Në veprën e Yesenin, është e vështirë të ndash tekstet e duhura filozofike nga peizazhi, tekstet e dashurisë kushtuar Rusisë. Motivet filozofike ndërthuren në poezinë e tij me motivet e dashurisë për gruan, tokën amtare, me temën e admirimit të natyrës, bukurisë dhe harmonisë së saj. E gjithë kjo përbën një botë të vetme, një kozmos të vetëm në të cilin ekziston njeriu - dhe është pikërisht marrëdhënia midis njeriut dhe Universit që përbën temën e reflektimit filozofik. Filozofia e Yesenin nuk lind nga reflektimet abstrakte - është më tepër rezultat i depërtimit, ndjenjës, një ndjesie të mprehtë të shkurtësisë së ekzistencës njerëzore në botë dhe lidhjes së pazgjidhshme midis botës dhe njeriut.
Në periudhën e hershme, njeriu dhe bota janë të lidhur në mënyrë harmonike, nuk ka asnjë kontradiktë apo konflikt mes tyre. Kozmosi i Yesenin është natyra dhe atdheu, bota me të cilën një person është i lidhur që nga djepi. Në natyrë, gjithçka është e animuar dhe e ndërlidhur, gjithçka kalon në gjithçka. Ky është parimi bazë i përfytyrimit më të pasur që e dallon poezinë e Jeseninit. Bota figurative e lirikave të tij ndërtohet mbi personifikimin dhe metaforat, pra në përngjasimin me njëri-tjetrin fenomene dhe objekte në dukje heterogjene: organike dhe inorganike, bimore, shtazore, kozmike dhe njerëzore. Kjo tashmë mund të shihet në shembullin e poemës, e cila konsiderohet të jetë përvoja e parë poetike e Yesenin:

Aty ku ka arna me lakër
Lindja e diellit derdh ujë të kuq,
Pema e panjës mitër e vogël
Sisë jeshile thith.

Në këtë katrain, parimi kryesor krijues dhe filozofik i Yesenin është i dukshëm. Falë metaforave të papritura, fenomenet më heterogjene konvergojnë dhe "rrjedhin" në njëra-tjetrën: drita e agimit bëhet "ujë i kuq", gjethja - "sisë e gjelbër". Personifikimet e guximshme janë konkrete dhe të dukshme: ato e kthejnë lindjen e diellit në një "kopshtar" që ujit shtretërit e lakrës dhe pajisin dy pemë - të vjetra dhe të reja - me tiparet e kafshëve, me sa duket një lopë dhe një viç. Pra, gjithçka në botë është e lidhur, gjithçka është e mbushur me një parim të vetëm jetëdhënës.
Kjo ndjenjë uniteti lind një lloj panteizmi (me tipare të një fshatari, pra të krishterë, traditë). Natyra është një tempull, dhe njeriu në të është një pelegrin dhe një endacak. Heroi lirik i Yesenin e ndjen veten të pranishëm në liturgjinë misterioze të natyrës, duke filluar nga puna e hershme ("Lutem për agimet e kuqe të ndezura, / marr kungim pranë përroit") dhe deri në kohën e vonë, "vjeshtë" krijuese ("Pas lamtumirës masë / Gjethet e thuprës me kollë”) . Motivi mbizotërues i këtyre viteve është pranimi i gëzueshëm i jetës dhe i vendit në të, ndjenja e plotësisë dhe shpirtërore e saj, harmonia dhe mirëkuptimi i ndërsjellë me botën në manifestimet e saj të ndryshme dhe gjithmonë të gjalla:

Unë jam një bari; pallatet e mia -
Në fusha të gjelbërta të buta.
lopët flasin me mua
Në gjuhën kursive.
Pemë lisi me shpirt
Ata i quajnë degë në lumë.

“Unë jam bari, odat e mia…”, 1914

Në të njëjtën kohë, në poezi shfaqen motive teomakike, rebele, ku nuk bëhet fjalë më për pranimin e përulur të botës, por për aftësinë e një personi për të transformuar botën, për ta kthyer fjalë për fjalë, për të sfiduar Krijuesin. Kjo është kryesisht për faktin se poeti në atë kohë ishte nën ndikimin e ideve të revolucioneve të shkurtit dhe tetorit - prandaj rreshtat që tingëllojnë, për shembull, në poezinë "Inonia" (1918):

Ikonat do t'i lëpij me gjuhë
Fytyrat e dëshmorëve dhe shenjtorëve.
Ju premtoj qytetin e Inonisë,
Ku jeton hyjnia e të gjallëve!

