itthon » 3 Hogyan gyűjtsünk » „Nincs nap, amikor ne fájna a lélek” (történetek ciklusa és. a

„Nincs nap, amikor ne fájna a lélek” (történetek ciklusa és. a

Ovstug - családi birtok Tyutchev. G. Bodmer litográfiája J. Stieler portréjából. Ernestina Fedorovna Tyutcheva lányával, Maria Fedorovnával. Eleanornak sikerült egy hangulatos és barátságos otthont teremtenie. F.I. Tyutchev gyermekkorában. F. I. Tyutchev „Az 1816-os újévre” első verséből. Tyutchev Heine „A másik oldalról” című versét oroszra fordítja.

„Tyutchev költészete” - Ebből fakad a költő érdeklődése az emberi élet és a természet „folyékony” állapotai iránt. De pontosabb lenne Tyutchev szerelmi szövegeit filozófiainak és szerelemnek tekinteni. A „kettős lét” tudata és megtapasztalása állandó. lírai hős Tyutcheva. F. I. Tyutchev költészetének fő témái, motívumai és képei. " Nyári este"Vision" "Dream a Sea", "Nap és éjszaka" és mások.

„Tyutchev dalszövegei” - Tyutchev a szerelemről. Élete utolsó évtizedében Tyutchev keveset írt. Gyermekkorát és kora ifjúságát szülőfalujában és Moszkvában töltötte. Bármennyire is nyomaszt minket az elkülönülés, de alárendeljük magunkat neki... A projekt használatának szabályai. Fogalmak szójegyzéke. Dalszöveg-rúd irodalmi művek, többnyire költői, érzéseket és élményeket kifejező.

„Tyutchev a szerelemről” - Eleanor Tyutcheva, a költő első felesége. Ernestina Dernberg. ...És pironkodva ismerem fel magam lelked bálványaként... Találkoztam veled... Szerelem szövegei F.I. műveiben. Tyutcheva. Fjodor Tyucsev, 20 éves. Lerchenfeld Amália. Nem érdemlem meg a szerelmedet... F. I. Tyutchev, 1850-es évek. E. A. Denisyeva. Évszakok.

„Tyutchev versének elemzése” - Megszemélyesítések. Beszédrészek. "Jön a tavasz! Következtetések. Jön a tavasz!" Összehasonlító elemzés versek. Következtetés: F.I. versében Tyutchev igék dinamikusabbak, mint A.A. versében. Feta. F.I. versének cselekménye. Tyutchev dinamikusabb és mobilabb. A természetben bekövetkező változásokat jellemző igék.

„Természet Tyutchev dalszövegeiben” - Természet I. F. Tyutchev dalszövegeiben. Következtetés. A költő apja. A strófa olyan verscsoport, amelyet ismétlődő mérőszám és rímmódszer egyesít. Forrásvizek. Ősz. A tavasz kopogtat az ablakon és kiűz az udvarból. I. I. Shishkin "Patak a nyírfaerdőben." Az óra céljai: Képzés. Az óra céljai Tyutchevről. Szókincsmunka. Ernestina Fedorovna Tyutcheva (Pfeffel) a költő második felesége.

A témában összesen 32 előadás hangzik el

Tyutchev mester lett szerelmes dalszövegek, minden egyes verse pontosan közvetíti a szerelmes ember érzelmeit, világképét, különleges hangulatot teremt és hat az olvasókra. A legromantikusabb és legsikeresebb a „Denisyevsky-ciklus”, amelyet a költő szeretett nőjének, Elena Aleksandrovna Denisyevának szenteltek.

1850 júliusában Tyutchev találkozott Jelena Denisevával, a Szmolnij Nemesleányok Intézetének hallgatójával. Ezekben az években egy versciklust - a szerelmi dalszöveg remekeit - készített Denisyevának, egyfajta „versregényt”, amelyben a költő egy büszke fiatal nőről beszélt, aki kihívást jelentett a világi társadalomnak.

A „Denisevsky-ciklus” összes verse időrendi sorrendben

Küldd el, Uram, örömödet
Azoknak, akik a nyári melegben és melegben
Mint egy szegény koldus, aki elhalad a kertben
Séta a kemény járdán -

Aki lazán átnéz a kerítésen
A fák árnyékában, a völgyek füvében,
Az elérhetetlen hűvösségre
Luxus, világos rétek.

Nem vendégszerető neki
A fák lombkoronává nőttek,
Nem neki, mint egy füstös felhő,
A szökőkút a levegőben lógott.

Az azúrkék barlang, mint a ködből,
Hiába int a tekintete,
És a szökőkút harmatos porát
Nem fog felvirradni a feje.

Küldd el, Uram, örömödet
Annak, aki az élet útján jár
Mint egy szegény koldus, aki elhalad a kertben
Séta a fülledt járdán.

És ismét a sztár játszik
A Néva hullámainak könnyű dagadásában,
És ismét a szerelem bízik
Saját titokzatos hajója van.

