetë muzg), dhe zotëria e mbrëmjes është plot hijeshi prekëse, dhe toka është jo vetëm e trishtuar, por edhe jetimë njerëzore.
Natyra në imazhin e Tyutchev është gjithmonë e gjallë dhe, si të thuash, e vërtetë, dhe kjo sepse pas saj ka gjithmonë një lloj "përfshirjeje" të poetit në natyrë, një kuptim të thellë të saj dhe simpati për të. Tyutchev shkroi për Gëten: "Flisni në mënyrë profetike me një stuhi ose luajti me gëzim me marshmallows". Të njëjtat fjalë mund të thuhen për vetë Tyutchev: poezitë e tij për natyrën janë gjithashtu shpesh si biseda me të - biseda për më intime: "Çfarë po përkulesh mbi ujëra, shelg, kurorën tënde?" apo “A është ky Nemani madhështor? A është rryma juaj para meje? etj.
Tyutchev e ndjen natyrën nga afër, ai ka një afërsi të dashur me natyrën. Në fund të fundit, kjo dashuri e poetit për natyrën është burimi kryesor i vitalitetit të saj në imazhin poetik. E njëjta gjë mund të thuhet për Tyutchev si JI. Ya. Ginzburg tha për Pushkinin: ai "pothuajse gjithmonë e donte atë që shkruante dhe e bënte të bukur gjithçka që prekte" 15. Natyra e Tyutçevit ka pak ngjashmëri me atë të Pushkinit; Pushkin në Tyutchev është vetë dhurata e një riprodhimi të gjallë dhe imagjinativ të natyrës.
Tekstet e natyrës së Tyutçevit janë të pasura jo aq me ngjyra sa në lëvizje. Poezitë, si rregull, nuk janë fotografi, por skena. Natyra përshkruhet në kohë, në tranzicionet e saj të hapura dhe të fshehura. Tyutçevit i pëlqen të flasë jo për ndonjë gjendje të vetme të natyrës, por për gjendje të ndryshme: ai preferon të flasë për diversitetin e gjallë, për qenien e natyrës. Që këtej rrjedhin ndërtimet sintaksore karakteristike për shumë poezi, si "ende ... por ...": "Dëbora është ende duke u zbardhur në fusha, dhe ujërat tashmë po shushurijnë në pranverë ..." ose "Toka duket ende e trishtuar, por ajri tashmë po merr frymë në pranverë ...".
Në poezinë "Dje, në ëndrrat e magjepsura", Tyutchev, duke përshkruar lëvizjen e një rreze dielli, kërkon të kapë dhe të përcaktojë verbalisht çdo lëvizje të tij të re, çdo moment. Lëvizja tregohet, si të thuash, në lëvizje të ngadaltë, dhe kështu zbulohet veçanërisht qartë:
16 L. Ginzburg. Rreth teksteve. M.-JI., “Bufta. shkrimtar”, 1964, f. 227.

Këtu, në heshtje, në heshtje, Si të mbartur nga një fllad, Tym-dritë, zambak i mjegullt, Papritmas diçka fluturoi nëpër dritare.
Këtu vrapoi i padukshëm Në qilimat me shkëlqim të errët, Këtu, duke kapur batanijen, filloi të ngjitej përgjatë skajeve, -
Këtu, si një gjarpër që tundet, u ngjit në shtrat, Këtu, si një fjongo që valëvitet, u zhvillua midis tendave ...
Fjala "këtu" këtu është një tregues i drejtpërdrejtë i një gjendjeje të re, një faze të re në lëvizje. Tyutchev në përgjithësi i do fjalët që tregojnë paqëndrueshmërinë e kohës, ndryshimet e sinjalit, të gjitha llojet e tranzicioneve. Përveç fjalës "këtu", këto janë fjalët "akoma", "kur", "tani" dhe fjala veçanërisht e dashur "papritmas": "Aty ku eci një drapër i fuqishëm dhe ra një vesh, tani gjithçka është bosh ..."; “...pylli dhe luginat janë ende në mjegull”; "... edhe një minutë, dhe në gjithë pafundësinë e eterit do të dëgjohet tingulli i rrezeve të diellit fitimtar universal"; “... shiko - tashmë është zbehur, një minutë tjetër, dy - dhe çfarë pastaj? Ka ikur, disi do të largohet plotësisht, me të cilën merr frymë dhe jeton”; “... papritur dielli. një rreze mirëseardhjeje do të na hyjë tinëz”; “... befas na vjen erë ajri aromatik në dritare”; "... sikur nga një shenjë e paracaktuar, papritmas një brez qielli do të ndizet dhe fushat dhe pyjet e largëta do të dalin shpejt nga errësira", etj.
Poema "Mëngjesi i dhjetorit", karakteristikë e Tyutçevit dhe poetikës së tij të veçantë, përshkruan mëngjesin e ardhshëm, rrugës. Gjithçka që është statike, e palëvizshme, mbetet jashtë fushës së shikimit të poetit. Poema është një lloj veprimi, në të cilin një numër momentesh -fenomene regjistrohen vazhdimisht dhe me saktësi: "... nata ende nuk ka prekur nxehtësi
Parimi dinamik në poezitë e Tyutchev për natyrën është shumë organik, ai përfshin gjithçka dhe përcakton gjithçka nga brenda: rrjedhën kompozicionale të poemës, dhe fjalët, dhe kuptimet dhe tingujt:
Sa i mirë je o det nate, - Këtu rrezatohet, atje kaltërosh-errësirë... Në dritën e hënës, si i gjallë, Ecën, dhe merr frymë, dhe shkëlqen...
Në këtë lëvizje të "Fjalëve dhe tingujve, ne pothuajse e shohim dritën e hënës me sytë tanë. Fjala "rrezëllim", e cila përfshin jo vetëm një imazh të fortë semantik, por edhe një imazh tingullor, nuk është më kot që shfaqet vazhdimisht në poezi. Ajo shërben si lajtmotiv, është si nga ana tematike ashtu edhe nga ana kompozicionale: "... në dritën e hënës, sikur je i ndritshëm, sa i ndritshëm je në dritë... vetmia e natës!" - "... në këtë ngazëllim, në këtë shkëlqim, të gjithë, si në ëndërr, humbas në këmbë - oh, sa me dëshirë do ta mbyta shpirtin tim në hijeshinë e tyre."
Dinamika e fjalëve dhe e tingujve dhe e kuptimeve vihet re edhe më shumë në poezinë “Ujërat e pranverës”:
Bora po zbardhet akoma në fusha, Dhe ujërat tashmë shushurijnë në pranverë - Vrapojnë e zgjojnë bregun e përgjumur, Vrapojnë, shkëlqejnë dhe thonë ...
Ata thonë deri në fund: “Po vjen pranvera, po vjen pranvera! Ne jemi lajmëtarë të pranverës së re, Ajo na dërgoi përpara!
Një nga burimet e dinamizmit këtu është përsëritja e fjalëve. Pa qëndrueshmëri, të paktën në disa aspekte, nuk ka lëvizje, vetëm diçka e qëndrueshme lëviz. Përsëritjet verbale, së bashku me kryerjen e funksioneve të tjera artistike, krijojnë iluzionin e kësaj lëvizshmërie të qëndrueshme.
Te “Ujërat e Pranverës” shihet qartë se si fjalët në një kontekst poetik, duke u përsëritur, shfaqen çdo herë në një rol të ri, pjesërisht me një kuptim të ri dhe me energji të re. Ata janë të dy të njëjtë dhe jo të njëjtë. Duke përsëritur dhe përditësuar, fjalët në poezi ("pranverë", "shkon", "vrap", "thuaj") përcjellin jo vetëm lëvizje në natyrë, por edhe një lëvizje të fortë ndjesie: përmbytje pranverore dhe poezi ndjenjash.
Afër asaj që ndodh në poezinë me fjalë, ndodh edhe me tingujt: “... vrapojnë e zgjojnë bregun e përgjumur, vrapojnë e shkëlqejnë dhe thonë, thonë ...” (bgt-bdt-bg-bgt-blt-glt-glt...). Këtu është e lehtë të vërehet një sistem i brendshëm harmonik i regjistrimit të zërit, një gamë e rreptë dhe harmonike e zërit. Tingujt nuk zëvendësojnë vetëm njëri-tjetrin: ata lindin, përsëriten, zhduken, rishfaqen pikërisht sipas ndonjë nevoje të brendshme, sipas një ligji të brendshëm. Ata lëvizin në një seri të vetme dhe të tërë - dhe mirë, në mënyrë të padukshme e përcjellin mirë lëvizjen tematike. Me tingujt dhe fjalët në poezi ndodh e njëjta gjë si me natyrën e Tyutçevit: ata ndjejnë frymën e jetës. Tyutchev jeton jo vetëm atë që përshkruan, por edhe vetë materialin e imazhit.
Pasuria e gjallë e natyrës së Tyutçevit është e kufizuar, megjithatë, në një aspekt të rëndësishëm. Natyra e Tyutçevit është e gjitha si një organizëm i gjallë, si një qenie e madhe, intime afër, inteligjente njerëzore, por larg çdo gjëje që është objektivisht e gjallë në natyrë, prek dhe intereson poetin. Si të thuash, "popullsia" e natyrës - zogjtë, kafshët, insektet - është e pranishme në poezitë e Tyutçevit në një masë të kufizuar dhe, si të thuash, jotrupore. Në disa nga poezitë e tij tingëllon "zëri i lakrës", "aroma e trëndafilit" tingëllon, mund të dëgjohet zëri i bilbilit, "zëri tingëllues i pilivesës", "fluturimi i padukshëm i molës", "cicërima e dallëndyshes", "aroma e trëndafilave", etj., por e gjithë kjo është e padukshme nga pjesët individuale, por të padukshme dhe të padukshme. diçka pa masë më domethënëse dhe thelbësore. Për Tyutchev, "bumbulli gumëzhin" i Pushkinit ose "ujku del në rrugë me ujkun e tij të uritur ..." është pozitivisht i pamundur: në veprat e tij është e vështirë të zbulohet natyra në pamjen e saj të përditshme, prozaike, të përditshme. Thjeshtësia thelbësore e imazhit të Pushkinit, poezia e zakonshme janë të huaja për Tyutchev. Në këtë aspekt, metoda e tij artistike të kujton më shumë metodën e mençurisë sesa Pushkin.
Tyutchev e donte natyrën mbi të gjitha në tërësinë e saj, por jo në mënyrë specifike, jo në vend. B. Ya. Bukhshtab vuri në dukje me të drejtë se Tyutchev i percepton fenomenet natyrore "jo në detaje". Në thelb, Tyutchev njohu në natyrë vetëm një individualitet të vërtetë: vetë natyrën, natyrën si univers, natyrën në manifestimet e saj kozmike: në një stuhi, në një natë, në një stuhi, në një fluks pranvere dhe në lulëzim, në shpërthime të frikshme ere, në dritën e ndritshme të diellit ose - edhe më shpesh - në dritën e hënës. Tyutchev i do në natyrë jo objektet dhe veçoritë, por elementet dhe sekretet e saj, ai e do natyrën në fytyrën e saj më sublime dhe misterioze.
Poema e Tyutçevit "Mëngjesi në male" fillon si një skicë e ndritur peizazhi: Kaltërsia e parajsës qesh, Larë nga një stuhi natën, Dhe midis maleve, Lugina fryn vesë me një rrip të lehtë ...
Kjo foto përbën pjesën e parë të poezisë. Kuptimi i tij kontekstual nuk është zbuluar ende këtu. Ajo zbulohet në pjesën e dytë, të fundit të lojës lirike, kur fotografisë i jepet një shkallë e papritur dhe madhështi misterioze:
Vetëm gjysma e maleve më të larta Mjegulla mbulon shpatin, Sikur rrënojat ajrore Nga magjia e dhomave të krijuara.
Diçka e ngjashme vërehet në poezinë “Bjeshkët me borë”. Pamja e një bote të njohur, të njohur, të mbytur nga dielli gradualisht - dhe veçanërisht në katranin e fundit, të fundit - fiton një kuptim të lartë, misterioz dhe filozofik:
... Dhe ndërkohë, si bota jonë e fjetur e luginës, pa forcë, e përshkuar nga lumturia aromatike, e pushuar në mjegullën e mesditës, -
Duke djegur si hyjnitë vendase, Mbi tokën që vdes Lartësitë e akullit luajnë me kaltërsinë e qiellit të zjarrit.
Imazhi i fundit i poemës është plot madhështi të zymtë: e lartë, e zymtë, dhe misterioze është graviteti fatal dhe përplasja e polarit, kjo "lojë" mbi "tokën që po vdes" e lartësive të akullta dhe një qielli të zjarrtë. Natyra në poezinë e Tyutçevit karakterizohet jo vetëm nga vitaliteti i saj, por edhe nga fakti se është sublime, se është plot me interes dhe rëndësi më të lartë, filozofike.

