Blloko poemë 12 imazhe simbole. Si ndryshon imazhi i dymbëdhjetë burrave të Ushtrisë së Kuqe në poezinë A

Artisti Gerasmov krijoi një pikturë të quajtur Pas shiut. Kur e pashë, doja të varja edhe një foto të tillë ku të shohim një tarracë të lagësht pas shiut, dhe nëse ndonjëherë has në një riprodhim të pikturës së Gerasimov, patjetër do ta blej dhe do ta var në dhomën time. Ndërkohë, më duhet të kryej detyrën në letërsi dhe të shkruaj një përshkrim për klasën e 6-të bazuar në pikturën e Gerasimov.

Piktura A. Gerasimov "Pas shiut".

Pra, do ta filloj historinë e bazuar në pikturën "Pas shiut" të Gerasimov me një përshtypje të përgjithshme, por është vetëm e këndshme. Kur pashë foton, nuk kishte humor të shurdhër, siç ndodh shpesh pas shiut. Duke parë foton nuk ndjehet freskia, e cila gjithashtu bie përtokë pas motit të keq. Përkundrazi, fotografia merr frymë freski, pastërti, prej saj buron një ngrohtësi e papërshkrueshme.

Do të vazhdoj përshkrimin e pikturës së Gerasimov me atë që shoh saktësisht në foto. Pra, menjëherë shohim një pjesë të tarracës ku ndodhet stoli, dhe aty ndodhet edhe një tavolinë. Ka një vazo me lule në tavolinë, megjithatë, pikat e shiut rrëzuan disa nga petalet dhe ato shtrihen në tryezë. Nga lagështia, gjethet janë mbërthyer plotësisht në tryezë. Dhe ka një gotë në tryezë. Ndoshta është rrëzuar nga era, ose ndoshta njerëzit që po pushonin në tarracë pak para shiut të rrëmbyeshëm kapën një gotë me nxitim dhe ajo u përmbys.

Në dysheme, në tavolinë, në stol, kudo që të shikosh, kudo ka pellgje, gjithçka është e lagur dhe shkëlqen në diell, i cili gradualisht po shpërthen nëpër re.

Në sfondin e veprës së Gerasimov, Pas shiut është një kopsht. Degët e pemëve u ulën pak, sepse gjethja e larë me ujë u bë më e rëndë. Kur shikon kopshtin, të duket se gjithçka ka marrë jetë, gjelbërimi është bërë më i lëngshëm, më i ndritshëm. Dhe nëse shikoni nga afër, mund të shihni çatinë e disa ndërtesave shtesë përmes gjetheve. Me shumë mundësi, kjo është çatia e hambarit.

Pas shiut, Gerasimov pikturoi një pikturë që më pëlqeu shumë dhe, siç thashë, një ditë patjetër do t'i blej vetes foton e tij ose riprodhimin e saj.

Efekti "i lagësht" në pikturën e Gerasimov "Pas shiut".

Le t'i hedhim një sy së bashku pikturës së Alexander Gerasimov "Pas shiut". Çfarë është kjo? Skena e zhanrit pa njerëz? Jetë e qetë? Pamje? Kjo foto përfshin elemente të zhanreve të ndryshme dhe temat janë interesante. Ne shohim një tarracë në të cilën, ndoshta vetëm një orë më parë, njerëzit ishin ulur - duke pirë çaj, duke lexuar gazeta, dikush, me siguri, po qëndiste në një stol tani bosh. Mund të jetë një skenë zhanri. Artisti mund të kishte përshkruar se si njerëzit iknin nga tarraca për shkak të nxitimit të papritur të shiut. Mund të hamendësojmë vetëm për këtë, por mjedisi është tipik për një skenë të zhanrit të mirë. Ne shohim një tryezë në të cilën ndodhen një vazo me lule dhe një gotë e përmbysur (me sa duket është kthyer nga një shpërthim ere) - një natyrë tipike e qetë. Në sfond kemi një peizazh të pastër të bukur - një kopsht veror të larë nga shiu.

Duke parë foton ndjejmë freskinë pas shiut, lagështinë e ajrit. Artisti ishte shumë i zoti për të përcjellë pikërisht atmosferën që krijohet pas një shiu veror. Gjithçka që shohim është e lagur nga shiu. Dhe kjo, mbase, është gjëja më mahnitëse, sa me sukses arriti të shkruajë piktori uji i shiut fjalë për fjalë në të gjitha sipërfaqet. Shihet se shiu sapo ka kaluar dhe asnjë pikë nuk është tharë ende, nuk është avulluar. Uji po shkëlqen, falë diellit tashmë të përgjuar, ne shohim rrezet e tij që shpërthejnë nëpër kopsht. Të gjitha sipërfaqet - tavolinë, dysheme, stol, gjeth, në shkëlqim. Pikat kryesore të ylberit pikturohen me shumë mjeshtëri dhe ne nuk kemi asnjë dyshim - nëse mund të vendosnim pëllëmbën tonë në këtë stol ose të kalonim dorën mbi gjethet e një peme - do të kishte pika uji mbi të.