És a hullám és a csillag között
Úgy siklik, mint egy álomban,
És két szellem velem
Egy hullám elsodorta a távolba.

Gyerekek, ez a tétlen lustaság?
Itt töltik a szabadidejüket éjszaka?
Vagy az áldott két árnyék
Elhagyják a földi világot?

Te kiömlöttél, mint a tenger,
Buja sugárhullám,
Keressen menedéket a terében
A szerény csónak titka!

Nem számít, milyen meleget lélegzik a dél
A nyitott ablakon át,
Ebben a nyugodt templomban,
Ahol minden csendes és sötét,

Hol vannak az élő füstölők
Bolyongás a sötét árnyékokban
Az édes alkonyatban félálomban
Merüljön el és lazítson.

Itt a szökőkút fáradhatatlan
Éjjel-nappal a sarokban énekel
És meghinti láthatatlan harmattal
Elvarázsolt sötétség.

És a pislákoló félfényben,
Titkos szenvedéllyel elfoglalva
Itt van egy szerelmes költő
Könnyű álom lobog.

A rossz idő lehelete alatt,
Duzzadt, elsötétült vizek
És ólommal borították őket -
És durva fényükön keresztül
Felhős és lila este
Szivárványsugárral ragyog,

Arany szikrák záporok,
Tűzrózsát vet,
És a patak elviszi őket...
A sötét azúrkék hullám fölött
Az este tüzes és viharos
Letépi a koszorút...

Ne mondd: szeret engem, mint régen,
Mint korábban, most is értékel engem...
Óh ne! Embertelenül tönkreteszi az életem,
Legalább látom, hogy remeg a kés a kezében.

Most haraggal, most könnyekkel, szomorúan, felháborodottan,
Elhurcolva, megsebesülve a lelkemben,
Szenvedek, nem élek... általuk, egyedül általuk élek -
De ez az élet!.. Ó, milyen keserű!

Olyan óvatosan és takarékosan méri nekem a levegőt...
Nem mérik ezt a vad ellenséghez...
Ó, még mindig fájdalmasan és nehezen lélegzem,
Kapok levegőt, de nem tudok élni.

Nem egyszer hallottad a vallomást:
– Nem érdemlem meg a szerelmedet.
Legyen ő az én alkotásom -
De milyen szegény vagyok előtte...

A szerelmed előtt
Fáj, hogy emlékszem magamra...
Állok, némán, ámulattal
És meghajolok előtted...

Amikor néha olyan megható,
Ilyen hittel és imával
Önkéntelenül is behajlítod a térdedet
A drága bölcső előtt,

Hol alszik - a születésed -
A te névtelen kerubod, -
Te is megérted alázatomat
Szerető szíved előtt.

Ó, milyen gyilkosan szeretünk,

Legvalószínűbb, hogy elpusztítjuk,
Ami kedves a szívünknek!

Milyen régen voltam büszke a győzelmemre,
Azt mondtad: ő az enyém...
Még nem telt el egy év - kérdezz és tudd meg,
Mi maradt belőle?

Hová lettek a rózsák?
Az ajkak mosolya és a szemek csillogása?
Minden megperzselődött, könnyek égtek
Gyúlékony nedvességével.

Emlékszel, amikor találkoztál,
Az első végzetes találkozáson
Varázslatos tekintete és beszéde,
És babaszerű nevetés?

Akkor most mi van? És hol van ez az egész?
És meddig tartott az álom?
Jaj, mint az északi nyár,
Átjáró vendég volt!

A sors szörnyű mondata
A szerelmed iránta volt
És méltatlan szégyen
Letette az életét!

Lemondásos élet, szenvedő élet!
Lelki mélységeiben
Emlékek maradtak...
De ők is megváltoztatták őket.

És a földön vadnak érezte magát,
Eltűnt a varázsa...
A tömeg feltámadt és a sárba taposott
Mi virágzott a lelkében.

És mi van a hosszú kínlódással?
Hogyan sikerült megmentenie a hamvait?
Fájdalom, a keserűség gonosz fájdalma,
Fájdalom öröm és könnyek nélkül!

Ó, milyen gyilkosan szeretünk!
Mint a szenvedélyek heves vakságában
Legvalószínűbb, hogy elpusztítjuk,
Mi kedvesebb a szívünknek!...

Süt a nap, szikrázik a víz,
Mosolyogj mindenben, élet mindenben,
A fák örömmel remegnek
Fürdés a kék égen.

Dalolnak a fák, csillognak a vizek,
A levegő feloldódik a szeretettől,
És a világ, a természet virágzó világa,
Megrészegülve az élet bőségétől.

De az elragadtatást is meghaladóan
Nincs erősebb elragadtatás
Egy mosoly a gyengédségtől
Meggyötört lelkedből...

RÓL RŐL prófétai lélek az én!
Ó szív tele van szorongással
Ó, hogy verted a küszöböt
Mintha kettős létezés lenne!

Tehát két világ lakója vagy,
Fájdalmas és szenvedélyes a napod,
Az álmod prófétailag tisztázatlan,
Mint a szellemek kinyilatkoztatása...

