Bota lirike e Anna Akhmatova. Zgjidhja e problemeve të përjetshme të ekzistencës njerëzore në tekstet e A

100 r bonus i porosisë së parë

Zgjidhni llojin e punës Puna e diplomimit Punimi i termave Abstrakt Teza e magjistraturës Raport mbi praktikën Neni Raport Rishikim Punë testimi Monografi Zgjidhja e problemeve Plan biznesi Përgjigjet e pyetjeve Punë krijuese Ese Vizatim Përkthime Prezantime Shtypje Të tjera Rritja e veçantisë së tekstit Punimi i kandidatit Punë laboratori Ndihmë për- linjë

Kërkoni një çmim

Shpirti ka qenë gjithmonë personazhi kryesor i veprës së Tsvetaev. Një herë burri i saj, Sergei Efron, tha për të: "Një shpirt i zhveshur! Madje është e frikshme”. Hapja e pabesueshme, sinqeriteti janë tiparet unike të teksteve të Tsvetaeva. E gjithë vëmendja e poetit tërhiqet nga shenjat që ndryshojnë me shpejtësi të gjendjes shpirtërore.

Një nga poezitë më të fuqishme të poetit, “Mall për atdhe! Për një kohë të gjatë…". I gjithë teksti përshkohet nga një ide: një person i tillë si heroina,

... nuk ka rëndësi se cilat prej tyre

Personat - robër shpohet

Luan, nga çfarë mjedisi njerëzor

Duke u dëbuar...

Poema, në thelb, përbën një tërësi argumentesh dhe dëshmish të mundësisë së ekzistencës së një personi jashtë atdheut, kudo... Megjithatë, kuptimi i vërtetë qëndron në kuadratin e fundit, i cili kthen gjithçka "përmbys":

Çdo shtëpi është e huaj për mua, çdo tempull është bosh për mua,

E megjithatë, gjithçka është e njëjtë.

Por nëse ka një shkurre në rrugë

Ajo ngrihet, veçanërisht hiri malor ...

Shkurre rowan si simbol i atdheut peshon më shumë se të gjitha argumentet e mëparshme në peshoren e zgjedhjes morale.

Liria dhe vetë-vullneti i një shpirti që nuk njeh kufij është një temë e përjetshme dhe e dashur për Tsvetaeva. Në poezinë "Sa prej tyre kanë rënë në këtë humnerë ..." heroina po përpiqet të dallojë në distancën e viteve ditën kur do të jetë e destinuar të zhduket "nga sipërfaqja e dheut". Asnjë i vdekshëm nuk mund t'i shpëtojë kësaj. Por sa e vështirë është të imagjinohet se një herë do të vijë ky moment dhe - "çdo gjë që këndoi dhe luftoi, / shkëlqeu dhe u gris" do të ngrijë. Në fund të fundit, heroina vlerëson aq shumë gjithçka që është "në tokë të butë", të gjithë shumëllojshmërinë e tingujve, zërave, ngjyrave. Dhe ideja që pas largimit të saj asgjë nuk do të ndryshojë, jeta për të tjerët do të mbetet e njëjtë - e zakonshme, plot shqetësime, është krejtësisht e padurueshme për të.

Me maksimalizmin e saj karakteristik, heroina lirike i drejtohet menjëherë “ne të gjithëve”. Ky është një shembull shumë karakteristik i hiperbolizmit të ndjenjave të Tsvetaevës: "çfarë mund unë, që nuk e dija masën në asgjë, / Të huajt dhe të miat?!" Në shlyerje për ndarjen e ardhshme nga toka, ajo kërkon dashuri - më shumë se sa merr tani. Por kjo kërkesë tingëllon jashtëzakonisht kategorike dhe këmbëngulëse: “Kërkoj besimin/Dhe me kërkesën për dashuri”. Heroina pret të dashurohet - për prirjen e saj të pavarur dhe krenare, për dinjitetin dhe bujarinë e saj, për zhgënjimet dhe dhimbjet e përjetuara, për shkrirjen e fillimeve heterogjene, të bashkuara në mënyrë të çuditshme në zemrën e saj të pambrojtur dhe të dashur - dhe, së fundi, për largimi i pashmangshëm nga toka, aq tragjik për të - "aq i gjallë dhe i vërtetë".

