A moszkvai Puskin Múzeumban sok csodálatos festmény található, amelyek megragadják az igazi művészetértők és a hétköznapi városnézők képzeletét. Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall művészek – ezek a nevek örökre bekerültek a világ festészetének kincstárába. A „Lány a labdán” (Picasso festménye) pedig egyike azon zseniális alkotásoknak, amelyek előtt órákig elbűvölten állhatsz és élvezed. varázslatos játék színek és fények, egy nagyszerű művész csodálatos képessége. Ez a kép olyan, mint egy tündérmese, amiben hinni akarsz, az emberi létezés globális összetettsége ellenére.

"Rózsaszín" időszak

Egy nagy művész minden művének megvan a maga története. Ez a kép sem kivétel. A fiatal Pablo Picasso, aki a múlt század elején telepedett le Párizsban, megértette a bohém világát. Szegény műtermében még a víz is megfagyott télen – olyan hideg volt. A Montmartre-ban pedig gyakran voltak áramkimaradások. De a műhely ajtaján ott volt a „Költők találkozási helye” felirat, ami kellemes volt a szemnek. A hétköznapi emberek által elutasított bohém világ határozottan belép Pablo Picasso életébe. A rokonság és az emberi kapcsolatok témája pedig abban az időszakban volt. A főszereplők, a festmények hősei vándorcirkuszi előadók, humoristák, művészek és balerinák, akik a közízléstől eltérően felkeltették a fiatal tehetségek figyelmét, és valódi részvételt és érdeklődést váltottak ki iránta.

„Lány a labdán”, Picasso festménye

Abban az időben (1905) a művész gyakran hajlott arra, hogy a leghétköznapibb témákat válassza ki munkáihoz. A kép hősei - vándorakrobaták - megragadják Pablo Picasso képzeletét: egy lány a labdán, törékeny és gyengéd, egy sportoló, aki megszemélyesíti a férfiasságot és a megbízhatóságot. De a szerző nem egyszerűen másolja az életet. Művészetével és ügyességével újrateremti. És a „Lány a labdán” című mű (Picasso festménye a „rózsaszín” időszakról) - fényes az példa! Úgy tűnik, álmokat látunk, szerelmet, odaadást és gyengédséget, erőt és bátorságot. Szükséges egymásnak, hiszen a vándorcirkuszosok munkája veszélyes és nehéz, fillérekért kapnak érte.

Pablo Picasso „Lány a labdán” festménye: cselekmény

A vászon egy ülő felnőtt férfi akrobatát és egy labdán kecsesen egyensúlyozó törékeny lányt ábrázol. E két figura kontrasztjában, plaszticitásukban és tömegességükben, kecsességükben és erősségükben látja sok kritikus a mű fénypontját. A barátság, a belső közösség és a kölcsönös segítségnyújtás témája is látható a műben. A művészt a kontrasztok és a plaszticitás nyelve vonzza, ami segít megteremteni a harmóniát a festmény kompozíciójában. Hiszen el kell ismernie, hogy ha egy pillanatra elképzeli, hogy egy lány csak egyensúlyoz, akkor egy ülő cirkuszi előadó néma támogatása nélkül azonnal elveszítheti az egyensúlyát, lecsúszik a labdáról. A férfi derékszögben behajlított lábát képletesen a lány törékeny alakjának egyfajta támaszaként érzékelik.

Minden varázslat, ami a nagy mester munkáját áthatja, a világítás varázslatán, a színek harmóniáján, a vonások pontosságán is alapul. Mintha a figurákban nem lenne kötöttség érzése, a vászon tere szétterül, és levegővel töltődik meg. Ugyanakkor a szerző a festészet textúrájának eldurvulását, a stílus korábbi években megjelent leegyszerűsítését is alkalmazza.

A kép látszólagos durvasága ellenére a mű könnyed és gyengéd hangulatot közvetít, rózsaszín és kék tónusokkal, hamuszürke árnyalatokkal. Ezek a hangok ráadásul az élet romantikus valóságának benyomását keltik.

