në shtëpi » Marinimi i kërpudhave » Cilat teknika artistike janë karakteristike për tekstet e Yesenin. "Origjinaliteti artistik i poezisë së Yesenin

Cilat teknika artistike janë karakteristike për tekstet e Yesenin. "Origjinaliteti artistik i poezisë së Yesenin

Institucion arsimor buxhetor i shtetit

arsimi fillestar profesional

Rajoni i Rostovit

shkolla profesionale nr 38

Planifikoni

duke mbajtur një mësim të hapur

Tema: S.A. Yesenin. Seksioni: Letërsia e viteve 20.

Tema e mësimit: Origjinaliteti artistik i veprës së S. A. Yesenin.

Zhvilluar nga mësuesi i kategorisë së parë I.P. Pereverzeva.

zëvendës komisioni metodologjik. drejtorët

disiplinat e arsimit të përgjithshëm për punën metodologjike të UP nr.38

Protokolli nr. ___ datë "___" ___________ 20__ _______________/NË. I. Simbirskaya

Kryetari i MK _____________ / L. V. Raytarovskaya

Zhvilluar nga: mësuesi i gjuhës dhe letërsisë ruse i kategorisë së parë ____________ / Pereverzeva Irina Petrovna

Planifikoni

duke mbajtur një mësim të hapur

në disiplinën akademike "Letërsi"

Tema #2: S.A. Yesenin Seksioni nr. 3: Letërsia e viteve 20.

Tema e mësimit numër 1: Origjinaliteti artistik i veprës së S. A. Yesenin.

Objektivat e mësimit:

Qëllimi didaktik: formimi i interesit për botën artistike të S. A. Yesenin; indiferencë ndaj fjalës poetike.

Aspekti i mësimdhënies:

    krijojnë kushte për studimin e veçorive artistike të lirikave të S. A. Yesenin

    përkufizimi i kuptimit semantik të konceptit të "origjinalitetit artistik"

    formimi i aftësisë për të analizuar një vepër lirike, për të shprehur mendimin e dikujt me thënie gojore të detajuara dhe të arsyetuara

    zotërimi i aftësive të rëndësishme të përgjithshme arsimore dhe UUD (formuloni qëllimet e aktivitetit, gjeni dhe përpunoni informacionin e nevojshëm)

    duke përdorur përvojën e komunikimit me veprat artistike në jetën e përditshme dhe veprimtaritë edukative, vetë-përmirësimi i të folurit

Aspekti i zhvillimit:

    krijojnë kushte për formimin e një ideje estetike të fjalës ruse

    të kultivojë kulturën e të folurit te nxënësit; aftësia për të shprehur idetë qartë, koncize dhe saktë

    të zhvillojë aftësitë e komunikimit përmes llojeve të ndryshme të veprimtarisë së të folurit (të folurit monologjik, dialogues)

    për të promovuar formimin e veprimtarisë së pavarur njohëse, aftësinë e vetë-organizimit në grup

    krijojnë kushte për përmirësimin e aftësive për të analizuar një tekst letrar, për zhvillimin e të menduarit

    formimi i qëndrueshëm i aftësive për të lexuar, komentuar, analizuar dhe interpretuar një tekst letrar

    zotërimi i algoritmeve të mundshme për të kuptuar kuptimet e qenësishme në një tekst letrar, duke paraqitur vlerësimet dhe gjykimet e veta për atë që është lexuar

Aspekti edukativ:

    krijojnë kushte për formimin e interesit për të lexuar si mjet për të kuptuar ndjenjat dhe mendimet njerëzore

    për të kultivuar një kulturë ndjenjash: dashuri për të bukurën, për Atdheun

    promovojnë zhvillimin e një kulture komunikimi, një kulturë të marrëdhënieve kur punoni në grup

    krijojnë kushte për përfshirjen e nxënësve në veprimtari aktive

    për të vazhduar formimin e një qëndrimi pozitiv ndaj veprimtarive mësimore tek nxënësit

Qëllimi metodologjik: formimi i aftësisë së nxënësve për vetë-realizim.

Lloji i mësimit: mësimi i materialit të ri

Lloji i mësimit: hulumtimi i problemit

Teknologjitë edukative:

    verbal - bisedë, shkëmbim informacioni, përgjigje në pyetje

    vizuale - fotografi nga S. A. Yesenin

    TIK - prezantim multimedial

    praktike - punë me tekstin e një vepre artistike

    problem-kërkim - hulumtim

    komunikues - dialog, monolog, punë në grupe krijuese, punë në dyshe

    roli - analiza e një situate specifike

    stimulim - nxitje verbale

Rezultatet e planifikuara arsimore:

    përmirësimi i cilësive shpirtërore dhe morale të individit, edukimi i një qëndrimi respektues ndaj letërsisë ruse

    aftësia për të strukturuar materialin, për të zgjedhur argumente për të konfirmuar pozicionin e tyre, për të formuluar përfundime mbi temën e mësimit

    aftësia për të analizuar një vepër lirike duke përdorur mjete figurative të gjuhës ruse dhe citate nga teksti, për të krijuar monologje gojore, për të qenë në gjendje të zhvillojë një dialog

    përkufizimi në veprën e mjeteve figurative dhe shprehëse të gjuhës, të kuptuarit e rolit të tyre në zbulimin e përmbajtjes ideologjike dhe artistike të veprës.

    formulimi i qëndrimit të vet ndaj poezisë së S. A. Yesenin, vlerësimi i tij

Integrimi i literaturës me:

    Historia: "Rusia në fillim të shekullit të 20-të"

    Gjuha ruse: “Fjalori. Stilistikë»

Logjistika:

    PC me softuer të licencuar

    projektor multimedial

    prezantim me temën: "Origjinaliteti artistik i veprës së S. Yesenin"

    regjistrim audio i leximit të poezisë "Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj ..."

    një fragment i një regjistrimi audio të një romance në vargjet e S. Yesenin "Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj ..."

    harta teknologjike e orës së mësimit

Gjatë orëve të mësimit:

    Faza organizative 1 min

    Motivimi për aktivitete mësimore

nxënësit. Vendosja e qëllimit dhe temës së mësimit 4 min

    Përditësimi i njohurive 5 min

    Asimilimi primar i njohurive të reja 5 min

Përcaktimi i qëllimeve dhe objektivave të mësimit

    Testi fillestar i të kuptuarit 23 min

    Fiksimi primar 4 min

    Informacion për detyrat e shtëpisë 2 min

    Reflektim 1 min

FAZAT E MËSIMIT

PARAQITJA

AKTIVITET

MËSUES

AKTIVITET

STUDENTET

    Faza organizative

Slide 1 (prezantim për mësimin)

Përshëndet nxënësit, kontrollon të pranishmit në mësim, gatishmërinë e tyre për mësimin.

Ç'kemi djema! Informacioni për të munguarit është dhënë. Të gjithë janë gati për të shkuar, le të fillojmë mësimin.

Mirë se vini mësues. Raport që tregon ata që mungojnë në mësim.

    Motivimi i veprimtarisë edukative të studentëve

rrëshqitje 2

(teksti i poemës në sfondin e muzikës)

Slide 3 (portret i Yesenin, pyetje mbi perceptimin e poezisë së tij)

rrëshqitje 4

(tema dhe qëllimi i mësimit)

Krijon një humor emocional për perceptimin e materialit.

Në këtë emër - fjala "Esen"
Vjeshtë, hi, ngjyra vjeshte.
Ka diçka në të nga këngët ruse -
Parajsë, male të qeta,
tendë e thuprës dhe e agimit blu,
Ka diçka në të nga pranvera
Trishtim, rini, pastërti.

- Si mendoni, tiparet e cilit poet rus i shohim në këtë pasazh nga poezia Nicholas Brown?

Sigurisht, Sergei Yesenin ... Ky emër, si puna e tij, është i njohur për shumë njerëz.

- Si ndiheni për poezinë e tij?

Cilat janë veprat tuaja të preferuara të tij dhe pse?

Vetë poeti tha për veten: "Unë kurrë nuk gënjej me zemrën time". Dhe me të vërtetë, të gjitha veprat e tij janë shumë të sinqerta, në to shpirti rus kumbon, gëzohet, dëshiron, nxiton, kalon nëpër mundime.

Prezanton temën dhe qëllimin e mësimit.

Sot kemi një takim me Sergei Yesenin.

Për të zbuluar veçoritë e metodës krijuese të poetit, origjinalitetin e teknikave në poezinë e tij, pasurinë e përmbajtjes lirike të poezive - ky është qëllimi i mësimit tonë me temën "Origjinaliteti artistik i krijimtarisë së S. Yesenin".

Rezultatet e punës suaj do të pasqyrohen në hartat teknologjike dhe sipas tyre do të vlerësohet puna në mësim.

Shkruani temën në kartën e mësimit.

Dëgjoni mësuesin.

Përfshihuni në aktivitete mësimore.

Shprehin mendimin e tyre.

- Poeti rus - Sergei Yesenin.

Shprehin mendimin e tyre.

Përgjigje e sugjeruar:

- Më pëlqejnë tekstet e dashurisë së Yesenin, të cilat janë plot dramë. Dhe në të njëjtën kohë është i butë, i ndritshëm dhe melodioz.

- Më ka bërë përshtypje cikli “Motive persiane”, vargjet e të cilit janë pikturuar me ngjyra orientale. Poeti krijoi një vend imagjinar, një vend ëndrrash, ndaj çdo poezi perceptohet si diçka e jashtëzakonshme.

- Dhe më pëlqejnë veprat e Yesenin për Atdheun, të cilat bazohen në imazhe poetike popullore. Vlen të përmendet se në këtë koncept poeti përfshin jetën e fshatit, një përshkrim të natyrës dhe poezi për kafshët. Këto janë poezitë e një njeriu që i do të gjitha gjallesat.

Ata dëgjojnë mësuesin, shkruajnë temën e mësimit në hartën teknologjike.

    Përditësimi i njohurive

rrëshqitje 5

(d/z)

rrëshqitje 6

(pyetje)

Slide 7 (për jetën e poetit)

Rrëshqitja 8

(pyetje)

Rrëshqitja 9

(temat dhe motivet kryesore)

Rrëshqitja 10

(pyetje)

Slide 11 (tema e mësimit)

Organizon kontrolle të detyrave të shtëpisë.

Si ishte detyra juaj e shtëpisë?

Cilat faqe të jetës së poetit ju kanë lënë përshtypjen më të madhe?

- Butësia dhe rebelimi, cenueshmëria dhe guximi - ky dualitet i natyrës u shpreh në lirikat e Yesenin.

- Cilat janë temat dhe motivet kryesore të lirikave të Yesenin? Shkruajini ato në hartë, detyra numër 1, punoni për 2 minuta.

Cilat janë temat dhe motivet kryesore të poezisë së Jeseninit.

- E drejta. Puna e tij ndërthur shumë motive, imazhe, tema, ide.

- Çfarë mund të thoni për rolin e S. Yesenin në zhvillimin e poezisë ruse?

Përmbledh detyrat e shtëpisë.

- Në të vërtetë, fati i poetit është kompleks dhe interesant; shumë udhëtime, ndryshimi i vendeve dhe stileve të jetesës, të kombinuara me një qasje krijuese për të kuptuar realitetin, çuan në pasurinë dhe shumëllojshmërinë e temave dhe motiveve të teksteve të Yesenin. Karriera e tij zgjat një dekadë e gjysmë. Megjithatë, ajo është jashtëzakonisht e mbushur me kërkime dhe eksperimente artistike.

Ata u përgjigjen pyetjeve.

Përgjigjet e sugjeruara:

- Njohja me jetën dhe veprën e poetit, temat dhe motivet kryesore të teksteve të tij, poezinë "Nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj ...".

- Yesenin shkoi në "rrugën e vështirë". Pasi hyri në letërsi në vitin 1914 (dhe ne e dimë nga mësimet e historisë se kjo ishte një periudhë e vështirë dhe e diskutueshme), ai, së bashku me vendin e tij, përjetoi luftëra dhe revolucione që lanë gjurmë në veprën e tij (në fillim ai e pranoi me entuziazëm revolucionin , por doli që Rusia patriarkale është më afër tij, dhe ai ishte i zhgënjyer nga rezultatet e revolucionit).

- Rrjedh nga një familje fshatare, një njeri që pjesën më të madhe të jetës e ka jetuar në qytet, në një botë të huaj emocionalisht dhe shpirtërisht.

- Pas çdo vështrimi të tij poetik qëndronte një vepër serioze letrare.

Ai i njihte mirë klasikët rusë, studioi artin popullor, mblodhi dhe shkroi katër mijë tituj, kuptoi themelet e kulturës poetike popullore, duke e konsideruar atë kulmin e krijimtarisë.

- Por në përgjithësi, puna e Yesenin, ashtu si jeta e tij private, është e mbushur me kontradikta dhe kërkime të dhimbshme. Personaliteti i tij ishte thurur nga kontradiktat: ai gjithmonë përpiqej për paqen shpirtërore, harmoninë me veten dhe njerëzit, dhe në të njëjtën kohë ishte i prirur për rebelim, pasion që nuk njihte kufij.

- Tema e Atdheut dhe natyrës, dashuria, kalueshmëria e ekzistencës njerëzore.

Motive orientale dhe kozmike, motiv endacak.

- Vepra e Yesenin është një nga faqet më të ndritshme në historinë e poezisë ruse, e mbushur me dashuri për njerëzit, bukurinë e tokës së tij të lindjes, e mbushur me mirësi, një ndjenjë shqetësimi të vazhdueshëm për fatin e njerëzve dhe gjithë jetën në tokë.

