2. Simbolizmi si lëvizje letrare. Simbolistë të lartë: qarqe, përfaqësues, kuptime të ndryshme të simbolizmit.

Simbolizmi- e para dhe më domethënëse nga tendencat moderniste në Rusi. Deri në kohën e formimit dhe nga veçoritë e pozicionit të botëkuptimit në simbolizmin rus, është zakon të dallohen dy faza kryesore. Poetët që debutuan në vitet 1890 quhen “simbolistë të lartë” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, e të tjerë). Në vitet 1900, forca të reja u derdhën në simbolikë, duke përditësuar ndjeshëm pamjen e rrymës (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov dhe të tjerë). Emërtimi i pranuar për "valën e dytë" të simbolizmit është "simbolizmi i ri". Simbolistët "të vjetër" dhe "të rinj" ndaheshin jo aq nga mosha, sa nga ndryshimi në botëkuptimet dhe drejtimi i krijimtarisë.

Filozofia dhe estetika e simbolizmit u formua nën ndikimin e mësimeve të ndryshme - nga pikëpamjet e filozofit antik Platonit deri te sistemet moderne filozofike simboliste të V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Ideja tradicionale e njohjes së botës në art u kundërshtua nga simbolistët me idenë e ndërtimit të botës në procesin e krijimtarisë. Kreativiteti në kuptimin e simbolistëve është një soditje nënndërgjegjeshëm-intuitive e kuptimeve sekrete, të arritshme vetëm për artistin-krijues. Për më tepër, është e pamundur të përçohen në mënyrë racionale "sekretet" e menduara. Sipas teoricienit më të madh midis simbolistëve, Vyach. Ivanov, poezia është "kriptografia e të pashprehurës". Artisti ka nevojë jo vetëm për ndjeshmëri super-racionale, por për zotërimin më të mirë të artit të aludimit: vlera e fjalës poetike qëndron në "nëndeklarimin", "fshehjen e kuptimit". Mjeti kryesor për të përcjellë kuptimet sekrete të menduara ishte simboli.

Kategoria muzikë- i dyti më i rëndësishëm (pas simbolit) në estetikën dhe praktikën poetike të prirjes së re. Ky koncept u përdor nga simbolistët në dy aspekte të ndryshme - botëkuptim dhe teknik. Në kuptimin e parë, të përgjithshëm filozofik, muzika për ta nuk është një sekuencë e shëndoshë e organizuar ritmikisht, por një energji universale metafizike, parimi themelor i gjithë krijimtarisë. Në kuptimin e dytë, teknik, muzika është domethënëse për simbolistët si teksturë verbale e vargut, e përshkuar nga kombinime tingujsh dhe ritmike, pra si përdorimi maksimal i parimeve kompozicionale muzikore në poezi. Poezitë simboliste ndërtohen ndonjëherë si një rrjedhë magjepsëse e bashkëtingëllimeve dhe jehonave verbale-muzikore.

Simbolizmi e ka pasuruar kulturën poetike ruse me shumë zbulime. Simbolistët i dhanë fjalës poetike lëvizshmëri dhe paqartësi të panjohur më parë, mësuan poezinë ruse të zbulonte hije dhe aspekte të tjera kuptimi në fjalë. Kërkimet e tyre në fushën e fonetikës poetike dolën të frytshme: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely ishin mjeshtër të asonancës shprehëse dhe aliterimit spektakolar. Mundësitë ritmike të vargjeve ruse u zgjeruan dhe strofa u bë më e larmishme. Megjithatë, merita kryesore e këtij trendi letrar nuk lidhet me risitë formale.

Simbolizmi u përpoq të krijonte një filozofi të re të kulturës, u përpoq, pas një periudhe të dhimbshme rivlerësimi të vlerave, të zhvillonte një botëkuptim të ri universal. Duke kapërcyer ekstremet e individualizmit dhe subjektivizmit, në agimin e shekullit të ri, simbolistët ngritën çështjen e rolit shoqëror të artistit në një mënyrë të re, filluan të lëvizin drejt krijimit të formave të tilla të artit, përvoja e të cilave mund të bashkojë përsëri njerëzit. Me shfaqje të jashtme të elitizmit dhe formalizmit, simbolizmi arriti në praktikë ta mbushte veprën me formën e artit me përmbajtje të re dhe, më e rëndësishmja, ta bënte artin më personal, personalist.

Simbolizmi karakterizohet nga:

forma e dekadencës,

adhurimi i individualizmit

Predikimi personal.

Poeti duhet të përpiqet të përshkruajë rrugën e ngjitjes në botë të tjera. Njohuritë e realistëve nuk depërtojnë në këto botë. Ata kanë një kuptim racional, horizontal të botës. E ashtuquajtura marrëdhënie shkakësore.

3 faza të zhvillimit:

1.1890 Periudha e dekadencës. Manifesti i parë Ligjërata Dm. Merezhkovsky "Për shkaqet e rënies dhe tendencat e reja në letërsinë ruse". Parimet bazë janë:

përmbajtje mistike

Simbolizmi i imazheve

Koncepti i botëve të dyfishta (bota tokësore, empirike - realitet; bota tjetër - superrealitet). Merezhkovsky, Gippius (Anton Krainy), Nikolai Minsky. Në këtë kohë, u shfaq revista e parë simboliste - "Bota e Artit".

2. 1900 Rritja e simbolizmit rus. Shfaqen të gjitha manifestimet kryesore. Revistat: “Peshore”, “Rruga e re”, “Apollo”, “Pyetje jete”, “Fethi i artë” (që synonte antikitetin). Balmont, Bryusov, Sologub, Ivanov.

3.1910 Kriza e simbolizmit rus. Rryma i hap rrugën akmeizmit.

Quhen edhe poetët parnassianë (Parnassi është një mal grek, në të cilin kanë jetuar muzat, poetët, aty pranë është mali Herrikon, ku ka ekzistuar frymëzimi).

Simbolistë të lartë. Simbolistë të lartë rusë ( 1890) në fillim hasi në kritika dhe publiku lexues kryesisht me refuzime dhe tallje. Si fenomeni më bindës dhe origjinal, simbolika ruse u bë e njohur në fillim të shekullit të njëzetë, me ardhjen e një brezi të ri, me interesin e tyre për kombësinë dhe këngën ruse, me tërheqjen e tyre më të ndjeshme dhe organike ndaj traditave letrare ruse. Shenjat e para të lëvizjes simboliste në Rusi ishin traktati i Dmitry Merezhkovsky "Mbi shkaqet e rënies dhe tendencave të reja në letërsinë moderne ruse" (1892), përmbledhja e tij me poezi "Simbolet", si dhe librat e Minsky "In the Drita e ndërgjegjes” dhe A. Volynsky “Kritikët rusë” . Në të njëjtën periudhë kohore - në 1894-1895 - u botuan tre koleksione "Simbolistët rusë", në të cilat u shtypën kryesisht poezitë e botuesit të tyre, poetit të ri Valery Bryusov. Librat fillestarë me poezi të Konstantin Balmont - "Nën qiellin verior", "Në pakufi" - u ngjitën këtu. Ata gradualisht kristalizuan edhe pikëpamjen simboliste të fjalës poetike.

Simbolika e D. Merezhkovskit dhe Z. Gippius-it ishte e theksuar religjioze në natyrë, e zhvilluar në përputhje me traditën neoklasike. Poezitë më të mira të Merezhkovsky, të përfshira në koleksione Simbolet,Shoqërues të përjetshëm, u ndërtuan mbi “shëmtinë” me idetë e të tjerëve, iu kushtuan kulturës së epokave të shkuara, dhanë një rivlerësim subjektiv të klasikëve botërorë. Në prozën e Merezhkovskit, bazuar në materialin e gjerë kulturor dhe historik (historia e antikitetit, Rilindja, historia ruse, mendimi fetar i antikitetit), ka një kërkim për themelet shpirtërore të qenies, ide që drejtojnë historinë. Në kampin e simbolistëve rusë, Merezhkovsky përfaqësoi idenë e neokristianizmit, ai po kërkonte një Krisht të ri (jo aq për njerëzit, por për inteligjencën) - "Jezusi i Panjohur".

Në "elektrike", sipas I. Buninit, vargjet e Z. Gippius, në prozën e saj vihet re një prirje drejt çështjeve filozofike e fetare, kërkuese e Zotit. Ashpërsia e formës, saktësia, lëvizja drejt shprehjes klasike, e kombinuar me mprehtësinë fetare dhe metafizike, e dalluan Gippius-in dhe Merezhkovskin në mesin e "simbolistëve të vjetër". Në veprën e tyre, ka edhe shumë arritje formale të simbolizmit: muzika e humorit, liria e intonacioneve bisedore, përdorimi i metrave të rinj poetikë (për shembull, dolnik).

Nëse D. Merezhkovsky dhe Z. Gippius e konceptonin simbolizmin si ndërtimin e një kulture artistike dhe fetare, atëherë V. Bryusov, themeluesi i lëvizjes simbolike në Rusi, ëndërronte të krijonte një sistem artistik gjithëpërfshirës, ​​një "sintezë" të të gjitha drejtimeve. . Prandaj historicizmi dhe racionalizmi i poezisë së Bryusov-it, ëndrra e "Panteonit, tempullit të të gjithë perëndive". Simboli, sipas mendimit të Bryusov, është një kategori universale që ju lejon të përgjithësoni të gjitha të vërtetat që kanë ekzistuar ndonjëherë, idetë për botën. V. Bryusov dha një program të ngjeshur të simbolizmit, "besëlidhjet" e rrymës në një poezi Për poetin e ri:

Afirmimi i krijimtarisë si qëllimi i jetës, glorifikimi i personalitetit krijues, aspirata nga përditshmëria gri e së tashmes në botën e ndritshme të së ardhmes imagjinare, ëndrrat dhe fantazitë - këto janë postulatet e simbolizmit në interpretimin e Bryusov. Një tjetër poezi skandaloze nga Bryusov Krijim shprehu idenë e intuititetit, mospërgjegjshmërisë së impulseve krijuese.

Nga vepra e D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov, neo-romantizmi i K. Balmont ndryshonte ndjeshëm. Në tekstet e K. Balmont , këngëtarja e pafundësisë, - patosi romantik i lartësimit mbi jetën e përditshme, vështrimi i poezisë si jetë-krijim. Gjëja kryesore për simbolistin Balmont ishte glorifikimi i mundësive të pakufishme të individualitetit krijues, kërkimi i furishëm i mjeteve të vetë-shprehjes së tij. Admirimi i personalitetit të transformuar, titanik u pasqyrua në qëndrimin ndaj intensitetit të ndjesive të jetës, zgjerimin e imazheve emocionale dhe shtrirjen mbresëlënëse gjeografike dhe kohore.

F. Sologub vazhdoi linjën e kërkimit të "lidhjes misterioze" të shpirtit njerëzor me fillimin katastrofik, të filluar në letërsinë ruse nga F. Dostojevski, zhvilloi një orientim të përgjithshëm simbolist drejt të kuptuarit të natyrës njerëzore si natyrë irracionale. Një nga simbolet kryesore në poezinë dhe prozën e Sologub ishte "lëkundjet e paqëndrueshme" të gjendjeve njerëzore, "gjumi i rëndë" i ndërgjegjes dhe "transformimet" e paparashikueshme. Interesimi i Sologub për të pavetëdijshmen, thellimi i tij në sekretet e jetës mendore i dhanë shkas përfytyrimeve mitologjike të prozës së tij: kështu heroina e romanit dreq i imët Varvara - një "centaur" me trupin e një nimfe në kafshimet e pleshtave dhe një fytyrë të shëmtuar, tre motrat Rutilov në të njëjtin roman - tre moira, tre hire, tre bamirësi, tre motra Çehov. Kuptimi i fillimeve të errëta të jetës shpirtërore, neo-mitologjizma janë shenjat kryesore të mënyrës simboliste të Sologubit.

Një ndikim i madh në poezinë ruse të shekullit të njëzetë. dha simbolikën psikologjike të I. Annensky, koleksionet e të cilit Këngë të qeta Dhe Qiparisi u shfaq në një kohë krize, rënies së lëvizjes simboliste. Në poezinë e Annenskit ka një shtysë kolosale për të përditësuar jo vetëm poezinë e simbolizmit, por edhe të gjithë lirikën ruse - nga A. Akhmatova te G. Adamovich. Simbolika e Annensky u ndërtua mbi "efektet e ekspozimit", mbi asociacionet komplekse dhe, në të njëjtën kohë, shumë thelbësore, materiale, gjë që na lejon të shohim te Annensky pararendësin e akmeizmit. "Një poet simbolist," shkruante redaktori i revistës Apollo, poeti dhe kritiku S. Makovsky, për I. Annensky. , - merr si pikënisje diçka konkrete fizikisht dhe psikologjikisht dhe, pa e përcaktuar, shpesh edhe pa e emërtuar, përshkruan një sërë asociacionesh. Një poet i tillë pëlqen të mahnisë me një kombinim të paparashikuar, ndonjëherë misterioz të imazheve dhe koncepteve, duke u përpjekur për efektin impresionist të zbulimeve. Një objekt i ekspozuar në këtë mënyrë i duket i ri për një person dhe, si të thuash, përjetohet për herë të parë. Për Annensky, një simbol nuk është një trampolinë për të kërcyer në lartësitë metafizike, por një mjet për të shfaqur dhe shpjeguar realitetin. Në poezinë vajtuese-erotike të Annensky, u zhvillua ideja dekadente e "burgut", melankolisë së ekzistencës tokësore, erosit të pakënaqur.

