Poetët e njohur francezë. Poetët francezë të shekullit të 19-të

Unë jam një person mjaft i lexuar. Kam lexuar gjithçka. Përfshirë poezinë.
Por doli që më kaloi një shtresë e tërë me poezi të poetëve francezë të shekujve 18 dhe 19.
Sigurisht, emra të tillë si Verlaine, Prévert, Apollinaire ishin të njohur për mua. Por, për turpin tim, nuk kam lexuar asgjë nga veprat e tyre.
Dhe më pas, krejt rastësisht, hasa në dy disqe me lexime audio të poezive të tyre.
Natyrisht, fillova të lexoj për këta poetë dhe punën e tyre në internet.
Doli se ata janë kaq të ndryshëm. Disa prej tyre ishin të lidhur me njëri-tjetrin në jetën reale.
Këtu janë të gjithë:
rreshti i parë nga e majta në të djathtë: Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Marie Verlaine
rreshti i dytë nga e majta në të djathtë: Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, Jacques Prévert

Disa poezi:

Charles Baudelaire (1821-1867)

NOTI
Përkthimi nga M. Tsvetaeva

Për një të ri që shikon printime gjatë natës,
Pas çdo boshti ka një distancë, pas çdo distancë ka një bosht.
Sa e madhe është kjo botë në rrezet e një llambë pune!
Ah, në kujtesën time - sa pafundësisht e vogël!

Një ditë me stuhi, në melankolinë çnjerëzore,
Në pamundësi për të përballuar vështirësitë, nën zhurmën e spirancave,
Ne hipim në anije dhe zhvillohet një takim
Pafundësia e ëndrrave me skajet e deteve.

Çfarë na shtyn në rrugën tonë? Ata - urrejtja ndaj atdheut,
Ata - mërzia e vatrës, të tjerët - në hije
Qerpikët Circean që lanë gjysmën e jetës së tyre -
Shpresoj t'i mbijetoj ditet e mbetura.

Në kopshtet e Circes, për të mos u bërë kafshë,
Ata notojnë, notojnë, notojnë në habinë e ndjenjave,
Ndërsa akulli digjet dhe diejt flakë të pastër
Gjurmët e buzëve të magjistares nuk do të fshihen.

Por notarët e vërtetë janë ata që notojnë pa qëllim:
Lundrues për të notuar! Gëlltitësit e gjerësive gjeografike,
Se çdo agim festojnë shtëpi
Dhe edhe në orën e vdekjes përsërisin përsëri: - Përpara!

Shikoni renë: kjo është pamja e dëshirave të tyre!
Si një i ri - dashuri, si një rekrut - buckshot,
Pra rajoni është i dëshiruar prej tyre, emri i të cilëve
Fjalimi i njeriut nuk është gjetur ende.

Arthur Rimbaud (1954-1891)

NDJENJE
Përkthimi nga B. Livshits

Nëpër shtigje të largëta, mes barit të dendur,
Do të shkoj të endem në mbrëmjet blu;
Era të prek kokën e zhveshur,
Dhe do të ndjej freski nën këmbët e mia.

Dashuria e pafund do të më mbushë gjoksin.
Por unë do të hesht dhe do t'i harroj të gjitha fjalët.
Unë, si një cigan, do të largohem - gjithnjë e më tej në rrugën time!
Dhe sikur me një grua, me Natyrën do të jem i lumtur.

Paul Marie Verlaine
(1844-1896)

Qielli mbi qytet po qan,

Edhe zemra ime po qan.

Çfarë është ajo, çfarë do të thotë

A është ky dëshpërimi im?
Si në tokë ashtu edhe në çati

Lëvizja e butë e shiut.

Një zemër e trishtuar mund të dëgjojë

zhurma e butë e shiut.
Për çfarë po llafazan, moti i keq?

Zemra trishtimi pa arsye...

Po! pa tradhti, pa lumturi, -

Zemrat janë të trishtuara pa asnjë arsye.
Disi dhemb veçanërisht

Duke qarë në heshtje për asgjë.

Unë qaj, por qaj pa dashje,

Unë po qaj pa e ditur se çfarë.
V. Bryusov

Guillaume Apollinaire
(1880 – 1918)

AGIMI DIMRI
Përkthimi nga M. Yasnov

Zarya-të rinjtë,
Duke ëndërruar për diellin, vetëm për të vetëm, -
Dhe ylli i dimrit shkëlqen pak,
Si i ngrirë, në qiellin e akullt -
Zarya-të rinjtë
Shpërndan errësirën
Aq i ngadalshëm sa mund të shihni se si
Ajo po bëhet vjollcë nga i ftohti,
Dhe matinea më jep të dridhura
Kupa qiellore që ende nuk është zgjuar.
Dhe kështu
Një krijesë e zbehtë del në dritë,
Është si një valle e trishtuar e rrumbullakët e zanave të dimrit
I vodhi shkëlqimin.
Dhe agimi i ri
Ende pikëllim
Por duke fshirë lotët e mi,
Humb ngjyrën gjatë vdekjes
Në qiellin e dhjetorit
E cila, e turpëruar, duket e trishtuar
Drita që i lindi, por ishte e vdekur.

Jean Cocteau
(1889 – 1963)

KËNGË PËR TË
Marianne Leconte

Nga lotët e mi lulet janë gati të lulëzojnë -
Unë do t'u jap atyre lagështi vetëm për ju
dhe nën dritaren tënde do të këndoj të gjitha këngët,
Unë do t'i këndoj të gjithë zogjtë - në fund të fundit, unë këndoj si një zog!

për ju, shpejt për ju! Isha i ftohur nga pasioni,
Unë ëndërroj për flokë të artë dhe një trup të bardhë.
shiko: Unë po vrapoj tek ju me gjithë fushën e pranverës -
gjeth, dhe lule misri, dhe kjo grykë e verdhë.

Kur të më shihni, do të bërtisni nga ballkoni:
"Përshëndetje!"
Unë do të shkoj lart, me nxitim dhe jo vetë,
dhe unë do t'ju dorëzoj buqetën time fushore
midis wisteria jargavan dhe aster.

do të mbetemi vetëm dhe heshtja do të na rrethojë,
vetëm era shushurimon përgjatë rrugicës së mëngjesit.
do të mbetemi vetëm, që nga ndjenjat e para të dehjes...
...dhe duke qeshur do ikësh nga ballkoni!

Do të doja t'ju tregoja më shumë për njërin prej tyre - Jacques Prévert.

JACQUES PREVERT
(1900-1977)

