Pierre Ronsard - Rreth të Përjetshmit. Tekste të zgjedhura

Pierre de Ronsard - poet i Rilindjes Franceze. Duke refuzuar traditën mesjetare dhe duke zgjedhur letërsinë klasike të Greqisë dhe Romës si model, ai pati një ndikim vendimtar në zhvillimin e poezisë franceze për dy shekujt e ardhshëm.

Pierre de Ronsard lindi më 11 shtator 1524 në kështjellën e La Possoniere, në Luginën e Loire (provinca e Vendome). Pas përfundimit të një kursi në Kolegjin e Navarrës, ai u bë faqja e djemve dhe më pas motra e mbretit Françesku I. Si sekretar i Lazar de Baif, një nga humanistët më të mëdhenj të kohës së tij, një diplomat i shquar dhe babai i Antoine de Baif, Ronsard vizitoi Skocinë, Anglinë dhe qytetin Alsas të Haguenaut. Gjatë udhëtimit të fundit, ai u takua me shumë shkencëtarë të famshëm, por në të njëjtën kohë ai pësoi një sëmundje të rëndë, e cila rezultoi në shurdhim. Meqenëse karriera diplomatike dhe ushtarake tashmë ishte e mbyllur për të, ai iu përkushtua tërësisht studimit të klasikëve dhe poezisë.

Së bashku me fisnikët e tjerë të rinj, po aq të dashuruar me shkencën, Ronsard hyri në Kolegjin Cocre në Paris, ku Dora u bë mentorja e tij. Të gjithë poetët e Plejadave dalloheshin për zellin dhe pasionin e tyre të jashtëzakonshëm për të mësuar. Në 1650 Ronsard u ngrit në gradën e poetit të oborrit. Pas vdekjes së Charles IX, ai jetoi në abacitë e Croval në Vendôme dhe Saint-Com në Touraine. Ronsard vdiq në Saint-Com-sur-Loire më 27 dhjetor 1585.

Puna e Ronsard është e pabarabartë. Odet e prekura dhe artificiale (Oda, 1550-1553) ishin një imitim i qartë i Pindarit dhe Horacit. Poema epike e papërfunduar Franciade (La Franciade, 1572) ishte e pasuksesshme. Fama e vërtetë solli tekstet e Ronsard - koleksionet e poezive të dashurisë (Amours, 1552), Vazhdimet e poezive të dashurisë (Continuations des Amours, 1555) dhe Sonetet tek Helena (Sonnets pour Hlne, 1578). Poezia e dashurisë së Ronsardit dominohet nga temat e kohës që rrjedh me shpejtësi, vyshkja e luleve dhe lamtumira me rininë, dhe motivi horatian "carpe diem" ("kap çastin") zhvillohet më tej. Ronsard është gjithashtu një këngëtar i shkëlqyeshëm i natyrës - lumenj, pyje, ujëvara. Në Diskurset mbi fatkeqësitë e kohës sonë (Discours des misres de ce temps, ca. 1562), krijuar gjatë luftërave fetare, Ronsard u tregua mjeshtër i satirës politike dhe poet i një magazine patriotike. Ai zotëron gjithashtu shumë poezi "me rastin". Fama e tij arriti në Gjermani, Holandë, Itali, Suedi dhe Poloni. Ai u imitua ose u ndikua nga shumë poetë anglezë - Wyeth, Sidney, Herrick, Spencer dhe Shakespeare.

Duke ringjallur vargun tetërrokësh dhe dhjetërrokësh, Ronsard i dha jetë të re vargut aleksandrian, ose vargut dymbëdhjetërrokësh, pothuajse të panjohur për Mesjetën, e zhvilloi atë dhe i dha tingull më të madh. Falë Ronsard, poezia franceze fitoi muzikalitet, harmoni, diversitet, thellësi dhe shkallë. Ai futi në të temat e natyrës, dashurinë sensuale dhe në të njëjtën kohë platonike, përditësoi plotësisht përmbajtjen, formën, patosin dhe fjalorin e saj, kështu që me të drejtë mund të konsiderohet themeluesi i poezisë lirike në Francë.

Poeti Pierre Ronsard, në fakt, është pasardhësi i mënyrës franceze. Lënda, mjetet e shprehjes artistike dhe madje edhe stili i Ronsard përjetuan një të fortë. Por nuk mund të thuhet se francezi “rilexoi” “Librin e këngëve” dhe u bë i famshëm vetëm për mungesën e alternativës. Poezia sublime e Pierre Ronsard është forca jetëdhënëse e reformës së gjuhës letrare franceze. Të njëjtin kontribut të madh gjuhësor dha në gjuhën ruse Aleksandër Pushkin.

Në Ronsard, ndryshe nga Petrarka, qëndrimi ndaj artit bëhet më serioz, stili është më i pastër, imazhet janë më të qarta. Kohët po ndryshojnë, dhe atë që këngëtari i Rilindjes filloi, e vazhduan ndjekësit e tij dhe e sollën në perfeksion formën. Pika e referencës dhe burimi i fuqishëm për Ronsard-in (kjo është ngjashmëria me klasiken italiane) ishte letërsia antike, pra cikli i poezive të Helenës së Trojës, heroinës më të bukur të Iliadës.

Ronsard nuk ishte vetëm një poet, por edhe një figurë publike: ai krijoi shoqatën letrare Pleiades dhe u bë udhëheqësi i një shkolle të re poetike. Në kuadër të kësaj veprimtarie ai ndihmoi shumë poetë, sepse ishte i pasur dhe i pasur. Risia e Ronsard qëndron në faktin se ai ringjalli shumë zhanre poetike (për shembull,). Biznesi kryesor i jetës së Pierre Ronsard është duke rritur prestigjin e vokacionit poetik: poeti, më në fund, filloi të trajtohej si zëri i Kombit, dhe jo si i dëbuar. Për një qëllim të tillë ishte e nevojshme që një njeri fisnik të shpallte publikisht se ishte poet. Dhe Ronsard e bëri atë.

Pierre de Ronsard: një analizë e poezive. Rishikimi i veprës së Pierre Ronsard. Motivet, idetë, simbolet kryesore në tekstet e Ronsard-it

Elena Troyanskaya është gruaja e parë fatale në historinë e kulturës evropiane. Për shkak të saj, grekët (akejtë) sulmuan trojanët (banorët e Ilionit të bukur) dhe rrethuan Ilionin për 10 vjet. Betejat e përgjakshme morën jetën e heronjve trima (Hektori, Akili, Patrokli etj.). Të gjithë ata dhanë jetën për çlirimin (dhe robërinë) e Elenës me “sy” të Bukur, të cilës perëndesha e bukurisë dhe dashurisë Afërdita i premtoi Parisit se do t’i jepte mollën e sherrit të destinuar për “Më të Bukurën”.

Pse Ronsard i kushton një cikël Elenës nëse e do Kasandrën? Fakti është se imazhi i Elenës do të thotë për të një simbol i sakrificës që ai është gati të sjellë në altarin e dashurisë për Kasandrën (një grua shumë e vërtetë). Për hir të Elenës, qindra burra akeas shkuan drejt vdekjes dhe Ronsard është gati të përsërisë veprën e tyre, sepse ai sheh madhështinë e dashurisë në vetëmohimin e saj në emrin e saj.

Ronsard ishte besnik ndaj një perëndeshë,
Ai u solli poezitë e tij muzave si dhuratë,
Dhe vëre zemrën në altarin e dashurisë!

Ky citim nga poezia “Zemimi” mund të konsiderohet një epigraf i veprës së këtij artisti të fjalës. Motivet e vetëflijimit dhe besnikërisë ndaj idealit përshkojnë ciklin e poezive kushtuar të dashurës së poetit, Kasandrës. Në këto motive, meqë ra fjala, shprehet dallimi me Petrarkën, sepse ky i fundit theksoi veten dhe ekzistencën e tij.

Dhe ai do të kuptojë pse e këndoj atë lavdërim,
Kush më hodhi një shigjetë magjike në gjoks
Dhe më përvëloi me dashuri me një helm vdekjeprurës.

Pavarësisht se dashuria për poetin lidhet me martirizimin, ai nuk pushon së falenderuari fatin për një fat të tillë. Në të njëjtën kohë, refreni i dënimit është i mrekullueshëm, duke u përsëritur midis rreshtave. Dashuria për autorinështë e barabartë me një helm vdekjeprurës, domethënë një ndjenjë është një hap i pakthyeshëm dhe i paqartë në humnerë. Një grua, si një muzë, e çon pikërisht në shtratin e vdekjes. Mjetet e shprehjes artistike (tropet) e Ronsard janë më së shpeshti epitete që tregojnë stilin sublim, sensual të Rilindjes së vonë.

