Kuptimi i haiku. Cili është ndryshimi midis haikut dhe haikut? Elementet e nevojshme të veprës së poetëve japonezë

Bukuria e poezisë magjeps pothuajse të gjithë njerëzit. Nuk është çudi që ata thonë se muzika mund të zbusë edhe bishën më të egër. Këtu bukuria e krijimtarisë zhytet thellë në shpirt. Si ndryshojnë poezitë? Pse haiku japonez me tre rreshta janë kaq tërheqës? Dhe si të mësoni të perceptoni kuptimin e tyre të thellë?

Bukuria e poezisë japoneze

Drita e hënës dhe butësia e brishtë e borës së mëngjesit frymëzojnë poetët japonezë të krijojnë poezi me tre vargje me shkëlqim dhe thellësi të pazakontë. Haiku japonez është një poezi e karakterizuar nga lirizmi. Përveç kësaj, ajo mund të jetë e papërfunduar dhe të lërë vend për imagjinatë dhe reflektim të zhytur në mendime. Poezia haiku (ose haiku) nuk toleron nxitimin apo ashpërsinë. Filozofia e këtyre krijimeve të shpirtit drejtohet drejtpërdrejt në zemrat e dëgjuesve dhe pasqyron mendimet dhe sekretet e fshehura të shkrimtarit. Njerëzit e thjeshtë e duan shumë krijimin e këtyre formulave të shkurtra poetike, ku nuk ka fjalë të tepërta dhe rrokja kalon në mënyrë harmonike nga popullore në letrare, duke vazhduar të zhvillohet dhe të lindë forma të reja poetike.

Shfaqja e një forme poetike kombëtare

Format origjinale poetike, aq të famshme në Japoni, janë rreshta pesë dhe tre rreshta (tanka dhe haiku). Tanka interpretohet fjalë për fjalë si një këngë e shkurtër. Fillimisht, ky ishte emri i këngëve popullore që u shfaqën në agimin e historisë japoneze. Nagautët, të cilët dalloheshin nga gjatësia e tyre e tepërt, u detyruan të dilnin në tank. Në folklor janë ruajtur këngë epike dhe lirike me gjatësi të ndryshueshme. Shumë vite më vonë, haiku japonez u nda nga tanka gjatë kulmit të kulturës urbane. Hokku përmban të gjithë pasurinë Në historinë e poezisë në Japoni ka pasur periudha të prosperitetit dhe rënies. Kishte edhe momente kur haiku japonez mund të zhdukej fare. Por, me kalimin e një periudhe të gjatë kohore, u bë e qartë se format poetike të shkurtra dhe të mëdha janë një domosdoshmëri dhe një nevojë urgjente për poezinë. Forma të tilla poezie mund të kompozohen shpejt, nën një stuhi emocionesh. Ju mund ta vendosni mendimin tuaj të nxehtë në metafora ose aforizma, duke e bërë atë të paharrueshëm, duke reflektuar lavdërime ose qortime me të.

Tiparet karakteristike të poezisë japoneze

Poezia japoneze e haiku dallohet nga dëshira e saj për koncizitetin, koncizitetin e formave, dashurinë për minimalizmin, e cila është e natyrshme në artin kombëtar japonez, e cila është universale dhe mund të krijojë imazhe minimaliste dhe monumentale me të njëjtin virtuozitet. Pse është haiku japonez kaq popullor dhe tërheqës? Para së gjithash, ky është një mendim konciz, i pasqyruar nga mendimet e qytetarëve të thjeshtë, të cilët janë të kujdesshëm ndaj traditave të poezisë klasike. Haiku japonez bëhet bartës i një ideje të madhe dhe mbi të gjitha u përgjigjet kërkesave të brezave në rritje. Bukuria e poezisë japoneze është në përshkrimin e atyre objekteve që janë afër çdo personi. Ai tregon jetën e natyrës dhe njeriut në unitet harmonik në sfondin e ndryshimit të stinëve. Poezia japoneze është rrokëse, me një ritëm të bazuar në alternimin e numrit të rrokjeve. Rima në haiku është e parëndësishme, por organizimi tingullor dhe ritmik i tre rreshtave është parësor.

Madhësia e poezive

Vetëm të pandriçuarit mendojnë se ky varg origjinal nuk ka parametra dhe kufizime. Haiku japonez ka një metër fiks me një numër të caktuar rrokjesh. Secili varg ka numrin e vet: në të parën - pesë, në të dytën - shtatë, dhe në të tretën - vetëm shtatëmbëdhjetë rrokje. Por kjo nuk e kufizon në asnjë mënyrë lirinë poetike. Një krijues i vërtetë nuk do të llogarisë kurrë me metër në arritjen e ekspresivitetit poetik.

Madhësia e vogël e haikut e bën monumental edhe një sonet evropian. Arti i të shkruarit të haikut japonez qëndron pikërisht në aftësinë për të shprehur mendimet në një formë koncize. Në këtë drejtim, haiku ka një ngjashmëri me fjalët e urta popullore. Dallimet kryesore midis fjalëve të tilla të urta dhe haikut qëndrojnë në veçoritë e zhanrit. Haiku japonez nuk është një thënie edukuese, jo një mendjemprehtësi e synuar mirë, por një tablo poetike, e përshtatur me disa goditje. Detyra e poetit është në ngazëllimin lirik, fluturimin e imagjinatës dhe detajimin e figurës. Haiku japonez ka shembuj edhe në veprat e Çehovit. Në letrat e tij, ai përshkruan bukurinë e netëve me hënë, yjeve dhe hijeve të zeza.

Elementet e nevojshme të veprës së poetëve japonezë

Mënyra e krijimit të vargjeve japoneze kërkon aktivitet maksimal të shkrimtarit, zhytje të plotë në krijimtari. Është e pamundur që thjesht të kalosh nëpër koleksionin e haiku-ve pa përqendruar vëmendjen. Çdo poezi kërkon lexim të menduar dhe reflektim filozofik. Një lexues pasiv nuk do të jetë në gjendje të ndiejë impulsin e natyrshëm në përmbajtjen e krijimit. Vetëm me punën e përbashkët të mendimeve të lexuesit dhe krijuesit lind arti i vërtetë, ashtu siç lind muzikën lëkundja e harkut dhe dridhja e telit. Madhësia në miniaturë e haikut nuk e bën aspak më të lehtë për krijuesin, sepse do të thotë se duhet të përshtatni pafundësinë në një numër të vogël fjalësh dhe thjesht nuk ka kohë për një prezantim të gjatë të mendimeve tuaja. Për të mos e shpjeguar me nxitim kuptimin, shkrimtari kërkon një kulm në çdo fenomen.

Heronjtë e haikut japonez

Shumë poetë shprehin mendimet dhe emocionet e tyre në haiku duke i dhënë rolin kryesor një objekti të caktuar. Disa poetë pasqyrojnë botëkuptimin e njerëzve me një përshkrim të dashur të formave të vogla dhe me pohimin e të drejtës së tyre për jetë. Poetët ngrihen në krijimet e tyre për insektet, amfibët, fshatarët e thjeshtë dhe zotërinjtë. Prandaj, shembujt e haikut japonez me tre rreshta kanë një tingull social. Theksi në format e vogla ju lejon të pikturoni një pamje të një shkalle të madhe.

Bukuria e natyrës në vargje

Haiku japonez për natyrën është i ngjashëm me pikturën, pasi shpesh bëhet transmetimi i komplotit të pikturave dhe një burim frymëzimi për artistët. Ndonjëherë haiku është një përbërës i veçantë i një pikture, i cili shërbehet si një mbishkrim kaligrafik nën të. Një shembull i mrekullueshëm i një vepre të tillë është tre-vargu i Buson:
"Mallko lulet përreth. Dielli fiket në perëndim, hëna lind në lindje."

Janë përshkruar fusha të gjera, të mbuluara me lule të verdha kolza, të cilat duken veçanërisht të shndritshme në rrezet e perëndimit të diellit. Topi i zjarrtë diellor në mënyrë efektive bie në kontrast me zbehjen e hënës në rritje. Nuk ka detaje në haiku që tregojnë efektin e ndriçimit dhe një gamë ngjyrash, por ofron një pamje të re në foto. Grupimi i elementeve dhe detajeve kryesore të tablosë varet nga poeti. Mënyra lakonike e përshkrimit e bën haikun japonez të lidhur me gdhendjen me ngjyra ukiyo-e:

Shiu pranveror po bie!
Ata flasin gjatë rrugës
Çadra dhe mino.

Ky haiku Buson është një skenë zhanri në frymën e printimeve të blloqeve të drurit ukiyo-e. Kuptimi i saj është në bisedën e dy kalimtarëve nën shiun pranveror. Njëra prej tyre është e mbuluar me një ombrellë, dhe e dyta është e veshur me një mantel kashte - mino. E veçanta e këtij haiku është fryma e freskët e pranverës dhe humori i hollë, pranë groteskut.