- Poeti arriti të kapte kohën e tij tragjike, duke pasqyruar më ashpër mosmarrëveshjet, shpresat, dëshpërimin, kontradiktat dhe iluzionet e epokës. Kjo është pikërisht merita historike e Yesenin.

- Yesenin në shumë mënyra parashikoi zbulimet artistike të letërsisë botërore të shekullit të 20-të: sintezën e zhanreve të ndryshme në lirika, poema dhe drama, tërheqjen ndaj alegorisë, shëmbëlltyrës.

- Poeti erdhi me kuptimin e tij të fjalës poetike, u përpoq për paqartësinë e imazhit poetik, duke u tërhequr drejt harmonisë dhe thjeshtësisë.

- Në veprën e tij, ai pasqyroi plotësisht fytyrat e ndryshme të Rusisë së tij të dashur - Rusisë së pastrehë, Rusisë Sovjetike, Rusisë në dalje dhe aspekteve më të ndryshme të karakterit kombëtar dhe shpirtit rus. Kjo përcakton rolin e Yesenin, një poet jo vetëm me rëndësi kombëtare, por edhe botërore.

    Asimilimi primar i njohurive të reja Përcaktimi i qëllimit dhe objektivave të mësimit

rrëshqitje 12

(pyetje/përkufizim)

rrëshqitje 13

(pyetje/skema)

Rrëshqitja 14

(çështje problematike)

rrëshqitje 15

(qëllimet e mësimit)

rrëshqitje 16

(detyrat)

Organizon një bisedë për të qartësuar dhe konkretizuar njohuritë parësore.

Formulon pyetje.

Kjo është ajo për të cilën do të flasim sot. Pra, veçoritë e artit. Si e kuptoni këtë frazë?

E drejta.

Çfarë, si manifestohet?

E drejta.

Ai shpreh çështjen problematike dhe objektivat e orës së mësimit.

Pra, cili është origjinaliteti artistik i poezisë së Yesenin? - kjo është pyetja kryesore e mësimit tonë.

Si mund ta gjejmë përgjigjen për të?

Ju formuluat saktë objektivat e mësimit tonë.

Ne do të kryejmë një punë të vogël kërkimore - do të analizojmë poezitë e Yesenin "Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj ...", do të mendojmë për kuptimin e tekstit, do të zbulojmë veçoritë e veprës së poetit; do të vazhdojmë të formojmë aftësitë e analizës së një teksti letrar; zhvillojnë aftësitë e komunikimit, kërkimit; ushqejnë një kulturë leximi.

Për të arritur këto qëllime, është e nevojshme të zgjidhen detyrat e mëposhtme:

    Analizoni poezinë sipas planit.

    Prezantoni rezultatet e analizës në formën e një mesazhi gojor me citim vargjesh poetike.

Ata u përgjigjen pyetjeve.

Përgjigjet e sugjeruara:

UNIKESI ARTISTIKE - veçori dhe veçori unike të një vepre letrare, duke i dhënë asaj individualitet dhe pangjashmëri me veprat e tjera.

- Origjinaliteti artistik manifestohet shpesh në interpretimin individual-autor të temave, motiveve, problemeve të përbashkëta etj.

- Në masën më të madhe, origjinaliteti artistik i veprës shpaloset në formë figurative, në sistemin e mjeteve, teknikave individuale. - Origjinaliteti artistik manifestohet në mënyrat e krijimit të një imazhi, mënyrat e shprehjes së pozicionit të autorit, në veçoritë unike kompozicionale, në natyrën e botës së përshkruar, në organizimin e fjalës artistike.

Dëgjoni mësuesin.

Ata i përgjigjen pyetjes.

Përgjigjet e sugjeruara:

Referojuni poezive të poetit. Analizoni veprat e tij lirike, evidentoni teknikat artistike karakteristike të veprës së tij.

Kontrolli fillestar i mirëkuptimit

Rrëshqitja 17

(qëllimi për grupet/skema)

Rrëshqitja 18

(teksti i poezisë / regjistrimi audio)

Slide 19 (rezultatet e kërkimit në tabelë)

Slide 20 (detyra kryesore)

Formulon detyra për punë në grupe krijuese, dyshe.

- Ne do të vazhdojmë të punojmë në grupe dhe çifte krijuese.

- Qëllimi i veprës: të evidentojë/shënojë veçoritë karakteristike të poezisë së Jeseninit.

- Analiza e tekstit lirik kërkon aftësi të caktuara. Si rregull, për këtë është e nevojshme të zotëroni skemën e analizës.

Krijimi juaj i një teksti kërkimor për një poezi do të bazohet në zbulimin e 4 drejtimeve.

I jep një detyrë secilit grup dhe dyshe.

- Rezultatet e punës suaj do të pasqyrohen në hartat teknologjike në tabelë, të cilat do t'i plotësoni në faza, detyra numër 2.

Vepër analitike me tekst poetik, poezia "Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj ...":

Lexim shprehës i poezisë.

Analiza e tekstit poetik sipas planit të propozuar.

Bisedë analitike.

- Punoni në grup për 5 minuta.

Kontrollon kryerjen e punës.

Koha. Para se të paraqisni rezultatet e kërkimit tuaj dhe të shkruani dispozitat kryesore në fushat përkatëse të punës të kartës, le të dëgjojmë leximin shprehës të poezisë "Nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj ... “ realizuar nga artisti.

Çifti i parë

- Si e kuptove kuptimin e kësaj poezie të mrekullueshme?

Çifti i 2-të

- Çfarë tablosh ka paraqitur poeti dhe cila është veçantia e ndërtimit të poezisë?

Çifti i 3-të

Çfarë imazhesh shihni në këtë poezi?

Grupi 1

- Me çfarë mjetesh arrihet uniteti dhe integriteti i brendshëm i poezisë?

- Çfarë mjetesh figurative-shprehëse dhe leksiko-morfologjike përdor poeti, kuptimin e tyre?

Grupi i 2-të

Cili është roli i figurave intonacional-sintaksore në një poezi?

- Formuloni dhe shkruani përfundimin në hartë, detyra numër 3: çfarë vendi zë kjo poezi në veprën e Yesenin?

- Në cilat mendime ju çuan zbulimet lirike të poetit Yesenin?

- Rezultatet e hulumtimit janë paraqitur në tabelë.

I çon nxënësit në një përfundim.

- Le të përmbledhim rezultatet e studimit të tekstit poetik: cilat teknika artistike ju bënë më shumë përshtypje, i mbani mend ato?

Formuloni dhe shkruani në hartë, detyra numër 4, punojmë për 2 minuta.

Detyrë përpara.

- Një student që përgatiti një mesazh individual do të ndihmojë për të plotësuar përfundimet tona: "Origjinaliteti artistik i poezisë së S. Yesenin". Cilat veçori të tjera janë të natyrshme në tekstet e Yesenin?

- Ne dëgjojmë me kujdes dhe plotësojmë shënimet tuaja në detyrën numër 4.

Puna në grupe, në çifte.

Ata punojnë me tekstin, shprehin supozimet e tyre, japin shembuj, shpjegojnë zgjedhjen e tyre, analizojnë mjetet artistike, shprehin mendimin e tyre, formulojnë përfundime të vëzhgimeve.

Analizoni poezinë, formuloni përfundimet e vëzhgimeve.

Prezantimi i rezultateve të punës.

Punë analitike me tekstin e poemës.

Dëgjoni fjalimet, shkruani pikat kryesore.

Ata u përgjigjen pyetjeve.

Përgjigjet e sugjeruara:

- Kjo poezi ka një përmbajtje filozofike - një reflektim mbi jetën dhe një parandjenjë vdekjeje. Tema kryesore është qëllimi i një personi, këndvështrimi i tij i pjekur për jetën e jetuar, kuptimi i tij. Poeti zhvillon edhe motivet tradicionale për veprën e tij: lamtumirën e rinisë, kalimin kalimtar të kohës, motivin e vjeshtës së jetës, vyshkjen dhe parandjenjën e fundit, motivin e rrugës, bredhjen. Heroi lirik po përpiqet të zgjidhë vetë problemin e pranimit ose refuzimit të largimit të rinisë, vitalitetit. Dhe autori nxjerr vendimin e tij, i cili përfaqëson idenë kryesore të poemës - nevojën për përulësi përballë pashmangshmërisë: "Të gjithë ne, të gjithë ne në këtë botë jemi të prishshëm ..." Por kjo përulësi nuk është shtypëse. Ky është pranimi i botës në të gjithë diversitetin e saj. Dhe një perceptim i tillë është shumë karakteristik për tekstet e Yesenin. Si dhe karakteri rrëfimtar karakteristik i lirikës filozofike. Gjendja e përgjithshme e veprës është qetësimi, monotonia, ngadalësia; rrëfimi është i qetë dhe i matur, kontribuon në reflektimet e lexuesit.

- Përmbajtja e poezisë është konkrete dhe në të njëjtën kohë me kusht. Ne shohim detajet poetike të botës reale tokësore (tymi i mollëve të bardha, vendi i thuprës së thuprës, pranvera që jehon herët). Dhe në të njëjtën kohë, ai përmban një imazh simbolik të një kali rozë (ai simbolizon pranverën, gëzimin, jetën e re, ëndrrat e paplotësuara).

Poema tregon se rinia ka kaluar, se të gjithë në një moment vijnë në pragun ku duhet të ndahet nga jeta e vjetër dhe ta trajtojë veten dhe botën në një mënyrë të re. Kjo është një lamtumirë për një rini të stuhishme të pasur me ndjenja dhe ngjarje, të cilën poeti e krahason me lulëzimin e pemëve të mollës. Kjo është një këndim i gjithçkaje të bukur që ishte në jetë: një rrahje zemre e dridhur, freski shpirtërore, një trazirë sysh dhe një vërshim ndjenjash, komunikim i lirë me natyrën - një vend i thuprës së thuprës, një ndjenjë lirie (një shpirt endacak).

Përbërja bazohet në parimin e antitezës e shkuara, e tashmja dhe e ardhmja. Kjo antitezë është e pranishme në çdo strofë. Vepra është ndërtuar mbi zbulimin gradual të temës dhe idesë, me një tingull kulmor në rreshtat - “Jeta ime? Apo keni ëndërruar për mua? - dhe përfundimi në strofën e fundit. Dy imazhe natyrore - pemët e bardha të mollës tym - dhe - gjethet e panjeve bakër - formojnë një unazë në poezi. Përbërja e unazës theksohet gjithashtu në zhvillimin e motiveve - përulësia (nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj - qofsh i bekuar përgjithmonë), pashmangshmëria e fundit (gjithçka do të kalojë - të gjithë jemi të prishshëm në këtë botë). Kështu, mund të themi se një përbërje e tillë justifikohet nga orientimi i saj filozofik.

- Poema është jashtëzakonisht shprehëse, e mbushur me imazhe të ndryshme. Para së gjithash, imazhi i Atdheut - është i pandashëm nga botëkuptimi i poetit, dhe për këtë arsye takojmë imazhet tradicionale të pemëve të thuprës dhe panjeve. I rëndësishëm është imazhi i një kali rozë, i cili mbart një kuptim simbolik. Këto janë ëndrrat e një heroi lirik për një ideal të bukur, të parealizueshëm. Imazhi i natyrës dhe i njeriut - ari i tharë i mbuluar Nuk do të jem më i ri. Njeriu në perceptimin e poetit është pjesë e botës natyrore, prandaj jeta e njeriut i nënshtrohet të njëjtave ligje të mençura të natyrës.

Heroi lirik i poemës është vetë Poeti (nuk është rastësi që Yesenin vuri në dukje se poezia e tij është autobiografike). Ai sodit jetën dhe vdekjen dhe më në fund pajtohet me kohën. Nga mungesa e shpresës shkon te paqja dhe qetësia, te pajtimi me natyrën dhe jetën.

Mund të themi se poema është një ndërthurje e imazheve të ndryshme: alegorike (një shpirt endacak), simbolik (kalë rozë), më specifike (thupër, mollë, zemër). Kjo ndihmon për të përcjellë një kombinim emocional të një perceptimi nderues të botës përreth nesh, hedhjen filozofike, apelin ndaj ndjenjave personale të të gjithëve.

- Poeti përdor mjete të ndryshme shprehëse artistike.

Poezia karakterizohet nga karakteri metaforik: (ari i tharë, vendi i thuprës, flaka e gojës, trazirat e syve, vërshimi i ndjenjave, gjethet e bakrit), që pasqyron perceptimin holistik të botës nga hero lirik. Krahasimet na ndihmojnë gjithashtu t'i afrohemi perceptimit poetik (një zemër e prekur nga një të dridhur, si tymi nga pemët e bardha të mollës, sikur kam galopuar mbi një kalë rozë në pranverë kumbon herët). Epitetet e ndritshme përfshihen organikisht në përbërjen e metaforave dhe krahasimeve (nga pemët e bardha të mollëve, një mëngjes i gëzuar tingëllues herët, një shpirt endacak, freski e humbur, mbi një kalë rozë). Pasuria e emocioneve pasqyrohet në përdorimin e fjalëve me ngjyrime të ndryshme stilistike: takojmë fjalë bisedore - bredhje, e hershme, tërbim - dhe fjalor i lartë, libëror - i tharë, i prishshëm, i bekuar, si dhe formën sllave kishtare të infinitit - lulëzojnë. Teknikat e regjistrimit të tingullit përdoren gjithashtu në poezi: në rreshtat ato prishen, bakri derdhet në heshtje nga gjethet e panjeve - asonancë (tinguj - e, i) dhe aliteracion (tinguj - l, m, n) - për të përcjellë monotoninë, butësinë. , rrjedhshmëri. Poema përfaqëson një gamë të gjerë ngjyrash: tymi i bardhë i pemëve të mollës, ari i tharjes, bakri i gjetheve. Supozon ngjyrën dhe flakën e gojës dhe chintz thupër. Këto ngjyra janë shumë tradicionale për punën e Yesenin. Skema e ngjyrave kontribuon në transferimin e disponimit, jep një spiritualitet piktoresk.