Duke dashur, betohem, guxoj, por nuk guxoj,
Nga zjarri shndërrohem në akull
Unë vrapoj prapa, mezi duke shkuar përpara,
Dhe e shijoj dhimbjen time.
Unë dua vetëm pikëllimin,
Unë nxitoj në errësirë, sapo drita të ndizet,
Dhuna është armiku, unë duroj shtypjen e pamatë,
Unë ndjek dashurinë - dhe unë vetë e ndjek atë.
Unë përpiqem atje ku ka më shumë pengesa.
Duke dashur lirinë, më të gëzuar në robëri,
Pasi mbarova udhëtimin, nxitoj të filloj nga e para.
Ashtu si Prometeu, unë e zgjas jetën time në vuajtje,
E megjithatë dua të pamundurën,
Kjo është shorti që më hodhi Parka.

Karakteristikë unike e Pierre Ronsard- një lojë në kundërshtim, në kontrast të ndjenjave të dashurisë. Antitezat lindin një oksimoron që shpreh hedhjen e një heroi lirik në zjarrin e pasioneve. Shtë interesante që vetë heroina nuk i paraqitet lexuesit, nuk përmendet absolutisht imazhi i saj. Kjo është një veçori karakteristike e asaj periudhe.

Do t'u thuash lamtumirë pallateve ajrore,
Do të zbresësh në varr, i lavdëruar nga budallenjtë,
Pa prekur oborrin e qiellit dhe të tokës.
Kështu nimfa më paratha fatin tim,
Dhe vetëtima, duke dëshmuar në qiell,
U ndez me profeci.

Mbi thelbin e poezisë dhe vendin e poetit Ronsard shkroi në të me një shkallë të caktuar vetëmohimi në emër të idesë. Ai e trajton fatin e tij të palakmueshëm me stoicizëm filozofik dhe ideja e paracaktimit të Zotit dhe roli i një martiri të artit tregon idealizmin objektiv të pikëpamjeve të autorit.

Do të doja një dem të madh,
Bukuroshja tinëzisht,
Kur ta ktheni atë në një livadh të harlisur
Thonë manushaqe dhe zambakë.
Do të doja Narcisin për një moment
Në Kasandra, e kthyer në një burim,
Duke u djegur nga lumturia, zhyteni brenda.

e sapogjetur erotizmi në poeziështë një origjinalitet i stilit të autorit të poetit dhe zbulimit të tij. Përpjekjet e ndrojtura për një qasje metaforike ndaj objektit të dëshirës janë plot hirin e stilit dhe lehtësinë e rimës. Motivet antike janë përsëri të dukshme.

Analiza e "Librit të shakave" nga Pierre Ronsard

"Libri i shakave" është një përmbledhje poetike me përmbajtje joserioze. Motivet lozonjare janë thurur në një formë poetike të patëmetë. Ai përbëhet nga poezi me madhësi mesatare, që tregojnë për situata pikante nga jeta e një heroi lirik. Historitë erotike ndahen me numra.

Shembull është shakaja e pestë: Heroi bën dashuri me një vajzë nën mbulesën e natës, por qeni i tradhton të dashuruarit duke leh, fëmijët vijnë me vrap, bëhet zhurmë, nëna rreh vajzën për sjelljen e saj, dhe i dashuri ankohet për qenin se nuk është i denjë as për një sonet.

Humori dhe stili i lehtë i veprës të kujtojnë stilin e Pushkinit. Lexohet lehtë, mbahet mend mirë dhe, siç thonë ata, në temën e ditës: situata të tilla janë të njohura për secilin prej nesh. Ndryshe nga shumë patos dhe vepra serioze poetike, "Libri i shakave" kombinon si mjeshtërinë ashtu edhe thjeshtësinë, dheun e përmbajtjes. Nuk është e nevojshme të shkruash për të lartën dhe të përjetshmen për të shprehur veten dhe për të treguar aftësi poetike. Ashtu si Alexander Pushkin, Pierre de Ronsard mund të luajë çdo fenomen nga jeta e përditshme në një stil poetik.

Ronsard ia doli të çlirojë letërsinë, ta demokratizojë, si të thuash. Poezia është afruar më shumë me njerëzit, sepse foli sinqerisht, hapur dhe kuptueshëm për popullin. Pierre Ronsard u bë zëri i Kombit as sepse organizoi një shkollë të re poetike. Merita e tij kryesore është se ai përshtati krijimtarinë elitare për masat dhe pasuroi artin poetik me mjete të reja shprehëse.

P.S. Nëse ju ndodh të nxirrni një biletë për veprën e Pierre de Ronsard, mbani mend të paktën mësimet e shkollës kushtuar veprës së Pushkinit dhe transferoni përmbajtjen e tyre në realitetet franceze dhe autorin francez.

Ronsard Pierre de (1524-1585)

Poet i Rilindjes Franceze. Duke refuzuar traditën mesjetare dhe duke zgjedhur letërsinë klasike të Greqisë dhe Romës si model, ai pati një ndikim vendimtar në zhvillimin e poezisë franceze për dy shekujt e ardhshëm.

Lindur në kështjellën e La Possoniere, në Luginën e Loire (provinca e Vendome). Pas përfundimit të një kursi në Kolegjin e Navarrës, ai u bë faqja e djemve dhe më pas motra e mbretit Françesku I. Si sekretar i Lazar de Baif, një nga humanistët më të mëdhenj të kohës së tij, një diplomat i shquar dhe babai i Antoine de Baif, Ronsard vizitoi Skocinë, Anglinë dhe qytetin Alsas të Haguenaut. Gjatë udhëtimit të fundit, ai u takua me shumë shkencëtarë të famshëm, por në të njëjtën kohë ai pësoi një sëmundje të rëndë, e cila rezultoi në shurdhim. Meqenëse karriera diplomatike dhe ushtarake tashmë ishte e mbyllur për të, ai iu përkushtua tërësisht studimit të klasikëve dhe poezisë.

Së bashku me fisnikët e tjerë të rinj, po aq të dashuruar me shkencën, Ronsard hyri në Kolegjin Cocre në Paris, ku Dora u bë mentorja e tij. Të gjithë poetët e Plejadave dalloheshin për zellin dhe pasionin e tyre të jashtëzakonshëm për të mësuar. Në 1550, Ronsard u ngrit në gradën e poetit të oborrit. Pas vdekjes së Charles IX, ai jetoi në abacitë e Croval në Vendôme dhe Saint-Com në Touraine. Ronsard vdiq në Saint-Com-sur-Loire më 27 dhjetor 1585

Puna e Ronsard është e pabarabartë. Odet ishin një imitim i qartë i Pindarit dhe Horacit. Poema epike e papërfunduar "Françesku" ishte e pasuksesshme. Tekstet e Ronsard sollën famë të vërtetë - koleksionet "Poezi dashurie", "Vazhdimi i poezive të dashurisë" dhe "Sonetet për Elenën". Poezia e dashurisë së Ronsardit dominohet nga temat e kohës së shpejtë, tharjes së luleve dhe lamtumirës rinisë, dhe motivi horatian "kap çastin" zhvillohet më tej.

Ronsard është gjithashtu një këngëtar i shkëlqyeshëm i natyrës - lumenj, pyje, ujëvara. Në Diskutimet mbi fatkeqësitë e kohës sonë, Ronsard u tregua mjeshtër i satirës politike dhe poet i një magazine patriotike. Ai zotëron gjithashtu shumë poezi "me rastin". Fama e tij arriti në Gjermani, Holandë, Itali, Suedi dhe Poloni. Duke ringjallur vargun tetërrokësh dhe dhjetërrokësh, Ronsard i dha jetë të re vargut aleksandrian, ose vargut dymbëdhjetërrokësh, pothuajse të panjohur për Mesjetën, e zhvilloi atë dhe i dha tingull më të madh.

Falë Ronsard, poezia franceze fitoi muzikalitet, harmoni, diversitet, thellësi dhe shkallë. Ai futi në të temat e natyrës, dashurinë sensuale dhe në të njëjtën kohë platonike, përditësoi plotësisht përmbajtjen, formën, patosin dhe fjalorin e saj, kështu që me të drejtë mund të konsiderohet themeluesi i poezisë lirike në Francë.

Pierre de Ronsard është një poet i famshëm francez i cili konsiderohet themeluesi i poezisë lirike kombëtare. Falë tij, poezia franceze mori një numër të madh metrash poetikë në dispozicion, u bë më muzikore, harmonike, në shkallë të gjerë dhe e thellë. Në poezi, Ronsard prezantoi temën e natyrës, dashurisë, e cila kombinoi njëkohësisht platonizmin dhe sensualitetin.