BIOGRAFIA

Jacques Prévert lindi në periferi të Parisit, në Neuilly-sur-Seine, në një familje që ishte njëkohësisht borgjeze dhe aristokrate.
Në moshën katërmbëdhjetë vjeç, Zhaku i tha lamtumirë shkollës dhe shkollimi i tij i mëtejshëm u sigurua nga bulevardet, bistrot dhe turma boshe pariziane. Ai u rrit bohem, ai vetë ishte bohem dhe bohemia u bë habitati i tij.
Ai ishte një romantik, një endacak i pamatur pa cepin e tij, një ëndërrimtar dhe një punëtor i madh.
Epoka ishte plot me ngjarje të turbullta dhe Prevert i jetoi, mori pjesë në to, por jo kokëfortë, jo pamatur, por gjithmonë disi në distancë, duke ruajtur bindjet dhe pikëpamjet e tij, individualitetin e tij.
Menjëherë pas Luftës së Parë Botërore, disponimi dhe mendjet e inteligjencës perëndimore u pushtuan nga lëvizja surrealiste dhe Prévert ishte me ta, me Apollinaire, i cili shpalli surrealizmin. Prandaj miqësia me Pikason, Tanguy, Dali, Ernst, Magritte.
Në atë kohë, ai u afrua me komunistët, ishte anëtar i grupit teatror të agjitatorëve të estradës së FPK-së "Tetori", shkroi për të shumë broshurë, skenarë dhe poezi kaustike që denonconin kapitalizmin. Grupi "Tetori" pati sukses të madh në vend dhe së bashku me Prevert u ftuan në Bashkimin Sovjetik në vitin 1933, ku shfaqjet e tij u mbajtën para publikut të mbushur me njerëz.
Para se të ktheheshin në Francë, pjesëmarrësve iu kërkua të nënshkruanin një letër entuziaste mirënjohjeje për Stalinin.
Prevert, megjithë bindjen, e refuzoi kategorikisht këtë.
Autoriteti i tij ishte aq i madh sa e gjithë trupa, e cila përfshinte vetëm anëtarë të Partisë Komuniste, ndoqi shembullin e tij.
Duke bashkëpunuar aktivisht me të majtën, me Louis Aragon, i cili drejtonte departamentin kulturor të Komitetit Qendror të PCF-së, Prévert mbajti distancë edhe këtu, u soll në mënyrë të pavarur dhe nuk ishte anëtar i partisë.
Ai iu përgjigj ftesave me një lojë fjalësh: "Unë, sigurisht, mund të bashkohem me Partinë Komuniste, por ju do të më futni menjëherë në qeli!" Në frëngjisht, "qeliza" dhe "qelia e burgut" janë homonime. Unë nuk jam marrë me politikë.
Në vetvete, në krijimtarinë e tij, në sjelljen e tij - në gjithçka, u shfaq një qëndrim integral, i pakompromis ndaj jetës që e rrethonte: antimilitarist, antiklerikal, urrejtës i borgjezisë, filistinizmit, çdo qeverie burokratike.
Për të mos u thirrur në shërbimin ushtarak, ai u shtir si i çmendur.
Një herë, mbi një gotë Calvados në restorantin Dome, Salvador Dali tha: "Jacques e lufton të keqen që urren jo me bomba, por me fishekzjarre".
I veshur gjithmonë në mënyrë të përsosur, por sipas mënyrës së tij, me neglizhencë artistike, me një cigare apo pipë të pandryshueshme, Prévert ishte një burrë zonjash, ai ishte i suksesshëm me gratë dhe me aktoret dhe yjet e njohur të filmit. Ai gjithashtu kishte një pronë të rrallë - edhe kur u nda me pasionin e tij, ai mbeti në marrëdhënie të shkëlqyera miqësore me të.
Prevert shkroi skenare filmash dhe tekste për këngë. Filmat e bazuar në skenarët e tij janë vënë në skenë pa ndryshim nga regjisorë të famshëm dhe aktorë të famshëm. Në ditët e sotme është tashmë një klasik: "Argjinatura e mjegullave", "Drama qesharake", "Vizitorët e mbrëmjes", "Dita fillon", "Xheni", "Dyert e natës", "Është në kapelë". Shumica e tyre u drejtuan nga Marcel Carne dhe Jean Renoir.
E veçanta e skenarëve të Prévert-it, të cilat mahnitën regjisorët dhe aktorët, ishte kombinimi proporcionalisht i moderuar i poezisë sublime dhe realizmit.
Kulmi i këtij kombinimi u njoh si filmi i bazuar në skenarin e tij “Fëmijët e Parajsës”, të cilin një juri prej 600 ekspertësh e njohu si vepra më e mirë kinematografike e shekullit dhe nga UNESCO, së bashku me tre filma të tjerë, u shpall kulturor botëror. trashëgimisë.
Aktorja Arletty, e cila luajti në rolin kryesor, e quajti Prévert "një poet i madh i ekranit".
Prevert fitoi jo më pak famë si kompozitor - nga 1928 deri në 1972, u bënë 175 regjistrime të interpretimeve vokale të poezive të tij.
Të gjithë yjet e pop-it kishin këngë të bazuara në fjalët e Prévert në repertorin e tyre - Catherine Sauvage, Yves Montand, Juliette Greco, Marlene Dietrich, Simone Signoret, Tino Rossi, Serge Gainsbourg.
Performanca kurorëzuese në programin e Edith Piaf ishte "Dead Leaves" e Prever...
Në vitin 1954, për të njëjtat "Dead Leaves" Yves Montand iu dha "Disku i Artë" - me rastin e shitjes së kopjes së miliontë të këtij albumi të realizuar prej tij.
Por Roger William thyen rekordin - rekordi i tij shet dy milionë...
Prevert, duke qenë një shkrimtar i nderuar, botoi përmbledhjen e tij të parë me poezi, "Fjalë", në vitin 1946.
Tani ky libër i njohur prej 250 faqesh është botuar në një tirazh që asnjë poet nuk mund ta ëndërronte – tre milionë kopje!
Koleksioni përfshinte atë që Prevert shkroi për vete, të kompozuara në periudha të ndryshme, pa menduar për botimin.
Ky është një mozaik kaotik, josistematik i përshtypjeve, reflektimeve, vëzhgimeve.
Në Francën e pasluftës, "Fjalët" dukeshin si zbulimi i sinqertë i një njeriu të dashuruar me jetën. Libri bëri shumë zhurmë dhe shitej si ëmbëlsira.
Fenomeni Prévert ende po hulumtohet dhe studiohet në mënyrë gjithëpërfshirëse: si arriti ai të godiste një akord kaq të fuqishëm sa rezonanca tingëllonte në të gjithë vendin dhe nuk pushon deri më sot?
Jo të gjithë e pranuan poezinë e tij dhe nuk kishte artikuj më pak shkatërrues në shtyp sesa ato lavdëruese.
Nëse Sartri e admironte "reformatorin e guximshëm të vargjeve" dhe "ëndërrimtarin anarkist", Camus e quajti atë asgjë më shumë se "një klloun lirik që e imagjinon veten të jetë Goya".
Prevert, megjithë paqartësinë e qëndrimit të tij ndaj tij, ishte një reformator i guximshëm i të ashtuquajturit varg të lirë - pa rimë, por me një ritëm të brendshëm dhe muzikalitet të caktuar të strofave. Ky stil i vargjeve të lira ishte një haraç për surrealizmin në poezi dhe u përhap gjerësisht në Evropë.
Ndonjëherë një vetëshprehje e tillë e autorit mund të jetë shumë e vështirë të gabohet me poezi, pasi rreshtave u mungon një bashkëtingëllim lidhës i mbaresave dhe janë të shpërndara me një mungesë të qëllimshme ritmi Pa këto dy përbërës, një tekst i tillë nuk është më poezi. .
Poezitë e Prévert, edhe pse nuk rimojnë, janë të strukturuara në atë mënyrë që kjo të mos ndihet dhe të perceptohen lehtësisht dhe organikisht nga lexuesi dhe dëgjuesi. Në poezitë e tij nuk ka asnjë shenjë pikësimi. Prevert tha: "Unë hedh një grumbull fjalësh për atë që dua të them, pa synuar t'i imponoj askujt se si duhet të lexohen ose shqiptohen, le ta bëjë secili si të dojë - sipas disponimit të tij, me intonacionin e tij. ”

Cila është data jonë sot?
Numri? Çdo... dhe çdo ditë,
E dashur.
Të gjitha ditët janë të tilla për mua dhe ty,
E gjithë jeta është kështu.
Ne e duam dhe thithim ajrin,
Ne jetojmë dhe e duam njëri-tjetrin,
Duke mos ditur se çfarë do të thotë jeta,
Duke mos ditur se çfarë do të thotë ditë,
Çfarë do të thotë dashuri pa e ditur.

KJO DASHURI

Kaq i furishëm
Kaq e brishtë
Dhe kaq e butë ...
Kjo dashuri
Shume mire
Dhe pa kufi
Si qielli blu
Dhe kaq keq
Ashtu si moti
Kur moti është i keq...
Kjo dashuri,
Kaq besnik
E gëzuar dhe e bukur...
Kjo dashuri
Kaq i pakënaqur
Si një fëmijë i humbur në shkretëtirë
Dhe kaq i qetë
Si një njeri që nuk ka frikë nga asgjë.
Kjo dashuri,
I frikshëm
Dhe befas u detyrua të flasë
Dhe lëngoj në trishtim.
dashuri e pashperblyer
Sepse ne vetë heshtëm...
Dashuria e fyer, e nëpërkëmbur dhe e harruar,
Sepse ne vetë e ofenduam atë,
e shkeli, harrova...
Dashuria është gjithçka ashtu siç është.
Dhe në fund dhe në fillim,
Përjetësisht i gjallë
Përgjithmonë e re
Ndriçuar nga dielli
Përballë shpresës së përjetshme.
Ajo është e jotja,
Ajo është e imja,
Dhe ai që nuk ka lindur ende,
Dhe ai që ishte më parë
Ajo është e besueshme si bari,
Dridhet si zog
Digjet si vera e nxehtë
Dhe me ju mund të largohemi
Dhe kthehu,
Bie në gjumë dhe zgjohu
Harrojeni, plakeni
Dhe nuk shikon as diellin as dritën...
Mund të flemë përsëri
Dhe ëndërroni për vdekjen,
Dhe zgjohu përsëri
Dhe qesh përsëri
Dashuria mbetet!
Ajo është kokëfortë si gomar
E nxehtë si dëshirë
Mizore si kujtim
Budallaqe si pendimi
I ftohtë si mermeri
E bukur si mëngjesi
E butë dhe e bukur
Dhe duket e brishtë dhe e paqëndrueshme
Dhe në ëndrrat e saj ajo thotë:
Pa thënë asgjë
Dhe na shikon në sy me një buzëqeshje
Dhe, i mposhtur nga frika,
Unë e dëgjoj atë
Unë i bërtas asaj
Unë i bërtas asaj për ty,
Rreth meje
I lutem asaj.
Për ty, për veten time dhe për ata që kanë dashur,
Dhe për ata që nuk kanë dashur ende,
Dhe për të gjithë të tjerët,
Unë i bërtas asaj:
Qëndroj!
Jini aty ku jeni
Dhe ku ishit më parë?
Ju lutem të qëndroni
Mos lëviz, mos shko!
Ne që ju njohëm
Ata ju harruan
Por mos na harroni!
Ti je i vetmi që kemi në tokë!
Pra, mos na lini të ftohemi
Çdo ditë duke u larguar gjithnjë e më larg,
Më jep një shenjë
Na buzëqeshni
Pa marrë parasysh se nga
Dhe me vone
Ndër gëmusha të kujtesës
Në pyllin e errët
Papritur shfaqen
Na jep dorën
Dhe na shpëto.
Dhe për ata që ishin në gjendje të arrinin në fund të postimit - disa audio nga disku:

Franca është një vend poetësh dhe shkrimtarësh. Në fund të shekullit të 19-të, ajo ishte një qendër grumbullimi për intelektualët në mbarë botën. Të gjithë poetët, muzikantët dhe artistët e asaj kohe mblidheshin në kafene dhe restorante në Paris dhe në disa qytete të tjera të vendit.

Poetët e famshëm të Francës:

1) Ndoshta poeti më i famshëm i Francës ishte Charles Pierre Baudelaire(Charles Pierre Baudelaire). Me origjinë nga Parisi, që nga fëmijëria ishte mësuar me artin nga babai i tij, artisti Francois Baudelaire. Isha mësuar të shkoja në muze e galeri dhe njihesha me shumë artistë të asaj kohe. Kur Pierre i vogël ishte 6 vjeç, babai i tij vdiq. Në moshën 11 vjeç, djali u dërgua për të studiuar në një shkollë me konvikt në qytetin e Lionit, dhe në 1836 ai hyri në Kolegjin e St. Louis në Paris.

Baudelaire filloi të shkruante pasi mori trashëgiminë e madhe të babait të tij dhe filloi të bënte jetën e një "përtaci". U bë i varur nga hashashi dhe opiumi. Disa nga veprat e tij iu kushtuan efektit të këtyre ilaçeve në trupin e njeriut, për shembull, "Poema rreth Hashishit", botuar në 1858. Në një koleksion të quajtur "Parajsa artificiale" (1860), Baudelaire shkroi për përvojat e tij negative me përdorimin e drogës dhe metodat e trajtimit të tyre.

Në vitin 1857 u botua një përmbledhje tjetër me poezi e Bodlerit me titull "Lulet e së keqes", e cila tronditi lexuesit, kështu që censura iu desh të ndalonte botimin e saj për ca kohë. Poemat në prozë në koleksionin "Shpretka e Parisit" u botuan në 1860.

2) Victor Hugo u bë hero kombëtar i Francës. I gjithë vendi feston ditëlindjen e tij. Në 1881, për nder të ditëlindjes së tij shtatëdhjetë e nëntë, një hark triumfal u ngrit në Avenue Eylau.

Në moshën pesëmbëdhjetë vjeç, Victor filloi të rishkruajë poezi nga poetë latinë. Ai u rrit në konviktin e St. Margarita në Paris dhe ëndërronte të arrinte famë botërore si shkrimtare. Përmbledhjet më të famshme letrare të poetit titullohen "Gjethet e vjeshtës" dhe "Motivet orientale".

3) Një poet po aq i famshëm i Francës ishte gjithashtu Volter Francois-Marie(François Marie Voltaire). Ai studioi në një kolegj jezuit. Babai i tij donte që djali i tij të bëhej avokat, por Francois-Marie zgjodhi rrugën e krijimtarisë letrare.

Veprat e Volterit u persekutuan nga censuruesit për tallje me fenë (poema "Njeriu laik"). Në 1746 ai u emërua poet i oborrit në pasurinë e Madame Pompadour. Pas një kohe ai u përjashtua nga gjykata dhe u akuzua për mosbesueshmëri politike.

Vepra më e famshme e Volterit është poema Agathocles.

4) Ndër poetët modernë të Francës, përfaqësuesi më i spikatur është Andre Welter. Autori i dy operave rock vizitoi shumë vende në kërkim të frymëzimit krijues. Ai është organizator i rregullt i ngjarjeve kulturore që mbahen rregullisht në Francë.

Andre Welter është iniciatori i formës gojore të poezisë. Daljet e tij publike lënë një përshtypje të qëndrueshme në publik. Gjithashtu poeti Serge Pey, i cili jeton në Tuluzë, është gjithashtu i famshëm për kontaktin e tij të mirë me publikun.

Franca ka qenë gjithmonë një mekë për inteligjencën dhe elitën poetike. Sot, vendi është shtëpia e shumë shkrimtarëve të famshëm që tërheqin njerëzit jo vetëm me veprat e tyre të mrekullueshme, por edhe me energjinë e tyre.

Renegatë të dënuar, që përpiqen për vdekje, rebelohen kundër rendit, moralit, fesë, që vuajnë nga mungesa e njohjes, të torturuar nga ndjenja e rënies së një epoke dhe qytetërimi. Ata kërkuan shpëtimin nga një krizë mendore në autoironi, ata panë hijeshinë e dëshpërimit dhe bukurinë e rënies. Duke e ngritur bukurinë në absolut, e gjetën edhe në shëmti. Trashëgimtarët e Baudelaire dhe paraardhësit e simbolistëve, lirikët francezë të të tretës së fundit të shekullit të 19-të - ata hynë në historinë e letërsisë botërore si "poetët e mallkuar".

Në fakt, askush nuk i shau. Poetët e mallkuar nuk janë një shkollë poetike, as një shoqatë krijuese, as një epokë letrare. Ky është titulli i një serie esesh të Paul Verlaine për poetët bashkëkohorë. Fillimisht, seria përfshinte tre artikuj - rreth Tristan Corbiere, Arthur Rimbaud dhe Stéphane Mallarmé. Disa vite më vonë, në 1888, libri u ribotua dhe përfshinte gjithashtu ese për Marcelina Debord-Valmore, Villiers de Lisle-Adam dhe vetë Verlaine. Autori e përshkroi veten me emrin Poor Lillian (Pauvre Lelian). Emri i serisë së eseve u bë një fjalë e zakonshme - poetë të tjerë francezë të viteve 1870-1890 filluan të quheshin poetë të mallkuar. Pra, me kalimin e kohës, lista e "të mallkuarve" u plotësua me emra të tillë si Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richpin, Jules Laforgue dhe Germaine Nouveau.

Paul Verlaine

Pasi e quajti veten dhe kolegët e tij shkrimtarë "poetë të mallkuar", Paul Verlaine e shihte veten si një "martir i madh mëkatar dhe këngëtar i dridhur". Kështu e përshkroi veten me emrin “Poor Lillian” në serinë e famshme të eseve. Më i moshuari dhe më i talentuari nga "poetët e mallkuar", Verlaine, si në jetë ashtu edhe në veprën e tij, luftoi me kënetën e melankolisë dhe veseve që e mbytën.Në fakt, e gjithë trashëgimia e tij krijuese mund të krahasohet me një ditar sentimental, ku nga libri në libër ai përshkruan sprovat e shpirtit të tij të dobët, lëkundjen e tij midis sensualitetit dhe fesë, midis humnerës së mëkatit dhe etjes për pastërti. Me vullnet të dobët dhe të ndjeshëm ndaj tundimeve të "gjarprit jeshil", "fenerëve të kuq" dhe atyre të tjerë po aq të ndaluar, Paul Verlaine e kaloi gjithë jetën e tij duke luftuar me natyrën e tij, e cila e tërhoqi zvarrë në pisllëkun e vesit. Poeti nuk mund të ishte i lumtur, duke udhëhequr një jetë të devotshme, të drejtë - rehatia e respektuar borgjeze është e padurueshme për të, ai nuk e do gruan e tij, idealet e shoqërisë borgjeze janë të huaja dhe të pakuptueshme për të. Dhe në të njëjtën kohë, ai digjet nga turpi, duke u zhytur në fund të shoqërisë - duke kaluar kohë në taverna, shtëpi publike, duke u endur me mikun e tij më të ri Rimbaud, i cili u bë i dashuri i tij. Ky konflikt, që digjet vazhdimisht brenda, çoi në shpërthime zemërimi kur ai qëlloi mbi Rimbaud, rrahu gruan e tij dhe ndoqi nënën e tij në rrugë. Lëkundjet dhe kthesat me dëshirë të dobët kishin një efekt të dëmshëm në jetën e poetit, por ishin ato që u bënë tema kryesore e veprës së tij, dhe deri diku, një burim i vazhdueshëm i frymëzimit të tij.