A festészet története festés után

Ismeretes, hogy Pablo Picasso örült 1906-ban, amikor a gyűjtő Vollard mindössze 30 festményt vásárolt tőle mindössze kétezer frankért. Ezt követően a vászon a híres gyűjteményben és a Kahnweiler kollekcióban is szerepelt. Morozov iparos-gyűjtő és emberbarát vásárolta 1913-ban 16 ezerért. Így a „Lány a labdán” Picasso festménye Oroszországba került, ahol még mindig a Puskin Múzeumban található.

Ami a legerősebb benyomást kelt, ha ezt a képet nézzük, az a nehéz és könnyedség kontrasztja. A vászon saga lett az egyensúlyról, az emberi temperamentumok kölcsönhatásáról. A „Girl on a Ball” Pablo Picasso elmélkedései a művészet és általában a művész sorsáról.

Telek

A cirkuszi előadók a végtelenített előadások közötti szünetben pihennek. Vékony, mint maga a zsinór, a tornász egyensúlyoz a labdán, ismételgeti a számot, az erősember nyugodtan ül a kockán. Egy hétköznapi jelenet a cirkuszi életből.

A testek kontrasztját az alapok különbsége is fokozza: a labda egy rendkívül instabil figura, egyetlen támaszponttal, míg a kocka az alapsík teljes alapjával érintkezik, ami olyan stabillá teszi, mint lehetséges.

Picasso, akinek fejében 1905-ben a kubizmus eszméi még csak formálódtak, ebben a művében már a formára koncentrált. Rajta keresztül fejezi ki elképzeléseit, világnézetét. A színvilágban a rózsaszín dominál (ennek a fő színe alkotói szakasz), de még mindig hallatszik az előző, „kék” korszak visszhangja, amelyet a szegényeknek, az élet nehézségeinek, a szegénységnek szenteltek, és általában nehéz benyomást keltenek (a gazdag kéket árnyalataival a szomorúság közvetítőjeként használta a művész, reménytelenség és üresség).

A láthatáron Picasso egy utazó társulat egy részét ábrázolta, amelyet gyermekkorában szülőhazájában látott. Ezért a táj annyira a spanyol földekre emlékeztet.

Kontextus

Picasso „rózsaszín” időszaka a cirkuszi előadókkal való kommunikációhoz kapcsolódik. Miután 1904-ben Párizsba költözött, beleszeretett ebbe a városba, a nyüzsgésbe, az ötletek és események hullámzó sokaságába. Hetente többször ellátogatott a Medrano cirkuszba, megismerkedett a művészekkel, és elhatározta, hogy megfest egy nagy vásznat „Akrobaták családja” címmel. A munka során messze ment az eredeti ötlettől.

Amit ma „Lány a bálban” néven ismerünk, az a fiú „The Family of Acrobats” című epizódja volt, de a művész a folyamat során ezt a részt elhagyta. Egy külön epizódból aztán önálló mű lett, a fiúból lány lett.

A kutatók azt sugallják, hogy amikor Picasso az egyensúlyozó figurán dolgozott, Johannes Goetz szobrát vette alapul. Valóban, elég nehéz elképzelni, hogy még a legügyesebb akrobata is képes hosszú ideig a labdán állni.

Pablo Picasso művészcsaládba született. Az apa tanította meg a gyereket rajzolni, méghozzá elég korán. 15 éves korára Pablo már részt vett városi kiállításokon szülőhazájában, Malagában. Egyértelmű volt, hogy egyetlen útja van - művészré válni. Miután Madridban tanult, de nem tudott megbirkózni az akadémiai unalommal, a fiatalember Párizsba ment, ahol az intellektuális és kreatív színek összpontosultak.

Párizsban Picasso mindent átélt - az elviselhetetlen szegénységtől a... mesés gazdagság. Volt, amikor a nő, akivel együtt élt, nem tudott kimenni a szabadba – egyszerűen azért, mert nem volt cipő. Sokan éltek így Montmartre-ban kreatív emberek, és sokan ki nem állhatták.

Nem hagyta el egyedül a házat, és mindig hordott magánál fegyvert, mert a környéket, ahol élt, ellepték azok, akik csak az erő nyelvét értik. Azokban az években Picasso mindent megengedett magának - mind a munkájában, mind az életében. Egyik szerető felváltotta a másikat, a férfiakkal való kapcsolatok, az alkohol, az ópiumfogyasztás. Abbahagyta a droghasználatot, amikor meglátta egy német művész holttestét, aki felakasztotta magát a műteremben. Picasso attól félt, hogy egy napon ittas állapotban átlépi a kétségbeesés határát, és öngyilkos lesz.