Jo çdo artist ishte në gjendje të pikturonte me saktësi natyrën pas shiut. Jo të gjithë e dinë se si të përcjellin me saktësi efektin "i lagësht". Por artisti rus Gerasimov gjithmonë e donte dhe dinte ta portretizonte atë. Një herë, kur ai ishte tashmë shumë mjeshtër i famshëm, ai erdhi te prindërit e tij në qytetin e Kozlovit, ku në një ditë vere e gjithë familja ishte ulur në tarracë. Papritur filloi të bjerë shi, aq i fortë sa që edhe tarraca, e mbrojtur nga kangjella dhe çatia, u lagë menjëherë. Dielli doli pikërisht aty. Gjithçka shkëlqente me një pastërti të tillë, dukej aq e lezetshme sa artisti nuk priti as një minutë, kapi kanavacën dhe paletën dhe menjëherë filloi të pikturonte një foto. Mund ta imagjinojmë se ku e vendosi kavaletin - në pjesën e pasme të tarracës. Gerasimov përdori ngjyra më të errëta në plan të parë të pikturës, të ndezura në mes dhe shumë të lehta në sfond. Vështrimi ynë priret nga më i ndrituri, më me diell. Piktori arriti jo vetëm të përshkruajë bukurinë e momentit, por edhe të përcjellë disponimin - admirues, optimist.

Gerasimov shkroi shumë vepra të shquara për të cilën mori çmime dhe çmime. Por fotografia "Pas shiut. Tarracë e lagur" ishte e preferuara e tij. Ai e konsideroi atë pikturën e tij më të mirë.

Poezia “Të Dymbëdhjetët” u shkrua nga A Blok në janar 1918, kur Ngjarjet e tetorit ishin tashmë prapa, por nuk ka kaluar kohë e mjaftueshme për t'i kuptuar ato dhe për të dhënë një vlerësim objektiv historik. Revolucioni i vitit 1917 u përfshi si një stuhi, si një uragan dhe ishte e vështirë të thuash pa mëdyshje se çfarë të mira dhe çfarë të këqija solli me vete. Ishte nën një përshtypje kaq spontane që u shkrua poema "Të Dymbëdhjetët".

Luajnë imazhe dhe simbole të ndritshme dhe me shumë vlera rol i rendesishem në poezinë e A. Bllokut, tyre ngarkesë semantike i madh; kjo ju lejon të imagjinoni më gjallërisht Petersburgun revolucionar, Rusia revolucionare, për të kuptuar perceptimin e autorit për revolucionin, mendimet dhe shpresat e tij. Një nga simbolet kryesore të revolucionit në poezinë "Të Dymbëdhjetët" është era, si ajo, ajo fryn gjithçka në rrugën e saj.

Era, era! Një person nuk qëndron në këmbë.

Era, era - Në të gjithë botën e Zotit! Era dredh Borë e bardhë.

Akull nën dëborë.

Rrëshqitshëm, i rëndë, Çdo shëtitës rrëshqet - oh i gjori! Në këtë pjesë të poezisë, A. Blok u përpoq të përcillte tek lexuesi atmosferën e kohës, kur çdokush mund të “rrëshqasë” mbi “akullin” e revolucionit, i befasuar nga një uragan ndryshimesh.

Një tjetër simbol i ndritshëm gjendet në poezi - "zjarri botëror". Në artikullin "Inteligjenca dhe Revolucioni" Blok shkruante se revolucioni është si një fenomen natyror, një "vorbull stuhie", një "stuhi bore"; për të, “fushëveprimi i revolucionit rus, i cili dëshiron të përqafojë gjithë botën, është ky: ai ushqen shpresën për të ngritur një ciklon botëror...”. Kjo ide u pasqyrua në poezinë "Të Dymbëdhjetët", ku autori flet për një "zjarr global" - simbol i revolucionit universal. Dhe ky "zjarr" premtohet se do të ndizet nga dymbëdhjetë ushtarë të Ushtrisë së Kuqe: Ne do të ndezim zjarrin botëror në mal për të gjithë borgjezët, Zjarri botëror në gjak - Zot, bekoftë! Këta dymbëdhjetë ushtarë të Ushtrisë së Kuqe personifikojnë dymbëdhjetë apostujt e idesë revolucionare. Atyre u është besuar një detyrë e madhe - të mbrojnë revolucionin, megjithëse rruga e tyre qëndron përmes gjakut, dhunës, mizorisë. Me ndihmën e imazhit të dymbëdhjetë ushtarëve të Ushtrisë së Kuqe, Blok zbulon temën e gjakut të derdhur, dhunën gjatë periudhës së ndryshimeve të mëdha historike, temën e lejueshmërisë. “Apostujt e revolucionit” janë në gjendje të vrasin, grabisin, shkelin urdhërimet e Krishtit, por pa këtë, sipas autorit, është e pamundur të kryhen detyrat e revolucionit. Blok besonte se rruga drejt një të ardhmeje harmonike shtrihej përmes kaosit dhe gjakut.