Sidoqoftë, kjo frymë e pafe është karakteristike pothuajse ekskluzivisht për poezitë dhe praktikisht nuk pasqyrohet në tekste. Përveç kësaj, së shpejti përfundimisht zëvendësohet nga motive dhe përvoja krejtësisht të ndryshme.
Motivi i bredhjes, i përmendur tashmë më lart, është një nga më kryesorët për të gjithë veprën e Yesenin. Një person është një endacak dhe një mysafir në tokë, qoftë ai një endacak pelegrinazhi, një vagabond, apo thjesht një person që ka humbur çdo lidhje me të kaluarën. “Vetëm unë jam mysafir, mysafir i rastësishëm / Në arat e tua, tokë!” thotë poeti. Imazhi i rrugës - një nga më të shpeshtat në tekstet e tij - është një metaforë për rrugën e jetës së një personi, në kalueshmërinë dhe lëvizjen e saj të pandërprerë. Një person vjen në botë, shkon në rrugën e tij dhe në kohën e duhur largohet nga jeta, si një mysafir nga një shtëpi mikpritëse:

Kujt t'i vijë keq? Në fund të fundit, të gjithë në botë janë një endacak:
Kaloni, hyni dhe dilni përsëri nga shtëpia ...

Motivi i rrugës, rruga e jetës plotësohet me motivin e shtëpisë, pajtimin, lidhjen e njeriut me botën. Shtëpia që njeriu e lë për bredhje - një kalikë, një pelegrin apo një "lavire dhe një hajdut" - ekziston ende, të paktën në kujtesën e tij, si një fill lidhës mes tij dhe të kaluarës së tij, rrënjëve të tij, asaj që është e afërt dhe e dashur. ndaj tij. Bashkë me nisjen në një rrugëtim të ri, motivi i kthimit në shtëpi, si metaforë për fundin e jetës, shërben si garanci për kthimin e çdo gjëje në botë në rrethin e vet, në ciklin e qenies.
Në veprën e pjekur të poetit, motivi i parandjenjës së vdekjes, duke përmbledhur rezultatet e rrugës së përshkuar, zë një vend në rritje. Poezitë "Nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj ..." dhe "Zhurja e artë u largua..." janë shembuj të gjallë se si, përmes asimilimit të ndërsjellë të njeriut dhe të natyrës, heroi lirik vjen në pajtim me largimin e pashmangshëm dhe në pranimin mirënjohës të jetës.
Në të dyja poezitë tingëllon motivi i vjeshtës së jetës, vyshkimi dhe parandjenja e fundit. Pjekuria si vjeshta e jetës është një metaforë tradicionale në poezinë ruse, por në Yesenin ajo merr një kuptim të veçantë - thekson përfshirjen e jetës njerëzore në ciklin natyror, "vegjetativ". Antiteza "rini - pjekuri" ("lulëzim - tharje") mund të gjurmohet gjithashtu në nivelin e imazheve të dukshme, konkrete (rinia - "tymi nga pemët e bardha të mollës", "lulja e jargavanit të shpirtit"; pjekuria dhe pleqëria - "ari i tharë", një pemë që "i bie në heshtje gjethet). Një paralelizëm i tillë midis jetës së një personi dhe gjendjes së natyrës thekson se ato ekzistojnë sipas të njëjtave ligje. Një njeri thahet, një pemë thahet, por bota jeton dhe gjithçka do të ndodhë përsëri.
Heroi lirik pranon me mirënjohje qenien dhe vdekjen si pjesë të qenies:

Qofshi të bekuar përgjithmonë
Që erdhi për të lulëzuar dhe për të vdekur.

“Nuk pendohem, nuk telefonoj, nuk qaj…”, 1921

Kjo të kujton linjat e famshme Pushkin:

Dhe le në hyrje të arkivolit
Të rinjtë do të luajnë jetën
Dhe natyrë indiferente
Shkëlqe me bukurinë e huaj.

“A endem nëpër rrugët e zhurmshme…”, 1829

Sidoqoftë, natyra e Yesenin, kozmosi i Yesenin nuk është aq indiferent ndaj një personi të vdekshëm. Ata janë shumë më të ngrohtë, më njerëzorë, ndoshta për faktin se natyra e Yesenin nuk është abstrakte, por jashtëzakonisht konkrete, duke pasur përcaktimin e vet gjeografik dhe kombëtar. Ajo kujton dhe vajton njerëzisht shkurtësinë e jetës:

Kërpi ëndërron për të gjithë të larguarit
Me një hënë të gjerë mbi pellgun blu.

"Korija e artë zhgënjeu...", 1924

Të njëjtat motive - parandjenjat e vdekjes dhe pranimi i gëzueshëm i jetës - dëgjohen edhe në poezinë "Tani po largohemi pak nga pak ..." (1921). Por këtu theksi vihet në gëzimin e ekzistencës tokësore, në të cilën ka bukuri, dashuri, poezi, një shumëllojshmëri emocionesh, lumturi:

Dhe në këtë tokë të zymtë
I lumtur që mora frymë dhe jetova.
I lumtur që putha gratë
Unë thërrmova lule, u rrotullova në bar,
Dhe kafshët, si vëllezërit tanë më të vegjël,
Asnjëherë mos goditni në kokë.