Georges Braque-kal együtt feltalálták a kubizmust. Elutasítva a naturalizmus hagyományait, meggyőzőbben akarták megmutatni a tömegek térérzetét, nehézkességét. Fokozatosan azonban olyan rejtvényekhez jutottak, amelyeket szinte lehetetlen volt megfejteni. Később a kreativitás Picasso mindig tükrözte, mi történik: divatos szürrealisták, politikai felfordulások, háborúk, béke. A kreativitás időszakai következetesen követik a globális világ változásait.

Picasso tele volt energiával. Több felesége volt, számtalan szeretője és szeretője, törvényes és törvénytelen gyermeke. Több tízezer alkotást tulajdonítanak neki. Senki sem tudja pontosan felmérni művészi örökségének mértékét - a számok 20 ezer és 100 ezer festmény között mozognak.

És halála után is ő marad a legnépszerűbb, a legdrágább, a legtermékenyebb, maga Pablo Picasso.

Tragikus történet Pablo Picasso „Lány a labdán” című festményéből">

A tragikus történet Pablo Picasso „Lány a labdán” című festményéből

Egy kicsi, de fényes történet Pablo Picasso „Lány a labdán” című festménye alapján új mély értelmet ad a világhírű műnek.

Az életben csak fejem van a vállamon, izmos testem és Carmencita húgom. A szülők meghaltak egy tűzben. Baleset. A rendező a cirkuszban hagyott minket. megbántam.

Most erős emberként lépek fel. És fiatalkoromban nem volt elég csillag az égen. Vizet hordott a lovaknak, etette a kutyákat, és jegyeket árult. Az ugató dolgozott. Nem hagyta, hogy a nővére megsértődjön. Mindig megvédett a környékbeli fiúktól. Imád engem. Ezért azonnal futottam a bánatommal.

Malaya nemrég töltötte be a tizenhárom évet. Már megjelennek a mellek. Ő egy akrobata. Rugalmas, vékony. Mint a szőlő. Hajlik, de nem törik.

Van karaktere.

Aztán azt mondja, hogy a rendező elkezdte zaklatni egy sötét sarokban. Bújj össze, mondj mindenféle szót. Megijedt. kitörtem.

Egyenesen dühbe gurultam. odamentem hozzá. Mondom, te, te vén kecske, teljesen elvesztetted a szagodat? Zavarsz egy gyereket? Megragadta őket a mellüknél fogva. Megfenyegetve.
Fulladozni kezdett, és a szívét szorongatta. elengedtem. Köpött és elment.

És ma két lovunk megbetegedett. És olyan rossz érzésem van... el kell mennem. Holnap fizetésnap. Utána indulunk. Nehéz lesz, de túl leszünk rajta. Nem maradhatsz a cirkuszban.

Carmencita próbál. De nem tudom kiverni a fejemből ezt a furcsaságot. Már az összes tornászt teszteltem. Kevés.

Picasso „Lány a labdán” festménye a képzőművészet egyik remeke. A képet értékelve a kutatók általában nem mentek túl azon, hogy egyszerűen rámutassanak a fő alakok, egy törékeny lány és egy erős sportoló kontrasztjára. Mindeközben e képek elképesztő tökéletessége és mélysége lehetővé teszi, hogy a kép jelentős, sokrétű tartalmáról beszéljünk, amely új, alaposabb és sokoldalúbb tanulmányozását igényli. Fel kell tárni továbbá az előtérben lévő két figura összehasonlításának figuratív jelentését és kapcsolatát a jelenettel, valamint nyomon kell követni a festmény kapcsolatát Picasso más korai alkotásaival. Ez a cikk ezt a hiányt próbálja pótolni.
A festmény 1905-ben, Picasso munkásságának képletesen szólva „rózsaszín időszakában” készült. De a művész nem jutott azonnal a figuratív és kompozíciós megoldáshoz. A lány eleinte egy kövön egyensúlyozott, ahogy az az „Equilibrist” (Párizs) című tollrajzon is látható. Többet végleges változat az előtérben lévő alakok szoros ábrázolását két 1905-ös rajz (Párizs, magángyűjtemény) vázolja, amelyek a moszkvai festmény vázlatai. Az akrobata fejét és a lány alakját egy vázlaton dolgozzák ki hátsó oldal gouaches "Fiú kutyával" (1905). IN grafikai munka„Akrobata család”, száraz ecset technikával készült, a labdán ülő lányt már sok figura veszi körül. Feltételezik, hogy Picasso ebben az időben két páros nagy kompozíciót fogant meg a színészek utazásáról szóló életéről: az „Utazó komikusok” (1905, Washington, National Gallery) és a „The Halt of the Comedians” című festmény.