Në teorinë dhe praktikën artistike të "simbolistëve të vjetër", tendencat e fundit u kombinuan me trashëgiminë e arritjeve dhe zbulimeve të klasikëve rusë. Në kuadrin e traditës simboliste, vepra e Tolstoit dhe Dostojevskit, Lermontov u kuptua me mprehtësi të re (D. Merezhkovsky L. Tolstoi dhe Dostojevski, M.Yu.Lermontov. Poet i mbinjerëzimit), Pushkin (artikull nga Vl. Solovyov Fati i Pushkinit; Kalorësi prej bronzi V. Bryusov), Turgenev dhe Goncharov ( Librat e reflektimit I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov si poet i qytetit V. Bryusova). Ndër "Simbolistët e Rinj", A. Bely u bë një studiues i shkëlqyer i klasikëve rusë (libër Poetika e Gogolit, referenca të shumta letrare në roman Petersburg).

përmbledhje e prezantimeve të tjera

"Poetët e epokës së argjendtë të poezisë ruse" - Epoka e argjendtë e poezisë ruse. Rusisht "Epoka e Argjendtë". I vetmi mes rati armiqësor. Poetët akmeistë. Poetët janë futuristë. Kuptimi i vetëdijshëm i fjalës. Pyetje themelore. Një shuplakë për shijen e publikut. përfaqësues të simbolizmit. Simboli.

"Trendet e poezisë së epokës së argjendtë" - Poetët akmeistë. Akmeizmi. Futurizmi. Epoka e Argjendtë e Poezisë Ruse. Koleksione dhe manifeste futuriste. Vladimir Solovyov. Shfaqja e akmeizmit. Shfaqja e simbolizmit. Drejtimet kryesore të epokës së argjendit. Estetika e akmeizmit. Poetët simbolistë. Estetika e simbolizmit. Karakteristikat e simbolizmit. Akneizmi. Mënyra e të menduarit. Simbolizmi. estetika e futurizmit. Koncepti i Epokës së Argjendit. Karakteristikat e akmeizmit. Grupet futuriste.

"Poezitë e poetëve të epokës së argjendtë" - Osip Emilievich Mandelstam. Poezia e Mandelstamit. Gumilyov dhe Akhmatova. Sofistikimi i të folurit të ngadaltë rus. Futurizmi. Fjalor. Emërtoni poetët e epokës së argjendit. Andrew i Bardhë. Annensky Innokenty Fedorovich. Pasternak Boris Leonidovich. Severyanin Igor. Khlebnikov, Velimir. Estetizimi romantik i Severyanin. Poetët e epokës së argjendtë. Qëndrimi ndaj Atdheut. Punë praktike. Akhmatova. Gippius Zinaida Nikolaevna

"Antologjia e poezisë së epokës së argjendtë" - Shershenevich Vadim. Poetët simbolistë. Harbingers. Gjethja. Osip Mandelstam. Konstantin Konstantinovich Sluçevski. Nikolai Gumilyov. Vladimir Mayakovsky. Centrifuga. Aleksandër Blloku. Igor Severyanin. Poezia fshatare. Vladislav Khodasevich. Akmeistët. Parimet themelore të akmeizmit. Sergej Yesenin. Innokenty Annensky. Futuristët. Oberiu. Imagistët. I burgosur. simbolistët. Daniel Kharms.

"Poezia e epokës së argjendit" - Epoka e argjendit. Epoka e Argjendtë e Poezisë Ruse. Modernizmi. Aleksandër Blloku. Veçoritë e prirjeve letrare. Futurizmi. Qëllimi i veprës së poetëve-modernistëve. Ekzistencializmi. Burimet elektronike arsimore. Shprehje figurative. Simbolizmi. Lidhja me kulturat e mëparshme. Akmeizmi. lidhje me fjalën. Kanë kaluar dekada.

“Karakteristikat e poezisë së epokës së argjendit” – Shkrimtarë që nuk bënin pjesë në grupe letrare. Futurizmi. Simbolizmi. Poetët akmeistë. Poezia. Shfaqja e lëvizjeve të ndryshme letrare. Çfarë presim nga letërsia moderne. Poezia e "Epokës së Argjendit" zhvillon një koncept thelbësisht të ri. Në ndjesitë e poetëve tingëllon lajtmotivi i “humbjes” së tyre. Vepra e zemrës së femrës, hija e së keqes mashkullore, shkëlqimi i diellit universal. Vetë termi "epokë argjendi" u ngrit në analogji me epokën e artë.

Simbolizmi është një fenomen kulturor që u deklarua për herë të parë në Francë në vitet 1870-80 si problem i përditësimit të gjuhës poetike. Kjo temë iu kushtua “Manifestit letrar. Simbolizmi”, botuar nga J. Moreas më 18 shtator 1886 në “Figaro”; në gusht të vitit 1885, Moréas, në bazë të njohjes së tij me poezitë e P. Verlaine, S. Mallarme dhe autorët që ai kishte qenë nën kujdesin e tij që nga viti 1880, argumentoi se “të ashtuquajturit dekadentë, para së gjithash, kërkojnë në veprën e tyre Ideja e ekzistueses dhe Simboli i së përjetshmes”. Më pas (ose paralelisht) simbolika përmes poezisë u lidh në vende të ndryshme (kryesisht Franca, Belgjika, Britania e Madhe, Gjermania, Austro-Hungaria, Rusia, Italia, Polonia, Spanja) jo vetëm me prozën, dramaturgjinë, kritikën dhe kritikën letrare, por edhe me arte të tjera (pikturë, muzikë, teatër operash, kërcim, skulpturë, libra dhe dizajn të brendshëm) dhe mënyra të dijes humanitare (filozofi, teologji), si dhe me reflektim mbi temën e “fundit të fillimit të shekullit”. (dekadencë-modernizëm), "vdekja e perëndive", kriza e individualizmit (nën ndikimin e sekularizimit dhe formimit të kulturës masive). Prania në simbolikë e një dimensioni kulturologjik të lidhur me mitin e "transititetit" pengon vendndodhjen e saktë të kufijve të tij historikë e letrarë dhe disa veçorive të poetikës. Kundërshtimi linear i simbolizmit ndaj natyralizmit të E. Zolës, poezia e "Parnassus" shpjegon pak në të dhe, për më tepër, ndan atë që është në realitet (nga vëllezërit Goncourt, Verlaine, J.C. Huysmans, G. de Maupassant, në Zola e viteve 1880) bashkëjeton.

Simbolizmi nuk u jep aq shumë përgjigje sistematike një sërë çështjesh letrare, ideologjike ose sociale (edhe pse ndonjëherë përpiqet ta bëjë këtë duke ndjekur shembullin e simbolistëve rusë - Vyach. Ivanov, A. Bely), por në fjalë dhe përmes fjalën e dëgjon dhe vështron disa gjëra që vetëm ajo i njeh sinjalizon dhe sinjalizon, artikulon pyetje, i jep lehtësi thellësive, çtrupon dhe rigrupohet - fut në sferën e errësirës, ​​muzgut, ylberit, atë që F. Nietzsche, një figurë kyçe në simbolikë. dhe mishërimi i paradoksit të tij, i quajtur situata e “turbullimit të kontureve”. Në këtë kuptim të gjerë, shkrimtarët e kthesës së shekujve 19 dhe 20 i përkasin simbolizmit si një epokë e hapur kulturore. Të gjithë ata, dhe secili në mënyrën e vet, e përjetojnë fermentimin e kulturës që ata dallojnë si një unitet kontradiktor humbjeje dhe fitimi. Në qendër të simbolizmit është miti i hendekut tragjik midis pamjes dhe esencës, "të jesh" dhe "duket", konotacioni dhe denotimi, forma e jashtme dhe e brendshme e fjalës. Simbolizmi këmbënguli që imazhi i botës në tërësi, i jashtëm për artistin, nuk përkon me një zbulim personal lirik për gjendjen e thellë të botës. Prandaj ideja e gjeniut simbolist si lloji më i lartë i natyrës, "mbinatyrshmëria", një natyrë e tillë krijimtarie që është e izoluar nga natyra "në përgjithësi" dhe prodhon kuptim në vetvete, si një krijues absolut i dhënë, "përtej së mirës dhe së keqes. ."

Ndarja e natyrës e përshkruar nga simbolika afirmon dhuratën e kapjes në ngjarje, gjëra, "fjalë të gatshme" që hyjnë në ndërgjegjen krijuese dhe në këtë mënyrë bëhen fiziologjike, të gjalla, një lloj paravetëdijeje, "muzikë", një qëndrim ndaj shprehjes. Ato. ka një simbol, është vetë poeti si medium i ndonjë apriori foljor. Ai "nuk e përdor" fjalën - "nuk rrëfen", "nuk shpjegon", "nuk mëson", ai është në fjalën dhe fjalën në të, kuintesencën e njerëzimit të tij pikërisht si krijimtari, verbalitet, art. (natyra "e dytë"). Një simbol në këtë kuptim nuk është aq një kuptim i gatshëm, një mesazh, sa një përpjekje negative, një sinjal i inercisë së botës, që pa artistin, pa u pasqyruar në fjalën e tij, sikur nuk ekziston. , nuk transformohet nga bukuria (në këtë rast, nga lëngimi mistiko-erotik i fjalës, energjia elementare e një impulsi krijues, përqendrimi i "fjalëve të vetme të sakta në të vetmin vend të saktë). Simbolisti nuk e di fare mirë se për çfarë po flet: ai gjeneron dhe e drejton fjalën në kanal, hapet drejt energjisë së fjalës si një lule (imazhi i Mallarmé nga parathënia e "Traktatit mbi fjalën" nga R. Gil, 1886), dhe nuk shpik fjalë dhe vjersha. Me vetë faktin e ekzistencës së tij në fjalën, formulimin e emrit, simbolisti pohon përvetësimin e realitetit të vërtetë, kohës së vërtetë, identike me aktin krijues, e kuptuar si bërje, sugjestivizëm, vallëzim, ekstazë, zbulim, ngjitje, epifani, gnosë. , lutje.

E zakonshme për emërtimet e "misterit" krijues ("ëndrra", "bukuri", "poezi e pastër", "impersonalitet i shkrimit", "pikvështrim", "art për hir të artit", "kthim i përjetshëm") është ideja e "muzikës". I lidhur me veprën e R. Wagner (një nga veprimet e para të simbolizmit francez ishte botimi në janar 1886 i tetë "Sonetë për Wagner" nga Mallarme dhe studentët e tij) dhe ëndrrën e tij për një sintezë të arteve (Gesamtkunstwerk) në model. e tragjedisë së lashtë greke, muzika u bë emërtimi i "frymës së muzikës", pavetëdija e fjalës, "fjalë në fjalë" dhe diferencimi i mëtejshëm i saj te poeti. Sjellja e misterit në vetëdije, zgjimi nga gjumi i jetës, fenomeni i bukurisë - një temë thellësisht tragjike për një poet që ose vdes nga të kënduarit, ose këndon nga vdekja (V. Khodasevich. "Përmes zhurmës së egër të katastrofave ... ”, 1926-27). Hamleti është një nga mitet qendrore të simbolizmit(nga Nietzsche, Mallarmé, J. Laforgue, O. Wilde, G. von Hofmannsthal, R. M. Rilke, K. Hamsun, A. Blok, I. Annensky, B. Pasternak, T. S. Eliot, J. Joyce). "Bota që ka dalë jashtë rrugës" ("Hamlet", 1, V) është një botë që, sipas mendimit të poetit, ka humbur vërtetësinë e saj estetike (d.m.th., u bë borgjeze, u bë thellësisht plebejane dhe vulgare, ekspozoi gjithçka, përfshirë krijimtarinë. , për shitje, e shpalli poetin “i çmendur”) dhe u kthye në një lloj dekorimi, vlera false, pafundësi e keqe. Ajo duhet të shpengohet nga artisti që me guxim ndërmerr shëlbimin personal të mëkatit estetik të botës dhe, për hir të shfuqizimit të pamjes, drejtohet në një lloj patricie dhe vetëvrasjeje, një heqje dorë sakrifikuese nga kuptimi universal.