- Për të përcjellë emocionalitetin në poezi, autori përdor pasthirrma retorike, pyetje, thirrje të shpeshta (tani nuk do të rrahësh aq shumë, zemër; shpirt endacak, jeta ime).

Në rresht - nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj - autori përdor gradimin - një përsëritje e trefishtë e mohimit, e cila rrit eksitimin e të folurit. Për të përcjellë kuptimin, u përdor një antitezë (mollët e pranverës dhe ari i tharjes së vjeshtës). Ai përdor teknikën e paralelizmit - një trazirë sysh dhe një vërshim ndjenjash - që krijon imazhe të natyrës për një perceptim më të mirë të gjendjes së heroit. Melodioziteti, lirizmi i poezisë theksohet me refrene - përsëritje (gjithnjë e më pak jeni; të gjithë ne, të gjithë ne). Poema është shumë muzikore, gjë që në përgjithësi është karakteristike për tekstet e Yesenin. Ky muzikalitet, melodiozitet arrihet nga tingulli i pangutur, i matur i trokait pentametrik dhe rima mjaft të sakta.

- Në sistemin e veprave filozofike të poetit, ai luan një rol të rëndësishëm, pasi pasqyron qartë botëkuptimin e poetit. Është e një rëndësie të veçantë për të gjithë krijimtarinë, sepse në përgjithësi, në tekstet e Jeseninit, shumë më tepër vëmendje i kushtohet temës së atdheut dhe temës së dashurisë. Prandaj, çdo poezi filozofike e Yesenin meriton vëmendje të veçantë.

Regjistroni vëzhgimet tuaja në fletën e punës.

Ata dëgjojnë fjalimin, shkruajnë abstraktet e fjalimit për çështjen: veçoritë e poezisë së Yesenin.

    Mbërthimi primar

Slide 21 (çështje problematike / veçori artistike)

(regjistrimi audio i romancës)

Slide 22 (tema / objektivat e mësimit)

Kthehu te tema dhe objektivat e mësimit.

- Pra, le të kthehemi te pyetja kryesore e mësimit tonë: cili është origjinaliteti artistik i poezisë së Yesenin?

- Çfarë tipare ju kujtohet? Emërtoni ato.

- Duke folur për muzikalitetin e veprave të poetit, është e pamundur të mos vërehet se shumë nga poezitë e Yesenin janë bërë romanca të preferuara.

Le të dëgjojmë një fragment të romancës në vargje S. Yesenin "Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj ..." interpretuar nga Vika Tsyganova.

Përqendrohet në rezultatet përfundimtare të aktiviteteve edukative.

- Te lumte. Le të përmbledhim punën tonë. A janë përmbushur qëllimet dhe objektivat e vendosura nga ne? Tema eshte e hapur?

Përgjigjuni pyetjeve, formuloni dhe regjistroni përfundimet.

Përgjigjet e sugjeruara:

- lirizëm i thellë

- imazhe të jashtëzakonshme

- përshtypjet vizuale

- pikturë me ngjyra

- parimet e pikturës së peizazhit

- baza e këngës popullore

- metaforike

- parimi i paralelizmit psikologjik

- gjuhë aforistike

- asociativiteti

- harmonia dhe thjeshtësia sintaksore

- autobiografike

- dialektikë

- muzikalitet (këngë)

Formuloni rezultatin përfundimtar të punës së tyre në mësim.

E përfunduar. Zbuluar.

    Informacion për detyrat e shtëpisë

rrëshqitje 23

(d/z)

Informoni për detyrat e shtëpisë.

- Shkruani detyrat tuaja të shtëpisë:

Recitim shprehës përmendësh i poezive të S. Yesenin për mëmëdheun, me elemente analize.

Ne po mbarojmë mësimin tonë. Paraqisni kartat e mësimit.

Ju falënderoj për punën tuaj dhe dua ta shënoj aktivitetin tuaj me vlerësime.

Vlerëson punën në klasë.

Dëgjoni mësuesin.

Shkruani detyrat e shtëpisë.

    Reflektimi

rrëshqitje 24

(pyetje reflektimi)

Rrëshqitja 25

(Faleminderit)

Kryen reflektim.

- Çfarë zbuluat në mësim?

- Çfarë ishte interesante?

Ata përmendin pozicionet kryesore të materialit të ri dhe mënyrën se si i mësuan ato.

1.1 Bukuria dhe pasuria e teksteve të Yesenin.

1.1.1. Karakteristikat e stilit artistik.

Një vend të madh në veprën e Yesenin e zënë epitetet, krahasimet, përsëritjet, metaforat. Ato përdoren si mjet pikture, përcjellin larminë e nuancave të natyrës, pasurinë e ngjyrave të saj, tiparet e jashtme të portretit të personazheve ("qershia e zogut aromatik", "hëna e kuqe e mbërthyer në sajë si kërriç. ", "në errësirë ​​hëna e lagur, si një korb i verdhë ... që rri pezull mbi tokë"). Një rol të rëndësishëm në poezinë e Yesenin, si në këngët popullore, luhet nga përsëritjet. Ato përdoren për të përcjellë gjendjen shpirtërore të një personi, për të krijuar një model ritmik. Yesenin përdor përsëritje me një rirregullim të fjalëve:

Shpirti im është në telashe,

Shpirtin më ka zënë halli.

Poezia e Yesenin është plot apele, shpesh këto janë thirrje për natyrën:

Bukura të bukura thupër!

Duke përdorur veçoritë stilistike të lirikës popullore, Yesenin, si të thuash, i kalon ato përmes traditave letrare dhe botëkuptimit të tij poetik.

Në librin e tij "Nekropolis", F. Khodasevich argumentoi se bukuria e hapësirave vendase të Ryazanit dhe fjala ruse, këngët e nënës dhe përrallat e gjyshes, Bibla e gjyshit dhe vargjet shpirtërore të endacakëve, rruga e fshatit dhe shkolla zemstvo, tekstet e Koltsovit dhe Lermontovit, rrëmujat dhe libra - të gjitha këto ndikime, ndonjëherë jashtëzakonisht kontradiktore, kontribuan në zgjimin e hershëm poetik të Yesenin, të cilin nëna natyrë e pajisi me aq bujari me dhuratën e çmuar të fjalës së këngës.

Më shpesh, ai shkruante për natyrën rurale, e cila gjithmonë i dukej e thjeshtë dhe e pakomplikuar. Kjo ndodhi sepse Yesenin gjeti epitete, krahasime, metafora në fjalimin popullor:

Harabela janë lozonjare

Si fëmijët jetimë.

Ti je rrapi im i rënë,

panje e ngrirë,

Për çfarë po qëndroni përkulur

nën një stuhi të bardhë?

Apo çfarë patë?

Apo çfarë dëgjuat?

Si një fshat

keni dalë për shëtitje.

Gjendja dhe ndjenjat e Yesenin, si njerëzit, janë në harmoni me natyrën, poeti kërkon shpëtimin dhe rehatinë e saj. Natyra krahasohet me përvojat njerëzore:

Unaza ime nuk u gjet.

Nga malli shkova në livadh.

"E bukura ka një mik të ri."

E. S. Rogover shprehu mendimin se të bukurës i drejtohet edhe poezia e viteve të pjekura e Yesenin. Poeti është në gjendje të gjejë te natyra, njeriu, historia dhe moderniteti atë që është vërtet e bukur, origjinale, simpatike me poezinë dhe origjinalitetin e saj. Në të njëjtën kohë, ai mund të përputhet me këto parime të ndryshme të qenies në një mënyrë të tillë që ato të ndërhyjnë në njëra-tjetrën. Prandaj, Yesenin përsëri humanizon natyrën, dhe personaliteti krahason imazhin e peizazhit vendas, duke vlerësuar parimin natyror tek njeriu dhe duke vendosur lart veprimet e tij të ngjashme me natyrën. Ai vlerëson të njëjtat cilësi në vetvete:

Zemra ime është ende e njëjtë

Ashtu si lule misri në thekër, sytë lulëzojnë në fytyrë.

…………………………………………………………………..

... Koka ime është si gushti,

Derdhja e flokëve të trazuar me verë.

……………………………………………………………………

… Në zemrën e zambakëve të luginës vezulluan forca.

…………………………………………………………………….

… Ajo koka e vjetër e panjeve më ngjan mua.

Shpesh ne jemi të mahnitur nga aftësia e Yesenin për të përjetuar sharmin e së bukurës, për të provuar veten, sipas fjalëve të Leskovsky Flyagin, si një "dashnor i bukurisë". Ai ka një poezi që figurativisht mund të quhet Leskovsky. Kjo poezi është "Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj ...".

Poema është ndërtuar si një monolog i një personi që përmbledh jetën e tij të vështirë, por të ndritshme, plot ngjarje. Heroi lirik, si një endacak leskian, ecte rrugëve të pafundme të Atdheut, i tërhequr nga “shpirti tramp”, duke përjetuar një bukuri të veçantë heshtjeje dhe tani me trishtim duke përjetuar tharjen e tij. Me kënaqësi, heroi lirik flet për “vendin e thuprës”; ndjen se si "bakri po derdhet në heshtje nga gjethet e panjeve"; i duket se ai

... pranvera jehonë herët

Hipni mbi një kalë rozë.

Padashur, Achilla Desnitsyn i Leskovskit vjen në mendje, i cili gjithashtu shfaqet për herë të parë në faqet e kronikës së romanit "Soboryane" mbi një kalë të kuq të larë në rrezet e ylberit të diellit që po lind. Loja e dikurshme e forcave të jashtëzakonshme, entuziazmi infektiv dhe gjerësia e pakufishme e shpirtit ndihen në thirrjen e papritur që iku nga gjoksi i heroit lirik të Yesenin:

Shpirt endacak! Jeni gjithnjë e më pak

Ti trazon flakën e gojës.

O freskia ime e humbur,

Por monologu-kujtimi i këtij endacaku është dorëzuar dhe estetikisht i dizajnuar si një elegji. Dhe kjo është arsyeja pse në strofën e parë dhe të fundit tingëllon një motiv i trishtuar i lidhur me vyshkjen e natyrës dhe njeriut:

Ari i tharë i përqafuar,

Nuk do të jem më i ri.

I ndjeshëm ndaj pasurisë estetike të ekzistencës, Yesenin "ngjyros" dukuritë e botës përreth: "Hi i malit u bë i kuq, / Uji u bë blu"; “Këndimi i mjellmës / Sytë e ylberit të pavdekur…”. Por ai nuk i shpik këto ngjyra, por përgjon në natyrën e tij të lindjes. Në të njëjtën kohë, ai tenton të pastrojë, të freskëta, intensive, tone zileje. Ngjyra më e zakonshme në tekstet e Yesenin është blu, pastaj blu. Këto ngjyra në tërësinë e tyre përcjellin pasurinë e ngjyrave të realitetit.

1.1.2. Karakteristikat e metaforës në poezinë e Yesenin.

Metafora (nga greqishtja metafora - transferim) është kuptimi i figurshëm i një fjale, kur një fenomen ose objekt krahasohet me një tjetër dhe mund të përdoret edhe ngjashmëria edhe kontrasti.

Metafora është mjeti më i zakonshëm për të formuar kuptime të reja.

Poetika e Eseninit dallohet jo nga tërheqja ndaj abstraksioneve, aludimeve, simboleve të paqarta të paqartësisë, por ndaj materialitetit dhe konkretitetit. Poeti krijon epitetet, metaforat, krahasimet dhe imazhet e tij. Por ai i krijon ato sipas parimit folklorik: merr material për imazhin nga e njëjta botë fshatare dhe nga bota natyrore dhe kërkon të karakterizojë një fenomen a objekt me një tjetër. Epitetet, krahasimet, metaforat në lirikat e Yesenin nuk ekzistojnë më vete, për hir të një forme të bukur, por për të shprehur më plotësisht dhe më thellë botëkuptimin e tyre.

Prandaj dëshira për harmoni universale, për unitetin e gjithçkaje që ekziston në tokë. Prandaj, një nga ligjet bazë të botës së Yesenin është metaforizmi universal. Njerëzit, kafshët, bimët, elementët dhe objektet - e gjithë kjo, sipas Yesenin, janë fëmijët e një nëne - natyrës.

Artikulli kryesor i Yesenin "Çelësat e Marisë" thotë se "të gjitha imazhet tona" bazohen në shtimin e "dy dukurive të kundërta", domethënë në një metaforë, dhe shembujt janë dhënë si model: "Hëna është një lepur, yjet janë gjurmë lepurash.” Ka të ngjarë që Yesenin të njihte veprat e A. A. Potebnya. Pikërisht prej tij gjejmë argumente që na shpjegojnë shumë në gjuhën figurative të poetit: “Kur njeriu krijon një mit se reja është mal, dielli është rrotë, bubullima është tingulli i një karroce apo ulërima e demit, ulërima e erës është ulërima e qenit, atëherë nuk ka shpjegim tjetër për të. ekziston”. Me ardhjen e të menduarit konceptual, miti zhduket dhe lind një metaforë: “Dhe ne, si një njeri i lashtë, mund t'i quajmë retë e vogla e të bardha qengja, një re të një lloji tjetër pëlhurë, shpirt dhe jetë - avull; por për ne këto janë vetëm krahasime, por për një person në periudhën mitike të ndërgjegjes, këto janë të vërteta të plota…”.