Hagyja a szenvedő ládát
Végzetes szenvedélyek gerjesztenek -
A lélek készen áll, mint Mária,
Krisztus lábába kapaszkodni örökké.

Egész nap a feledés homályában feküdt,
És már mindent beborítottak az árnyékok.
Zuhogott a meleg nyári eső – patakjai
A levelek vidáman csengtek.

És lassan magához tért,
És elkezdtem hallgatni a zajt,
És sokáig hallgattam - elragadtatva,
Tudatos gondolkodásba merülve...

És így, mintha magamban beszélnék,
Tudatosan beszélt
(vele voltam, megöltek, de éltem):
– Ó, mennyire szerettem ezt az egészet!
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Szerettél, és ahogy szeretsz -
Nem, soha senkinek nem sikerült!
Ó, istenem!.. és éld túl ezt...

Amikor nincs Isten beleegyezése,
Nem számít, mennyit szenved, szeretettel,
A lélek, sajnos, nem szenved boldogságot,
De meg tudja szenvedni magát...

Lélek, lélek, ami teljesen
Átadtam magam egy dédelgetett szerelemnek
És ő volt az egyetlen, aki lélegzett és beteg volt,
Isten áldjon!

Ő irgalmas, mindenható,
Ő, a sugarával melegítve
És buja szín virít a levegőben,
És tiszta gyöngy a tenger fenekén.




Hogyan öntötte ki magát belém.

És most egy éve, panasz és szemrehányás nélkül,
Mindent elvesztve köszöntöm a sorsot...
Olyan rettenetesen egyedül lenni a végsőkig,
Milyen egyedül leszek a koporsómban.

Nincs olyan nap, amikor a lélek ne fájna,
Nem vágynék a múltra,
Kerestem szavakat, de nem találtam,
És kiszáradt, minden nap kiszáradt, -

Mint aki égő melankóliával
Vágytam a szülőföldemre
És hirtelen rájönnék, hogy a hullám
A tenger fenekén van eltemetve.

Ezek a versek a hirtelen jött, erős és pusztító szerelem benyomása alatt születtek. A ciklus nemcsak magát a szeretetet kezdte leírni, hanem azt is, hogy azt mások is felfoghatják, megjelent a szenvedés motívuma, ami nem volt jellemző a korai kreativitásra.

Az életrajzból

Életének 47. évében a költő megismerkedett a Nemesleányok Intézetének fiatal végzettjével. Ekkorra Tyutchev már költőként és családapaként ismert volt. Volt felesége és gyerekei, de ez nem tudta visszatartani Elena iránti szenvedélyét, aki majdnem egyidős volt a lányaival. Tiltott szenvedély lobbant fel egy felnőtt költő és egy 24 éves lány között.

Az ügy 14 évig tartott, és katasztrofálissá vált a fiatal Elena számára. A társadalom nem tudta elfogadni az érzések ilyen nyílt megnyilvánulását. Tyutchevről és választottjáról mindenhol beszéltek, már nem fogadták el őket a világon. Még Denisyeva apja is elhagyta a lányát. Egy lánynak az volt kemény ütés. A karaktere sokat változott. Elena ingerlékeny és ideges lett, de nem hagyta el kedvesét.

Szerelmük a társadalom elítélése ellenére tovább virágzott. Tyucsev megértette, mit tett, és hogyan tette tönkre a fiatal lány életét, de nem tehetett semmit.

Hamarosan Elena megbetegedett tuberkulózisban, és gyorsan megbetegedett. Fjodor Ivanovics haláláig vele ült. Ekkor már három gyermekük volt, akiket Tyutchev felismert és a vezetéknevén rögzített.

A költő jól emlékezett kedvese életének utolsó napjára. Gondosan megvizsgált minden tárgyat az ágy körül, mintha megértette volna, hogy hamarosan el fog halni. Ez erőteljes ösztönzésként szolgált egy különleges ciklus megírásához, amelynek a szerelmük teljes súlyát kellett volna tükröznie.

Amikor Elena elhunyt, Fjodor Ivanovics sokáig nem tudott észhez térni. Továbbra is dolgozott a verseken, és gyakran írt barátainak, mondván, hogy hiányzik Elena. Hamarosan a költő visszatért családjához, és befejezte a ciklust, amely tükrözte élményeit és bűntudatát mindazért, ami történt. Az érzelmekkel alátámasztott versek erősnek bizonyultak, és szemrehányást tettek egy olyan társadalomra, amely nem tudta elfogadni az ilyen szeretetet.

A „Denisevsky-ciklus” jellemzői

Egyes irodalomtudósok úgy vélik, hogy a ciklus nagyon hasonlít egy verses regényhez. Összefűzött fejezetekre osztható alapgondolatés téma. A versek a szerző valódi élményein és Elena iránti valós érzésein alapultak. Szinte az egész „regény” a kemény szerelemről szól. Egyes versekben maga Denisyeva a lírai hős, és mindent az ő nevében mondanak el.

