Letërsia ruse e shekullit të 16 shkurtimisht. Kultura ruse e shekullit të 16-të

Shekulli i 16-të është koha e formimit dhe forcimit përfundimtar të shtetit të centralizuar rus. Gjatë kësaj periudhe, arkitektura ruse, piktura vazhdoi të zhvillohej dhe u shfaq shtypja e librave. Në të njëjtën kohë, shekulli i 16-të ishte një kohë e centralizimit të ngurtë të kulturës dhe letërsisë - koleksione të ndryshme kronikash u zëvendësuan nga një kronikë e vetme e Dukës së Madhe gjithë-Ruse (më vonë mbretërore), u krijua një koleksion i vetëm i letërsisë kishtare dhe pjesërisht laike - "Great Menaion of Chetiy" (d.m.th., vëllime mujore për lexime - materiale leximi të renditura sipas muajve). E mundur në fillim të shekullit të 16-të, lëvizja heretike u ngrit përsëri në mesin e shekullit të 16-të. - pas kryengritjeve të mëdha popullore të viteve 40. Edhe një herë herezia u shtyp brutalisht. Një nga heretikët e shekullit XVI. fisniku Matthew Bashkin nxori një përfundim të guximshëm nga predikimi ungjillor i dashurisë për të afërmin se askush nuk ka të drejtë të zotërojë "skllevërit e Krishtit", ai liroi të gjithë bujkrobërit e tij. Heretiku - bujkrobi Theodosius Kosoy shkoi edhe më tej, duke deklaruar se të gjithë njerëzit janë të barabartë, pavarësisht nga kombësia dhe feja: "të gjithë njerëzit janë një me Zotin, dhe tatarët, dhe gjermanët dhe gjuhët e tjera". Theodosius Kosoy iku nga burgu në Rusinë Lituaneze, ku vazhdoi predikimin e tij, duke u afruar me protestantët më të guximshëm polako-lituanianë dhe të Evropës Perëndimore.

Lëvizjet antifeudale kundërshtohen nga ideologjia zyrtare. Formimi i kësaj ideologjie mund të gjurmohet qysh në dekadat e para të shekullit të 16-të. Pothuajse në të njëjtën kohë, në fillim të viteve 20. të këtij shekulli, shfaqen dy monumente ideologjike më të rëndësishme: "Mesazhi i Kurorës së Monomakut" nga Spiridon-Sava dhe "Mesazhi për astrologët" i Plakut të Pskovit, Filoteut. "Mesazhi i Kurorës së Monomakh" dhe "Legjenda e Princave të Vladimirit". "Mesazhi për kurorën e Monomakh" i Spiridon-Savva përshkroi një legjendë që luajti një rol të madh në zhvillimin e ideologjisë zyrtare të shtetit autokratik rus. Kjo është një legjendë për origjinën e dinastisë sunduese të dukës së madhe në Rusi nga perandori romak - "Augustus Caesar" dhe për konfirmimin e të drejtave të saj dinastike nga "kurora e Monomakh", gjoja marrë nga princi i Kievit Vladimir Monomakh nga Bizantin. perandorit. Themelet e kësaj legjende datojnë në shekullin e 15-të. dhe, ndoshta, u shoqëruan me pretendimet për "kurorën mbretërore" të paraqitura në mesin e shekullit të 15-të. Duka i Madh i Tverit, Boris Alexandrovich. Në 1498, nipi i Ivan III Dmitry (i cili rridhte nga princat e Tverit nga ana e nënës) u shpall bashkësundimtar i gjyshit të tij dhe u kurorëzua me "kapelën e Monomakh". Kështu, për herë të parë, u shfaq një kurorë, me të cilën sovranët rusë më pas filluan të martoheshin. Ndoshta, atëherë kishte disa legjenda që justifikonin këtë martesë, por prezantimi më i hershëm i shkruar i legjendave të tilla të njohura për ne është "Mesazhi për kurorën e Monomakh" nga Spiridon-Sava. Murg Tver, i emëruar në shekullin XV. në Kostandinopojë, Mitropoliti i Gjithë Rusisë, i pa njohur nga Duka i Madh i Moskës dhe më pas i burgosur, Spiridon-Sava ishte një person i arsimuar për kohën e tij. Një nga monumentet më të njohura të shekullit të 16-të u krijua në bazë të "Mesazhi i Kurorës së Monomakh". - "Legjenda e princave të Vladimirit". Teksti i tij në përgjithësi ishte i ngjashëm me tekstin e "Mesazhisë" së Spiridonit, por "Gjenealogjia e princave lituanez" u veçua në një artikull të veçantë dhe roli i caktuar nga Spiridoni për princat e Tverit iu transferua princit të Moskës. Yuri Danilovich dhe pasardhësit e tij; në fund u përmend fitorja e Dmitry Donskoy mbi Mamai.