Muza e Tyutçevit graviton gjithmonë drejt lartësive, dëshiron lartësitë:
Ndonëse fole në luginë e kam bërë, Por ndonjëherë e ndjej, Sa jetëdhënëse në majë rrjedh një rrymë ajri, Si thyhet nga një shtresë e trashë, Si lakmon gjoksi ynë për gjërat qiellore, Sa çdo gjë tokësore mbytëse Do të donte ta shtynte!..
Shtytja e poezisë së Tyutçevit përpjetë është një mall për të vërtetën dhe të pastërt, një mall për "zbulime të çuditshme": "Dhe atje, në prehje solemne, i ekspozuar në mëngjes, Mali i Bardhë shkëlqen si një zbulesë e çuditshme".
Qielli është një simbol i lartë i pastërtisë dhe së vërtetës në poezitë e Tyutchev. Pa këtë qiell real dhe simbolik, pa këtë atmosferë lartësie dhe përjetësie, është e pamundur të imagjinohet poezia e Tyutçevit. Poetika e saj përcaktohet kryesisht nga kjo. Jo më kot vetë Tyutchev, duke folur për poezinë (dhe, natyrisht, kryesisht për të tijën), e përshkruan atë "midis bubullimave, midis zjarreve, midis pasioneve të ndezura, në mosmarrëveshje të zjarrta spontane" - dhe në të njëjtën kohë të pandashme nga qielli: "Ajo fluturon nga qielli tek ne, qiellor në tokë ... "
Kjo veti e brendshme e poezisë së Tyutçevit të kujton Leo Tolstoin, me "qiellin e Austerlitz"-it, me gravitacionin e tij lart. Nuk është rastësi që L. Tolstoi e donte kaq shumë Tyutçevin. Në vizionin e tyre për botën, natyrisht, kishte karakteristika të lidhura. Dhe ndër të tjera - "pastërtia e ndjenjës morale", dëshira për të përshkruar jetën në dritën e të përjetshmes dhe të vërtetës.
Një nga poezitë më të afërta të Tyutçevit me Tolstoin, e afërt në poetikën e brendshme, është "Festa mbaroi, koret kanë heshtur". Leo Tolstoi e ka shënuar këtë poezi me shkronjat “T. TE." - Tyutçev. Bukuria. Në të, kotësia e punëve njerëzore, një jetë pa shpirtërore, ndriçohet nga qielli i Tyutçevit - dhe, siç ndodh me Tolstoin, denoncohet nga qielli. Në pjesën e parë të poemës, para lexuesit shfaqet një imazh i përgjithësuar, pothuajse simbolik i botës së kotë, dhe në fund të pjesës së parë, prezantohet motivi i së përjetshmes, ndërsa vetëm pak, pothuajse një aluzion - drita e parë e qiellit ndizet mbi të përditshmen dhe shpirtërore-tokësore:
... Pasi mbaruam festën, u ngritëm vonë - Yjet në qiell shkëlqenin, Nata arriti gjysmën ...
Pjesa e dytë e poezisë përsërit nga jashtë komplotin e pjesës së parë. Ai përmban të njëjtën antitezë kuptimore të së kotës, tokësores dhe të lartës, por vetëm me shfaqjen e plotë të saj, me përfundimin e fundit dhe vendimtar poetik. Tema e qiellit, në fillim vetëm e përshkruar, e dhënë pak dhe e mbytur, tani tingëllon e fortë dhe e plotë:
... Si përmbi një qytet të shqetësuar, Mbi pallate, mbi shtëpi, Trafik rrugor i zhurmshëm Me ndriçim të kuq të shurdhër Dhe turma pa gjumë, - Si sipër kësaj fëmije lugine, Në vargmalet e larta malore, yje të kulluar digjeshin, Duke iu përgjigjur vështrimeve të vdekshme Me rreze të papërlyera...
Ashtu si në këtë poemë, ashtu si në shumë të tjera, tabloja e vizatuar nga poeti është sa e jashtëzakonshme dhe, në njëfarë kuptimi, ekzotike, ndërkohë që nuk ka shenja të sakta të kohës dhe vendit të veprimit. Për Tyutchev, kjo është një shenjë e poezisë romantike dhe madje edhe më filozofike. Le të kujtojmë se ekzotike dhe jo e përditshme karakterizojnë eksperimentet e tjera filozofike të Pushkinit, si tek Pushkin ashtu edhe tek Tyutçev, ky lloj imazhi e çon atë përtej kufijve të privatësisë dhe të veçantës dhe ndihmon në zgjidhjen e temës në një mënyrë të përgjithësuar, filozofike.
Në dramën lirike “Aty ku ikin malet...”, gjithashtu e pasur me imazhe dhe ngjyra ekzotike, natyra tregon një përrallë të mrekullueshme, misterioze të së shkuarës:
... Atje, thonë, në vitet e vjetra, Në net kaltër, Zanë kërcejnë rrumbullakët Të tundur nën ujë e përgjatë ujërave;
Dëgjova një muaj, valët kënduan, Dhe varur nga malet e thepisura,
Kështjellat e kreshnikëve i vështronin me tmerr të ëmbël...
Me gjithë pazakonshmërinë e tyre, këto janë vargje mjaft karakteristike për Tyutçevin, dhe bota e përshkruar në to është shumë Tyutçeviane: bota e të pazakonshmes dhe të lartë. Në të, Tyutçev është veçanërisht i lehtë dhe i lirë si poet. Çdo gjë letrare “jashtë zakonit” është plot jetë e mahnitshme tek ai: është autentike në një mënyrë të veçantë dhe e vërtetë në një mënyrë të veçantë. Tyutchev e di se si dhe i pëlqen të krijojë të vërtetën e një përrallë, të vërtetën e të paparë dhe misterioze.
Interesante, në veprat e Tyutchev, natyra e lartë bashkohet në mënyrë të padukshme me gjithçka të lartë dhe të pazakontë në jetë. Në të njëjtën seri emocionale dhe semantike janë "netët e kaltra", "hëna", "valët e kënduara", "malet e thepisura" dhe "vallet e rrumbullakëta zanash", "kështjellat e kalorësve", "një kullë e lashtë ogopek", "roja voip në mur". Në botën sublime të Tyutçevit, linjat midis natyrës dhe jonatyrës pothuajse janë fshirë.
Në atë botë sublime, në të cilën jeton poeti Tyutchev, shumë kufij të njohur fshihen edhe midis fjalëve. Heterogjenja bëhet homogjene, e kundërta shumë shpesh bëhet pothuajse e paqartë. Fjalët në poezitë e Tyutçevit, përfshirë ato të peizazhit, ndonjëherë formojnë kombinimet më të papritura dhe në të njëjtën kohë kuptimplotë në mënyrën e tyre. Në poezinë e cituar, një shembull i një kombinimi të tillë është "me tmerr të ëmbël". Ky nuk është një oksimoron tradicional, as një figurë stilistike - pas kësaj ndjehet bota e sublimeve, në të cilën kënaqësia dhe tmerri nuk kundërshtojnë domosdoshmërisht njëra-tjetrën, por shpesh janë të lidhura dhe të pandashme. Siç thoshte Kanti, "objekti perceptohet si sublim me një ndjenjë kënaqësie, e cila është e mundur vetëm përmes pakënaqësisë".
Ka shumë raste të kombinimeve të tilla në tekstet e Tyutçevit. Në poezinë "Për çfarë po bërtet, era e natës?", për shembull, antonimi i mprehtë, nga pikëpamja e arsyes së zakonshme, konceptet e "këngëve të tmerrshme" dhe "historisë së preferuar" bashkëjetojnë plotësisht me njëri-tjetrin, duke përbërë nyjën e komplotit të përbërjes lirike:
... Oh, mos i këndoni këto këngë të tmerrshme Për kaosin e lashtë, për të dashurin tuaj! Sa me lakmi bota e natës e shpirtit Dëgjon historinë e të dashurit
Tek Tyutchev, konceptet që janë të kundërta për sa i përket kuptimit të fjalorit janë të afërta jo drejtpërdrejt, por në mënyrë korrelative: nga përkatësia, në lidhje me sferën e së lartës. Në këtë sferë të lartësisë shpirtërore, edhe "e tmerrshme" mund të jetë "i dashur", për momentet më të larta për një person, më të frikshmet dhe më të gëzueshmet, kur "qetësia e shpirtit të tij" shkëputet nga "gjoksi i tij i vdekshëm" dhe "dëshiron të shkrihet me të pakufijtë".
Sublime filozofikisht në lirikat e Tyutçevit për natyrën është edhe një parim kuptimformues dhe formëformues. Kjo është e dukshme jo vetëm në natyrën e veçantë të përdorimit të fjalës së Tyutçevit. Dëshira për sublimen, zmbrapsja nga privateja dhe e përditshmja reflektohet edhe në origjinalitetin e disa prej krahasimeve të Tyutçevit, duke thënë relativisht, "lartësuese":
Qielli i natës është aq i zymtë, i mbuluar me re nga të gjitha anët. Ky nuk është një kërcënim dhe jo një mendim, Kjo është një ëndërr e plogësht, e zymtë. Vetem rrufe, Flake radhazi, Si demon shurdhmemece, Bisedojne mes tyre...
Që në vargjet e para, jeta e natyrës përshkruhet këtu si e lartë dhe misterioze. Por ajo duket edhe më e lartë dhe akoma më misterioze falë krahasimit. Imazhi në krahasim nuk e qartëson temën, nuk e bën më të qartë për lexuesin. Përkundrazi, e bën atë më të pakuptueshëm. Asnjë nga lexuesit nuk mund t'i shihte "demonët e shurdhmemecëve"; Natyrisht, ata nuk japin një ide për "zarpitet e zjarrta", por ato çojnë në botën e sublimeve misterioze dhe trasjnë jashtëzakonisht atmosferën shqetësuese të poemës.
* * *
Një nga temat kryesore të teksteve të natyrës së Tyutçevit është tema e natës. Shumë nga poezitë që u cituan këtu iu kushtuan jo vetëm natyrës, por natyrës së natës. Tyutchev e do veçanërisht këtë të fundit, ai i drejtohet asaj më shpesh. "Shpirti shumë i natës i poezisë ruse" i quajtur Tyutchev A. Blok.
Nga poetët lyubomudry, siç e dimë, Shevyrev zhvilloi temën e natës në tekstet e tij. Në poezitë e "natës", ai ishte, në një farë mase, paraardhësi i Tyutchev. Në Tyutchev, në krahasim me Shevyrev, nata nuk është e sheshtë dhe spekulative, por e gjallë dhe e pamatshme në thellësinë dhe kuptimet e saj sekrete. E gjithë kjo, megjithatë, nuk mund të anulojë ngjashmëritë në formulimin e temës dhe, pjesërisht, në interpretimin e saj. Duke zhvilluar temën e natës, Shevyrev veproi si një poet romantik dhe si një poet-psikolog. E njëjta gjë, por në një shkallë pakrahasueshme më të madhe, është gjithashtu karakteristike për Tyutchev.
Nata në Tyutchev ndihmon për të depërtuar në "sekretin sekret" të një personi. Në të njëjtën kohë, ajo është bartëse e mistereve dhe sekreteve të gjithë universit. Ndoshta kjo është arsyeja pse nata në imazhin e Tyutçevit duket kaq madhështore dhe madhështore, kaq tragjike dhe e tmerrshme: ... Por dita po venitet - nata ka ardhur; Ajo erdhi - dhe nga bota e Pëlhurës fatale të mbulesës pjellore, E grisur, e hedh larg ... Dhe humnera është lakuriq për ne me frikën dhe errësirën e saj, Dhe nuk ka barriera midis saj dhe nesh - Prandaj nata është e tmerrshme për ne!
Natën njeriu është si jetim, ndihet jashtëzakonisht i vetmuar. Poema "Pagjumësia" thotë për këtë: "Ne imagjinojmë: bota jetime, Shkëmbi i papërmbajtshëm ka kapërcyer - dhe ne, në luftë, nga natyra e të gjithë
qiqra mbi veten tonë”. Por në këtë vetmi fatale dhe kozmike njeriut i është dhënë të njohë botën dhe veten: Dhe, si një vegim, bota e jashtme është zhdukur... Dhe njeriu, si një jetim i pastrehë, Qëndron tani, dhe i dobët e lakuriq, ballë për ballë para humnerës së errët.
Ai do të braktisë veten e tij - Mendja është shfuqizuar, dhe mendimi është jetim - Në shpirtin e tij, si në një humnerë, është zhytur, Dhe nuk ka mbështetje nga jashtë, nuk ka kufi ... Dhe Atij i duket si një ëndërr e kahershme, tani gjithçka është e ndritshme, e gjallë ... Dhe në natën e huaj, të pazgjidhur, Ai njeh trashëgiminë e familjes.
Me gjithë zymtësinë dhe ngjyrosjen tragjike, nata për Tyutchev është, para së gjithash, "e shenjtë". Është me këtë fjalë që fillon poezia që sapo cituam: "Nata e shenjtë u ngrit në qiell ...". E zymtë dhe e shenjtë në mendjen e poetit shkrihet në një. Nata zbulon humnerat më të thella dhe sekretet më të fshehta për një person - dhe kjo njohuri për një person është edhe më e tmerrshmja dhe më e larta.
Në natyrën e natës së Tyutçevit, gjithçka është plot mistere: "mikpritësi me yje", dhe "pasthirrmat" e disa "muzikave të largëta", dhe "drita e ëmbël e hënës", dhe mbi të gjitha "gjëmimi i mrekullueshëm i përditshëm" - i lindur në kaos "bota është jotrupore, e dëgjueshme, por e padukshme":
... Një vello zbriti në botën e ditës; Lëvizja ishte e rraskapitur, puna ra në gjumë. Mbi breshrin e fjetur, si në lartësitë e një pylli, u zgjua një gjëmim i mahnitshëm, i përditshëm... Nga vjen kjo gumëzhimë e pakuptueshme? ..

Poeti Tyutçev tërhiqet nga e pakuptueshmja, dhe gjithçka e pakuptueshme mishërohet për të në analizën përfundimtare në një koncept të vetëm të "kaosit". Kaosi është edhe misteri më i madh dhe baza e fshehur, "fatale" e gjithçkaje që ekziston. Ai përmban nënvetëdijen, vetëdijen, vetë shpirtin njerëzor, misterioz në kontradiktat e tij. Kaosi janë ato humnera që mbajnë vazhdimisht një person në fuqinë e tyre dhe që hapen para tij në heshtjen e natës. Kaosi, për Tyutçevin, është një koncept po aq kozmik dhe psikologjik i përgjithësuar.
Në tekstet e natës së Tyutchev, është veçanërisht e dukshme pazgjidhshmëria e "izsky" natyrore dhe njerëzore, filozofia dhe psikologjia natyrore, e cila është përgjithësisht karakteristike për poezinë e Tyutchev. Në poezitë e Tyutchev, natyra është edhe një person dhe për një person. Tyutchev mund të thotë mirë pas Tik: "Në çdo mënyrë, ajo përgjigjet me natyrën dhe gjithçka, ajo është e lidhur me shpirtin dhe gjithçka. shpesh herë i pari këndon atë që mendoj unë...».
Në qëndrimin e Tyutçevit ndaj natyrës, gjithmonë ndihet një interes thjesht njerëzor. Natyra për Tyutçevin nuk është vetëm materiali i veçantë i poezisë së tij, por edhe një gjuhë e veçantë. Afër Tyutçevit në shumë aspekte, V. Odoevsky deklaroi me gojën e heroit të tij Faust: “Ju e dini bindjen time të pandryshueshme se një person, nëse mund të zgjidhë ndonjë çështje, nuk mund ta përkthen kurrë saktë në gjuhën e zakonshme. Në këto raste, unë jam gjithmonë në kërkim të ndonjë objekti në natyrën e jashtme, i cili, për analogjinë e tij, mund të shërbejë të paktën si një shprehje e përafërt e mendimit.
Këto fjalë shpjegojnë mirë poetikën jo vetëm të V. Odojevskit, por edhe të Tyutçevit. Natyra në poezitë e Tyutçevit është një gjuhë analogjish - një gjuhë që ndihmon në zbulimin e sekreteve dhe shprehjen e të pashprehurit.
Poetja Tyutchev vazhdimisht dhe me ngulm shikon natyrën, shikon fytyrat e saj misterioze, dëgjon zërat e saj misterioz dhe profetikë - dhe e torturon atë, e pyet me pasion, duke kërkuar jo aq shumë sekretet e saj, por njerëzore, shpirtërore.
Në poezinë "Për çfarë po ulërini, era e natës?" poeti pyet erën për "ankesat" e tij, për "vuajtjet e pakuptueshme" - dhe ne ndjejmë dhe dëgjojmë pas kësaj si pyetje të drejtpërdrejta njerëzore, ashtu edhe ankesa dhe mundime jo të emërtuara drejtpërdrejt të një personi. Poeti flet për botën e “shpirtit të natës”, dhe për ne është si bota jonë e brendshme. Dhe stuhitë, dhe kaosi që "lëviz" "nën stuhi" dhe vetë të sjellin në mendje
nanpya poet - e gjithë kjo është njerëzore, e afërt, e gjithë kjo është para së gjithash në veten tonë.
Në poezinë "Hijet gri-gri të përziera ...", shkrirja e pandashme e shpirtërores dhe natyrore në poezinë e Tyutçevit shprehet me saktësi aforistike: "Gjithçka është në mua, dhe unë jam në gjithçka ...". Fakti që lirikat panteiste janë lirika me përmbajtje thellësisht njerëzore dhe psikologjike vihej re edhe në vargjet panteiste të Khomyakovit dhe Shevyrevit. Në poezinë e Tyutçevit kjo është edhe më e dukshme dhe pakrahasueshme më e fortë.
Në ndjenjën panteiste të Tyutçevit, çështjet e përjetshme dhe më tragjike të ekzistencës njerëzore zgjidhen poetikisht dhe shpirtërisht: çështjet e jetës dhe vdekjes. Personalja, individuale-kohore zhduket në impulsin e shpirtit njerëzor drejt të përgjithshmes dhe universales. Dhe në këtë zhdukje lind një jetë e re dhe një gëzim i lartë:
... Ndjenjat - mjegull harrese e vetvetes Vërshojnë buzë!.. Më jep një shije shkatërrimi, Përzieje me botën e fjetur!
Harresa e "Unë" të një personi, shpërbërja e personalitetit në botë - kjo është një nga temat e preferuara të poezisë së Tyutçevit. Tyutçev vazhdimisht u kthehet këtyre motiveve në punën e tij. Në poezinë e vonë "Pra, ka momente në jetë ..." ai përsëri kujton mundësinë e bashkimit të "Unë" njerëzore me natyrën, këndon një lloj "nirvana" të shpirtit - ky është momenti më i lartë për një ndjenjë poetike:
Pra, në jetë ka momente -
Janë të vështira për t'u përcjellë, Janë vetëharresë
Hiri tokësor. Majat prej druri shushurijnë
Lartë mbi mua Dhe zogjtë janë vetëm qiellorë
Ata flasin me mua. Gjithçka vulgare dhe e rreme Iku deri tani, Gjithçka e lezetshme-e pamundur
161
11 B. A. Maimiya
Kaq afër dhe e lehtë. Dhe unë e dua atë, dhe është e ëmbël për mua,