Minden szakasz tükröződik a ciklusban közös élet szerelmesek. Tyutchev megpróbálta leírni, hogy a szerelem lehet jó és szörnyű gonosz is. Maga inspirál és lerombol mindent, ami korábban épült. Fjodor Ivanovics nem felejtette el megemlíteni azt a társadalmat, amely ezeket az érzéseket irányítja és értékeli. A szerelmesek minden lépését a pletyka figyeli és terjeszti. Ítélet és vita mindenhol – a szerelmet méreggé teszi a pár leggyengébbje számára.

A ciklust a szerelem természeti jelenségekkel való összehasonlítása, az érzések és érzelmek dicsőítése, a romantikus pillanatok ábrázolása jellemzi. A versek két részre oszthatók: egyesek a szerelem tragikus oldalát, az út során felmerülő gondokat és akadályokat írják le, mások a tiltott érzések mélységét és gyengédségét írják le.

A ciklus hősei mintha egyszerre szembesülnének az egész világgal, ami az unió lerombolását tűzi ki célul. A társadalmat akadályok és harag gyűjteményeként ábrázolják, amely képtelen megérteni az indítékokat vagy megbocsátani a szenvedélyt. A hősöknek meg kell védeniük a boldogsághoz való jogukat. Együtt boldogok és boldogtalanok. Mindent megértenek, ami történik, és elvesznek az érzésekben. Képesek értelmesen érvelni és felmérni a helyzetet, de nem tudnak segíteni magukon.

A ciklus egyes verseiben a „végzetes” szó folyamatosan ismétlődik, létrehozva a kívánt konnotációt, jelezve a főszereplők kapcsolatának sajátosságát, végzetét. A költő mintha káromkodna és egyben örülne annak a napnak, a találkozásnak, az egyesülésnek, a tekintetnek, amely összehozta Elenával. Ezeket a szavakat a „végzetes” jelzővel egyesítve saját értékelést ad a történésekről, az átélt érzések valóságára összpontosítva.

A teljes ciklus abból áll romantikus költészet, amely Elena Alekszandrovnával való kapcsolatát ábrázolja, azonban köztük vannak mélyen tragikusak is. Legújabb versekírja le a veszteség szomorúságát szeretett. A költő még kedvese életének utolsó napját is ábrázolta, minden mozdulatát és a haldokló nőt beborító árnyakat.

A ciklus az elválás verseivel zárul. Leírják Elena nehéz sorsát, korai halálát és megbánását. A költő azt mondja, hogy már sok év telt el, és még mindig nem tudta elfelejteni kedvesét. Lelke kiszárad és támasz nélkül sínylődik, meg akarja találni korábbi erejét, de ezt már nem tudja megtenni.

Fjodor Ivanovics Tyutchev képes volt leírni az összes tapasztalatot és aggodalmat, amelyet egy személy a kapcsolat során tapasztal. Ez az első randevú öröme, a romantikus hétköznapok, sőt a szerelemtől való búcsú és a magány keserűsége.

A ciklus joggal tekinthető verses regénynek, mert karakterfejlődést és cselekvést tartalmaz, amely menthetetlenül a család és a család pusztulásához vezet. teljes magány. Még olyan erőt is találhat, amely megzavarja a boldogság elérését - a közvéleményt, amely mintha saját kezével vitte volna a sírba a leggyengébbet - Elenát.

Az „Ó, milyen gyilkosan szeretünk…” című vers elemzése

Az „Ó, milyen gyilkosan szeretünk...” című vers megadja az egész ciklus alaphangját. Az első sor lendületet ad a szerelmi történet kezdetének, és egyben befejezi az egész ciklust. A verset nevezhetjük elsőnek és utolsónak is, mert nemcsak a fő problémákat azonosítja, hanem egy szerelmes ember egész életét is bemutatja.

Három részre osztható, amelyek egymáshoz kapcsolódnak. A költő először is emlékeire hívja fel a figyelmet, amelyek gyötri a lelkét. Nagyszámú találgatás és válaszkeresési kísérlet nehéz kérdések amelyek sebezhetővé teszik. Mintha összezavarodott volna magában, és most nem tudja megérteni, mi volt a jobb és mi a rossz.

A vers második részében a hős már tudja a válaszokat. Átélte a szerelem első és legnehezebb szakaszát. Most már van bizalma holnap. Világossá válik számára, hogy mindez pontosan hogyan történt. A hős magabiztosan elmondja az olvasónak, hogyan és mi történt. Kétségtelenül leír mindent, ami történt, és könnyedén beszél arról a döntésről, amely megváltoztatta az életét.

A harmadik részben mindenkit felmérnek korábbi történetek. A hős pusztító szerelme eredményeiről beszél, olyannak mutatja, amilyen, de nem akar semmit megváltoztatni. Még mindig bízik magában és abban, hogy igaza van. Az utolsó sorok azonban elgondolkodtatnak azon, hogy ki a hibás a tömeg haragjában, ki okozta mindazt, ami történt.