Poema, e cila mund të quhet përfundimtare - "Lulet më thonë: mirupafshim ..." (1925), - përsërit dhe përmbledh të gjitha vështrimet filozofike të poetit, gjithë kompleksitetin dhe harmoninë e qenies. Poema është ndërtuar mbi antiteza: dashuria dhe ndarja, vdekja dhe plotësia e jetës, ciklikiteti dhe origjinaliteti. Në të njëjtën kohë, nuk ka kontradikta të papajtueshme në të, është plot harmoni; të gjitha ekstremet zgjidhen në përjetësinë dhe diversitetin e qenies. Vdekja premton ndarje nga gjithçka që është e dashur për heroin në tokë: "Nuk do ta shoh kurrë fytyrën dhe atdheun e saj". Megjithatë, ai e pranon vdekjen si një tjetër manifestim natyror të jetës: “Dhe unë do ta pranoj këtë dridhje vdekjeprurëse / Si një përkëdhelje të re”. Poeti e ndjen se jeta e njeriut duhet të tretet në ciklin e qenies, “se çdo gjë në botë është e përsëritshme”. Në të njëjtën kohë, në rreshtin e fundit të poezisë, mbase thuhet ideja e tij kryesore - për veçantinë e secilës lule, çdo ekzistence individuale, e cila, pikërisht për shkak të kësaj veçantie, rezulton e vlefshme.
Poezia e Yesenin-it, pavarësisht se cilës periudhë - të hershme apo të pjekur - mund t'i përkasë, gjithmonë i lë lexuesit një ndjenjë të harmonisë së qenies, larminë bujare të jetës me gëzimet dhe ankthet e saj, në pranverë dhe në vjeshtë. Ajo lë një ndjenjë të vlerës së çdo jete në Univers, një ndjenjë të mprehtë dhe të gjallë të lidhjes së njeriut me gjithçka të gjallë, me gjithçka që e rrethon.

100 r bonus i porosisë së parë

Zgjidhni llojin e punës Puna e diplomimit Punimi i termave Abstrakt Teza e magjistraturës Raport mbi praktikën Neni Raport Rishikim Punë testimi Monografi Zgjidhja e problemeve Plan biznesi Përgjigjet e pyetjeve Punë krijuese Ese Vizatim Përkthime Prezantime Shtypje Të tjera Rritja e veçantisë së tekstit Punimi i kandidatit Punë laboratori Ndihmë për- linjë

Kërkoni një çmim

Në tekstet e tij filozofike, Yesenin shtron shumë pyetje që i drejtohen kryesisht vetes: si kam jetuar, çfarë kam arritur, pse kam ardhur në këtë botë?

Yesenin ndihej gjithmonë si pjesë e kësaj bote. Shpesh ai gjente një përgjigje ndaj mendimeve të tij në botën natyrore, kështu që lirikat e tij filozofike janë të ndërthurura në mënyrë të errët me peizazhin dhe të mbushura me analogji midis ligjeve të jetës njerëzore dhe ligjeve të natyrës.

Një shembull i gjallë i kësaj është elegjia "The Golden Grove Dissuaded" (1924). “Golden Grove” është gjithashtu një imazh specifik natyror, por është edhe një metaforë – jeta e një poeti, ekzistenca njerëzore në përgjithësi. Përmbajtja filozofike zbulohet përmes skicave të peizazhit.

Tema e tharjes, ndjenja e ditëve të fundit vjen përmes imazhit të vjeshtës. Vjeshta është një kohë heshtjeje, ngjyrash të ndezura, por në të njëjtën kohë, është koha për të thënë lamtumirë. Kjo është mospërputhja e ekzistencës sonë tokësore. Vinçat janë lajtmotivi i poezisë, një këngë lamtumire me çdo gjë të re, të freskët, me “lulëzimin e jargavanit” të natyrës dhe, më e rëndësishmja, me shpirtin njerëzor. Një burrë është i vetmuar, megjithatë, kjo mungesë strehimi është ngjitur me një kujtim të ngrohtë: "Unë qëndroj vetëm në mes të një rrafshi të zhveshur, / Dhe era i çon vinçat në largësi, / Jam plot mendime për një rini të gëzuar, / Por nuk jam penduar për asgjë në të kaluarën.” Rruga e jetës ka kaluar, natyra ka përfunduar rrethin e saj ...