Në 1547, një ngjarje e rëndësishme ndodhi në historinë e shtetit rus: Duka i Madh i ri Ivan IV u kurorëzua me "kapelën e Monomakh" dhe u shpall "mbret i gjithë Rusisë". Në këtë drejtim, u përpilua një "Kineze e Dasmës" e veçantë, në hyrje të së cilës u përdor "Legjenda e Princave të Vladimirit". Idetë e "Përrallës" u shfaqën në monumentet diplomatike, të pasqyruara në analet dhe "Librin e Fuqive" të shekullit të 16-të. dhe në Gjenealogjinë Sovrane. Ata madje depërtuan në artin e bukur: skena nga Përralla e Princave të Vladimirit janë gdhendur në dyert e "vendit mbretëror" (gardhi për fronin e Ivan IV) në Katedralen e Supozimit të Moskës.

E zakonshme në të gjitha këto monumente ishte ideja, e cila gradualisht u bë baza e palëkundur e ideologjisë zyrtare, për rolin e veçantë të Rusisë si i vetmi vend ortodoks që mbijetoi në një botë që kishte humbur krishterimin e vërtetë.

Në 1551, në Moskë u zhvillua një këshill kishtar, vendimet e të cilit u botuan në një libër të veçantë, i përbërë nga pyetje mbretërore dhe përgjigje të këshillit për këto pyetje; Në këtë libër kishte 100 kapituj. Prandaj emri i këtij libri dhe vetë katedralja që e prodhoi atë. Katedralja e Stoglavisë miratoi kultin e kishës që ishte zhvilluar në Rusi si të palëkundur dhe përfundimtar (krijimi i Stoglav, siç do të shohim, më vonë luajti një rol të rëndësishëm gjatë përçarjes kishtare të shekullit të 17-të). Në të njëjtën kohë, vendimet e Këshillit të Stoglavisë ishin të drejtuara kundër çdo mësimi reformator-heretik. Në një mesazh drejtuar "baballarëve" të Katedrales së Stoglavisë, Ivan i Tmerrshëm u kërkoi atyre të mbronin besimin e krishterë "nga ujqërit shpirtshkatërrues dhe nga të gjitha makinacionet e armikut". Këshilli dënoi leximin dhe shpërndarjen e "librave blasfemikë" dhe "librave të refuzuar heretik", u shpreh kundër "bufonëve" (bufonëve), "shpifësve dhe arganëve, guselnikëve dhe të qeshurave" dhe kundër piktorëve të ikonave që nuk shkruajnë "nga modelet e lashta". , por "vetëmenduar" .

Një numër ngjarjesh të përgjithshme letrare të shekullit të 16-të ishin të lidhura me politikën zyrtare ideologjike të Ivanit të Tmerrshëm gjatë periudhës së Katedrales së Stoglavisë. Ndër aktivitete të tilla është përmbledhja e "Stoglav" dhe monumente të tilla të shquara të shkrimit si "Menaion i madh Chetiy" dhe "Domostroy".