Poeti i ardhshëm lindi më 11 shtator 1524 në provincën Vendome në Luginën e Loire, ku ndodhej kështjella e tyre La Possoniere. Ronsard ishte pasardhës i një familjeje fisnike, babai i tij ishte një oborrtar i Françeskut I. Vetë Pierre shërbeu si faqe për të njëjtin monark, më pas në të njëjtin cilësi ai punoi në oborrin skocez, pasi kishte përfunduar kursin përkatës në Kolegjin e Navarrës. .

Pastaj Ronsard shërbeu si sekretar i një prej humanistëve të shquar të asaj kohe, diplomatit të famshëm Lazar de Baif. Për biznes, Ronsard pati një shans për të vizituar Anglinë, Skocinë dhe qytetin alzatik të Haguenaut. Udhëtimi i dha atij një njohje me një numër njerëzish të famshëm, përfshirë. shkencëtarët, por në të njëjtën kohë ai u kap nga një sëmundje e rëndë, për shkak të së cilës shurdhimi u zhvillua më pas. Meqenëse nuk bëhej fjalë për një karrierë si ushtarak apo diplomat në këtë drejtim, Pierre de Ronsard u zhyt në studimin e letërsisë, në veçanti, poezisë. Në Paris, ai mori një arsim të artit liberal, në Kolegjin Cocre të kryeqytetit, nën drejtimin e J. Dora, ai kuptoi ndërlikimet e gjuhëve të lashta dhe filozofisë.

Ai bëri eksperimentet e tij poetike në vitin 1542. Publikimi i parë daton në vitin 1547. Më 1549, Ronsard, së bashku me de Baif dhe du Bellay, krijuan një plan për një reformë në shkallë të gjerë të vjershërimit, e cila u pasqyrua në veprën e du Bellay "Mbrojtja dhe lavdërimi i gjuhës frënge" .

Për herë të parë, parimet e propozuara u vunë në praktikë në vitin 1550, kur publiku u njoh me Odet e Ronsar. Të botuara para vitit 1552, ato patën një sukses të madh dhe e ndihmuan autorin të fitonte famë si një poet i madh. Ronsard ishte kreu i shkollës poetike, e cila, për nder të poetëve të lashtë Aleksandriane, quhej "Plejada"; të gjithë anëtarët e saj ishin të famshëm për interesin e tyre të madh për të mësuar dhe zell. Gjatë viteve 1552-1553. Ronsard shkruan tekste dashurie në stilin e F. Petrarch.

Që nga viti 1554, atij iu dha statusi i poetit të oborrit të mbretit Henri II. Në të, ai qëndroi deri në vitin 1574. Pas kësaj kohe, ai u shkëput përfundimisht me oborrin, sepse pas vdekjes së Karlit IX u gjend në disfavor. Pas kësaj ngjarjeje, biografia e tij u shoqërua me abacitë e Croval (Vandomois) dhe Saint-Com (Touraine).

Trashëgimia krijuese e Ronsard është mjaft e gjerë. Këto përfshijnë poema filozofike, fetare dhe politike, poemën epike heroike të papërfunduar dhe të pasuksesshme Fronsiade (megjithatë, ajo lejoi që Ronsard të konsiderohej themeluesi i një zhanri të ri), sonete të shumta dhe veprën teorike Një përmbledhje e shkurtër e artit poetik. Megjithatë, ishin tekstet që e bënë Ronsard një poet të famshëm, e lejuan atë të fitonte respekt universal dhe të rrethohej me nder, nga i cili Hugo më vonë do të rrethohej. Përmbledhjet "Poezi dashurie", "Vazhdimi i poezive të dashurisë", "Sonete për Helenën" e lavdëruan atë jashtë atdheut të tij - në Holandë, Gjermani, Suedi, Itali, Poloni. Veprat e tij ndikuan shumë në zhvillimin e mëtejshëm jo vetëm të poezisë franceze, por edhe evropiane, në veçanti, poetë të tillë si Herrick, Sidney, Shakespeare, Spencer. Pierre de Ronsard vdiq më 27 dhjetor 1585 në Saint-Com-sur-Loire.

Histori jete
"E ARDHMJA NUK I MASHTRON TE DEJENIT"

Pierre Ronsard lindi në shtator 1524 në pronën e Poissonnières, në Vendômoie, në një shtëpi të rimodeluar në një shije të re nga babai i tij, Louis de Ronsard, një shtëpi me dritare të mëdha, të zbukuruar me relieve me mbishkrime latine; njëra prej tyre u përsërit disa herë - Non fallunt futura merentem (E ardhmja nuk i mashtron të denjët). Rreth e rrotull shtriheshin livadhe të gjelbra që zbresin në Loire, kodra të mbuluara me vreshta, pyje ngjitur me pyllin mbretëror të Gastines -
... pylli i vjetër, mik pa marshmallows!
Të kam besuar tingullin e parë të lirës,
Dhe kënaqësia ime e parë...
(Përkthyer nga V. Levik)
Pierre ishte më i vogli, fëmija i gjashtë në familje. Meqenëse ky fëmijë më vonë u bë "mbreti i poetëve francezë", thashethemet i mbuluan ditët e para të fëmijërisë së tij me tregime poetike: "Kur e çuan në kishën lokale për t'u pagëzuar, ai që e barti, duke kaluar livadhin, ra aksidentalisht. atë, por kishte bar të dendur dhe lule që e pritën butësisht ... dhe ndodhi që një vajzë tjetër që mbante një enë me ujë trëndafili, duke ndihmuar në ngritjen e fëmijës, i derdhi pak ujë aromatike në kokë, dhe kjo ishte një parathënie e atyre aromave dhe luleve me të cilat do të mbushte Francën në vargjet e tij të mësuara.
Kur Pierre ishte dhjetë vjeç, babai i tij e çoi në Kolegjin Navarre, një shkollë e privilegjuar ku studionin fëmijët e dukës dhe princërve. Por djali që u rrit në natyrë i urrente rregullat e ashpra të shkollës dhe gjashtë muaj më vonë iu lut babait të tij që ta largonte nga kolegji. Së shpejti Pierre bëhet një faqe në oborrin e princave. Si një djalë dymbëdhjetë vjeç, ai shkon në një udhëtim të gjatë në veri, në Skoci, në brezin e princeshës Madeleine, e cila u martua me mbretin James Stuart të Skocisë dhe kalon më shumë se dy vjet në Skoci dhe Angli. Pas kthimit në Francë, te brezi i Charles of Orleans, djali më i vogël i mbretit, ai udhëton në emër të princit në Flanders dhe Hollandë, dhe së shpejti pastaj përsëri shkon në Skoci dhe pothuajse vdes gjatë një stuhie deti që goditi anijen për tre ditë. . Në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeçare, jo më një faqe, por në radhën e një misioni diplomatik të kryesuar nga helenisti i ditur Lazar de Baif, Ronsard shkoi në Gjermani; disa muaj më vonë ai ishte tashmë në Itali, në Piemonte, në brezin e mëkëmbësit të Piemonte, Lange du Bellay.
Në moshën 16-vjeçare, Pierre de Ronsard ishte një i ri i pashëm, i hollë, i shkathët në të gjitha ushtrimet fizike që kishte mësuar në gjykatë, me një sjellje të këndshme. Pikëpamja e tij u zhvillua nga udhëtimet dhe përvojat e hershme të jetës; lexoi shumë dhe zotëronte disa gjuhë evropiane. Një karrierë gjyqësore dhe diplomatike u hap përpara tij; ndonjëherë ai vetë ëndërronte për një karrierë ushtarake. Ai kishte edhe ëndrra të tjera që ua fshehu të tjerëve: që në moshën 12-vjeçare filloi të shkruante poezi, fillimisht në latinisht, pastaj në gjuhën e tij amtare. Sa herë që Pierre vinte në pronën e tij të lindjes, ai kalonte ditë të tëra duke u endur nëpër pyje dhe fusha, dhe këtu poemat formoheshin vetë, të frymëzuara nga zhurma e një përroi, cicërima e zogjve dhe shushurima e gjetheve:
Nuk isha ende dymbëdhjetë kur
Në thellësi të luginave ose në pyjet e larta,
Në shpella të fshehta, larg nga të gjithë njerëzit,
Duke harruar botën, kompozova poezi,
Dhe jehona tingëlloi si përgjigje ndaj meje, dhe Dryadeve,
Dhe Fauns, dhe Satyr, dhe Pan, dhe Oreads...
(Përkthyer nga 3. Gukovskaya)
Çdo vit ky zë i pyllit jehonë, që thërriste natyrën dhe poezinë, librin dhe krijimtarinë, bëhej më i dëgjueshëm. Sidoqoftë, Pierre i ri ishte ambicioz dhe një karrierë e nisur me sukses, e lodhshme, por që jepte kaq shumë përshtypje, kishte anët e veta joshëse. Në moshën 16-vjeçare, Pierre qëndroi në një udhëkryq. Dhe pastaj fati ndërhyri në jetën e tij.
Në vitin e shtatëmbëdhjetë të jetës së tij, Pierre u sëmur rëndë; sëmundja e largoi për një kohë të gjatë nga gjykata. Ai u shërua, por si pasojë e sëmundjes u bë gjysmë i shurdhër: u bë e qartë se gjykata dhe karriera diplomatike ishin të mbyllura për të.
Sëmundja ngatërroi të gjitha planet që Louis Ronsard ndërtoi për djalin e tij. Shurdhimi ishte pengesë edhe për profesionin më modest të avokatit apo mjekut, ndërkohë që Pierre ishte më i vogli në familje dhe nuk mund të sigurohej me trashëgiminë e të atit. Shurdhimi shton tek ai dëshirën për vetminë, zhvillon melankolinë tek ai; por, duke larguar prej tij zhurmën e përditshmërisë, ajo sikur e intensifikonte tingullin e atij zëri të brendshëm që i kishte tingëlluar më parë në shpirtin e tij me ritmet e vargjeve. Pierre Ronsard vendos t'i përkushtohet tërësisht poezisë. Ai nuk ngopet më me poezitë e Maros: dëshiron të shkruajë si Horaci, si Virgjili. Ai dëshiron të mësojë: Lazar de Banff, i cili përkthente Sofokliun në kohën e lirë, i foli Pierre për bukurinë e pakrahasueshme të poezisë greke. Me gjithë pasionin e natyrshëm në të, Ronsard po ndërton një plan të ri për jetën e tij.
Pas kthimit në Paris, për ca kohë ai ndërthuri shërbimin e tij në oborr me klasa nga Jean Dor, i cili i mësoi gjuhën greke djalit të Lazar de Baif, Jean Antoine.
Jean Dora atëherë jetonte në shtëpinë e Lazar de Baif në lagjen e universitetit. Kur babai i Poncapa-s vdiq në 1544, njëzet vjeçari Pierre u largua plotësisht nga gjykata dhe iu përkushtua tërësisht studimeve të tij. Ai studioi greqishten me pasionin e një gërmuesi ari që ka gjetur një minierë ari. Ai nuk kishte turp t'i drejtohej ndihmës së të riut Baif, i cili ishte mezi pesëmbëdhjetë vjeç, por që e kishin mësuar greqishten që në fëmijëri. Kur Lazar de Baif vdiq dhe Dora u emërua drejtoreshë e Kolegjit Cocre, Pierre Ronsard dhe Jean Baif, duke ndjekur mësuesin, u transferuan në qelinë studentore të kolegjit. Dora mbajti leksione në ambientet e kolegjit: ato i kushtoheshin kryesisht interpretimit filologjik dhe filozofik të teksteve; kështu iu zbuluan Ronsardit veprat e Homerit dhe Hesiodit, Pindarit dhe Eskilit, Platonit dhe shkrimtarëve të tjerë grekë, në të cilat Pierre dhe miqve të tij iu shfaq bota e ideve sublime dhe e bukurisë së pavdekshme.