Në këtë kuptim, imazhi i Petrukha, një nga dymbëdhjetë ushtarët e Ushtrisë së Kuqe që vranë Katya nga xhelozia, është i rëndësishëm. Nga njëra anë, A. Blloku tregon se poshtërsia e tij harrohet shpejt dhe justifikohet nga poshtërsitë edhe më të mëdha të së ardhmes. Nga ana tjetër, përmes imazheve të Petrukha dhe Katya, Blok dëshiron të përcjellë se, pavarësisht nga ngjarjet e rëndësishme historike në vazhdim, dashuria, xhelozia, pasioni janë ndjenja të përjetshme që drejtojnë veprimet njerëzore.

Gjithashtu të rëndësishme në poezinë "Të Dymbëdhjetët" janë imazhet e një plake, një prifti, një borgjeze - ata janë përfaqësues të botës së vjetër, të vjetëruar. Për shembull, gruaja e vjetër është larg revolucionit, nga çështjet politike, ajo nuk e kupton kuptimin e posterit "I gjithë pushteti Asamblesë Kushtetuese!", Ajo nuk i pranon as bolshevikët ("Oh, bolshevikët do të jenë i shtyrë në një arkivol!”), Por plaka beson në Nënën e Zotit, “. e rëndësishme për të probleme të ngutshme, jo një revolucion: Në litar - një poster: "I gjithë pushteti Asamblesë Kushtetuese!" Gruaja e vjetër po vret veten - duke qarë, Nuk e kupton se çfarë do të thotë, Për çfarë është një poster i tillë, Një përplasje kaq e madhe? Sa mbulesa këmbësh do të dilnin për djemtë ...

Prifti dhe borgjezi kanë frikë nga pasojat e revolucionit, kanë frikë për fatin e tyre, për një dështim jetën e mëvonshme: Era po thumbon! Ngrica nuk është shumë prapa! Dhe borgjezi në udhëkryq e fshehu hundën në jakë.

Dhe është ai me mëngë të gjata - Anash - pas borës ...

Çfarë është e zymtë tani, shoku pop? Bota e vjetër, e vjetëruar, e panevojshme në poemë paraqitet edhe si një qen “pa rrënjë”, “i ftohtë”, i cili mezi shkon pas dymbëdhjetë ushtarëve të Ushtrisë së Kuqe: ... Zbulon dhëmbët.- ujku është i uritur - Bishti është ngulur. në - nuk mbetet prapa - Qeni është i ftohtë - qeni është pa rrënjë .. .

Përpara është Jezu Krishti.

Imazhi i Krishtit në poemë personifikon besimin e Bllokut në kapërcimin e mëkatit të përgjakshëm, në rezultatin nga e tashmja e përgjakshme në një të ardhme harmonike. Imazhi i tij simbolizon jo vetëm besimin e autorit në shenjtërinë e detyrave të revolucionit, jo vetëm justifikimin e "ligësisë së shenjtë" të popullit revolucionar, por edhe idenë e Krishtit që pranon një mëkat tjetër njerëzor, idenë e . falje dhe shpresë se njerëzit do të vijnë te porositë e Tij, te idealet e dashurisë vlerat e përjetshme. Jezusi ecën përpara dymbëdhjetë ushtarëve të Ushtrisë së Kuqe që janë në rrugën e tyre nga liria "pa kryq" në lirinë me Krishtin.

Petersburg revolucionar, në të cilin "elementet universale" po luajnë, personifikon të gjithë Rusinë revolucionare. A. Blok e portretizoi atë si një botë të ndarë në dysh, si një përballje mes të zezës dhe të bardhës. Simbolika e ngjyrës luan një rol të rëndësishëm në poezinë "Të Dymbëdhjetët": nga njëra anë era e zezë, qielli i zi, keqdashja e zezë, rripat e pushkëve të zinj dhe nga ana tjetër bora e bardhë, Krishti në një aureolë të bardhë trëndafili. . E tashmja e zezë, e keqe është kundër të ardhmes së bardhë, të ndritshme, harmonike. Simbolika e ngjyrës së kuqe shpreh motivin e një krimi të përgjakshëm. Flamuri i kuq, nga njëra anë, është një simbol i përfundimit fitimtar, nga ana tjetër, një simbol i së tashmes së përgjakshme. Ngjyrat lidhen me imazhin e kohës: një e kaluar e zezë, një e tashme e përgjakshme dhe një e ardhme e bardhë.

Falë sistemit të imazheve dhe simbolikës në poezinë "Të Dymbëdhjetët", Bloku arriti të tregojë se në të tashmen e përgjakshme ndodh formimi i një personi të ri dhe kalimi nga kaosi në harmoni. Ky, sipas poetit, është kuptimi i vërtetë i revolucionit.

Bibliografi

Për përgatitjen e kësaj pune u përdorën materiale nga faqja http://www.coolsoch.ru/.