Një simbol nuk është një shifër, jo një alegori(siç shpesh besojnë gabimisht), dhe "jeta", vetë çështja e krijimtarisë, shkëndijat e së cilës simbolistët i ndiejnë në vetvete, dhe për këtë arsye ata përpiqen të verbalizojnë - ndahen nga vetja, shprehin, bëjnë një "ikonë", një shenjë. e të pathyeshmes në kalimtare. Kjo është ambicia, por jo abstruksioni i simbolizmit, i cili njëkohësisht merret me “alkiminë” e fjalës dhe inxhinierinë e saj, në gjetjen e një “korrelati objektiv” (Eliot). Bëhet fjalë për përsosjen e strukturës së krijimtarisë dhe përqendrimin përfundimtar të stilit, që sjell në qendër të poezisë jo rezultatin, por “notimin” pas tij, i cili në çdo manifestim të tij (zhytje thellë, mprehtësi, “ulëritës Shkrimi automatik, nga njëra anë dhe romancat pa fjalë, arabeska, qartësia e bukur, “heshtja”, nga ana tjetër) lidhet me dhunën ndaj muzës së tij dhe copëtimin e Dioniz-Orfeut për hir të “pastërtisë”. të zërit dhe tonit. Ironia romantike e lidhur me fantazinë dhe besimin në ekzistencën e asaj që po krijohet zëvendësohet këtu nga natyralizmi specifik: "dashuri-urrejtje", tjetërsimi nga vetja, ambivalenca e konfrontimit midis "unë" dhe "jo-unë", " njeri” dhe “artist”, “jeta” dhe “fati”, “artist” dhe “burgher”, “ekzistencë” dhe “mosekzistencë”, “fjalë” dhe “fjalë e vdekur”. Motivet e kërkimit të dashurisë brenda kufijve të vdekjes, gjenialiteti si sëmundje, dashuria për fatin, vdekja e Panit, të përshkruara në filozofinë e A. Schopenhauer-it, vepra e “poetëve të mallkuar”, operat e Vagnerit (“Tristani dhe Isolda” , 1859), janë forcuar në veprën dhe jetën e Niçes dhe, duke e kaluar atë te simbolistët, pohojnë karakterin ekskluzivisht tragjik dhe kryesisht këtëbotëror të idealizmit modern si iluzionizmi i "qenies ndaj mosqenies".

Në përcaktimin e çmimit përfundimtar të aktit krijues, ose "mbinjerëzimit", simbolika zbulohet si tejkalim i pozitivizmit. Duke pohuar një lloj të ri idealizmi, simbolizmi mjegullon kufijtë e krishterimit "historik" dhe e krahason vetënjohjen në krijimtari dhe filozofinë e gjuhës me kërkimin e Zotit. Ky kërkim për Zotin në gjuhën personale mund të lidhet pak a shumë me krishterimin (në poezinë e P. Claudel, të ndjerit Eliot) ose figurativisht (tema e Krishtit si artist në "De profundis", 1905 dhe "Vajld" Doctor Zhivago”, 1957, Pasternak) , të jetë një pozicion publik (kritikë ndaj jofetarizmit të inteligjencës ruse në “Pikat e historisë”, 1909), si dhe të interpretohet në termat e modernizmit fetar (vepra e D. Merezhkovsky, N. Berdyaev), anarkia mistike (magjepsja me teozofinë nga W. B. Yeats, Bely, herezitë dhe rosikrucianizmi nga Blok, Vyach. Ivanov; besimi në fuqinë universale të forcave misterioze që mund ta transformojnë botën, nga E. Verharn), parodik ( motivi i kënaqësisë-ngritjes në shfaqjen "Axel" nga Villiers de LilAdan, 1885-87; Jean-Christophe në rolin e John Pararendësi i "bushit të djegur" të artit nga R. Rolland; kërkimi i Graalit në Malin Magjik, 1924, T. Mann), por mund ta përgënjeshtroj edhe nga pozicionet e teomakizmit (Nietzsche, A. Rimbaud), individualiste (“kulti i njësisë” dhe thirrjes heroike “bëhu ai që je” në dramat e G. Ibsen; tema e “greminës së shpirtit të zhveshur” në romanet e S. Pshibyshevsky), estetike (S. George), neopagane (Rilke vonë, D. G. Lawrence, E. Pound, duke filluar nga vitet 1920), dheu (poezi. R. Dario, A .Machadoi-Ruiz) ose duke deklaruar një indiferencë të theksuar ndaj fesë përmes përkushtimit stoik ndaj Poezisë (në krahasim me "Asgjë e madhe" dhe "gjithçka rrjedh" në A. Francë, Mallarme, P. Valery, M. Proust. ), dekorativizmi impresionist (poezia e M. Dautendey, J. Pascoli).

Instrumenti i vetë-njohjes midis simbolistëve nuk ishte vetëm kërkimi i së Bukurës (i paplotë, i pakapshëm me dhimbje, duke u kthyer në të kundërtën e saj - "krisje e fshehtë", "djall", "zemra e errësirës", "humnera", "një hedhje e zare që nuk do ta shfuqizojnë kurrë shansin”, “të qarat e një fëmije në Portat Mbretërore”, “valët e të përzierave të patokësuara”, indiferenca e “kaltërsisë” dhe “bardhësisë”), e kuptuar si një paradoks tragjik i natyrës së krijimtarisë, por edhe një vizion i një superstrukture kimerike mbi trupin e shoqërisë në shenjat e progresit dhe institucioneve të saj industriale dhe ideologjike. Në një thellësi, ajo dëshiron të sublimojë impulset e saj të shtypura, të përdhosura, të fjetura deri në një moment të caktuar dhe të kënaqë impulset e "pranverës së shenjtë", ndëshkimit biologjik (hakmarrja fatale e "fundit" - "lart", "mitër" - "kokë", "elemente" - "rend", "parime femërore dhe amtare" - "mashkull dhe atëror", dionizianizëm - apolonizëm), në sipërfaqe gjithçka primitive dhe spontane, pasi ka kaluar nëpër filtrat e arsyes, ideologjisë, qytetërimit, mund të bëhet e kundërta e tij - vetëngrënia e revolucionit (“Zotat janë të etur” , 1912, Frans), karikaturë dhe groteske (“Demon i vogël” nga F. Sologub, mësuese Gnus dhe Rosa Frelich nga G. Mann, “i madh nëna” Molly Bloom nga Joyce), tragjikomedia e “kthimit të përjetshëm” (“Uliksi”, 1922, Joyce), një makth i historisë (“The Trial”, 1915, F. Kafka), një kontradiktë e pazgjidhshme që premton vdekjen (Aschenbach në tregimi “Vdekja në Venecia”, 1913, T. Mann), pamundësia tragjike e dashurisë (“Pan”, 1894, Hamsun).

Me motivin e çarjes së natyrës, në prozën simboliste hyn motivi i “një vendi tjetër”. Ky është gjithashtu një "ekran magjik" i imagjinatës, i cili lejon të luhet në skenën e një komploti historik të kushtëzuar të dramës së përjetshme të dashurisë dhe vdekjes ("Engjëlli i zjarrtë", 1907-08, V. Bryueova), fantazi dekadente (imazhi i Princeshës Ilayali në “Uria”, 1890, Hamsun) , dimensioni izoterik (“hapësira e dytë” në “Petersburg”, 1913-14, Bely; inicimi në një lloj kalorësie në “Mali Magjik” nga T. Mann), “ rruga brenda” (tema e “Ujkut të stepës”, ​​1927, G. Hesse ), perversioni (narcisizmi i kujtesës krijuese dhe arti i dashurisë “Në kërkim të kohës së humbur”, 1913-27, Proust), kodi ritual dhe personal. (nga lufta me dema në "The Sun Po ashtu Rises", 1925, E. Hemingway te shahu në "Luzhin's Defense", 1929-30, V. Nabokov).

Si në poezinë simboliste (Bizanti në poezitë e Yeats), ashtu edhe në teatrin simbolist (Ibsen i vonë, M. Maeterlinck, E. Dujardin, Villiers de LisleAdan, E. Rostand, Yeats, A. Schnitzler, Hoffmansthal, i ndjeri J.A. Strindberg, G. D'Annunzio, L. Pirandello, S. Wyspiansky, Blok, në fillim të M. Tsvetaeva) prania e hapësirës në hapësirë ​​përshkruan një lëvizje drejt zgjimit të vetëdijes (hapja, zbulimi, heqja e mbulesave, tejkalimi i një pengese xhami të caktuar) , që interpretohet si një luftë me vetveten, me “gjumin” e jetës. Ajo drejtohet jo aq nga teksti origjinal i shfaqjes sa nga regjisori (epoka e simbolizmit në teatër u përcaktua nga O. Lunier-Poe, M. Reinhardt, G. Craig, A. Appia, V. Komissarzhevskaya, V. Meyerhold në fund të viteve 1900 - 10 ) dhe fokusi i tij në teatralitetin e gjallë - refuzimi i "prozaizmit" të shfaqjes, uniteti iluziv i skenës, natyra zyrtare e dizajnit të shfaqjes. Ideja e Maeterlinck (traktet The Treasure of the Humble, 1896; Wisdom and Fate, 1898) se jeta është një mister në të cilin një person luan një rol të pakuptueshëm për mendjen e tij, por duke u hapur gradualisht ndaj ndjenjës së tij të brendshme, duke ofruar mundësi të pasura skenike. Kjo kishte të bënte me shfaqjen e paradokseve (me temën e shikimit të të verbërve, shëndetin e të çmendurve, identitetin e dashurisë dhe vdekjes, konfliktin midis zakonit të dashurisë dhe thirrjes së dashurisë, të vërtetën e shpirtit dhe konventat e moralit) , futja e elementeve të "teatrit plastik" në psikodrama, fantazi, mrekulli, "përralla", poezi dramatike me një akt apo interpretimi simbolik i Ibsenit, zbulimi i mrekullisë në jetën e përditshme (rregjia e Zogut Blu, 1908, Maeterlinck). Duke shtyrë kundër njëra-tjetrës të jashtmen dhe të brendshmen (koncepti i Maeterlinck-ut për "dy dialogët"), lëvizjen dhe kundërlëvizjen në formën e valëve të reflektuara në mënyrë të çuditshme në vetvete, dhe rrjedhimisht kuptimit të papërgatitur, teatri simbolist, si simbolika në përgjithësi, tund me kokë për zbulimi i "tjetrit" në "të dhënë", duke i dhënë në të njëjtën kohë "tjetrit" dhe "të dhënë" një ndryshore dhe jo një kuptim fiks.

Simboli në simbolizëm lidhet pra me të gjitha programet stilistike të kthesës së shekujve 19 dhe 20 (natyralizmi, impresionizmi, neo-romantizmi, neoklasicizmi, imagizmi, vorticizmi, surrealizmi, ekspresionizmi, futurizmi), të cilat në të nuk janë aq shumë. kapërceni njërën për tjetrën, por ndryshojnë në kombinime të ndryshme. Kjo shprehet në mënyrë indirekte, për shembull, në titullin e autobiografisë së Bely-t "Pse u bëra simbolist dhe pse nuk kam pushuar së qeni një fare në fazat e zhvillimit tim ideologjik dhe artistik" (1982) ose në "dialektika negative" (konstante kapërcimi i vetvetes, parodi dhe vetëparodi) fati krijues i Niçes, Mallarme, Blok, Joyce. "Uliksi" është një aplikacion për krijimin e një libri me libra, "Unë", që përmban të gjithë pavetëdijen kolektive të letërsisë (në të cilën, nëse është e nevojshme, mund të identifikohet çdo lloj romani që nga lashtësia deri në epokën e romantizmit, natyralizmit. simbolizmi, ekspresionizmi), por në të ardhmen " Finnegans Wake (1939) - dhe një prolog për njohjen e vdekjes së romanit, i lidhur me pazbatueshmërinë e tij të mëtejshme, zhdukjen edhe të më të voglës, pothuajse në nivelin e një foneme, mundësia e fitimit të një uni poetik dhe arritjes së tjetërsimit të “unë” nga “unë tjetër”, trupi i përgjithshëm i letërsisë, të gjitha llojet e “fjalëve të gatshme”.

Kërkimi i një simboli në lidhje me stilin jo-normativ të zbuluar nga romantikët dhe "rivlerësimi i vlerave", "vdekja e perëndive" të deklaruara nga epoka e simbolizmit ndryshoi rrënjësisht idenë e mimesis që daton që nga Aristoteli. Imitimi i përshtatshmërisë ideale të kozmosit, Idesë, i hap rrugën idealizmit "përkundrazi" - mbinaturalizmit, imitimit të natyrës personale të krijimtarisë. Simbolizmi shtron çështjen e fesë së kësaj bote në një mënyrë negative., lëviz në kushtet e ndryshueshmërisë universale të hapur ndaj romantizmit nga një jobesueshmëri e krijimtarisë në tjetrën. Ideali i simbolizmit është materialiteti primordial i botës, i fituar në fjalën poetike dhe i krijuar prej saj, dhe jashtë saj ose është i shtrembëruar fatalisht, ose i humbur, ose nuk ka ekzistuar kurrë.