Utazó komikusok

Komikusok pihenője

A második kompozíció terve vázlatokból és előkészítő munkákból ismert. Egy baltimore-i múzeum vázlata a színészek pihenőtáborát ábrázolja: nők gyerekekkel játszanak vagy házimunkát végeznek, mögötte egy cirkuszi kocsi mellett egy ló látható, középen pedig egy akrobata figyeli egy lány egyensúlyozását a labdán. Picasso nem alkotott ilyen teljes kompozíciót, de a moszkvai festmény szinte minden motívuma a baltimore-i vázlathoz nyúlik vissza. A művészek pihenőhelye is látható egy elhagyatott területen: egy lány egyensúlyoz egy labdán, a népszerű cirkuszi fellépések egyikét próbálja, miközben egy erős atléta pihen a közelben, és figyeli őt; a távolban egy gyermekes anya, egy kutya és egy legelésző fehér ló látható.

A vázlaton és festményünkön is közel áll a táj karaktere. De az „Utazó komikusok” és a „Lány a bálban” tájképei még jobban hasonlítanak egymásra, ami szintén eredeti koncepciójuk egységéről beszél.

Valószínűleg úgy fogant fel előkészítő munka A meg nem valósult "komikusok pihenőjére" a "Lány a labdán" festmény Picasso rózsakorszakának elkészült és egyik legtökéletesebb alkotása lett.

A moszkvai festmény első pillantásra csak egy epizódot reprodukál mindennapi élet utazó humoristák. A lenyűgöző méret, a kép fenséges szerkezete, amelyben a képek néma jelenlétben vannak, a szokatlan elhelyezkedés (sivatagi fennsík) és a figurák geometrikus „talapzatai” hozzájárulnak ahhoz, hogy a képek a mindennapi valóság fölé emelkedjenek. A próba kezd rituális eseménynek tűnni, és titokzatos jelentőséget kap.

A kép kizárása a korábbi, megszokott környezetből és áthelyezése egy új, absztrakt környezetbe - fontos jellemzője Picasso művei (korai). Egy új kontextusban a kép további jelentéseket nyer, és többet fejez ki általános fogalmak, gyakran általános jelentőségű, nagyszerű kérdéseket tár fel emberi sors, élet és halál. Ezt a sajátosságot elsősorban az magyarázza, hogy Picasso munkásságának első éveiben hajlamos az allegorikus gondolkodásra és szimbolikus képek. Ugyanakkor Picasso gyakran használt a régi, elsősorban keresztény művészet ikonográfiai motívumait. Ez különösen a kék időszak festményeire jellemző, de megtalálható a rózsaszín korszakban is, bár az utazó komikusok témájának megjelenésével az ilyen hasonlatok fokozatosan eltűnnek a művész munkáiból.

A „Lány a labdán” című festményt Picasso „első klasszikus korszakának” (1905 második fele – 1906 közepe) legkorábban festették, és ezért elvárható, hogy a művész megszólítsa az új emberek körét. neki klasszikus elképzelésekés a kapcsolódó ikonográfiai motívumok. A további elemzés során megpróbáljuk megmutatni, hogy valóban jelen vannak benne.

A munka tartalmának nyilvánosságra hozatalában nagy szerepet műanyag kontraszt játszik. Két ellentétes tulajdonság (gyengeség és erő, öregség és fiatalság stb.) összehasonlítása a korai Picasso poétikájának lényeges jellemzője. A „Lány a bálban” című filmben a két pólus, amely körül a tartalom fennmaradó mozzanatai oszlanak meg, a nőiesség és a férfiasság fogalma, a fő figurákban megszemélyesítve: egy póluson - fiatalság, könnyedség, kecsesség, törékenység, mozgékonyság; másrészt - érettség, erő, tömegesség, stabilitás, nehézség.