Sistemi i krahasimeve, imazheve, metaforave, të gjitha mjetet verbale janë marrë nga jeta fshatare, i dashur dhe i kuptueshëm.

E zgjat ngrohtësinë, e marr frymë butësinë e bukës

Dhe kafshon mendërisht kastravecat me një brishtësi,

Pas sipërfaqes së lëmuar të qiellit që dridhet

E nxjerr renë nga stalla me fre.

Këtu edhe mulliri është zog trung

Me një krah të vetëm, ai qëndron me sy mbyllur.

1.1.3 Fjalori poetik.

E. S. Rogover, në një nga artikujt e tij, argumentoi se çdo poet ka, si të thuash, "kartën e thirrjes" të tij: ose kjo është një veçori e teknikës poetike, ose kjo është pasuria dhe bukuria e teksteve, ose origjinaliteti i fjalorin. E gjithë sa më sipër, natyrisht, vlen për Yesenin, por unë do të doja të shënoja veçoritë e fjalorit të poetit.

Konkretiteti dhe dallueshmëria e vizionit poetik shprehet me fjalorin më të përditshëm të përditshëm, fjalori është i thjeshtë, i mungojnë fjalët dhe shprehjet librari e aq më tepër abstrakte. Kjo gjuhë përdorej nga bashkëfshatarët dhe bashkatdhetarët dhe në të, pa asnjë ngjyrim fetar, ka fjalë fetare që poeti i përdor për të shprehur idetë e tij thjesht laike.

Në poezinë "Tymi vërshon ..." mullarët e kashtës krahasohen me kishat, dhe këndimi i zi i një kapercaillie me një thirrje për vigjilje.

Megjithatë, nuk duhet parë feja e poetit në këtë. Ai është larg saj dhe pikturon një tablo të tokës së tij të lindjes, të harruar e të braktisur, të përmbytur nga përmbytjet, të shkëputur nga bota e madhe, të mbetur vetëm me hënën e verdhë të shurdhër, drita e zbehtë e së cilës ndriçon kashtët, dhe ata, si kishat, rrethojnë fshatin me gishta. Por, ndryshe nga kishat, kashtët janë të heshtur dhe për ta kaparlaja, me këngë vajtimi dhe trishtimi, thërret në vigjilje në heshtjen e kënetave.

Duket gjithashtu një korije, e cila “e mbulon zhveshjen me errësirë ​​blu”. Kjo është e gjithë tabloja diskrete, pa gëzim e krijuar nga poeti, gjithçka që ai pa në vendlindjen e tij të përmbytur dhe të mbuluar me tokë blu të errët, pa gëzimin e njerëzve, për të cilët, në të vërtetë, nuk është mëkat të lutesh.

Dhe ky motiv i keqardhjes për varfërinë dhe privimin e tokës amtare do të kalojë në veprën e hershme të poetit dhe mënyrat e shprehjes së këtij motivi të thellë shoqëror në tablotë e natyrës, në dukje neutrale ndaj aspekteve shoqërore të jetës, do të jenë gjithnjë e më shumë. u përmirësua paralelisht me zhvillimin e fjalorit të poetit.

Në poezitë "Imitimi i një kënge", "Nën një kurorë me kamomil pylli", "Tanyusha ishte e mirë ...", "Luaj, luaj, talyanochka ...", tërheqja e poetit për formën dhe motivet e folkut oral. arti është veçanërisht i dukshëm. Prandaj, ato përmbajnë shumë shprehje folklorike tradicionale si: "ndarja likhodeyskaya", si "vjehrra tinëzare", "do të admiroj nëse shikoj", "errësira në kullë", kosë - "dhoma e gazit- gjarpër”, “djalë me sy blu”.

Përdoren edhe ndërtime folklorike të imazhit poetik. "Nuk janë qyqja ata që janë të trishtuar - të afërmit e Tanya po qajnë" (një lloj imazhi i njohur mirë për poetin nga kënga popullore ruse dhe "Përralla e fushatës së Igorit").

Poema "Tanyusha ishte e mirë ..." mund të shërbejë si një shembull i trajtimit të aftë të folklorit nga një poet fillestar. Në poezi ka shumë fjalë folklorike, shprehje, imazhe dhe është ndërtuar mbi bazën e një kënge popullore, mbi të ndihet dora e mjeshtrit të ardhshëm. Këtu poeti përdor paralelizmin psikologjik, i përdorur shpesh në artin popullor për të shprehur pikëllimin, fatkeqësinë, trishtimin. Megjithatë, Yesenin e kombinoi atë me një melodi të këndshme gazmore dhe arriti këtë depërtim të thellë në shpirtin e heroinës së tij: "Ajo u zbeh, si një qefin, u bë e ftohtë si vesa, kosa e saj u zhvillua si një gjarpër shpirti"; "O ti, djalosh me sy blu, nuk do të fyej, erdha të të them: po martohem me një tjetër."

Fjalët dhe shprehjet e thjeshta, të pakomplikuara, të huazuara nga arti popullor, krijojnë atë stilin e vërtetë, të afërt me shumë S. Yesenin.

1.1.4. Teknika poetike e S. Yesenin.

Talenti lirik i Sergei Yesenin vihet re edhe në hartimin e vargjeve, strofave dhe poezive individuale, në të ashtuquajturën teknikë poetike. Para së gjithash, vëmë re origjinalitetin verbal të poetit: gëzimin dhe pikëllimin, dhunën dhe trishtimin që mbushin poezitë e tij, ai shprehet me fjalë, duke arritur ekspresivitet në çdo fjalë, në çdo rresht. Prandaj, përmasat e zakonshme të poezive të tij më të mira lirike rrallë i kalojnë njëzet rreshta, gjë që i mjafton për të mishëruar përvoja ndonjëherë komplekse dhe të thella ose për të krijuar një pamje të plotë dhe të gjallë.

Disa shembuj:

Ata nuk i dhanë nënës një djalë,

Gëzimi i parë nuk është për të ardhmen.

Dhe në një kunj nën një aspen

Flladi tundi lëkurën.

Dy rreshtat e fundit nuk shpjegojnë vetëm të parët, por edhe përngjashmëria metonimike që përmbajnë përmban një tablo të tërë karakteristike për jetën fshatare. Lëkura në shtyllë është një shenjë e një vrasjeje të kryer që mbetet jashtë kufijve të poezisë.

Pak poet dhe ngjyrat e disponueshme në vetë fjalën ose në një sërë fjalësh. Lopët flasin me të "në një gjuhë të tundur", lakra "i tundet". Në fjalë, dëgjohet thirrja e një dremitje - një liv, një valë - e re, një wow.

Tingujt, si të thuash, kapin dhe mbështesin njëri-tjetrin, duke ruajtur modelin e dhënë të tingullit të linjës, melodinë e saj. Kjo vërehet veçanërisht në harmoninë e zanoreve: malli juaj për liqenin; në kullën e errët, në pyllin e gjelbër.

Strofa e një poeti është zakonisht me katër rreshta, në të cilën çdo rresht është i plotë sintaksorisht, një vizë që ndërhyn në melodiozitetin është një përjashtim. Strofat me katër dhe dy rreshta nuk kërkojnë një sistem kompleks rimimi dhe nuk ofrojnë larminë e tij. Për nga kompozimi gramatikor, rimat e Jeseninit nuk janë të njëjta, por bie në sy prirja e poetit drejt rimës së saktë, e cila i jep një lëmim dhe tingull të veçantë vargut.

Hëna i bie resë me bririn e saj,

I larë në pluhur blu.

Dhe muaji pas tumës i bëri me kokë asaj,

I larë në pluhur blu.

1.1.5. Hëna në poezinë e Yesenin.

Yesenin është ndoshta poeti më hënor në letërsinë ruse. Imazhi më i zakonshëm i atributeve poetike të hënës, muaji përmendet në 351 vepra të tij më shumë se 140 herë.

Spektri hënor i Yesenin është shumë i larmishëm dhe mund të ndahet në dy grupe.

Së pari: e bardhë, argjendi, perla, e zbehtë. Këtu janë mbledhur ngjyrat tradicionale të hënës, megjithëse poezia është pikërisht aty ku del, ku tradicionalja shndërrohet në të pazakontë.

Në grupin e dytë, përveç të verdhës, bëjnë pjesë: e kuqe flakë, e kuqe, e kuqe, e artë, limoni, qelibar, blu.

Më shpesh, hëna ose muaji i Yesenin është i verdhë. Pastaj shkojnë: ari, e bardhë, e kuqe, argjendi, limoni, qelibar, e kuqe flakë, e kuqe, e zbehtë, blu. Ngjyra e perlës përdoret vetëm një herë:

Jo motra e hënës nga këneta e errët

Oh, si doli Marta nga porta ...

Një teknikë shumë karakteristike për Yesenin - në kuptimin e jokarakteristikës së tij: poeti përdor ngjyra të pastra, natyrale, tradicionale për pikturën e lashtë ruse.

Yesenin nuk ka fare hënë të kuqe. Ndoshta vetëm në "Poemën e 36":

Muaji është i gjerë dhe…

Ngjyra e hënës në Yesenin nuk është ogurzi, jo apokaliptike. Këto nuk janë hënat e M. Voloshin:

Dhe lulëzon si një fier i kuq,

Hëna e keqe...

Tek hëna me dëborë, zymbyl blu,

Së bashku me ju do të shtrij fytyrën time.

Skllevërit janë armiqësorë ndaj meje

Hëna e lagësht vdekjeprurëse...

Hëna e Yesenin është gjithmonë në lëvizje. Ky nuk është një top gëlqereje, i ngritur në qiell dhe i varur botës një hutim të përgjumur, por gjithmonë i gjallë, i shpirtëruar:

Rruga është goxha e mirë.

Unazë e bukur e ftohtë.

Hëna me pluhur të artë

Dush largësinë e fshatrave.

Metafora komplekse, të cilën Yesenin nuk e shmang, nuk mund t'i atribuohet një lloj ekzotizmi poetik. "Fjalimi ynë është rëra në të cilën humbi një perlë e vogël," shkroi Yesenin në artikullin "Fjala e Atit".

Hëna e larmishme e Yesenin rezulton të jetë e ngurtë në varësi të imazheve tradicionale - folklorike, nga të cilat varet po aq sa homologu i saj qiellor - nga Toka. Por në të njëjtën kohë: ashtu si hëna e vërtetë kontrollon baticat e deteve dhe oqeaneve të tokës, kështu studimi i metaforës hënore të Yesenin na lejon të shohim në thjeshtësinë e dukshme të imazheve popullore një përqendrim të "përkufizimeve shumë të gjata dhe komplekse të mendimit. " (Yesenin).

Por vetëm nga një muaj

Dritë e shkëlqyeshme argjendi

Unë marr një tjetër blu

Një tjetër në mjegull duket se është.

Ju madje mund ta quani Yesenin një të çmendur, duke shpjeguar për kujdes: dialogu i tij i gjatë me dritën e hënës është shkaktuar nga ndjenja se është hëna që thith dhe reflekton rrezet e diellit, është hëna që rezulton të jetë shprehja më e mirë e lirikës. thelbi: për të transferuar kuptimin e fjalës nga kuptimet e saj themelore në kuptimet e saj shtesë.

Ktheje fytyrën drejt qiellit të shtatë

Pasha hënën, duke u pyetur për fatin,

Qetësohu, i vdekshëm dhe mos kërko

E vërteta që nuk ju nevojitet.

hëna e bretkosës së artë

Përhapeni mbi ujë të qetë...

Nëse bota nuk njihet në fjalë, atëherë ajo nuk mund të shpëtojë nga përshkrimi i fjalës.

Tekstet e Yesenin janë shumë të bukura dhe të pasura. Poeti përdor mjete dhe teknika të ndryshme artistike. Ato kryesore janë:

Ø Yesenin shpesh përdor fjalë me prapashtesa zvogëluese. Ai përdor gjithashtu fjalë të vjetra ruse, emra përrallor: ulërimë, svey, etj.

Ø Poezia e Jeseninit është figurative. Por imazhet e tij janë gjithashtu të thjeshta: "Vjeshta është një pelë e kuqe". Këto imazhe janë huazuar përsëri nga folklori, për shembull, një qengj është një imazh i një viktime të pafajshme.

Ø Skema e ngjyrave të Yesenin është gjithashtu interesante. Ai më shpesh përdor tre ngjyra: blu, ari dhe të kuqe. Dhe këto ngjyra janë gjithashtu simbolike.

Blu - dëshira për qiellin, për të pamundurën, për të bukurën:

Mbrëmje blu, mbrëmje me hënë

Unë kam qenë i pashëm dhe i ri.

Ari është ngjyra origjinale nga e cila u shfaq gjithçka dhe në të cilën gjithçka zhduket: "Unazë, unazë, Rusi e artë".

E kuqja është ngjyra e dashurisë, pasionit:

Oh, besoj, besoj, ka lumturi!

Dielli nuk ka dal ende.

Libri i lutjes së agimit i kuq

Një profeci një lajm i mirë...

Ø Shpesh Yesenin, duke përdorur përvojën e pasur të poezisë popullore, përdor metodën e personifikimit:

Qershia e tij e shpendëve “fle në një mantel të bardhë”, shelgjet – qajnë, plepat – pëshpëritin, “vajzat-bredh u pikëlluan”, “si një pishë e lidhur me shall të bardhë”, “një stuhi po qan si një violinë cigane” , etj.