Raporti i pranverës së një personi dhe zjarrit të vdekur të jetës shprehet përmes një imazhi të dukshëm objektiv: "Një zjarr i hirit të kuq malor digjet në kopsht, // Por ai nuk mund të ngrohë askënd". Pavarësisht kësaj, heroit lirik nuk i vjen keq për jetën e kaluar, pasi qenia perceptohet prej tij si kalimtare. “Kë të mëshiroj? Në fund të fundit, të gjithë në botë janë një endacak ... ”- këto fjalë janë baza e një qëndrimi filozofik ndaj jetës. Ne të gjithë kemi lindur për të vdekur, secili prej nesh është një kokërr e vogël rëre në kozmos, secili prej nesh është një pjesë integrale e natyrës. Kjo është arsyeja pse heroi lirik e krahason monologun e tij që po vdes me rënien e gjetheve të vjeshtës: "Kështu që unë lëshoj fjalë të trishtuara".

Pavarësisht tingullit tragjik të poezisë, kujtimet e një jete që bëri bujë e bëjnë heroin lirik ta pranojë vdekjen si të dhënë. Në përgjithësi, kjo elegji është shumë e ngjashme me rrëfimin e një heroi lirik - Yesenin u ngrit mbi tragjedinë e tij personale në lartësi universale.

Mendime të ngjashme tingëllojnë në poezinë "Nuk pendohem, nuk thërras, nuk qaj ..." "Duke u tharë i mbuluar me ar, / Nuk do të jem më i ri" - në këto rreshta ka një reflektim mbi pamundësinë e kthimit të kohës pas. "Pranvera jehon herët" - personifikimi i rinisë së natyrës dhe rinisë së jetës. Ndjenja e trishtimit të pashmangshëm, motivi i fatkeqësisë së pashmangshme të heroit lirik përballë kohës gjithëpërfshirëse dhe natyrës së përjetshme, e largon fjala “prosper” në strofën e fundit: “Të gjithë ne, të gjithë në këtë bota prishet, // Bakri derdhet qetësisht nga gjethet e panjeve ... // Qofshi të bekuar përgjithmonë, / Që ka ardhur të lulëzojë e të vdesë. Heroi lirik i bën thirrje natyrës, me të është më e hidhur të thuash lamtumirë, duke qëndruar në vijën fatale.

Shpirti i njeriut dhe Bota janë një, megjithatë, ndonjëherë ky unitet prishet, disharmonia tragjike shkatërron ekzistencën idilike. Kjo mund të shfaqet në situata të përditshme, të përditshme. Kështu, në Këngën e Qenit, një burrë shkel mizorisht ligjet e natyrës, duke hequr këlyshët e porsalindur nga nëna e tyre. Kjo jo vetëm që shkakton pikëllimin e nënës, një tragjedi personale, por gjithashtu bëhet shkaku i fatkeqësisë në një shkallë universale: "Sytë e një qeni u rrokullisën Me lot të artë në dëborë", "Ajo shikoi me zë të lartë në lartësitë blu, duke qarë, dhe hëna rrëshqiti, e hollë, dhe u zhduk pas kodrës në fusha »

Yesenin është i bindur se është e pamundur të ndërhysh në rrjedhën e caktuar të jetës, të ndryshosh ritmin e saj. Rreshtat nga poezia "Tani po largohemi pak nga pak" tingëllojnë në mënyrë të veçantë: "Dhe bisha, si vëllezërit tanë më të vegjël, nuk godet kurrë në kokë". Kështu duhet të jetosh, duke kuptuar që nuk je zot i natyrës, i botës, por pjesë e tyre. Ju duhet të shijoni mundësinë për të soditur bukuritë e tokës, ju vetëm duhet të jetoni, duke marrë gjithçka që mundeni prej saj. Ky është, sipas poetit, kuptimi i jetës: “Jam i lumtur që mora frymë dhe jetova. Jam i lumtur që putha gra, rrudhova lule, u rrotullova në bar.

Duke parë largimin e njerëzve afër tij në një botë tjetër, vetë heroi lirik ndjen afrimin e vdekjes. Ai e kupton që kjo mund të ndodhë në çdo moment. Nga një mendim i tillë bëhet rrëqethëse dhe e zymtë, sepse jeta është kaq e bukur dhe nuk dëshiron t'i thuash lamtumirë. Për më tepër, heroi lirik është i sigurt se bota e të vdekurve nuk ka asnjë lidhje me botën tonë:

E di që gëmusha nuk lulëzojnë atje,

Thekra nuk kumbon me qafën e mjellmës.

Kjo është arsyeja pse përpara mikpritësit të nisjes

Më dridhem gjithmonë.

Por poema përfundon duke afirmuar jetën, si pothuajse të gjitha lirikat filozofike të Yesenin. Ndërsa ka ende kohë, duhet të vlerësoni dhe vlerësoni faktin që jetoni, i doni njerëzit, e admironi natyrën, jetoni në harmoni me veten dhe botën përreth jush.

Duke menduar për natyrën, për Atdheun, për fatin e tij personal, poeti në mënyrë të pashmangshme vjen në idenë se jeta duhet pranuar ashtu siç është: "Sa e bukur është Toka dhe njeriu mbi të!"