Epoka e simbolizmit (1870-1920) përfundon aktualizimin dhe kodifikimin e romantizmit., duke e bërë mitologjinë e tij të krizës së qytetërimit problem qendror të kulturës së Perëndimit. Nëse në disa vende simbolizmi u zbulua në termat e shekullit të 19-të dhe botëkuptimin e "fundit" (romantizmi i stileve të ndryshme të dekadencës: natyralizmi, impresionizmi, dekadenca), atëherë në të tjera - për sa i përket shekullit të 20-të dhe botëkuptimit të "fillimi" (neoromantizmi i ndryshëm i stileve të modernizmit dhe ideve të tij "përparimi" i ndërtimit të jetës, primitiv, dekonstruksion, avangardë, montazh). E zakonshme për stilet e epokës së simbolizmit, të ndryshme nga metoda e mohimeve dhe pohimeve, qasje të ndryshme për të gjetur vërtetësinë e fjalës (të vendosur para vetes) - lidhet me "majën" ("shpirtin") dhe " fundi" ("mishi"), "i jashtëm" dhe "i brendshëm", pastaj me kapërcimin e një dualizmi të tillë në një rrugë të tretë të caktuar të "impersonalitetit të shkrimit", dekorativizmit të stilit, perspektivizmit (nga J. Ortegia-Gasset) - është përvoja. të ndarjes së natyrës së krijimtarisë nga natyra në përgjithësi. Qëllimi i krijimtarisë simboliste lidhet me dëshirën për të folur me çdo kusht gjuhën e vet dhe për të mos u përzier me askënd në “shkrimin e emrit”. Simbolika është mbi të gjitha një problem i gjuhës, i "poezisë", i shkëndijave të fjalës si vetë, i një fjale brenda një fjale. Pushtimi i të pakrijuarit, artificiales nga e krijuara dukshëm, zvogëlimi maksimal i distancës midis veprimtarisë së pavetëdijes krijuese dhe vetëdijes, midis "artit" dhe "jetës" shpeshherë nga bashkëkohësit e simbolizmit quhej religjioziteti i krijimtarisë. bukuria, transformimi teurgjik i botës, ngjitja, "poezi e pastër", "art për hir të artit". ", demonizëm. Në të njëjtën kohë, ata kishin parasysh, jo më pak, frikën e shtuar të mosekzistencës poetike, vdekjen e Orfeut (ose të copëtuar nga "shumica kompakte", e huaj për poezinë dhe ashpërsinë e dritës së vetmisë së saj. dhe liria, e zhytur më pas nga elementi dionizian, e zgjuar nga poeti në vetvete, e më pas i ndëshkuar nga natyra për këtë, pasi u hollua në mënyrë të panatyrshme, u bë i paarritshëm) dhe madje edhe vetë pamundësia e poezisë, dhe si rrjedhim "nata evropiane". "shpërbërja e atomit". Pavarësisht se me cilat shenja të jashtme simbolisti e lidh fjalën e tij, ai gjithmonë shikon në vetvete dhe zbërthen përvojën personale (“duke vrarë”, sipas Wild-it, atë që do, domethënë veten e tij), superdijen e tij, duke ia kushtuar krijimtarinë tragjedisë - mundimet e fjalës dhe paautenticiteti i saj i përjetshëm, largimi i poetit (duke lënë pas tij, siç i dukej Mallarme, "gurë varresh" lirike), "rrëfim përjetësisht i lëkundur i idealizmit" (Pasternak B. Vepra të mbledhura: Në 5 vëllime, 1991 , Vëllimi 4).

Në një sekuencë mohimesh, simbolika nga diçka shumë personale, nga poza e dy-tre “poetëve të mallkuar” (dekadentë), nga disa qarqe (duhen atribuar sallone të shumta, akademi, takime) dhe një sërë formalizmash u bënë një. shkolla dhe një brez letrar, pastaj - një konflikt i disa brezave ("romantikë" dhe "klasikë", simbolistët më të vjetër dhe simbolistët e rinj, "gjermanët" dhe "romët"). Duke u kthyer vazhdimisht në vetvete me një kapacitet të ri, por pa tradhtuar individualizmin dhe idenë e mbingarkesës së krijimtarisë, simbolizmi kontribuoi në formimin e një hapësire letrare jo-Euklidiane, disi të rastësishme. Në mungesë të një qendre letrare, duke anashkaluar letërsinë, të endur në një sërë stilesh, duke përfshirë stilet "arkaike" dhe normative, simbolizmi shfuqizoi vertikalin e vazhdueshëm të historisë së letërsisë dhe ndarjen e saj në epoka të "stilit të madh", krijoi një lloj të ri edukimi kulturor. Kjo nuk është plotësi hapësinore-kohore, por një vetëpërcaktim josinkron në shkallën e "letërsisë botërore" (dhe "filozofisë së bërjes" karakteristike të saj, pluralitetit të zërave letrarë, shpërndarjes së universit letrar) të një forme të parregullt. , duke e përcaktuar veten në një pjesë horizontale të kohës, duke pasur, përveç kësaj, por në vende të ndryshme dhe në veprën e shkrimtarëve të ndryshëm ka një ritëm të ndryshëm aktualizimi. Prania e kohës letrare të pabarabartë (si të thuash, e lakuar, e valëzuar) e bën të vështirë të shihet në simbolikën e planit të përgjithshëm.

Simbolizmi në SHBA

Në Shtetet e Bashkuara, simbolizmi mungon në hapësirën letrare të viteve 1880 dhe 1890, historikisht ngjitur me Francën. Por kjo nuk do të thotë se nuk është fare aty; Duke sintetizuar zgjidhje simboliste, post-simboliste dhe kundërsimboliste, simbolika origjinale amerikane, duke rindërtuar konfigurimin e përgjithshëm perëndimor të letërsisë simboliste, mund të gjendet fare mirë në vitet 1910-20 në veprat e R. Frost, H. Crane, W. Stevens, W.K. Wimsat, Hemingway, W. Faulkner. Çdo simbolikë e mëvonshme ndryshoi idenë e të mëparshmes dhe nxori disa tekste jashtë sferës së saj të tërheqjes, duke i bërë autorët e tyre pararendës të simbolizmit, "simbolistë jashtë simbolikës", madje edhe antipode të simbolizmit (karakteristikat e ashpra të "romantizmit" në Shekulli i 19-të, dhënë nga T.E. Hume, Pound, Eliot; perceptimi i poezisë së Blok dhe Vyach. Ivanov të viteve 1900 nga akmeistët e viteve 1910), ndërsa të tjerët, shpeshherë qartësisht josimbolistë, tërhiqeshin prej tij. Para simbolizmit, Baudelaire është një romantik i mesit të shekullit (dhe në një farë mënyre një klasicist specifik), pas - ose "post-romantik", pastaj "dekadent", pastaj "simbolist", pastaj "modernist", - një variabël. shkalla e poezisë franceze (dhe përmes saj perëndimore) nga E.A. Poe tek W.H. Auden dhe G. Benn. Përmes çdo pike letrare në epokën e simbolizmit, mund të vizatohen disa vija letrare. Pra, romanet tashmë të pjekura të Zolës kanë shumë dimensione (romantike-natyraliste, impresioniste-natyraliste, natyraliste-natyraliste, simboliste-natyraliste). Nga ana tjetër, “e reja” në simbolikë transformon të gjithë zinxhirin e “të vjetrës” dhe pikës, në vend që të zgjerohet në një spektër, dhe rreshti fillon të përshkruajë rrathë, të kthehet në vetvete. Në vitin 1928, Khodasevich u detyrua të vërejë: "Në fakt, as nuk është përcaktuar se çfarë është simbolika ... Kufijtë e saj kronologjikë nuk janë përshkruar: kur filloi? kur mbaroi? Me te vertete as emrat nuk i dime... nuk eshte gjetur ende shenje klasifikimi... nuk eshte nje lidhje mes njerezve te se njejtes epoke. Janë të tyret, “vëllezër pa dëshirë” – përballë bashkëkohësve-të huajve... Prandaj... hyjnë në aleanca të ndryshme aq lehtë, sa për ta të gjithë “të huajt”, në analizën e fundit, janë të barabartë. Njerëzit e simbolizmit "nuk ndërthuren" ... Unë gjithashtu do të guxoja të them se ka diçka misterioze në faktin që për një simbolist një shkrimtar dhe një person janë një rreth dhe një poligon, të dy të përshkruar dhe të gdhendur në njëri-tjetrin "( Khodasevich V. Simbolizmi. Veprat e mbledhura: Në 4 vëllime, 1996. Vëllimi 2). Monumentet letrare në simbolikë i lënë vendin “shokëve të përjetshëm”, njëkohshmërisë së zërave, secili prej të cilëve i përshtatet përshkrimit të fragmentit të dhënë nga F. Schlegel në "Fragmente kritike" (Nr. 22): "mibrioni subjektiv i objektit duke u bërë". Valéry vuri në dukje me ironi në Fletoret e tij (1894-1945) se simbolika është një koleksion njerëzish që besojnë se fjala "simbol" ka një kuptim. Sidoqoftë, ishin vetë simbolistët, të cilët, pavarësisht nga specializimi i tyre, u bënë "poetë arsyetues" dhe krijues të filozofisë së gjuhës, doli të ishin komentuesit më të mirë të simbolizmit, duke zbuluar në "reflektime" parimet e estetikës së tyre krijuese: Mallarme (“Kriza e vargut”, 1895; “Misteri në poezi”, 1896); "Harticulations", 1897), R. de Gourmont ("Maskat", 1896-98; "Kultura e ideve", 1900; "Problemet e stilit", 1902), Proust ("Imitime dhe përzierje", 1919; "Kundër Sainte -Bev”, 1954); Valerie ("Pozicioni i Baudelaire", 1924; "Letër për Mallarm", 1927; "Poezia e pastër", 1928; "Ekzistenca e simbolizmit", 1938), Wilde ("Synimet", 1891), Yeats ("Simbolizmi poetik", 1900; "Parathënie e përgjithshme për poezitë e mia", 1937), Hume ("Romantizmi dhe klasicizmi", 1913; "Reflektimet", bot. 1924), Eliot ("Hamleti dhe problemet e tij", 1919; "Tradita dhe individualiteti krijues", 1919; "Qëllimi i poezisë dhe qëllimi i kritikës", 1933), Pound ("Artisti serioz", 1913; "Retrospektivë", 1918; "Provokimet", 1920), Hoffmannsthal ("Poezia dhe jeta", 1896; "Poeti dhe koha jonë", 1907; "Honoré de Balzac", 1912), Rilke ("Opost Rodin", korrespondencë me Tsvetaeva), Annensky ("Librat e reflektimeve", 1906-09), Blok ("Për aktualen gjendja e simbolizmit rus", 1910; "Tragjedia e humanizmit", 1919), Bely ("Simbolizmi", 1910; "Livadhi i Gjelbër", 1910), Vyach. Ivanov (nga "Dy elemente në simbolizmin modern", 1908, në "Simbolismo", 1936), Ellis ("Simbolistët rusë", 1910); Khodasevich ("Simbolizmi", 1928; "Nekropolis", 1939), Pasternak ("Simbolizmi dhe pavdekësia", 1913; "Paul-Marie Verlaine", 1944).

Dëshira për të "fryrë" "zjarrin global të krijimtarisë" në vetvete dhe përmes tejkalimit të vazhdueshëm të vetvetes (të tjerëve në vetvete) për të realizuar projektin e lirisë absolute të krijimtarisë (në këtë, shumë simbolistë u identifikuan me radikalizmin politik dhe e shihnin veten si avangardë), të bëhet gjithçka dhe të gjithë, "vendase dhe universale", "larg dhe afër", rryma e pemës së kulturës dhe jetës (imazhi i Vyach. Ivanov në "Korrespondencë nga dy kënde", 1921), madje edhe “aeroplani” (nga T. Marinetga), deri diku i realizuar nga simbolika. Me arritjen e përparimit utopik që kishte planifikuar, ai u përfshi në një seri të tërë revolucionesh, grusht shtetesh dhe luftërash civile. Megjithatë, në kapërcyellin e viteve 1920-30, simbolizmi, në vend që të zgjeronte më tej "horizontet" e krijimtarisë, u detyrua të shprehte "heshtje". Ndër arsyet e shumta të "natës evropiane" ishin politizimi i mprehtë i shoqërisë, shterimi tragjik i mundësive të subjektivizmit dhe "risisë" në krijimtari, të cilat, me refuzimin e klasicizmit shembullor dhe konvencional në fillim të shekullit të 19-të, Gëtes i dukej i pakufishëm, si dhe zhvendosja e "letërsisë së lartë" nga qendra e jetës kulturore nga arti masiv (kryesisht kinemaja), i cili supozonte jo vetëm një nivel të ulët arsimor të shikuesit dhe manipulimin përmes llojeve të ndryshme klishesh, por edhe mundësia e riprodhimit teknik edhe të veprës më unike të artit. Kjo disfatë e individualizmit u theksua edhe nga armiqësia ndaj artit elitar të pushtetit totalitar, i cili rivendosi parimet e një lloj krijimtarie normative në shkallë shtetërore.