BASHKËSIA E POETËVE

Ronsard gjeti njerëz me të njëjtin mendim në Kolegjin Cocre; disa prej tyre u bënë miqtë e tij të përjetshëm. Këtu filloi miqësia e tij me Remy Bello, të cilin ai, si Baifa, e përfshiu më vonë në Pleiadat e tij, me Marc Antoine Muret dhe të tjerë. Palodhshmëria e tij në punë, pasioni i ndezur në të tërhiqnin ata që ishin më të mëdhenj se ai, dhe veçanërisht ata që shihnin tashmë tek ai udhëheqësin, të preferuarin e muzave të vërejtur nga lart. Të gjithë dinin për planet e tij për reformën e poezisë franceze, se ai shkruante poezi, duke imituar artin e të parëve, duke mësuar njëkohësisht nga Pindari dhe Homeri, Horaci dhe Kalimaku. Pra, një "ekip" i ri u ngrit rreth Ronsard, i cili ishte kreu i njohur. Së shpejti përbërja e saj u plotësua me një anëtar të ri, i cili u bë miku më i ngushtë i Ronsard dhe lajmëtari i ideve të shkollës së re poetike, e cila dha një kontribut të madh në zhvillimin e poezisë franceze.
Në vitin 1547, gjatë një udhëtimi në Poitiers, Ronsard takoi një djalë të ri me një kostum modest, me një fytyrë që fliste për fisnikërinë dhe kulturën shpirtërore; sytë e errët, gjysmë kapak me kapak të rëndë, plot inteligjencë dhe forcë të fshehur, dukeshin të drejtë dhe serioz. Ishte Joachim Du Bellay. Biseda e dy të rinjve u shndërrua shumë shpejt në një takim të dy vëllezërve që gjetën njëri-tjetrin, vëllezër sipas asaj afiniteti të zgjedhur, që krijohet nga bashkësia e interesave më të rëndësishme jetike, uniteti i aspiratave shpirtërore. Ata kaluan gjithë natën në bisedë, duke i cituar njëri-tjetrit poetë latinë dhe italianë, duke recituar poezitë e tyre dhe në të gdhirë u ndanë si miq të përjetshëm. Du Bellay i dha Poncapy një betim për t'u transferuar në Paris dhe për t'u bashkuar me "ekipin" e entuziastëve të Kolegjit Cocre. Së shpejti, studentët e Dorës tashmë po ngrinin kupa dolli për një mik të ri.
Ardhja e Du Bellay e trazoi rrethin: tek ky i ri melankolik kishte një vendosmëri që Ronsard-it i mungonte ende. Du Bellay solli me vete poezi dhe synonte t'i shtypte ato. Kështu, ai gjithashtu inkurajoi Ronsardin t'i zbulonte botës atë që ishte grumbulluar në gjoksin e çmuar dhe që Pierre deri më tani e kishte fshehur me xhelozi nga sytë e njerëzve, vetëm herë pas here duke u lexuar miqve, tani një poezi të shkurtër, tani një fragment nga disa strofa.
Në 1549, qelitë e qeta studentore të Kolegjit Cocre gumëzhinin si koshere bletësh në pranverë. E gjithë “brigada” përqafon frymën e poezisë, të rinjtë Bello dhe Baif shkruajnë poezi të rrëmbyer nga entuziazmi i të moshuarve. Ronsard dhe Du Bellay lexonin poezi në shtëpitë e të njohurve të tyre; disa nga këta burra të arsimuar mbajnë poste në gjykatë; Drejtuesit e shkollës së re po kërkojnë simpatizantët dhe klientët e mundshëm: me gjithë entuziazmin e tyre, ata e dinë se debutimi nuk do të jetë i lehtë. Ata kanë shumë miq, por do të kundërshtojnë traditën e pranuar; Maro vdiq pesë vjet më parë; në poezi rolin kryesor e kanë luajtur deri tani poetët që e quajnë veten nxënës të tij; Në oborr mbretëron Mellen de Saint-Jelay, një zgjuarsi elegante, autore madrigalesh galante dhe epigramesh thumbuese, organizatore festash dhe karnavalesh, ndërsa shkruante sonete dhe tercina në stilin italian, Mellen "goja ëmbël", që e bëri poezinë një nga elementet e argëtimit në gjykatë; dhjetëra poetë në Paris dhe në provinca imitojnë Maron me të mirën e tyre - të zbehtë dhe të mërzitshëm.
Ndërkohë, megjithëse Ronsard e di paraprakisht se poezia e tij nuk është krijuar për "turmën", se ata që Calliope zgjedh si prift shpesh tallen nga publiku, duke mos kuptuar menjëherë sistemin e lartë të mendimeve dhe artin e vështirë të fjalës poetike. ai nuk është aspak i buzëqeshur me perspektivën që të bëhet një poet akademik, kolltuk që vetëm pak mund ta vlerësojnë.
Për shtatë vjet ai u përgatit për qëllimin e poetit, duke kujtuar qëllimin e lartë - të lavdërojë gjuhën dhe poezinë franceze, t'i shërbejë Francës dhe mbretit dhe të mos shërbejë si argëtues, por si mësues, duke i zbuluar lexuesit thesaret e artit poetik, duke treguar bukurinë e botës, duke folur për thelbin e jetës njerëzore. Nëse ai hyn në arenën e hapur me armët e artit të ri, të farkëtuar sipas modelit të të parëve, atëherë vetëm për të fituar: “e ardhmja nuk i mashtron të denjët”.
Ata flasin për këtë me Du Bellay, duke u përgatitur për të dalë në botë; Du Bellay nuk mundi të zotëronte thesaret e grekëve gjatë vitit të qëndrimit me Dorin, por ai i njihte mirë poetët romakë: Horacin, Virgjilin, elegjikët, Tristia e Ovidit dhe në letërsinë italiane ishte më i lexuar se Ronsard. Ai doli vullnetar për të formuluar ato mendime që Ronsard kishte ushqyer prej kohësh gjatë orëve të vigjiljeve të tij të natës dhe të cilat vetë Du Bellay i ndante. Ronsard nuk i pëlqen të shkruajë prozë - Du Belle është i mirë në oratori, jo më kot po përgatitej të bëhej avokat, ai studioi Quintilian dhe di shumë për elokuencën. Ishte e nevojshme të bindte lexuesin se reforma e poezisë është e nevojshme për lavdinë e Francës, se krijimi i një stili të ri poetik është meritë për gjuhën amtare, për atdheun; ishte e nevojshme të infektohej lexuesi me entuziazmin e “skuadrës”. Kështu u shfaq një libër i vogël, i nënshkruar me inicialet e Du Bellay, i cili u bë manifesti i shkollës së re - "Mbrojtja dhe glorifikimi i gjuhës frënge". Në të njëjtën kohë, Du Bellay botoi një cikël sonetesh dashurie në frymën e Petrarkizmit Italian ("Ulliri") dhe disa "Ode lirike" si shembuj të poezisë së re. Kështu, ai e thirri Ronsardin në konkurs - në fund të fundit, ishte Ronsard ai që e konsideroi odën llojin më të lartë të poezisë dhe shkroi ode, duke imituar Pindarin dhe Horacin.
Tani Ronsard nuk mund të vononte më. Nga mëngjesi deri në orët e vona të natës, ai ulet i mbyllur, rishikon, korrigjon, rishkruan poezitë e grumbulluara prej disa vitesh, duke përzgjedhur më të mirat për përmbledhjen e tij të parë. Ai punon me ethe dhe me përqendrim.