A lány bent van összetett mozgás. A felemelt karok támaszt keresnek a levegőben, a tenyerek összeszorulnak, mintha egy második, láthatatlan labda lenne. A fej rózsaszín virággal a hajában finoman oldalra hajlik, a szemek félig csukva, az arcon kósza mosoly, az észrevétlen öröm szomorúságba csap át. Úgy tűnik, hogy a lány egyensúlyozása nem tőle függ. emberi akarat, a labda véletlenszerű forgásának van kitéve, helyzete bizonytalan és instabil. Valamilyen személyen kívüli erőnek való alárendeltség, instabilitás, a cselekvés öntudatlansága, magával ragadó és törékenység – a szóban forgó kép mindezen tulajdonságai különböző arcok a „szerencse” (vagyis szerencse, véletlen, sors) klasszikus fogalma. A labdán egyensúlyozás legalábbis a reneszánsz óta a szerencse szimbóluma. Ez az emberi boldogság mulandóságát szimbolizálta.

A sportoló a lánnyal ellentétben erős pozícióban van, megingathatatlan a külső hatásoktól. Alakja higgadtság, magabiztosság és erő benyomását kelti, amit a kocka stabil formája hangsúlyoz, amelyen ül. A sportoló gondolkodó és inaktív. Fizikai megjelenésével a Sixtus-kápolna Michelangelo-freskóiról készült fiatal férfiak figuráira, lelki koncentrációjával pedig Durer „Melankóliájára” emlékeztethet. Nemcsak erős ember, hanem gondolkodó is. A sportoló mintegy ötvözi azokat az erényeket, amelyek egyedi szembeszállhat a sors viszontagságaival: hatalom, intelligencia, bátorság, önuralom. Végül is művész. Itt van a Virtus klasszikus ideáljának valódi megvalósítása, vagyis a Vitézség vagy az Erény.

A lány és a sportoló nemcsak külön-külön felruházva Fortune és Valor vonásaival, de kapcsolatuk is hasonlít Fortune és Valor kapcsolatára. A Fortune és a Valor közötti kontraszt, akárcsak egy lány és egy sportoló között, mindenekelőtt a véletlen és a céltudatos, a spontán és az ésszerű kontrasztja. A lány és a sportoló közötti ellentétet úgy is meghatározhatjuk, mint „gondolat nélküli cselekvés” és „gondolat cselekvés nélkül”. A szerencse és a vitézség mindig együtt, egymással összefüggően értett volt. Valor az élet minden legjobbját elérheti, mint Fortune társa, vezetője és útmutatója. Nézetek szerint klasszikus filozófia Az ember életében két elv harcol, szövetségre lép vagy legyőzi egymást: a külső, személytelen erők (sors, véletlen) és a saját akarat, az emberi méltóság, az értelem. A köztük lévő ellentmondás feloldása volt az egyik legfontosabb kérdés ókori irodalom. Cicero már kijelentette: „A vitézség vezet, a szerencse követ.” Ugyanennek a gondolatnak egy másik megfogalmazása, átitatva a hittel emberi képességek Idősebb Plinius szavai a Vezúv megmászása előtt: „A szerencse az erőseknek kedvez.”

A reneszánsz és újkori művészetben nem volt stabil ikonográfiája a szerencse és a vitézség közös képének. Van azonban egy jól ismert latin közmondás, amely a képünkre feltűnően emlékeztető dolgokról beszél:

Sedes Fortunae rotunda,
Scdes Virtutis quadrata.

(azaz: „a Szerencse széke (széke) kerek, a Vitézség széke négyzet alakú”).

Nehéz beismerni, hogy dolgunk van egybeesés, amit a motívum egyszerűsége magyaráz. Hiszen ha a kép két motívuma külön-külön, a női figura a labdán és a férfialak a kockán valóban elemi, akkor ezek kombinációja egy műben teljesen egyedi.