"Unë jam bota romake e periudhës së rënies," tha një herë poeti për veten e tij. Poezia e Verlaine pasqyron mosmarrëveshjen melankolike dhe mendore që e përndiqte gjatë gjithë jetës së tij. Verlaine i trishtuar, i varur, i humbur shpall publikisht kryqin e rëndë që fati i ka vendosur, shthurja, dehja dhe korrupsioni që ai përshkruan janë një lloj vetëkryqëzimi i kryer për hir të mprehtësisë.

Vlen të theksohet se Verlaine është një nga poetët më muzikorë në Francë, melodioz me shpirt, pa pasion e intensitet. Poezia e tij është aq melodike sa ndonjëherë melodioziteti i pikëlluar magjik i poezive e shtyn në plan të dytë përmbajtjen semantike të veprës.

le të jetë fjala vetëm një gënjeshtër
është gjithashtu e shëndoshë
pjesë e muzikës së cilës gjithçka është në dispozicion

Paul Verlaine nuk pikturon dhe nuk tregon. Poezia e tij është më shumë si një vizatim i turbullt, me pika, një skicë që i jep lexuesit humorin e duhur. Dy librat më të mirë, kryesorë të poetit janë "Këngët pa fjalë" (1874) dhe "Dituria" (botuar në 1880, por të shkruar kryesisht pesë ose gjashtë vjet më parë).

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud

Rebeli dhe lavire, poeti adoleshent Arthur Rimbaud i kushtoi vetëm 4-5 vjet të jetës së tij krijimtarisë. Kaq mjaftoinë mënyrë që kjo rini kokëfortë dhe e papjekur nga qyteti i Charleville në Ardennes të hynte në historinë e letërsisë botërore si pararendësi legjendar i të gjithë artistëve revolucionarë avangardë të shekullit të ardhshëm. Rimbaud - origjinal, i vrullshëm, i guximshëm - është në shumë mënyra një ndjekës i Baudelaire. Ashtu si Baudelaire, Rimbaud i ri nuk e pëlqen vulgaritetin e botës borgjeze. Por ndryshe nga shumica e pasardhësve të Baudelaire-it, ai nuk kufizohet në ekspozimin e papërsosmërive të realitetit, por përpiqet të gjejë një realitet tjetër, të vërtetë dhe të botës tjetër, që duhet gjetur. Kërkimi i këtij realiteti, të cilin Arthur Rimbaud nuk arriti ta gjente kurrë në veprën e tij, ishte ndoshta përpjekja më e guximshme mbi themelet shekullore të poezisë franceze. Rimbaud, si poet, e deklaroi veten tashmë në moshën 16-vjeçare, kur u botua poezia e tij e parë. Më pas pati një udhëtim në veri të Francës dhe në jug të Belgjikës, një jetë boheme në Paris, ku jetoi me Verlaine, Charles Cros, Theodore Banville dhe bredhje me Verlaine nëpër Evropë. Rimbaud ishte 19 vjeç kur Verlaine e qëlloi në kyçin e dorës gjatë një debati. Pas kësaj, Arthur Rimbaud u kthye te nëna e tij, në fermën Rocher. Ai ishte mësues, ushtar, tregtar dhe marinar. Por nuk studioi më poezi.

E gjithë vepra e Arthur Rimbaud përshkohet nga shqetësimi, poeti ndihet i huaj në botën filiste borgjeze, ai sfidon gjithçka.i ulur, filistin. Në fillim ai përpiqet të imitojë Verlaine, Hugo, Baudelaire, por menjëherë sjell diçka të tijën në poezi - stili i tij është vrullshëm i freskët dhe i lirë, ai është kaustik dhe cinik, tallës dhe furishëm blasfemues, imazhet e tij janë papritur të ylberta, të përshtatshme, shpuese. . Vepra më e mirë e Arthur Rimbaud konsiderohet të jetë poema "Anija e dehur" - një mit-rrëfim lirik për një odise të mrekullueshme aventure. Një anije pa ekuipazh, me vela të grisura dhe një timon të shqyer, nxiton përtej mrekullive dhe rreziqeve. Poema është e hapur për një shumëllojshmëri interpretimesh dhe interpretimesh. Skica intensive, plot ngjyra, një shpërndarje metaforash, imazhe mahnitëse të papritura - poeti shtatëmbëdhjetë vjeçar demonstroi aftësinë e një autori të pjekur. Në kërkimin e tij për liri dhe eksperimentim, Arthur Rimbaud vjen te vargu i lirë. Besohet se vargu i parë falas francez është shkruar prej tij - kjo është një poezi e quajtur "Rreth detit"

Karroca prej argjendi dhe bakri

Rrjedh çeliku dhe argjendi

Ata ngrenë shkumë

Shtresat e barërave të këqija po priten.

Rrymat e shkretëtirës

Dhe brazdat e thella të baticës

Qarkullon në lindje

Drejt shtyllave të pyllit,

Drejt trungjeve të skelës,

Aty ku skaji i mprehtë preket nga kaskada drite.

Poezitë e tij në prozë, "Një stinë në ferr" dhe "Ndriçimet", u shkruan gjithashtu në formë vargjesh të lirë.

Charles Cros

Charles Cros shkëlqyes dhe kaustik- autor i vetëm dy librave me poezi, "The sandalwood Chest" (1873) dhe pas vdekjes "Gerdane of Claws" (1908). Gjatë jetës së tij, Cro ishte shumë më i njohur si shpikësi i gramafonit dhe një studiues i valëve të zërit, por puna e tij u perceptua nga bashkëkohësit e tij si diçka joserioze, një lloj "kënaqjeje në stilolaps". Megjithatë, puna e Charles Cros, e mbledhur në dy koleksione të vogla, dëshmon se ai nuk ishte aspak një amator i rastësishëm. Nën petkun e një shkrimtari të lehtë vogëlsish dhe epigramesh fshihej një epokë e ndjeshme, lirike vëzhguese dhe e ndjeshme. Buzëqeshja ironike, ngacmuese dhe ndonjëherë kaustike e Cro-s është vetëm një ekran me të cilin ai përpiqet të mbulojë melankolinë e dhembshme, e ndonjëherë tmerrin e përditshmërisë shtypëse, mbytëse. Edhe kur kjo mbrojtje e brishtë bie nën sulmin e realitetit të pamëshirshëm, poeti gjen forcën të mos zbresë në vajtime të përlotura, përmbahet. Ai vendos një rrëfim të dhimbshëm në formën e një kënge të thjeshtë, fsheh melankolinë e dashurisë pas një aluzion të këndshëm, flet rastësisht, kalimthi, për refuzimin, shqetësimin, karakteristikë e të gjithë "të mallkuarve", duke e mbuluar shpesh me një buzëqeshje të hidhur e të poshtër. Dinjiteti tragjik i Charles Cros theksohet nga shkrirja e diversitetit semantik dhe stilistik të veprave të tij.

Tristan Corbiere

Tristan Corbiere

Poezia e Tristan Corbière është një përzierje shpërthyese e lojërave të pamëshirshme burleske, lutjeve blasfemuese, sarkazmës kaustike dhe thjeshtësisë së vrazhdë e të drejtpërdrejtë. Vdekja me buzëqeshje, lotët me të qeshurat, butësia me dhimbjen, ironia me dëshpërimin - veprat e tij këndore, pasionante, prekëse janë pa ndryshim tragjike. Ashtu si të gjithë shokët e tij "të mallkuar" në stilolaps, Corbière ndihet si një i huaj, i refuzuar padrejtësisht në një festë të kotë dhe të shëmtuar - kështu e sheh poeti botën borgjeze që e rrethon.Dhe poeti nuk është i prirur të zbukurojë realitetin e pakëndshëm, përkundrazi, ai është një akuzues qëth i përcjell lexuesit të vërtetën e papërpunuar, të zhveshur. Djali i një marinari dhe një banor bregdetar, në poezinë "Njerëzit e detit" ai hedh poshtë legjendat e mrekullueshme të udhëtarëve entuziastë, duke folur për fatin e marinarëve. Duke përshkruar qytetin në poezinë "Parisi ditën", Corbiere flet për ulcerat, shkallën dhe shëmtinë.

Zoti kuzhinier shpërndan ushqimin në detyrë,

Erëza në to është dashuria, erëza pikante është djersa.