M. Tsvetaeva ishte e destinuar të bëhej një kroniste e epokës së saj. Thuajse pa prekur historinë tragjike të shekullit të 20-të në veprën e saj, ajo shpalosi tragjedinë e botëkuptimit të shpirtit njerëzor.

Në fillim të shekullit të 20-të, ndoshta poezia më domethënëse "femërore" në të gjithë letërsinë botërore të kohës së re, poezia e Anna Akhmatova, u ngrit dhe u zhvillua në Rusi. Tekstet e Akhmatovës zunë menjëherë një vend të veçantë me tonin e tyre të ekuilibruar dhe qartësinë e shprehjes së mendimit. Ndihej se poeti i ri kishte zërin e tij, intonacionin e tij të natyrshëm në këtë zë.
Poezitë e Akhmatovës nga periudha e librave të saj të parë ("Mbrëmja", "Rruzarja", "Topja e bardhë") janë pothuajse ekskluzivisht tekste dashurie. Risia e saj si artiste fillimisht u shfaq pikërisht në këtë temë tradicionalisht të përjetshme, të përsëritur dhe, me sa duket, e luajtur deri në fund.
Shumë shpesh, miniaturat e Akhmatovës ishin, në përputhje me mënyrën e saj të preferuar, thelbësisht të papërfunduara dhe dukeshin jo aq shumë si një roman i vogël në formën e tij, si të thuash, tradicionale, por si një faqe e shqyer rastësisht nga një roman apo edhe pjesë e një faqeje. që nuk kishte as fillim e as mbarim.dhe duke e detyruar lexuesin të mendonte se çfarë kishte ndodhur mes personazheve më parë.
Pothuajse menjëherë pas shfaqjes së librit të parë, dhe veçanërisht pas "Rruzares" dhe "Paketës së Bardhë", ata filluan të flasin për "misterin e Akhmatovës". Në muzikën komplekse të teksteve të Akhmatovës, në nënndërgjegjen e saj, vazhdimisht jetonte dhe ndihej një disharmoni e veçantë, e frikshme, duke e turpëruar vetë Akhmatovën. Ajo më vonë shkroi në "Një poemë pa një hero" se dëgjonte vazhdimisht një gjëmim të pakuptueshëm, sikur një lloj gurgullime nëntokësore, zhvendosje dhe fërkime të atyre gurëve origjinalë të fortë, mbi të cilët bazohej jeta përjetësisht dhe e besueshme, por që filluan të humbnin stabilitetin. dhe ekuilibër.
Akhmatova, me të vërtetë, është heroina më karakteristike e kohës së saj, e manifestuar në shumëllojshmërinë e pafundme të fateve femërore: zonjat dhe gratë, të vejat dhe nënat që mashtruan dhe u larguan. "Dashuri e madhe tokësore" - ky është parimi drejtues i të gjitha teksteve të Akhmatovës. Ishte ajo që më bëri ta shihja botën në një mënyrë tjetër - jo më simbolike apo akmeiste, por më tepër realiste - për ta parë botën.
Në vitet 1920 dhe 1930, tonaliteti i atij romani dashurie, i cili para revolucionit ndonjëherë mbulonte pothuajse të gjithë përmbajtjen e teksteve të Akhmatovës dhe për të cilin shumë shkruan si zbulimi kryesor i arritjes së poetes, ndryshon dukshëm në krahasim me librat e hershëm. . Historia e dashurisë, pa pushuar së qeni dominuese, gjithsesi tashmë zinte vetëm një nga territoret poetike në të. Por në tekstet e këngëve ruhet edhe përqendrimi përfundimtar i përmbajtjes së vetë episodit, i cili qëndron në themel të poezisë. Akhmatova nuk kishte kurrë poezi dashurie të ngathëta, amorfe apo përshkruese. Ata janë gjithmonë dramatikë dhe jashtëzakonisht të tensionuar, të hutuar. Tekstet e dashurisë së Akhmatovës në vitet 1920 dhe 1930, në një shkallë pakrahasueshme më të madhe se më parë, i drejtohen jetës së brendshme, të fshehur shpirtërore.
Tema e Atdheut është gjithashtu shumë domethënëse për tekstet e Akhmatovës. Ajo gjithmonë e lidhi fatin e saj me fatin e atdheut të saj. Pas revolucionit, ajo nuk pranoi të emigronte, duke qëndruar në vendin e saj, duke thënë këtë në poezinë “Kisha një zë. Ai thirri ngushëllues ... ". Por ajo nuk e pranoi revolucionin dhe nuk ndau idetë e klasës fitimtare. Ajo e njohu madhështinë e revolucionit, por besonte se pohimi i qëllimeve të tij të mëdha nuk mund të kalonte përmes mizorisë, përdhosjes së njerëzimit. Poezitë e saj të kësaj kohe janë të mbushura me hidhërim dhe dhimbje nga fakti se shumë jetë njerëzore u shkatërruan pa kuptim në emër të idealeve të larta. Por lufta botërore, fatkeqësitë kombëtare përkeqësojnë ndjenjën e Akhmatovës për përkatësinë ndaj fatit të vendit, njerëzve, historisë. Gama tematike e teksteve të saj po zgjerohet, motivet e parandjenjës tragjike të fatit të hidhur të një brezi të tërë të popullit rus janë intensifikuar në të.
Për shkak të mospranimit të qeverisë së re nga poetja, poezia e saj shpallet pronë e së shkuarës, nuk shtypet më. Me kalimin e viteve, ndjenja e kalueshmërisë së jetës së Akhmatova intensifikohet, kjo shkaktoi jo vetëm trishtim, por një ndjenjë habie të gëzueshme për bukurinë e saj të pamohuar. Kjo shprehet me shumë forcë në poezinë e saj “Soneti Bregdetar”.
Mendimi i pashmangshmërisë së ndarjes me gjithçka që është kaq e dashur për zemrën shkakton pikëllim të ndritshëm dhe kjo ndjenjë gjenerohet jo vetëm nga besimi, por edhe nga ndjenja e përfshirjes së gjakut në jetën e përjetshme.