NË GJUMIT E PINDARIT DHE HORACIOS

Në 1550, më në fund shfaqet koleksioni i parë i Ronsard, Katër Libra Ode. Që nga ai moment poeti i lë muret e qeta të kolegjit akademik në botën e gjerë. Jeta e tij tani e tutje është historia e veprës dhe e fatit të tij poetik.
Librat e parë të Du Bellay dhe Ronsard ishin një pikë kthese jo vetëm në jetën e tyre, por - siç ka treguar historia - në jetën e letërsisë franceze. Për herë të parë në historinë e letërsisë evropiane, u shfaq një grup poetësh me të njëjtin mendim, të bashkuar ngushtë nga uniteti i qëllimit dhe lidhjet e miqësisë; për herë të parë, vepra e një grupi poetësh u hap me një manifest: "Mbrojtja" e Du Bellay udhëheq sistemin e të gjitha manifesteve të mëvonshme të shkollave letrare evropiane.
“Mbrojtja” tha se mënyra e krijimit të poezisë së re është imitimi i të parëve, imitimi, i cili duhet të bëhet një garë krijuese me poezinë antike, asimilimi krijues i kulturës letrare të lashtësisë, përmbajtjes së saj ideologjike dhe formave poetike. Vetë emri i koleksionit të Ronsard - "Odes" - një fjalë që nuk ishte përdorur më parë në poezinë franceze - tregonte si Horacin ashtu edhe Pindarin. Në fillim të librit, Ronsard vendosi ode të mëdha "pindarike": ato ishin shkruar në një stil të lartë, optimist, me një ton frymëzimi dhe entuziazmi, plot "konfuzion lirik", imazhe mitologjike, trope dhe epitete të hollësishme. Ato i kushtoheshin lëvdimit të “burrave të mrekullueshëm” – fytyrave të larta të kësaj bote, por edhe miqve të poetit: pranë odës kushtuar fisnikut të madh, Charles of Lorraine apo de Chatillon, kishte oda kushtuar modesti Jean. Dora ose Jean Baif i ri. Pjesa më e madhe e odave të përmbledhjes ishin oda të stilit “horatian”, ishin poezi të vogla lirike, më të qarta e më të thjeshta në gjuhë, më intime në ton; miqësia, dashuria, natyra, poezia, reflektimet filozofike për jetën dhe vdekjen janë temat e këtyre odave; pëlhura e tyre figurative është ndërtuar jo mbi shkencën mitologjike, por mbi imazhet konkrete të botës tokësore. Të ndryshme në formë metrike, odet e Ronsard-it treguan unitetin e botëkuptimit dhe stilit, botëkuptimin e ngritur nga filozofia e antikitetit. Ata folën për kalueshmërinë e jetës njerëzore dhe bukurinë e saj tokësore, për bukurinë e pavdekshme të natyrës dhe artit. Në poezinë franceze, gjithçka në këto poezi ishte e re: temat e tyre - temat e miqësisë, natyrës, pavdekësisë krijuese dhe imazhit lirik të poetit, dhe sistemit të imazheve, dhe gjuhës poetike dhe formës poetike.
Ishte e nevojshme të përditësohej gjuha e poezisë franceze. Ronsard tregoi se si e bëri këtë në një elegji të mëvonshme të shkruar në vitet gjashtëdhjetë:
Sapo Kamena ma hapi burimin e saj
Dhe i frymëzuar me zell të ëmbël për një sukses,
Gëzimi krenar ma ngrohi gjakun
Dhe dashuria fisnike u ndez në mua.
I mahnitur në njëzet nga një bukuri e shkujdesur,
U konceptova në vargje për të derdhur ngrohtësinë time të zemrës,
Por, duke rënë dakord me ndjenjat e gjuhës frënge,
E pashë sa i vrazhdë, i errët, i shëmtuar ishte.
Pastaj për Francën, për gjuhën amtare,
Fillova të punoj me guxim dhe ashpërsi,
Unë shumova, ringjallja, shpika fjalë,
Dhe e krijuara u lavdërua nga thashethemet.
Unë, duke studiuar të lashtët, hapa rrugën time,
Ai u dha rregull frazave, diversitet në rrokje,
Gjeta rendin e poezisë - dhe me vullnetin e muzave,
Ashtu si romaku dhe greku, francezi u bë i madh.
(Përkthyer nga V. Levik)
Muajt ​​pas botimit të Katër Librave të Odes ishin për Ronsard një kohë shprese, gëzimi dhe ankthi të madh. "Odes" i dha atij sukses në Paris dhe provinca: poeti më i mirë i Francës u njoh menjëherë në Ronsard.
Por, megjithë përkushtimin e odave lajkatare ndaj mbretit dhe mbretëreshës, njohja zyrtare e Ronsard si "poeti i mbretit dhe Francës" ishte i gjatë. Rrethet laike të oborrit, të mësuar me vogëlsitë elegante të Saint Jelly, të mësuar ta konsideronin poezinë në frëngjisht si një lloj argëtimi të krijuar për argëtimin e tyre, i përshëndetën ftohtë veprat e Ronsard, gjë që i trembi me mësimin e tyre; Vetë mbreti Henri II, i cili e njihte Ronsardin që nga fëmijëria dhe i pëlqente të luante top me të, nuk trashëgoi nga babai i tij, Françesku I, një dashuri për poezinë dhe artet. Për Ronsard, të cilit botimi i librit të parë zgjoi ambicien e tij të natyrshme që në rini, ishte e dhimbshme të mësonte se Mellin de Saint-Jelay në prani të mbretit parodoi stilin e tij pindarik - dhe mbreti qeshi! Sidoqoftë, fitorja erdhi për Ronsard dhe miqtë e tij dhe erdhi, në përgjithësi, së shpejti, megjithëse tema e "mosnjohjes" nga bashkëkohësit dhe shpresat për një gjykatë të drejtë të pasardhësve do të shfaqen herë pas here në veprën e Ronsard dhe në vite. kur fama e tij në Francë do të mbretërojë supreme.
Vazhdon të punojë me të njëjtin intensitet të ethshëm si gjatë viteve të mësimit me Dor; në vitin 1552 ai boton "Librin e parë të poezive të dashurisë" (më vonë i quajtur "Poezi dashurie për Kasandrën"), së bashku me librin e pestë të odave. Poeti i ri ra në dashuri me Cassandra Salviati në fillim të viteve 40, pasi e takoi atë në gjykatë në Blois. Edhe atëherë, duke u dashuruar me këtë vajzë, me të cilën ai nuk mund të martohej, u bë për Ronsard burimi i krijimit të një imazhi poetik të një dashnore sublime dhe të paarritshme, si Laura Petrarch.
Radhët e fansave dhe studentëve të Ronsard po zgjerohen, kori i lavdërimeve po rritet në vargjet latine dhe franceze. Tiard e quajti Ronsard në poezitë e tij "mjeshtri i nëntë muzave të lashta", Du Bellay e quajti atë "Terpander francez". "Libri i parë i poezive të dashurisë" pati një sukses të madh, përfshirë në oborr, ku, nën ndikimin e mbretëreshës Katerina de Medici, gjithçka italiane po bëhej gjithnjë e më e varur. Edhe Saint Jelly nuk e urren të bëjë paqe me të riun krenar. Fama e Ronsard po rritet dhe numri i adhuruesve të shkollës së re po shumëfishohet jo vetëm në Paris, por edhe në provinca. Tashmë kudo po quhet mbret i poezisë franceze. “Brigada” e re po riorganizohet, tani ka një shkollë të tërë pas Ronsard; në krye të kësaj shkolle është një grup prej shtatë poetësh, miq të Ronsardit, të cilët e quajtën atë Plejada, sipas emrit të plejadës; Plejada përfshin Ronsard, Du Bellay, Baif, Bello, Tiar, Jodel, autori i tragjedisë së parë klasike dhe mësuesi i Ronsard Dor.
Megjithë rrjedhën fitimtare të ngjarjeve, pavarësisht lulëzimit të forcave krijuese të Ronsard, shënimet e melankolisë shfaqen për herë të parë në poezitë e tij të mesit të viteve '50. Tashmë është 30 vjeç dhe ka pas dhjetë vite punë intensive poetike. Për të bëhet gjithnjë e më e qartë mosmarrëveshja tragjike midis idealit dhe realitetit, midis harmonisë së natyrës dhe kaosit të jetës shoqërore të epokës së tij, midis forcave që përmban personaliteti njerëzor dhe mundësisë së kufizuar të realizimit të këtyre forcave në shoqëri. . Por një bindje e thellë në pavdekësinë e natyrës, arsyes dhe artit, në “mirësinë e mençurisë”, që do ta ruajë deri në fund të ditëve të tij, e shpëton nga skepticizmi dhe pesimizmi. Në fushën e krijimtarisë, këto vite për Ronsardin janë vite të kërkimit të formave të reja të poezisë. E braktis odën pindarike, kërkon forma të reja lirikash të larta, shkruan vargje elegjiake, të cilat i quan tani ode, tani elegji, tani poezi. Krijon një zhanër të ri të poezisë liriko-epike - "Himnet". Janë botuar një sërë përmbledhjesh të tij: "The Grove" ("Silvae"), "Poezi të ndryshme", "Vazhdimi i poezive dashurie" ("Libri i dytë me poezi dashurie", ose "Poezi dashurie për Marinë"), dy libra të "Himne". "Libri i dytë i dashurisë" mishëron "romanin" e ri poetik të Ronsard - jo në frymën e platonizmit sublim të soneteve ndaj Kasandrës, por në një mënyrë krejtësisht tjetër: Maria është një vajzë e thjeshtë anzhevine, një "trëndafil i fushave". , e gëzuar dhe dinake, dhe dashuria e poetit për të është dashuri e thjeshtë, tokësore dhe e përbashkët; dhe toni stilistik i këtyre soneteve është i lirë nga konvencionet e Petrarkizmit, por në thjeshtësinë e tij, stili i Ronsard mbetet i lartë dhe poetik.