Të gjitha llojet e rrëmujës po grumbullohen rreth zjarrit,

Të dehurit nxitojnë të ulen dhe të dehen,

Mishi i kalbur vlon, tërheqës

Poeti trajtoi lirshëm jo vetëm fjalën, por edhe rregullat klasike të vjershërimit, duke eksperimentuar me ritmin, sintaksën, ndërprerjet bisedore dhe numërimin. Ai u bë autor i vetëm një libri - "Dashuria e Verdhë" (1873).

Jules Laforgue

Kllouni me një buzëqeshje të trishtuar, Jules Laforgue, ishte i vetmi nga "poetët e mallkuar" që u bashkua me dekadentët. Poezia e Laforgue është e trishtueshme pa shpresë dhe dhimbje. Çfarë ka për të qenë të lumtur nëse poeti është i sigurt se çdo ndërmarrje është e dënuar të dështojë? Sipas Laforgue, gjithçka që mund të bëhet në një situatë të tillë është të tallesh me inferioritetin e dikujt, të përpiqesh ta fshehësh atë pas një buzëqeshje kllouni. Prandaj maska-autoportreti i një kllouni të trishtuar, i cili shkëlqen në dy nga koleksionet e tij të jetës - "Lotët" (1885) dhe "Imitimi i Zojës së Hënës sonë" (1885), dhe në ato pas vdekjes - "Lulet e vullnetit të mirë". " (1900) dhe "Qëllimi i Tokës" "(1901)

Pavarësisht se ishte krejtësisht i dekurajuar nga jeta, Laforgue nuk kishte frikë të kërkonte zgjidhje të reja në poezi, për më tepër, ai ishte një nga eksperimentuesit më të guximshëm. Ishte ky klloun i trishtuar, i cili vdiq në moshën 27-vjeçare nga tuberkulozi, i cili u bë poeti i parë francez që filloi seriozisht të zhvillonte vargun e lirë francez. Jules Laforgue ishte i angazhuar në përkthimet e themeluesit amerikan të vargut të lirë, Walt Whitman, i cili i bëri një përshtypje të fortë. Megjithatë, Laforgue gërsheti vargun e tij të lirë në metrat e tij të zakonshëm. Paul Verlaine, i cili doli me formulën e "poetëve të mallkuar", nuk e njohu Laforguen dekadent si të tillë, por pasardhësit e tij korrigjuan gabimin e tij.

Stefan Mallarmé

Stefan Mallarmé fillimisht u bashkua me Parnassians, dhe më vonë u bë një nga udhëheqësit e simbolistëve. Poeti e mësoi zanatin e tij nga Parnasianët, duke e konsideruar Parnasianin Banville mësuesin e tij. Por Mallarmé, si të gjithë "poetët e mallkuar", botëkuptimin e tij ia ka borxh Bodlerit. Megjithatë, ndryshe nga mëkatari i penduar Verlaine ose rebeli i zjarrtë Rimbaud, Mallarmé nuk është një akuzues apo një revolucionar. Ai është një soditës i durueshëm, i përpiktë që kërkon rrënjën e pandryshueshme të gjërave dhe zgjedh fjalët për t'ia vënë në dukje lexuesit. Poeti verifikoi çdo shkronjë në përpjekje për të arritur përsosmërinë, për ta çuar lirikën e fundit të shekullit në kufirin e plotësimit. Mallarmé kristalizoi në poezinë e tij disponimin e dekadencës dhe pakënaqësisë të shpërndara në ajrin e Francës, melankolinë e zbehtë dhe mohimin e përfshirjes në atë që po ndodh, etjen për të kërkuar diçka ndryshe, të panjohur, por reale. Ai u përpoq të kuptonte udhëkryqin e poezisë franceze të atyre viteve dhe të kuptonte se në çfarë qëllimesh çuan. Stefan Mallarmé iu afrua punës së tij me aq kujdes sa si rezultat, e gjithë trashëgimia e tij krijuese, krijimi i së cilës i mori gjithë jetën, u fut në një libër të vogël - "Poezi dhe prozë", 1893. Dhe gjatë gjithë jetës së tij ai shkroi Librin - e tij më e rëndësishmja, më e përsosura, e cila duhet të kishte përmbajtur rezultatet e punës së tij shumëvjeçare të mundimshme. "Gjithçka në botë ekziston për t'u mishëruar përfundimisht në një libër" - kjo ishte motoja e Stéphane Mallarmé. Ai kurrë nuk ishte i destinuar të shkruante një libër - mitik, i munduar, i përsosur. Por kontributi i Mallarmé në zhvillimin e poezisë franceze nuk është aspak më i vogël - ai futi stilin e tij në lirikat e Francës, i cili nuk u zhduk pa gjurmë, por u bë baza mbi të cilën mund të rriteshin poetët e shekullit të ardhshëm. Dhe dëshira e tij për Ideal-Absolutin u zgjodh nga brezat e ardhshëm.

Ju gjithashtu mund të jeni të interesuar në:

Renegatë të dënuar, që përpiqen për vdekje, rebelohen kundër rendit, moralit, fesë, që vuajnë nga mungesa e njohjes, të torturuar nga ndjenja e rënies së një epoke dhe qytetërimi. Ata kërkuan shpëtimin nga një krizë mendore në autoironi, ata panë hijeshinë e dëshpërimit dhe bukurinë e rënies. Duke e ngritur bukurinë në absolut, e gjetën edhe në shëmti. Trashëgimtarët e Baudelaire dhe paraardhësit e simbolistëve, lirikët francezë të të tretës së fundit të shekullit të 19-të - ata hynë në historinë e letërsisë botërore si "poetët e mallkuar".

Në fakt, askush nuk i shau. Poetët e mallkuar nuk janë një shkollë poetike, as një shoqatë krijuese, as një epokë letrare. Ky është titulli i një serie esesh të Paul Verlaine për poetët bashkëkohorë. Fillimisht, seria përfshinte tre artikuj - rreth Tristan Corbiere, Arthur Rimbaud dhe Stéphane Mallarmé. Disa vite më vonë, në 1888, libri u ribotua dhe përfshinte gjithashtu ese për Marcelina Debord-Valmore, Villiers de Lisle-Adam dhe vetë Verlaine. Autori e përshkroi veten me emrin Poor Lillian (Pauvre Lelian). Emri i serisë së eseve u bë një fjalë e zakonshme - poetë të tjerë francezë të viteve 1870-1890 filluan të quheshin poetë të mallkuar. Pra, me kalimin e kohës, lista e "të mallkuarve" u plotësua me emra të tillë si Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richpin, Jules Laforgue dhe Germaine Nouveau.

Paul Verlaine

Pasi e quajti veten dhe kolegët e tij shkrimtarë "poetë të mallkuar", Paul Verlaine e shihte veten si një "martir i madh mëkatar dhe këngëtar i dridhur". Kështu e përshkroi veten me emrin “Poor Lillian” në serinë e famshme të eseve. Më i moshuari dhe më i talentuari nga "poetët e mallkuar", Verlaine, si në jetë ashtu edhe në veprën e tij, luftoi me kënetën e melankolisë dhe veseve që e mbytën.Në fakt, e gjithë trashëgimia e tij krijuese mund të krahasohet me një ditar sentimental, ku nga libri në libër ai përshkruan sprovat e shpirtit të tij të dobët, lëkundjen e tij midis sensualitetit dhe fesë, midis humnerës së mëkatit dhe etjes për pastërti. Me vullnet të dobët dhe të ndjeshëm ndaj tundimeve të "gjarprit jeshil", "fenerëve të kuq" dhe atyre të tjerë po aq të ndaluar, Paul Verlaine e kaloi gjithë jetën e tij duke luftuar me natyrën e tij, e cila e tërhoqi zvarrë në pisllëkun e vesit. Poeti nuk mund të ishte i lumtur, duke udhëhequr një jetë të devotshme, të drejtë - rehatia e respektuar borgjeze është e padurueshme për të, ai nuk e do gruan e tij, idealet e shoqërisë borgjeze janë të huaja dhe të pakuptueshme për të. Dhe në të njëjtën kohë, ai digjet nga turpi, duke u zhytur në fund të shoqërisë - duke kaluar kohë në taverna, shtëpi publike, duke u endur me mikun e tij më të ri Rimbaud, i cili u bë i dashuri i tij. Ky konflikt, që digjet vazhdimisht brenda, çoi në shpërthime zemërimi kur ai qëlloi mbi Rimbaud, rrahu gruan e tij dhe ndoqi nënën e tij në rrugë. Lëkundjet dhe kthesat me dëshirë të dobët kishin një efekt të dëmshëm në jetën e poetit, por ishin ato që u bënë tema kryesore e veprës së tij, dhe deri diku, një burim i vazhdueshëm i frymëzimit të tij.