“Menaion i madh i Çetisë”. "Menaia e Madhe e Chetias" (lexime mujore) u përpiluan nën drejtimin e Kryepeshkopit të Novgorodit, më vonë Mitropoliti i Gjithë Rusisë Macarius. Kodi madhështor që ai krijoi përbëhej nga dymbëdhjetë vëllime - një për çdo muaj të vitit. Ky kod ka ardhur tek ne në tre versione - Sophian Menaia, i përpiluar në vitet '30 - fillim të viteve '40, dhe Dormition dhe Royal Menaions të fillimit të viteve '50. Çdo vëllim përfshinte jetën e të gjithë shenjtorëve, kujtimi i të cilëve festohet në një muaj të caktuar, dhe të gjithë literaturën që lidhet drejtpërdrejt ose tërthorazi me këta shenjtorë. Sipas Macarius, "Menaion i Madh i të Katërve" duhet të kishte përfshirë jo vetëm jetët, por në përgjithësi "të gjithë librat e të katërve" (d.m.th., të destinuara për lexim), "të cilat gjenden në tokën ruse". Kodiku i krijuar nga Macarius përfshinte, së bashku me jetët, shkrimet e "etërve të kishës" greke (patristike), literaturën kishtare-polemike (për shembull, librin e Joseph Volotsky kundër heretikëve - "Iluministi"), kishë kartat dhe madje edhe vepra të tilla si "Topografia e krishterë" (përshkrimi i botës) nga Kosma Indikoplova, tregimi "Barlaami dhe Joasafi", "Legjenda e Babilonisë", etj. për të lexuar në Rusi. Për të imagjinuar vëllimin e këtij koleksioni, duhet të kihet parasysh se secili vëllim i tij i madh (format i plotë i fletës) përmban afërsisht 1000 fletë. Përmasat e tij janë aq të mëdha sa që edhe pse nga mesi i shekullit XIX. deri në fillim të shekullit të 20-të. u krye një botim shkencor i Menaionit, ai ende nuk është përfunduar.

"Domostroy". Nëse "Stoglav" përmbante normat themelore të kultit dhe ritualeve të kishës në Rusi, dhe "Menaion i Madh i Lexuesve" përcaktoi rrethin e leximit të një personi rus, atëherë "Domostroy" ofronte të njëjtin sistem normash të brendshme, të brendshme. jeta. Ashtu si monumentet e tjera të shekullit të 16-të, Domostroy mbështetej në një traditë letrare të mëparshme. Kjo traditë përfshinte, për shembull, një monument të tillë të shquar të Kievan Rus si "Udhëzimi i Vladimir Monomakh". Për një kohë të gjatë në Rusi kishte koleksione predikimi që përbëheshin nga mësime dhe vërejtje të veçanta për çështje të jetës së përditshme ("Izmaragd", "Chrysostom"). Në shekullin XVI. aty ishte një monument i quajtur "Domostroy" (d.m.th., rregullat e organizimit të shtëpisë) dhe i përbërë nga tre pjesë: për adhurimin e kishës dhe pushtetit mbretëror, për "strukturën e kësaj bote" (marrëdhëniet brenda familjes) dhe për "shtëpinë". Struktura” (ekonomia). Edicioni i parë i "Domostroy"; .i kompozuar para mesit të shekullit të 16-të, përmbante (kur përshkruante jetën e përditshme) skena shumë të gjalla nga jeta e Moskës, për shembull, një histori për gra-tutunë që turpëronin "sovranët" e martuar. Botimi i dytë i Domostroy daton në mesin e shekullit të 16-të dhe lidhet me emrin e Sylvester; një prift që bënte pjesë në një rreth të ngushtë të njerëzve më me ndikim dhe më të afërt me carin e personave, i cili më vonë u quajt (në shkrimet e A. M. Kurbsky, pranë këtij rrethi) "Rada e Zgjedhur". Ky edicion i Domostroy përfundoi me mesazhin e Sylvester për djalin e tij Anfim. Në qendër të "Domostroy" ka një fermë të veçantë të shekullit të 16-të, një "komponim" i mbyllur në vetvete. Kjo ekonomi ndodhet brenda qytetit dhe më tepër pasqyron jetën e një banori të pasur të qytetit, në vend të një pronari bojar. Ky është një pronar i zellshëm, një person "shtëpiake" që ka "anëtarë të familjes" dhe "shërbëtorë" - bujkrobër ose shërbëtorë të punësuar. Ai i përvetëson të gjithë artikujt kryesorë në treg, duke ndërthurur veprimtaritë tregtare dhe artizanale me fajde. Ai i frikësohet dhe nderon carin dhe autoritetet - "ai që kundërshton sundimtarin, ai që kundërshton sjelljen e Zotit".