"MBRETI I POETËVE"

Mesi i viteve 50 ishte për Ronsard koha e lulëzimit më të lartë poetik. Talenti i tij i madh ka arritur pjekurinë e plotë. Në të njëjtën kohë, ai arrin njohjen e plotë: e gjithë Franca e konsideron njëzëri poetin e tij më të madh. Universaliteti i këtij suksesi preku edhe mbretin: ai i jep Ronsard përfitime të vogla (të drejtën për të përdorur të ardhurat nga pronat e kishës), dhe pas vdekjes së Saint-Gele në 1558, Ronsard merr pozicionin e "këshilltarit mbretëror dhe kapelanit", menjëherë. duke forcuar pozicionin e tij si një poet i njohur zyrtarisht. Shpresat për përfitues dhe pensione të tjera po bëhen gjithnjë e më reale. Poncap ka qenë i varfër gjatë gjithë këtyre viteve; vepra letrare nuk sillte të ardhura: një poet, i privuar nga pasuria e tij, mund të ekzistonte vetëm me mbështetjen materiale të patronëve-seigneurëve ose mbretit. Tragjedia ishte se Ronsard donte t'i shërbente mbretit si një simbol i kombit dhe mbretit i duhej një "poet oborri", një poet kurtizan, mbi të cilin Ronsard dhe Du Bellay kishin gjuajtur shigjetat e tyre me një zemërim të tillë që në moshë të re. Të bëheshe, duke ndjekur Saint Jelly, argëtuesin mbretëror, të shkruante "kartele" dhe "maskarada", baritorë zyrtarë për festat e oborrit, ishte një gjë e vështirë dhe poshtëruese për Ronsard. Ronsard pranoi se ishte e vështirë për të të shkruante poezi "me porosi" dhe ata nuk funksionuan për të.
Ndërkohë retë po mblidhen në horizontin politik të Francës. Persekutimi i kalvinistëve, i cili u intensifikua nën Henry II, shkaktoi një kundërshtim aktiv nga të persekutuarit: kërcënimi i luftës civile u shfaq mbi Francën. Në 1560, Henri II vdes, i plagosur (me sa duket pa dashje) gjatë garave të turneut. Djali i tij i madh, Françesku II, një i ri i sëmurë që nuk është në gjendje të qeverisë vendin, merr fronin e Francës. Princat e tjerë të vegjël janë të gjithë me të meta fizike, të degjeneruar; familja Valois, e mishëruar më së miri tek Françesku I, është degraduese dhe kjo kuptohet si brenda ashtu edhe jashtë tij. Në gjykatë, Guises, të cilët udhëheqin partinë e reaksionit ekstrem katolik, po marrin gjithnjë e më shumë pushtet; Në të njëjtën kohë, partia me shumicë kalviniste e "princave të gjakut", Burbonëve, pretendentët më të afërt të fronit në rast të zhdukjes së shtëpisë së Valois dhe për këtë arsye të urryer nga Mbretëresha Katerina, e cila në fakt sundon vendin. për djalin e saj, po bëhet më i fortë.
Në luftën e këtyre partive politike të oborrit marrin pjesë ithtarët e tyre nga fisnikëria dhe borgjezia dhe në analizë të fundit, ajo i përgjigjet më ashpër masës së popullit, fshatarësisë, e ngarkuar me taksa të mëdha dhe e rrënuar nga operacionet ushtarake. si katolikët ashtu edhe huguenotët.
Ronsard kishte një kohë të vështirë me grindjet e brendshme fetare dhe politike në vend. Ai, në fakt, që nga rinia e tij ishte indiferent ndaj anës fetare të kësaj lufte: botëkuptimi i tij ushqehej nga burime të lashta. Për ca kohë ai, i cili kishte miq si mes katolikëve ashtu edhe kalvinistëve, u përpoq të qëndronte larg. Ai i vjen keq për kolapsin e qarqeve humaniste, të rrënuara nga mosmarrëveshjet. Në poezinë “Ishujt e lumtur”, shkruar prej tij gjatë këtyre viteve dhe drejtuar një miku të vjetër, humanistit Muret, Ronsard e thërret të largohet nga Franca: “Të vrapojmë, Muret, vrapojmë të kërkojmë diku tjetër për një qiell më të mirë dhe fusha më të mira. . Le t'ua lëmë këto toka fatkeqe tigrave dhe luanëve të egër, për të mos u kthyer më në Francë..."
Por Ishujt e Gëzuar, ku Ronsard i merr në ëndrrat e tij të gjithë poetët e Plejadave, ku "larg Evropës dhe betejave të saj", midis natyrës gjithnjë në lulëzim e të sjellshëm, njerëzit janë përgjithmonë të rinj dhe të lumtur, është vetëm një ëndërr. Këtu, në Francë, një fatkeqësi pason tjetrën: vdes Du Bellay, vdes një mik tjetër i Ronsard, gjithashtu poet, Olivier de Magny. Pontus de Tiard nuk shkruan më poezi. Ai vetë, Ronsard, megjithëse nuk i ka mbushur ende të dyzetat, tashmë është gjysmë gri. E megjithatë Ronsard vazhdon punën e tij. Duke rishikuar të gjitha veprat e tij të mëparshme për veprat e mbledhura të vitit 1560, Ronsard kujton me trishtim një rini të trazuar, plot shpresë dhe patos pasionant të krijimtarisë, "si vera që fermentohet në fuçi Anzhu". Nganjëherë i duket se në të është tharë vera e poezisë. Në një nga elegjitë, ai e krahasoi veten me një bilbil të heshtur. Nuk ishte e vërtetë, muzat nuk e lanë Ronsardin. Por nuk pati më valë. Pasuria e mahnitshme e dikurshme e formave strofike, e tonaliteteve stilistike zëvendësohet nga vargjet elegjike apo oratorike të Aleksandrisë, të cilat vetë Ronsard e konsideronte "prozaike".
Ronsard ia prezantoi koleksionin e tij poezive mbretëreshës së re Mary Stuart, me të cilën u martuan me një djalë gjashtëmbëdhjetë vjeçar, Françeskun. Maria, e cila e mahniti Ronsardin me bukurinë dhe hirin e saj, ishte një admiruese e madhe e poetit. Kur Maria u kthye në Skoci një vit pas vdekjes së Françeskut, ajo nuk e harroi poetin; më pas, me urdhër të saj, një grup i çmuar i gdhendur që përshkruan Pegasin në Parnas u dërgua në Ronsard, me mbishkrimin: "Për Ronsard, Apollonin e burimit të Muzave". Në Kullë, në pritje të ekzekutimit, Maria ngushëlloi veten duke kënduar poezitë e tij.