2.1 Temat kryesore të poezisë.

Për çfarëdo që shkruan Yesenin, ai mendon në imazhe të marra nga bota natyrore. Secila nga poezitë e tij, të shkruara për çdo temë, është gjithmonë jashtëzakonisht e gjallë, e afërt dhe e kuptueshme për të gjithë.

2.1.1. Tema e fshatit.

Shumë shpesh, Yesenin në veprat e tij i referohet Rusisë. Në fillim, ai lavdëron parimet patriarkale në jetën e fshatit të tij të lindjes: ai vizaton "kasolle në rrobat e një imazhi", e krahason Atdheun me një "murgeshë të zezë" që "lexon psalme për djemtë e saj", idealizon të gëzuar dhe të lumtur. "shokët e mirë". Të tilla janë poezitë "Gy ti, Rus im i dashur ...", "Ti je toka ime e braktisur ...", "Pëllumb", "Rus". Vërtetë, ndonjëherë poeti dëgjon "trishtim të ngrohtë" dhe "pikëllim të ftohtë" kur takon varfërinë fshatare, sheh braktisjen e tokës së tij të lindjes. Por kjo vetëm sa e thellon dhe forcon dashurinë e tij të pakufishme për tokën jetime të etur.

O Rus' - fushë me mjedër

Dhe bluja që ra në lumë -

Më pëlqen gëzimi dhe dhimbja

Ankthi juaj i liqenit.

Yesenin di të ndjejë gëzim në vetë ankthin e anës së tij të lindjes, në Rusinë e fjetur - grumbullimin e forcave heroike. Zemra e tij i përgjigjet të qeshurës së vajzës, kërcimit rreth zjarreve, talyankës së fëmijëve. Sigurisht, ju mund të shikoni "gropat", "gungat dhe zgavrat" e fshatit tuaj të lindjes, ose mund të shihni "si qiejt bëhen blu përreth". Yesenin asimilon një pamje të ndritshme, optimiste për fatin e Atdheut të tij. Prandaj, aq shpesh në poezitë e tij ka rrëfime lirike drejtuar Rusisë:

Por unë të dua, atdheu i butë!

Dhe nuk mund ta kuptoj pse.

…………………………….

O ti, Rusia ime, atdheu i dashur,

Pushim i ëmbël në të çarën e kupyrave.

……………………………..

Unë jam përsëri këtu, në familjen time,

Toka ime, e zhytur në mendime dhe e butë!

Për banorin e këtij Rusia, e gjithë bëma e jetës është puna e fshatarëve. Fshatari është i shtypur, i varfër, pa gola. Toka e tij është po aq e mjerë:

Shelgjet po dëgjojnë

Bilbili i erës…

Ti je skaji im i harruar,

Është e pamundur të imagjinohet imazhi i vendit të Yesenin pa shenja të tilla të njohura si "bordi blu i parajsës", "melankolia e kripur", "gëlqerja e kumbave" dhe "thupër - qiri", dhe në vitet e pjekura - "Ruani i kuq". zjarr i madh" dhe "shtëpia e ulët", "në përshpejtimin e shpejtë të stepës, zilja qesh deri në lot." Është e vështirë të imagjinohet Rusia e Yesenin pa një foto të tillë:

Qielli blu, hark me ngjyra.

brigjet e stepave të qeta vrapojnë,

Tymi shtrihet, pranë fshatrave me mjedër

Dasma e sorrave mbuloi palisatën.

E lindur dhe e rritur nga miniaturat e peizazhit dhe stilizimet e këngëve, tema e Atdheut përfshin peizazhe dhe këngë ruse, dhe në botën poetike të Yesenin këto tre koncepte: Rusia, natyra dhe "fjala e këngës" bashkohen së bashku, poeti dëgjon ose kompozon një këngë " për atdheun dhe shtëpinë e babait”, dhe në këtë kohë në heshtjen e fushave dëgjohet “dridhja dënesë e vinçave që s’kanë ikur” dhe “vjeshta e artë” “klithmat në rërë me gjethe”.

Ky është Yesenin Rus'. "Kjo është gjithçka që ne e quajmë shtëpi ..."

2.1.2 Tema e atdheut në tekstet e Jeseninit.

Tema që ka zënë vend qendror në poezinë e Jeseninit është tema e Atdheut.

Yesenin ishte një këngëtar i frymëzuar në Rusi. Të gjitha idetë më të larta dhe ndjenjat e tij më të brendshme ishin të lidhura me të. "Lirikat e mia janë të gjalla me një dashuri të madhe - dashurinë për Atdheun," pranoi poeti. – ndjenja e mëmëdheut është gjëja kryesore në punën time”.

Poetizimi i natyrës amtare të Rusisë qendrore, një konstante e tillë në poezinë e Yesenin, ishte një shprehje e një ndjenje dashurie për tokën amtare. Kur lexoni poezi të tilla të hershme si "Dëbora e qershisë së shpendëve ...", "Toka e dashur! Ëndrrat e zemrës…” kur, sikur në realitet, sheh fushat me “hapësirën e tyre të kuqërremtë”, blunë e liqeneve dhe lumenjve, djepet “pyll me lesh” me “kumbimet e pyllit me pisha”, “shtegun e fshatit” me “barishtet buzë rrugës”, thupërtë e buta ruse me përshëndetjet e tyre të gëzueshme, në mënyrë të pavullnetshme, zemra, si ajo e autorit, “shkëlqen me lule misri”, dhe “bruz digjet në të”. Ju filloni ta doni këtë "tokë të dashur", "vendin e thuprës" në një mënyrë të veçantë.

Në kohët e trazuara revolucionare, poeti tashmë flet për "Rusinë e ringjallur", një vend të frikshëm. Yesenin tani e sheh atë si një zog të madh, duke u përgatitur për një fluturim të mëtejshëm ("Oh Rus', përplas krahët"), duke marrë një "mbështetje të ndryshme", duke pastruar katranin e vjetër të zi nga vetja. Imazhi i Krishtit që shfaqet te poeti simbolizon si imazhin e mprehtësisë, ashtu edhe mundimin dhe vuajtjen e re. Yesenin shkruan në dëshpërim: "Në fund të fundit, socializmi për të cilin mendova është krejtësisht i ndryshëm." Dhe poeti përjeton me dhimbje shembjen e iluzioneve të tij. Megjithatë, në Rrëfimet e një huligani ai përsërit përsëri:

Unë e dua Atdheun.

Unë e dua shumë vendin tim!

Në poezinë "Rusi po largohet", Yesenin tashmë po flet patjetër për të vjetrën që po vdes dhe në mënyrë të pashmangshme mbetet në të kaluarën. Poeti sheh njerëz që besojnë në të ardhmen. Edhe pse me ndrojtje dhe me kujdes, por "ata po flasin për një jetë të re". Autori shikon në vlimin e një jete të ndryshuar, në "dritën e re" që djeg "të një brezi tjetër në kasolle". Poeti jo vetëm habitet, por edhe dëshiron ta thithë këtë risi në zemrën e tij. Vërtetë, edhe tani ai bën një rezervë në poezi:

Unë do të pranoj gjithçka.

Unë pranoj gjithçka ashtu siç është.

Gati për të ndjekur gjurmët e rrahura.

Unë do të jap gjithë shpirtin tim për tetorin dhe majin,

Por unë nuk do të të jap lyrën time të ëmbël.

E megjithatë Yesenin i zgjat dorën një brezi të ri, një fisi të ri, të panjohur. Ideja e pandashmërisë së fatit të dikujt nga fati i Rusisë shprehet nga poeti në poezinë "Bari i puplave po fle. E dashur thjeshtë…” dhe “E patregueshme, blu, e butë…”

Libri i Khodasevich përmend deklaratën e poetit D. Semenovsky, i cili e njihte mirë Yesenin, duke dëshmuar: "... ai tha se e gjithë puna e tij ka të bëjë me Rusinë, se Rusia është tema kryesore e poezive të tij". Dhe ishte pikërisht ashtu. Të gjitha veprat e Yesenin janë një kurorë këngësh thurur për Atdheun.

2.1.3. Tema e dashurisë.

Yesenin filloi të shkruante për dashurinë në periudhën e vonë të punës së tij (deri në atë kohë ai rrallë shkruante për këtë temë). Tekstet e dashurisë së Yesenin janë shumë emocionale, ekspresive, melodike, në qendër të saj janë ulje-ngritjet komplekse të marrëdhënieve të dashurisë dhe imazhi i paharrueshëm i një gruaje. Poeti arriti të kapërcejë prekjen e natyralizmit dhe bohemizmit që ishte karakteristik për të në periudhën e Imagistit, u çlirua nga vulgarizmi dhe fjalët e sharjeve, të cilat ndonjëherë tingëllonin disonant në poezitë e tij të dashurisë, zvogëloi ndjeshëm hendekun midis realitetit të përafërt dhe idealit që ishte. ndihet në vepra individuale lirike.

Krijimi i shquar i Yesenin në fushën e teksteve të dashurisë ishte cikli "Motive persiane", të cilin vetë poeti e konsideroi më të mirën nga të gjitha ato që kishte krijuar.

Poezitë e përfshira në këtë cikël kundërshtojnë kryesisht ato rreshta për dashurinë që tingëlluan në koleksionin "Taverna e Moskës". Këtë e dëshmon poezia e parë e këtij cikli – “Më ka rënë plaga e dikurshme”. Në "Motivet Persiane" përshkruhet një botë ideale e bukurisë dhe harmonisë, e cila, me gjithë patriarkalitetin e saj të dukshëm, është e lirë nga proza ​​e ashpër dhe katastrofizmi. Prandaj, për të pasqyruar këtë mbretëri të bukur ëndrrash, paqeje dhe dashurie, heroi lirik i këtij cikli është prekës dhe i butë.

Pjesa 2. Paraardhësit dhe pasardhësit.

“Tradita është gjithmonë një dialog që nuk përjashton polemikat, një vazhdim i bisedës për jetën e nisur nga paraardhësi, një rikthim në problemet që ai shtroi dhe një përpjekje për t'i zgjidhur ato në një nivel të ri, nga pozicione të tjera socio-historike dhe estetike. . Ky dialog përfshin qëndrimin ndaj botës dhe një personi, dhe jo vetëm mënyrën figurative dhe stilistike të paraardhësit”, thotë K. Shilova.

2.1. Folklori si bazë e tablosë artistike të botës në poezinë e S. Yesenin.

Që në moshën pesë vjeç, Sergei mësoi të lexonte dhe kjo e mbushi jetën e tij djaloshare me përmbajtje të re. "Libri nuk ishte një fenomen i jashtëzakonshëm dhe i rrallë tek ne, si në kasollet e tjera," kujtoi poeti. "Me sa mbaj mend, më kujtohen libra të trashë të lidhur me lëkurë." Në fillim, këto ishin fletë të shkrimeve shpirtërore, por më pas kishte libra për lexim në shtëpi dhe vepra të klasikëve rusë.

"Një poet mund të shkruajë vetëm për atë me të cilën është i lidhur organikisht." Yesenin ishte i lidhur me natyrën ruse, me fshatin, me njerëzit. Ai e quajti veten "poeti i kabinës së drurit të artë". Prandaj, është e natyrshme që arti popullor ndikoi në veprën e Yesenin.

Këtë e sugjeronte vetë tema e poemës. Më shpesh, ai shkruante për natyrën rurale, e cila i duket gjithmonë e thjeshtë dhe e pakomplikuar. Kjo sepse Yesenin gjeti epitete, krahasime, metafora në fjalimin popullor:

Pas sipërfaqes së lëmuar të qiellit që dridhet

E nxjerr renë nga stalla me fre.

Harabela janë lozonjare

Si fëmijët jetimë.

Yesenin shpesh përdorte shprehje folklorike: "qilim mëndafshi", "kokë kaçurrelë", "vajzë bukurie" etj.

Komplotet e poezive të Yesenin janë gjithashtu të ngjashme me ato popullore: dashuri e pakënaqur, tregimi i fatit, ritet fetare ("Pashkëve Blagovest"), ngjarjet historike ("Marfa Posadnitsa").

Si dhe për njerëzit, Yesenin karakterizohet nga animacioni i natyrës, atribuimi i ndjenjave njerëzore ndaj saj, domethënë pritja e personifikimit:

Ti je rrapi im i rënë, rrapi i akullt,

Pse po qëndroni, duke u përkulur, nën një stuhi të bardhë?

Por besimi i sinqertë ndihet në veprat popullore, dhe Yesenin e shikon veten nga jashtë, domethënë ai shkruan për atë që ka ndodhur tashmë dikur dhe çfarë nuk është tani: "Më dukej se isha i njëjti panje".

Gjendja dhe ndjenjat e Yesenin, si njerëzit, janë në harmoni me natyrën, poeti kërkon shpëtimin dhe ngushëllimin e saj. Natyra krahasohet me përvojat njerëzore:

Një vajzë ecën përgjatë bregut të pikëlluar,

Thur një qefin për valën e saj me shkumë të butë -

Ose kundër:

Unaza ime nuk u gjet.

M jo pasi lumi qeshi:

"E bukura ka një mik të ri."