Duke e bërë historinë letrare një simbol (“vorbull” për Yeats, një sistem rrathësh për Vyach. Ivanov dhe Bely), epoka e simbolizmit shtroi, në mënyrën e vet, detyra të pazgjidhshme për mendimin humanitar të shekullit të 20-të. Nëse teoria sovjetike e letërsisë e reduktoi simbolizmin në diçka të veçantë dhe dekadente (në të njëjtën kohë, G. Lukacs, i cili jetoi në BRSS në vitet 1930, u përfshi në simbolikë në veprat Shpirti dhe Forma, 1911; Teoria e Romanit, 1916), është zakon të nxjerrin për vete një "realizëm" të interpretuar posaçërisht dhe ta bëjnë atë ngjarjen qendrore të kthesës së shekujve 19-20, dhe marksistët e pavarur perëndimorë (V. Benjamin) dhe postmarksistët (T. Adorno) , duke mos pranuar estetikën simboliste dhe duke pasur pak interes për specifikat e simbolizmit, shkroi kryesisht për Charles Baudelaire si pararendës i modernizmit dhe një nga krijuesit e idesë së "dialektikës negative", pastaj kritikës letrare pozitiviste, duke mbledhur materiale të rëndësishme. , megjithatë nuk gjeti qasje strukturore ndaj tij dhe, duke besuar në vetëpërkufizimet simboliste, drejtoi simbolizmin (duke e ndarë atë rreptësisht nga natyralizmi dhe "modernizmi"), u reduktua jashtë Francës në sferën e ndikimit të drejtuar francez, dhe gjithashtu fiksoi imazhin e " ëndërr” dhe “misticizëm” për të. Përveç kësaj, pas Luftës së Dytë Botërore, interesi për simbolizmin dhe ata që zhvilluan intuitën e saj në filozofi (hermeneutika gjermane) ra për një kohë për arsye politike. Karakteristike në këtë drejtim janë lëshimet e emrave më të rëndësishëm në "Historinë e Kritikës Moderne" (1991) të R. Welleck dhe kritika liberale militante ndaj irracionalizmit nga R. Rorty ("Pragmatism, Relativism and Irracionalism", 1980). Në Perëndim, studimi historik dhe letrar i simbolizmit në dekadat e fundit është zëvendësuar nga një studim i përgjithshëm i teorisë së simbolit (“Teoria e simbolit” nga Ts. Todorov, 1977; “Filozofia e simbolikës në letërsi” nga H. Adams, 1983) dhe përfaqësimi.

Fjala simbolizëm vjen nga Frëngjisht - simbolisme, nga greqishtja simbolon, që do të thotë - një shenjë, një shenjë identifikuese.

SIMBOLIZA- prirja letrare dhe artistike në artin evropian dhe rus të viteve 1870-1910, e cila e konsideronte qëllimin e artit si kuptimin intuitiv të unitetit botëror përmes simboleve, i fokusuar kryesisht në shprehjen artistike përmes simbolit të esencave dhe ideve të kuptuara në mënyrë intuitive, të paqarta. , shpesh ndjenja dhe vizione të sofistikuara. Parimet filozofike dhe estetike të simbolizmit shkojnë prapa në veprat e A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche dhe vepra e R. Wagner. Në përpjekje për të depërtuar në sekretet e qenies dhe ndërgjegjes, për të parë përmes realitetit të dukshëm esencën ideale superkohore të botës (“nga realja në reale”) dhe Bukurinë e saj të “pavdekshme” ose transhendente, simbolistët shprehën refuzimi i borgjezisë dhe pozitivizmit, malli për lirinë shpirtërore, parandjenja tragjike e ndryshimeve socio-historike botërore. Në Rusi, simbolika shpesh konceptohej si "krijim i jetës" - një veprim i shenjtë që shkon përtej artit. Përfaqësuesit kryesorë të simbolizmit në letërsi janë P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub.

Parimi unifikues është "ngjashmëria tokësore e krijimtarisë hyjnore". Koncepti kryesor i simbolizmit është një simbol - një alegori me shumë vlera (F. Sologub: një simbol është një dritare drejt pafundësisë). Simboli pasqyron të kuptuarit e unitetit të jetës, thelbin e saj të vërtetë, të fshehur.

Emri "simbolizëm" vjen nga greqishtja. Simboli është një shenjë konvencionale.

Simbolika ruse si një prirje letrare e zhvilluar në kapërcyellin e shekujve XIX dhe XX.
Rrënjët dhe burimet teorike, filozofike dhe estetike të krijimtarisë së shkrimtarëve-simbolistëve ishin shumë të ndryshme. Pra, V. Bryusov e konsideroi simbolizmin një drejtim thjesht artistik, Merezhkovsky u mbështet në mësimin e krishterë, Vyach. Ivanovi kërkonte mbështetje teorike në filozofinë dhe estetikën e botës antike, të përthyer përmes filozofisë së Niçes; A. Bely ishte i dashur për Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
Organi artistik dhe publicistik i simbolistëve ishte revista Scales (1904-1909). Baza teorike e simbolizmit rus - arti. D. Merezhkovsky "Për shkaqet e rënies dhe mbi tendencat e reja të letërsisë moderne ruse"

Imazhet e filozofit rus Vladimir Sergeevich Solovyov ngjallën një përgjigje krijuese nga ndjekësit e tij simbolistë. Bazat teorike të simbolizmit u dhanë nga D.S. Merezhkovsky. Sipas tij, rrymat e reja do të ringjallnin letërsinë, pasi kishin bërë "një punë të madhe kalimtare dhe përgatitore". Ai i quajti elementët kryesorë të kësaj vepre “përmbajtje mistike, simbole, zgjerim të impresionueshmërisë artistike”. Në 1894, në Moskë u botuan tre koleksione me titullin programor "Simbolistët rusë", autori kryesor i të cilave ishte poeti aspirues Valery Bryusov. Temat sociale, qytetare u lanë mënjanë nga simbolika. Temat ekzistenciale dolën në plan të parë: Jeta, Vdekja, Zoti.

Që nga fillimi i ekzistencës së saj, simbolika doli të ishte një rrymë heterogjene. D. Merezhkovsky dhe V. Bryusov u bënë udhëheqës të "simbolistëve të vjetër", të cilët simbolikën e kuptuan si një shkollë letrare. Heterogjeniteti i rrjedhës u shfaq edhe gjeografikisht. Krahu i Moskës u grupua rreth V. Bryusov. Parimi kryesor i estetikës së tyre është “arti për hir të artit”. Karakteristike është aforizmi i Bryusov: "Krijimi i artit është dyert e hapura drejt përjetësisë". Shumë vëmendje iu kushtua eksperimentimit formal, përmirësimit të metodave teknike të shtimit.

Estetika e simbolizmit:

1) Pas përditshmërisë së ashpër dhe të mërzitshme fshihet një botë ideale misterioze, e cila mund të zbulohet vetëm me ndihmën e simboleve të aludimit;

2) Detyra e poezisë është të shprehë gjithë jetën nëpërmjet këtyre simboleve në një gjuhë të veçantë, të pasur me intonacione poetike;

3) Vetëm arti është dhënë për të depërtuar në thelbin e qenies, pasi është në gjendje të kuptojë botën me intuitë të gjithëfuqishme.

Karakteristikat kryesore të simbolizmit:

→ Bota e dyfishtë: shmangia e tokësores reale dhe krijimi i një bote ideale ëndrrash dhe misticizmi, që ekziston sipas ligjeve të Bukurisë së Përjetshme;

→ Imazhe-simbole: gjuha e parandjenjave, aludimeve, përgjithësimeve, vegimeve misterioze, alegorive;

→ Simbolizmi i ngjyrës dhe i dritës: kaltër, vjollcë, ari, hije, vezullim;

→ Poeti është krijuesi i botëve ideale – mistike, kozmike, hyjnore;

→ Gjuha: fokusi në vargun klasik, figurativitetin e hollë, muzikalitetin dhe butësinë e stilit, qëndrimin ndaj fjalës si një shifër, përmbajtjen simbolike të fjalëve të zakonshme.

Simbolistë të vjetër:

√ Largimi në jorealitet

√ Magjistar poet, shaman, mistik, demiurg (krijuesi i Universit)

√ Interesi për ekzotike, mesjetare

√ Historia është një rreth vicioz, vicioz

√ Luhatja e kuptimeve specifike, transferimi i ndjesive

√ F.Sologub, K.Balmont, V.Bryusov, D.Merezhkovsky, Z.Gippius, F.Soloviev.

Simbolistë të rinj:

√ Kalimi i hendekut midis realitetit dhe jorealitetit

√ Poet - profet, medium, teurg (transformuesi i Universit)

√ Interes për ekzotikë, romancë

√ Historia është një proces i drejtuar nga evolucioni

√ Imazhi i simboleve, të kuptuarit intuitiv

√ A. Bely, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Blok, Y. Baltrushaitis

Muzikë për simbolistët- forma më e lartë e krijimtarisë, duke dhënë lirinë maksimale të shprehjes dhe perceptimit. Simbolistët kërkonin një korrespondencë të drejtpërdrejtë midis tingullit dhe kuptimit, midis ngjyrës dhe kuptimit, midis tingullit dhe ngjyrës. Simbolistët kërkojnë të kundërshtojnë arsyen dhe intuitën. Trashëgimia e simbolistëve përfaqësohet nga poezia, proza ​​dhe drama. Megjithatë, më karakteristike është poezia. Poezia simbolisteështë gjuha e lutjeve, zbulesave, profecive, sekreteve. Simbolizmi luajti një rol të madh në formimin dhe zhvillimin e kulturës poetike të shekullit të 20-të, pasuroi jo vetëm artin, por edhe vetëdijen e njerëzve të epokës së re, zgjeroi pa masë shtrirjen e botëkuptimit njerëzor.

Bazuar në premisën idealiste të përparësisë së ndërgjegjes, simbolistët argumentojnë se realiteti, realiteti është krijimi i një artisti. Vokacioni i poetit është të lidhë botën reale me botën e përtejme. Deklarata poetike e simbolizmit shprehet qartë në poezinë e Vyach. Ivanov "Ndër malet e shurdhër". Poezia simboliste është poezi për elitën, për aristokratët e shpirtit. Një simbol është një jehonë, një aluzion, një tregues; ai përcjell një kuptim të fshehur. Simbolistët përpiqen të krijojnë një metaforë komplekse, asociative, abstrakte dhe irracionale. Përmbajtja e simbolizmit rus (veçanërisht brezi i ri i simbolistëve) u ndikua dukshëm nga filozofia e Vl. Solovyov. Simbolistët u frymëzuan nga imazhi i Hagia Sophia, i kënduar nga Solovyov. Shën Sophia Solovieva është edhe mençuria e Dhiatës së Vjetër dhe ideja platonike e mençurisë, Femra e Përjetshme dhe Shpirti Botëror, "Virgjëresha e Portave të Ylberit" dhe Gruaja e Papërlyer- një parim delikate shpirtëror i padukshëm që përshkon botën. Kulti i Sofisë u prit me shumë frikë nga A. Blok dhe A. Bely. A. Blok e quajti Sophia Zonja e Bukur.

Qëndrimi ndaj përfshirjes Kaos i përjetshëm,"spontaniteti" dha në poezinë ruse “Tipi dionizian” i lirikës, duke lavdëruar personalitetin "pakufi", individualitetin. “Dionizianizmit” iu dha homazh edhe A. Blok, i cili këndoi një vorbull “elementësh të lirë”, pasionesh vërtitëse (“Maska bore”, “Të Dymbëdhjetët”).

Të shumta janë jehonat e letërsisë së simbolizmit rus me pikturën dhe muzikën. Ëndrrat poetike të simbolistëve e gjejnë korrespondencën e tyre në pikturën “galante” të K. Somov, ëndrrat retrospektive të A. Benois, “legjendat e krijuara” të M. Vrubelit, në “motivet pa fjalë” të V. Borisov- Musatov, në bukurinë e hollë dhe shkëputjen klasike të kanavacave të Z. Serebryakova, "poezi" nga A. Scriabin.

Në kuadrin e traditës simboliste u kuptua me mprehtësi të re vepra e Tolstoit dhe Dostojevskit, Lermontovit dhe Pushkinit, Turgenevit, Gonçarovit, N. Nekrasovit. Gogol zuri një vend të veçantë në të menduarit e simbolistëve dhe natyrën e krijimtarisë artistike.

Simbolizmi shënoi fillimin e prirjeve moderniste në kulturën e shekullit të 20-të. Në veprën e shkrimtarëve më të mëdhenj të shekullit të 20-të, rusë dhe të huaj (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, M. Bulgakov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. Proust, W. Faulkner, etj.), është ndikimi më i fortë i traditës moderniste të trashëguar nga simbolizmi.