Bota e shpirtit femëror zbulohet më plotësisht në tekstet e dashurisë së A. Akhmatova dhe zë një vend qendror në poezinë e saj. Sinqeriteti i vërtetë i teksteve të dashurisë së Akhmatovës, i kombinuar me harmoninë e rreptë, i lejoi bashkëkohësve të saj ta quanin Safo Ruse menjëherë pas botimit të koleksioneve të para me poezi.

Tekstet e hershme të dashurisë së Anna Akhmatova u perceptuan si një lloj ditari lirik. Megjithatë, përshkrimi i ndjenjave të ekzagjeruara romantikisht nuk është karakteristikë e poezisë së saj. Akhmatova flet për lumturinë e thjeshtë njerëzore dhe pikëllimet tokësore, të zakonshme: për ndarjen, tradhtinë, vetminë, dëshpërimin - për gjithçka që është afër shumë njerëzve, që të gjithë janë në gjendje të përjetojnë dhe kuptojnë.

Dashuria në tekstet e A. Akhmatovës shfaqet si një "duel fatal", pothuajse nuk përshkruhet kurrë e qetë, idilike, por, përkundrazi, në një shprehje jashtëzakonisht krize: në momentin e ndarjes, ndarjes, humbjes së ndjenjës apo verbëria e parë e stuhishme me pasion.