1905-ben, abban az évben, amelyhez a festmény tartozik, Picasso a szakértők közé költözött klasszikus irodalom, akinek munkásságában éppen akkor jelentek meg klasszicizáló tendenciák és képek. Picasso Apollinaire-rel együtt gyakran elment hallgatni a hozzá közel álló költő, J. Moreas előadásait, a „román iskola” alapítóját, amelynek célja a görög-latin hagyomány újjáélesztése volt minden modern irányzattal és elvvel szemben. a művészetben. Ezért valószínű, hogy a művész tisztában volt a klasszikus szerzők szerencse és vitézségről szóló alapgondolataival és mondásaival, beleértve a fent idézett latin közmondást is. Mindez arról tanúskodik, hogy Picasso kétségtelenül alkalmazta a Fortune and Valor klasszikus elképzeléseit és a kapcsolódó ikonográfiai motívumokat. Picasso „Lány a labdán” festménye azonban nem a Szerencs és Vitézség szó szerinti allegóriája, tartalma sokkal szélesebb. A moszkvai kép tartalma elsősorban a szereplők közötti kapcsolatok elemzéséből derül ki figuratív jellemzők, valamint a mű plasztikus jellemzőit figyelembe véve.

A kép fő figurái nemcsak egymással szemben állnak, hanem egyetlen konfigurációt alkotnak a síkon, amelyen belül a lány remegő mozgását a sportoló „szögletessége” egyensúlyozza és nyugtatja. A csúszó, folyó vonalakat szigorú téglalap alakú körvonalak korlátozzák, átalakulnak azzá, és ennek köszönhetően stabilitásra tesznek szert. Tehát a lány lába vizuálisan az akrobata térdére támaszkodik. A sportoló nemcsak kompozícióban, hanem értelemben is támogatja a lányt: ő a mentora, a lány pedig úgy egyensúlyoz a labdán, mintha az ő felügyelete alatt állna, nem véletlen, hogy mindketten egymással szemben állnak. Ugyanakkor a sportoló tétlensége, gondolataiban való elmerülése, az alak feszült térbeli fordulása egyértelműen jelzi, hogy belső energia súlytól visszatartva saját test. Mindez az önbizalom és az erő kezdeti benyomására rétegezve azt az érzést kelti, hogy a sportoló sem létezhet lány nélkül, hogy neki is szüksége van a törékenységére, könnyedségére, mozgékonyságára, lelki támaszként.

A lányt és a sportolót nem lehet egymás nélkül elképzelni; Ám a főszereplők nemcsak egymásra vannak utalva, hanem láthatóan láthatatlan, személytelen erők hatásának is ki vannak téve, amelyek kényszerhelyzetbe hozzák őket, saját akaratuk ellenére. Ezek a személyen kívüli erők sorsként hatnak, meg akarják fosztani az embert attól a jogától, hogy önmaga legyen.

A sors témája nem véletlenül van benne korai munka Picasso. Az ember sorsellenessége, az őt megtörni próbáló erőkkel szembeni ellenállás a kék időszak számos művére jellemző. A rózsakorszakban az utazó humoristák képei is vonzották a művészt, mert lehetőség nyílt arra, hogy ismét felvehesse a sors témáját. Picasso feltárja a komikusban álláspontjának következetlenségét, valamint a színész és az ember kettősségét. A színészet megbéklyózza az embert, néha bolondjelmezbe öltözteti, megjegyzett szerep eljátszására kötelezi. emberi személyiségés az egyéniség. A komikusnak nincs választási szabadsága, és nem járhat szabadon a maga útján, a kívánt irányba. Például a már említett „Utazó komikusok” című festményen, valamint a hozzá készült vázlaton úgy tűnik, hogy valami láthatatlan erő a földhöz nyomja a színészeket, és nem engedi, hogy mozogjanak: a lábuk úgy van elhelyezve. hogy „balett” pozíciókra hasonlítanak. A komikusokat mindenképpen állandó kötelesség, szakmai kötelesség terheli, ugyanakkor ellenállnak álláspontjuknak – olyan emberekről van szó, akiket nem lehet zsinórhúzással irányítani, mint a bábukat.