Polemika rreth simbolizmit që u zhvillua në vitin 1910 midis inteligjencës artistike zbuloi krizën e saj. Siç tha N. S. Gumilyov në një nga artikujt e tij, "simbolizmi ka përfunduar rrethin e tij të zhvillimit dhe tani po bie". Ai u zëvendësua AKMEIZMI(nga greqishtja "acme" - shkalla më e lartë e diçkaje, një pikë, një kulm). N. S. Gumilyov dhe S. M. Gorodetsky konsiderohen themeluesit e akmeizmit. Grupi i ri poetik përfshinte A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin dhe të tjerë. Baza teorike- artikull nga N. Gumilyov "Trashëgimia e simbolizmit dhe akmeizmit". Akmeistë: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

AKMEIZMI- një prirje moderniste që shpalli një perceptim konkret-sensual të botës së jashtme, një kthim në fjalë të kuptimit të saj origjinal, jo simbolik.

Në fillim të rrugës së tyre krijuese, poetët e rinj, akmeistë të ardhshëm, ishin afër simbolizmit, merrnin pjesë në "Mjediset Ivanov" - takime letrare në banesën e Shën Peterburgut të Vyach. Ivanov, të quajtur "kulla". Në “kulla” mbaheshin mësimet me poetë të rinj, ku studionin vjershërimin. Në tetor të vitit 1911, studentët e kësaj “akademie të poezisë” themeluan një shoqatë të re letrare “Putorinë e poetëve”. "Punëtoria" ishte një shkollë e aftësive profesionale dhe drejtuesit e saj u bënë poetët e rinj N. Gumilyov dhe S. Gorodetsky. Në janar 1913, ata botuan deklaratat e grupit akmeist në revistën Apollo.

Prirja e re letrare, që mblodhi poetë të mëdhenj rusë, nuk zgjati shumë. Kërkimet krijuese të Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam shkuan përtej kornizës së akmeizmit. Por kuptimi humanist i kësaj tendence ishte domethënës - të ringjallë etjen e një personi për jetën, të kthejë ndjenjën e bukurisë së tij. Ai përfshinte gjithashtu A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut e të tjerë.

Akmeistët janë të interesuar për bukurinë e jetës reale, dhe jo botës tjetër, në manifestimet e saj konkrete - sensuale. Mjegullnaja dhe shenjat e simbolizmit u kundërshtuan nga një perceptim i madh i realitetit, autenticiteti i imazhit dhe qartësia e përbërjes. Në një farë mënyre, poezia e akmeizmit është ringjallja e "epokës së artë", e kohës së Pushkinit dhe Baratynsky.

Akmeizmi, sipas Gumilyov, është një përpjekje për të rizbuluar vlerën e jetës njerëzore, duke braktisur dëshirën "e padëlirë" të simbolistëve për të njohur të panjohurën. Realiteti është i vlefshëm në vetvete dhe nuk ka nevojë për justifikime metafizike. Bota e thjeshtë objektive duhet të rehabilitohet; ajo është domethënëse në vetvete, dhe jo vetëm sepse përfaqëson qenie më të larta.

Rëndësi të madhe në poezi fiton, sipas teoricienëve të akmeizmit, bazën artistike të botës së larmishme dhe të gjallë tokësore. Të pasqyrosh botën e brendshme të një personi, gëzimet e tij trupore, mungesën e vetëdyshimit, njohjen e vdekjes, pavdekësisë, Zotit dhe profetit, si dhe të veshësh jetën me forma të denja dhe të patëmetë të artit - kjo është ëndrra. të akmeistëve.

"Skena" veprat lirike të akmeistëve janë jeta tokësore, burimi i ngjarjeve është veprimtaria e vetë personit. Heroi lirik i Akmeistëve nuk është një soditës pasiv i mistereve të jetës, por një organizator dhe zbulues i bukurisë tokësore. Akmeistët shmangën alegoritë e paqarta, mistikët simbolikë dhe u përpoqën për saktësinë dhe qartësinë e asaj që përshkruhej, objektivitetin, maskulinitetin, realizmin e detajeve dhe detajeve.

Trendi i ri solli me vete jo aq një risi të botëkuptimit, sa një risi të ndjesive shije: u vlerësuan elementë të tillë të formës si ekuilibri stilistik, qartësia piktoreske e imazheve, kompozimi i matur saktësisht dhe mprehtësia e detajeve.

Në kundërshtim me simbolikën, i mbushur me "frymën e muzikës", akmeizmi u përqendrua në lidhjen me artet hapësinore - pikturë, arkitekturë, skulpturë. Tërheqja ndaj botës tredimensionale u reflektua në pasionin e akmeistëve për objektivitetin: një detaj shumëngjyrësh, ndonjëherë edhe ekzotik, mund të përdorej në një funksion thjesht piktural. Të gjitha tiparet e poezisë akmeiste u pasqyruan në veprën e N. Gumilyov dhe veçanërisht në veprat e tij romantike. Shumëngjyrshmëria, përshkrueshmëria, përsosja e formës, ekzotizmi i poezive të Gumilyov janë pasojë e drejtpërdrejtë e përkatësisë së tij në lëvizjen akmeiste.

Pika më e lartë në hierarkinë e vlerave për ta ishte kultura, identike me kujtesën universale njerëzore. Prandaj, akmeistët shpesh kthehen në komplote dhe imazhe mitologjike.

Estetika e akmeizmit:

Bota duhet të perceptohet në konkretitetin e saj të dukshëm, realitetet e saj duhet të vlerësohen dhe jo të hiqen nga toka;

Shtë e nevojshme të ringjallni dashurinë për trupin tuaj, parimin biologjik tek një person, të vlerësoni një person, natyrën;

Burimi i vlerave poetike është në tokë, jo në botën joreale;

Në poezi duhet të bashkohen 4 parime:

1) Traditat e Shekspirit në përshkrimin e botës së brendshme të një personi;

2) traditat e Rabelais në këndimin e trupit;

3) traditat e Villonit në këndimin e gëzimeve të jetës;

4) Tradita e Gauthier-it për të festuar fuqinë e artit.

Parimet themelore të akmeizmit:

Çlirimi i poezisë nga simbolizmi i bën thirrje idealit, kthimi i qartësisë tek ai;

Refuzimi i mjegullnajës mistike, pranimi i botës tokësore në larminë e saj, konkretitetin e dukshëm, tingullin, ngjyrat;

Dëshira për t'i dhënë fjalës një kuptim specifik, të saktë;

Objektiviteti dhe qartësia e imazheve, mprehtësia e detajeve;

Apel për një person, për "autenticitetin" e ndjenjave të tij;

Poetizimi i botës së emocioneve primordiale, parimi natyror biologjik primitiv;

Thirrje për epokat e kaluara letrare, shoqatat më të gjera estetike, “mall për kulturën botërore”.

Karakteristikat dalluese të akmeizmit:

Hedonizëm (kënaqësi e jetës), adamizëm (esencë shtazore), klarizëm (thjeshtësia dhe qartësia e gjuhës);

Komplot lirik dhe përshkrim i psikologjisë së përvojës;

Elementet bisedore të gjuhës, dialogët, rrëfimet.

Fundi i punës -

Kjo temë i përket:

Disiplina letrare bazë dhe ndihmëse

Ne e konsiderojmë natyrën e frymëzimit të të menduarit krijues në shembullin e studimit të formimit të vetëdijes për individualitetin e artistit Krahasimi .. Perceptimi fillestar i botës që korrespondon me prirjet dhe prirjet përcakton .. Ne e konsiderojmë frymëzimin si një manifestim dhe realizim të individualiteti i artistit - sinteza e proceseve mendore ..

Nëse keni nevojë për materiale shtesë për këtë temë, ose nuk keni gjetur atë që po kërkoni, ju rekomandojmë të përdorni kërkimin në bazën e të dhënave tona të veprave:

Çfarë do të bëjmë me materialin e marrë:

Nëse ky material doli të jetë i dobishëm për ju, mund ta ruani në faqen tuaj në rrjetet sociale:

cicëroj

Të gjitha temat në këtë seksion:

Disiplina letrare bazë dhe ndihmëse.
Kritika letrare është një shkencë që studion specifikat, gjenezën dhe zhvillimin e artit verbal, hulumton vlerën dhe strukturën ideologjike dhe estetike të veprave letrare, studion socio-historike.

specifika e artit.
Mosmarrëveshjet për specifikat dhe thelbin e artit, krijimtarisë artistike kanë vazhduar që nga lashtësia. Aristoteli e lidhi thelbin e krijimtarisë artistike me "pasionin" e lindur të një personi për të imituar.

Bota e arteve dhe e trillimeve.
Bota e arteve dhe e trillimeve është trashëgimia kulturore dhe shpirtërore e njerëzimit. Çdo komb është i pasur me kulturën e tij, e cila në imazhe të gjalla pasqyron mentalitetin e tij.

Llojet e imazheve artistike.
Një nga funksionet më të rëndësishme të një imazhi letrar është t'u japë fjalëve peshën, integritetin dhe vetëvlerësimin që kanë gjërat. Specifikimi i imazhit verbal manifestohet gjithashtu në

Epilogu.
Komponenti i fundit i veprës, i fundit, i ndarë nga veprimi i vendosur në pjesën kryesore të tekstit. PËRBËRJA E NJË VEPRE LETRARE

ORGANIZIMI LËNDOR I TEKSTIT.
Në një vepër letrare duhet bërë dallimi midis objektit të fjalës dhe subjektit të fjalës. Objekt i fjalës është gjithçka që përshkruhet dhe gjithçka që tregohet: njerëzit, objektet, rrethanat, ngjarjet etj. Lënda

GJUHA ARTISTIKE DHE GJUHA LETRARE
Një imazh letrar mund të ekzistojë vetëm në një guaskë verbale. Fjala është bartës material i imazheve në letërsi. Në këtë drejtim, është e nevojshme të bëhet dallimi midis koncepteve "artistik

Mjete poetike
Teknikat poetike (trope) janë shndërrime të njësive gjuhësore, të cilat konsistojnë në transferimin e emrit tradicional në një fushë tjetër lëndore. Epiteti është një nga

Burimet leksikore të fjalës artistike.
Fiksi e përdor gjuhën kombëtare me gjithë pasurinë e mundësive të saj. Mund të jetë fjalor neutral, i lartë ose i ulët; fjalët dhe neologjizmat e vjetruara; fjalë të huaja

Figurat poetike.
Ekspresiviteti sintaksor është një tjetër mjet i rëndësishëm gjuhësor i trillimit. Këtu janë të rëndësishme si gjatësia, ashtu edhe modeli melodik i frazave, si dhe renditja e fjalëve në to, si dhe lloje të ndryshme frazash.

ORGANIZIMI RITMIK I FJALËS SË ARTISTIK

Strofi
Një strofë në vargje është një grup vargjesh të bashkuara nga një veçori formale, që përsëriten periodikisht nga strofa në strofë. Monostih - poetik

Komploti, komploti, kompozimi i veprës së hollë.
DETAJET E PËRBËRJES së veprës: 1. KOMPLETI I VEPRËS - një zinxhir ngjarjesh që zbulojnë personazhet dhe marrëdhëniet e personazheve

Shtesë.
Prologu. Pjesa hyrëse e një vepre letrare, e cila parashikon kuptimin e përgjithshëm, komplotin ose motivet kryesore të veprës, ose rrëfen shkurtimisht ngjarjet që i paraprijnë asaj kryesore.

PËRBËRJA E NJË VEPRE LETRARE.
Kompozicioni i një vepre letrare dhe artistike luan një rol të rëndësishëm në shprehjen e kuptimit ideologjik. Shkrimtari, duke u ndalur tek ato dukuri të jetës që e tërheqin për momentin,

Orientimi ideologjik dhe emocional i letërsisë. Koncepti i patosit dhe varietetet e tij.
Bota ideologjike e veprës është komponenti i tretë strukturor i nivelit përmbajtësor-konceptual, së bashku me temat dhe problematikat. Bota ideore është një zonë

zhanre epike.
Zhanret letrare epike kthehen në gjinitë folklorike epike, më afër përrallave. Nga pikëpamja e formës së zhanrit, një përrallë ka strukturën e saj mjaft të qëndrueshme: një fillim i përsëritur.

Eposi si një lloj krijimi artistik. lloje epike. Karakteristikat e zhanreve epike.
Më e vjetra prej këtyre llojeve të krijimtarisë artistike është eposi. Format e hershme të eposit lindin edhe në kushtet e sistemit primitiv komunal dhe shoqërohen me veprimtarinë e punës së një personi, me paqen.