"PEN HEKURT NË LETËR ÇELIK"

Pas vdekjes së Françeskut, mbret u bë dhjetëvjeçari Charles IX, për të cilin mbretëresha regjenti vazhdoi të sundonte. Lufta e partive armiqësore fetare-politike u ashpërsua edhe më shumë. Kancelari i mbretëreshës, i respektuari Michel d'Opital, të cilit Ronsard dikur i kushtoi odat e tij të mëdha pindarike - "Ode për muzat", u përpoq të ndiqte një politikë kompromisi midis palëve në emër të ruajtjes së paqes në shtet. Ronsard gjithashtu e simpatizoi këtë politikë me gjithë zemër; por në kushtet e krizës së viteve 1960 hasi në vështirësi të pakapërcyeshme. Tashmë në 1562, filluan armiqësitë e hapura. Iniciativa i përkiste huguenotëve, të cilët megjithatë u provokuan nga katolikët. Në mes të luftës ushtarake, Ronsard boton një numër "Fjalimesh" poetike ("Fjalimi për fatkeqësitë e kohës sonë", "Kërkesa drejtuar popullit francez", etj.). Në këto poezi, plot patos oratorik dhe tragjedi të lartë, poeti veproi kryesisht si patriot, duke vajtuar Francën, e cila kishte humbur unitetin dhe kështjellën e dikurshme, të copëtuar nga "fëmijët e saj", Franca, në të cilën "vëllai rebelohet kundër vëllait, dhe djali kundër babait”, ku “bujku është i rrënuar”, ku “gjithçka shkon në rënie pa rregull dhe ligj”. Përbindëshi "Opinion" (mosmarrëveshja) i ka pushtuar të gjithë:
Dhe tani mjeshtri u largua nga vendbanimi i tij,
Bariu - delet e tij, klientët - avokat,
Marinar - varka e tij me vela,
tregtari - tregtia e tij ...
(Përkthyer nga 3. Gukovskaya)
Në një atmosferë pasionesh të forta politike, Ronsard donte t'i bënte thirrje ndërgjegjes dhe tolerancës kombëtare. Ai shkroi këto vargje gjatë sulmit të ushtrisë huguenote në Paris, të përforcuar nga ushtarët gjermanë të dërguar nga princat luteranë të Gjermanisë: për vete fëmijët e mi dhe gjërat e mia, duke qarë duke i çuar lopët e mia nga brirët, në tre ditë shkrova këto vargje për hallet dhe fatkeqësitë e viteve tona ... "
Ai u përpoq të ruante pozicionin e tij si humanist, duke qëndruar mbi fanatizmin e luftës fetare dhe duke parë në të, para së gjithash, një kërcënim për integritetin e atdheut, në vitet në vijim, pavarësisht nga lufta civile e vazhdueshme dhe pavarësisht faktit se që në këto vite bëhet zyrtarisht poeti kryesor i oborrit.
Që nga viti 1563, ai më në fund merr një pension të përhershëm nga thesari mbretëror, djali-mbreti, Karli IX, e quan atë "Ronsardi i tij", e mbulon me favore; Ronsard merr si dhuratë nga mbreti tre abaci të vendosura afër vendeve të tij të lindjes. Kurorëmbajtësi i ri, i degjeneruar dhe i sëmurë, tani duke rënë në sulmet e tërbimit të furishëm, tani duke vuajtur nga sulmet e trishtimit të mprehtë, por, si gjithë Valois, i prirur për artet dhe poezinë, ai u tërhoq nga Ronsard, megjithëse tregoi favorin e tij te poeti me një familjaritet mjaft pa takt. Ronsard ende arriti të ruajë dinjitetin e tij dhe njëfarë pavarësie në lidhje me mbrojtësin e tij. Në "Udhëzime për Mbretin Charles IX" ai përpiqet t'i mësojë virtytin mbretit të ri, i vizaton atij imazhin e një monarku të ndritur dhe human: "një mbret pa trimëri mban një kurorë kot ...", "Nuk duhet të ofendoni nënshtetasit tuaj. si një tiran, sepse, si gjithë të tjerët, trupi yt është bërë nga pluhuri, dhe Pasuria luan me njerëzit e mëdhenj ashtu edhe me të vegjlit..."
Por vogëlsia e mbretit dhe pensioni zyrtar e detyroi poetin të mbante detyrat e shërbimit gjyqësor: të shkruante poezi "për çdo rast", komplimente për njerëzit "të fortë" në gjykatë, të merrte pjesë në festat e gjykatës, të kompozonte baritorë (eklogues), " mbishkrime” dhe moto për ta. Qëndrimi në gjyq si argëtues zyrtar i rinisë së artë e acaron dhe e lodh poetin. Kërkon mundësi që të largohet më shpesh nga oborri. Ekziston një pretekst i shkëlqyer për këtë - nevoja për të punuar me përqendrim në poezinë heroike "Franciada", me të cilën ai është i detyruar të falënderojë mbretin për të gjitha favoret e tij.