Ó, milyen gyilkosan szeretünk,
Mint a szenvedélyek heves vakságában
Legvalószínűbb, hogy elpusztítjuk,
Ami kedves a szívünknek!

A vers főszereplőiben Elena és maga Fjodor Ivanovics könnyen kitalálható. Ez találkozásuk, szerelembe esésük és esésük története. A költő mintha az utolsó sorokkal húzna határt, elválasztja a verset a bűnös filozófiai keresésétől.

Az „Ó, milyen gyilkosan szeretünk...” című verset a szerelmi szövegek egyik legjobb példájának tartják. Az egész sorozat közül ez a legismertebb, kronologikus narrációja és egy nagy szám jelzőket. Az írásjelek árnyalatokat jeleznek, felhívják a figyelmet arra, ami nélkülük láthatatlan lenne. Mindez egyedivé teszi a verset, amely egyszerre ötvözi a romantikus vonalat és a filozófiai felhangokat.

Az „Utolsó szerelem” című vers elemzése

Egyike azon kevés verseknek, amelyeket a szerző nevében írtak. A párbeszéd sajátos módján épül fel. Nincsenek replikák vagy kérdések, de a szavakat beszédfolyamként érzékelik. Hallható légzészavar, enyhe csalódás és elégedetlenség. A rímek és asszonanciák, a vers mérete és néhány jelző az élő beszéd illúzióját keltik, amely nem létező kérdésekre adott válaszokból áll.

A vers dialogizmusa azt a benyomást kelti, hogy a közelben van egy néma hallgató, aki részt vesz a beszélgetésben, de közvetlenül nem avatkozik bele. A versben szereplő összes szó olyan kérdésekre válaszol, amelyeket még soha senki nem tett fel.

Ez az ellentétek költészete, amelyben a mennyei szerelem a végzetes szerelemmel, a dél az északival, a mennydörgés pedig a csenddel áll szemben. A költő mesterien írja le természetes jelenség, összevetve őket a lélek állapotával, beszél a problémáról, de nem nevezi meg közvetlenül. Mindent képeken és cselekvéseken keresztül mutatnak be, amelyek a valóságban zajló események visszatükröződéseként szolgálnak.

A költő jelen idejű tárgyak és jelenségek benyomásait közvetíti, mintha beszélgetés közben mindent látna és hallana, ami történik ("kristálynap", "a tenger csendes hullámmal elaltatja az álmokat", "a hervadás szelíd mosolya" ). Az elmúlt napokat a jelenben közvetíti, mintha visszatérne a jelenbe kellemes emlékek, hosszú idő után szeretné őket valósággá tenni.

A vers egy beszélgetés töredékének tűnik a közepén, amikor a téma már ki van tűzve, és már csak a párbeszéd fenntartása van hátra. Mintha a beszélgetőpartner már feltette volna a kérdéseit, és egyszerűen csak válaszokat várna. " utolsó szerelem"Példa a szerelmi dalszövegekre, amelyek másként jelenítik meg az érzéseket, mint korábban. A kommunikáció utánzatát hoz létre, nem pedig egy egyszerű történetet az érzésekről, ahogy az korábban gyakran volt.

Az „Egész nap a feledés homályában feküdt...” című vers elemzése

A vers nagyon tragikus, nincs remény a legjobbra. Ez a leírás utolsó órák Elena Alexandrovna, búcsú az élettől. A vers több részre osztható, kombinálható közös indíték a szeretett személy elvesztése miatti szenvedés és bánat.

Az első részben a költő egy esős napot ír le, amikor kedvese már érezte a halálát. Végig eszméletlen volt, és csak néhány órával a halála előtt tért végre magához. Elena megértette, hogy az ideje fogy, és figyelmesen hallgatta az eső zaját. Még mindig kinyúlt az élet felé, de már nem tudott semmit megváltoztatni.

A második részt a ház berendezésének szenteljük. Úgy tűnik, a hős szorgalmasan emlékszik mindenre, hogy később többször is fel tudja idézni emlékezetében ezt a napot minden részletében. Odafigyel azokra az apróságokra, amelyek korábban teljesen jelentéktelenek voltak, észreveszi azt, ami korábban nem volt fontos számára. Pontos másolatot kell készítenie arról a szobáról, amelyben a nagy gyász történt.

És akkor a férfi lelkének állapotát ábrázolják. Összetört a szíve, nem akarja elhinni, hogy ezt túl lehet élni. Nagyon elhagyta fontos személy, aki úgy szeretett, ahogy nem minden nő tud. A hősnek ezt el kell viselnie, de már a gondolat is megrémíti.

Ó, Uram!... és éld túl ezt...
És a szívem nem tört darabokra...