Dhe bota është në gjoksin tim, unë jam i mbështjellë në përgjumje - Oh, prit një minutë!
Për Tyutçev, jo vetëm bashkimi i shpirtit njerëzor me natyrën, por i gjithë komunikimi i tyre i vërtetë është "hir" dhe rehati. Në natyrë, për të, ekziston një burim i një lloj "katarsisi", sepse në natyrë shumë shpesh, sikur në një nivel më të lartë, si një universal kozmik, ajo që përsëritet në jetën e një personi duket të jetë tragjedia e tij e jashtëzakonshme, e paimitueshme:
Shih si në hapësirën e lumit, Në shpatin e ujërave të sapo rigjallëruar, Në detin gjithëpërfshirës Pas lumit të akullit, lumi i akullit noton pas.
Qoftë në diell, me shkëlqim, Ose natën në errësirë ​​të vonë, Por të gjithë, në mënyrë të pashmangshme duke u shkrirë, Ata notojnë drejt së njëjtës meta.
Të gjithë së bashku - të vegjël, të mëdhenj, Duke humbur imazhin e tyre të mëparshëm, Të gjithë - indiferentë, si elementët - Do të bashkohen me humnerën fatale! ..
O marrëzi e mendimeve tona, Ti, unë njeriu, A nuk është ky kuptimi yt, a nuk është ky fati yt?
Në poezitë e këtij lloji, Tyutchev vepron njëkohësisht si poet-filozof dhe poet-psikolog. Psikologjia e Tyutçevit është edhe më shumë e ngjashme me filozofinë, sepse ai gjithmonë ka një karakter të përgjithësuar dhe është i sprapsur nga e veçanta. Tyutchev flet, si rregull, jo për psikologjinë e një personi të caktuar dhe një rasti të veçantë, por për psikologjinë e mundshme të çdo shpirti njerëzor. Kjo është një rrugë e veçantë, jopushkiniane e psikologjisë në poezinë ruse, por doli të ketë edhe perspektivat e saj dhe arritjet e saj të mëdha.Dëshmia më e mirë për këtë është vepra e vetë Tyutçevit.
Poezia natyrale-filozofike fitoi për vete në poezitë e Tyutçevit një strukturë mjaft të qëndrueshme që korrespondon me vetëdijen panteiste. Kjo është një poezi me dy pjesë.
kompozim vay i bazuar në paralelizëm të fshehur apo të hapur të dukurive nga bota natyrore dhe nga bota njerëzore.
Në poezinë "Heshtja në ajrin e mbytur", dy pjesë të përbërjes së tij janë të ndërlidhura nga imazhi i një stuhie: një stuhi në natyrë dhe, paralelisht me të, trazira e brendshme (gjithashtu një stuhi) në shpirtin e një gruaje:
... Virgjëresha, vashë, çfarë e shqetëson të riun Perseus Haze? Çfarë është e turbullt, çfarë dëshiron Shkëlqimi i lagësht i syve të tu? Çfarë, duke u zbehur, zbehet Flaka e faqeve të virgjëra? Pse gjoksi juaj po rrotullohet dhe goja ju digjet? .. Nëpër qerpikët e mëndafshtë dolën dy lot... Apo janë pika shiu të stuhisë fillestare? ..
Në poemë, të dy rreshtat figurative paralele janë edhe të pavarura, edhe në të njëjtën kohë të varura. Ndërlidhja kontekstuale e të dy serive çon në faktin se imazhet nga bota natyrore lejojnë perceptimin dhe interpretimin e dyfishtë: opi-të njihen si në kuptimin e tyre të drejtpërdrejtë ashtu edhe në korrelacionin e tyre të mundshëm me njeriun dhe me njeriun. Cili është, në të vërtetë, kuptimi i vargjeve: “Dy lot erdhën nga qerpikët e mëndafshtë... Apo janë pika shiu të një stuhie fillestare? ..”. Çfarë është "stuhia" këtu: një metaforë apo jo një metaforë? Çdo përgjigje kategorike për këtë pyetje është jo vetëm e vështirë, por thelbësisht e papranueshme. Fjala perceptohet njëkohësisht në të dy kuptimet e mundshme. Kjo e bën fjalën poetike jashtëzakonisht të mbushur, voluminoze, si me një këndvështrim të brendshëm - e bën atë figurative në kuptimin e saktë të këtij koncepti.
DHE*
163
Në kompozimet dypjesëshe të Tyutçevit, mund të ketë raste të lidhjes pak a shumë të ngushtë midis të dy pjesëve të poemës, zbërthimit të tyre më të madh ose më të vogël, por në të njëjtën kohë vetë natyra e strukturës poetike, si rregull, mbetet e pandryshuar. Kjo është një strukturë e bazuar në faktin se një fakt nga bota njerëzore krahasohet dhe, më e rëndësishmja, verifikohet nga një fakt nga bota natyrore:

Kur në rrethin e shqetësimeve vrastare
Gjithçka na ngrin - dhe jeta është si një grumbull gurësh,
Shtrihet mbi ne, - papritmas, Zoti e di ku,
Ne thithim rehati në shpirtrat tanë,
E kaluara do të na mbështjellë dhe do të na përqafojë
Dhe një ngarkesë e tmerrshme do të ngrihet menjëherë.
Kështu ndonjëherë, në vjeshtë ndonjëherë, Kur fushat janë bosh tashmë, korijet janë të zhveshura, Qielli zbehet, më i vrenjtur se luginat, Papritmas fryn era, e ngrohtë dhe e lagësht, Gjethja e rënë do të përzënë para saj Dhe do të derdhet mbi shpirtin tonë si në pranverë ...
Krahasuar me poezinë "Në ajrin e mbytur, ka një murmuritje ..." fillimi racionalist është më i dukshëm në këtë kompozim: është më i drejtpërdrejtë. Imazhet dhe fjalët këtu nuk shkrihen në një metaforë të vetme, organizative strukturore, por saktësisht jehonë: "ne do të thithim një frymë ngushëlluese në shpirtrat tanë" - "dhe do të derdhet mbi shpirtrat tanë, si të thuash, në pranverë"; "Gjithçka është e neveritshme për ne, dhe jeta është si një grumbull gurësh" - "fushat tashmë janë bosh, korijet janë të zhveshura", etj. Për gjithçka që është te njeriu, poeti gjen diçka të ngjashme në natyrë. Krahasimi mbahet vazhdimisht dhe deri në fund. Paralelizmi në poezi duket pothuajse matematikisht i saktë.
Sidoqoftë, ndryshimi midis kësaj poezie dhe shfaqjes lirike "Heshtje në ajër të mbytur ..." nuk e anulon aspak ngjashmërinë e tyre në më të rëndësishmen dhe përcaktuesen e brendshme. Të dyja poezitë i përkasin njëlloj tipit strukturor të përbashkët për Tyutchev, i cili bazohet në përgjithësimin dhe mitologjizimin e veçantë të një fakti dhe vëzhgimi specifik psikologjik. Në vargjet e një strukture të ngjashme, sado që nga jashtë ndryshojnë nga njëra-tjetra, një incident nga jeta njerëzore ose thjesht mendimi i poetit për një person, përmes krahasimit me një të ngjashëm në natyrë, fiton të gjitha tiparet e së vërtetës, mbushet me përmbajtje filozofike universale. Kjo është jo vetëm një karakteristikë, por edhe një strukturë shumë e natyrshme për poezinë natyrale filozofike.
Tyutchev ka një poezi që, si në temë ashtu edhe në përmbajtje, i ngjan poemës së Pushkinit "Poet" ("Nuk kërkon ende një poet"). Në përgjithësi, Tyutchev shkruan pak për poetin dhe vokacionin poetik, dhe në veprën e tij kjo poezi është në një farë mënyre e jashtëzakonshme.

qenie. Por është një përjashtim nga pikëpamja tematike dhe problematike, por aspak në poetikën e tij: E paje në një rreth drite të madhe - Ose i gëzuar mendjemprehtë, pastaj i zymtë, 4 I shpërndarë, i egër a plot mendime të fshehta, I tillë është poeti - dhe poetin e përbuzove!
Shiko muajin: gjithë ditën, si një re e thatë, Për pak i ra të fikët në qiell, - Erdhi nata - dhe, zot ndriçues, Ai shkëlqen mbi korijen e përgjumur!
Në poemën e errët të Pushkinit, mendimi i shprehur prej tij për poetin mund të jetë bindës në vetvete. Pushkin nuk kërkon kurrë prova të së vërtetës së një mendimi jashtë sferës së tij të jetës. Me Tyutchev, gjithçka ndodh ndryshe. Dhe në këtë poezi, dhe në shumë të tjera, ai e kontrollon mendimin e tij për njeriun me "gjykatën e fundit" - natyrën dhe jetën e natyrës.
Ndër kompozimet dypjesëshe të Tyutçevit, ka edhe nga ato ku paraleli natyrë-njeri nuk duket si një ngjashmëri, por një e kundërt. Pastërtia dhe e vërteta e asaj që është natyra, rezulton të jetë në kundërshtim dhe armiqësi të drejtpërdrejtë me atë që po ndodh në botën njerëzore. Një kontrast të tillë e takuam në poezinë "Festi i tymosur, koret heshtën ...". Një shembull tjetër:
Dhe arkivoli tashmë ishte ulur në mogpl, Dhe gjithçka U PËRPËRPËROJNË rreth e rrotull... Ata nguten, marrin frymë me forcë, Shpirti korruptues Spiralizon gjoksin...
Dhe mbi varrin e hapur, Në krye, ku qëndron arkivoli, Një pastor i ditur, dinjitar, Fjalimi i varrimit lexon...
Dobësia njerëzore, Rënia, gjaku i Krishtit po transmeton... Dhe turma është e zënë në mënyra të ndryshme me të folur të zgjuar e të denjë...

Dhe qielli është kaq i paqartë, Kaq i pakufishëm mbi tokë.. Dhe zogjtë fluturojnë fort në humnerën e ajrosur blu...
E gjithë struktura e poemës, dhe jo më pak antiteza e mprehtë që qëndron në themel të saj, e bën veprën kryesisht moraliste. Kontrasti në poezi, si çdo kontrast gjuhësor, rezulton të jetë një mjet i shkëlqyer moralizimi. Poema "Dhe arkivoli tashmë është ulur në varr ...", si poezia "Festa mbaroi, koret heshtin ...", nuk është vetëm një reflektim filozofik dhe poetik, por edhe një mësim morali, një mësim i rëndësishëm për njerëzit.
Në vargje të tilla, është veçanërisht e lehtë të vërehen tiparet e didaktikës të qenësishme në poezinë e Tyutchev. Në lirikën panteiste ekziston gjithmonë mundësia e një mësimi, sepse natyra në të është shumë shpesh si “argumenti i fundit i mësuesit”. Tyutçev përfiton nga këto mundësi të poezisë panteiste. Ashtu si shumë shkrimtarë të tjerë rusë, ai ndjen një nevojë të vazhdueshme për të qenë jo vetëm një poet, por edhe një mësues, mentor i jetës.
Një nga veprat didaktike më karakteristike të Tyutçevit është poezia e tij "Jo çfarë mendon ti, natyrë". Është didaktike si në detyrë ashtu edhe në stil. Patosi i mësuesit ndihet si në intonacionet e veçanta të të folurit, në "kolokialitetin" e tij, ashtu edhe në përbërjen - në një ndryshim të tillë në planet e reflektimit-bisedës poetike, që pasqyron vetë logjikën e mësimit: "Jo atë që mendon ti, natyrë" (jo vetëm teza origjinale, por edhe një gjykim i rremë i refuzuar qëllimisht - "E ke parë një gjykim të rremë mbi një kopsht? Apo fetusi piqet në mitër nga loja e forcave të jashtme, të huaja? (dëshmi në favor të së vërtetës) - "Ata nuk shohin dhe nuk dëgjojnë, ata jetojnë në këtë botë si në errësirë" (maksimë morale, pas së cilës qëndron zemërimi, pakënaqësia me rezultatet e mësimit), etj. Para jush është një mësim me gjithë patosin e dukshëm të mësimit, para nesh është fjalimi i një mësuesi plot humor dhe tranzicione emocionale të riprodhuara në të gjitha mundësitë e tij:
... Jo yina e tyre: kuptoni, nëse mundeni, Organa është jeta e shurdhmemecit! Mjerisht, shpirti në të nuk do të shqetësojë Dhe zëri i vetë nënës!
Poezi të tilla të Tyutçevit nuk e bëjnë mësimin dhe udhëzimin poetik në vetvete. Roli i Khomyakov si mësues shpesh e pengoi atë të ishte poet. Dhe Tyutchev në poezinë e tij didaktike është poet jo për shkak të didaktikës, por pavarësisht nga ajo. Nuk është forma e mësimit, por përmbajtja, thellësia e tij që tërheq Tyutçevin, sa tërheqëse janë fjalët e përfshira në mësim, prekëse në pamaturinë dhe freskinë e tyre, aspak fjalët e "mësuesit": "Kur ishin atje, pyjet nuk flisnin dhe nuk kishte natë në yje! Dhe me gjuhë të çuditshme, lumenj dhe pyje të trazuar, natën një stuhi miqësore nuk u bisedua me ta në një bisedë!
Në lirikat natyrale-filozofike, imazhet nga bota e natyrës mund të shfaqen lehtësisht në një interpretim alegorik. Ky është një nga burimet e didaktikës së saj të mundshme. Alegorizmi i natyrës në lirikat panteiste sugjeron, si rregull, një mësim jo të rastësishëm, por, si të thuash, një "të planifikuar". Përsa i përket ndikimit artistik, kjo është e mbushur me rreziqe. Sidoqoftë, jo për Tyutçev. E njëjta gjë mund të thuhet për alegoritë e Tyutçevit që tha Belinsky për alegoritë e V. Odoevskit: “... alegoritë e Princit. Odoevsky ishte i mbushur me jetë dhe poezi, pavarësisht se vetë fjala alegori është kaq e kundërt me fjalën poezi.
Në Tyutchev, kuptimi alegorik i peizazhit në shumicën e rasteve është i errësuar. Duke vizatuar fotografi të natyrës, Tyutchev patjetër harron detyrat e tij psikologjike dhe morale. Përkundrazi, ai i kujton ato - dhe nuk pompozitet. Në procesin e krijimtarisë, ai përjeton një pasion të gjallë dhe pasionant për subjektin e imazhit - dhe natyra në poezitë e tij mbart gjurmë të këtij pasioni, si shenja të ekzistencës së saj të pavarur, të panënshtruar.
23 V. G. Belinsky. Rreth historisë ruse dhe tregimeve të zotit Gogol. - Plot. coll. cit., vëll.1, f.275.
Poema "Shatërvani" është një vepër karakteristike e Tyutçevit me një strukturë panteiste. Komploti i tij filozofik zbulohet duke krahasuar shatërvanin me mendimin njerëzor. Pjesa e parë e poezisë ka të bëjë me rubinetin, e dyta ka të bëjë me "mendimin e vdekshëm të topit të ujit". Të dyja pjesët lidhen me një plan, një ide. Por vetë imazhi i shatërvanit nga Tyutchev është edhe "i lidhur" dhe, në një masë më të vogël, autonome. Kjo nuk është vetëm një botë vartëse, por edhe një "botë në vetvete". Varësia e tij për momentin fshihet, nuk i imponohet në asnjë mënyrë lexuesit dhe bëhet e qartë vetëm kur lind një pamje tjetër, lind një zinxhir i ri - gjithashtu pjesërisht i pavarur - imazhesh-mendimesh poetike:
Shiko se si një burim i ndritshëm rrotullohet si një re e gjallë; Si digjet, si tymi i tij i lagësht shtypet në diell. Pasi u ngrit në qiell me një rreze, ai preku lartësinë e dashur - Dhe përsëri u dënua të binte në tokë me pluhur me ngjyrë zjarri.
O rrymë uji i mendimit të vdekshëm, o ujë i pashtershëm! Cili ligj i pakuptueshëm të aspiron, të dërmon? Sa me lakmi përpiqesh për qiellin!.. Por dora e padukshme fatale, Duke përthyer rrezen tënde kokëfortë, Hedh spërkatje nga lartësia.
Nuk ka as tradicionale për kompozime të tilla "si", "si", "si". Pjesët e poezisë janë gramatikisht të pavarura. Varësia e tyre e vërtetë, e brendshme zbulohet përmes thirrjes semantike të imazheve kyçe që u ngritën teksa shpaloset historia: "një shatërvan i ndritshëm rrotullohet" - "një top i mendimit të vdekshëm"; “duke u ngritur në qiell me një rreze, ai preku lartësinë e dashur” - “sa me lakmi nxiton drejt qiellit” etj. Duket se paralelizmi këtu nuk ishte konceptuar paraprakisht, por u shfaq natyrshëm në vetë aktin e krijimit poetik.
Një nga poezitë e mëvonshme të Tyutchev, "Lindja është me dyshim e heshtur..." Në pamje të parë, duket si poezitë transparente të mësuesit të Khomyakov me temën e Rusisë. Opo dhe me radhë