Shumë nga poezitë e Yesenin janë të ngjashme me folklorin në formë. Këto janë poezi-këngë: "Tanyusha ishte e mirë", "Luaj, luaj, talyanochka ..." dhe kështu me radhë. Poezitë e tilla karakterizohen nga përsëritja e rreshtit të parë dhe të fundit. Dhe vetë struktura e linjës është marrë nga folklori:

Mos u gdhi në avionët e liqenit të thurur modelin tënd,

Shamia juaj, e stolisur me qëndisje, shkëlqeu mbi shpat.

Ndonjëherë poezia fillon si një përrallë:

Në buzë të fshatit

kasolle e vjetër,

Aty përballë ikonës

Plaka po falet.

Yesenin shpesh përdor fjalë me prapashtesa zvogëluese. Ai gjithashtu përdor fjalë të vjetra ruse, emra përrallor: ulërimë, gamayun, svey ...

Poezia e Yesenin është figurative. Por imazhet e tij janë gjithashtu të thjeshta: "Vjeshta është një pelë e kuqe". Imazhet janë huazuar përsëri nga folklori, për shembull, një qengj është një imazh i një viktime të pafajshme.

2.2. Yesenin dhe letërsia e lashtë ruse.

Në vitin 1916 u shfaq përmbledhja e parë me poezi të S. Yesenin "Radunitsa", duke ndërthurur poezi që përshkruanin jetën fshatare dhe interpretonin tema fetare. Në ritmin e poezive të “Radunicës”, në alternimin dhe përsëritjet e tyre, ka diçka nga stoli popullore, qëndisje mbi një peshqir fshatar.

Më vete, duhet thënë për ndikimin e fuqishëm në Yesenin të letërsisë dhe ikonografisë së lashtë ruse. Sipas tij, letërsia e Rusisë së Lashtë është "letërsi e madhe", e cila "do të peshojë më shumë se të gjithë letërsinë tjetër botërore". Ndonjëherë zhvillimi i një ose një tjetër komploti të monumenteve të shkruara të lashta gjendet në veprën e poetit, në raste të tjera - motive individuale; ndonjëherë ai përdor metafora dhe krahasime të mbledhura nga udhëtimet, jetët dhe historitë ushtarake. Veçanërisht shpesh Yesenin i referohet "Lay of Igor's Campaign", të cilin ai e dinte përmendësh. Në vepra të tilla si "Kënga e Fushatës së Madhe", "Një buf qëllon në vjeshtë ...", ne gjejmë vazhdimisht motivet dhe frazeologjinë e krijimit të madh të antikitetit:

Një buf ngrihet në vjeshtë

Mbi hapësirën e plagës së rrugës,

Fluturon rreth kokës sime

Një tufë flokësh të artë zbehet.

Fusha, stepa "ku-gu",

Përshëndetje nënë aspen blu!

Së shpejti një muaj, duke u larë në dëborë,

Ai do të ulet në kaçurrelat e rralla të djalit të tij.

Dhe temat e pikturës së famshme të ikonave ruse (djaloshi Krishti, Shpëtimtari, Triniteti, Kryqëzimi, Ecja e Virgjëreshës nëpër mundime, Fjetja e Nënës së Zotit) i takojmë në poezitë "Inonia", " Oktoikh", "Babai". Shpëtimtari vepron këtu si një simbol i Atdheut të shumëvuajtur. Ngjyra e kuqe e pastër në poezitë e Yesenin të kujton kinabarin e ikonave, dhe bluja - të afreskut të murit rus. Këto mjete hyjnë në një kombinim kompleks me imazhet biblike. Kjo është arsyeja pse fjalori i vjetër rus dhe kishtar-sllav është kaq karakteristik për linjat poetike të Yesenin ("gjerësia", "blu", "dielli", "gat", "ulërimë", "forco", "unazë", "errësirë" , "e errët").

Komplote dhe imazhe, mjete shprehëse të kulturës së lashtë ruse u pasqyruan në një numër veprash epike të Yesenin. Kjo është një "Përrallë e hershme e Evpaty Kolovrat", e shkruar në bazë të "Përralla e shkatërrimit të Ryazan nga Batu" dhe legjendat popullore-poetike për veprën legjendare të bashkatdhetarit të Yesenin - guvernatorit. Kjo është "Martha Posadnitsa", duke poetizuar njerëzit e lirë, të shkruar në traditat e letërsisë ruse, në të cilën Novgorod vepron si një kështjellë lirie dhe heroizmi. Yesenin lavdëron në këto poezi heroizmin origjinal kombëtar.

Bashkimi i ngushtë i poezive të Yesenin me folklorin, veçanërisht me këngën, përcaktoi kryesisht muzikalitetin e tyre. Poezitë e tij janë kënduar, "kërkuar" për mishërimin e tyre në romanca dhe zhanre të tjera muzikore. Dhe nuk është rastësi që shumë kompozitorë iu drejtuan teksteve të Yesenin në punën e tyre.

2.3. Paralele me Gogolin.

Për të thënë një fjalë të re për Rusinë, nuk duhet vetëm ta duash atë, por të jesh ajo.

“Lirikat e mia janë të gjalla me një dashuri të madhe - dashurinë për Atdheun. Ndjenja e Atdheut është gjëja kryesore në punën time," shkroi Yesenin në 1921. “A e dini pse jam poet? - pyeti ai Wolf Ehrlich, - ... Unë - kam një atdhe! Unë kam Ryazan! Në Autobiografi (1922), Yesenin pranoi: "Shkrimtari im i preferuar është Gogol". Sipas dëshmive të shumta të bashkëkohësve të tij, poeti iu drejtua vazhdimisht punës së tij, admiroi Inspektorin e Përgjithshëm dhe recitoi përmendësh faqe të tëra të Shpirtrave të tij të dashur të Vdekur. Citimet nga Gogol ishin plot me letrat e tij drejtuar miqve.

Në kujtimet e tij për poetin A. K. Voronsky shkroi: "Gogol ishte prozatori i tij i preferuar. Ai e vendosi Gogolin mbi të gjitha, mbi Tolstoin, për të cilin fliste me përmbajtje. Kur pa një herë Shpirtrat e Vdekur në duart e mia, më pyeti:

– A doni që t'ju lexoj pasazhin që më pëlqen më shumë te Gogol? - Dhe lexoi përmendsh fillimin e kreut të 6-të të pjesës së parë.

Shumëçka bëhet e qartë me leximin e kujdesshëm të rreshtave të Gogolit:

“Më parë, shumë kohë më parë, në verërat e rinisë sime, në verat e fëmijërisë sime të ndezur në mënyrë të pakthyeshme, ishte kënaqësi për mua të shkoja me makinë në një vend të panjohur për herë të parë: nuk ka rëndësi nëse ishte një fshat, një qytet i varfër qarku, një fshat, një periferi, zbulova shumë gjëra kurioze në të kuriozitet fëminor...

"Tani me indiferentizëm drejtoj çdo fshat të panjohur dhe shikoj me indiferent pamjen e tij vulgare, vështrimi im i ftohur është i pakëndshëm, nuk është qesharake për mua dhe ajo që vitet e mëparshme do të kishte zgjuar një lëvizje të gjallë në fytyrë, të qeshura dhe fjalime të pandërprera. tani rrëshqet dhe një dëshirë indiferente mbahet nga buzët e mia të palëvizshme.”

Duke rilexuar pasazhin rresht pas rreshti, ne mund të përcaktojmë lehtësisht linjën Yesenin të krijuar në një mënyrë ose në një tjetër. Pra, strofat e 3-të dhe të 4-të të të famshmit "Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj ..." janë një transkriptim i drejtpërdrejtë i rreshtave të Gogol:

Shpirt endacak, je gjithnjë e më pak

Ti trazon flakën e gojës.

Oh freskia ime e humbur

Një trazirë sysh dhe një vërshim ndjenjash.

Tani jam bërë më koprrac në dëshira,

Jeta ime? më ke ëndërruar?

Sikur jam një pranverë që jehon herët

Hipur në një kalë rozë...

2.4 Traditat e Yeseninit në poezinë e shekullit XX.

Temat, mendimet dhe idetë e ngritura në lirikat e Jeseninit pasqyrohen në poezinë e shekullit të njëzetë. Nikolai Tryapkin është pasuesi më i madh i traditës së të riut Yesenin në kohën tonë. Tradita e këngës popullore të Yesenin-it jeton në shumë poezi të N. Tryapkin: "Fluturimi i lumit", "Vallëzimi i rrumbullakët", "Kurl, thupër ..." etj. Një burim tjetër i krijimtarisë së S. Yesenin është A. Prasolov. Le të kujtojmë rreshtat e "Anna Snegina": "Unë mendoj / Sa e bukur / Toka / Dhe mbi të është një njeri ..." Tema morale dhe filozofike e Yesenin u pëlqeu veçanërisht nga Prasolov.

Dhe shumë e shumë të tjerë do të gjejnë në veprën e Yesenin diçka të tyren, i dashur. Një poet i tillë u bë N. Rubtsov, i cili trashëgoi themelet e veprës së S. Yesenin.

2.4.1 Traditat e Yesenin në poezinë e N. Rubtsov.

N. Rubtsov kaloi një shkollë të ashpër jete: ai u rrit në jetimore, punoi si zjarrfikës në një anije peshkimi dhe më vonë si punëtor në Uzinën Kirov në Leningrad. Shërbeu në Marinën. Por pavarësisht gjithçkaje, poezitë e tij janë mbretëria e bukurisë dhe harmonisë së pacenuar. Në të njëjtën kohë, Rubtsov "është i torturuar vazhdimisht nga kufijtë midis qytetit dhe fshatit"; Sipas mendimit të tij, "qyteti dash fshatin". Sidoqoftë, bota rurale, natyrore në poezinë e Rubtsov është tragjike: mizoria është karakteristike jo vetëm për njerëzit që jetojnë midis natyrës, por edhe për vetë natyrën. Poeti shpesh përshkruan një stuhi, një lumë të fryrë nga një përmbytje, një natë të tmerrshme dimri, një erë të ftohtë depërtuese. Poeti në poezitë e tij i referohet poezisë popullore, kthehet në arketipe mitologjike. Kjo për faktin se stili krijues i Rubtsov u formua nën ndikimin e poetëve të tillë si F. Tyutchev, N. Nekrasov, A. Fet dhe S. Yesenin.

Një ide për letërsinë e fillimit të viteve '60 jepet më së miri nga kujtimet e një bashkëkohësi, poeti dhe kritiku letrar R. Vinonen, i cili studioi në Institutin Letrar së bashku me N. Rubtsov. Ato kapin një pamje shprehëse të predikimeve poetike të rinisë letrare, dhe vetminë therëse të N. Rubtsov, një keqkuptim i plotë i bashkëkohësve të tij të rinj. Ky keqkuptim ndonjëherë e shtynte N. Rubtsov në veprime të pakuptueshme për ata që e rrethonin: dikur ai hoqi nga muret portretet e poetëve rusë - Pushkin, Lermontov, Nekrasov ... - dhe, i veçuar me ta, ua lexonte poezitë e tij. Do të dukej një ekscentricitet, por këtu ka një kuptim të thellë: N. Rubtsov e ndjeu veten trashëgimtar të një tradite të madhe poetike kombëtare dhe, përmes kokave të poetëve “të zhurmshëm” - bashkëkohësve, iu drejtua përjetësisë, drejt vlerave të vërteta të qëndrueshme.

"Rubtsov, duke ndjekur Yesenin, vjen nga ndjenja se në botë mbretëron harmonia, e cila duhet të tregohet ... Është, para së gjithash, në natyrë, në përputhje me natyrën, dhe jo në kundërshtim me natyrën - kjo është e padeklaruara, por motoja e palëkundur e Yesenin dhe Rubtsov. Është në gjithçka që lidhet me natyrën: në fshat dhe vlerat e tij, në një ndjenjë të tërë, në fillimin melodiko-ritmik të botës, si fillimi i harmonisë natyrore”.

Afërsia e poetikës së Rubtsov-it dhe Yesenin-it vërehet nga pothuajse të gjithë studiuesit e veprës së N. Rubtsov-it.

“Një fenomen poetik thelbësisht i rëndësishëm ishte poezia e Nikolai Rubtsov. Tekstet e N. Rubtsov, një prej pasardhësve më të shquar të traditës së Yeseninit, janë të mbushura me dashuri për atdheun, për të kaluarën dhe të tashmen e tij”.

A është fare i ligjshëm termi "tradita e Jeseninit"? S. Kunyaev, në artikullin "Testamenti i vitalitetit" në përmbledhjen e artikujve "Në botën e Yesenin", shkruan: "Yesenin hyri në asamblenë e të mëdhenjve, në rrjedhën kryesore të një tradite të vetme poetike ruse, që do të thotë se ekziston nuk ka nevojë të shqetësosh emrin e poetit pa arsye të forta." Duket se kjo deklaratë është ende shumë kategorike.

Nga rruga, vetë Rubtsov kundërshtoi ashpër ata që e quanin atë trashëgimtar të menjëhershëm të Yesenin. Kjo, natyrisht, nuk do të thotë aspak se Nikolai Rubtsov nuk e trajtoi mjaft mirë poezinë e Yesenin, përkundrazi, ai e vlerësoi jashtëzakonisht shumë dhe e donte me gjithë qenien e tij. Mjafton të kujtojmë poezinë e tij "Sergey Yesenin":

Po, ai nuk e shikoi Rusinë për një kohë të gjatë

Me sytë e kaltër të një poeti.

Por a kishte ndonjë trishtim tavernash?

Trishtimi, natyrisht, ishte ... Po, jo ky!

Milje të tërë tokës së tronditur,

Të gjitha faltoret dhe lidhjet tokësore

Sikur të hynte sistemi nervor

Në mendjemadhësinë e muzës së Yeseninit!