Lirika si një lloj krijimtarie artistike. Zhanret lirike. Koncepti dhe mosmarrëveshjet për heroin lirik.
Një lloj tjetër krijimtarie artistike është lirizmi. Ai ndryshon nga epika në atë që nxjerr në pah përjetimet e brendshme të poetit. Në tekstet para nesh është një che i emocionuar i gjallë

Drama si një lloj krijimtarie artistike. Karakteristikat e gjinive të dramaturgjisë.
Lloji origjinal i krijimtarisë artistike është drama. E veçanta e dramës si lloj letërsie qëndron në faktin se, si rregull, synohet të vihet në skenë. Në dramë re

Funksioni njohës i letërsisë.
Në të kaluarën, potenciali njohës i artit (përfshirë letërsinë) shpesh nënvlerësohej. Për shembull, Platoni e konsideroi të nevojshme të dëbonte të gjithë artistët e vërtetë nga shteti ideal.

Funksioni i pritjes (“Fillimi i Kasandrës”, arti si pritje).
Pse “fillimi i Kasandrës”? Siç e dini, Cassandra parashikoi vdekjen e Trojës në ditët e prosperitetit dhe fuqisë së qytetit. Në art, dhe veçanërisht në letërsi, ka ekzistuar gjithmonë një “parim Kasandra”

funksion arsimor.
Letërsia formon sistemin e ndjenjave dhe mendimeve të njerëzve. Duke treguar heronj që kanë kaluar sprova të rënda, letërsia i bën njerëzit të empatizohen me ta dhe kjo, si të thuash, pastron botën e tyre të brendshme. NË

Koncepti i drejtimit, rrjedhës dhe stilit në kritikën letrare moderne.
Por me gjithë origjinalitetin e individëve krijues brenda sistemeve artistike, formohen varietete të veçanta sipas veçorive të tyre të përbashkëta. Për të studiuar këto varietete, mbi të gjitha nën

Koncepti i letërsisë antike.
Nëse Greqia është djepi i kulturës evropiane, atëherë letërsia greke është themeli, themeli i letërsisë evropiane. Fjala "e lashtë" në përkthim nga latinishtja do të thotë "e lashtë". Por jo çdo

Fati i letërsisë antike.
Komplotet, heronjtë dhe imazhet e letërsisë antike dallohen nga plotësia, qartësia dhe thellësia e kuptimit që shkrimtarët e epokave të mëvonshme u drejtohen vazhdimisht atyre. Historitë e lashta gjejnë një interpretim të ri

Periodizimi dhe veçoritë e letërsisë antike.
Në zhvillimin e saj, letërsia antike ka kaluar në disa faza dhe është përfaqësuar me shembuj klasikë në të gjitha format letrare: këto janë poezia epike dhe lirike, satira, tragjedia dhe komedia, oda dhe fabula, romani etj.

Mitologji e lashtë.
Elementi më i rëndësishëm i kulturës greke ishin mitet, d.m.th., legjendat, traditat, legjendat që datojnë në kohët e lashta. Ato përbëjnë thesarin më të pasur të imazheve dhe komploteve. pasqyruar në mite

Epika e lashtë. Homeri.
Monumentet më të mëdha të periudhës më të lashtë të letërsisë greke janë poemat e Homerit "Iliada" dhe "Odisea". Poezitë i përkasin zhanrit të epikës popullore-heroike, pasi kanë një folklor, popullor.

Kulmi i dramës në epokën e Perikliut.
shekujt V-IV para Krishtit. - një epokë e lavdishme në historinë e Greqisë, e shënuar nga ngritja e jashtëzakonshme e letërsisë dhe artit të saj, shkencës dhe kulturës, lulëzimi i demokracisë. Kjo periudhë quhet Atike, pas Atikës.

Teatri antik.
Është natyra njerëzore të imitojë. Fëmija në lojë imiton atë që sheh në jetë, i egër në valle do të përshkruajë një skenë gjuetie. Filozofi i lashtë grek dhe teoricieni i artit Aristoteli i gjithë arti

tragjedi e lashtë.
Vuajtjet dhe vdekja e njerëzve që janë objektivisht të denjë për një fat më të mirë, të aftë për shumë vepra të lavdishme në dobi të njerëzimit, që kanë fituar famë të pavdekshme mes bashkëkohësve dhe pasardhësve, përjetohen nga ne.

Komedi antike.
Njerëzit priren të qeshin. Aristoteli madje e ngriti këtë tipar të natyrshëm tek njerëzit në një dinjitet që e dallon një person nga një kafshë. Njerëzit qeshin me gjithçka, edhe me më të dashurit dhe më të afërmit. Por në një

Lirika greke.
Ekziston një model në zhvillimin e letërsisë greke: periudha të caktuara historike karakterizohen nga dominimi i zhanreve të caktuara. Periudha më e lashtë, "Greqia Homerike" - koha e e

proza ​​greke.
Kulmi i prozës greke bie në periudhën helene (shek. III-I p.e.s.). Kjo epokë lidhet me emrin e Aleksandrit të Madh. Pushtimet dhe fushatat e tij në vendet lindore patën një ndikim të madh në

Epoka e Mesjetës.
Perandoria Romake u shemb në shekullin e 5-të. pas Krishtit si pasojë e kryengritjes së skllevërve dhe pushtimit të barbarëve. Mbi rrënojat e saj u ngritën shtete barbare jetëshkurtra. Kalimi nga të rraskapiturit historikisht

Një fjalë për ligjin dhe hirin” nga Illarion.
4. Jetët më të lashta ruse ("Jeta e Theodosius of the Cave", jeta e Boris dhe Gleb). Jetët e shenjtorëve. U ngritën gjithashtu monumente të zhanrit hagiografik - jetët e shenjtorëve

Përralla e rrënimit të Ryazan nga Batu.
6. Zhanri i prozës oratorike është një nga zhanret kryesore në sistemin e letërsisë antike ruse në shekullin e 13-të. përfaqësuar nga "fjalët" e Serapionit. Pesë “fjalë” të Serapionit na kanë ardhur. Tema kryesore nga

Koncepti i humanizmit.
Koncepti i "humanizmit" u vu në përdorim nga shkencëtarët e shekullit të 19-të. Ai vjen nga latinishtja humanitas (natyra njerëzore, kultura shpirtërore) dhe humanus (njerëzore), dhe tregon një ideologji, n.

Letra e Kryepeshkopit të Novgorodit Vasily drejtuar zotit të Tfersky Theodore për parajsën.
Lufta politike për epërsi midis principatave ruse që u zhvillua gjatë periudhës në shqyrtim forcon orientimin gazetaresk dhe aktualitetin e veprave letrare të krijuara në atë kohë.

Përralla e Temir-Aksakut.
Zhanret kryesore të letërsisë, si në periudhat e mëparshme, janë kronikat dhe hagjiografia. Po ringjallet zhanri i ecjes. Zhanri i përrallave legjendare dhe historike po bëhet i përhapur,

Rrëfim historik.
Në shekullin XVI. Shkrimi gjithë-rus i kronikës u bë i centralizuar: ky shkrim i kronikës u krye në Moskë (ka shumë të ngjarë, nga forcat e përbashkëta të Dukës së Madhe dhe Kancelarisë Metropolitane); kronikanë në qytete të tjera

Publicistikë (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan i Tmerrshëm).
Në Rusinë e lashtë nuk kishte asnjë term të veçantë për përkufizimin e gazetarisë - ashtu siç nuk kishte asnjë term për fiksionin; kufijtë e zhanrit gazetaresk që mund të përvijojmë, natyrisht, janë shumë arbitrarë

Romantizmi si art universal. sistemi
Romantizmi është një drejtim në letërsinë e fillimit të shekullit të 19-të. ROMANTIZMI Disa kuptime të fjalës “romantizëm”: 1. Drejtimi në letërsi dhe art i tremujorit të parë.

Realizmi si art universal. sistemi
Realizmi - në letërsi dhe art - një drejtim që përpiqet të përshkruaj realitetin. R. (e vërtetë, reale) - metodë e hollë, gjurmë

parimet e socrealizmit.
Kombësia. Kjo nënkuptonte edhe kuptueshmërinë e letërsisë për njerëzit e thjeshtë, edhe përdorimin e kthesave dhe fjalëve të urta të fjalës popullore. Ideologjia. Shfaqje

Në letërsi.
Lit-ra e realizmit socialist ishte një instrument i ideologjisë partiake. Shkrimtari, në shprehjen e famshme të Stalinit, është "një inxhinier i shpirtrave njerëzorë". Me talentin e tij, ai duhet të ndikojë në mashtrim

Modernizmi si art universal. sistemi
Letërsia e shekullit të 20-të u zhvillua në një atmosferë luftërash, revolucionesh dhe më pas formimit të një realiteti të ri post-revolucionar. E gjithë kjo nuk mund të mos ndikonte në kërkimet artistike të autorëve të kësaj kohe.

I Postmodernizmi: përkufizimi dhe karakteristikat.
Postmodernizmi është një prirje letrare që ka zëvendësuar modernitetin dhe ndryshon prej tij jo aq në origjinalitet sa në shumëllojshmërinë e elementeve, citimit, zhytjes në

Zhdukja e kufijve mes artit masiv dhe atij elitar.
Kjo i referohet universalitetit të veprave të letërsisë postmoderne, përqendrimit të tyre si te lexuesi i përgatitur ashtu edhe ai i papërgatitur. Së pari, kontribuon në unitetin e publikut dhe keq

II. Karakteristikat e postmodernizmit rus.
Në zhvillimin e postmodernizmit në letërsinë ruse, me kusht mund të dallohen tre periudha: fundi i viteve '60 - '70. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein, etj.) Vitet 70 - 8

Futurizmi në Rusi.
Në Rusi, futurizmi fillimisht u shfaq në pikturë, dhe vetëm më pas në letërsi. Kërkimet artistike të vëllezërve David dhe N. Burlyukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin dhe

Kubofuturizmi.
Programi i futurizmit rus, më saktë ai i grupit të tij, i cili në fillim e quajti veten "Gilea", dhe hyri në historinë e letërsisë si një grup kubo-futuristësh (pothuajse të gjithë poetët gilianë - në një formë ose në një tjetër

Ego-futurizmi. Igor Severyanin
Severyanin ishte i pari në Rusi, në 1911, që e quajti veten një futurist, duke i shtuar kësaj fjale një tjetër - "ego". Doli - egofuturizëm. ("Unë jam e ardhmja" ose "Unë jam në të ardhmen"). Në tetor 1911 u organizua një organizatë në St.

Grupe të tjera futuristësh.
Pas "kubo" dhe "ego" lindën grupime të tjera futuriste. Më të njohurit prej tyre janë “Mezzanine Poezie” (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev e të tjerë) dhe “Tsen

Futuristët dhe Revolucioni Rus.
Ngjarjet e vitit 1917 i vendosën menjëherë futuristët në një pozicion të veçantë. Ata e përshëndetën Revolucionin e Tetorit si shkatërrimin e botës së vjetër dhe një hap drejt së ardhmes që ata aspironin. "Pranoni

Cila ishte baza e përgjithshme e lëvizjes?
1. Ndjenja spontane e "pashmangshmërisë së kolapsit të mbeturinave". 2. Krijimi nëpërmjet artit të përmbysjes së ardhshme dhe lindjes së një njerëzimi të ri. 3. Kreativiteti nuk është imitim, por vazhdimësi

Natyralizmi si lëvizje letrare.
Së bashku me simbolikën, në vitet e shfaqjes së tij, natyralizmi ishte një tjetër prirje jo më pak e zakonshme në letërsinë borgjeze. Përfaqësues: P. Bobory

Ekspresionizmi si lëvizje letrare.
EKSPRESIONIZMI (shprehje franceze - shprehje) - prirje avangarde në letërsinë dhe artin e fillimit të shekullit të njëzetë. Tema kryesore e imazhit në ekspresionizëm janë përvojat e brendshme.

BAEDEKER MBI EKSPRESIONIZMIN RUS
Terekhina V. 17 tetor 1921 në Muzeun Politeknik nën kryesinë e Valery Bryusov u mbajt "Rishikimi i të gjitha shkollave dhe grupeve poetike". Me deklarata dhe poezi ishin neoklasike

DEKLARATA E EMOCIONALIZMIT
1. Thelbi i artit është të prodhojë një veprim emocional unik, unik nëpërmjet transmetimit në një formë unike të një perceptimi emocional unik. 2

Surrealizmi si lëvizje letrare.
Surrealizmi (frëngjisht surrealism - super-realizëm) është një prirje në letërsinë dhe artin e shekullit të 20-të që u zhvillua në vitet 1920. Me origjinë në Francë me iniciativën e shkrimtarit A. Breton, surre

Për bashkimin e OBERIU.
Kështu e quanin veten përfaqësuesit e grupit letrar të poetëve, shkrimtarëve dhe figurave kulturore, të organizuar në Shtëpinë e Shtypit të Leningradit, drejtori i të cilit N. Baskakov me mjaft dashamirësi.