"Unë jam bota romake e periudhës së rënies," tha një herë poeti për veten e tij. Poezia e Verlaine pasqyron mosmarrëveshjen melankolike dhe mendore që e përndiqte gjatë gjithë jetës së tij. Verlaine i trishtuar, i varur, i humbur shpall publikisht kryqin e rëndë që fati i ka vendosur, shthurja, dehja dhe korrupsioni që ai përshkruan janë një lloj vetëkryqëzimi i kryer për hir të mprehtësisë.

Vlen të theksohet se Verlaine është një nga poetët më muzikorë në Francë, melodioz me shpirt, pa pasion e intensitet. Poezia e tij është aq melodike sa ndonjëherë melodioziteti i pikëlluar magjik i poezive e shtyn në plan të dytë përmbajtjen semantike të veprës.

le të jetë fjala vetëm një gënjeshtër
është gjithashtu e shëndoshë
pjesë e muzikës së cilës gjithçka është në dispozicion

Paul Verlaine nuk pikturon dhe nuk tregon. Poezia e tij është më shumë si një vizatim i turbullt, me pika, një skicë që i jep lexuesit humorin e duhur. Dy librat më të mirë, kryesorë të poetit janë "Këngët pa fjalë" (1874) dhe "Dituria" (botuar në 1880, por të shkruar kryesisht pesë ose gjashtë vjet më parë).

Arthur Rimbaud

Arthur Rimbaud

Rebeli dhe lavire, poeti adoleshent Arthur Rimbaud i kushtoi vetëm 4-5 vjet të jetës së tij krijimtarisë. Kaq mjaftoinë mënyrë që kjo rini kokëfortë dhe e papjekur nga qyteti i Charleville në Ardennes të hynte në historinë e letërsisë botërore si pararendësi legjendar i të gjithë artistëve revolucionarë avangardë të shekullit të ardhshëm. Rimbaud - origjinal, i vrullshëm, i guximshëm - është në shumë mënyra një ndjekës i Baudelaire. Ashtu si Baudelaire, Rimbaud i ri nuk e pëlqen vulgaritetin e botës borgjeze. Por ndryshe nga shumica e pasardhësve të Baudelaire-it, ai nuk kufizohet në ekspozimin e papërsosmërive të realitetit, por përpiqet të gjejë një realitet tjetër, të vërtetë dhe të botës tjetër, që duhet gjetur. Kërkimi i këtij realiteti, të cilin Arthur Rimbaud nuk arriti ta gjente kurrë në veprën e tij, ishte ndoshta përpjekja më e guximshme mbi themelet shekullore të poezisë franceze. Rimbaud, si poet, e deklaroi veten tashmë në moshën 16-vjeçare, kur u botua poezia e tij e parë. Më pas pati një udhëtim në veri të Francës dhe në jug të Belgjikës, një jetë boheme në Paris, ku jetoi me Verlaine, Charles Cros, Theodore Banville dhe bredhje me Verlaine nëpër Evropë. Rimbaud ishte 19 vjeç kur Verlaine e qëlloi në kyçin e dorës gjatë një debati. Pas kësaj, Arthur Rimbaud u kthye te nëna e tij, në fermën Rocher. Ai ishte mësues, ushtar, tregtar dhe marinar. Por nuk studioi më poezi.

E gjithë vepra e Arthur Rimbaud përshkohet nga shqetësimi, poeti ndihet i huaj në botën filiste borgjeze, ai sfidon gjithçka.i ulur, filistin. Në fillim ai përpiqet të imitojë Verlaine, Hugo, Baudelaire, por menjëherë sjell diçka të tijën në poezi - stili i tij është vrullshëm i freskët dhe i lirë, ai është kaustik dhe cinik, tallës dhe furishëm blasfemues, imazhet e tij janë papritur të ylberta, të përshtatshme, shpuese. . Vepra më e mirë e Arthur Rimbaud konsiderohet të jetë poema "Anija e dehur" - një mit-rrëfim lirik për një odise të mrekullueshme aventure. Një anije pa ekuipazh, me vela të grisura dhe një timon të shqyer, nxiton përtej mrekullive dhe rreziqeve. Poema është e hapur për një shumëllojshmëri interpretimesh dhe interpretimesh. Skica intensive, plot ngjyra, një shpërndarje metaforash, imazhe mahnitëse të papritura - poeti shtatëmbëdhjetë vjeçar demonstroi aftësinë e një autori të pjekur. Në kërkimin e tij për liri dhe eksperimentim, Arthur Rimbaud vjen te vargu i lirë. Besohet se vargu i parë falas francez është shkruar prej tij - kjo është një poezi e quajtur "Rreth detit"

Karroca prej argjendi dhe bakri

Rrjedh çeliku dhe argjendi

Ata ngrenë shkumë

Shtresat e barërave të këqija po priten.

Rrymat e shkretëtirës

Dhe brazdat e thella të baticës

Qarkullon në lindje

Drejt shtyllave të pyllit,

Drejt trungjeve të skelës,

Aty ku skaji i mprehtë preket nga kaskada drite.

Poezitë e tij në prozë, "Një stinë në ferr" dhe "Ndriçimet", u shkruan gjithashtu në formë vargjesh të lirë.

Charles Cros

Charles Cros shkëlqyes dhe kaustik- autor i vetëm dy librave me poezi, "The sandalwood Chest" (1873) dhe pas vdekjes "Gerdane of Claws" (1908). Gjatë jetës së tij, Cro ishte shumë më i njohur si shpikësi i gramafonit dhe një studiues i valëve të zërit, por puna e tij u perceptua nga bashkëkohësit e tij si diçka joserioze, një lloj "kënaqjeje në stilolaps". Megjithatë, puna e Charles Cros, e mbledhur në dy koleksione të vogla, dëshmon se ai nuk ishte aspak një amator i rastësishëm. Nën petkun e një shkrimtari të lehtë vogëlsish dhe epigramesh fshihej një epokë e ndjeshme, lirike vëzhguese dhe e ndjeshme. Buzëqeshja ironike, ngacmuese dhe ndonjëherë kaustike e Cro-s është vetëm një ekran me të cilin ai përpiqet të mbulojë melankolinë e dhembshme, e ndonjëherë tmerrin e përditshmërisë shtypëse, mbytëse. Edhe kur kjo mbrojtje e brishtë bie nën sulmin e realitetit të pamëshirshëm, poeti gjen forcën të mos zbresë në vajtime të përlotura, përmbahet. Ai vendos një rrëfim të dhimbshëm në formën e një kënge të thjeshtë, fsheh melankolinë e dashurisë pas një aluzion të këndshëm, flet rastësisht, kalimthi, për refuzimin, shqetësimin, karakteristikë e të gjithë "të mallkuarve", duke e mbuluar shpesh me një buzëqeshje të hidhur e të poshtër. Dinjiteti tragjik i Charles Cros theksohet nga shkrirja e diversitetit semantik dhe stilistik të veprave të tij.

Tristan Corbiere

Tristan Corbiere

Poezia e Tristan Corbière është një përzierje shpërthyese e lojërave të pamëshirshme burleske, lutjeve blasfemuese, sarkazmës kaustike dhe thjeshtësisë së vrazhdë e të drejtpërdrejtë. Vdekja me buzëqeshje, lotët me të qeshurat, butësia me dhimbjen, ironia me dëshpërimin - veprat e tij këndore, pasionante, prekëse janë pa ndryshim tragjike. Ashtu si të gjithë shokët e tij "të mallkuar" në stilolaps, Corbière ndihet si një i huaj, i refuzuar padrejtësisht në një festë të kotë dhe të shëmtuar - kështu e sheh poeti botën borgjeze që e rrethon.Dhe poeti nuk është i prirur të zbukurojë realitetin e pakëndshëm, përkundrazi, ai është një akuzues qëth i përcjell lexuesit të vërtetën e papërpunuar, të zhveshur. Djali i një marinari dhe një banor bregdetar, në poezinë "Njerëzit e detit" ai hedh poshtë legjendat e mrekullueshme të udhëtarëve entuziastë, duke folur për fatin e marinarëve. Duke përshkruar qytetin në poezinë "Parisi ditën", Corbiere flet për ulcerat, shkallën dhe shëmtinë.

Zoti kuzhinier shpërndan ushqimin në detyrë,

Erëza në to është dashuria, erëza pikante është djersa.