Kjo nuk është muza e së djeshmes

Me të dua, inat dhe qaj.

Ajo do të thotë shumë për mua

Nëse unë vetë dua të them ndonjë gjë.

E megjithatë, në dashurinë e Rubtsov për Yesenin, nuk kishte atë ekskluzivitet që disa kritikë dhe poetë do të donin të shihnin tek ajo. Poezia e pjekur e Rubtsovit ka pak të përbashkëta me stilin e Jeseninit; në veçanti, i mungon plotësisht ajo estetikë dhe poetikë e ngjyrave, pa të cilat vepra e Yesenin është e paimagjinueshme:

Unë e dua fatin tim

Unë jam duke ikur nga errësira!

E fus fytyrën në vrimë

Dhe dehuni

Nga akulli me borë

I ngre gjunjët

Unë shoh një fushë, tela,

Unë kuptoj gjithçka!

Vaughn Yesenin -

në erë!

Blloku qëndron pak në mjegull.

Si një shtesë në një festë

Me modesti Khlebnikov është një shaman...

Studimi i traditave nuk është më pak i rëndësishëm për të kuptuar procesin integral letrar sesa identifikimi i veçorive novatore të këtij apo atij autori. Refuzimi për të veçuar disa tradita në kuadrin e metodës së përgjithshme ngushton ndjeshëm fushën e studimit të këtij problemi dhe nuk jep një kuptim të saktë të zhvillimit të procesit letrar si një mohim reciprok dialektik i prirjeve individuale.

Afërsia ideologjike dhe artistike e N. Rubtsov-it me poetët e rinj fshatarë është e dukshme. Mjafton të thuhet se ideja kryesore e krijimtarisë poetike si te N. Rubtsov ashtu edhe te Yesenin është pohimi i botës shpirtërore të identitetit kombëtar, i cili shihet në interesin për artin e Rusisë para-Petrine; në kulturën shpirtërore pak të vërejtur të njerëzve të thjeshtë, veçanërisht të fshatarësisë. Megjithatë, ndryshe nga, për shembull, Klyuev, i cili edhe në shoqëri, sipas bashkëkohësve, pretendonte të ishte një fshatar i thjeshtë, duke fshehur edukimin e tij enciklopedik dhe talentin e hollë si pianist, N. Rubtsov nuk e kundërshtoi veten të librit, poezisë "erudite". .

N. Rubtsov ka shumë të përbashkëta me Yesenin në konceptin e natyrës. Në veçanti, S. Yesenin karakterizohet nga shtimi i sferës së natyrës me objekte të jetës fshatare, të cilat konsiderohen si vazhdimësi natyrore e saj. Rubtsov: "tela", "grykë", "kovë". Yesenin: "shafran", "fizarmonikë".

Ndër tendencat e përgjithshme në përshkrimin e natyrës, duhet të theksohet gjithashtu perceptimi i natyrës si një burim i forcës shpirtërore njerëzore, një kombinim i çuditshëm i parimeve pagane dhe të krishtera në botëkuptimin:

Me çdo kasolle dhe re,

Me bubullima gati për të rënë

Ndihem më i djegur

Lidhja më vdekjeprurëse.

Duket se pikërisht nga poezia e re fshatare, nga S. Yesenin dhe N. Klyuev (pishat luten, skemniku - pyll) epitetet dhe metaforat fetare u shpërngulën në veprën e N. Rubtsov "Aspens of rënkime dhe lutje të zymta". në poezinë "Në fshatin siberian" të ngjashme me imazhet e poezisë së hershme S. Yesenin.

Mund të thuhet se “tiparet që i bashkojnë janë të prekshme në muzikën e vargut dhe në imazhet e fshatit dhe në intonacionin unik intim e konfidencial, përgjithësisht, poezia e tyre është shprehje e një lloji të veçantë ndërgjegjeje artistike. i lidhur me punën fshatare, me pikëpamjet e lashta fshatare për natyrën, me simbole e fjalor të veçantë, të ndriçuar nga përvoja shekullore, me ngjyra të ndezura përfytyrimesh pagane që nuk janë shuar deri më sot.

V. Gusev, duke krahasuar tiparet e botës poetike të S. Yesenin dhe N. Rubtsov, vëren se N. Rubtsov ndonjëherë vepron si një Yesenin "monoton" dhe "monokrom". Një ngjyrë - ndoshta kështu, por jo me një ngjyrë. Në përgjithësi, thënia e kritikut duhet cilësuar si metaforë, e cila, natyrisht, nuk mund të merret fjalë për fjalë.

Fatmirësisht për ne dhe veçanërisht për të ardhmen e kulturës ruse, poetët rusë të periudhës sovjetike mundën të ruanin dhe të përcjellin tek ne dhe tek brezat e ardhshëm muzën e gjallë të poezisë ruse. Po, secila prej tyre ka të tyren, por ka diçka në të që i bën të gjithë të lidhur dhe çfarë tha A. Peredreev në poezinë "Në kujtim të një poeti":

Dhe i shërbeve tokës dhe qiellit të tij,

Dhe për të kënaqur këdo ose nevojë

Nuk i binte daulles bosh e të gjorë.

Ju mundi botën me gjuhë të lidhur

Edhe pse lira klasike është e rëndë!

2.4.2. Përvoja e analizimit të poemës së N. Rubtsov nga këndvështrimi i traditave të Yesenin.

Një nga poezitë më të habitshme të N. Rubtsov është poema "Ylli i fushave" (1964):

Ylli i fushave në mjegullën e akullt,

Duke u ndalur, ai shikon në vrimë.

Tashmë është ora dymbëdhjetë,

Dhe një ëndërr e mbështjellë atdheun tim ...

Ylli i fushës! Në momentet e trazirave

M'u kujtua sa qetë ishte pas kodrës

Ajo digjet mbi arin e vjeshtës,

Ajo digjet mbi argjendin e dimrit...

Ylli i fushave digjet pa u zbehur,

Për të gjithë banorët e shqetësuar të tokës,

Duke prekur me rrezen tuaj miqësore

Të gjitha qytetet që janë ngritur në distancë.

Por vetëm këtu, në mjegullën e akullt,

Ajo ngrihet më e ndritshme dhe më e plotë,

Ylli në këtë vepër vepron si një simbol tradicional i fatit dhe përjetësisë. Figura e poemës së deklaruar në titull në secilën nga katër strofat përditësohet me përsëritje. Pse Rubtsov e quan poezinë "Ylli i fushave"? Natyrisht, fusha, si kupola e parajsës, është një nga imazhet e preferuara që karakterizojnë hapësirën artistike në tekstet e Rubtsov. Vlen të përmendet se në një poezi tjetër të poetit "Lulet e gjelbra", heroi lirik "është më i lehtë ku ka fusha dhe lule", domethënë hapësirë, liri. Sidoqoftë, imazhi - simboli i "yllit të fushave" në poezi mbart gjithashtu një konotacion shoqëror. Në fund të fundit, ajo digjet mbi një atdhe të fjetur të qetë. Poema thekson ndjenjën e hapësirave të mëdha, gjerësinë e horizonteve të tokës ruse.

Fati i heroit lirik dhe fati i atdheut janë të lidhur në veprën e Rubtsovit me "lidhjen më të zjarrtë dhe më të vdekshme". Me zhvillimin e komplotit lirik, hapësira artistike e poemës zgjerohet ndjeshëm. Ylli Rubtsovsk i fushave tashmë po digjet jo vetëm mbi Rusinë, por edhe "për të gjithë banorët e shqetësuar të tokës". Kështu, lumturia perceptohet nga heroi si paqja dhe qetësia e gjithë njerëzimit. Megjithatë, në strofën e fundit të poezisë hapësira artistike ngushtohet sërish kompozicionalisht. Vetëm në atdhe ylli "lind më i ndritshëm dhe më i plotë". Në rreshtin e fundit përditësohet tema e atdheut të vogël:

Dhe unë jam i lumtur për sa kohë që bota është e bardhë

Ylli i djegur, i djegur i fushave të mia...

Poeti punoi gjatë dhe me kujdes tekstin e kësaj poezie kyçe të përmbledhjes.

Në këtë poezi, Rubtsov përdori gjerësisht simbolet folklorike: imazhi i një zogu si imazh i kohës, fatit dhe shpirtit, imazhi i një ylli si simbol i fatit, lumturisë dhe pastërtisë shpirtërore, imazhi i një tempulli si një simbol i shenjtëri, e kështu me radhë. Në veprën e poetit vërehet një thellim i traditës klasike të poezisë ruse. Nuk është çudi që N. Rubtsov quhet trashëgimtar i poezisë së Jeseninit. Me të drejtë V. Gusev vuri në dukje: "Rubtsov, duke ndjekur Yesenin, vjen nga ndjenja se harmonia mbretëron në botë, e cila duhet treguar ... Është, para së gjithash, në natyrë, në përputhje me natyrën, dhe jo në kundërshtim me natyrën. - kjo është një moto e padeklaruar, por e palëkundur Yesenin dhe Rubtsov. Është në gjithçka që lidhet me natyrën: në fshat dhe vlerat e tij, në një ndjenjë të tërë, në fillimin melodiko-ritmik të botës, si fillimi i harmonisë natyrore”.

konkluzioni.

Poezia e tij është, si të thuash, shpërndarja e të dyjave

Grushtet e thesareve të shpirtit të tij.

A. N. Tolstoi.

Fjalët e A. N. Tolstoy për Yesenin mund të vihen si një epigraf për veprën e poetit të shquar rus të shekullit të njëzetë. Dhe vetë Yesenin pranoi se do të dëshironte "të derdhte gjithë shpirtin e tij në fjalë". “Vërshimi i ndjenjave” që vërshoi poezinë e tij nuk mund të mos shkaktojë emocione reciproke dhe ndjeshmëri.

Yesenin është Rusia. Poezitë e tij janë biseda për Rusinë, të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen e saj. Dhe, natyrisht, koha përcaktoi kuptimin e poezisë së Yesenin, e cila është popullore në thelbin e saj. Në qendër të tij janë kontradiktat e mëdha të epokës sonë, dhe mbi të gjitha, tragjedia kombëtare e popullit rus, ndarja midis popullit dhe autoriteteve, autoriteteve dhe individit, jetimësia dhe fati i tij tragjik. Këto tipare në karakterin e popullit rus, në shpirtin rus, hynë në karakterin e heroit lirik S. Yesenin.

Yesenin është një shembull për poetë të tillë si N. Rubtsov. Për fat të mirë për ne dhe veçanërisht për të ardhmen e kulturës ruse, poetët tanë të shekullit të 20-të mundën të ruanin dhe të përcjellin tek ne dhe tek brezat e ardhshëm muzën e gjallë të poezisë ruse. Po, secila prej tyre ka të tyren, por ka diçka në të që i bën të gjithë të lidhur dhe çfarë tha mirë A. Peredreev në poezinë "Në kujtim të një poeti":

Dhurata jote të jepet nga kjo hapësirë,

Dhe i shërbeve tokës dhe qiellit të tij,

Dhe për të kënaqur këdo ose nevojë

Nuk i binte daulles bosh e të gjorë.

Ti kujtove ata të largët, por të gjallë,

Ju mundi botën me gjuhë të lidhur

Dhe në ditët tona ju keni ngritur qesën e tyre,

Edhe pse lira klasike është e rëndë!

Kështu, qëllimi i veprës ishte të identifikonte origjinalitetin e poetikës së S. Yesenin.

Për këtë, u zgjidhën detyrat e mëposhtme:

Si rezultat: Yesenin karakterizohet nga animacioni i natyrës, atribuimi i ndjenjave njerëzore ndaj saj, d.m.th., marrja e personifikimit

Poezia e Yesenin është plot apele, shpesh këto janë thirrje për natyrën.

Një vend të madh në veprën e Yesenin e zënë epitetet, krahasimet, përsëritjet, metaforat.

Ø Shqyrtimi i temave kryesore të krijimtarisë.

Si rezultat i studimit, u arrit në përfundimin se temat kryesore të veprës së Yesenin ishin tema e fshatit, atdheut dhe dashurisë.

Ø Përcaktimi i rolit të traditave të letërsisë dhe folklorit të lashtë rus.

U përcaktua se poezia e Sergei Yesenin dhe folklori kanë një lidhje shumë të ngushtë, dhe duhet thënë gjithashtu për ndikimin e fuqishëm të letërsisë së lashtë ruse dhe pikturës së ikonave mbi Yesenin.

Ø Studimi i traditave të Gogolit në veprën e S. Yesenin.

Paralele të drejtpërdrejta me Gogolin gjejmë në poezitë e Jeseninit "Vendi i poshtërve", "Anna Snegina", "Black Man", në artikullin "Iron Mirgorod", poezi të shumta lirike. Paralelet e fshehura përshkojnë, ndoshta, të gjithë trashëgiminë krijuese të Yesenin.

Ø Përgjithësim i traditave të Jeseninit të trashëguara në poezinë e gjysmës së dytë të shekullit të 20-të.

Nikolai Tryapkin është pasuesi më i madh i traditës së të riut Yesenin në kohën tonë. Tradita e këngës popullore të Yesenin jeton në shumë poezi të N. Tryapkin. Rubtsov, duke ndjekur Yesenin, vjen nga ndjenja se në botë mbretëron harmonia, e cila duhet të manifestohet ... Para së gjithash, ajo është në natyrë, në përputhje me natyrën, dhe jo në kundërshtim me natyrën - kjo është e padeklaruara, por e palëkundshme. motoja e Yesenin dhe Rubtsov.