Imazhet në poezitë e poetëve japonezë

Poeti që krijon haiku japonez shpesh preferon jo imazhe vizuale, por tinguj. Çdo tingull është i mbushur me një kuptim, ndjenjë dhe humor të veçantë. Në poezi mund të pasqyrohen ulërima e erës, cicërima e cikadave, klithmat e një fazani, këndimi i një bilbili dhe një larshi, zëri i një qyqeje. Kështu mbahet mend haiku, duke përshkruar një orkestër të tërë që tingëllon në pyll.

Larku këndon.
Me një goditje kumbuese në gëmusha
I bën jehonë fazani.
(Basho)

Lexuesit nuk kanë një panoramë tredimensionale asociacionesh dhe imazhesh, por një mendim zgjon me drejtime të caktuara. Poezitë i ngjajnë një vizatimi me bojë njëngjyrëshe, pa detaje të panevojshme. Vetëm disa elementë të zgjedhur me mjeshtëri ndihmojnë për të krijuar një pamje të shkëlqyer të vjeshtës së vonë në shkurtësinë e saj. Ndjehet heshtja para erës dhe palëvizshmëria e trishtuar e natyrës. Kontura e dritës së imazhit megjithatë ka një kapacitet të shtuar dhe magjeps me thellësinë e saj. Dhe nëse në poezi përshkruhet vetëm natyra, ndihet gjendja e shpirtit të poetit, vetmia e tij e dhimbshme.

Fluturimi i imagjinatës së lexuesit

Apeli i haikut qëndron në reagimet. Vetëm kjo formë poetike të lejon të kesh mundësi të barabarta me shkrimtarët. Lexuesi bëhet bashkëautor. Dhe ai mund të udhëhiqet nga imagjinata e tij në përshkrimin e imazhit. Së bashku me poetin, lexuesi përjeton trishtimin, ndan ankthin dhe zhytet në thellësi të përvojave personale. Gjatë shekujve të gjatë të ekzistencës, haiku i lashtë nuk është bërë më pak i thellë. Haiku japonez përkundrazi nuk tregon, por lë të kuptohet dhe sugjeron. Poeti Issa shprehu mallin për fëmijën e vdekur me haiku:

Jeta jonë është një pikë vese.
Lëreni vetëm një pikë vesë
Jetët tona janë ende...

Në të njëjtën kohë, vesa është një metaforë për dobësinë e jetës. Budizmi mëson shkurtësinë dhe natyrën kalimtare të jetës njerëzore dhe vlerën e saj të ulët. Por megjithatë, babai nuk mund të pajtohet me humbjen e një njeriu të dashur dhe nuk mund ta trajtojë jetën si një filozof. Heshtja e tij në fund të strofës thotë më shumë se fjalët.

Mospërputhja në hokej

Një element i detyrueshëm i haiku japonez është rezerva dhe aftësia për të vazhduar në mënyrë të pavarur linjën e krijuesit. Më shpesh, vargu përmban dy fjalë domethënëse, dhe pjesa tjetër është formalitete dhe pasthirrma. Të gjitha detajet e panevojshme hidhen poshtë, duke lënë faktet e zhveshura pa zbukurime. Mjetet poetike zgjidhen me shumë kursim, pasi, nëse është e mundur, nuk përdoren metafora dhe epitete. Ndodh gjithashtu që vargjet haiku japoneze janë por në të njëjtën kohë kuptimi i drejtpërdrejtë qëndron në nëntekst.

Nga zemra e një bozhure
Bleta zvarritet ngadalë...
Oh, me çfarë ngurrimi!

Basho e ka shkruar këtë poezi në momentin e ndarjes nga shtëpia e mikut të tij dhe i ka përcjellë qartë të gjitha emocionet.

Pozicioni japonez i haikut ishte dhe mbetet një art inovativ që u përket njerëzve të thjeshtë: tregtarëve, artizanëve, fshatarëve dhe madje edhe lypsarëve. Ndjenjat e sinqerta dhe emocionet natyrore të natyrshme në çdo person i bëjnë njerëzit e klasave të ndryshme të lidhur.

Haiku është një nga zhanret më të njohura dhe më të përhapura të poezisë japoneze. Vërtetë, jo të gjithë mund ta kuptojnë kuptimin e poezive të shkurtra me tre rreshta, pasi ato përmbajnë një lidhje të thellë midis natyrës dhe njeriut. Vetëm natyra shumë sensuale dhe të rafinuara, të cilat, për më tepër, karakterizohen nga vëzhgimi, mund të vlerësojnë se sa të bukura dhe sublime janë këto vargje. Në fund të fundit, haiku është vetëm një moment i jetës, i kapur me fjalë. Dhe nëse një person nuk i ka kushtuar kurrë vëmendje lindjes së diellit, tingullit të sërfit ose këngës së natës së një kriketi, atëherë do të jetë shumë e vështirë për të të ndjejë bukurinë dhe koncizitetin e haikut.

Nuk ka analoge të vargjeve haiku në asnjë poezi të botës. Kjo shpjegohet me faktin se japonezët kanë një botëkuptim të veçantë, një kulturë shumë autentike dhe origjinale dhe parime të tjera të edukimit. Për nga natyra, përfaqësuesit e këtij kombi janë filozofë dhe soditës. Në momentet e ngritjes më të lartë, njerëz të tillë lindin poezi të njohura në mbarë botën si haiku.

Parimi i krijimit të tyre është mjaft i thjeshtë dhe, në të njëjtën kohë, kompleks. Poema përbëhet nga tre vargje të shkurtra, e para prej të cilave përmban informacion fillestar për vendin, kohën dhe thelbin e ngjarjes. Nga ana tjetër, rreshti i dytë zbulon kuptimin e të parit, duke e mbushur momentin me një bukuri të veçantë. Rreshti i tretë paraqet përfundimet, të cilat shumë shpesh pasqyrojnë qëndrimin e autorit ndaj asaj që po ndodh, kështu që mund të jenë shumë të papritura dhe origjinale. Kështu, dy rreshtat e parë të poezisë kanë natyrë përshkruese dhe i fundit përcjell ndjenjat që personi pa i frymëzuar nga ajo që pa.

Në poezinë japoneze, ka rregulla mjaft strikte për të shkruar haiku, të cilat bazohen në parime të tilla si ritmi, teknika e frymëmarrjes dhe veçoritë gjuhësore. Pra, haiku autentik japonez krijohen sipas parimit 5-7-5. Kjo do të thotë që rreshti i parë dhe i fundit duhet të kenë saktësisht pesë rrokje, dhe rreshti i dytë duhet të ketë shtatë. Përveç kësaj, e gjithë poezia duhet të përbëhet nga 17 fjalë. Natyrisht, vetëm njerëzit që jo vetëm kanë një imagjinatë të pasur dhe një botë të brendshme pa konvencione, por edhe një stil të mrekullueshëm letrar, si dhe aftësinë për të shprehur në mënyrë të përmbledhur dhe me ngjyra mendimet e tyre, mund të respektojnë këto rregulla.

Vlen të theksohet se Rregulli 5-7-5 nuk zbatohet për poezitë haiku nëse ato janë shkruar në gjuhë të tjera. Kjo është për shkak të, para së gjithash, veçorive gjuhësore të fjalës japoneze, ritmit dhe melodiozitetit të tij. Prandaj, haiku i shkruar në Rusisht mund të përmbajë një numër arbitrar rrokjesh në secilën rresht. E njëjta gjë vlen edhe për numërimin e fjalëve. E pandryshuar mbetet vetëm forma trevargëshe e poezisë, në të cilën nuk ka rimë, por në të njëjtën kohë frazat janë ndërtuar në atë mënyrë që të krijojnë një ritëm të veçantë, duke i përcjellë dëgjuesit një farë impulsi që e bën personin. vizatoni mendërisht një figurë të asaj që dëgjoi.

Ekziston një rregull tjetër i haikut, të cilat, megjithatë, autorët i përmbahen sipas gjykimit të tyre. Ai qëndron në kontrastin e frazave, kur i gjalli krah për krah me të vdekurit dhe fuqia e natyrës kundërshton aftësinë e njeriut. Megjithatë, vlen të përmendet se haiku-të e kundërta kanë një imazh dhe atraktivitet shumë më të madh, duke krijuar fotografi të çuditshme të universit në imagjinatën e lexuesit ose dëgjuesit.

Të shkruash haiku nuk kërkon përpjekje dhe përqendrim të përqendruar. Procesi i shkrimit të poezive të tilla nuk ndodh nga vullneti i vetëdijes, por diktohet nga nënndërgjegjja jonë. Vetëm frazat kalimtare, të frymëzuara nga ajo që panë, mund të korrespondojnë plotësisht me konceptin e haikut dhe të pretendojnë titullin e kryeveprave letrare.