Sok minden van a versben felkiáltó mondatok, amelyek a főszereplő hangulatát és prioritásait közvetítik. Kiemelik az adott pillanatban a legfontosabb érzelmeket, és uralják őket a többiek felett. Gyakran vannak ellipszisek is, amelyek a gondolat befejezetlenségét hangsúlyozzák. Ez nem tények száraz dokumentálása, hanem egy nagy tragédia alkotó lelkének érzékeltetése. Ezért megváltoznak a hangsúlyok, és a vers fő dolgai azok az apróságok lesznek, amelyek korábban nem voltak fontosak. Mindannyian a halál köré gyűlnek, és elkészítik a portréját.

Az „l”, „s”, „sh” hangok gyakori ismétlése az eső hangját utánozza és létrehozza zenei kíséret a szavakra. Ez lehetővé teszi, hogy elmerüljön a költő által leírt pillanatban, átérezhesse azt, és saját benyomást keltsen róla.

Zuhogott a meleg nyári eső – patakjai
A levelek vidáman csengtek.

A vers Elena Alexandrovnának szól, bár pontosan közvetíti minden olyan ember gyászát, akinek szeme előtt egy szeretett személy meghal, és szomorú hangulatot kelt, tele bánattal és szánalommal.

Elena halálának első évfordulóján írt versek elemzése

A vers Elena halálának első évfordulója előtt íródott. Tyutchev nagyon nehezen vette ezt a napot. Állandóan magát hibáztatta mindenért, ami történt, mert úgy gondolta, hogy megmenthette volna kedvesét. Ekkor búcsúztatták a férfit szerelmi ügy szívesebben, mint a nők. És Elena a vállán viselte a tömeg elítélésének teljes terhét. Szerelme miatt még a nagynénjének is el kellett mennie Szmolnij Intézet. Teljesen egyedül maradt, támogatás nélkül. És Tyutchev tudta ezt, de mindig nem volt hajlandó legitimálni a házasságukat.

Megértette, hogy ha megteszi ezt a lépést, Elena nem szenvedett volna annyit. Fjodor Ivanovics minden évben halálának évfordulója előtt nagyon megbánta, hogy nem segített kedvesén. Néhány nap különbséggel írt két verset, amelyek az elhunyt iránti meleg és gyengéd érzelmeit közvetítették.
„1864. augusztus 4-i évforduló előestéjén” című költemény nagyon különbözik a ciklusban szereplő összes többi műtől. Szándékosan nyomasztó légkört teremt. A „csendes fény”, „elhalványuló nap” jelzők az éjszaka kezdetét jelzik, amely Elena halála után jelent meg a költő lelkében. Az „r”, „s” és sziszegő hangok használata komorabbá és titokzatosabbá teszi a légkört.

A költő olyan megszólításokat is használ, mint például az „angyalom”, amelyek a vers cselekedeteit irreális világba helyezik át. Mintha Elena még mindig élne, és minden hozzá intézett szót hallana. Reménysugárként jelenik meg benne sötét királyságés átvág a hőst körülvevő sötétségen.

A „Milyen váratlan és fényes...” című vers nagyon különbözik az előzőtől. Világosabb és boldogabb. Nincs több benne a színek sűrűsödése, a világ nem válik borússá és ellenségessé, hanem éppen ellenkezőleg, magához int, kényelmet és meleget teremt. Hangos hangok boldogság és nyugalom érzését keltsd.

A versnek számos jelzője van, amelyek lágyabbá és fényesebbé teszik („szivárványvezető”, „légív”). Megmutatják Tyutchev hangulatát, képet alkotnak az őt körülvevő világról, amely megbízható. A vers azonban tükrözte is szomorú sors Elena.
A hangnem magasztosból és örömteliből szomorúvá és tragikussá változik. A „sápadt” ige teljesen megváltoztatja az egész vers hangulatát, ismét visszaadva az eredeti témához. Kedvese halála nem engedi el a költőt.

Ez a két vers nagyon különbözik egymástól. Ez azzal magyarázható, hogy a szerint írták különböző oldalak a kritikus dátum augusztus 4. A dátum mintha gátként hatna, amelyen a költőnek minden évben át kell lépnie. Előtte szomorú, és sok mindent nem tud megbocsátani magának. Minden elkövetett hibáért kész megbánni. Augusztus 4-e után Tyutchev ismét önmaga lesz. Elfogad mindent, ami történt. Sajnálja az elszalasztott lehetőségeket, de nem értékeli őket mindenek felett.

Ezért is különbözik annyira és nagyon különbözik egymástól ez a két vers. Egy másik költőt mutatnak be, aki minden nehézség ellenére küzd érzelmeivel és vágyaival.

A „Ma, barátom, eltelt tizenöt év...” című vers elemzése

A vers egy évvel Elena Deniseva halála után íródott. Ebben a költő boldog életet idéz fel szeretettével és tragikus halál lányok. Ez olyan sokk volt számára, amelyet nem lehet elfelejteni. A költő úgy gondolja, hogy Elena lehetőséget adott neki, hogy szeressen, lelkét lehelte belé.