Krijimi i "Stogllavës", "Menaia Chetii i Madh", "Domostroy" në një masë të madhe kishte si synim të merrte nën kontroll zhvillimin e kulturës dhe letërsisë. Sipas historianit të njohur të letërsisë N. S. Tikhonravov, këto ngjarje "na flasin me zë të lartë për ngacmimin e parimeve mbrojtëse në lëvizjen mendore të Rusisë së Moskës në shekullin e 16-të". Kontrolli mbi kulturën dhe letërsinë mori një karakter veçanërisht të rreptë gjatë oprichninës së Ivanit të Tmerrshëm, i krijuar në 1564. Cari, sipas fjalëve të kundërshtarit të tij Kurbsky, "e mbylli mbretërinë e tij si një kështjellë djallëzore", duke penguar depërtimin e letërsisë nga Perëndimi, ku në atë kohë Rilindja dhe Reforma. Në rrethana që nuk janë plotësisht të qarta, shtypja e librave, e cila filloi në vitet 1950 dhe 1960, pushoi. shekulli XVI; Printeri pionier rus Ivan Fedorov u detyrua të transferohej në Rusinë Perëndimore (Ostrog, pastaj Lvov).

Në shekullin XVI. Kronika ruse arrin kulmin e zhvillimit të saj. Po krijohen kronika madhështore me vëllim të madh dhe mbulim të konsiderueshëm kronologjik.

Në gjysmën e parë të shekullit XVI. më e theksuar ishte tradita e shkrimit të kronikës metropolitane. Atij i përkasin dy analet më të mëdha të mesjetës ruse - Nikonovskaya dhe Ringjallja. Emrat që i janë dhënë në literaturën shkencore janë të rastësishëm: në listat e të dy kronikave nga koleksioni i BAN mund të lexohet kontributi i Patriarkut Picon në Manastirin e Ringjalljes së Jeruzalemit të Ri. Për të bërë disi dallimin midis këtyre kronikave, njëra prej tyre u quajt Nikonovskaya, dhe tjetra - Ringjallja. Në fakt, këto janë monumente të ndryshme të shkrimit të kronikës, të bashkuar vetëm nga natyra e kodeve përgjithësuese, të cilat mund të konsiderohen një tipar tipik i shkrim-leximit rus të shekullit të 16-të.

Nga këto dy kronika u përpilua e para Nikonovskaya. Ajo sjell prezantimin e historisë ruse në vitin 1522. Përpilimit të saj i parapriu një punë e madhe, e cila u drejtua nga Mitropoliti Daniel. Shumë nga lajmet e kronikës Nikon janë unike; ato nuk kanë analoge në asnjë kronikë tjetër.