“... Çfarë nuk e shpreha
Më e fortë se ajo që tha
(Ruboko Sho)

Haiku është një formë kombëtare japoneze e poezisë, një zhanër i miniaturës poetike, që përshkruan thjesht, në mënyrë të përmbledhur, të përmbledhur dhe të besueshme natyrën dhe njeriun në unitetin e tyre të pazgjidhshëm.
Haiku tradicional japonez është një poemë me 17 rrokje, e shkruar në një kolonë hieroglifike (rresht) dhe përbëhet nga tre pjesë ritmike me 5-7-5 rrokje. Brenda, një haiku ndahet, si rregull, në dy pjesë semantike 12 + 5 ose 5 + 12. Përkthimet dhe haiku të kompozuara në gjuhë të tjera zakonisht shkruhen në tre rreshta.
sazaregani asi hainoboru shimizu kanna
gaforre e vogël
Vrapoi në këmbë.
Uje i paster.
(MATSUO BASHO)
Si rregull, pjesa më e vogël nga këto pjesë përmban "kigo" - një fjalë ose frazë sezonale që e bën të qartë se në cilën kohë të vitit zhvillohet vargu. Ky mund të jetë një tregues i drejtpërdrejtë i sezonit - "mbrëmja e vjeshtës", ose një fjalë që "fiksohet" me një ose një kuptim tjetër sezonal, për shembull, "hënë", "iris", "gaforre", etj.
Haiku u shqua si një zhanër në procesin e zhvillimit të një loje poetike të shtimit të alternuar me tre rreshta dhe dy rreshta, të quajtur "haikai no renga" (fjalë për fjalë "renga komike"), e quajtur më vonë "renku".
Një element i rëndësishëm i renkut ishte tre rreshti i parë, i quajtur haiku (strofa fillestare). Hokku kishte cilësi të veçanta në krahasim me strofat e tjera në zinxhir: prania e kigos, si dhe "kireji" - një pauzë midis dy pjesëve të një shkurtësie. Veç kësaj, haiku kishte nënvlerësim, paplotësi, interpretim të paqartë, dhe kështu inkurajonte lexuesin ose pjesëmarrësin në shtimin e renkut të bashkëkrijonte në procesin e shpalosjes së zinxhirit të imazheve.
Gradualisht, haiku filloi të perceptohej si vepra serioze të veçanta dhe dha lindjen e një zhanri të pavarur të haiku, i cili zuri një nga vendet kryesore në poezinë japoneze.
Sot, haiku ka fituar një numër të madh fansash në mbarë botën. Ata gjithashtu shkruajnë haiku në rusisht. Nëse jeni të interesuar edhe për këtë zhanër, atëherë përpiquni të ndiqni disa rregulla kur shkruani haiku, të dhëna më poshtë.

Momentet formale: numri i rrokjeve, kireji, kigo

Numri i rrokjeve dhe rreshtave
Çështja e numrit të rrokjeve haiku të shkruara në rusisht (dhe të tjera) është konsideruar prej kohësh e zgjidhur. Rrokjet ruse dhe njësitë e tingullit në japonisht janë gjëra të ndryshme, ju mund t'i përmbaheni vetëm paraqitjes së përgjithshme të rrokjeve, duke kujtuar, megjithatë, shkurtësinë dhe koncizitetin. Shkruani në tre rreshta. Mos e tejkaloni formulën 5-7-5 më shumë se një herë e gjysmë, d.m.th. vendosni jo më shumë se 10 rrokje në çdo rresht dhe përpiquni të bëni një nga rreshtat pak më të gjatë se dy të tjerët.
fjalë stinore
Pas shumë vitesh diskutimesh të gjata letrare dhe përpjekjesh për t'u larguar nga kanuni, shumica e poetëve modernë japonezë megjithatë ranë dakord të njohin praninë e detyrueshme të fjalëve sezonale në haiku. Sipas mendimit të tyre, kigo janë të nevojshme sepse ato sjellin asociacione të caktuara që zgjerojnë ndjeshëm kapacitetin semantik dhe emocional të poemës. Për më tepër, tradita e përdorimit të fjalëve sezonale u formua shumë më herët se haiku - në poezinë tanka, dhe është një pjesë e rëndësishme e kulturës artistike japoneze.
Në vendin tonë, me ndryshimin e tij të natyrshëm në manifestimet sezonale, nuk ka ende dhe nuk mund të ketë një fjalor të vetëm të fjalëve sezonale, siç është zakon në Japoni. Sidoqoftë, rekomandohet të përfshihet në një haiku një fjalë ose një frazë që tregon gjendjen e natyrës në momentin e përshkruar në haiku. Nuk janë të rëndësishme vetë fjalët e stinës, por imazhet që ngjallin. Për shembull, "ne mbjellim patate" - në fund të pranverës; "Dritat e Bengalit" - Viti i Ri, etj. Në të njëjtën kohë, është e rëndësishme të gjejmë fjalë të sakta dhe koncize që e transferojnë lexuesin në të njëjtën hapësirë situative të veprimit të haikut që ka menduar autori.
Nëse dëshironi të shkruani për ndonjë fenomen të jashtëzakonshëm natyror që është unik për zonën, qytetin ose fshatin tuaj, atëherë shkruani një haibun (një skicë e vogël prozë e mbushur me një haiku), përndryshe vetëm ata që jetojnë pranë jush do t'ju kuptojnë.
fjalë prerëse
Fjala ndarëse (kireji) nuk ka analoge jashtë gjuhës japoneze dhe zëvendësohet me shenjat e pikësimit ruse - vizë, presje, pasthirrma dhe pikëpyetje, dy pika, elipsë. Për sa i përket pikësimit dhe pikësimit në pjesët e tjera të haikut, mund të përdoren vetëm ato shenja pikësimi pa të cilat nuk është e mundur të realizohet qëllimi poetik. Gjithashtu, lejohen vetëm shkronjat e vogla.
dypjesëshe
Mos shkruani një haiku në tre fjali të ndryshme - një trevargësh do të duket "i grisur" nëse ka një ndërprerje sintaksore përfundimtare në fund të çdo rreshti. Haiku duhet lexuar lehtë dhe natyrshëm.
Gjithashtu nuk rekomandohet të shkruani një haiku në një fjali të plotë. Ndani haikun në dy pjesë të lidhura, duke i ndarë me shenjat e pikësimit dhe zbërthimin semantik. Mundohuni të mos i përdorni të dyja pjesët e vargut për të thënë të njëjtën gjë: sa më shumë të ndahen pjesët nga njëra-tjetra - me tërheqje të brendshme ndaj njëra-tjetrës - aq më e fortë do të kalojë rryma nga njëri pol i vargut në tjetrin. Për shembull:
Vera indiane…
mbi predikuesin e rrugës
fëmijë të qeshur
(VLADISLAV VASILIEV)
Syri sheh një skenë piktoreske, paksa ironike, e paraqitur pa presion mbi perceptimin e lexuesit, madje edhe me njëfarë misteri - dy pjesët e vargut janë mjaft larg njëra-tjetrës, por duke parë nga afër, mund të shihni fijet lidhëse që e bëjnë hapësirën ndërlidhëse të tingëllojë. : ngrohtësia e verës indiane në rreshtin e parë dhe e qeshura e fëmijëve në të tretën, vera indiane si ishulli i fundit i jetës sezonale të natyrës dhe predikuesi si ndërmjetës mes njerëzve dhe "të vërtetës". “Bëhuni si fëmijët” - më vjen ndërmend nën të qeshurat e fëmijëve... Kush vjen te njerëzit dhe lajmëron për botën tjetër, për një jetë më të mirë etj. në një kohë kur kjo botë është ende aq e mirë dhe magjepsëse në shpërthimin e saj të fundit të ngrohtësisë para të ftohtit të vjeshtës, lulëzimit të bimëve, festës së ngjyrës së gjetheve që ende nuk kanë fluturuar...

Mos shkruani shumë, por mos e prisni të drejtën

Një haiku ka një minimum fjalësh. Pra, secili do të thotë shumë. Kur krijoni një haiku, zgjidhen vetëm fjalët më të nevojshme, të sakta.
shkoj në mëngjes;
asnjë gjurmë në dëborë
gjithçka pas.
(PAUL COOPER)
Nëse mund të bëni pa fjalë në një haiku, përpiquni të bëni pa të. Shmangni përsëritjen e fjalëve, rrënjët e fjalëve, kuptimin - çdo vaj - përveç nëse është një ide e vetëdijshme.
Thuhet se haiku është një vend takimi midis autorit dhe lexuesit. Një bashkëkrijim i tillë është i mundur vetëm nëse të dy janë në të njëjtën fushë semantike dhe kulturore. Ajo që është e kuptueshme nga një gjysmë fjalë për një person të një kombi - dhe haiku gjatë gjithë kohës merret me "gjysmë fjalë" - mund të mos jetë e kuptueshme për një person që jeton në një vend tjetër me zakone, zakone dhe tradita të tjera.
Në të njëjtën mënyrë, mund të rezultojë të jetë një rrjet bosh për të përshkruar përvojën e një personi nga një "planet emocional" i ndryshëm nga lexuesi. Pra, nëse doni të shkruani një haiku që njerëzit e tjerë mund ta kuptojnë, fillimisht mendoni se si të ndërtoni një urë nga imazhi që shfaqet në imagjinatën tuaj në imazhin që duhet të ketë lexuesi potencial.
Vjeshtë e vonë.
Unë mendoj vetëm
"Si është fqinji im?"
(MATSUO BASHO)

Trego, mos trego!