Motivet filozofike të S.A. Yesenin

Serezha ka një zë të bukur. Ai e do Rusinë në mënyrën e tij si askush tjetër. Dhe ai e këndon atë në mënyrën e tij. Mështekna, hëna, fushat e thekrës, liqenet - kjo është kënga e tij. Dhe e këndon me gjithë qenien e tij. A. Andreev Pas kreshtës së errët të pyllit po perëndonte dielli i kuq, i pakrehur, si i zgjuar. Për herë të fundit, mullarët e shpërndarë të barit, retë me gëzof, të ndezura me një shi të kuq drite, më shikuan në sy. Ndoshta donte të pyesja nëse kisha dëgjuar ndonjë gjë për një djalë Ryazan me flokë të hapura, ngjyrë thekre të pjekur, flokë, blu si qielli, sy dhe një buzëqeshje të pastër si shiu që derdh pranvera. Diell, ndalu pak! Do t'ju tregoj për Sergei Yesenin, do t'ju tregoj për tekstet e tij, do t'ju tregoj pse u dashurova me poezitë e tij. Poezitë e Jeseninit më bënë të dashura sapo hyra në botën magjike të poezisë. Që atëherë, shkathtësia dhe origjinaliteti i punës së tij nuk pushojnë së mahnituri. Duke studiuar më thellë jetën dhe veprën e poetit, u dashurova me të me gjithë zemër dhe dua të jem këngëtar i poezisë së tij. Pse? Shpesh ia bëja vetes këtë pyetje. Në të vërtetë, pse poezitë e tij janë kaq të afërta dhe të kuptueshme sot? Ndoshta për dashurinë e thellë për atdheun, për popullin, për dashurinë e pakufishme për natyrën, bukurinë e saj, sepse më mësojnë të kuptoj çdo gjë të bukur. Tekstet e poetit janë të gjalla me një dashuri të madhe - dashurinë për atdheun. Ndjenja e atdheut është gjëja kryesore në veprën e Sergei Yesenin. Shumë poetë u përpoqën të zbulonin temën e atdheut në veprat e tyre. Por mënyra se si e bëri Yesenin, për mendimin tim, askush nuk ia doli. Me krenari e quante veten “djalë fshatari” dhe “qytetar i fshatit”. Kudo që ishte Yesenin, pa marrë parasysh se në cilën majë të lavdisë ai ngjitej, ai gjithmonë shihte fshatarin Rusi, jetonte në shpresat e saj. Në poezitë e Yesenin, shprehet jo vetëm "Rusi shkëlqen", jo vetëm deklarata e qetë e dashurisë së poetit për tingujt e saj, por edhe besimi i personit në të ardhmen e saj, të ardhmen e madhe të popullit të tij të lindjes. Yesenin ngriu në vend. Ai imagjinoi një Rusi të madhe, pa fund dhe skaj, e gjithë e përmbytur me dritë thupër, qëndronte pranë kasolleve përgjatë Okës. "Mëmëdheu im", pëshpëritën buzët, "Mëmëdheu". Dhe befas ngrinë, sepse kishte fjalë të tjera: Gop ti, i dashur Rus', Kasolle - në rrobat e imazhit ... Mos shiko fundin dhe skajin, Vetëm bluja verbon sytë. Yesenin me ngrohtësi të sinqertë i këndon bukurisë unike të tokës së tij të lindjes. Sa e do ai! Ai është i dashuruar me fushat e pafundme, pyjet, qiellin e tij Ryazan, lulet e egra. Gjithçka ka qenë e qetë për një kohë të gjatë. Dhe ai nuk mund të flinte. Papritmas ai donte të shihte një liqen të vogël pyjor ku ai, një djalë zbathur, po ndiqte rrezet e pjerrëta të diellit, një thupër e re që i shpëlante gërshetat në ujë gjatë verës dhe tingëllonte me to kristal në dimër. Nesër fillon sezoni i barit. Dhe sa forcë nevojitet për të tundur një kosë nga agimi në errësirë. Dhe një njeri ecën dhe ecën në vendlindjen e tij. Dhe yjet-përqeshësit nuk e dinë se poeti nuk është në gjumë, se është jashtëzakonisht i lumtur, sepse e gjithë bota është për të. Për të lulëzojnë bari, për të qeshin sytë djallëzorë të liqeneve, madje edhe ata, yjet, shkëlqejnë për të. Dhe padashur nga zemra fjalët grisen për liri: O Rus! Fusha me mjedër Dhe bluja që ra në lumë - E dua gëzimin, dhimbjen ankthin tënd liqenor! Sa dashuri e pakufishme për natyrën! Unë jam i magjepsur nga tekstet unike të Yesenin, të kuptuarit e të gjitha hollësive të natyrës vendase dhe aftësinë për ta përcjellë këtë në poezi. Yesenin krijon poezitë e tij për natyrën sipas një vizatimi të përafërt të skicuar nga vetë natyra dhe krahasuar me tablonë e përgjithshme të jetës natyrore. Poeti mbjell një hi mali pranë kasolles së një fshatari. Shpresat e fundit digjen në "zjarrin e rrafshët": Në kopsht digjet një zjarr prej hiri të kuq mali, Por nuk ngroh dot askënd. Yesenin ka një pamje më të mprehtë për ato tipare të natyrës që mund të krahasohen me botën materiale. Edhe trupat qiellorë ai i fton në tokë. Hëna është e ngjashme me një mëz, ajo është gjithashtu e kuqe dhe "parësohet" në sajë. Nën hënë, bëhet kërkimi dhe zbulimi më i dhimbshëm i vetvetes. Në poezitë e Yesenin-it, gjithë jetën, me të gjitha kthesat, gungat dhe ngritjet. Yesenin kaloi një rrugë të shkurtër por me gjemba të jetës. Ai u pengua, bëri gabime, ra në populizëm - këto janë "kosto" krejtësisht të natyrshme të rinisë, të një natyre personale. Sidoqoftë, Sergei Yesenin ishte gjithmonë në vëzhgim, në rrugë, në kthesat e mprehta të historisë. Të gjitha përvojat dhe dështimet e tij personale tërhiqen para gjësë kryesore - dashurisë për atdheun. Cila është gjëja më e çmuar në jetë për një person? Unë do të përgjigjesha: “Mëmëdheu”. Dhe a nuk është lumturi të këndosh për bukurinë e saj! Është e pamundur të jetosh në tokë dhe të mos kesh një shtëpi, një nënë, një atdhe. Dhe ju nuk mund të mos e doni atë. Vesa ra në bar. Yjet tallëse u shkrinë në qiell. Agimi ishte disi rozë dhe tingëllues. Dukej se nëse thua një fjalë në heshtje, në heshtje, ajo do të fluturojë në të gjithë tokën. Diku larg filloi të luhej një këngë. Pylli, liqeni, dielli iu përgjigjën asaj me zë të lartë. Dhe Yesenin donte për njerëzit. Ai vrapoi në livadh, shikoi fushat e tij të lindjes, të njohura me dhimbje dhe ngriu. Tani ai e dinte me siguri: pavarësisht se ku e hodhi fati, ai kurrë nuk do të ndahej as me këtë tokë, as me thupër mbi pellg. Vetë fjalët radhiten me radhë: Nëse ushtria e shenjtë thërret: "Hidhe Rus, jeto në parajsë!" Unë do të them: “Nuk ka nevojë për parajsë, ma jep atdheun tim”. Ishte betimi i tij i parë për besnikëri ndaj Rusisë së re, të çelikut. Fjalët u ngritën në heshtjen kumbuese të agimit drejt diellit dhe fluturuan mbi Rusi së bashku me erërat e lira nëpër pyje, liqene, livadhe, nëpër vite. Pasi u nda nga jeta në moshën 30-vjeçare, Yesenin na la një trashëgimi të mrekullueshme. E mbushur me dashuri për një person, për tokën e tij të lindjes, e mbushur me sinqeritet, sinqeritet maksimal, mirësi, poezia e Yesenin është aktuale dhe moderne sot. Shumë nga poezitë e tij janë bërë këngë. Dhe gjatë jetës me mua do të mbaj një vëllim me poezitë e Yesenin.