në fakt, afër Khomyakov në mendim dhe në natyrën e kompozimit. Sidoqoftë, në një aspekt, Tyutchev i mbetet besnik vetes si poet: ndryshe nga Khomyakov, ai shmang alegorikitetin tepër të drejtpërdrejtë. Artisti triumfon qartë mbi didaktikën në të: ... Shiko: shihen banda, Dhe, sikur shkëlqen nga një pasion i fshehtë, Është më e ndritur, më e gjallë - Gjithçka ndizet - Një minutë tjetër dhe në të gjithë pamatshmërinë e eterit Do të dëgjohet tingulli i bekimit universal të rrezeve të diellit Fitimtar.
Fotografia, e krijuar për të shpjeguar idetë politike të Tyutçevit, rezulton të jetë aq e ndritshme në vetvete, aq e pasur me ngjyra dhe aq e drejtpërdrejtë në efektin e saj, saqë lehtë harron kuptimin e saj alegorik. Përshtypja e drejtpërdrejtë e figurës, kuptimi i parë dhe i zakonshëm i fjalëve dhe imazheve, rezulton të jetë më i fortë se kuptimet e fshehura në fjalë. Këtu teksti triumfon mbi nëntekstin, dhe poeti, falë kësaj, dhe mësimi mbetet
mbi të gjitha një poet.
* * *
Tekstet filozofike të Tyutçevit nuk kufizohen vetëm në vargje natyrore filozofike. Tyutchev në poezinë e tij nuk kishte frikë nga mësimet e drejtpërdrejta të mençurisë. Drejt, por jo drejt! Eksperimentet e tij liriko-filozofike janë pothuajse gjithmonë edhe mësime edhe rrëfime. Në këtë kuptim, ato nuk lidhen me poezinë e Pushkinit në një masë më të vogël sesa me poetikën e të mençurve.
Një nga poezitë më të shquara filozofike të Tyutçevit është "Silentium". L. Tolstoi e donte veçanërisht atë. Ai foli për këtë: “Çfarë gjëje e mrekullueshme! Unë nuk i njoh më mirë poezitë.”
"Silentium" është një shembull i mirë i mençurisë poetike që mund të bëhet me krahë. Ky është një udhëzim i zgjuar dhe në të njëjtën kohë një rrëfim intim i poetit.

Një kombinim i tillë është tipik për Tyutchev, tek ai një nga burimet e efektivitetit artistik të mësimeve të tij poetike dhe filozofike.
Ideja kryesore e poezisë "Silentium" është e fortë dhe e gjallë. Tyutchev di të ringjallë jo vetëm atë që sheh, por edhe atë që mendon. Me të, vetë udhëzimet rezultojnë të jenë të mbushura me shenja jete.
Poema përbëhet nga tre pjesë. Kompozimet trepjesëshe janë pothuajse po aq të zakonshme me Tyutçevin sa kompozimet me dy pjesë. Pjesa e parë e poezisë është një udhëzim në formën e saj më të drejtpërdrejtë. Poezia përfundon me udhëzimin dhe mësimin që përmban pjesa e tretë. Pjesa e dytë, e mesme është më pak si një mësim:
... Si mund të shprehet zemra?
Si mund të të kuptojë dikush tjetër?
A do ta kuptojë ai si jeton?
Mendimi i thënë është një gënjeshtër...
Është për t'u shquar se pikërisht në këtë pjesë të poezisë tingëllojnë fjalët më të rëndësishme, kyçe: "Mendimi i thënë është gënjeshtër". Fjalët duket se shpërthejnë së bashku me pyetjet, pamja e tyre duket e pavullnetshme dhe kjo veçanti e tyre nuk i bën ato një maksimë të zakonshme, por një zë të gjallë të mendjes. Është si urtësia që i zbulohet poetit në rrugën e reflektimit.
Megjithatë, jo vetëm pjesa e mesme e poezisë, por e gjithë ajo duket organike, e pacaktuar: është plot me vështrime të papritura. Kjo poezi e Tyutchev është si një mësim në të cilin zbulimet bëhen jo për disa studentë, por në një masë më të vogël për vetë mësuesin.
Përvojat e Tyutçevit të mençurisë së drejtpërdrejtë poetike janë shumë emocionale në tingull, në natyrën e vargjeve dhe të fjalës. Ata janë plot me lëvizje të brendshme - lëvizje jo vetëm të mendimit, por edhe të ndjenjës. E tillë, për shembull, është poezia “Nga buzë në buzë. ..". Kjo lojë lirike ka të bëjë me hedhjet fatale të një personi, dhe ajo vetë, për nga natyra e përbërjes së të folurit, krijon një iluzion të plotë të lëvizjes së vazhdueshme të detyruar, iluzionin e përjetësisë "Përpara, përpara!":
Nga toka në tokë, nga qyteti në qytet Fati, si një shakullimë, i përshkon njerëzit, Dhe je i gëzuar, a je i gëzuar, Cila është arsyeja për të? .. Shko-shko!
Era na solli një zë të njohur: Më fal dashurinë e fundit ... Ka shumë e shumë lot pas nesh, Tumap, errësirë ​​është përpara! .,
“Oh, shiko përreth, oh, prit, ku të vraposh, pse të vraposh? .. Dashuria ka mbetur pas teje, Ku mund të gjesh më të mirën në botë?
Dashuria ngelet pas teje, Në lot, me dëshpërim në gjoks... Oh, ki mëshirë për melankolinë, Ki mëshirë për harenë!
Sillni në kujtesën Tënde lumturinë e kaq shumë ditëve... Gjithçka që është e dashur për shpirtin tuaj që ju e lini rrugës! ..
Fjalët këtu duket sikur lëvizin nga një vend në tjetrin, përfundojnë një mendim dhe nisin një të ri, ndërkohë që shërbejnë si burim i fortë i zhvillimit si tematik ashtu edhe muzikor të kompozimit të vargjeve. Tashmë takuam diçka të ngjashme kur u njohëm me tekstet e Tyutçevit për natyrën. Nga pikëpamja poetike, nuk ka dallim thelbësor midis vargjeve natyrale-filozofike të Tyutçevit dhe atyre thjesht filozofike.
Në poezinë "Shpirti im është Elizi i Hijeve...", i ngjashëm në disa tipare poetike me poezinë "Nga toka në tokë...", megjithëse ndryshon në aspekte të tjera, Tyutchev krijon një imazh që është mahnitës në saktësinë e tij të papritur: shpirti është vendbanimi i përjetshëm i hijeve të shtrenjta. Gjithçka qëndron në këtë imazh, ajo përcakton logjikën e rrëfimit poetik. Jo e përditshme dhe jo racionale, por e fortë dhe e kuptueshme.
Dy pjesët e poezisë fillojnë me të njëjtat fjalë. Por, duke u përsëritur, ata veprojnë në një kapacitet të ri. Ata kanë një intonacion të ndryshëm - më pak hijerëndë, më nervozë; mundësi dhe nevojë për thellësi edhe më të madhe
kosha; ata intonacioni vendosin ankthin dhe dhimbjen e lartë të pyetjeve që përmbyllin poezinë: Shpirti im është Elizi i hijeve, Hije të heshtura, të ndritshme dhe të bukura, As mendimet e këtij viti të dhunshëm, As gëzimet, as pikëllimi.
Shpirti im, Elysium i hijeve,
Çfarë është e përbashkët mes jush dhe jetës!
Mes jush, fantazma të së shkuarës, ditë më të mira,
Dhe kjo turmë e pandjeshme? ..
Poema "Shpirti im është Elysium i hijeve" është një shembull i një miniaturë filozofike. Me kalimin e viteve, pasioni i Tyutçevit për këtë zhanër po rritet gjithnjë e më shumë. Miniatura e Tyutçevit është më së shpeshti një mësim i pambuluar i mençurisë. Dhe nëse në të njëjtën kohë ajo dallohet nga të gjitha vetitë e poezisë së vërtetë, kjo është kryesisht sepse mësimi i saj nuk është kurrë banal.
Nuk ka vetëm imazhe poetike dhe stil poetik, por edhe ide poetike. Këto janë gjithmonë ide-zbulime që mahnitin me të vërtetën e tyre të papritur, edhe pse jo domosdoshmërisht absolutisht të re. Në miniaturat e Tyutçevit ka gjithmonë mendime të tilla të vërteta të papritura, poetike:
Në ndarje ka një kuptim të lartë:
Pavarësisht se si dashuroni, të paktën një ditë, të paktën një shekull,
Dashuria është një ëndërr, dhe një ëndërr është një moment,
Dhe a është herët, zgjimi është vonë, dhe a duhet të zgjohet një person më në fund ...
Lutje:
Mjerisht, çfarë është injoranca jonë Dhe e pafuqishme dhe më e trishtuar? Kush guxon të thotë: mirupafshim Përmes humnerës dy-tri ditësh?
Miniaturat filozofike të Tyutçevit përfaqësojnë si meditimin ashtu edhe përfundimin përfundimtar e të rafinuar të mendimit. Vetë shkurtësia e tyre, konciziteti shprehës, energjia e brendshme e mendimit dhe e fjalëve i bëjnë poezitë aforistike:
Nuk na është dhënë të parashikojmë, Si do të përgjigjet fjala jonë, - Dhe na jepet simpatia, Si na jepet hiri ...
Në vargjet filozofike të këtij lloji - të vogla dhe të mëdha - Tyutchev është më shpesh (megjithëse kryesisht nga jashtë) i ngjashëm me mençurinë e poetëve sesa në lirikat natyrore-filozofike. Disa nga poezitë e tij të kujtojnë Khomyakovin (sidomos ato që kanë konotacion politik), të tjera të bëjnë të mendosh për Venevitinov, "Venevitinovsky", për shembull, duket si një poezi:
Na shpëto, pra, gjeni i mirë, Nga qortimet frikacake, Nga shpifjet, nga hidhërimet Në një jetë që ndryshon;
Nga ndjenja e zemërimit të fshehur Në botën e përtëritur, ku të ftuarit e rinj ulen Për festën e përgatitur për ta...
Poema tingëllon si një magji, si një udhëzim i lartë moral i poetit për veten e tij. Poema "Lutja" e Vepevitinov është e ngjashme me këtë - gjithashtu si një magji dhe udhëzim për veten: "Rrojtar i padukshëm i shpirtit, dëgjo lutjen time! Bekoni vendbanimin tim dhe bëhuni roje në portat e tij ... "
Poezitë e Tyutchev dhe Venevitinov janë të ngjashme, por aq shumë në përmbajtje sa në kthesën dinamike të ngacmuar të fjalës, në pastërtinë e veçantë morale të ndjenjës poetike. Tyutchev shkroi një poezi në vitet e tij të rënies. Venevitinov shkroi të tijat, si të gjitha poezitë e tjera, në kulmin e rinisë së tij. Por, pavarësisht ndryshimit në vite, të dy poetët në krijimet e tyre janë të afërt në strukturën e shpirtit: në pastërtinë dhe pasionin e mendimit të thellë.
Tyutçev nuk është kurrë i qetë dhe ftohtësisht i sigurt në mençurinë e tij. Ai ka mençuri të shqetësuar. Në poezitë e tij, ai nuk mediton vetëm - ai shqipton një fjalë profetike në agjitacion dhe mundim. Op vazhdimisht thërret, gëzohet, vuan. Mendimi i tij është në ulje-ngritje, në zbulime, nga të cilat nuk është vetëm argëtues, por edhe i dhimbshëm. Ashtu si heronjtë e Dostojevskit, ai ka një "shpirt që dridhet nga lotët":
O shpirti im profetik! O zemer plot ankth Oh si rrahe ne pragun e Si qenie e dyfishte!..
Si vargu ashtu edhe fjalimi në Tyutchev rrallë rrjedhin me qetësi: ato shpërthejnë herë pas here. Poeti Tyutchev shpesh flet me klithma, ai ka një ndjenjë që arrin shkallën ekstreme të forcës. Tyutchev ka poezi të tëra të strukturuara si një seri "bërtitash", si një zinxhir pyetjesh për jetën, si një valë fjalësh dhe mendimesh:
Rri i menduar dhe i vetëm, Mbi oxhakun e venitur
Shikoj mes lotëve... Me ankth mendoj për të kaluarën Dhe në dëshpërimin tim nuk gjej fjalë.
E kaluara - kur ishte atje? Çfarë është tani - do të jetë gjithmonë? ..
Do të kalojë - Do të kalojë, siç ka kaluar gjithçka, Dhe do të fundoset në një krater të errët Pas një viti, një viti ...
Mendimi filozofik i Tyutçevit vjen nga burime të ndryshme jetësore, lind në raste të ndryshme dhe frymëzohet nga komplote të ndryshme. Një gjë tjetër është ndërtimi i poezive të tij: siç e pamë, ato rezultojnë mjaft të qëndrueshme. Shpesh është një lloj shëmbëlltyre filozofike me një mësim të drejtpërdrejtë ose të nënkuptuar. Në thelb, shumica e poezive të Tyutchev për natyrën janë një lloj shëmbëlltyre, sepse natyra në to shërben si burim didaktik. Por materiali dhe burimi për mësimet në poezitë e Tyutçevit nuk është vetëm natyra, por edhe, për shembull, historia. Kështu është në poezitë “Kolomb”, “Ciceroni” etj.
Në kompozimin dypjesësh liriko-filozofik “Ciceroni”, pjesa e parë përmban fjalën me krahë të romakit të famshëm dhe një koment për të. Ato janë baza artistike mbi të cilën ndërtohet përfundimi moralist dhe filozofik, i përmbyllur në pjesën e dytë të poemës:
... Lum ai që e vizitoi këtë botë në momentet e saj fatale! Ai u thirr nga i gjithë i miri Si bashkëbisedues në një gosti. Ai është spektator i spektaklit të tyre të lartë, U pranua në këshillin e tyre - Dhe i gjallë, si qiellor, Ai piu pavdekësinë nga kupa e tyre!
Si në gjuhë ashtu edhe në veçori kompozicionale poezia “Ciceroni” është dukshëm didaktike. Por mësimi i tij është i sheshtë dhe jo me një rresht. Mendimi i poetit nuk zbërthehet në koncepte. Ai nuk është vetëm rezultat i reflektimit, por edhe i inkurajon ata. Lumturia që pretendon poeti nuk është aspak e pakushtëzuar dhe nuk lejon një interpretim të qartë. Poema është kategorike në fjalë, në tingullin e fjalëve, por jo në kuptim. Në format e një shëmbëlltyre, në forma tradicionalisht dogmatike (të tilla ishin, për shembull, me Khomyakov), Tyutchev arrin një natyrë akute problematike të të menduarit poetik. Në format jo-pushkinase, ai arrin një efekt artistik të ngjashëm me atë të Pushkinit dhe të barabartë në forcë me të.
Ashtu si natyra e Tyutçevit, mençuria e tij është rrallë e përditshme. Më shumë se kaq: kërkon një shkëputje të caktuar nga përditshmëria, nga një mendje tepër “e zakonshme”. Një vetëdije e zakonshme, jopoetike nuk do të pranojë dhe nuk do t'i kuptojë përsiatjet dhe përfundimet që përmban poezia "Ciceroni". Në një masë edhe më të madhe, kjo vlen për një nga poezitë më të thella filozofike të Tyutçevit të pjekur, "Dy Zërat":
1
Merrni zemër, o miq, luftoni me zell, Edhe pse beteja është e pabarabartë, lufta është e pashpresë! Mbi teje heshtin në lartësi ndriçuesit, Poshtë teje heshtin edhe varret. Lum zotat në Olimp malor: Pavdekësia e tyre është e huaj për punën dhe ankthin; Ankthi dhe puna janë vetëm për zemrat e vdekshme... Për ta nuk ka fitore, për ta ka fund.
2
Merr guxim, lufto o miq trima, Sado e vështirë të jetë beteja, sa kokëfortë lufta!