Zakonisht poezitë e saj janë fillimi i një drame ose kulmi i saj. "Vuajtja e një shpirti të gjallë" është paguar nga heroina e saj lirike për dashuri. Kombinimi i lirizmit dhe epikës i afron poezitë e A. Ahmatovës me zhanret e romanit, tregimit, dramës, ditarit lirik.

Një nga sekretet e dhuratës së saj poetike qëndron në aftësinë për të shprehur plotësisht më intimitetin në vetvete dhe botën përreth saj. Në poezitë e saj bie në sy tensioni i vargut të përjetimeve dhe saktësia e pagabueshme e shprehjes së tyre të mprehtë. Kjo është forca e Akhmatovës.

Tema e dashurisë dhe tema e krijimtarisë janë të ndërthurura ngushtë në poezitë e Anna Akhmatova. Në pamjen shpirtërore të heroinës së teksteve të saj të dashurisë, hamendësohet "krahësia" e një personaliteti krijues. Rivaliteti tragjik midis Dashurisë dhe Muzës është pasqyruar në shumë vepra që nga fillimi i vitit 1911. Sidoqoftë, Akhmatova parashikon që lavdia poetike nuk mund të zëvendësojë dashurinë dhe lumturinë tokësore.

Tekstet intime të A. Akhmatova nuk kufizohen vetëm në përshkrimin e marrëdhënieve të dashurisë. Ai përmban gjithmonë interesin e pashtershëm të poetit për botën e brendshme të njeriut. Origjinaliteti i poezive të Akhmatov për dashurinë, origjinaliteti i zërit poetik, që përcjell mendimet dhe ndjenjat më intime të heroinës lirike, plotësia e vargjeve me psikologjinë më të thellë nuk mund të ngjall admirim.

Si askush tjetër, Akhmatova është në gjendje të zbulojë thellësitë më të fshehura të botës së brendshme të një personi, përvojat, gjendjet, disponimet e tij. Bindësia e habitshme psikologjike arrihet duke përdorur një teknikë shumë të gjerë dhe lakonike të një detaji elokuent (një dorezë, një unazë, një tulipan në një vrimë butoni ...).

"Dashuria tokësore" nga A. Akhmatova nënkupton gjithashtu dashurinë për "botën tokësore" që rrethon një person. Imazhi i marrëdhënieve njerëzore është i pandashëm nga dashuria për tokën amtare, për njerëzit, për fatin e vendit. Ideja e një lidhjeje shpirtërore me Atdheun që përshkon poezinë e A. Ahmatovës shprehet në gatishmërinë për të sakrifikuar edhe lumturinë dhe intimitetin me njerëzit më të dashur (“Lutja”) për hir të saj, që më vonë erdhi në mënyrë kaq tragjike. e vërtetë në jetën e saj.

Ajo ngrihet në lartësitë biblike në përshkrimin e dashurisë amtare. Vuajtja e një nëne, e dënuar të shohë agoninë e djalit të saj në kryq, është thjesht e mahnitshme në Requiem:

Kori i engjëjve lavdëroi orën e madhe,

Dhe qiejt u ngritën në flakë.

Ai i tha babait të tij: "Pothuajse më la!"

Dhe nëna: "Oh, mos qaj për mua ..."

Magdalena luftoi dhe qau,

Studenti i dashur u shndërrua në gur,

Dhe aty ku qëndronte në heshtje nëna,

Kështu që askush nuk guxoi të shikonte.

Kështu, poezia e A. Ahmatovës nuk është vetëm rrëfimi i një gruaje të dashuruar, është rrëfimi i një burri që jeton me të gjitha hallet, dhimbjet dhe pasionet e kohës dhe tokës së tij.