Punoni në temën:

Filozofia e krijimtarisë S. Yesenin

Prezantimi. 3

Kapitulli 1. Probleme ekzistenciale në veprën e Yesenin. 5

Kapitulli 2. Poezia e S. Yesenin dhe filozofia e "ekzistencialistëve". 9

Kapitulli 3. Filozofia e krijimtarisë së S. Yesenin. 15

konkluzioni. 19

Qëllimi i punës- merrni një kuptim më të thellë të parimeve filozofike të lirikave të Yesenin, duke përfshirë përfshirjen në arsenalin e studiuesve modernë të elementeve të metodave ekzistenciale dhe psikoanalitike për analizimin e fenomeneve artistike, të përdorura më parë vetëm nga kritika letrare perëndimore.

Dhe ky është një trend krejtësisht i natyrshëm. Në fund të fundit, S. Yesenin, ndoshta më akute se shumë poetë të tjerë, ishte në gjendje të ndjente simptoma të tilla të reja të ekzistencës shpirtërore të një personi, të cilat përfundimisht formuan përmbajtjen kryesore të filozofisë dhe letërsisë ekzistenciale të shekullit të njëzetë: një ndjenjë e “braktisja nga perëndia” dhe “paperëndia” e botës; tjetërsimi dhe vetëtjetërsimi i personalitetit; kërcënimi i "standardizimit" total të aftë për të niveluar veçantinë e çdo individi njerëzor; humbja e një gjendjeje shpirtërore “intime” nën sulmin e makrotendencave teknokratike dhe të tjera globale.