Të gjitha llojet e rrëmujës po grumbullohen rreth zjarrit,

Të dehurit nxitojnë të ulen dhe të dehen,

Mishi i kalbur vlon, tërheqës

Poeti trajtoi lirshëm jo vetëm fjalën, por edhe rregullat klasike të vjershërimit, duke eksperimentuar me ritmin, sintaksën, ndërprerjet bisedore dhe numërimin. Ai u bë autor i vetëm një libri - "Dashuria e Verdhë" (1873).

Jules Laforgue

Kllouni me një buzëqeshje të trishtuar, Jules Laforgue, ishte i vetmi nga "poetët e mallkuar" që u bashkua me dekadentët. Poezia e Laforgue është e trishtueshme pa shpresë dhe dhimbje. Çfarë ka për të qenë të lumtur nëse poeti është i sigurt se çdo ndërmarrje është e dënuar të dështojë? Sipas Laforgue, gjithçka që mund të bëhet në një situatë të tillë është të tallesh me inferioritetin e dikujt, të përpiqesh ta fshehësh atë pas një buzëqeshje kllouni. Prandaj maska-autoportreti i një kllouni të trishtuar, i cili shkëlqen në dy nga koleksionet e tij të jetës - "Lotët" (1885) dhe "Imitimi i Zojës së Hënës sonë" (1885), dhe në ato pas vdekjes - "Lulet e vullnetit të mirë". " (1900) dhe "Qëllimi i Tokës" "(1901)

Pavarësisht se ishte krejtësisht i dekurajuar nga jeta, Laforgue nuk kishte frikë të kërkonte zgjidhje të reja në poezi, për më tepër, ai ishte një nga eksperimentuesit më të guximshëm. Ishte ky klloun i trishtuar, i cili vdiq në moshën 27-vjeçare nga tuberkulozi, i cili u bë poeti i parë francez që filloi seriozisht të zhvillonte vargun e lirë francez. Jules Laforgue ishte i angazhuar në përkthimet e themeluesit amerikan të vargut të lirë, Walt Whitman, i cili i bëri një përshtypje të fortë. Megjithatë, Laforgue gërsheti vargun e tij të lirë në metrat e tij të zakonshëm. Paul Verlaine, i cili doli me formulën e "poetëve të mallkuar", nuk e njohu Laforguen dekadent si të tillë, por pasardhësit e tij korrigjuan gabimin e tij.

Stefan Mallarmé

Stefan Mallarmé fillimisht u bashkua me Parnassians, dhe më vonë u bë një nga udhëheqësit e simbolistëve. Poeti e mësoi zanatin e tij nga Parnasianët, duke e konsideruar Parnasianin Banville mësuesin e tij. Por Mallarmé, si të gjithë "poetët e mallkuar", botëkuptimin e tij ia ka borxh Bodlerit. Megjithatë, ndryshe nga mëkatari i penduar Verlaine ose rebeli i zjarrtë Rimbaud, Mallarmé nuk është një akuzues apo një revolucionar. Ai është një soditës i durueshëm, i përpiktë që kërkon rrënjën e pandryshueshme të gjërave dhe zgjedh fjalët për t'ia vënë në dukje lexuesit. Poeti verifikoi çdo shkronjë në përpjekje për të arritur përsosmërinë, për ta çuar lirikën e fundit të shekullit në kufirin e plotësimit. Mallarmé kristalizoi në poezinë e tij disponimin e dekadencës dhe pakënaqësisë të shpërndara në ajrin e Francës, melankolinë e zbehtë dhe mohimin e përfshirjes në atë që po ndodh, etjen për të kërkuar diçka ndryshe, të panjohur, por reale. Ai u përpoq të kuptonte udhëkryqin e poezisë franceze të atyre viteve dhe të kuptonte se në çfarë qëllimesh çuan. Stefan Mallarmé iu afrua punës së tij me aq kujdes sa si rezultat, e gjithë trashëgimia e tij krijuese, krijimi i së cilës i mori gjithë jetën, u fut në një libër të vogël - "Poezi dhe prozë", 1893. Dhe gjatë gjithë jetës së tij ai shkroi Librin - e tij më e rëndësishmja, më e përsosura, e cila duhet të kishte përmbajtur rezultatet e punës së tij shumëvjeçare të mundimshme. "Gjithçka në botë ekziston për t'u mishëruar përfundimisht në një libër" - kjo ishte motoja e Stéphane Mallarmé. Ai kurrë nuk ishte i destinuar të shkruante një libër - mitik, i munduar, i përsosur. Por kontributi i Mallarmé në zhvillimin e poezisë franceze nuk është aspak më i vogël - ai futi stilin e tij në lirikat e Francës, i cili nuk u zhduk pa gjurmë, por u bë baza mbi të cilën mund të rriteshin poetët e shekullit të ardhshëm. Dhe dëshira e tij për Ideal-Absolutin u zgjodh nga brezat e ardhshëm.

Ju gjithashtu mund të jeni të interesuar në:

Shkrimtarët e famshëm francezë kanë dhënë një kontribut të paçmuar në letërsinë botërore. Nga ekzistencializmi i Jean-Paul Sartre e deri te komenti i Floberit për shoqërinë, Franca është e njohur për prodhimin e shembujve të gjenive letrare. Falë shumë thënieve të famshme që citojnë mjeshtra të letërsisë nga Franca, ka shumë mundësi që të jeni shumë të njohur, ose të paktën të keni dëgjuar për veprat e letërsisë franceze.

Gjatë shekujve, në Francë janë shfaqur shumë vepra të mëdha letrare. Ndonëse kjo listë nuk është pothuajse gjithëpërfshirëse, ajo përmban disa nga mjeshtrit më të mëdhenj letrarë që kanë jetuar ndonjëherë. Me shumë mundësi keni lexuar ose të paktën dëgjuar për këta shkrimtarë të famshëm francezë.

Honore de Balzac, 1799-1850

Balzac është një shkrimtar dhe dramaturg francez. Një nga veprat e tij më të famshme, Komedia Njerëzore, ishte shija e parë e vërtetë e suksesit të tij në botën letrare. Në fakt, jeta e tij personale ishte më shumë për të provuar diçka dhe për të dështuar sesa për suksesin aktual. Ai konsiderohet nga shumë kritikë letrarë si një nga "etërit themelues" të realizmit, sepse "Komedia Njerëzore" ishte një koment për të gjitha aspektet e jetës. Ky është një përmbledhje e të gjitha veprave që ai ka shkruar me emrin e tij. At Goriot përmendet shpesh në kurset e letërsisë franceze si një shembull klasik i realizmit. Një histori e Mbretit Lir e vendosur në Parisin e viteve 1820, Père Goriot është pasqyrimi i Balzakut i një shoqërie paradashëse.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett është në të vërtetë irlandez, por ai shkroi kryesisht në frëngjisht sepse jetoi në Paris, duke u zhvendosur atje në 1937. Ai konsiderohet si modernisti i fundit i madh dhe disa argumentojnë se ai është postmodernisti i parë. Veçanërisht i spikatur në jetën e tij personale ishte përfshirja e tij në Rezistencën Franceze gjatë Luftës së Dytë Botërore, kur ai ishte nën pushtimin gjerman. Ndonëse Beckett botoi gjerësisht, ai ishte më i njohur për teatrin e tij të absurdit, i përshkruar në shfaqjen En followant Godot (Duke pritur Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac është më i njohur për shfaqjen që Rostand shkroi për të të quajtur Cyrano de Bergerac. Shfaqja është vënë në skenë dhe është bërë filma shumë herë. Komploti është i mirënjohur: Cyrano e do Roksanën, por ndalon së bashku me të në mënyrë që t'i lexojë asaj poezitë e tij në emër të mikut të tij jo aq elokuent. Rostand ka shumë të ngjarë të zbukuron karakteristikat reale të jetës së De Bergerac, megjithëse ai ishte me të vërtetë një shpatar fenomenal dhe një poet i lezetshëm.

Mund të thuhet se poezia e tij është më e famshme se drama e Rostandit. Sipas përshkrimeve, ai kishte një hundë jashtëzakonisht të madhe për të cilën ishte shumë krenar.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus është një autor me origjinë algjeriane, i cili mori çmimin Nobel për Letërsinë në vitin 1957. Ai ishte afrikani i parë që e arriti këtë dhe shkrimtari i dytë më i ri në historinë letrare. Pavarësisht se është i lidhur me ekzistencializmin, Camus refuzon çdo emërtim. Dy romanet e tij më të famshme janë absurde: L "Étranger (I huaji) dhe Le Mythe de Sisyphe (Miti i Sizifit). Ai ishte ndoshta më i njohur si filozof dhe veprat e tij janë një pasqyrim i jetës së asaj kohe. Në fakt , donte të bëhej futbollist, por u sëmur nga tuberkulozi në moshën 17-vjeçare dhe ishte i shtrirë në shtrat për një kohë të gjatë.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo do ta quante veten kryesisht një humanist që përdori letërsinë për të përshkruar kushtet e jetës njerëzore dhe padrejtësitë e shoqërisë. Të dyja këto tema mund të shihen lehtësisht në dy nga veprat e tij më të famshme: Les Misèrables (Les Miserables) dhe Notre-Dame de Paris (Katedralja Notre Dame njihet edhe me titullin e saj popullor, The Hunchback of Notre Dame).