Anna Akhmatova, si të thuash, kombinoi poezinë "femërore" me poezinë e rrymës kryesore. Por kjo shoqatë është vetëm e dukshme - Akhmatova është shumë e zgjuar: pasi ka ruajtur temat dhe shumë teknika të poezisë së grave, ajo i ripunoi rrënjësisht të dyja në frymën e poetikës jo të grave, por universale.

Bota e përvojave të thella dhe dramatike, sharmi, pasuria dhe origjinaliteti i personalitetit janë ngulitur në tekstet e dashurisë së Anna Akhmatova.

(2 vota, mesatare: 5.00 nga 5)

Poezia e shpirtit femëror. Ajo konsiderohej perfekte. Poezitë e saj u lexuan, Profili i saj me hundë grep, çuditërisht harmonik ngjalli krahasime me skulpturën antike. Në vitet e saj të mëvonshme, ajo mori një doktoratë nderi nga Oksfordi. Emri i kësaj gruaje është Anna Akhmatova. "Akhmatova është një shkurre jasemini, e djegur nga mjegulla gri", kështu thanë bashkëkohësit e saj për të. Sipas vetë poetes, Aleksandër Pushkin dhe Benjamin Constant, autori i romanit të bujshëm të shekullit të 19-të Adolf, patën një ndikim të madh tek ajo. Pikërisht nga këto burime Akhmatova tërhoqi psikologizmin më të hollë, atë shkurtësi aforistike dhe ekspresivitet që i bëri tekstet e saj objekt të dashurisë së pafund të lexuesve dhe objekt studimi nga disa breza kritikësh letrarë.
Mësova të jetoj thjesht, me mençuri, -
Shikoni lart në qiell dhe lutuni Zotit
Dhe endeni shumë përpara mbrëmjes,
Për të lehtësuar ankthin e panevojshëm.
I tillë është rezultati i kësaj jete të mençur e të vuajtur.
Ajo lindi në kapërcyellin e dy shekujve - i nëntëmbëdhjetë, "i hekurt" sipas përcaktimit të Bllokut, dhe i njëzeti - një shekull, i barabartë me të cilin në frikë, pasionet dhe vuajtjet nuk ishte në historinë e njerëzimit. Ajo lindi në prag të shekujve, për t'i lidhur me një fill të gjallë e të dridhur të fatit të saj.
Një ndikim të madh në zhvillimin e saj poetik ishte fakti se Akhmatova e kaloi fëmijërinë e saj në Tsarskoe Selo, ku vetë ajri ishte i ngopur me poezi. Ky vend u bë për të një nga më të shtrenjtët në tokë për jetën. Sepse "këtu shtrihej kapelja e tij (e Pushkinit) dhe një vëllim i çrregullt Djemsh". Sepse për të, shtatëmbëdhjetë vjeç, aty “Agimi ishte vetë rrugicë, në prill aroma e kalbjes dhe e dheut dhe puthja e parë. ". Sepse atje, në park, pati takime me Nikolai Gumilyov, një tjetër poet tragjik i epokës, i cili u bë fati i Akhmatova, për të cilin më vonë do të shkruante në rreshta që ishin të tmerrshëm në tingullin e tyre tragjik:
Burri në varr, djali në burg,
Lutu për mua...