Mbi teje heshtin, rrathë yjorë, Poshtë je memec, arkivole të shurdhër. Le të shikojnë olimpistët me një sy ziliqar luftën e zemrave të patundura. Që duke luftuar, ra, i mundur vetëm nga fati, ua rrëmbeu kurorën fitimtare nga duart.
V. M. Zhirmunsky, duke vënë në dukje lidhjen e kësaj poezie të Tyutchev me himnin masonik "Symbolum" ("Simbol"), krijuar nga Goethe në 1816 për shtëpizën e "masonëve të lirë" në Weimar, shkroi: "Gëte përcaktoi si idenë e përgjithshme të poemës - një thirrje udhëzuese dhe ankimore të përgjithshme ndaj "initiatives time". shpërblim i madh...”.
Përfundimet e V. M. Zhirmunsky në disa pika thelbësore janë të dyshimta. Tek Tyutçev, mund të shihet më tepër një mosmarrëveshje me Gëten, një tejkalim krijues i qëllimit të Gëtes, sesa afërsia dhe imitimi. “Simboli” i Gëtes është një himn, një monolog thirrës, një vepër e brendshme dogmatike dhe “njëzërëshe”, siç duhet të jetë një himn. Tyutçev ka diçka pikërisht të kundërtën e kësaj. A. Blok, i cili për ca kohë ishte nën ndikimin më të fortë të poemës "Dy zëra", vuri në dukje fillimin tragjik në të: "Në poemën e Tyutçevit ekziston një ndjenjë helenike, parakristiane e fatit, tragjike. ..".

Poema e Tyutçevit është dypjesëshe jo vetëm në emër. Ai është polifonik në të gjithë strukturën dhe kuptimin e tij. Kjo lojë filozofike, e cila flet për dinjitetin dhe guximin e njeriut përballë vdekjes, trajton çështjet më të thella dhe më të dhimbshme të ekzistencës njerëzore, nuk ka zgjidhje përfundimtare. Nuk përmend asnjë "shpërblim të egër". Nuk ka absolutisht asgjë absolute në lidhje me të. Në poemë, zërat e mungesës së shpresës dhe të triumfit tingëllojnë jo si dy të kundërt, por si dy zëra paralelë dhe të ngjashëm.
Mësimet dhe mësimet e Tyutçevit nuk janë të detyrueshme, por alternative dhe në të njëjtën kohë antinomike. Kështu është në poezinë “Dy zëra”, dhe në shumë të tjera. Poezitë e Tyutçevit janë një shtysë e fortë drejt së vërtetës, një përpjekje shpirtërore, njerëzore për të, por jo e vërteta përfundimtare. Më saktë këtë të vërtetë e ka në një shprehje të mundshme poetike. Paqartësia e së vërtetës është e huaj për vetëdijen poetike të Tyutçevit, ashtu siç ishte e huaj për vetëdijen e Pushkinit. Pavarësisht ndryshimit të dukshëm në format e shprehjes, dialektika e thellë e mendimit Tyutche është e ngjashme me dialektikën e Pushkinit.
* * *
Yu. Tynyanov shkroi për Tyutchev: "Tyutchev zhvillon një gjuhë të veçantë, jashtëzakonisht arkaike. Nuk ka dyshim se arkaizmi ishte një përkatësi e ndërgjegjshme e stilit të tij…”.
Në botën e mendimeve dhe ndjenjave të larta të Tyutçevit, ky fjalim i veçantë arkaik duket shumë i përshtatshëm, me rrjedhën e tij madhështore solemne, me fjalët e tij të pazakonta. Ajo përpjekje përpjetë, e cila u vu re si tipari më karakteristik i poezisë së Tyutçevit, shfaqet natyrshëm në gjuhën e poezisë së Tyutçevit.
Në poezinë "Vizioni" Tyutchev flet për mrekullinë e madhe të natyrës, për natën, heshtjen universale, për poezinë, të cilën në këtë orë "zotat e shqetësojnë në ëndrrat profetike". Dhe ai flet për këtë me fjalë saktësisht të shkëputura nga të gjitha fjalët tokësore dhe prozaike: “në një orë të caktuar”, “në atë orë”, “karroca e gjallë e gjithësisë”, “shenjtërorja e qiellit”, “muzat e shpirtit të virgjër” etj.
Tyutçev shkruan për Pushkinin, për humbjen e madhe dhe të hidhur të Pushkinit - kjo është gjithashtu nga bota më sublime, dhe në poezinë e tij përsëri tingëllojnë fjalë dhe fraza madhështore, të trasha dhe theksuese arkaike: "fial hyjnor", "një enë e varfër", "organ i perëndive të gjalla", "flamuri i gjakut "dhe aq i pikëllimit" etj.
Gjuha sublime libërore, arkaike shërben për një sërë temash dhe komplotesh në poezinë e Tyutçevit - dhe kjo për shkak se të gjitha temat dhe komplotet e lirikave të Tyutçevit, të gjitha imazhet dhe motivet e saj janë pak a shumë të përfshira në sferën e sublimes. Jo vetëm poezia e Tyutçevit ishte poezia e mendimit,1 por, në përputhje me rrethanat, gjuha e saj ishte gjuha e mendimit. Vetë detyrat që Tyutçevi i vuri poezisë së tij, metafizika e tij shumë e veçantë poetike, kërkonin një gjuhë të jashtëzakonshme dhe përgjithësuese. Kështu iu bë gjuha me prirje të dukshme arkaike, por si e fisnikëruar dhe e thjeshtuar, gjuha është e vjetër për nga shenjat formale, por me mundësi të reja e të mëdha artistike të zbuluara në të.
Ajo që dukej ose mund të dukej jopoetike në poezitë e Khomyakov dhe Shevyrev u mor jo vetëm si e mirëqenë, por edhe si një sukses i drejtpërdrejtë në sistemin stilistik të Tyutçevit. Nga pamja e jashtme, arkaizmat e Tyutçevit janë të ngjashme me ato që gjenden në gjuhën e poetëve lyubomudry. Por ndryshe nga Shevyrev, për shembull, arkaizmat e Tyutçevit janë gjithmonë të justifikuara nga brenda dhe të përshtatshme. Në rëndësi, në motivimin artistik, fjalët janë një nga sekretet e efektivitetit të gjuhës arkaike të poezisë së Tyutchev.
Karakteri i përgjithshëm i ngritur i të folurit në vargjet e Tyutçevit varet jo vetëm nga natyra arkaike dhe libërore e fjalëve që ai përdor. Fjalët në gjuhën e Tyutçevit mund të mos jenë arkaike, jo sublime në fjalorin e tyre. Por ato bëhen sublime në një kontekst poetik, poeti u jep atyre lartësinë e tingullit poetik. Në Tyutchev, jo-arkaizmat shpesh perceptohen si plotësisht arkaizma.
Do të jap disa fillime tipike të poezive të Tyutçevit: "Kam kaluar nëpër fushat Livoniane ..."; "Ka një bukuri prekëse, misterioze në zotërimin e mbrëmjeve të vjeshtës ..."; "Në pemën e lartë të njerëzimit, ti ishe gjethja e saj më e mirë ..."; “Përmbi kodrat e vreshtit notojnë retë e arta...”, etj.

Shumica e poezive që fillojnë këtu
e dhënë, e shkruar me tetrametër jambik. Kjo madhësi është fleksibël, me mundësi të ndryshme ritmike. Në Pushkin, për shembull, tingëllon më shpesh i gjallë, i qetë, ndonjëherë në mënyrë bisedore. Tetrametri jambik i Tyutchev duket madhështor dhe solemn, dhe fjalët e vargut jambik duken madhështore dhe solemne tek ai, megjithëse mund të mos ketë arkaizma të drejtpërdrejta midis tyre.
Ky solemnitet i tingullit të vargut jambik dhe fjalëve në shkronja është kryesisht për shkak të faktit se vargu i Tyutçevit është ndërtuar kryesisht jo mbi fjalë të shkurtra, me rrokje të ulët, por në fjalë të gjata, shumërrokësh. Janë fjalët "e gjata" të Tyutchev që, si rregull, janë në një pozicion kyç dhe mbajnë një intonacion të shtuar, emocional dhe, në fund të fundit, një ngarkesë semantike të rritur. Në shembujt e dhënë, këto janë fjalët "Livonian", "prekës", "misterioze", "njerëzimi", "rrushi".
Një fjalë shumërrokëshe, në krahasim me një të thjeshtë, është më e gjatë dhe për këtë arsye më solemne. Në poezitë e Tyutçevit, fjalë të tilla "të gjata" dhe "solemne" ndihmojnë që në fillim të kalojnë perceptimin e lexuesit "në një valë të lartë", ta transferojnë atë në një dimension të pazakontë, jo prozaik. Fjalët e gjata të theksuara në fillim të poezisë u japin poezive një përshpejtim të veçantë ritmik dhe intonacion dhe përcaktojnë modelin e tyre të përgjithshëm emocional dhe semantik.
Ndonjëherë pozicioni fillestar, kyç i Tyutchev nuk është vetëm fjalë të gjata, por në të njëjtën kohë ekzotike, jo e zakonshme për lexuesin: "Dhe duke i thënë lamtumirë ankthit të kësaj bote dhe duke u fshehur pas një korije selvi, ajo ra në gjumë me një hije të bekuar, një hije elisiane, ajo ra në gjumë në një orë të mirë. .."; "Përsëri shoh sytë e tu - dhe një nga vështrimet tuaja jugore" të natës së trishtuar cimeriane shpërndau papritur të dridhura të përgjumura ... "; "Ka melodiizëm në valët e detit, harmoni në mosmarrëveshjet elementare dhe shushurima harmonike e muzikës rrjedh në kallamishte të paqëndrueshme ...", etj.
179
12*
Dashuria e Tyutçevit për fjalën ekzotike lidhet edhe me vetitë e thella të poezisë së tij. Ekzotika në gjuhë të çon përtej kufijve të rutinës dhe të përditshmes. Stilistikisht lidhet pjesërisht me arkaiken. Fjalë ekzotike, si ar-
kaotika është veçanërisht dhe e dashur për Tyutçevin, sepse ndihmon për t'u shkëputur nga shumë prozaike dhe e zakonshme dhe për t'u vendosur në botën e poezisë së lartë.
Nuk mjafton të thuhet për fjalët shumërrokëshe në gjuhën e Tyutçevit se ato janë të gjata. Ata duken të zgjatur. Këto janë të dyja fjalë me tingull madhështor dhe shumë të lëvizshme nga brenda. Vetë gjatësia e një fjale përcakton dinamizmin e saj të mundshëm ritmik, fleksibilitetin e saj intonacional. Një fjalë e gjatë, për shkak të gjatësisë së saj, del nga skema e rreptë jambike dhe i jep vargut një larmi intonacionale. Fjalët shumërrokësh nuk ekzistojnë thjesht në vargun e Tyutçevit, por duket se "shfaqen" në të - të shtrira në kohë, të gjata dhe solemne.
Në vargjet “Mbi botën e shpirtrave të mistershëm, mbi këtë humnerë pa emër, një mbulesë e hedhur nga vullneti i lartë i perëndive, e thurur me ar. ..” fjalët kyçe të gjata “misterioze”, “pa emër”, “me kapak të artë” duken se janë fjalë lëvizëse, fjalë me një impuls të brendshëm dhe si rrjedhim shumë të gjalla. Në këtë rast, fjala poetike e Tyutçevit nuk të jep përshtypjen se është e lartë, madhështore në tingullin e saj dhe në të njëjtën kohë e gjallë, në veprim dhe aktive.
Ajo që ne e quajtëm me kusht fjalën "e gjatë" dhe "e zgjatur" është një tipar karakteristik dhe mjaft i ndërgjegjshëm i stilit të Tyutçevit. Përdorimi i përhapur i Tyutçevit i fjalëve jo vetëm shumërrokësh natyral, por edhe shumërrokësh artificialisht dëshmon për vetëdijen e saj. Në gjuhën e Tyutçevit, ka raste të shpeshta të "kompozimit", përdorimit të fjalëve komplekse: "Dhe gjithçka për zemrën dhe sytë ishte aq e ftohtë dhe e pangjyrë, ishte aq e trishtuar dhe pa përgjigje - por kënga e dikujt kumboi befas ..."; "Dhe qyteti i fjetur, i shkretë dhe madhështor, i mbushur me lavdinë e tij të heshtur ..."; "Dhe përmes shkëlqimit të mbrëmjes së tyre të ashpër me re-vjollcë shkëlqen me një rreze ylber ..."; “Dhe në eterin e pastër të zjarrtë shpirti është aq i ngjashëm me venno-lehtësisht...”, etj.
Fjalët e ndërlikuara si "ftohtësisht pa ngjyrë", "mjerisht pa përgjigje", "e shkretë madhështore" etj., poeti nuk i gjen të gatshme në gjuhë. Ato janë rezultat i krijimtarisë së tij gjuhësore. Tyutchev nuk përdor në mënyrë pasive fjalë të gjata, por përpiqet në mënyrë aktive për to, shpesh duke qenë krijuesi i tyre.
Ndonjëherë në Tyutchev edhe bashkimet, në ato raste kur ato janë opsionale sintaksore, synohen, si të thuash, të "zgjatin" dhe të lartësojnë fjalën poetike, për ta bërë atë ngadalë solemne si në tingull ashtu edhe në kuptimin e saj të thellë lirik:
... Dhe dielli zgjati, duke i thënë lamtumirë kodrës, kështjellës dhe ty. Dhe era, e qetë në një çast kalimtar, luajti me rrobat e tua Dhe nga mollët e egra, lulëzim pas lulëzimi, frynte mbi supet e të rinjve ...
Në raste të tilla, të cilat janë mjaft të zakonshme me Tyutchev, sindikatat bashkohen ngushtë me fjalë domethënëse dhe, duke i zgjatur ato, u japin atyre muzikalitet, dhe bashkë me të një peshë dhe madhështi të veçantë intonacionale.
Në tekstet e tij, si rregull, Tyutchev shmang jo vetëm vendimin e fundit, të detyrueshëm, por edhe fjalën e fundit, shumë kategorike. Fjalët e tij nuk janë aq të sakta në kuptimin e tyre, sa të thella. Një shembull nga poezia "Ka në vjeshtën origjinale ...", e cila zakonisht citohet si provë e saktësisë së fjalës së Tyutçevit ("Vetëm rrjetat e flokëve të hollë shkëlqejnë në një brazdë boshe"), është përjashtim dhe jo rregull. Për Tyutçev, saktësia e fjalës është gjithashtu kufizimi i saj i njohur. Fjala e saktë është "e shpjegueshme", dhe Tyutchev përpiqet mbi të gjitha të shprehë të pashpjegueshmen. Ai preferon saktësinë e konceptit ndaj saktësisë së veçantë, të pjekur të kuptimit artistik dhe zgjidhjes poetike.
Është tregues në këtë drejtim se një nga fjalët më të zakonshme dhe më karakteristike në gjuhën e Tyutçevit është fjala “sikur”: “Sikur ujërat kyçe ia prekën këmbët e nxehta...”; "sikur një rrjedhë eterike rrjedh nëpër venat e qiellit ..."; “si rrënojat ajrore të krijuara nga magjia e dhomave...”; "E gjithë dita qëndron si kristal ...", etj.
"Sikur" e Tyutçevit është një shenjë verbale e kuptimit të thellë. Kjo është një shenjë e jofundit, jokushtëzuar, jo dogmatike. Gjuha e poezisë së Tyutçevit, në formë arkaike dhe kësisoj e afërt me gjuhën e të urtëve, në veçoritë e saj të brendshme, megjithatë, korrespondon jo vetëm me të mençurit e tyre, por në diçka thelbësore - me poetikën e Pushkipit. Në çdo rast, jo dogmatizmi i fjalës së Tyutçevit -
kjo është veçori e pastër e Pushkinit.
* * *
Duke folur për poezinë e Tyutçevit, duke prekur aspekte të ndryshme të poetikës së saj, ne kemi gjetur vazhdimisht dallime të rëndësishme dhe ngjashmëri thelbësore midis Tyutçevit dhe Pushkinit. Tiparet e ngjashmërisë me Pushkinin rriten ndjeshëm në Tyutchev në periudhën e fundit të punës së tij. "Nuk ka dyshim," shkroi shkencëtari i famshëm N. Ya. Berkovsky, "se Tyutchev nuk u largua nga Pushkin me kalimin e viteve, por iu afrua atij ..."
Disa nga poezitë e mëvonshme të Tyutçevit të kujtojnë veçanërisht Pushkinin në paqartësinë e tyre semantike dhe formale. Pra, poezia e vitit 1864 "Oh, ky Jug, oh, kjo Nice!" përfaqëson një rast të rrallë për Tyutchev të një rrëfimi poetik thjesht intim. Në poezi - jo një dramë universale, por shumë personale. Rëndësia e tij e përgjithshme psikologjike nuk zbulohet drejtpërdrejt, siç ndodhte më shpesh me Tyutchev, por indirekt, përmes konkretes dhe individuales, unike. Ne e vumë re këtë në Pushkin - për shembull, në poezinë "Kujtim" dhe poezi të tjera medituese. Poezia e Tyutçevit "Oh, ky Jug, oh, kjo Nice!" karakterizon rrugën e Pushkinit të zhvillimit të lirikave filozofike dhe psikologjike ruse.