Për sa i përket detyrave dhe parimeve të tij të përpilimit, rezulton të jetë afër Nikon Chronicle. Kronika e ringjalljes.Është një monument i kronikës së dukës së madhe dhe sjell rrëfimin e ngjarjeve në vitin 1541. Mitropoliti i fundit në listat e hershme është Joasaph dhe emri i metropolitit tjetër Macarius, i cili u ngrit në selinë metropolitane në pranverën e 1542, shtohet mbi vijën. Rrjedhimisht, Kronika e Ringjalljes u përpilua në fund të vitit 1541 ose në fillim të vitit 1542. Besohet se ajo pasqyron pozicionin politik të Mitropolitit Joasaph.

Referenca

Burimet kryesore për Kronikën e Ringjalljes për periudhën e vjetër ruse (para fillimit të shekullit të 16-të) ishin lista e Kronikës së Tsarskoye Sophia I, në të cilën u bë një korrigjim special editorial dhe Kodi i Dukës së Madhe të Moskës i vitit 1479. Sidomos Të vlefshme janë lajmet e Kronikës së Ringjalljes për periudhën nga viti 1522, tek e cila ndërpritet prezantimi në Kronikën e Nikonit, deri në vitin 1541. Fragmenti përkatës i Kronikës së Ringjalljes në mesin e shekullit të 16-të. u përfshi në listat më të vjetra të Kronikës Nikon - Obolensky dhe Patriarkale, nga të cilat ai kaloi në të gjitha listat e mëvonshme të kësaj kronike. Kështu, Kronika e Nikonit rrëfen ngjarjet e viteve 1522-1541. sipas Kronikës së Ringjalljes.

Një veçori tjetër e Kronikës së Ringjalljes është se shumica e listave të saj datojnë në një kohë relativisht të hershme - mesi i shekullit të 16-të. Në përgjithësi, Kronika e Ringjalljes është shumë më tradicionale se ajo e Nikon, ajo ndjek në një masë më të madhe zhanrin e kronikës së vjetër ruse. Të lidhura me Kronikën e Ringjalljes janë veprat zyrtare historike të mesit të shekullit të 16-të: "Genealogjia sovrane" dhe "Përralla e princave të Vladimirit". Me sa duket, është Kronika e Ringjalljes që ka parasysh Daniil Princes, i cili vizitoi Rusinë si pjesë e ambasadës së perandorit gjerman në vitet 1570. Ai shkruan se në kronikat ruse dinastia Rurik rrjedh nga perandorët romakë, por këto kronika mbahen të fshehta nga qeveria.

Në mesin e shekullit XVI. krijuar "Kronisti i fillimit të mbretërisë", një tjetër kronikë zyrtare me origjinë laike. "Kronisti i fillimit të mbretërisë" (i tillë është vetë titulli i tij) përshkruan kontaktet e politikës së jashtme të Rusisë në detaje të mjaftueshme, duke u mbështetur në dokumentet e ambasadës dhe materialet e Urdhrit të shkarkimit. Prezantimi fillon nga viti 1533, d.m.th. menjëherë pas vdekjes së Vasily III dhe vazhdon në lista të ndryshme deri në 1552, 1556, 1558 dhe 1560.

“Kronisti i fillimit të mbretërisë”, i sjellë në vitin 1560, u përfshi në përmbledhjen e kronikës, e cila në literaturën shkencore quhej Kronika e vitit 1560 Burimet kryesore të kësaj të fundit ishin tekstet e Ringjalljes dhe Kronikave të Nikon. Veç kësaj, Kodi i vitit 1560 përfshinte lajme origjinale për mesin e shekullit të 16-të. Ky Kod u përfshi në përpilimin e të ashtuquajturës Kronika e Lvovit, e cila, ashtu si burimi i saj, e sjell ekspozitën në vitin 1560. Kronika e Lvov-it mban emrin e botuesit të saj të parë, edukatorit të famshëm rus N. A. Lvov.