Alexander Vvedensky
Një mysafir mbi kalë (fragment) Kali i stepës vrapon i lodhur, nga buzët e kalit i pikon shkuma. Mysafir nate, ju nuk jeni njëqind

Qëndrueshmëria e argëtimit dhe e papastërtisë
Uji në lumë murmurit, i freskët, dhe hija nga malet bie në fushë dhe drita shuhet në qiell. Dhe zogjtë tashmë po fluturojnë në ëndrra. Dhe një portier me mustaqe të zeza *

Ekzistencializmi si drejtim letrar.
Ekzistencializmi.Në fund të viteve '40 dhe në fillim të viteve '50. Proza franceze po kalon një periudhë "dominimi" të letërsisë së ekzistencializmit, macja pati një ndikim në art që është i krahasueshëm vetëm me ndikimin e ideve të Frojdit. dele

EKZISTENCIALIZMI RUS.
Një term që përdoret për të identifikuar një koleksion filozofish. mësimet, si dhe (në një kuptim më të gjerë) lëvizjet letrare dhe të tjera artistike të lidhura shpirtërisht me to, struktura e kategorive, simboleve dhe rreth

Art vetëshkatërrues.
Arti vetëshkatërrues është një nga fenomenet e çuditshme të postmodernizmit. Foto të pikturuara me bojë që zbehet para syve të publikut ... Një strukturë e madhe me tetëmbëdhjetë rrota t

Figurat e të folurit. Shtigje.
Mjetet e të folurit figurativ. Korrektësia, qartësia, saktësia dhe pastërtia janë veti të tilla të të folurit që stili i secilit shkrimtar duhet të ndryshojë, pavarësisht nga forma e të folurit.

Shtigje ( tropos greke - qarkullim).
Shumë fjalë dhe fraza të tëra shpesh përdoren jo në kuptimin e tyre të duhur, por në një kuptim figurativ, d.m.th. jo për të shprehur konceptin që ata caktojnë, por për të shprehur konceptin e një tjetri, që ka disa

Të folurit artistik dhe përbërësit e tij.
Fjalimi artistik (me fjalë të tjera, gjuha e trillimit) pjesërisht përkon me konceptin e "gjuhës letrare". Gjuha letrare është gjuhë normative, normat e saj janë të fiksuara

Sistemet e vjershërimit (metrik, tonik, rrok, syllabo-tonik).
Organizimi ritmik i fjalës artistike lidhet edhe me strukturën intonacional-sintaksore. Masa më e madhe e ritmit dallohet nga fjalimi poetik, ku ritmi arrihet për shkak të

Dolniki. Vargu me theks nga V. Majakovski.
1. DOLNIK - lloj vargu tonik, ku në rreshta përputhet vetëm numri i rrokjeve të theksuara dhe numri i rrokjeve të patheksuara ndërmjet tyre shkon nga 2 deri në 0. Intervali ndërmjet thekseve n.

G.S. Skripov Mbi meritat kryesore të vargut të Mayakovsky.
Pse imazhi krijues i V. V. Mayakovsky është i jashtëzakonshëm dhe i dashur për ne? Roli i tij në artin sovjetik dhe në jetën e popullit sovjetik si një "agjitator, shakaxhi, udhëheqës" është i njohur dhe i merituar.

Metër, ritëm dhe madhësi. Llojet e madhësive. Përcaktuesit ritmikë të vargut.
Në zemër të fjalës poetike qëndron kryesisht një parim i caktuar ritmik. Prandaj, karakteristika e një vargu të veçantë konsiston kryesisht në përcaktimin e parimeve të rimës së tij.

Rima, mënyra të rimimit.
Rima është përsëritja e kombinimeve pak a shumë të ngjashme të tingujve që lidhin mbaresat e dy ose më shumë rreshtave ose pjesët e renditura në mënyrë simetrike të vargjeve poetike. Në rusisht klasike

Llojet e strofave.
Një strofë është një grup vargjesh me një rregullim specifik rimash, të përsëritura zakonisht në grupe të tjera të barabarta. Në shumicën e rasteve, strofa është një tërësi sintaksore e plotë.

Soneti është italisht dhe anglisht.
Soneti italian është një poemë me katërmbëdhjetë vargje e ndarë në dy katranë dhe dy vargje të fundit me tre vargje. Në kuadratet përdoret kryq ose unazë

Mendimi filozofik dhe letraro-kritik në Greqinë e lashtë dhe në Romën e lashtë.
Kritika letrare si shkencë e veçantë dhe e zhvilluar ka lindur relativisht kohët e fundit. Kritikët dhe kritikët e parë letrarë profesionistë u shfaqën në Evropë vetëm në fillim të shekullit të 19-të (Saint-Bev, V. Belinsky). D

Zhvillimi i mendimit letraro-kritik në Mesjetë dhe Rilindje.
Në mesjetë, mendimi letraro-kritik u shua plotësisht. Përveç nëse disa nga reflektimet e saj mund të gjenden në periudhën e shkurtër të të ashtuquajturës Rilindje Karolinge (fundi VIII - fillimi i shekullit IX). Në me

Mendimi letrar-kritik i iluminizmit.
Bashkatdhetari i Volterit, Denis Diderot (1713-1784), pa sulmuar ndjekësit e Aristotelit dhe Boileau, tashmë shprehu diçka të re në krahasim me ta. Në artikullin “Beautiful” Diderot flet për të afërmin

Metoda biografike e kritikës letrare.

Shkolla mitologjike, kritika mitologjike dhe ritual-mitologjike në kritikën letrare.
Në shekullin e nëntëmbëdhjetë, kritika letrare mori formë si një shkencë e veçantë që merret me teorinë dhe historinë e letërsisë dhe përfshin një numër disiplinash ndihmëse - kritikën tekstuale, studimin e burimeve, bibliografinë.

Shkollë kulturore dhe historike. Idetë kryesore të A. Veselovsky për artin e fjalës.
Një tjetër kritik i shquar letrar, Hippolyte Taine (1828–1893), idetë dhe metodologjia e të cilit ishin vendimtare për kritikën letrare evropiane në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, e konsideronte veten student të Sainte-Bev.

Metoda historike krahasuese e kritikës letrare.
Nuk është për t'u habitur që kritiku më i madh letrar rus i shekullit të 19-të, A. Veselovsky, i cili përjetoi ndikimin e shkollës kulturore-historike në rininë e tij, më vonë i kapërceu kufizimet e saj dhe u bë themeluesi i ose

Kritika psikoanalitike.
Kjo shkollë, me ndikim në kritikën letrare, lindi në bazë të mësimeve të psikiatrit dhe psikologut austriak Sigmund Freud (1856-1939) dhe pasuesve të tij. Z. Frojdi zhvilloi dy psikologë të rëndësishëm

Shkollat ​​formale në kritikën letrare. Shkolla zyrtare ruse.
Shkollat ​​formale në kritikën letrare. Kritika letrare e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të u karakterizua nga një interes për anën përmbajtjesore të letërsisë. Shkollat ​​më të mëdha kërkimore të kohës

Strukturalizmi dhe kritika e re.
Kritika e Re Shkolla më me ndikim në kritikën letrare anglo-amerikane të shekullit XX, zanafilla e së cilës daton në periudhën e Luftës së Parë Botërore. Metodat e kritikës letrare XX

Poststrukturalizmi dhe dekonstruktivizmi.
Poststrukturalizmi Një prirje ideologjike në mendimin humanitar perëndimor që ka pasur një ndikim të fortë në kritikën letrare në Evropën Perëndimore dhe në Shtetet e Bashkuara në çerek shekullin e fundit. Poststrukturore

Kritika fenomenologjike dhe hermeneutika.
Kritika fenomenologjike Fenomenologjia është një nga tendencat më me ndikim në shekullin e 20-të. Themeluesi i fenomenologjisë është filozofi idealist gjerman Edmund Husserl (1859–1938), i cili aspironte të

Kontributi i Yu.M. Lotman në kritikën letrare moderne.
Yuri Mikhailovich Lotman (28 shkurt 1922, Petrograd - 28 tetor 1993, Tartu) - kritik letrar, kulturolog dhe semiotic sovjetik. Anëtar i CPSU (b)

Kontributi i M.M. Bakhtin në shkencën moderne të letërsisë.
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5 (17 nëntor), 1895, Orel - 6 mars 1975, Moskë) - filozof rus dhe mendimtar rus, teoricien i kulturës dhe artit evropian. Ishulli

Zhanret dhe dialogu i brendshëm i veprës.
Bakhtin pa në letërsi jo vetëm "material të organizuar ideologjik", por edhe një formë "komunikimi shoqëror". Sipas Bakhtinit, procesi i komunikimit shoqëror ishte i ngulitur në vetë tekstin e veprës. DHE

Lëvizjet e para dhe më domethënëse të modernizmit në Rusi. Deri në kohën e formimit dhe nga veçoritë e pozicionit të botëkuptimit në simbolizmin rus, është zakon të dallohen dy faza kryesore. Poetët që debutuan në vitet 1890 quhen "simbolistë të lartë" (, etj.). Në vitet 1900, forca të reja u derdhën në simbolikë, duke përditësuar ndjeshëm pamjen e rrymës (, etj.). Emërtimi i pranuar për "valën e dytë" të simbolizmit është "simbolizmi i ri". Simbolistët "të vjetër" dhe "të rinj" ndaheshin jo aq nga mosha, sa nga ndryshimi në botëkuptimet dhe drejtimi i krijimtarisë.

Filozofia dhe estetika e simbolizmit mori formë nën ndikimin e mësimeve të ndryshme - nga pikëpamjet e filozofit antik Platonit deri te sistemet moderne filozofike simboliste, F. Nietzsche, A. Bergson. Ideja tradicionale e njohjes së botës në art u kundërshtua nga simbolistët me idenë e ndërtimit të botës në procesin e krijimtarisë. Kreativiteti në kuptimin e simbolistëve është një soditje nënndërgjegjeshëm-intuitive e kuptimeve sekrete, të arritshme vetëm për artistin-krijues. Për më tepër, është e pamundur të përçohen në mënyrë racionale "sekretet" e menduara. Sipas teoricienit më të madh midis simbolistëve, Vyach. Ivanov, poezia është "kriptografia e të pashprehurës". Artisti ka nevojë jo vetëm për ndjeshmëri super-racionale, por për zotërimin më të mirë të artit të aludimit: vlera e fjalës poetike qëndron në "nëndeklarimin", "fshehjen e kuptimit". Mjeti kryesor për të përcjellë kuptimet sekrete të menduara ishte simboli.

Kategoria muzikë- i dyti më i rëndësishëm (pas simbolit) në estetikën dhe praktikën poetike të prirjes së re. Ky koncept u përdor nga simbolistët në dy aspekte të ndryshme - botëkuptim dhe teknik. Në kuptimin e parë, të përgjithshëm filozofik, muzika për ta nuk është një sekuencë e shëndoshë e organizuar ritmikisht, por një energji universale metafizike, parimi themelor i gjithë krijimtarisë. Në kuptimin e dytë, teknik, muzika është domethënëse për simbolistët si teksturë verbale e vargut, e përshkuar nga kombinime tingujsh dhe ritmike, pra si përdorimi maksimal i parimeve kompozicionale muzikore në poezi. Poezitë simboliste ndërtohen ndonjëherë si një rrjedhë magjepsëse e bashkëtingëllimeve dhe jehonave verbale-muzikore.

Simbolizmi pasuroi kulturën poetike ruse me shumë zbulime. simbolistët i dha fjalës poetike një lëvizshmëri dhe paqartësi të panjohur më parë, e mësoi poezinë ruse të zbulonte hije dhe aspekte të tjera kuptimi në fjalë. Kërkimet e tyre në fushën e fonetikës poetike rezultuan të frytshme: mjeshtrit e asonancës shprehëse dhe aliterimit spektakolar ishin,. Mundësitë ritmike të vargjeve ruse u zgjeruan dhe strofa u bë më e larmishme. Megjithatë, merita kryesore e këtij trendi letrar nuk lidhet me risitë formale.

Simbolizmi u përpoq të krijonte një filozofi të re të kulturës, u përpoq, pasi kishte kaluar një periudhë të dhimbshme rivlerësimi të vlerave, të zhvillonte një botëkuptim të ri universal. Duke kapërcyer ekstremet e individualizmit dhe subjektivizmit, në agimin e shekullit të ri, simbolistët ngritën çështjen e rolit shoqëror të artistit në një mënyrë të re, filluan të lëvizin drejt krijimit të formave të tilla të artit, përvoja e të cilave mund të bashkojë përsëri njerëzit. Me shfaqje të jashtme të elitizmit dhe formalizmit, simbolizmi arriti në praktikë ta mbushte veprën me formën e artit me përmbajtje të re dhe, më e rëndësishmja, ta bënte artin më personal, personalist.

Poetët simbolistë

A. B. G. D. Z. I. K. M. P. R. S. T. F. C.

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Karakteristikat e elementit të karbonit dhe vetitë kimike