Kapitulli 1. Problemet ekzistenciale në veprën e Yesenin

Problemet ekzistenciale në veprën e Yesenin lidhen, para së gjithash, me pasqyrimin e vetëdijes së krizës së njeriut modern, duke përjetuar dramën e humbjes së rrënjëve, unitetin me natyrën, botën, njerëzit, ndarjen nga "toka" dhe "besimi", të tjera. vlerat tradicionale.

Situata e "hendekut" shpirtëror midis elementit të tokës vendase dhe realitetit të ri të urbanizuar përcaktoi për një kohë të gjatë mprehtësinë tragjike ekzistenciale të botëkuptimit të poetit, i cili në një moment u ndje si një "i huaj", "i huaj", "i tepërt". në atdheun e tij të lindjes, si heronjtë e A. Camus, Zh .-P. Sartri dhe shkrimtarë të tjerë ekzistencialistë:

Nuk ka dashuri as për fshatin, as për qytetin...

("Mos u beto! Një gjë e tillë...")

E gjeta veten në një hendek të ngushtë...

(Rusi po largohet)

Gjuha e bashkëqytetarëve më është bërë e huaj,

Në vendin tim, unë jam si një i huaj ...

(Rusia Sovjetike)

Unë qëndroj i trishtuar, si një endacak i përndjekur,

Pronari i vjetër i kasolles së tij ...

("Mjegull blu. Hapësirë ​​bore ...")

"E gjithë letërsia ekzistencialiste, si filozofike ashtu edhe artistike, është e përqendruar rreth dilemës: "individi natyror është qytetërimi i përfunduar". I njëjti konflikt, në thelb, rikrijohet në poezinë e Yesenin-it, për më tepër, nga një këndvështrim absolutisht ekzistencial i perceptimit - përmes prizmit të kontradiktave të ndërgjegjes individuale dhe fatit privat, pas të cilit fshihet tragjedia e shumë njerëzve.

Tendenca për të "refuzuar qytetërimin", kërkimi i njerëzimit "origjinal", mënyra e të kujtuarit të origjinës janë motivet karakteristike të shumë veprave ekzistencialiste, të cilat e gjejnë paralelen e tyre në kërkimin shpirtëror dhe krijues të Yesenin, veçanërisht në temën kryesore të tekstet e tij “largimi” dhe “kthimi”.

Siç tregoi G. Adamovich në vitet '30, kjo temë lidhet në origjinën e saj me komplotet mitologjike biblike për "parajsën e humbur" dhe "kthimin e djalit plangprishës".

Megjithatë, duhet theksuar se ajo ka edhe "konsonanca" mjaft të përcaktuara filozofike, për shembull, në "idenë hegeliane të zhvillimit si vetëpasurim i shpirtit përmes një tërheqjeje vullnetare nga vetvetja në një element të huaj dhe kthimit me fitore”. Nga pikëpamja e filozofisë ekzistencialiste, "largimi" është gjithashtu "një moment i domosdoshëm zhvillimi: vetëm pasi të largoheni nga shtëpia juaj e lindjes, dhe më pas, pasi t'i nënshtroheni të gjitha sprovave të nevojshme, shpirti bëhet ashtu siç duhet të jetë në të vërtetë, e gjen vërtet. vetë. Në fund, rezulton se zhvillimi është një kthim në fillim, një lidhje me veten përmes humbjes së përkohshme, ndarjes vullnetare dhe dhimbjes së kapërcyeshme.

Subjekti lirik i poezisë së Yesenin-it e ndjen konfliktin e brendshëm me realitetin e ri në të njëjtën mënyrë si heroi i tipit ekzistencial, i cili karakterizohet jo aq nga "pozicioni kritik i një bashkëkohësi që është i vetëdijshëm për qëndrimin e tij antagonist ndaj tërësia shoqërore", por nga "habia spontane e një personi, një dëshmitari, rastësisht ... i braktisur në botën moderne "të gatshme". Në të njëjtën kohë, siç shpjegon një studiues modern, "një ndjenjë ekzistenciale e braktisjes lind në lidhje me zbulimin e një personi "naiv" të ... mospërputhjes së tij të brendshme absolute" me qytetërimin modern. "Dhe këtu ai, i pafuqishëm, kundërshton këtë qytetërim të përfunduar si menjëhershmërinë origjinale njerëzore, si pastërti shpirtërore të paarmatosur".