Alexandre Dumas, babai 1802-1870

Alexandre Dumas konsiderohet autori më i lexuar në historinë franceze. Ai njihet për romanet e tij historike, të cilat përshkruajnë aventurat e rrezikshme të heronjve. Dumas ishte një shkrimtar produktiv dhe shumë nga tregimet e tij ritregohen edhe sot:
Tre musketierë
Konti i Montecristo
Njeriu në maskën e hekurt

1821-1880

Romani i tij i parë i botuar, Madame Bovary, u bë ndoshta vepra e tij më e famshme. Fillimisht u botua si një seri novelash dhe autoritetet franceze ngritën një padi kundër Floberit për imoralitet.

Zhyl Verni, 1828-1905

Zhyl Verni është veçanërisht i famshëm sepse ai ishte një nga autorët e parë që shkroi fantashkencë. Madje shumë kritikë letrarë e konsiderojnë atë një nga baballarët themelues të zhanrit. Ai shkroi shumë romane, këtu janë disa nga më të famshmit:
Njëzet mijë liga nën det
Udhëtim në Qendrën e Tokës
Rreth botës në 80 ditë

Shkrimtarë të tjerë francezë

Molieri
Emile Zola
Stendali
George Sand
Musset
Marsel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Zonja de Scudery
Stendali
Sully-Prudhomme
Anatole France
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Volteri

Në Francë, letërsia ishte dhe vazhdon të jetë forca lëvizëse e filozofisë. Parisi është terren pjellor për idetë, filozofitë dhe lëvizjet më të reja që bota ka parë ndonjëherë.

Shkrimtarë të famshëm francezë

Shkrimtarët e famshëm francezë kanë dhënë kontribut të paçmuar për botën
letërsi. Nga ekzistencializmi i Jean-Paul Sartre te komentet mbi
Shoqëria Flaubert, Francë është e njohur për fenomenin e shembujve botërorë
gjenitë letrare. Falë shumë thënieve të famshme që
citojnë mjeshtra të letërsisë nga Franca, ka një probabilitet të lartë
për të cilat jeni shumë të njohur, ose të paktën keni dëgjuar
vepra të letërsisë franceze.

Gjatë shekujve, janë shfaqur shumë vepra të mëdha letrare
në Francë. Ndonëse kjo listë nuk është pothuajse gjithëpërfshirëse, ajo përmban disa
një nga mjeshtrit më të mëdhenj të letërsisë që ka jetuar ndonjëherë. Më shpejt
gjithçka që keni lexuar ose të paktën keni dëgjuar për këta francezë të famshëm
shkrimtarët.

Honore de Balzac, 1799-1850

Balzac është një shkrimtar dhe dramaturg francez. Një nga më të famshmit e tij
vepra "Komedia Njerëzore" u bë shija e tij e parë e vërtetë e suksesit në
bota letrare. Në fakt, jeta e tij personale u bë më shumë një përpjekje
duke provuar diçka dhe duke dështuar në vend që të ketë sukses në të vërtetë. Ai, sipas
sipas shumë kritikëve letrarë, konsiderohet si një nga
“Baballarët themelues” të realizmit, sepse “Komedia Njerëzore” ishte
koment për të gjitha aspektet e jetës. Ky është një koleksion i të gjitha veprave që ai
shkroi me emrin e tij. Babai Goriot përmendet shpesh në kurse
Letërsia franceze si shembull klasik i realizmit. Historia e Mbretit
Lear, duke u zhvilluar në vitet 1820 në Paris, është libri "Père Goriot".
Reflektimi i Balzakut i një shoqërie paradashëse.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett është në të vërtetë irlandez, por ai më së shumti shkruante
në frëngjisht, sepse ai jetonte në Paris, duke u zhvendosur atje në vitin 1937. Ai
konsiderohet si modernisti i fundit i madh dhe disa argumentojnë se ai është
postmodernisti i parë. Veçanërisht i shquar në jetën e tij personale ishte
pjesëmarrja në Rezistencën Franceze gjatë Luftës së Dytë Botërore,
kur ishte nën pushtimin gjerman. Edhe pse Beckett botoi shumë,
ai mbi të gjitha për teatrin e tij të absurdit, të përshkruar në shfaqjen En shoqërues
Godot (Duke pritur Godot).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac është më i njohur për shfaqjen që ishte
shkruar për të nga Rostand nën titullin "Cyrano de Bergerac". Luaj
Është vënë në skenë dhe është bërë filma shumë herë. Komploti është i njohur: Cyrano
e dashuron Roksanën, por pushon së bashku me të që të mos e bëjë
një mik kaq elokuent për t'i lexuar asaj poezitë e tij. Rostand ka shumë të ngjarë
zbukuron karakteristikat reale të jetës së de Bergerac, megjithëse ai
ai ishte me të vërtetë një shpatar fenomenal dhe një poet i lezetshëm.
Mund të thuhet se poezia e tij është më e famshme se drama e Rostandit. Nga
Ai përshkruhet se ka një hundë jashtëzakonisht të madhe, për të cilën ishte shumë krenar.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus është një autor me origjinë algjeriane që mori
Çmimi Nobel për Letërsinë në 1957. Ai ishte afrikani i parë
i cili e arriti këtë, dhe shkrimtari i dytë më i ri në histori
letërsi. Pavarësisht se ai lidhet me ekzistencializmin, Camus
refuzon çdo etiketë. Dy romanet e tij më të famshme janë absurde:
L "Étranger (I huaji) dhe Le Mythe de Sisyphe (Miti i Sizifit). Ai ishte,
ndoshta më i njohur si filozof dhe veprat e tij - harta
jeta e asaj kohe. Në fakt ai donte të bëhej futbollist, por
u infektua me tuberkuloz në moshën 17 vjeçare dhe ishte shtrirë në shtrat
gjatë një periudhe të gjatë kohore.

Victor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo do ta quante veten para së gjithash një humanist që përdori
literaturë për të përshkruar kushtet e jetës njerëzore dhe padrejtësitë
shoqërinë. Të dyja këto tema mund të shihen lehtësisht në dy nga më të famshmet e tij
veprat: Les Misèrables (Les Miserables) dhe Notre-Dame de Paris (Katedralja
Notre Dame njihet edhe me emrin e saj popullor - The Hunchback of
Notre Dame).

Alexandre Dumas, babai 1802-1870

Alexandre Dumas konsiderohet autori më i lexuar në historinë franceze.
Ai është i njohur për romanet e tij historike që përshkruajnë të rrezikshme
aventurat e heronjve. Dumas ishte pjellor në shkrime dhe shumë prej tij
Historitë ritregohen edhe sot:
Tre musketierë
Konti i Montecristo
Njeriu në maskën e hekurt
Arrëthyesi (i bërë i famshëm përmes versionit të baletit të Çajkovskit)

Gustave Flaubert 1821-1880

Romani i tij i parë i botuar, Madame Bovary, u bë ndoshta më i miri
i famshëm për punën e tij. Fillimisht u botua si seri
roman, dhe autoritetet franceze ngritën një padi kundër Floberit për
imoraliteti.

Zhyl Verni 1828-1905

Zhyl Verni është veçanërisht i famshëm sepse ai ishte një nga autorët e parë
i cili shkroi fantashkencë. Madje shumë kritikë letrarë e konsiderojnë
ai një nga baballarët themelues të zhanrit. Ai shkroi shumë romane, këtu
disa nga më të famshmit janë:
Njëzet mijë liga nën det
Udhëtim në Qendrën e Tokës
Rreth botës në 80 ditë

Shkrimtarë të tjerë francezë

Ka shumë shkrimtarë të tjerë të mëdhenj francezë:

Molieri
Emile Zola
Stendali
George Sand
Musset
Marsel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Zonja de Scudery
Stendali
Sully-Prudhomme
Anatole France
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Volteri

Në Francë, letërsia ishte dhe vazhdon të jetë forca lëvizëse e filozofisë.
Parisi është terren pjellor për ide të reja, filozofi dhe lëvizje që
parë ndonjëherë botën.