I njëjti lloj poezie nga Tyutchev në 1865 "Ka edhe në vuajtjen time stagnim". Këtu është e njëjta menjëhershmëri e njohjes - menjëhershmëria e Pushkinit, këtu dhimbja e shpirtit është aq e fortë sa nuk mund të ndahet nga personaliteti i poetit. Duket se lutja e poetit tingëllon shumë "jo në mënyrën e Tyutçevit", shumë individuale, shumë personale në poezi:
... O Zot, më jep vuajtje përvëluese Dhe më largo vdekjen e shpirtit: Ti e more, por mundimin kujto, Mundimin e gjallë ma lër të këndoj...
Po aq personale, unike individuale është prizpapiye e poetit në një mesazh poetik drejtuar Ya. P. Polonsky: Nuk ka më shkëndija të gjalla në zërin tuaj mikpritës - Ka një natë të vdekur në mua dhe nuk ka mëngjes për të ... Dhe së shpejti do të fluturojë - në errësirë, i padukshëm - Tymi i fundit, i pakët nga një zjarr i shuar.
Afërsia e Tyutçevit me Pushkinin në disa nga poezitë e tij të fundit, aq më tepër farefisnia e natyrave të tyre poetike, temperamenti i tyre poetik, të cilin e kemi theksuar vazhdimisht në procesin e vëzhgimeve tona, na lejon të konkludojmë se koncepti i Yu. Poeti Tyutçev është po aq i ngjashëm me Pushkinin dhe i ndryshëm nga ai. Ai është i ngjashëm për nga madhësia dhe fuqia elementare e talentit, natyra organike antidogmatike e të menduarit të tij artistik - dhe dallohet për shumë tipare të poetikës së tij të jashtme.
Pikërisht në pikën në të cilën Tyutchev nuk pajtohet me Pushkinin, ai i ngjan Venevitinovit dhe poetëve të rrethit të tij. Tiparet formale të poezive të poetikës së Tyutçevit lidhen drejtpërdrejt me kërkimin dhe praktikën e poetëve lyubomudry. Në një farë kuptimi, në veprën e Tyutçevit, në lirikat e tij filozofike, drejtimi i Pushkinit në poezinë ruse dhe ai drejtim konceptual, filozofiko-prapambetur, që përfaqësohej nga emrat e Venevitinov, Khomyakov dhe Shevyrev, dukej se kryqëzoheshin. E gjithë kjo përcaktoi kryesisht vendin e veçantë historik të Tyutchev në zhvillimin e lirikës ruse.
Në artikullin "F. I. Tyutchev "V. Bryusov shkroi:" Tyutchev ka plotësisht metodat e tij të krijimtarisë dhe pritjes së vargjeve, të cilat në kohën e tij, në fillim të shekullit të 19-të, qëndronin plotësisht të ndarë ... "36.
86 V. Bryusov. Fav. op. në 2 vëllime, v. 2. M., 1955, f. 222.
Përfundimi i Bryusov është ose i gabuar, ose duhet njohur si një metaforë e thjeshtë. Në kuptimin e saktë të këtyre fjalëve, rruga poetike e Tyutçevit nuk ishte ekskluzive dhe e izoluar. Ai ishte në përputhje me lëvizjen e përgjithshme të mendimit poetik rus, kushtëzohej nga gjithë jeta e saj, historia e saj, lufta e saj e brendshme, kontradiktat, kërkimet. Krahasimi i poezisë së Tyutçevit me rrymat e poezisë filozofike ruse të çerekut të dytë të shekullit të 19-të. na lejon të shohim në veprën e tij një fenomen organik dhe, nga pikëpamja historike, tepër i natyrshëm.

Trashëgimia krijuese e Fjodor Ivanovich Tyutchev është e vogël: përbëhet nga vetëm disa artikuj gazetaresk dhe rreth 50 vepra poetike të përkthyera dhe 250 origjinale, shumë prej të cilave janë të pasuksesshme. Por disa nga krijimet e këtij autori janë perlat e vërteta të poezisë. Natyra filozofike e teksteve të Tyutchev kontribuon në faktin se interesi për veprën e tij nuk dobësohet, sepse prek tema të përjetshme. Deri më sot, këto poezi janë unike për nga forca dhe thellësia e mendimit, falë të cilave ato janë të pavdekshme.

E cila do të diskutohet në këtë artikull, se si u zhvillua poeti rreth fundit të viteve 1820-1830. Kësaj periudhe i përkasin kryeveprat e veprës së tij: “Mbrëmja e verës”, “Pagjumësia”, “Kataklizma e fundit”, “Vigimi”, “Ciceroni”, “Mbrëmja e vjeshtës”, “Ujërat e pranverës” etj.

Karakteristikat e përgjithshme të poezisë

E mbushur me një mendim të pasionuar të tensionuar dhe në të njëjtën kohë një ndjenjë të mprehtë të tragjedisë së jetës, poezia e Tyutçevit shprehte me fjalën artistike gjithë mospërputhjen dhe kompleksitetin e realitetit. Pikëpamjet e tij filozofike u formuan nën ndikimin e pikëpamjeve natyrore filozofike të F. Schelling. Tekstet janë plot ankth. Natyra, njeriu, bota shfaqen në krijimet e tij në përplasjen e përjetshme të forcave të ndryshme kundërshtare. Njeriu nga natyra e tij është i dënuar për një betejë "të pabarabartë", "të pashpresë", një luftë "të dëshpëruar" me fatin, jetën dhe veten e tij. Në veçanti, poeti gravitoi drejt paraqitjes së stuhive dhe stuhive në shpirtin e njeriut dhe në botë. Imazhet e peizazhit në poezitë e tij të mëvonshme janë ngjyrosur me ngjyrën kombëtare ruse, në kontrast me veprat e tij të hershme.

Veçoritë e lirikës filozofike

Së bashku me E. A. Baratynsky, F. I. Tyutchev është përfaqësuesi më i shquar i lirikës filozofike në vendin tonë në shekullin e 19-të. Ajo pasqyron lëvizjen nga romantizmi në realizëm, karakteristikë e poezisë së asaj kohe. Talenti i Fjodor Ivanovich, një poet që me dëshirë iu drejtua forcave kaotike të qenies, ishte në vetvete diçka spontane. Lirikat filozofike të Tyutchev në përmbajtjen e tyre ideologjike karakterizohen jo aq nga diversiteti sa nga thellësia e madhe. Vendin e fundit në këtë rast e zë motivi i dhembshurisë, i cili mund të gjendet në poezi të tilla si "Dërgo, Zot, gëzimin tënd" dhe "Lotët e njerëzve".

Veçantia e poezisë së Tyutçevit

Kufijtë e vendosur për aftësitë njohëse njerëzore, kufizimet e njohurive njerëzore, përshkrimi i natyrës, shkrirja me të, njohja pa gëzim dhe e butë e kufizimeve të dashurisë - këto janë motivet kryesore të lirikave filozofike të Tyutchev. Një temë tjetër është motivi i parimit themelor mistik dhe kaotik të të gjitha gjallesave.

Tyutchev, tekstet filozofike të të cilit janë shumë interesante, është vërtet një poet origjinal dhe origjinal, në mos i vetmi në të gjithë letërsinë. E gjithë poezia e tij pasqyrohet në një përthyerje të tillë. Kështu, p.sh., poezitë "Oh shpirti im profetik", "Nata e shenjtë", "Qielli i natës", "Zërat e natës", "Çmenduria", "Dita e nata" e të tjera paraqesin një filozofi unike poetike të shëmtisë, kaosit dhe çmendurisë spontane. Si jehona e dashurisë, ashtu edhe përshkrimet e natyrës janë të mbushura me vetëdijen e këtij autori se pas gjithë kësaj fshihet një thelb misterioz, fatal, i tmerrshëm, negativ. Prandaj, reflektimi filozofik i Fyodor Ivanovich është gjithmonë i mbushur me trishtim, admirim për fatin dhe vetëdije për kufizimet e tij.

Periodizimi i veprës së Fyodor Ivanovich Tyutchev

Mësimi "Lirika filozofike e Tyutchev" në shkollë zakonisht fillon me periodizimin e veprës së tij. Duke folur për këtë, mund të vërehen fazat e mëposhtme në zhvillimin e poezisë së këtij autori.

Periudha 1 - 20s. Kjo është periudha fillestare. Poezitë e Fyodor Ivanovich në këtë kohë janë kryesisht spekulative, të kushtëzuara. Sidoqoftë, tashmë në vitet 1820, poezia e autorit u zhyt gradualisht me mendimin filozofik. Tema kryesore: shkrirja e gjithçkaje së bashku - dhe filozofia, dhe natyra dhe dashuria.

Periudha e dytë - 30-40. Në këtë kohë, Fedor Ivanovich vazhdon të jetë një poet i mendimit. Temat e natyrës dhe dashurisë janë ende aktuale në punën e tij, por në to tingëllojnë motive shqetësuese. Ato shprehen me ngjyra dhe thekse të ndryshme, për shembull, në poezi me temën e bredhjes ("Nga toka në tokë ...", etj.).

Periudha e 3-të - 1850-1860. Ka një thellim të motiveve shqetësuese që zhvillohen në një perceptim të pashpresë dhe të zymtë të jetës.

Tyutchev, tekstet filozofike të të cilit ishin shumë të forta, të cilat u njohën nga shumë bashkëkohës, kurrë nuk u mërzit për të botuar veprat e tij. Grupi i parë i madh i veprave të tij u botua me ndihmën e I. S. Gagarin në Sovremennik të Pushkinit në 1836-37. Botimi tjetër i madh lidhet gjithashtu me Sovremennik, ishte në 1854, i përgatitur nga I. S. Turgenev. 1868 - botimi i fundit i veprave të tij gjatë jetës së tij. Dhe përsëri Tyutchev hiqet nga trajnimi i tij, dhëndri i tij I.S. Aksakov është i angazhuar në të.

Personaliteti paradoksal dhe krijimtaria e Tyutchev

Ky autor nuk shkroi kurrë në zhanret në të cilat shkrimtarët e kohës së tij krijuan veprat e tyre. Ai e donte më shumë prozën se poezinë. Fedor Ivanovich e vlerësoi herët Leo Nikolaevich Tolstoy, ishte një tifoz i Turgenev.

Shumë studiues ishin të zënë me lirikat filozofike të Tyutchev. Një ese mbi këtë temë u krijua, për shembull, nga F. Kornilo. Në librin "Tyutchev. Poet-filozof" autori merr thëniet e Fjodor Ivanovich nga letra dhe ndërton një sistem të pikëpamjeve të tij bazuar në to. Por nga të njëjtat shënime mund të nxirren mendime të tjera, diametralisht të kundërta. Njerëzit që e njihnin Tyutçevin nga afër vunë re se ai i hutonte ata (krh. deklaratat e I. S. Aksakov, dhëndrit të poetit dhe letrat e vajzës së Anës). Personaliteti i Fedor Ivanovich karakterizohej nga dualiteti: ai përpiqet të jetë vetëm, por në të njëjtën kohë ai ka frikë prej tij. Personazhi i autorit pasqyron, në veçanti, temën filozofike në tekstet e Tyutchev.

Ndikimi i origjinës dhe mjedisit në tekstet e Tyutchev

Fedor Ivanovich lindi në pasurinë Ovstug, që ndodhet në rrethin Bryansk, në një familje me prindër të varfër. Në shtëpinë e prindërve flitej frëngjisht. Nëna e poetit ishte shumë e devotshme, kështu që ai mësoi herët të folurit arkaik. Trajnimi i poetit të ardhshëm u zhvillua nën drejtimin e S. E. Raich në Moskë. Ky njeri ishte një profesor dhe një poet mediokër, anëtar i grupit të poezisë në Moskë: Burinsky, Merzlyakov, Milonov. Ata e konsideronin poetin-shkencëtarin si idealin dhe teksti sipas tyre është vetëm fryt i punës së palodhur.

Fedor Ivanovich filloi të shkruante poezi shumë herët. Poeti krijoi vepra të hershme në Mynih. Ai i dërgoi në Rusi, i shtypi në almanak të botuar nga Raich. Emri i Tyutchev në atë kohë ndizet midis poetëve të vegjël.

Vendi i Tyutçevit në procesin letrar

Fyodor Ivanovich është, si të thuash, jashtë letërsisë, pasi ai nuk u bashkua me asnjë kamp letrar, nuk mori pjesë në mosmarrëveshje.

Epoka e Karamzin parashtroi kundërshtimin e mëposhtëm: një poet-amator - një poet-shkencëtar. Në të, Tyutchev i përkiste më tepër të parit.

Ndryshe nga përfaqësuesit e rrethit të Moskës, poeti amator bën një jetë të vetmuar, ai është dembel, injorant, epikurian, ai nuk duhet t'i shërbejë askujt. “Lenivets” është një njeri që preu traditën, me një qëndrim parimor ndaj inovacionit krijues.