Emlékei csak fényesek, a szomorúságnak csak egy árnyéka van bennük, de nem szűnnek meg tetszeni a költőnek.
Ez a vers olyan, mint egy tisztelgés Elena előtt, aki képes volt érzelmeket ébreszteni és újra szerelmessé tenni. Úgy adta át érzelmeit, hogy nem aggódott amiatt, hogy pusztító hatással lehetnek rá. Ez volt az, ami rabul ejtette Tyucsevet. Tudta, hogy nem minden nő képes ennyire áldozatkészen átadni magát a szerelemnek, és bármit megtenni azért, hogy közel legyen kedveséhez.

A költő verset írt, ezt próbálta átadni a címzettnek. Nyolc sorban sikerült az egészét ábrázolnia boldog élet Elenával, és átadja halála fájdalmát.

Ma, barátom, tizenöt év telt el
Attól a boldogan végzetes naptól fogva,
Hogyan lélegzett teljes lelkében,
Hogyan öntötte ki magát belém.

A versben ismét megjelenik a „sorsos nap” jelző, amely a teljes ciklus során többször is felbukkan. Egyszerre mutat rá a kedvesével való találkozás örömére és szomorúságára. A második versszak a veszteségről beszél. A hős boldogtalan és összetört, hisz örökkévaló magányában, és nem talál többé helyet magának. Szerelmét szétzúzta a sors, és nincs visszaút.

Következtetés

Tyutchev „Denisevsky” ciklusa ötvözi az első randevú örömét, a tiltott szerelem szenvedélyét és a keserű sorsot. Minden vers ellentéteket és akadályokat fon össze. A társadalom nem engedi teljes mérték nyereség lelki harmónia. A hős megérti ezt, és folyamatosan felkiált: „Ó, milyen gyilkosan szeretünk!”, hogy átadja azoknak a sorsát, akik meg merték lépni a tilalmakat és megpróbálták megtalálni a boldogságot. Minden vers egyszerre tragikus és örömteli, mert egyesít mindent, amit a szerző maga tapasztalt. Tapasztalatait a sorokba foglalta, saját tapasztalatait, aggodalmait igyekezett minél pontosabban papírra vetni. Versei ezért visszhangoznak ma is a szívekben, mert valóságos érzelmekkel töltik el, amelyeket nehéz elrejteni.

Több emlék is van itt,

Itt újra megszólalt az élet...

F. I. Tyutchev

Ivan Alekszejevics Bunin... Nehéz, megpróbáltatásokkal teli életet élt, amelyen mindenen múlott utolsó napokátadták a barangolásnak és a kreativitásnak.

Annak ellenére, hogy elhagyta Oroszországot, az író elválaszthatatlan volt attól az országtól, amely életet adott neki. Emberként, alkotóként Bunin megszületett Nemzeti kultúra. Bárhol is volt, folytatta szent hagyományait. És én magam is részese voltam annak a spirituális légkörnek, amelyet Puskin és Lermontov, L. Tolsztoj és Csehov, Borodin és Rahmanyinov, Polenov és Neszterov zsenialitása teremtett és fejez ki. Pontosan így érzékeljük I. A. Bunint. A Bunin iránti vonzódást talán a legtömörebben és tömören Yu Bondarev határozta meg, aki műveiben a „föld leheletét” a „gondolat intenzív leheletével”, a „lelki titkába” való elmélyüléssel látta. az egyén. Pontosan ezt írja, nem?

Nagyon szeretem I. A. Bunin munkásságát, különösen a ""-jét. Ebből a sorozatból az azonos nevű történet vonzott leginkább. Epigráfként F. I. Tyutchev verséből vettem sorokat. Ez nem véletlen, mert a történetben a szerelem témája, az emlékezés motívuma visszhangzik Tyutchev költészetének fő témájával. Emlékezzünk:

Nincs olyan nap, amikor ne fájna a lélek.

Nem bánnám a múltat...

És a híres „Találkoztam, és minden a múltban...”!

Az emlékezés örömét adja annak, hogy találkozhat azzal, ami kedves az ember számára. Az emlékezés megőrzi a múlt varázsát. Íme, hogyan ír erről maga Bunin egyik versében:

Hogyan hálálhatom meg, Uram?

Téged mindenért, ami ezen a világon van

Adtad, hogy lássam és szeressem...

Szerelem... I. A. Bunin számos művének témája volt. A titokzatos és rendkívüli szerelem motívumát megtaláljuk a „Sötét sikátorok” című történetében is.