Monumenti i fundit i kronikës gjithë-ruse të shekullit të 16-të. u bë Kronika e përparme, krijuar në vitet 1570. në Alexander Sloboda - rezidenca oprichnina e Ivanit të Tmerrshëm. Kasaforta e fytyrës është kronika më e madhe e ilustruar e lashtë ruse. Ai mbulon të gjithë historinë e njerëzimit që nga krijimi i botës deri në mesin e shekullit të 16-të, d.m.th. lidh kronografin dhe kronikën. Sipas historianit të shekullit XVIII. M. M. Shcherbatov, i cili futi në qarkullimin shkencor Kodin e Fytyrës, kishte fletë me tekst dhe miniaturë, që tregonin për pranimin e Fyodor Ivanovich, d.m.th. për ngjarjet e vitit 1584. Pothuajse çdo lajm i Kronikës së Ndriçuar shoqërohet me një ilustrim dhe faqja është shpesh një ilustrim me një mbishkrim dhe jo një tekst me një ilustrim. Rreshti piktural këtu mbizotëron qartë mbi tekstin. Deri më sot, janë ruajtur 10 vëllime të Kasafortës së Fytyrës, të cilat përfshijnë më shumë se 16 mijë miniaturë.

I ashtuquajturi Vëllimi Sinodal, i cili tregon për mbretërimin e Ivanit të Tmerrshëm, u redaktua nga një person i panjohur, por pa dyshim, i rangut të lartë (D. N. Alyiits pa vetë Ivanin e Tmerrshëm në redaktorin anonim të Kodit të Fytyrës). Shkrimi kursive bëri ndryshime në fletët me miniaturë tashmë të ngjyrosur. Me këtë rishikim në mendje, teksti u rishkrua dhe kështu u shfaq vëllimi përfundimtar i Kodit të Fytyrës, i njohur si Libri Mbretëror. Kasaforta e përparme u bë monumenti i fundit i analet gjithë-ruse të shekullit të 16-të.

në shekullin e 16-të së bashku me gjithë-rusin, kishte edhe një kronikë lokale: Pskov, Novgorod, në manastiret rajonale.

Së bashku me gjithë-rusishten, kishte edhe një kronikë lokale. Në shumicën e rasteve, është e mundur të vendoset një vend specifik ku është regjistruar lajmi analistik. Pra, në gjysmën e dytë të shekullit XVI. ishte hartuar Kronika e Pskov III. Studiuesit besojnë se ai bazohet në Kodin e vitit 1567, i përpiluar në bazë të Kodit të 1481 (d.m.th. Kronika e Pskov I) në Manastirin Pskov-Caves nga hegumeni Kornily ose me iniciativën e tij. Origjinali i kronikës së Pskov I, i ashtuquajturi lista e ndërtimit, që daton nga mesi i shekullit të 16-të, në të cilin teksti kryesor u soll deri në vitin 1556, dhe më pas, deri në vitin 1567, lajmet e kronikës u atribuuan në kohë të ndryshme dhe me shkrime të ndryshme.

Gjatë shugurimit në Novgorod të Kryepeshkopit Macarius (që nga viti 1542, Mitropoliti i Moskës), në selinë metropolitane, në bazë të Kronikës së Novgorodit IV, u përpilua një kod analistik, duke e çuar prezantimin deri në vitin 1539. Më pas ai u bë një nga burimet e Kodit të Fytyrës, formuan bazën e kronikës së Novgorodit të shekullit të 17-të ., por ajo gjithashtu erdhi në formën e saj origjinale: fragmenti i tij lexohet në të ashtuquajturën kronika arkivore, dhe teksti i plotë është në Kronika e Novgorodit e Dubrovsky. Hartimi Kodi i 1539 studiuesit me të drejtë shoqërohen me Kryepeshkopin Macarius dhe katedra e peshkopëve të Novgorodit quhet si vendi i krijimit të saj.

Një shembull i mrekullueshëm i kronikës lokale është Kronisti Solovetsky, krijuar në fund të shekullit të 16-të. Rrëfimi në të fillon me thirrjen e Rurikut, por ngjarjet gjithë-ruse përshkruhen shkurtimisht, por historia e Manastirit Solovetsky, si dhe ngjarjet që ndodhën në serverin e Rusisë, transmetohen në detaje.