Poezia e Akhmatovës është poezia e shpirtit femëror. Dhe megjithëse letërsia është universale, Akhmatova me të drejtë mund të thoshte për poezitë e saj:
A mundet Bice të krijojë si Dante,
Apo Laura lavdëron nxehtësinë e dashurisë?
I mësova gratë të flasin.
Në veprat e saj ka shumë personale, thjesht femërore, atë që Akhmatova përjetoi me shpirtin e saj, prandaj është e dashur për lexuesin rus.
Poezitë e para të Akhmatovës janë tekste dashurie. Në to, dashuria nuk është gjithmonë e ndritshme, shpesh ajo mbart pikëllimin. Më shpesh, poezitë e Akhmatovës janë drama psikologjike me komplote të mprehta të bazuara në përvoja tragjike. Heroina lirike e A Shatovës refuzohet, bie në dashuri. Por ai e përjeton atë me dinjitet, me përulësi krenare, pa e poshtëruar veten apo të dashurin e tij.
Në muff me gëzof, duart u ftohën.
Isha i frikësuar, isha disi i hutuar.
Oh si të të kthej, javë të shpejta
Dashuria e tij, e ajrosur dhe minutë!
Tufa e poezisë së Akhmatov është komplekse dhe e shumëanshme. Ai është dashnor, vëlla, mik, i shfaqur në situata të ndryshme. Pastaj lind një mur keqkuptimi midis Akhmatovës dhe të dashurit të saj, dhe ai e lë atë; pastaj ndahen sepse nuk mund ta shohin njëri-tjetrin; pastaj ajo vajton dashurinë e saj dhe vajton; por gjithmonë e do Akhmatovën.
Të gjitha për ju: dhe një lutje e përditshme,
Dhe nxehtësia e shkrirjes së pagjumësisë,
Dhe tufa ime e bardhë e poezive,
Dhe sytë e mi janë zjarri blu.
Por poezia e Akhmatovës nuk është vetëm një rrëfim i shpirtit të dashuruar të një gruaje, është gjithashtu një rrëfim i një burri që jeton me të gjitha hallet dhe pasionet e shekullit të 20-të. Dhe gjithashtu, sipas O. Mandelstam, Akhmatov "i solli teksteve ruse gjithë kompleksitetin dhe pasurinë psikologjike të madhe të romanit rus të shekullit të 20-të":
Eci një mik përpara
Duke qëndruar në pluhur të artë
Nga kambanorja aty pranë
Tinguj të rëndësishëm rrodhën.
E hedhur! Fjala e shpikur -
Unë jam një lule apo një letër?
Dhe sytë tashmë po shikojnë ashpër
Në një tavolinë të zhveshjes së errët.
Dashuria më e rëndësishme në jetën e A. Akhmatova ishte dashuria për tokën e saj të lindjes, për të cilën ajo do të shkruajë më vonë se "ne shtrihemi në të dhe bëhemi, prandaj e quajmë kaq lirisht e jona".
Gjatë viteve të vështira të revolucionit, shumë poetë emigruan nga Rusia jashtë vendit. Pavarësisht se sa e vështirë ishte për Akhmatova, ajo nuk u largua nga vendi i saj, sepse nuk mund ta imagjinonte jetën e saj pa Rusinë.
Unë kisha një zë. Ai thirri me ngushëllim
Ai tha: "Ejani këtu
Lëreni vendin tuaj të shurdhër dhe mëkatar,
Lëre Rusinë përgjithmonë”.