Picasso rózsakorszakában az előadás sohasem a cirkuszi arénában játszódik, csak absztrakt környezetben. A cselekvés helye és ideje nincs lokalizálva vagy korlátozva. A cselekvés színtere az egész világra kiterjedhet. A színész Picasso nem egyéni, sok arca van, az egész emberiség képét képviseli, és hivatott megtestesíteni a világ ellentmondásait. Picasso pontosan megismétli Shakespeare színházának mottóját: „Az egész világ színészkedik”.

Úgy tűnik, a lány és a sportoló a Fortune és a Vitézségről szóló show-t adják elő.

A „Lányok a bálban” tartalmának megértéséhez arra is vissza kell térni, hogy benne az allegorikus téma a cirkuszi előadók képére vetül. Picasso ezen a festményen egy anyát és a gyerekeket ábrázol a háttérben, egy kóborló kutyával, mellettük egy lóval. Ők azok szükséges kiegészítés a fő figurákhoz; a művész egy egész színészcsaládot, egy zárt, önálló létet vezető, kicsi, életképes csapatot mutat be. Picasso színészei egy különleges világ képviselői, amelynek léte eltér a városlakók életétől, és más tartalmat hordoz. Életük egy elhagyatott területen zajlik, ahol nyoma sincs modern civilizáció. Picasso a "Lány a labdán" című filmben, mint más utazó humoristák témájú művekben, egy mikrotársadalom létrehozására törekszik, egy színészcsaládot, különleges világ, a modern művészt szembeállítva a társadalommal, teljesen más elvekre, az emberség és a művészet elveire építve. Picasso maga is különleges közelséget érzett a színészek, az akrobaták és a sportolók iránt. Így az „Utazó komikusok” című festményen Picasso önarcképekkel ruházta fel Harlekint, és G. Apollinaire költő arcának és alakjának vonásait adta az öreg bohócnak. A művész festett „Önarcképet harlekin jelmezben egy kávézóban” (1905, New York) is. Ez arról tanúskodik, hogy Picasso milyen fontosságot tulajdonított, és hogy milyen nagyra becsüli az embereket egy hozzá közel álló szakmában.

Az a személy, aki Picasso szerint a rózsakorszakot nézi, művész, kreatív személyiség, mesterségének virtuóza, és ez az ő „virtuozitása”, vagyis magas emberi tulajdonságok, engedje meg neki, hogy ellenálljon a sorsnak. Kreativitás az emberben segít abban, hogy szerencsével és boldogsággal szövetségre lépjen.

A kecses, miniatűr „lány a labdán” Pablo Picasso festményén eredetileg egyáltalán nem lány volt.

„Lány a labdán” festmény
Olaj, vászon, 147 x 95 cm
Létrehozás éve: 1905
Most tárolva Állami Múzeum képzőművészet A.S. után nevezték el. Puskin Moszkvában

A Montmartre-ban, a szegények és a bohémek lakhelyén a spanyol Pablo Picasso úgy érezte magát. rokon lelkek. Végül 1904-ben Párizsba költözött, és hetente többször Medrano cirkuszában töltött, amelynek nevét a város kedvenc bohóca, Jerome Medrano, a művész honfitársa adta. Picasso összebarátkozott a társulat művészeivel. Néha összetévesztették egy bevándorló akrobatával, így Picasso a cirkuszi közösség részévé vált. Aztán elkezdett nagy képet festeni a művészek életéről. A vászon hősei között volt egy labdán ülő gyerekakrobata és egy őt figyelő idősebb elvtárs. A munka során azonban az ötlet gyökeresen megváltozott: az 1980-ban végzett röntgenvizsgálatok szerint a művész többször teljesen átírta a festményt. Az így létrejött „Akrobaták családja” című festményen a labdán lévő tinédzser már nincs jelen. A művész a vázlatokban megmaradt epizódot egy másik kisebb festményre alakította: „Lány a labdán”. A Picassót ismerte John Richardson brit művészetkritikus szerint a művész egy festett kép hátoldalára írta. férfi portré pénzt takaríthat meg, ha vászonra és festékekre költ az „Akrobaták családja” számára.

Oroszországban a „Lány a bálban” sokkal népszerűbb lett, mint a nagy festmény, mióta 1913-ban megvásárolta Ivan Morozov emberbarát, és Moszkvába került. Novorosszijszkban 2006-ban emlékművet állítottak Picasso remekművéből származó akrobatának.