Vizatoni një figurë që tregon minimumin e thjeshtë, por vendosni pak barut semantik në të. Përqendrohuni në një ose dy detaje të ndërlidhura në mënyrë që të kapni fundin e fillit dhe të lëshoni të gjithë topin. Vetë lexuesi duhet t'i bëjë vetes pyetjen "Pse?" ose "Pse?" dhe gjeni përgjigjen vetë.
Këtu në fund
për të gjitha dhimbjet e mia
Bari i gjelbërt...
(TANEDA SANTOKA)
Shiu i parë i verës.
Unë hap dhe ...
Unë palos ombrellën time.
(FELIX TAMMY)
Le të kthehemi te haiku i Bashos për gaforren e vogël:
gaforre e vogël
Vrapoi në këmbë.
Uje i paster.
"Uniteti shpirtëror i njeriut dhe natyrës, ideja e një thelbi të vetëm të botës zbulohet në imazhin e një krijese të vogël të gjallë - një gaforre që preku këmbën e saj. Ky imazh krijon gjithashtu një ndjenjë shtesë transparence, freskie dhe ndërvepron me imazhin e ujit të pastër. Në dy rreshtat e parë vëmendja e autorit është përqendruar te imazhi i gaforres dhe hapësira e haikut duket se është e ngjeshur në minimum. Rreshti i fundit shtyn kufijtë e të përshkruarit. Imazhi i përfshirë në të flet jo vetëm për transparencën e ujit, por shërben edhe për të hequr përmbajtjen emocionale të haikut nga korniza e imazhit të një dukurie të vetme në një rrafsh që nuk është i kufizuar hapësinor.
Ndjenja nuk duhet të shprehet drejtpërdrejt në pamjen e jashtme të haikut; ajo nuk përshkruhet dhe as emërtohet, por tregohet vetëm nga manifestimet e saj. Mjetet e shprehjes artistike luajnë një rol të rëndësishëm në krijimin e një atmosfere që çon në perceptimin e kësaj ndjenje. (T.B. Breslavets. "Poetika e Matsuo Basho").

Shkruani për ngjarje reale, jo të trilluara, përdorni fjalë të thjeshta

Nuk ka nevojë të flisni me pompozitet, snobizëm apo të përdorni "fjalë" që janë të kuptueshme vetëm për ju. Trego gjithçka ashtu siç është. Por lidhni imazhet brenda haikut në mënyrë që ato të lëndojnë, prekin lexuesin, ta bëjnë atë të mendojë. Imagjinoni që jeni regjisori i një filmi dhe gjithçka që keni janë tre momente dhe imazhe që mund të shkrepen pa efekte speciale; keni edhe erëra, prekje, nxehtësi, të ftohtë, dhimbje - gjithçka që mund të ndihet me shqisat ... Si do të tregonit atëherë. Ose më mirë e kanë treguar. Për shembull, fakti që në mbrëmje ju erdhi lajmi se e dashura juaj ju la, nuk keni fjetur gjithë natën, dhe në mëngjes keni shkuar për të djegur gjethe të thata të rënë në një zjarr në oborr - sepse nuk keni asgjë më shumë. të digjesh, nuk të kanë mbetur as letra?. .
Dhimbja u qetësua në mëngjes -
pasi u qetësova, digjem pranë shtëpisë
Gjethet e vjeshtës...
(TIDA DAKOTSU)
Apo ndoshta ishte dhimbja nga një dhëmb apo nga një plagë e vjetër? Dhe është e mundur. Por i takon lexuesit të vendosë se cilën nga shtigjet të zgjedhë, ju vetëm duhet të vizatoni këtë hartë të rrugëve semantike në tre rreshta ...

Haiku quhej poezia e ndjenjës së sinqertë dhe e mendimit të thellë në mesjetë.
Për të ndryshuar lexuesin qoftë edhe për një sekondë, për të ndërthurur në tre rreshta të përjetshmen dhe kalimtaren, të natyrshmen dhe njerëzoren, të lartën dhe të zakonshmen - për të thënë shumë përmes të voglës, duke treguar ndërlidhjen e ngushtë të gjithçkaje. ekziston, një haiku duhet të jetë në gjendje të tras ndjesinë, kujtesën, ndjenjën. Një përqendrim dhe saktësi e tillë semantike mund të arrihet në disa mënyra.

Mos përtyp, mos fol

Parimet e rëndësishme të poezisë haiku janë nënvlerësimi, paqartësia dhe ndjenja e përtejme.
Autori i një haiku nuk emërton një ndjenjë, por e ngjall atë, duke e shtyrë lexuesin të shpalosë zinxhirin e tij të asociacioneve. Në të njëjtën kohë, vetë imazhi i krijuar duhet të rezonojë me vetëdijen (ose nënndërgjegjen) e lexuesit, pa shpjegime dhe përtypje. Efekti i shkaktuar nga një haiku është i krahasueshëm (sipas Alexei Andreev) me efektin e një ure të papërfunduar: ju mund ta kaloni atë në "bregun përballë" vetëm duke e plotësuar atë në imagjinatën tuaj.
Depërtimi intuitiv përtej skajit të dukshëm dhe të prekshëm të botës sigurohet falë masës së përzgjedhur jashtëzakonisht të saktë të nënvlerësimit, zbrazëtisë rreth goditjeve specifike të jetës së përditshme të paraqitura në tre rreshta haiku.
Ndjenja që dëshironi të përcillni duhet të jetë, si të thuash, "të derdhur" në vetë haiku dhe të mos tregohet nga fjalët "çfarë ankthi", "Ndihem shumë keq", "dashuria iku", "Unë rashë në pikëllim botëror”, etj.
Dhe ja ku ajo është përsëri
ai që dikur tha në heshtje:
"Vjeshta e vonë..."
(TAKAHAMA KYOSHI)
Haiku përmes fjalëve duhet të çojë në portat e njohjes, pas së cilës vetë fjalët bëhen të panevojshme dhe ka një pauzë të brendshme të njohjes intuitive joverbale. Haiku, ashtu si poezia, përdor fjalët e një gjuhe për të hyrë në hapësirën e jogjuhës. (Sipas doktrinës së heshtjes në Zen, e cila ndikoi në poezinë haiku, fjala është një mjet i papërsosur komunikimi, ajo vetëm mund të sugjerojë, aludojë.)
Unë gatuaj patate.
Në hapësirën e heshtur të universit
bebi po qan...
(KAWAHIGASI HEKIGODO)
Pas leximit, lexuesi duhet të përjetojë një përgjigje emocionale, pas së cilës shoqatat e bazuara në përvojën personale dhe ndoshta jo personale fillojnë të shpalosen në një valë të dytë.
Mos i jepni lexuesit një Big Mac të gatshëm, lërini përbërësit e haikut tuaj të jenë të freskët, plot energji natyrale dhe lërini të kombinohen vetëm në mendjen e lexuesit.
Hena e plote.
Sa herë që ai që më qortonte,
Ishte me mua sot...
(ISSA)
dhe në shtëpinë më të madhe
Nuk ka vend
për zambakët e ujit të këputur
(KONSTANTIN KARABCHEEV)

Përdorni teknikën e kontrastit dhe kundërshtimit -
objekte, aeroplanë, dukuri, ndjesi...

Zile e rëndë.
Dhe në skajin e saj
Një flutur është duke fjetur.
(BUSON)
pikon mbi çati
transferuar në avionin veror
hipopotamët
(VYACHESLAV KANIN)
Mbërthyer në një bllokim trafiku.
Ngadalë noton
Re e bardhë.
(YURI RUNOV)
Dushet e vjeshtës.
I mbërthyer aksidentalisht në një gur
krahu i flutures...
(TAKAHAMA KYOSHI)

krahaso, krahaso

Vendosni objekte dhe fenomene të lidhura afër. Thjesht harroni fjalët "si", "sikur", "sikur", "të ngjashme" - thjesht gjeni ato pika në kohë dhe hapësirë ku rastësia ndodh vetë.
zbardh në park
trungjet e pemëve...
mini i parë
(OLEG TENGU)
Duke shfaqur dhëmbë të bardhë
Majmuni bërtet me zë të lartë ...
Hëna lind mbi mal.
(TAKARAI KISAKU)
Përmes mjegullës së lehtë
dielli i ndritshëm shpërthen.
I rrëzuar në tokë...
(TIDA DAKOTSU)
E Diela e Palmave
duke shpërndarë
kotele me gëzof
(OLEG TENGU)
Me një hënë të thyer
në fund të vjeshtës patat u bënë miq
në pellgun tim...
(TIDA DAKOTSU)
Paralelizmi figurativ është një version paksa i ndërlikuar i krahasimit: lidhja e imazheve të ngjashme me ngjyrosje emocionale.
Retë shtriheshin
Mes miqsh. patat
Lamtumirë në qiell.
(BAZA MATSUO)
NË FSHATIN MALOR
Historia e murgeshave
Në lidhje me ish-shërbimin në gjykatë ...
Borë e thellë përreth.
(MATSUO BASHO)
flaka e dashurisë -
Po shkoj drejt nëpër fushë
duke përhapur margaritë...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Viti mbaron.
Mace komode e përdredhur
në gjunjët e mi...
(NATSUME SOSEKI)