Por Akhmatova "me indiferentizëm dhe qetësi e mbylli dëgjimin me duart e saj" në mënyrë që "shpirti i zi të mos ndotej nga ky fjalim i padenjë".
Dashuria e Akhmatovës për Atdheun nuk është temë analize apo reflektimi. Do të ketë një Atdhe - do të ketë jetë, fëmijë, poezi. Nuk ka atë - nuk ka asgjë. Akhmatova ishte një zëdhënëse e sinqertë për problemet dhe fatkeqësitë e moshës së saj, mbi të cilën ishte dhjetë vjet më e madhe.
Akhmatova ishte e shqetësuar për fatin e njerëzve të varfër shpirtërisht dhe ankthin e inteligjencës ruse pas marrjes së pushtetit në vend nga bolshevikët. Ajo përcolli gjendjen psikologjike të intelektualëve në ato kushte çnjerëzore:
Në rrethin e ditës dhe natës së përgjakshme
Një lëngatë mizore dhemb ...
Askush nuk donte të na ndihmonte
Sepse qëndruam në shtëpi.
Gjatë epokës staliniste, Akhmatova nuk iu nënshtrua represioneve, por këto ishin vite të vështira për të. Djali i saj i vetëm u arrestua dhe ajo vendosi t'i linte një monument atij dhe të gjithë njerëzve që vuajtën gjatë kësaj kohe. Kështu lindi i famshmi “Requiem”. Në të, Akhmatova flet për vitet e vështira, për fatkeqësitë dhe vuajtjet e njerëzve:
Yjet e vdekjes ishin mbi ne
Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh
Nën çizmet e përgjakur
Dhe nën gomat e marusit të zi.
Me gjithë vështirësitë dhe jetën tragjike, me gjithë tmerrin dhe poshtërimin që përjetoi gjatë luftës dhe më pas, Akhmatova nuk pati dëshpërim dhe konfuzion. Askush nuk e ka parë ndonjëherë me kokën ulur. Gjithmonë e drejtpërdrejtë dhe e rreptë, ajo ishte një person me guxim të madh. Në jetën e saj, Akhmatova njohu përsëri lavdi, turp dhe lavdi.
Unë jam zëri yt, nxehtësia e frymës sate,
Unë jam reflektimi i fytyrës sate.
E tillë është bota lirike e Akhmatovës: nga rrëfimi i zemrës së një gruaje, të ofenduar, të indinjuar, por të dashur, te "Requiem"-i shpirtëror, me të cilin bërtasin "njëqind milionë njerëz".
Një herë në rininë e saj, duke parashikuar qartë fatin e saj poetik, Akhmatova tha, duke iu referuar statujës Tsarskoye Selo të A. S. Pushkin:
Ftohtë, e bardhë, prisni
Edhe unë do të bëhem mermer.
Dhe, me siguri, përballë burgut të Leningradit - ku ajo donte - duhet të kishte një monument për një grua që mban një pako me një transferim për djalin e saj të vetëm, faji i vetëm i të cilit ishte se ai ishte djali i Nikolai Gumilyov dhe Anna Akhmatova - dy të mëdhenj. poetë që nuk u pëlqeu autoriteteve.
Ose mbase nuk nevojiten fare statuja mermeri, sepse tashmë ekziston një monument i mrekullueshëm që ajo i ngriti vetes pas paraardhësit të saj në Tsarskoye Selo - këto janë poezitë e saj.