4. Agenosov V., Ankudinov K. Poetët modernë rusë. - M .: Megatron, 1997. - 88s ..

5. Gusev V. I. Jo e dukshme6 Yesenin dhe poezia sovjetike. M., 1986. S.575

6. Jeta e Yeseninit: tregojnë bashkëkohësit. M., 1988.

7. Lazarev V. Kujtim i gjatë // Poezia e fshatrave ruse, M., 1982, f. 6, /140/.

8. Letërsia në shkollë. Revistë shkencore - metodike. M., 1996.

9. Prokushev Yu. L.: Jeta dhe vepra e Sergei Yesenin. M.: Det. Lit., 1984.- 32s.

10. Rogover E. S. Letërsia ruse e shekullit të njëzetë: Libër mësuesi. - Botimi 2. - Shën Petersburg. 2004.- 496s.

11. V.F. Khodaseviç. Nekropoli: Kujtime.- M.: Shkrimtari sovjetik, 1991.- 192f.

12. Erlikh V.I. E drejta për një këngë // S.A. Yesenin në kujtimet e bashkëkohësve: në 2 vëllime. T.2. M., 1986..

13. P.F. Jushin. Poezia e Sergei Yesenin 1910-1923. M., 1966.- 317 f..

Shihni bibliografinë në fund të veprës.

Lazarev V. Kujtim i gjatë. // Poezia e fshatrave ruse, M., 1982, f. 6, /140/.

letërsi në shkollë. Revistë shkencore - metodike. M., 1996.

Agenosov V., Ankudinov K. Poetët modernë rusë. - M .: Megatron, 1997. - 88s ..

Përbërja

Ndjenja e shtëpisë është kryesore

në artin tim.

S. Yesenin

Koha e vështirë e fillimit të shekullit të 20-të i dha letërsisë ruse (dhe botërore) shumë poetë të mrekullueshëm, ndër të cilët ishte e pamundur të mos vihej re S. Yesenin. “Poezia e tij është, si të thuash, duke hedhur thesaret e shpirtit të tij me të dy grushtat”, tha A. Tolstoi për këtë poet.

Poezitë e Yesenin pushtojnë me thjeshtësi dhe sinqeritet. Ndonjëherë duket se nuk kishte asnjë pengesë midis mendimeve, ndjenjave, përvojave dhe letrës së tij. Yesenin thjesht jetoi, ndjeu, besoi, humbi shpresën, vuajti - dhe u shfaqën poezi.
Unë takoj gjithçka, pranoj gjithçka,
I gëzuar dhe i lumtur për të nxjerrë shpirtin.
Unë erdha në këtë tokë
Për ta lënë së shpejti.

Atdheu, hapësirat e tij të pakufishme me pyje, liqene, livadhe kanë qenë gjithmonë tema kryesore në veprën e Jeseninit, kudo që të jetë, pa marrë parasysh ndikimin e kujt përjeton. Imazhi i Atdheut në zemrën e poetit ishte i lidhur fort me bukurinë e natyrës ruse - e harlisur dhe e dhunshme ose plotësisht e matur. Pemët e gjelbra thupër, lindjet dhe perëndimet e diellit, dimrat e ashpër me dëborë dhe lulëzimi i qershisë së shpendëve të shkatërruar - gjithçka rezononte në shpirtin e S. Yesenin mbresëlënës dhe vëzhgues.
Qetë në gjirin e dëllinjës përgjatë shkëmbit.
Vjeshta - një pelë e kuqe - gërvisht mane.
Mbi bregun e lumit
Dëgjohet tingëllima blu e patkonjve të saj.

Duke e konsideruar veten "poeti i fundit i fshatit", Yesenin rrëfeu dashurinë e tij të pafundme për Rusinë në poezitë e tij. Si një vajzë e dashur, poeti e veshi vendin e tij me rroba të ndryshme: "tokë e dashur", "Rusi im i dashur", "atdhe i dashur", "tokë e menduar dhe e butë", atdheu i Yesenin filloi në shtëpinë e tij dhe u derdh nga pragu. në të gjitha drejtimet, të mëdha, të bukura, të përjetshme.

Gëzohu, Rus, e dashura ime,
Kasolle - në rrobat e imazhit ...
Nuk shoh asnjë fund dhe skaj -
Vetëm bluja thith sytë.

E kuptoi dhe e pranoi Rusinë me gjithë zemër, me gjithë mjerimin dhe pasurinë, thjeshtësinë dhe paparashikueshmërinë e saj, S. Yesenin në poezinë e tij ishte në gjendje të pasqyronte çuditërisht plotësisht dhe thellë të gjitha ato ndryshime në jetën e Atdheut që po ndodhnin para syve të tij. Poeti i lidhi të gjitha shpresat dhe hidhërimet, gëzimet dhe fyerjet e tij me fatin e vendit.
Unë endem nëpër borën e parë,
Në zemër janë zambakët e luginës së forcave vezulluese.
Ylli i qiririt blu i mbrëmjes
Ai më ndriçoi rrugën.

Për shumë, poezitë e thjeshta dhe konfidenciale të S. Yesenin janë të ngjashme me poezinë popullore. Ata mbahen mend vetë, pa asnjë përpjekje, sepse janë plot imazhe të ndritshme dhe të papritura, jashtëzakonisht melodike. Nuk është rastësi që më shumë se njëqind nga poezitë e Yesenin janë bërë këngë që këndojnë të rinjtë dhe të moshuarit. Atdheu na dha një poet të mahnitshëm, të mrekullueshëm, unik, të talentuar dhe për këtë ai me mirënjohje këndoi në veprën e tij "vendin e thuprës" së tij të dashur.
Nëse ushtria e shenjtë bërtet:
"Hidhe Rusi, jeto në parajsë!" -
Unë do të them: “Nuk ka nevojë për parajsë,
Më jep vendin tim”.

Në historinë e zhvillimit të gjuhës letrare kombëtare në shekullin e 20-të, roli i Yesenin si novator ishte i pamohueshëm. Klasiku rus, vendas i fshatarësisë, duke vazhduar veprën e madhe të Pushkinit, Gogolit, Tolstoit, edhe më tej në poezi "i shtyu kufijtë" e gjuhës popullore. Fillimi i të folurit figurativ në Yesenin, stili i tij zbukurues, "ndjenja e Atdheut" përcaktoi thelbin e veprës së tij. Zbulimet që ndodhën në gjuhën letrare në shekullin e 20-të lidhen drejtpërdrejt me arritjet novatore të Yesenin. Kjo është veçanërisht e dukshme në stilin e tij.

Duke përthithur traditat e kulturës popullore, ai ia përcolli këtë përvojë, duke e zhvilluar dhe pasuruar, te brezat e rinj. Tekstet e Yesenin, me fjalët e tij, "janë të gjalla me një dashuri të madhe - dashurinë për atdheun" dhe sjellin ndjenjat më të pastra, më të larta morale dhe patriotike. "Ndjenja e Atdheut" intime dhe gjithëpërfshirëse që në hapat e parë të rrugës krijuese të Sergei Yesenin përcaktoi për të qëndrimin e tij ndaj botës, njeriut dhe letërsisë. forma. Sistemi i vlerave në poezinë e S. Yesenin është një dhe i pandashëm, të gjithë përbërësit e tij janë të ndërlidhur dhe, duke ndërvepruar, formojnë një pamje të vetme, integrale të një vepre lirike.

Për të përcjellë gjendjen shpirtërore të heroit lirik, personazhin e tij, për të përshkruar fotografitë e natyrës së "Mëmëdheut të dashur", si dhe për të përcjellë ndjenjat dhe mendimet e tij, poeti përdor mundësitë piktoreske, ekspresive, estetike të stilit artistik. . Koleksioni i parë me poezi i Yesenin doli kur poeti ishte vetëm 20 vjeç. Në poezitë e hershme të S. Yesenin, gjejmë shumë skica të tilla, të cilat mund të quhen skica të vogla lirike ose tablo të jetës së fshatit. Forca e lirikave të Yesenin qëndron në faktin se në të ndjenja e dashurisë për Atdheun shprehet jo në mënyrë abstrakte dhe retorike, por konkretisht, në imazhe të dukshme, në foto të natyrës amtare. Shpesh peizazhi nuk është frymëzues. Poeti thërret me dhimbje:

Ti je toka ime e braktisur, ti je toka ime, një djerrinë. Por Yesenin pa jo vetëm një peizazh të trishtuar, foto të zymta; ai pa mëmëdheun dhe tjetrin: me veshje pranverore të gëzueshme, me lule e barishte aromatike, me blunë pa fund të qiellit. Tashmë në poezitë e hershme të Yesenin dëgjohen deklarata dashurie për Rusinë. Pra, një nga veprat e tij më të famshme është "Goy you, my dear Rus' ...". Një nga mjetet më të hershme stilistike të Yesenin ishte shkrimi i poezisë në një gjuhë që gravitonte drejt të folurit të vjetër rus (për shembull, "Kënga e Evpaty Kolovrat ”). Poeti përdor emra të lashtë rusë për të ndërtuar imazhe, ai përdor fjalë të tilla të lashta si një mjet pikture. për njeriun, për jetën), bukurinë e qenies në përgjithësi.

(1 vlerësime, mesatare: 5.00 nga 5)



Ese me tema:

  1. Një tipar i veprës së Buninit është autonomia e mahnitshme, vetë-mjaftueshmëria e detajeve të riprodhuara, ku detaji ndonjëherë është në marrëdhënie të pazakonta për realizmin klasik me...
  2. Poeti i famshëm rus Yesenin Sergey Alexandrovich u tregua në veprën e tij si një lirik i bukur dhe i sofistikuar, i aftë për të nxitur në shpirt ...
  3. Poema "Pranvera nuk është si gëzimi ...", e datës 1916, i referohet periudhës së hershme të veprës së Yesenin. Është publikuar për herë të parë në...
  4. Edhe në poezitë e hershme, rinore, autori na del para nesh si një atdhetar i zjarrtë. Idetë e tij të atëhershme për tokën e tij të lindjes janë ende mjaft ...

Në historinë e zhvillimit të gjuhës letrare kombëtare në shekullin e 20-të, roli i Yesenin si novator ishte i pamohueshëm. Klasiku rus, vendas i fshatarësisë, duke vazhduar veprën e madhe të Pushkinit, Gogolit, Tolstoit, edhe më tej në poezi "i shtyu kufijtë" e gjuhës popullore. Fillimi figurativ-fjalë në Yesenin, stili i tij zbukurues, "ndjenja e Atdheut" përcaktuan thelbin e veprës së tij. Zbulimet që ndodhën në gjuhën letrare në shekullin e 20-të lidhen drejtpërdrejt me arritjet novatore të Yesenin. Kjo është veçanërisht e dukshme në stilin e tij. Duke përthithur traditat e kulturës popullore, ai ia përcolli këtë përvojë, duke e zhvilluar dhe pasuruar, te brezat e rinj.
Tekstet e Yesenin, me fjalët e tij, "janë të gjalla me një dashuri të madhe - dashurinë për atdheun" dhe sjellin ndjenjat më të pastra, më të larta morale dhe patriotike. "Ndjenja e Atdheut" intime dhe gjithëpërfshirëse që në hapat e parë të rrugës krijuese të Sergei Yesenin përcaktoi për të qëndrimin e tij ndaj botës, njeriut dhe letërsisë.
forma.
Sistemi i vlerave në poezinë e S. Yesenin është një dhe i pandashëm, të gjithë përbërësit e tij janë të ndërlidhur dhe, duke ndërvepruar, formojnë një pamje të vetme, integrale të një vepre lirike. Për të përcjellë gjendjen shpirtërore të heroit lirik, personazhin e tij, për të përshkruar fotografitë e natyrës së "Mëmëdheut të dashur", si dhe për të përcjellë ndjenjat dhe mendimet e tij, poeti përdor mundësitë piktoreske, shprehëse, estetike të stilit artistik. .
Koleksioni i parë me poezi i Yesenin doli kur poeti ishte vetëm 20 vjeç. Në poezitë e hershme të S. Yesenin, gjejmë shumë skica të tilla, të cilat mund të quhen skica të vogla lirike ose tablo të jetës së fshatit. Forca e lirikave të Yesenin qëndron në faktin se në të ndjenja e dashurisë për Atdheun shprehet jo në mënyrë abstrakte dhe retorike, por konkretisht, në imazhe të dukshme, në foto të natyrës amtare. Shpesh peizazhi nuk është frymëzues. Poeti thërret me dhimbje:

Ti je toka ime e braktisur,
Ti je toka ime, djerrinë.
Por Yesenin pa jo vetëm një peizazh të trishtuar, foto të zymta; ai pa mëmëdheun dhe tjetrin: me veshje pranverore të gëzueshme, me lule e barishte aromatike, me blunë pa fund të qiellit. Tashmë në poezitë e hershme të Yesenin dëgjohen deklarata dashurie për Rusinë. Pra, një nga veprat e tij më të famshme është "Goy you, my dear Rus' ...". Një nga mjetet më të hershme stilistike të Yesenin ishte shkrimi i poezisë në një gjuhë që gravitonte drejt të folurit të vjetër rus (për shembull, "Kënga e Evpaty Kolovrat ”). Poeti përdor emra të lashtë rusë për të ndërtuar imazhe, ai përdor fjalë të tilla të lashta si një mjet pikture. për njeriun, për jetën), bukurinë e qenies në përgjithësi.



Artikulli i mëparshëm: Artikulli vijues:

© 2015 .
Rreth sajtit | Kontaktet
| Harta e faqes