Pritja e përgjithshme e vargut

Rreshti i dytë mund të lexohet si nga i pari ashtu edhe nga i treti:
Hena e plote
mes hekurave të ballkonit
surrat mace
(LEONID POPOV)
Ekziston gjithashtu një ngjashmëri midis fytyrës së maces dhe hënës.
xhami i thyer
Përgjatë vijës së frenave
Gjethet po rrotullohen
(ANDREY SHLYAKHOV)
revista e mbyllur
në pikën më interesante
kthesë
(LENA TALAYEVA)
gjithe naten
pa lëvizur
bie borë
(ALEKSEY GROHOTOV)

Fjalë fjalësh, përdorimi i homonimeve, lojë fjalësh

Ka shumë më pak homonime në rusisht sesa në japonisht, por ato gjithashtu mund të përdoren. Vetëm me mendime.
era në kopsht
i kapur nga një fije e gjallë
nja dy lakra
(A. GROHOTOV)

Aludime, asociacione letrare e kulturore-historike

Ëndërr apo realitet?
Fluturimi i një grushti
Fluturat...
(BUSON)
"Për Buson, kjo është një ndjenjë e prekshme autentike e një fluture të shtrydhur në një grusht, por kjo flutur e veçantë mund të perceptohet më gjerësisht - si jeta njerëzore në përgjithësi, dhe për një lexues më të përgatitur, fjalët "ëndërr" dhe "flutur". , i vendosur krah për krah, në mënyrë të pashmangshme do të ngjallë një lidhje me shëmbëlltyrën e famshme të Zhuangzit. Tom një herë ëndërroi se ishte një flutur dhe kur u zgjua, nuk mund ta kuptonte nëse ishte Zhuangzi që ëndërroi se ishte një flutur, apo nëse ishte një flutur që ëndërronte se ajo ishte Zhuangzi. Kështu, kuptimi i poezisë zgjerohet gjithnjë e më shumë - kështu që një gur i hedhur në ujë lë pas rrathë që devijojnë në anët e ujit. (T. Sokolova-Delyusina. "Poezia japoneze").
Në det, mbi gurë, ajo preu këmbët:
Gjiri i sirenave.
(NATALIA KHARAG)
Fakti që këmbët u plagosën jo vetëm në një lloj gjiri, por pikërisht në Sirenë, e nxjerr menjëherë ngjarjen specifike nga përvoja e një personi individual - kujtohet përralla e Andersen... "Sirena" lexohet si një reminishencë kulturore dhe historike, d.m.th. perceptohet si një pajisje e përdorur gjerësisht në poezinë klasike japoneze. Vargu perceptohet natyrshëm dhe lehtë - pikërisht për shkak të apelit të ekzekutuar me hijeshi dhe lirike ndaj Kulturës.
Pranverë në dalje
Në gjirin Waka
I kapur me.
(BAZA MATSUO)
Gjiri Waka është veçanërisht i bukur në pranverë.
Zëri im vetë
më sjell përsëri
rrotullimi i vjeshtës...
(GJENI MEISETSU)
Ky varg i referohet haikut të shkruar nga Basho, duke i dhënë një dimension të ri asaj që tha Plaku i bananes:
Unë do të them një fjalë
Buzët ngrijnë.
vorbull vjeshte!

E pazakontë në të zakonshmen

Mundohuni të tregoni të pazakontën në një situatë të njohur. Haijins mesjetare japoneze kanë shumë vargje të bazuara në këtë parim, të shoqëruara shpesh me një pasthirrmë, si "dhe papritmas - ngjyra wisteria".
Por më parë nuk ishte
Pranë Fuji këtyre maleve!
Mbrëmje e kthjellët vjeshte.
(TAKARAI KISAKU)
mbremje pranvere...
thekson aeroplani
re rozë
(KONSTANTIN MIKYTYUK)
Avioni, si të thuash, tërheq vëmendjen e një shikuesi të afërt për bukurinë e resë. Por – si të thuash, ky fakt paraqitet mjeshtërisht, përmes një “rastësie natyrore”.
bie...
petalet po bien
ngrihu mbi kokë!
(GRIGORY BORUKAEV)
Pikërisht nga rrufeja
gratë fshatare të zbathura ecin -
fusha e përmbytjes...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Fluturon gëzueshëm.
Rrezet në bojë
dielli pranveror...
(GJENI MEISETSU)
hartë në një pellg
Në të gjitha vendet
përmbytje
(MARINA HAGEN)

"Linja e katërt"

flutur e verdhë
U fluturua larg. Eshte koha
Për të gatuar darkë.
(KITSUNE)
“Flutura e verdhë…” E verdha është ngjyra e ndarjes. "... flutura ... fluturoi larg."
Në sipërfaqe, një kuptim i thjeshtë - i hutuar, dhe tani për të punuar. Por shikoni rreshtin e katërt - "është koha për të fluturuar larg". A është koha për rininë, lojërat, dashurinë, jetën - secili ndihet në mënyrën e vet. Ky është vëllimi (ndryshueshmëria e lirë e perceptimit). Jo pa arsye Kitsune la fjalën "është koha" në rreshtin e dytë. Shenjat e pikësimit janë gjithashtu të rëndësishme. Ata japin leximin origjinal natyral. Kur lexuesi kthehet në një lexues haiku, ai fillon të shohë rreshtin e katërt dhe të gjitha llojet e kuptimeve (duke hequr të gjitha shenjat e pikësimit kur lexon). Pas rileximit, lexuesi i përgatitur do të shohë një variant tjetër:
flutur e verdhë
koha ka ikur
Për të gatuar darkë
Së bashku me fluturën fluturoi larg dhe "është koha për të gatuar darkë". Një shndërrim mahnitës i ndajfoljes "është koha" në një emër.

Shkurtimisht se çfarë nuk duhet bërë kur shkruani një haiku

1. Mos shkruani me rimë, ajo jep një ndjenjë të plotësimit të rremë, dhe në haiku ka gjithmonë një derë të hapur dhe tërheqëse të nënkuptimit.
2. Mos shkruani në mënyrë udhëzuese, madhështore ose me sentencë, mos jepni gjykime.
3. Mos shpik haiku “nga koka”, mos vepro me jomaterialen, abstrakten, por bëje objekt haiku botën përreth dhe përvojën tënde, qoftë edhe imagjinare.
4. Mos u mundoni të shpjegoni diçka në një haiku, thjesht tregoni atë.
5. Mos shkruani aforizma, duke imponuar të vetmen ide që keni.
6. Mos shkruani një ditar apo një histori se si e kalova verën time.
7. Mos shkruani për kohë të tjera përveç të tashmes, ose mos shkruani përmes objektivit të së tashmes – haiku duhet ta bëjë të ndjehet sikur ngjarjet po shpalosen para syve tuaj.
8. Përpiquni të shmangni metaforat e qarta, krahasimet, personifikimet etj. Një metaforë është e pranueshme nëse leximi i saj metaforik dhe i fjalëpërfjalshëm janë njësoj të mundshëm.
9. Pritje për hir të pritjes, bukuri për hir të bukurisë etj. e bën haikun të sheshtë dhe të zhveshur nga menjëherësia. Loja e fjalëve, truket grafike etj. janë të mira vetëm nëse janë kuptimplote – si në çdo tekst artistik.
u përplas porta
mbylle natën
petalet e kamomilit
(ETHEL JANOVA)
i zhveshur
shpërtheu
luleradhiqe në një vazo
(KONSTANTIN MIKYUTIK)
Copat e qiellit
Ngjitur me nxitim
Degë të zeza.
(VALERIA PRILL)

Kërkoni sekretin. Ura e papërfunduar

Kur dy imazhe të kuptueshme krahasohen ose kontrastohen në një haiku, gjithçka është e qartë me këtë, ndërtohet një urë dhe na lejon të kalojmë nga një hapësirë e dukshme në tjetrën. Por ka haiku në të cilat duket vetëm një breg - ai nga i cili fillon gjithçka, mbi të cilin qëndron një fund i urës. Tjetri humbet në mjegullën misterioze të të pathënave në varg. Ne mund të ndiejmë thellësinë dhe bukurinë tërheqëse të të qenurit vetëm përmes ndërlidhjeve të krijuara me mjeshtëri të haikut, por të zbërthejmë aromën e pakapshme që rri pezull rreth një vargu të tillë në përbërësit e tij - nuk është aq e lehtë, mund ta marrësh vetëm me frymë... Duhet të dëgjojmë me shumë ngulm, butësi dhe thellësi, pothuajse meditativisht botës, natyrës, shpirtit të dikujt dhe më pas, ndoshta, do t'i zbulohet shikuesit...
fustan aromatike
E hedhur në dysheme pa kujdes.
Muzgu pranveror.
(BUSON)
Titujt e gazetave
Shikoj pa menduar
pranvera e vjetër...
(TAKAHAMA KYOSHI)
Gjithë ditën isha i heshtur.
Shkoi në det, shikoi -
valët e baticës...
(TANEDA SANTOKA)
përplasjet e shfletimit.
vajze me telefon
shikon ujin
(GLEB SECRETTA)