Fyodor Ivanovich shpesh krahasohet me një poet tjetër rus - Afanasy Afanasyevich Fet. Dhe nuk është rastësi. Filozofia dhe Tyutcheva kanë shumë të përbashkëta. Afanasy Afanasyevich është një impresionist, bota e tij është një botë përshtypjesh momentale: erëra, tinguj, ngjyra, dritë, duke u kthyer në diçka tjetër, në mendime për qenien. Tyutchev gjithashtu lidhet shpesh me Baratynsky për shkak të temës së përbashkët (tekstet filozofike), por bota e tij përpiqet për paqartësi, terminologji, gjë që nuk mund të thuhet për Fedor Ivanovich.

Bota e Tyutçevit

Çdo pamje përmbledhëse e botës së Tyutçevit, e krijuar veçanërisht nga ditarët, letrat ose si rezultat i një analize të trashëgimisë së tij krijuese, është e kushtëzuar. Fedor Ivanovich ka nevojë për një sistem për t'u larguar prej tij. Horizontet e teksteve të tij zgjerohen me projeksionin e njëkohshëm të disa pamjeve.

Sipas Tynyanov, ky autor ishte një poet i një forme të shkurtër, ndryshe nga paraardhësit e tij-mësuesit (Trediakovsky, Bobrov). Në fakt, Fedor Ivanovich pranon traditën evropiane të shkrimit të poezive të shkurtra në mënyrë selektive dhe pjesërisht, duke e transformuar ndjeshëm atë.

Në qendër të qëndrimit të poetit është ndjenja e ekzistencës/mosekzistencës. Si në poezi ashtu edhe në letra, Fedor Ivanovich përsëri dhe përsëri i kthehet çështjes së brishtësisë së jetës. Sistemi artistik i poetit ndërtohet mbi kundërvëniet prani/mungesë, realitet/irealitet, hapësirë/kohë.

Siç e kemi vërejtur tashmë, Tyutchev ka frikë nga ndarja. E urren hapësirën, duke thënë se ajo “na gllabëron”. Prandaj poeti i pret me ngrohtësi hekurudhat, për të ata janë fituesit e hapësirës.

Në të njëjtën kohë, ka shumë poezi nga Tyutchev kushtuar hapësirës. Një prej tyre është "Në rrugën e kthimit", krijuar në 1859. Në këtë vepër poeti ka edhe etje për qenie, edhe ndjenjën e brishtësisë së saj, dhe nga ana tjetër mendimin e shkatërrimit. Tyutchev, tekstet filozofike të të cilit nuk janë të thjeshta, nuk u ndje shumë i gjallë. Fedor Ivanovich e krahason personalitetin e tij me një shtëpi, dritaret e së cilës janë të lyera me shkumës.

Pra, të qenit me këtë autor është baza e gjithçkaje. Por në të njëjtën kohë, një aspekt tjetër i ekzistencës, i kundërt me të, është i rëndësishëm - shkatërrimi i vetvetes, shkatërrimi (dashuria, për shembull, është vetëvrasje). Në këtë drejtim është interesante poezia “Binjakët”, vargu i fundit i së cilës është “vetëvrasja dhe dashuria!”. - bashkon këto dy koncepte në një tërësi të pandashme.

Në botën e Tyutçevit, ekzistenca e një kufiri është e rëndësishme: linja, vija, të dyja trembin dhe organizojnë. Ideja e shkatërrimit si lajtmotiv organizon të gjithë ciklin "Denisiev", në të cilin ndërthuren dashuria e Tyutchev dhe lirika filozofike.

Koncepti i "vdekjes" për poetin është shumë i shumëanshëm. Është rimuar nga brenda me dashurinë nga Tyutchev. Tekste filozofike, poezi të ndërtuara mbi kontrast, në veçanti, kjo është një botë e tërë. Bota e kufijve, mbivendoset. Një strofë bashkon dritën dhe hijen. Kjo është tipike, për shembull, për fillimin e poezisë "Ujërat e pranverës". Aty thuhet se në fusha ka ende borë, por tashmë ujërat po bëjnë zhurmë.

Është interesante që L. V. Pumplyansky e konsideronte Tyutçevin si përfaqësues të Baudelaireizmit. Bukurinë estetike të vdekjes e përshkruan poema "Mal" aria "(përkthyer - "Ajri i infektuar"). Në sistemin e kësaj vepre ka negative dhe pozitive: një botë e bukur (aroma e trëndafilave, përrenjtë kumbues, një qiell transparent) është në të njëjtën kohë bota e vdekjes.

Për Tyutchev, qenia është një realitet i menjëhershëm momental që kundërshton shkatërrimin. Në këtë kuptim, ajo është në polin e kundërt të konceptit të "kohës", pasi gjithçka që ka kaluar është gjithçka që ka vdekur. Por ka edhe një fuqi të veçantë - kujtesa (nuk është rastësi që i kushtohen kaq shumë poezi). Lirikat filozofike në veprën e Tyutçevit zbulojnë këtë temë në detaje të shkëlqyera.

Motivi i kujtesës në tekstet e Tyutçevit

Është i dhimbshëm qëndrimi i poetit ndaj kujtesës, i cili karakterizohet nga një mori imperativash: “Kujto!”, “Kujto!” etj. Mund të ringjallë të shkuarën, por nga kjo nuk bëhet më reale. Në letra, poeti përmend vazhdimisht se nuk i pëlqen të kujtojë, sepse mendon se kujtesa është joreale. Me t'u kthyer nga Gjermania në Rusi pas njëzet vitesh mungesë, takoi të njohurit e vjetër dhe kjo përplasje e dijes dhe e vizionit me kujtimet ishte e dhimbshme për poetin.

Për Tyutchev, bota e kujtesës është e dyfishtë: ajo është e tmerrshme dhe poetike në të njëjtën kohë (pasi e vërteta në të kaluarën nuk është aq reale në të tashmen).

Sa më të palëvizshme të jenë gjërat, aq më qartë dëgjohet rënkimi, gjëmimi i kohës. Ashtu si jeta, vdekja rrjedh. E tashmja është e brishtë, por e shkuara jo, sepse është vetëm një hije. Por në fund të fundit, edhe sot mund ta shikoni atë si një hije të të larguarve. Kështu, e vërteta është në hije. Qenia nuk mund të ekzistojë pa hije, thotë Tyutchev. Lirika filozofike, poezi kushtuar qenies (në veçanti, ky është motivi më i rëndësishëm i jetës dhe vdekjes, jo vetëm njerëzore, por i gjithë botës. Tyutçev parashikon se një ditë do të vijë fundi i natyrës, toka do të mbulohet me ujë në të cilin do të shfaqet "fytyra e Zotit".

Hapësira dhe peizazhi në veprën e poetit

Pranë kohës, Fjodor Ivanovich ka hapësirë, por është pikërisht koha në kuptimin hapësinor. Është vetëm një tkurrje dhe zgjerim i vazhdueshëm. Ekziston një tjetër - shtëpiake (horizontale). Duhet të kapërcehet si negative, antinjerëzore, beson Tyutçev. Lirikat filozofike analizojnë hapësirën nga ana tjetër. E drejtuar lart, deri në pafundësi, vlerësohet gjithmonë pozitivisht. Por edhe më i rëndësishëm është drejtimi në rënie, sepse aty është thellësia e pafundësisë.

Lirikat peizazhore-filozofike të Tyutchev kanë karakteristikat e tyre. Në peizazh, poeti dallon qartë malet dhe fushat. Hapësira e sheshtë është e frikshme dhe e tmerrshme. Poeti është i lumtur që ka ende male në botë ("Në rrugën e kthimit"), tema e muzikalitetit të tyre zë një vend të veçantë në peizazhin e këtij autori.

Motivi i rrugës në veprën e Fyodor Ivanovich Tyutchev

Tekstet filozofike të F. I. Tyutchev përfshijnë këtë motiv. Në poezinë “Endatari” shfaqet një rrugë, dhe aspak metaforike, në veprën “I dua shërbimin hyjnor” identifikohet me një moment: të jesh në një pikë të caktuar të rrugës është i vetmi.

Për Tyutchev, të gjitha llojet e takimeve, datat janë jetë, dhe ndarja është vdekje. Rruga do të thotë të largohesh. Edhe pse i lidh këto dy pika, ndahet nga e para, prandaj tregohet negativisht.

Sistemi filozofik në veprën e Tyutçevit

Siç mund ta shihni, bota e Tyutçevit është mjaft e ndërlikuar. Megjithatë, kjo nuk e bën atë josistematik. Përkundrazi, ai bazohet në një unitet të thellë semantik, që kuptohet si lidhje dhe diversitet. Kjo pasqyrohet në shumë vepra. Pra, në poezinë "Endacak" ekziston një ide e unitetit (Endacak dhe Zeus) dhe uniteti i diversitetit. Bota, e lëvizshme për udhëtarin, është e palëvizshme për Zeusin. Ai është i pasur me diversitet dhe përfaqëson unitetin e të bashkuarve, ku kontrastet formojnë një tërësi. Megjithatë, në një sërë vargjesh të tjera, kjo shkrirje vlerësohet negativisht, ka shenja të një bote të shkatërruar, të vdekur. Ajo që nënkupton plotësinë, pasurinë, është në të njëjtën kohë shkatërrim.

Pra, lirikat filozofike të F.I. Tyutchev karakterizohen nga fakti se fjalët kryesore ndonjëherë kanë vlerësim dhe semantikë të kundërt. Për çdo koncept kyç, ky poet ka një sërë kuptimesh. Çdo vepër e Fjodor Ivanovich është ndërtuar pikërisht si një zbehje e mendimit dhe jo si sqarim i tij. Koncepti mund të nënkuptojë edhe vdekjen edhe jetën.

Profeci

Tema e profecisë është e rëndësishme në Jo dhe është zhvilluar në një mënyrë të veçantë. Por këto nuk janë parashikimet e Pushkinit apo shikuesit biblik - këto janë profecitë e Pythia. Duhet të ketë një ndërmjetës mes saj dhe popullit, me fjalë të tjera, një prift. Poeti merr një pozicion rrëshqitës: ai tani është prift, tani një Pithia. Tyutchev ndonjëherë u jep interpretime profecive, por ato, si ato priftërore, nuk janë aspak të paqarta, jo plotësisht të qarta. Lexuesi duhet të mendojë në mënyrë të pavarur, të interpretojë (si në lashtësi).

Paqja dhe poezia

Për Fyodor Ivanovich, bota është një mister, dhe poezia është një sekret i dyfishtë. Është mëkatare sepse sipas autorit dyfishon mëkatësinë e tokës. Gjëegjëza mund të zgjidhet, por duhet të jetë ende në gjendje ta bëjë atë. Realitetet e poetit janë emblema (d.m.th., ato interpretohen pa mëdyshje), dhe jo simbole (me shumë vlera). Edhe pse duhet theksuar shumësia e vetë kuptimit. Tyutchev sugjeron që vetë bota është një mister, ka kuptim, kuptim. Bota është vendosur nga dikush. Por nga kush? Merrni poezinë e Tyutçevit "Jo çfarë mendoni, natyrë ...". Kjo tregon se natyra ka kuptim. Bota na flet, por jo të gjithë e dëgjojnë. Zanafilla është Fjala e thënë nga dikush dikujt. Dhe njerëzit nuk mund ta kuptojnë këtë gjuhë të çuditshme dhe mbeten shurdh-memecë ("Natyra është një sfinks ...", shkruar në 1869, etj.).

Tekstet filozofike të Tyutçevit u shqyrtuan shkurtimisht në këtë artikull. Gjatë shkrimit të tij, u përdorën vëzhgime - një kritik i njohur letrar. Ju mund t'i referoheni veprave të tij dhe të plotësoni njohuritë tuaja duke vënë në dukje disa veçori të tjera të lirikave filozofike të Tyutchev që nuk janë konsideruar në këtë artikull. Ju mund të përdorni burime të tjera për të studiuar veprën e Fedor Ivanovich, për shembull, librin e Irina Ilyinichna Kovtunova "Ese mbi gjuhën e poetëve rusë", në të cilin mund të gjeni një kapitull mbi veprën e Tyutchev. Ose kthehuni te libri "Jeta dhe vepra e Tyutçevit" botuar në vitin 1962, shkruar nga Kirill Vasilyevich Pigarev. Jemi përpjekur, ndonëse shkurt, por sa më koncize të trajtojmë një temë të caktuar.

E gjithë vepra e poetit përshkohet me melodi dhe reflektime filozofike mbi kuptimin e ekzistencës njerëzore, për vendin dhe qëllimin e njeriut në botë.

Janë disa tema filozofike që e shqetësonin poetin dhe u pasqyruan në poezinë e tij lirike: hapësira e jashtme dhe motivi i kaosit që lidhet me të, problemi i përjetësisë së ekzistencës së botës dhe brishtësisë së jetës njerëzore, ndjenja e dashurisë si pasqyrim i parimit natyror.

Poeti flet për pandashmërinë e ngushtë të botës poetike dhe njerëzore, e cila kërkon një luftë të tensionuar të kundërtash. Për të ilustruar këto mendime, autori përdor një krahasim të ditës me natën, kaosit dhe dritës ("Për çfarë po bërtet, era e natës?"). Humnera e kaosit, aftësia e tij për të shkatërruar dhe krijuar, sipas poetit, është e përjetshme dhe prania e njeriut në jetën tokësore është e përkohshme.

Artisti konsideron bashkëtingëllimin dhe rendin e vendosur të ekzistencës së fenomeneve natyrore, një ndryshim të caktuar të ditës dhe natës, dëshirën e pakuptueshme të njeriut për dritë dhe fuqinë shkatërruese të kaosit të detyrueshëm ("Epoka jonë"), pasi njohuritë njerëzore për sekretet e qenies nuk janë gjithmonë të pakufizuara dhe joreale.

Mendimet e njerëzve janë si një valë deti dhe u binden elementeve natyrore, por një zemër e mbyllur në trupin e njeriut nuk mund të ketë hapësirë ​​deti dhe liri.

Motivet e kozmosit karakterizohen nga autori si shenja të bashkësisë, përjetësisë dhe zbulohen në përshkrimin e poetit të peizazheve natyrore (“Shiko si në hapësirën e hapur të lumit…”). Poeti përdor në poezitë e tij përshkrimin e një ylberi, një tufë vinçash, një lumi të artë, një pyll vjeshte gjysmë të veshur. Duke përcjellë pamje natyrore, autori përpiqet të kuptojë thelbin dhe qëllimin njerëzor (“Në fshat”).

Tekstet e dashurisë së poetit dallohen nga nuancat e dashurisë dhe notat kozmike, të cilat janë ose në prehje ose në luftë të përjetshme. sa vdekjeprurëse duam…”). Koncepti i dashurisë përshkruhet nga autori në modifikime të ndryshme: ose në formën e një rreze dielli të kombinuar me një ndjenjë lumturie të lumtur, ose në formën e një shpërthimi pasionesh dhe vuajtjesh që shkatërron lehtësisht shpirtin njerëzor ("Të takova, dhe gjithë të kaluarën ...").

Mendimet e poetit përqendrohen në të vetmen rrugëdalje nga dueli i pabarabartë i kaosit dhe ligjeve të natyrës, si një luftë midis dy parimeve, që, sipas tij, është kthimi në krishterim, duke simbolizuar fillimet e ndritura të jetës njerëzore dhe duke bërë të mundur thyerjen e errësirës në jetën e njerëzve dhe marrjen e një ripërtëritjeje të brendshme të shumëpritur.

Poezitë e poetit më të madh lirik nuk janë vetëm filozofike, por edhe magjepsin me psikologji dhe larmi të thellë.

Opsioni 2

Gjatë gjithë jetës dhe karrierës së tij, F. I. Tyutchev formoi qëndrimin e tij ndaj kategorive të ndryshme: dashuria, lumturia, jeta dhe natyra. Në poezi, poeti flet nga pozicioni i një filozofi që reflekton vazhdimisht për çështje emocionuese.

Subjektet për reflektim janë Universi misterioz, kohë të ndryshme të ditës, lidhja e njeriut me kozmosin. Ai ishte i interesuar për botën e brendshme të njeriut, ndryshimet në natyrë, kuptimin e ekzistencës së gjithë jetës në tokë.