Larg rrëmujës së gjykatës

Ideja e një poeme të madhe, të modeluar sipas Eneidit të Virgjilit, i erdhi Ronsard që në fillimet e karrierës së tij letrare. Kjo kërkohej nga programi Pleiades: në sistemin e zhanreve antike, poema heroike zinte vendin e parë dhe poeti, i cili shkoi të konkurronte me Pindarin dhe Horacin, u thirr të konkurronte me Virgjilin. Komploti dhe titulli i poemës ishte zgjedhur prej kohësh: "Franciada" supozohej të këndonte themelet e Francës nga "princi trojan Franchus", si Enea në Itali, një legjendë që lajkaton patriotizmin francez në një epokë admirimi për antikitetin. Ronsard e shtyu punën për poezinë gjatë gjithë kohës - një lirik i pastër në temperamentin e tij poetik, ai ndjeu se kjo do të ishte një vepër pa frymëzim. Por tani ishte e papërshtatshme të shtyhej: Karl u interesua për poemën, diskutoi planin e saj me Ronsard dhe tani ajo i dha poetit mundësinë të tërhiqej me dinjitet nga gjykata: një punë e tillë kërkonte vetmi. Përveç kësaj, shëndeti i tij u përkeqësua: në 1566 ai u sëmur aq rëndë sa u përhap një thashetheme për vdekjen e tij. Ai jeton në abacitë e tij të reja, punon në "Franciada" dhe shkruan poezi për veten e tij, duke gjetur ngushëllim në poezi, ndërkohë që është gjithnjë e më i shtypur nga sëmundjet, trazirat e vazhdueshme politike dhe zhgënjimet e jetës.
Ai shkruan poezi elegjiake në të cilat urtësia e pjekur, e ndezur nga trishtimi i madh, shprehet me një stil të thjeshtë dhe sublim. I tillë është “Himni i Vjeshtës” i bukur kushtuar poezisë dhe vokacionit poetik:
Rruga e nimfave të pyllit që ecin me ndrojtje,
E dija që po ndiqja yllin tim me fat
Se në shtigjet ku shkonte vallja e tyre e lehtë,
Shpirti im do të gjejë menjëherë pasuri.
(Përkthyer nga 3. Gukovskaya)
Poezia dhe natyra ishin temat kryesore për Ronsardin që në rini, "dashuria e madhe" e jetës së tij. Për të ato ishin vlerat kryesore, feja e shpirtit të tij, besnikërinë e së cilës e ruajti nga ditët e rinisë së tij gazmore deri në vitet e fundit të jetës. Kur Ronsard mësoi se Charles IX kishte shitur pyllin Gastine për një shtëpi prej druri për të paguar borxhet e gjykatës, Pylli Gastine, i dashur nga poeti që nga fëmijëria, i kënduar prej tij në një nga odat e tij të hershme, ai shkroi një elegji. që i përket poezive të tij më të mira:
O tempulli i zogjve, pyll! tenda juaj e humbur
As dhi të lehta, as drerë krenarë
Nuk do të vizitojë. gjeth i ftohtë
Nga dielli nuk do të mbroni në vapën e verës...
Dhe ky spektakël i shkatërrimit të pyllit nga duart e njerëzve mosmirënjohës e çon poetin në një përfundim në frymën e filozofisë që ai shpalosi dikur në Himne:
Fatkeq është njeriu që ka lindur në botë!
Oh, e drejtë, njëqind herë e drejtë filozof dhe poet,
Që të gjitha gjërat aspirojnë vdekjen ose fundin,
Të humbasësh formën dhe të rilindësh në një të re.
Aty ku ishte Lugina Tampeian, do të ngrihet një mal,
Në mëngjes do të bjerë stepa, ku ishte vullkani dje,
Dhe bari do të bëjë zhurmë në vendin e valëve dhe shkumës.
Substanca është e pavdekshme, vetëm format janë të prishshme.
(Përkthyer nga V. Levik)
Duke qëndruar larg oborrit, studimet e vetmuara në mes të natyrës së tij të lindjes i dhanë mundësinë Ronsardit, së bashku me punën për poezinë (punë e vështirë dhe nuk i solli kurrë kënaqësi), të shkruante shumë poezi të bukura që u përfshinë në përmbledhjen "Poezi" në 1569 dhe në botimin e ri të veprave të 1571. Në të njëjtën kohë përgatiti për botim katër këngët e para të Franciadës.
Por ndërsa poema po shtypej, në Paris ndodhën ngjarje, në sfondin e të cilave pamja e librit kaloi pothuajse pa u vënë re. Katër këngët e "Franciadës" u botuan njëzet ditë pas natës së tmerrshme të Shën Bartolomeut. Ronsard, së bashku me të gjithë njerëzit më të mirë në Francë, u trondit. Coligny, vëllai i Aude de Châtillon (i cili kishte vdekur një vit më parë), u vra. D'Opital, i urryer nga Guises, i detyruar të largohej nga gjykata në 1568 dhe nuk u vra nga fanatikët vetëm falë një urdhri të veçantë të mbretit, nuk u largua nga shtëpia e tij, i zhytur në pikëllim. Charles, i munduar nga frika ose pendimi, u fsheh në thellësitë e Luvrit.
Franciada, aq e pritur nga admiruesit e poetit, kaloi pa u vënë re. Por Ronsard-it nuk i interesonte tani. Ai mban një heshtje të thellë dhe kuptimplote, duke jetuar pothuajse gjatë gjithë kohës në abacitë e tij.

"SONETET ELENAS"

Vetëm pas vdekjes së Charles IX, kur Henry III erdhi në fron, poeti rishfaqet në gjykatë, duke u përpjekur të hyjë në atmosferën e jetës shoqërore, duke vizituar sallonet e modës. Por ai tashmë ndihet i huaj në këtë mjedis, ku mbretit të ri i pëlqen të shfaqet në ballo me kostume luksi të padëgjuar, e ndonjëherë edhe me veshje femrash. Mbreti e rrethoi veten me të preferuarit e rinj - "minionët". Në oborr ka një pasion për italianizmin, oborrtarët flasin një përzierje të frëngjishtes dhe italishtes, gjë që i vinte inat Ronsard-it. Henri III ka poetin e tij të preferuar, i cili doli nga shkolla e Plejadës, një poet i talentuar dhe elegant, por i cekët dhe i sjellshëm, Philippe Deporte. Vërtetë, miku i vjetër i Ronsard, Jean Baif, organizoi në oborr "Akademinë e Muzikës", në të cilën poetët, muzikantët dhe oborrtarët takohen në koncerte; Ronsard viziton edhe atje, veprat e tij kryhen ndonjëherë, por gjithnjë e më shumë ai ndihet mes këtyre njerëzve një njeri i një brezi tjetër. Nëse Deporte bëhet rivali i tij në gjykatë, atëherë midis protestantëve, Du Bartas, i cili gjithashtu doli nga shkolla Ronsard dhe kompozoi "Java e Krijimit" - një poemë biblike në një stil të mësuar qëllimisht dhe solemn, gëzon sukses, përhapën fansat e tij. thashethemet se vetë Ronsard e njohu epërsinë e tij.
Por Ronsard edhe në këto vite, kur hyri në dekadën e gjashtë, u tregoi francezëve përsosmërinë e dhuratës së tij të madhe. Ai krijon "Librin e Tretë të Dashurisë" - një cikël të ri sonetesh dashurie, "Sonetet për Elenën". Adresa e tyre ishte një nga zonjat e reja në pritje të Catherine de Medici, Helena de Surger, e njohur në oborr për bukurinë dhe virtytin e saj, një cilësi pak karakteristike e "skuadronit fluturues" të mbretëreshës. Kjo bukuri e gjatë, me flokë të zeza dhe e rreptë (ajo ishte gjysmë spanjolle) tërhoqi vëmendjen e poetit të moshuar. "Sonetet për Elenën" është cikli i tretë dhe i fundit i soneteve lirike të Ronsard-it, i ndezur nga sharmi i trishtë i dashurisë së një burri pothuajse të moshuar për një vajzë të re dhe krenare. Pranë soneteve të rafinuara dhe paksa të lezetshme të Deportes, sonetet e Ronsard-it, të botuara në Veprat e Mbledhura të Poetit të vitit 1578, shquheshin për thjeshtësinë e tyre të qetë dhe madhështore; në fund të fundit, ishte gjatë këtyre viteve që Ronsard erdhi në një stil të caktuar të unifikuar në poezitë e tij, sublim dhe i qartë:
Stilet as shumë të ulëta dhe as shumë pompoze:
Kështu shkroi Horaci dhe kështu shkroi Virgjili.
(Përkthyer nga 3. Gukovskaya)
"Sonetet për Elenën" ishte ngjarja e fundit e madhe në jetën letrare të Ronsard. Ai shfaqet gjithnjë e më pak në gjykatë, shëndeti i tij është i shqetësuar, ai mundohet nga sulmet e rënda të përdhes. Ai jeton në abacitë e tij, duke lëvizur nga njëri në tjetrin, duke kaluar kohë mes librave dhe shtretërve të luleve - i pëlqente të punonte në kopsht. Por edhe atje ai nuk gjen gjithmonë paqe: lufta civile vazhdon të copëtojë Francën, të shkatërruar si nga lufta, ashtu edhe nga taksat dërrmuese. Pamja e fshatrave të varfra pranë luksit të oborrit të Henrikut III e hidhëroi poetin. Ai e donte pikturën dhe arkitekturën dhe gjithmonë i inkurajonte mbretërit të ishin bujarë me të gjitha muzat. Por ndërtimi i Tuileries, duke thithur shumë para nga thesari i dobët mbretëror, i rimbushur duke grabitur njerëzit, i dukej tani një sfidë për këtë popull. Kur erdhi në Paris, ai qëndroi me Jean Galland, drejtor i Kolegjit Boncourt, dhe pothuajse nuk u shfaq në gjykatë dhe qarqe shoqërore. Në vitin e gjashtëdhjetë, ai po përgatit një botim të ri të shkrimeve të tij, një botim luksoz folio (i pari për të cilin mori honorare nga një botues). Puna në këtë botim, korrigjimet, leximi i provave, udhëtimet në Paris të shkaktuara nga e gjithë kjo ia cenuan shëndetin. Në fund të vitit 1585, më 27 dhjetor, Ronsard vdiq në abacinë e Croix-Val. Ai po vdiste me vetëdije të plotë dhe deri në ditën e fundit i diktoi poezi sekretarit dhe mikut të tij të ri Amadis Jamin.

Shkrimtarët e Francës." Përpiluar nga E. Etkind, Shtëpia Botuese Prosveshchenie, Moskë, 1964.
OCR Biografia.Ru