Dhe së fundi - një shëmbëlltyrë orientale, që i bën jehonë poezisë haiku.
Kopshti i ri perandorak ishte përgatitur për hapjen për tre vjet. Më në fund, e gjithë puna përfundoi dhe perandori ftoi të gjithë fisnikërinë të admirojnë bukurinë e kopshtit.
Të gjithë u kënaqën dhe u mbushën me komplimente. Por perandori ishte i interesuar për mendimin e Mjeshtrit Lin-chi, i cili konsiderohej një njohës i patejkalueshëm i kësaj forme arti. Kur perandori foli me Ling-chi, të gjithë të pranishmit u kthyen dhe mbretëroi heshtja. Lin Chi u përgjigj:
- E çuditshme, por nuk shoh një gjethe të vetme të thatë. Si mund të ekzistojë jeta pa vdekje? Sepse këtu nuk ka gjethe të thata, kopshti ka vdekur. Unë mendoj se u fshi me shumë kujdes këtë mëngjes. Urdhëroni të sillni disa gjethe të thata.
Kur gjethet u sollën dhe u shpërndanë, era filloi të luante me to. Shushurima e gjetheve - dhe kopshti erdhi në jetë! Mjeshtri tha:
- Tani gjithçka është në rregull. Kopshti juaj është i bukur, por ishte shumë i mirëmbajtur.

Arti bëhet më i madhi kur nuk zbulohet.

Japonia është një vend me një kulturë shumë të veçantë. Formimi i saj u lehtësua kryesisht nga veçoritë e vendndodhjes gjeografike dhe faktorët gjeologjikë. Japonezët ishin në gjendje të vendoseshin në lugina dhe në bregdet, por ata vazhdimisht vuajnë nga tajfunet, tërmetet dhe cunami. Prandaj, nuk ka asgjë për t'u habitur në faktin se vetëdija e tyre kombëtare hyjnizon forcat natyrore dhe mendimi poetik kërkon të depërtojë në vetë thelbin e gjërave. Kjo dëshirë mishërohet në format lakonike të artit.

Karakteristikat e poezisë japoneze

Para se të shqyrtojmë shembuj të haikut, është e nevojshme t'i kushtojmë vëmendje veçorive të artit të Tokës së Diellit në rritje. Ky lakonizëm shprehet në mënyra të ndryshme. Është karakteristikë e kopshtit japonez me hapësirën e tij të zbrazët, origami dhe veprat e pikturës dhe poezisë. Parimet kryesore në artin e Tokës së Diellit në rritje janë natyraliteti, nënvlerësimi dhe minimalizmi.

Në japonisht, fjalët nuk rimojnë. Prandaj, në këtë gjuhë, poezia e njohur për banorin vendas nuk mund të zhvillohej. Sidoqoftë, Toka e Diellit në rritje i dha botës jo më pak vepra të bukura të quajtura haiku. Ato përmbajnë mençurinë e njerëzve lindorë, aftësinë e tyre të patejkalueshme për të mësuar përmes fenomeneve natyrore kuptimin e qenies dhe thelbin e vetë njeriut.

Haiku - arti poetik i Tokës së Diellit që po lind

Qëndrimi i kujdesshëm i japonezëve ndaj të kaluarës së tyre, ndaj trashëgimisë së antikitetit, si dhe respektimi i rreptë i rregullave dhe normave të verzifikimit e kthyen haikun në një formë të vërtetë arti. Në Japoni, haiku është një lloj aftësie më vete - për shembull, si arti i kaligrafisë. Ajo fitoi kapacitetin e saj të vërtetë në fund të shekullit të 17-të. Poeti i famshëm japonez Matsuo Basho arriti ta ngrejë atë në një lartësi të patejkalueshme.

Personi që përshkruhet në poezi është gjithmonë në sfondin e natyrës. Haiku synon të përcjellë dhe të tregojë fenomene, por jo t'i emërtojë drejtpërdrejt. Këto poezi të shkurtra ndonjëherë quhen "fotografi të natyrës" në artin e poezisë. Nuk është rastësi që kanavacat artistike u krijuan edhe për haiku.

Permasa

Shumë lexues po pyesin se si të shkruajnë haiku. Shembujt e këtyre poezive tregojnë se haiku është një vepër e shkurtër që përbëhet vetëm nga tre rreshta. Në këtë rast, rreshti i parë duhet të përmbajë pesë rrokje, e dyta - shtatë, e treta - gjithashtu pesë. Për shekuj me radhë, haiku ka qenë forma kryesore e poezisë. Shkurtësia, kapaciteti semantik dhe tërheqja e detyrueshme ndaj natyrës janë karakteristikat kryesore të këtij zhanri. Në fakt, ka shumë më tepër rregulla të shtimit të haikut. Është e vështirë të besohet, por në Japoni, arti i përpilimit të miniaturave të tilla është mësuar për dekada. Dhe këtyre klasave iu shtuan edhe mësimet e pikturës.

Japonezët e kuptojnë gjithashtu haikun si një vepër të përbërë nga tre fraza me 5, 7, 5 rrokje. Dallimi në perceptimin e këtyre poezive nga popuj të ndryshëm qëndron në faktin se në gjuhët e tjera ato zakonisht shkruhen në tre rreshta. Në japonisht, ato shkruhen në një rresht. Dhe më herët ato mund të shiheshin të shkruara nga lart poshtë.

Poezi Haiku: Shembuj për Fëmijë

Shumë shpesh, nxënësit e shkollës marrin detyra shtëpie për të mësuar ose kompozuar haiku. Këto poezi të shkurtra lexohen lehtë dhe mbahen mend shpejt. Kjo tregohet nga shembulli i mëposhtëm i haikut (klasa e dytë është shumë herët për të mësuar poezinë japoneze, por nëse është e nevojshme, studentët mund t'i referohen këtij trevargu):

Dielli po perëndon
Po ashtu edhe rrjetat e kobures
Shkrihet në muzg...

Autori i kësaj poezie lakonike është Basho. Pavarësisht kapacitetit të tre rreshtave, lexuesi duhet të përdorë imagjinatën e tij dhe pjesërisht të marrë pjesë në punën krijuese të poetit japonez. Haiku i mëposhtëm është shkruar edhe nga Basho. Në të, poeti përshkruan jetën e shkujdesur të një zogu të vogël:

Në livadhe të lira
Larku është mbushur me këngë
Pa punë apo shqetësime...

Kigo

Shumë lexues pyesin se si të shkruajnë haiku në rusisht. Shembujt e këtyre vargjeve tregojnë se një nga veçoritë kryesore të kësaj gjinie të poezisë është lidhja e gjendjes së brendshme të një personi me kohën e vitit. Ky rregull mund të përdoret gjithashtu në kompozimin e haikut tuaj. Në rregullat e vargjeve klasike, përdorimi i një fjale të veçantë "stinore", kigo, ishte i detyrueshëm. Është një fjalë ose frazë që tregon kohën e vitit të përshkruar në poezi.

Për shembull, fjala "borë" do të tregonte dimër. Fraza "hëna në një mjegull" mund të tregojë fillimin e pranverës. Përmendja e sakurës (qershia japoneze) do të tregojë gjithashtu pranverën. Fjala kinge - "peshk i kuq" - do të tregojë se poeti përshkruan verën në poezinë e tij. Ky zakon i përdorimit të kigos erdhi në zhanrin e haikut nga forma të tjera. Mirëpo, këto fjalë e ndihmojnë edhe poetin të zgjedhë fjalë të përmbledhura, i japin kuptimit të veprës edhe më thellësi.

Shembulli i mëposhtëm i haikut do të tregojë për verën:

Dielli po shkelqen.
Zogjtë ishin të qetë në mesditë.
Ka ardhur vera.

Dhe pasi të keni lexuar tre vargjet e mëposhtme japoneze, mund të kuptoni se stina e përshkruar është pranvera:

Lulet e qershisë.
Dali ishte i mbuluar me mjegull.
Ka ardhur agimi.

Dy pjesë në një tercet

Një tipar tjetër karakteristik i haikut është përdorimi i "fjalës prerëse" ose kireji. Për këtë, poetët japonezë përdorën fjalë të ndryshme - për shembull, unë, kana, keri. Sidoqoftë, ato nuk janë përkthyer në Rusisht, sepse ato kanë një kuptim shumë të paqartë. Në fakt ato përfaqësojnë një lloj shenje semantike që e ndan trevargëshin në dy pjesë. Kur përkthehet në gjuhë të tjera, zakonisht përdoret një vizë ose një pikëçuditëse në vend të kireji.