A cselekmény első pillantásra nagyon egyszerű. Harminc évvel később Nyikolaj Alekszejevics, a „karcsú öreg katonaember” találkozik „első szerelmével” - Nadezsdával. Egy sötét hajú, fekete szemöldökű, korát meghaladó gyönyörű nő lépett be a szobába, aki úgy nézett ki, mint egy idős cigány. Beszélgetésükből megtudtuk, hogy Nadezsda „minden egyedül élt”: harminc éven át csak Nyikolaj Alekszejevicset szerette („hogyan szerettelek”), nem volt házas („olyan szépséggel”), és a múltra úgy emlékszik, mint a legkedvesebb, legtisztább. és gyönyörű, mondván: "Mindenki fiatalsága elmúlik, de a szerelem más kérdés." Hányszor „akarta megölni magát”, de a szerelem akadályozta meg ebben. De Nyikolaj Alekszejevics számára a szerelem a múlté, azt mondja: "Minden elmúlik... Szerelem, fiatalság." Nyikolaj Alekszejevics hirtelen ráébred, hogy „élete legdrágább dolgait veszítette el”. És elveszítette a „legjobb pillanatokat... És nem a legjobbat, de valóban varázslatost”. Emlékszik, „milyen szép és dögös volt!”

De Nyikolaj Alekszejevics ugyanolyan gyorsan megnyugszik. Igen, csodálja és csodálja Nadezsda szépségét, ugyanakkor csak „egy állandó felső szoba őrzőjének” képzeli el, nem pedig „szentpétervári házának feleségének, anyjának, szeretőjének”.

Mégis, ennek a szerelemnek az emlékei soha nem tűnnek el a szívéből.

Bunin azt írta, hogy a „Sötét sikátorok” eredete N. P. „Szokatlan” című verséből származik. De Ogarev számára mindez szomorú sorokkal végződik a fiatalok találkozásáról:

Zárva marad az emberek előtt

Ami ott elhangzott

És mennyi minden feledésbe merült...

Bunin úgy döntött, megmutatja, mit mély nyom szeretetet hagy benne emberi lélek. Nem véletlenül választottam a „Sötét sikátorok” című történetet. Meggyőződésem és biztos vagyok benne, hogy voltak, vannak, és remélem, lesznek is odaadó, érzéseikhez, szerelmükhöz hű emberek, mint Nadezsda. – Nem szerethettél egész életedben! - Szóval, megtehetném! - válaszol a nő.

Bunin a szerelmet egy nagy, harmonikus világ részeként érzékelte, és ha volt szerelem, akkor az örökre megmarad a lélekben és az emlékezetben.

Mint Bunin sok műve, ez a történet is csodálatos, egyedi nyelven íródott. Egyszerű, már-már fukar, de vajon tényleg el lehet-e mondani hétköznapi, nem bunini szavakkal arról, amivel írt? klasszikus hatalomés világosság. „Ez még mindig olyan haszontalan, mint Mozart harmóniájának ellenőrzése a száraz algebrával” – írta K. Paustovsky.

Meglepőnek tűnt még ebben a történetben, hogy Bunin milyen kifejezően tudta átadni a szereplők találkozását, tapasztalataikat, és mindent úgy megmutatni, hogy úgy tűnik, mintha a szerző olyan emberek történetét mesélné el, akiket ismert vagy közel voltak hozzá. Ő maga is bevallotta, hogy példátlan fantáziája van: szabadon látta élve azokat a képeket, amelyekről írt. Ezért olyan jól láthatóan, a legapróbb részletekig elképzeljük a hősök megjelenését, és nem csak találkozásuk pillanatában. Nem látjuk Nagyezsda rendkívüli szépségét fiatalkorában ("Micsoda alak, milyen szemek!")?! Nikolai Alekseevich emléke mindezt megőrizte, mert ez egy különleges emlék - egy szeretett ember emléke, és „itt több emlék is van, itt az élet újra megszólalt...”

Ha házi feladat a témában: » „NINCS NAP FÁJT LÉLEK NÉLKÜL” (I. A. Bunin történeteinek ciklusa „Sötét sikátorok”) Ha hasznosnak találja, hálásak leszünk, ha közzétesz egy linket erre az üzenetre a közösségi oldaladon.

 
  • Legfrissebb hírek

  • Kategóriák

  • hírek

  • Esszék a témában

      Nem véletlen, hogy a második világháború idején, száműzetésben, a megszállt Franciaországban írt mesekönyv a „Sötét sikátorok” (1937-1945) nevet viseli. Esszé a témában készült munkáról: Női képek I. A. Bunin történeteiben. A szerelem témája I. A. Bunin Dark Alleys történetében. Írói esszé a következő témájú munkáról: "Felejthetetlen" I. A. Bunin "Sötét sikátorok" című elbeszélésciklusában Ivan Alekszejevics Bunin írói sorsa - sors Esszé a témában: Szerelem I. A. Bunin műveiben Ivan Alekszejevics Bunin - finom szövegíró, bármilyen árnyalat közvetítésére képes Esszé a témában készült munkáról: Mi izgat a Kuprin és Bunin szerelméről szóló történetekben? Mi izgat a történetekben

    A nióbium kompakt állapotában egy fényes ezüstfehér (porozva szürke) paramágneses fém testközpontú köbös kristályrácstal.

    Főnév. A szöveg főnevekkel való telítése a nyelvi figurativitás eszközévé válhat. A. A. Fet „Suttogj, félénk légzés...”, az övében



Előző cikk: Következő cikk:

© 2015 .
Az oldalról | Kapcsolatok
| Oldaltérkép