Dashuria për poetin ka mbetur gjithmonë mister. Kjo dhuratë më e lartë nuk e lë kurrë atë, duke çuar shpesh në një përfundim tragjik. Çdo njohje romantike hap tek ai një ndjenjë që u ndez me energji të përtërirë. Shumë prej veprave të tij janë të ngopura me një bollëk dashurie për gratë. Kjo ndjenjë shoqëron si pasionin ashtu edhe indiferencën. "Oh, sa vdekjeprurëse duam!" - klithma e shpirtit të një poeti që është i vetëdijshëm për pabesinë e tij, por nuk mund të bëjë ndryshe. Ai i kushtoi shumë kohë këtyre mendimeve.

F. I. Tyutchev reflekton mbi ndryshimin e ditës dhe natës, kuptimin e tyre dhe vendin e tyre në univers. Errësira e natës është kaos (“Dhe nuk ka pengesa mes nesh dhe saj”), para të cilit dita me shumëllojshmërinë e saj është e pafuqishme. Por çdo gjë u bindet ligjeve të natyrës, e cila është në vendin e saj.

Një mendim tjetër që e përndjek autorin ka të bëjë me faktin se herët a vonë njeriu mbetet vetëm me mendimet e tij. Kjo e lejon atë të arrijë në përfundimin se në momente të tilla vijnë përfundime të vërteta, se koha është e pamëshirshme. Dhe njeriu është vetëm një pjesë e Universit, e paaftë për ta ndaluar atë. Duke kaluar nëpër një sërë ngjarjesh të ndryshme në jetë, në fund të rrugës së secilës ka të njëjtin fund. Mirëpo, për sa kohë që njerëzit janë në gjendje, ata i nënshtrohen fatit, i cili “përfshin njerëzit si një vorbull” dhe ndjekin thirrjen “Përpara, përpara!”.

Nga kjo rrjedh edhe motivi i vetmisë, që lind nga mungesa e mirëkuptimit nga ata që e rrethojnë. “Zëri funeral i metalit” te “Insomnia” e bën poetin të mendojë për një fund tragjik.

Falë imazheve të fenomeneve natyrore, Tyutchev shpreh përvojat, ndjenjat, emocionet e tij. Çdo gjendje e një personi është e krahasueshme me botën përreth. Në sfondin e peizazheve, poeti reflekton thellë për vendin në këtë botë që i jep atij paqe: "Dhe atje, në paqe solemne ...". Duke soditur fotografitë e natyrës, ai e vendos atë në të njëjtin nivel me njeriun, duke e perceptuar atë si një qenie të gjallë.

Arsyetimi filozofik i një vëzhguesi delikate flet për qëndrimin indiferent të një poeti të talentuar ndaj natyrës, të gjitha gjallesave, grave. Falë kësaj, poezitë e tij janë të kuptueshme për të gjithë dhe të njohura nga të gjithë.

Përbërja Tekste filozofike Tyutchev

Krijimet e poetit Tyutchev janë prania e vazhdueshme e idesë së filozofisë së thellë. Me ndihmën e filozofisë së rreshtave të tij, ai i përcjell lexuesit kuptimin e të qenurit, i fshehur nga sytë, por i shtrirë në sipërfaqe, të cilin e kapi në situatat më të përditshme. Poeti rus F.I. Tyutchev është poeti i parë në letërsinë ruse, në temën e tij kryesore të krijimtarisë ka "themelet përfundimtare të qenies", parimet kryesore të rendit botëror. Heroi i poezive të tij shqetësohet për pyetjen "çfarë është vetë njeriu?", "Çfarë është kjo botë?", "Për çfarë është krijuar natyra?", "Çfarë është misteri i qenies?". Filozofia në vargjet e poezive të Tyutçevit, krijimet e poetit më të madh: kanë thellësi, metaforë dhe planifikim të ndryshëm.

Le të analizojmë se çfarë motivesh filozofike tingëllojnë në tekstet e tij, por sido që të tingëllojnë, gjithmonë kapin lexuesit, duke i detyruar të depërtojnë dhe pastaj të mendojnë për këtë.

Mund të themi se në çdo poezi të Tyutçevit mund të gjesh nota të teksteve të dashurisë: ajo lind tek ne një ciklon të fuqishëm ndjenjash pasionante. Mendimet filozofike janë vazhdimisht të pranishme në gjithçka për të cilën ai nuk foli. Në çdo rresht mund të gjurmohet motivi i perceptimit të kornizës së dashurisë njerëzore. Poeti flet për kufijtë e saj në tekstet e dashurisë, duke ndriçuar të gjitha aspektet e dashurisë për jetën, gruan dhe atdheun. Në "verbërinë e dhunshme të pasioneve, ne me siguri shkatërrojmë atë që është e dashur për zemrën tonë!" - Tyutchev do të triumfojë në një poezi. "Oh, sa vdekjeprurëse duam ...". Tyutchev sheh në dashurinë njerëzore përballjen dhe bashkimin, monotoninë dhe shkathtësinë, e cila është karakteristikë e kozmosit, poeti e shkruan këtë në rreshtat e Paracaktimit.

Shkathtësia e dashurisë mund të gjurmohet në të gjithë veprën e poetit që në rreshtat e parë. Në ciklin e poezive të Denisiev, një bollëk lumturie, një ndjenjë sublime, një shpërthim pasionesh që mund të shkatërrojnë jetën dhe të shtrembërojnë shpirtin - "Më kujtohet koha e artë ...", "Të takova - dhe gjithë të kaluarën ...", "Pranvera" dhe shumë të tjera.

Tekstet e Tyutchev janë specifike në natyrën dhe nëntekstin e tyre filozofik, ato ndikojnë drejtpërdrejt në mendimet e lexuesit dhe kanë arritur të ndikojnë në rrugën krijuese të shumë njerëzve krijues të viteve të ndryshme. Shënimet e veprës së tij mund t'i gjurmoni në veprat e L. Tolstoit dhe F. Dostojevskit, në veprat e A. Akhmatova, I. Bunin, I. Brodsky, E. Isaev.

Për të përmbledhur, veçoritë karakteristike, të ndriçuara të veprës së poetit, duke e karakterizuar atë si një person krijues dhe autorin më të madh. Karakteristika më e rëndësishme e saj dalluese është procesi i veçantë i krijimit të kryeveprave poetike, ato dolën nga nën pena duke shijuar ende shpirtin dhe ndjenjat e poetit. Nga kjo, anët janë të ngopura me hirin tërheqës, bukurinë e mendimit dhe një ndjenjë sinqeriteti. Bota e tij e brendshme është e kufizuar nga rrethi i pyetjeve, përshtypjeve, imazheve, interesave më të afërta dhe interesante, të dashura për zemrën, dhe poeti pothuajse nuk e zotëron frymëzimin e tij, ndaj mos e shpërdoroni artin tuaj në tema të huaja për të. Prandaj, për fat të keq ose për fat, nga pena e Tyutçevit nuk dolën as poezi, as romane, as romane, por vetëm poezi të mahnitshme, të frymëzuara.

Ekziston një mendim se nëse një ëndërr nuk mund të realizohet, atëherë nuk ia vlen të humbni kohë dhe përpjekje boshe në të ardhmen për ta përmbushur atë, nuk do të ketë rezultat përfundimtar. Është e gabuar të mendosh kështu.

Përbërja Vetmia e Eugene Onegin

Eugene Onegin është një person shumë i jashtëzakonshëm dhe shumë i vështirë, është një imazh klasik në letërsinë botërore. Eugene Onegin u rrit në një familje të pasur dhe të respektuar, e kaloi fëmijërinë në shkollë në shtëpi

Përbërja A kemi nevojë për simpati dhe dhembshuri në jetë sipas tregimit të Kusak dhe Yushka Klasa 7

Në letërsinë ruse ka shumë histori të sjellshme, por të trishtuara që na mësojnë mirësi dhe ndjenja të ndritshme. Një nga këto ndjenja është dhembshuria. Pa të, jeta e njeriut është e pamundur.

Përbërja

Filozofia dhe poezia janë afër njëra-tjetrës, sepse mendimi njerëzor shërben si një instrument me ndihmën e të cilit krijohet një strofë poetike dhe një traktat filozofik. Në kohët e lashta, filozofë të mëdhenj si Aristoteli dhe Hesiod shprehnin reflektimet e tyre filozofike në formën e poezisë, duke demonstruar kështu fuqinë dhe elegancën e mendimit. Aristoteli, i cili quhet babai i shumë shkencave, ishte edhe autor i veprave mbi poetikën. Kjo sugjeron që perceptimi poetik i realitetit mund të kombinohet me kërkimin filozofik të së vërtetës. Poeti, i cili ngrihet mbi problemet e përditshme dhe depërton në pyetjet më të thella të qenies, përpiqet drejt thelbit të ekzistencës sonë - drejt njohjes së jetës së shpirtit njerëzor në botën përreth nesh.

Fedor Tyutchev është një poet i tillë për ne. Vepra e tij daton në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, kur në Rusi po formohej letërsia, të cilën e gjithë bota do ta quajë epoka e artë e poezisë ruse, "Lirika olimpike". Studiuesit e trashëgimisë poetike të Tyutchev ia atribuojnë atë poetëve të një drejtimi romantik, sepse tekstet e tij hiqen gjithmonë nga jeta e përditshme dhe kthehen në përjetësi, ndryshe nga, për shembull, Nekrasov, i cili ishte i interesuar për mjedisin shoqëror dhe çështjet morale. Poezia mund të pasqyrojë aspekte të ndryshme të jetës, dhe tekstet e Tyutçevit kanë specifikat e tyre - problemet e poezive të këtij poeti janë të natyrës filozofike.

Nëse shqyrtoni tekstet e Fjodor Tyutchev, do të vini re se problemi më i rëndësishëm për të është problemi i unitetit të njeriut me natyrën, si dhe problemi i mosmarrëveshjes me të.

Në periudhën e hershme të veprës së poetit shqetëson çështja e mirëkuptimit të ndërsjellë midis njerëzve. Në fund të fundit, nëse dy qenie njerëzore që mendojnë, të pajisur me arsye dhe të folur, nuk janë në gjendje të arrijnë një marrëveshje, atëherë si të gjejnë mirëkuptim të ndërsjellë me botën e jashtme, e cila nuk ka aftësinë për të folur?

Si mund të shprehet zemra? Si mund të të kuptojë dikush tjetër? A do ta kuptojë ai si jeton? Mendimi i thënë është një gënjeshtër.

("Heshtje!")

Autori arrin në përfundimin se fjalët jo vetëm që nuk kontribuojnë në të kuptuarit, ato, përkundrazi, vetëm ngatërrojnë, sepse e njëjta frazë mund të kuptohet ndryshe nga njerëz të ndryshëm. Prej këtu lind një rresht në formën e një aforizmi - "një mendim i thënë është një gënjeshtër". Një person mund të mbajë ndjenja dhe ëndrra thellë në shpirtin e tij, por nëse dëshiron t'i shprehë ato, ai duhet të përgatitet për faktin se kotësia e jetës do t'u japë atyre një kuptim tjetër, dhe ndoshta mendimi që emocionon shpirtin do t'i duket banal bashkëbiseduesit: mendimet "misterioze magjike" mund të shurdhojnë "zhurmën e jashtme" ("Heshtje!").

Kështu, Tyutchev, edhe në rininë e tij, u përpoq të ngrejë një nga pyetjet kryesore filozofike në poezitë e tij - si mund t'i përcjellë një mendim një personi tjetër pa e shtrembëruar kuptimin e tij dhe pa humbur ndjenjën e investuar në këtë mendim.

Tyutchev po përpiqet të zbulojë problemin e mirëkuptimit të ndërsjellë në nivelin më të lartë - filozofik, ai po kërkon rrënjën e së keqes dhe e gjen atë në mosmarrëveshjen e përjetshme të njeriut me natyrën, me universin. Një person, siç e kuptoi Tyutchev, nuk duhet të mbështetet vetëm në formën e jashtme të gjërave dhe në fjalë. Bota tokësore e një personi është shumë larg botës hyjnore, një person nuk i kupton ligjet e Universit dhe për këtë arsye vuan, duke u ndjerë i vetmuar dhe i pambrojtur, duke mos ndjerë sesi natyra kujdeset për të ("Nata e Shenjtë u ngjit në qiell"). Por nëse qeniet njerëzore do t'i drejtoheshin natyrës, do të dëgjonin "zërin e nënës", atëherë ata do të gjenin një mënyrë për të komunikuar me botën e jashtme në një gjuhë të veçantë, të kuptueshme dhe të arritshme:

Jo ajo që mendoni, natyra:

Jo një kast, jo një fytyrë pa shpirt -

Ka shpirt, ka liri,

Ajo ka dashuri.

Ka një gjuhë...

("Jo ajo që mendon, natyra ...")

Tyutchev proteston me pasion kundër atyre individëve mendjengushtë që kërkojnë të shohin në gjithçka vetëm një rastësi aksidentale, një incident të mundshëm ose, anasjelltas, arbitraritetin e vullnetit ekskluzivisht njerëzor. Njerëz të tillë, duke iu përgjigjur pyetjes se nga vjen gjethja në pemë dhe si formohet fetusi në barkun e nënës, nuk do të flasin kurrë për fuqinë e natyrës së nënës, për botën racionale hyjnore, për fillimin harmonik në Univers.

Në gjysmën e dytë dhe në fund të shekullit të 19-të, mendjet laike të Evropës dhe Rusisë u dominuan nga ide të reja radikale: teoria e origjinës së specieve në tokë për shkak të procesit të evolucionit, e cila u formulua më vonë nga natyralisti anglez Charles Darwin. Ky moment është jashtëzakonisht filozofik, sepse po flasim për luftën e parimeve të botës - materies dhe shpirtit, cili prej tyre është origjinal? Për Tyutchev, përgjigja është e qartë; ai flet me gjithë bindje përmes poezisë së tij për shpirtin e natyrës si fillimin e gjithçkaje, duke përfshirë burimin e jetës për vetë njeriun. Autori në poezinë e programit "Jo çfarë mendon ti, natyrë ..." krahason skeptikët me gjymtorët që nuk janë në gjendje të dallojnë jo vetëm zërin e botës delikate, por edhe gjërat më të thjeshta dhe më të natyrshme për të gjithë, siç është zëri i nënës:

Nuk është faji i tyre: kuptoni, nëse mundeni,

Organa jetë - shurdh-memece!

Tyutçev parashikoi shkëlqyeshëm triumfin e teorive materialiste për shumë vite në vijim, duke e larguar njerëzimin nga çështjet më të rëndësishme. Dukej sikur donte t'i pengonte njerëzit të ishin tepër entuziastë për gjërat materiale dhe vuri në dukje në poezinë e tij ekzistencën e harmonisë delikate në botën natyrore, gjëegjëzën e së cilës një person duhet të përpiqet të zbulojë. Tyutçev padyshim e pranoi mosmarrëveshjen me natyrën e nënës si një shkelje tragjike që lindte nga një keqkuptim i ligjeve të natyrës. Në vitet e fundit të punës së poetit, atij i erdhi një mendim, të cilin ai e formuloi në formën e një miniaturë filozofike:

Natyra është një sfinks.

Dhe sa më shumë ajo kthehet

Me tundimin e tij, ai shkatërron një person,

Çfarë, ndoshta, jo nga shek

Nuk ka asnjë gjëegjëzë, dhe nuk ka pasur asnjë.

Ndoshta Tyutchev, duke parë më nga afër jetën, zbuloi vetë se arsyeja kryesore e mosmarrëveshjes midis njeriut dhe natyrës - misteri i natyrës - ekziston, si krijesa mitike e sfinksit, vetëm në imagjinatën e njerëzve. Për një lexues të ndjeshëm, një njeri që mendon, kjo të jep frymëzim dhe shpresë se harmonia është e mundur, siç e ka ndjerë poeti i madh.

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Karakteristikat e elementit të karbonit dhe vetitë kimike