Largimi nga norma e pranuar përgjithësisht

Gjithmonë ka artistë apo poetë të tillë që kërkojnë të thyejnë rregullat e pranuara përgjithësisht, klasike. E njëjta gjë vlen edhe për të shkruar haiku. Nëse standardi për shkrimin e këtyre tre rreshtave sugjeron një strukturë 5-7-5, përdorimin e fjalëve "prerëse" dhe "stinore", atëherë në çdo kohë ka pasur novatorë që në punën e tyre kërkonin t'i shpërfillnin këto receta. Ekziston një mendim se haiku, në të cilin nuk ka fjalë sezonale, duhet t'i atribuohet grupit të vargjeve senryu - humoristike. Megjithatë, një kategorizim i tillë nuk merr parasysh ekzistencën e miellit - haiku, në të cilin nuk ka asnjë tregues të stinës dhe që thjesht nuk ka nevojë për të zbuluar kuptimin e tij.

haiku asnjë fjalë sezoni

Konsideroni një shembull të haikut që mund t'i atribuohet këtij grupi:

mace duke ecur
Poshtë rrugës së qytetit
Dritaret janë të hapura.

Këtu, një tregues se në cilën kohë të vitit kafsha u largua nga shtëpia nuk ka rëndësi - lexuesi mund të vëzhgojë foton e maces që po largohet nga shtëpia, duke plotësuar pamjen e plotë në imagjinatën e tij. Ndoshta diçka ka ndodhur në shtëpi që pronarët nuk i kushtuan vëmendje dritares së hapur, dhe macja, duke rrëshqitur nëpër të, shkoi për një shëtitje të gjatë. Ndoshta e zonja e shtëpisë po pret me ankth që të kthehet kafsha e saj me katër këmbë. Në këtë shembull të haikut, nuk është e nevojshme të tregohet stina për të përshkruar ndjenjat.

A ka gjithmonë një kuptim të fshehur në vargjet japoneze?

Duke parë shembuj të ndryshëm të haikut, mund të shihet thjeshtësia e këtyre tre rreshtave. Shumë prej tyre nuk kanë asnjë kuptim të fshehtë. Ata përshkruajnë fenomene të zakonshme natyrore të perceptuara nga poeti. Shembulli i mëposhtëm i haikut në rusisht, i shkruar nga poeti i famshëm japonez Matsuo Basho, përshkruan një pamje të natyrës:

Në një degë të vdekur
Korbi nxihet.
Mbrëmja e vjeshtës.

Ky haiku ndryshon nga tradita poetike perëndimore. Shumë prej tyre nuk kanë asnjë kuptim të fshehur, ato pasqyrojnë parimet e vërteta të Zen Budizmit. Në Perëndim, është zakon që çdo gjë të mbushet me simbole të fshehura. Shembulli i mëposhtëm i haikut të natyrës, i shkruar gjithashtu nga Basho, nuk ka këtë kuptim:

Unë jam duke ecur në shtegun për në mal.
O! Sa e mrekullueshme!
vjollce!

Të përgjithshme dhe të veçanta në haiku

Dihet se kulti i natyrës është karakteristik për popullin japonez. Në Tokën e Diellit në rritje, bota përreth trajtohet në një mënyrë shumë të veçantë - për banorët e saj, natyra është një botë shpirtërore më vete. Në haiku manifestohet motivi i lidhjes universale të gjërave. Gjërat specifike që përshkruhen në tre rreshta lidhen gjithmonë me ciklin e përgjithshëm, bëhen pjesë e një sërë ndryshimesh të pafundme. Edhe katër stinët e vitit ndahen nga poetët japonezë në nënstinë më të shkurtra.

Rënia e parë
Më ra nga qielli në dorë.
Ka ardhur vjeshta.

James Hackett, i cili ishte një nga shkrimtarët perëndimorë më me ndikim të haikut, besonte se këto tre rreshta përcjellin ndjenja "siç janë". Domethënë, kjo është karakteristikë e poezisë së Bashos, e cila tregon menjëhershmërinë e momentit aktual. Hackett jep këshillat e mëposhtme për të shkruar haikun tuaj:

Burimi i poezisë duhet të jetë vetë jeta. Ato mund dhe duhet të përshkruajnë ngjarje të përditshme që në pamje të parë duken të zakonshme.
Kur kompozoni haiku, duhet të sodisni natyrën në afërsi.
Është e nevojshme të identifikohet me atë që përshkruhet në tre rreshta.
Është gjithmonë më mirë të mendosh vetëm.
Më mirë të përdorni një gjuhë të thjeshtë.
Këshillohet të përmendet koha e vitit.
Haiku duhet të jetë i thjeshtë, i qartë.

Hackett tha gjithashtu se kushdo që dëshiron të krijojë haiku të bukur duhet të kujtojë fjalët e Bashos: "Një haiku është një gisht që tregon hënën". Nëse ky gisht është i zbukuruar me unaza, atëherë vëmendja e audiencës do t'i drejtohet këtyre bizhuterive dhe jo trupit qiellor. Gishti nuk ka nevojë për dekorime. Me fjalë të tjera, në haiku janë të tepërta rima, metafora, krahasime dhe mjete të tjera letrare.

Nuk ka monstra më të mëdhenj se heronjtë...

për të gjithë ata që mendojnë se "ai ka shkruar haiku" ..

Përveç haikut famëkeq 5-7-5, para së gjithash, ky është një moment jete. është "këtu dhe tani". Dhe kjo "këtu dhe tani" është shumë më e rëndësishme se 5-7-5.
Origjina e zhanrit në një botë ku të kuptuarit e vetvetes arrihet duke hequr dorë prej tij, duke fituar individualitet nëpërmjet njohjes me vegla homogjene të jashtme dhe duke fituar lirinë nëpërmjet asketizmit dhe vetëpërmbajtjes, ka çuar në faktin se nëpërmjet koprracisë së fjalëve. , autori raporton vetëm atë që është në të vërtetë, fjalë të tepërta vyshushivaya, dhe duke lënë vetëm atë që nevojitet. Në haiku përjashtohet “unë”, perceptimi i realitetit përmes haikut reduktohet në perceptimin e momentit dhe veprimit që ndodh menjëherë përballë nesh, dhe lexuesi mbush me këndvështrimin dhe fantazinë e tij një kornizë kohore. veprimit dhe realitetit përreth. Kështu lexuesi bëhet bashkëkrijues i autorit. Dhe autori është një bashkëkrijues i atij që krijoi universin, duke vëzhguar momentin e shfaqjes së tij. "Unë" në haiku është i pranishëm vetëm si një pjesë tjetër e universit, si një zog ose era, drita e diellit ose spërkatja e një valë. Si fenomen, dhe jo si një realitet narcisist egocentrik transformues përmes prizmit të perceptimit të tij. Duke lexuar haikun, ne shohim atë që është, çfarë ka dëshmuar autori, dhe jo atë që ai donte të thoshte për të, jo si e kuptoi apo ndjeu. Ne vetë - ndjejmë dhe shohim atë që ai pa. Dhe ndjenjat tona nuk duhet të jenë të njëjta me ato të autorit në atë moment. Sepse ai nuk na e imponon perceptimin e tij, por na ofron ta perceptojmë vetë, ta ndajmë këtë moment me të.

Parimi i krijimit të tyre është mjaft i thjeshtë dhe, në të njëjtën kohë, kompleks. Poezia përbëhet nga tre rreshta të shkurtër, ku i pari përmban informacionin fillestar për vendin, kohën dhe thelbin e ngjarjes. Nga ana tjetër, rreshti i dytë zbulon kuptimin e të parit, duke e mbushur momentin me një bukuri të veçantë. Rreshti i tretë paraqet përfundimet, të cilat shumë shpesh pasqyrojnë qëndrimin e autorit ndaj asaj që po ndodh, kështu që mund të jenë shumë të papritura dhe origjinale. Kështu, dy rreshtat e parë të poezisë kanë natyrë përshkruese dhe i fundit përcjell ndjenjat që personi pa i frymëzuar nga ajo që pa.

Vlen të theksohet se rregulli 5-7-5 nuk zbatohet për vargjet haiku nëse ato janë shkruar në gjuhë të tjera. Kjo është për shkak të, para së gjithash, veçorive gjuhësore të fjalës japoneze, ritmit dhe melodiozitetit të tij. Prandaj, haiku i shkruar në Rusisht mund të përmbajë një numër arbitrar rrokjesh në secilën rresht. E njëjta gjë vlen edhe për numërimin e fjalëve. E pandryshuar mbetet vetëm forma trevargëshe e poezisë, në të cilën nuk ka rimë, por në të njëjtën kohë frazat janë ndërtuar në atë mënyrë që të krijojnë një ritëm të veçantë, duke i përcjellë dëgjuesit një farë impulsi që e bën personin. vizatoni mendërisht një figurë të asaj që dëgjoi.