"Unë" lirike e Yesenin në shumë mënyra korrespondon me këtë lloj ndërgjegjeje "naive", "imediate" të modeluar nga filozofia ekzistenciale, "jo gati" për të pranuar "dhuratat" e dyshimta të përparimit teknik gjithnjë e më të përshpejtuar. Ai e gjen veten në një pozicion shumë të ngjashëm si një "dëshmitar i habitur", "i braktisur" pa dashje në botën e tij të dikurshme, por tani të huaj nga disa kufij të tjerë:

Spiun kot, a nuk jam i çuditshëm

Për tokat dhe pyjet e mia të dashura të punueshme ...

("Bekoni çdo punë, fat të mirë!")

Në fund të fundit, pothuajse për të gjithë këtu unë jam një pelegrin i zymtë

Zoti e di deri ku...

(Rusia Sovjetike)

Poezia ime nuk është më e nevojshme këtu

Dhe, mbase, unë vetë nuk kam nevojë as këtu ...

(Rusia Sovjetike)

Yesenin ishte në gjendje të shprehte kërcënimin në rritje ndaj themeleve ekzistenciale të vetëdijes "natyrore" në formën më akute, pikërisht sepse, në thelbin e tij më të thellë, ai mbeti gjithmonë një njeri dhe artist i një magazine "dheu", i rrënjosur fort në shpirtërorin kombëtar. traditë. Në diagnozën e tij poetike të ndryshimeve tragjikisht të pakthyeshme që ndodhin në vetë strukturën e vetëdijes së njeriut modern, duke humbur gradualisht lidhjen me rrënjët dhe burimet e tij kryesore, Yesenin parashikoi filozofin e famshëm gjerman Martin Heidegger, i cili dekada më vonë formuloi një mendim të rëndësishëm, bashkëtingëllore. me patosin dramatik të poezisë së Jeseninit: “Tani kërcënimi është vetë rrënjosja e njeriut të sotëm. Për më tepër, humbja e rrënjëve nuk shkaktohet vetëm nga rrethanat e jashtme, nuk ndodh vetëm nga neglizhenca dhe sipërfaqësimi i mënyrës së jetesës së një personi. Humbja e rrënjëve vjen nga vetë shpirti i epokës në të cilën jetojmë.”

Vlen të përmendet se M. Heidegger, në konfirmim të kësaj ideje, citon fjalët e poetit gjerman Johann Goebel, të vlerësuar shumë nga S. Yesenin, autor i poezive “Oatmeal Kissel” dhe “Perishability”: “Ne jemi bimë që, nëse duam ta kuptojmë apo jo, duhet të rrënjoset në tokë, në mënyrë që, duke u ngritur, të lulëzojë në eter dhe të japë fryt. M. Heidegger e komenton këtë citim në këtë mënyrë: “Do të mendojmë edhe më shumë dhe do të pyesim: si është situata me atë që foli Johann Peter Goebel. A ka ende një atdhe në tokën e të cilit janë rrënjët e njeriut, në të cilin ai ka rrënjë? .

Kapitulli 2 Poezia e S. Yesenin dhe filozofia e "ekzistencialistëve"

Siç mund ta shihni, vepra e S. Yesenin është në përputhje me një gamë të gjerë idesh të zhvilluara nga ekzistencialistët evropianë. Megjithatë, në masën më të madhe, problemet e poezisë së Yesenin janë në kontakt me filozofinë e orientuar etik të "ekzistencialistëve rusë" - N. Berdyaev, L. Shestov, L. Frank dhe të tjerë. Duke karakterizuar origjinalitetin e ekzistencializmit rus, studiuesit modernë theksojnë fokusin e tij në shtrimin e pyetjeve morale: "Ekzistencializmi i letërsisë ruse, i cili lindi ekzistencializmin filozofik, është i lidhur në një masë më të madhe me problemet e fajit dhe ndërgjegjes, të cilat kthehen në "traditën e krishterë".

Tema e fajit dhe e ndërgjegjes formon një nëntekst integral moral dhe filozofik të veprës së Yesenin-it, veçanërisht në periudhën e mëvonshme. Nuk është rastësi që N. Otsup në një kohë theksoi se "muza e Yesenin ishte ndërgjegjja", dhe Marina Tsvetaeva pohoi se poeti vdiq "për shkak të një ndjenje shumë afër ndërgjegjes". Ndoshta kjo është arsyeja pse motivet e pendimit të lirikave të vona të Yesenin janë në shumë mënyra në përputhje me problemet morale të ekzistencializmit të krishterë, i cili i referohet të kuptuarit të kategorive të tilla si "ankthi i ekzistencës", "ankthi fetar dhe etik", hendeku midis " thelbi" dhe "ekzistenca", midis qenies "të mirëfilltë" dhe "joautentike".

Duke folur për parimet ekzistenciale në veprën e Yesenin, duhet mbajtur parasysh, natyrisht, jo një sistem pikëpamjesh, por një mënyrë e veçantë e perceptimit të botës, bazuar në aftësinë e poetit për të zbuluar universale të përgjithshme shpirtërore përmes prizmit të vetëdijes individuale.