Jobbra: Egy fiú egyensúlyoz egy labdán. Johannes Goetz. 1888

1 Lány. A tinédzser pózát valószínűleg nem az életből merítették: még egy tapasztalt akrobata sem tudta néhány másodpercnél tovább tartani ezt a pozíciót. John Richardson a művész ihletforrását a "Boy Balancing on a Ball" című bronzfigurában látta, amelyet Johannes Goetz készített 1888-ban. És ennek a cselekménynek az első vázlatain Picassónak Richardson szerint nem lánya volt, hanem fiú.

2 labda. Vezető tudományos munkatárs Alexander Babin remeteség azt javasolta, hogy a labda, amelyen az akrobata egyensúlyoz, Picasso terve szerint a sorsistennő talapzata. A szerencsét hagyományosan labdán vagy keréken állva ábrázolták, jelképezve az emberi boldogság múlhatatlanságát.

3 Sportoló. Richardson azt írta, hogy Picassót valószínűleg egy barátja pózolta Medrano cirkuszából. A művész az erős ember alakját szándékosan geometrikussá tette, új irányt – a kubizmust – előrevetítve, amelynek hamarosan egyik alapítója lett.

4 Rózsaszín. Az 1904 végétől 1906-ig tartó időszakot Picasso munkáiban hagyományosan „cirkusznak” vagy „rózsaszínnek” nevezik. A 20. századi művészet amerikai specialistája E.A. Carmine azzal magyarázta a művész e szín iránti szenvedélyét, hogy a Medrano cirkusz kupolája rózsaszín volt.

5 Tájkép. Anatolij Podoksik művészetkritikus úgy vélte, hogy a háttérben lévő terület a hegyvidéki spanyol tájra emlékeztet. Picasso nem egy állandó cirkuszra felbérelt művészeket ábrázolt, hanem egy utazó társulat tagjait, amilyeneket gyermekkorában szülőföldjén látott.

6 Virág. Ebben az összefüggésben a virág rövid életű szépségével a mulandóság, a létezés rövidségének szimbóluma.

7 Ló. Akkoriban a cirkuszi előadók életének fő állata. A lovak vontatták az utazó előadók szekereit, a lovasok fellépései szükségszerűen szerepeltek az állócirkuszok programjában.

8 Család. Picasso a mindennapi életben ábrázolt cirkuszosokat, gyakrabban gyerekekkel, mint az arénában. Festményein Nina Dmitrieva művészeti kritikus megjegyezte, a társulat - tökéletes modell családok: a művészek összetartanak egy olyan világban, ahol a többi bohémhez hasonlóan marginálisnak számítanak.

9 kocka. Sándor Babin, egy latin közmondásra hivatkozva Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata(„A szerencse trónja kerek, de a vitézség szögletes”), azt írta, hogy egy statikus kocka ebben az esetben a Valor allegóriájának talapzataként szolgál, ellentétben a Fortune-nal egy instabil labdán.

Művész
Pablo Picasso

1881 - a spanyol Malaga városában született egy művész családjában.
1895 - belépett a Barcelonai Iparművészeti és Kézműves Iskolába.
1897–1898 -on tanult Királyi Akadémia San Fernando képzőművészete Madridban.
1904 - Franciaországba költözött.
1907 - megalkotta a „Les Demoiselles d’Avignon” című festményt, amelyen a kubizmus felé fordult, és ami miatt a pletykák szerint a művész megőrült.
1918–1955 - felesége Olga Khokhlova orosz balerina. A házasságból fia született, Paulo (Paul).
1927–1939 - viszony Marie-Therese Walterrel, egy kalapos lányával. A szerelmeseknek volt egy lánya, Maya.
1937 - írta a "Guernica", a világ egyik leghíresebb háborúellenes festménye.
1944–1953 - viszony Françoise Gilot művésznővel, aki fiút, Claude-ot és lányt, Palomát szült neki.
1961 - feleségül vette Jacqueline Rockot.
1973 - tüdőödémában halt meg Notre-Dame de Vie villájában, Mougins-ban, Franciaországban.

Illusztrációk: Alamy / Legion-media, AKG / East News, National Gallery of Art