Ekziston edhe një rregull tjetër i haikut, të cilit, megjithatë, autorët i përmbahen sipas gjykimit të tyre. Ai qëndron në kontrastin e frazave, kur i gjalli krah për krah me të vdekurit dhe fuqia e natyrës kundërshton aftësinë e njeriut. Megjithatë, vlen të përmendet se haiku-të e kundërta kanë një imazh dhe atraktivitet shumë më të madh, duke krijuar fotografi të çuditshme të universit në imagjinatën e lexuesit ose dëgjuesit.

Një nga zhanret më të famshme të poezisë japoneze është Haiku, dhe jo të gjithë janë në gjendje të kuptojnë kuptimin e tyre të fshehtë të shkrimit. Do të përpiqemi të shpjegojmë parimet bazë të të shkruarit të haikut, të cilat zakonisht përbëhen nga një fjali me tre rreshta. Në historinë japoneze, haiku personifikon lidhjen e përjetshme të pandashme midis njeriut dhe natyrës. Ka rregulla për të shkruar haiku që nuk mund të thyhen. Rreshti i parë duhet të përbëhet nga pesë rrokje, e dyta nga shtatë, e treta, si e para, nga pesë. Në total, haiku duhet të përbëhet nga 17 rrokje.

Sidoqoftë, në rusisht, stili i tekstit vërehet rrallë. Pajtueshmëria me këtë rregull nuk është e rëndësishme, mbani mend se gjuhët ruse dhe japoneze janë të ndryshme, japonezja dhe rusishtja kanë shqiptim të ndryshëm, model ritmik të fjalëve, timbër, rimë dhe ritëm, që do të thotë se shkrimi i haiku në rusisht do të jetë shumë i ndryshëm nga shkrimi ato në japonisht.

Haiku është zhanri më unik në poezinë e të gjithë popujve, mbart vetëm një moment. Rreshti i parë jep informacion fillestar, ju lejon të imagjinoni se çfarë do të diskutohet më pas, i dyti zbulon kuptimin e të parit, por i treti i jep poezisë një shije të veçantë, ndërsa rreshti i tretë është një përfundim i papritur i gjithë veprës.

gardhi i varrezave
Nuk mund të përmbahet më
Presioni i tulipanëve!

Këtu mund të ndjeni kontrastin midis të vdekurve dhe të gjallëve. Gjëja më interesante është se mendimi i poezisë nuk shprehet drejtpërdrejt, por zgjedh rrugë gjarpëruese. Kjo është ajo që i jep hokejit një ndjenjë të figurës që shohim para syve tanë. Ka disa probleme që mund të hasen gjatë shkrimit të haiku. E para është mungesa e kontrastit, e dyta është një ngopje e madhe me fjalë, përsëritja e shpeshtë e modeleve dhe pyetjeve të ngjashme, dhe më e zakonshme është përqendrimi tek vetja.

Era ma hoqi kapelen
Unë e ndoqa
Në rrugë.

Kjo është e lehtë për tu rregulluar duke zëvendësuar disa fjalë dhe përemra:

era e marsit -
Duke u rrotulluar në rrugë
Kapela ime.

Të gjithë mund të bëjnë një pyetje: pse na duhet fare haiku? Haiku zhvillon të menduarit e jashtëzakonshëm, ndihmon për të kuptuar bazat fillestare të poezisë. Për më tepër, haiku përdoret në psikoterapi. Psikoterapistët kanë qenë prej kohësh të vetëdijshëm për atë që po ndodh në shpirtin e njeriut. Me ndihmën e këtyre vargjeve të ndërlikuara, ju mund të tregoni shumë për nënndërgjegjen dhe problemet e një personi, mund të zbuloni se si një person e percepton botën përreth tij. Duke kompozuar haiku, ju mund të shkoni përtej realitetit, të relaksoheni dhe të relaksoheni mendërisht. Gjëja më e rëndësishme është që nuk keni nevojë të mendoni gjatë për të shkruar një poezi haiku, poezitë derdhen nga nënvetëdija juaj, ato lindin kalimthi. Ndonjëherë ato ndodhin aq shpejt sa çdo rresht që shkruani është pothuajse një kryevepër arti. Gjëja kryesore është të hapësh shpirtin dhe të lëshosh impulse frymëzimi në të ...

Poezia japoneze ka tërhequr gjithmonë drejt shkurtësisë.

Për të kuptuar haikun, është e rëndësishme të njiheni me veçoritë e mënyrës së jetesës japoneze, perceptimin e tyre filozofik për botën.

Lindja e haikut përkoi në Japoni me kulmin e jashtëzakonshëm të Zen Budizmit (shekulli i 17-të), i cili një shekull më parë mori statusin e një feje shtetërore. Dhe kjo rastësi nuk është e rastësishme: Zeni dhe haiku janë të lidhur pazgjidhshmërisht.

Qëllimi i praktikës Zen - SATORI - depërtim, ndriçim, arritje - kjo do të thoshte që e vërteta është e disponueshme për një person këtu dhe tani, thjesht duhet të jeni në gjendje ta shihni atë.

Por çdo depërtimi u parapri nga vite të tëra mosbindjeje. Poezia, e krijuar nga fryma e Zenit, është vetëm një pjesë e praktikës së përditshme, rezultati i së cilës është harmonia e plotë me botën përreth.

Në fund të mijëvjeçarit të parë, TANKA, që do të thotë "këngë e shkurtër", u bë zhanri kryesor në poezinë japoneze. Të gjitha ngjarjet e rëndësishme u kënduan në rezervuar - lule qershie, një takim me një të dashur, ndarje me të dhe madje edhe një takim në një pozicion. Dy rreshtat e fundit të tankeve - AGAKU - u ndanë me një pauzë nga tre të parat - haiku, që do të thotë "varg fillestar".

Hokku u shkrua gjithashtu si një zhanër i veçantë. Më pas, haiku-t iu caktua një emër tjetër - "haiku", që do të thotë "vargje komike" (fillimisht, tre rreshta ishin me natyrë komike).

Më vonë haiku u bë poezi kryesisht lirike për natyrën.

Ka rregulla për të shkruar haiku:

1. Çdo haiku ka tre rreshta.

2. Në rreshtin e parë dhe të tretë nga 5 rrokje, në mes - 7 rrokje.

3. Haiku është ndërtuar rreth KITO - fjalë që tregojnë sezonin.

4. Pjesë të përbërjes janë të lidhura nga një përvojë e shkurtër.

Haiku u bë një mundësi për të shprehur gjendjen shpirtërore ose përshtypjen e dikujt. Tema e SABI-t doli në pah - vetmia e ndritur, paqja, shkëputja nga bota e qenies së kotë, reflektimet mbi dobësinë e botës, peripecitë e fatit, si dhe lirika e peizazhit.

Poezia, ceremonia e çajit dhe artet marciale - të gjitha u rritën nga një bërthamë - qetësia e shpirtit, shkëputja e Zenit, ana e kundërt e së cilës ishte vëmendja e ngushtë ndaj botës, aftësia për të parë "përjetësinë në një filxhan lule". Aftësia për të admiruar bukurinë e botës së vdekshme fisnikëroi çdo moment të ekzistencës, deri në momentin e fundit. Nuk është çudi që samurai kishte një zakon të përbashkët për të kompozuar një poezi lamtumire para vdekjes.

Kataoka Takafusa palosi, duke shkuar drejt vdekjes së tij, rreshtat:

Më e lehtë se pata

Jeta fluturon...

Mëngjes me borë.

Klasiku i njohur i poezisë japoneze të shekullit të 17-të është Matsue Basho.

Si është, miq?

Një burrë shikon lulet e qershisë

Dhe në brez është një shpatë e gjatë!

Si u derdh lumi!

Heroni endet në këmbë të shkurtra -

Në ujë deri në gju...

Ngrihu përsëri nga toka

Duke u zbehur në mjegull, krizantemë,

E shtypur nga erërat e forta.

Oh, sa prej tyre janë në ara!

Por të gjithë lulëzojnë në mënyrën e tyre, -

Kjo është bëma më e lartë e një lule!

Pse jam kaq i forte

E ndjetë erën e pleqërisë këtë vjeshtë?

Retë dhe zogjtë.

Ku, në çfarë peme janë ata,

Këto lule - nuk e di

Por aroma shpërtheu.

Filozofia budiste Zen besonte se një person lind i pastër, i lirë nga konvencionet dhe vetëm gjatë jetës së tij është i "mjegulluar" nga këto konventa. Komunikimi me bukurinë pastron - japonezët besonin në antikitet. Dhe bukuria mund të gjendet në gjithçka që rrethon - është individuale për të gjithë.

Bukuria nxit ndjenjën.

Haiku është një mënyrë e vetënjohjes dhe vetë-shprehjes. Kjo gjendje krijuese duhet të jetë.

Artikulli i mëparshëm: Nëse produkti ndahet me një nga faktorët, atëherë do të merret një faktor tjetër Artikulli vijues: Format bazë të përshëndetjes (përkthyer nga Nihao)