Në gjysmën e dytë të shekullit XVI. Zhanri i kronikës është në krizë. Nga njëra anë, po përpilohen kode kronike voluminoze që tregojnë historinë e historisë ruse në sa më shumë detaje të jetë e mundur. Nga ana tjetër, në më të fundit prej këtyre qemereve, kronika ndërthuret me miniaturën dhe bëhet mjet ndihmës i rrëfimit historik. Paralelisht, shfaqen vepra historike të një zhanri jo-kronik, për shembull, Power Book. Në vitet 1570 Për arsye të paqarta, shkrimi zyrtar i kronikës u ndërpre dhe rifilloi vetëm në shekullin e 17-të.

Letërsia e vjetër mesjetare ruse e fundit të shekullit XVI tregon një nënshtrim tradicional ndaj një lloj etikete: në zgjedhjen e temave, komploteve, mjeteve të përshkrimit, imazheve dhe karakteristikave. Pamja dhe ceremonialiteti përbëjnë bazën e gjinisë letrare që idealizon realitetin. Shekulli i 16-të u shënua nga një dëshirë për të sistemuar dhe zhvilluar modele letrare. Po forcohet edukata dhe didaktika e fjalës, po merren masa për rregullimin enciklopedik të trashëgimisë letrare. ("Cheti-Minei i madh", "Domostroy", "Fytyre Vault", "Libri i Fuqive", etj.). Sistemet enciklopedike përgjithësuese priren të mbyllin rrethin e temave, mendimet e veprave letrare që lexohen.

Narrativa e letërsisë, interesi për faktografinë, retorikën dhe shkëlqimin zyrtar të mirësjelljes po rriten. Në procesin e përgjithshëm artistik fillojnë të mbizotërojnë forcat centripetale të formimit gradual të një hapësire të vetme letrare. "Disiplina" shtetërore dhe unifikimi i "biznesit të librit" intensifikojnë identifikimin dhe shfaqjen e tipareve kombëtare të letërsisë ruse.

Rritja e vetëdijes kombëtare shkaktoi një interes në rritje për të kaluarën historike, si dhe dëshirën për të kuptuar historinë e shtetit rus brenda kornizës së historisë botërore. Që nga fundi i shekullit të 15-të, në Moskë u shfaqën një numër kronikash të reja, me natyrë shoqërore ruse, hartuesit e të cilave kërkuan të provonin historikisht vazhdimësinë e pushtetit të princave të Moskës nga princat e Kievan Rus. Një rritje e re në shkrimin e kronikës ruse fillon në vitet '30 të shekullit të 16-të, kur kodet madhështore me shumë vëllime krijohen gradualisht njëri pas tjetrit. Kronika po bëhet gjithnjë e më shumë një vepër letrare, duke e humbur rëndësinë e një dokumenti historik. Ajo kupton ngjarjet e historisë ruse dhe botërore, jep lexim udhëzues patriotik, duke edukuar qytetarët në frymën e duhur.

Oriz. 3.

E gjerë "Kronika e Nikonit" (shek. XVI), "Kronika e Ringjalljes", "Kronika e Kazanit", "Kronika mbretërore", "Libri i Fuqive", "Libri i Fytyrës", "Historia e Mbretërisë Kazan" etj. tregoni shembuj të punës së një kronisti-historiani të porositur, për një temë të caktuar shtetërore. Vërtetë, imazhi i një kronisti të kohëve të hershme gjithashtu nuk korrespondon me idenë standarde të një murgu të vetmuar, i cili, duke u larguar nga nxitimi i kësaj bote, regjistron me përpikëri ngjarjet e historisë. Kjo është, si rregull, një detyrë një herë, shpesh me një klient të caktuar, klient.