Akhmatova shkruan për veten - për të përjetshmen ...
M. Tsvetaeva.

Tekstet e Anna Akhmatova janë një rrëfim i shpirtit femëror në mishërimin e tij maksimal. Poeti shkruan për ndjenjat e heroinës së tij lirike, vepra e saj është sa më intime dhe, në të njëjtën kohë, është një enciklopedi e shpirtit femëror në të gjitha petkat e saj.
Në vitin 1912, u publikua koleksioni i parë i Akhmatova, Mbrëmja, ku u mishëruan pritjet romantike rinore të heroinës. Një vajzë e re parashikon dashurinë, flet për iluzionet e saj, shpresat e paplotësuara, "trishtimin e këndshëm":
Pa frymë, bërtita: "Shaka
Gjithçka që ka shkuar më parë. Nëse largohesh, unë do të vdes".
Buzëqeshi i qetë dhe i mërzitur
Dhe ai më tha: "Mos qëndro në erë".
Në koleksionin e dytë të poezisë - "Rruzare", e cila i solli Akhmatova famën e vërtetë, imazhi i heroinës lirike zhvillohet dhe transformohet. Tashmë këtu manifestohet shkathtësia e heroinës së Akhmatov - kjo është një vajzë, një grua e rritur, dhe një grua, dhe një nënë, dhe një të ve dhe një motër. Poeti shqyrton veçanërisht nga afër rolet femërore "dashurore". Heroina lirike e Akhmatova mund të jetë një e dashur, një dashnore, një shtëpiake, një prostitutë. “Diapazoni i saj shoqëror” është gjithashtu i gjerë: një endacak, një besimtare e vjetër, një fshatare etj.
Duket se një "degëzim" i tillë i heroinës lidhet me dëshirën e poetit për të zbuluar jo aq individualitet sa psikologjinë e përgjithshme femërore. Prandaj, mund të themi se imazhet femërore të Akhmatova karakterizohen nga një "universalitet i përjetshëm i ndjenjave dhe veprimeve":
Sa shumë kërkesa nga i dashuri juaj gjithmonë!
Një i dashur nuk ka kërkesa.
Sa i lumtur jam që sot uji
Ngrihet nën akull pa ngjyrë.
Ngjarjet e Luftës së Parë Botërore dhe revolucionet ndryshojnë tonin e teksteve të Akhmatov, shtojnë prekje të reja në imazhin e heroinës së saj lirike. Tani ajo nuk është vetëm një person privat që jeton në gëzime dhe pikëllime personale, por edhe një person që është i përfshirë në fatet e vendit, njerëzve, historisë. Në koleksionin "Kopeja e Bardhë" janë intensifikuar motivet e parandjenjës tragjike të heroinës për fatin e hidhur të një brezi të tërë të popullit rus:
Ne menduam: ne jemi të varfër, nuk kemi asgjë,
Dhe si filluan të humbasin njëri pas tjetrit,
Pra çfarë ndodhte çdo ditë
Dita Memoriale -
Ata filluan të kompozojnë këngë për bujarinë e madhe të Zotit
Po, për pasurinë tonë të mëparshme.
Akhmatova nuk e pranoi revolucionin e vitit 1917. Heroina e saj e viteve 1920 dëshiron pashpresë kohët e shkuara, por të pakthyeshme. Dhe për shkak të kësaj, e tashmja bëhet edhe më jotërheqëse dhe akoma më e paqartë - e ardhmja e të gjithë vendit, e gjithë kombit:
Gjithçka është plaçkitur, tradhtuar, shitur,
Vdekja e zezë ndez krahun
Gjithçka gllabërohet nga malli i uritur...
Për më tepër, ngjarjet e tetorit perceptohen nga heroina Akhmatova si ndëshkim për një jetë të padrejtë, mëkatare. Dhe megjithëse ajo vetë nuk bëri të keqen, heroina e ndjen veten të përfshirë në jetën e të gjithë vendit, të gjithë njerëzve. Prandaj, ajo është e gatshme të ndajë fatin e tyre të trishtuar të përbashkët:
Unë jam zëri yt, nxehtësia e frymës sate,
Unë jam një pasqyrim i fytyrës tënde...
Kështu, pas revolucionit, imazhi i një gruaje të dashuruar në tekstet e Ahmatovës zbehet në plan të dytë, ndërsa rolet e një patrioti, një poeteje, madje pak më vonë, një nëne, me gjithë zemër, jo vetëm për fëmijën e saj, por për të gjithë ata që vuajnë, dilni përpara:
Jo, dhe jo nën një qiell të huaj,
Dhe jo nën mbrojtjen e krahëve të huaj, -
Unë isha atëherë me njerëzit e mi,
Aty ku ndodheshin njerëzit e mi, për fat të keq.
Hidhërimi i nënës Akhmatova shkrihet me pikëllimin e të gjitha nënave dhe mishërohet në pikëllimin universal të Nënës së Zotit:
Magdalena luftoi dhe qau,
Studenti i dashur u shndërrua në gur,
Dhe aty ku qëndronte në heshtje nëna,
Kështu që askush nuk guxoi të shikonte.
Kështu, tekstet e A. Akhmatova zbulojnë të gjitha mishërimet e shpirtit femëror. Në tekstet e hershme të poetes, heroina e saj është, para së gjithash, një grua e dashur në të gjithë larminë e roleve. Në veprën më të pjekur të Ahmatovës, thekset po zhvendosen drejt rolit të një gruaje-nëne, patriote dhe poeteje, e cila e sheh detyrën e saj në ndarjen e fatit të popullit dhe atdheut të saj. .