Një nga analet më të mëdha ishte "Facial Vault". Ajo mori një emër të tillë sepse ishte ilustruar me "histori në fytyra": ishte zbukuruar me 16.000 miniatura të shkëlqyera të përbëra. Përforcimi i fjalës me material piktural është një teknikë tradicionale e kulturës mesjetare, por në këtë rast, në artin e lashtë rus, krijohet një precedent për largimin nga kanuni dhe krijimin nga autorët e kompozimeve të pavarura nga imazhi. Mënyra e punës me bojëra uji të lehtë transparente thekson edhe një herë mundësinë e zgjidhjeve jokonvencionale në zhanrin e ri të artit figurativ. Kjo vepër, e cila ka mbijetuar deri në kohën tonë në 6 vëllime të gjera, mbulon historinë botërore nga "krijimi i botës" dhe historinë ruse nga 1114 deri në 1567. Facial Vault u bë një lloj enciklopedie historike e shekullit të 16-të.

Jo më pak e rëndësishme vepër historike dhe letrare ishte Power Book. Është shkruar në 1560-1563 në emër të Mitropolitan Macarius nga rrëfimtari mbretëror Athanasius (Andrei, më vonë Mitropolitan). Përbërja Përfaqësonte historinë e Rusisë në formën e një serie biografish të sundimtarëve, duke filluar nga princat e Kievit. Historia nuk u mbulua me vite, por në formën e një ngjitjeje nëpër shkallë (domethënë principata të mëdha). Maja (hapi i 17-të) ishte mbretërimi i Ivan IV të Tmerrshëm, bashkëkohës i kronikanit. Në ndërtimin e librit, ideja e përparimit interpretohet në mënyrë të veçantë, kur i gjithë zhvillimi i mëparshëm shpallet një përgatitje (hap, shkallë) për madhështinë bashkëkohore të shtetit. Power Book tregoi për jetën e carit, "shfrytëzimet e tij shtetërore", për rolin e kishës dhe hierarkëve më të lartë të kishës në ndërtimin e një mbretërie të re, për veprat e mitropolitëve, pohoi idenë e uniteti i pushtetit autokratik dhe shpirtëror, bashkimi i tyre në forcimin e shtetit.

Në 1564-1565, u shkrua "Historia e Mbretërisë Kazan". Periudha e fundit e ekzistencës së khanatit dhe kapja e Kazanit nga trupat ruse përshkruhen në detaje. Autori i panjohur i tregimit kaloi rreth 20 vjet në robëri dhe u lirua në 1552. Vëzhgimi i mprehtë dhe talenti letrar e lejuan atë të tregojë realisht për betejat dhe vuajtjet e ushtarëve rusë. Mosmarrëveshjet midis guvernatorëve u përmendën në lidhje me vështirësitë e fushatës. Jeta dhe zakonet e asaj kohe të vendeve të largëta përshkruhen përmes syve të një dëshmitari okular. Por në thelb kjo vepër është ndërtuar si një panegjirik për nder të bëmave dhe fitoreve ushtarake të Ivan IV.

Kronografitë janë një lloj rrëfimi historik i fundit të shekujve 15 - 16. Në këto shkrime, detyra ishte të ndriçohej vazhdimisht historia botërore dhe të theksohej roli i shtetit rus në të. Në “Kronografinë” e vitit 1512 që na ka ardhur, paraqitja e historisë botërore bëhet nga “krijimi i botës”. Pastaj thuhet për mbretërinë asiriane e persiane etj., d.m.th. autori ndjek historiografinë tradicionale biblike. Ajo që është e re është kushtimi i kapitullit për "fillimin e mbretërisë së carëve të krishterë", i cili, natyrisht, plotësohet nga ngjarjet e historisë ruse. “Kronografi” i vitit 1512 përfundon me një tregim për marrjen e Kostandinopojës nga turqit, d.m.th. një përshkrim i fundit të "Romës së dytë", pas së cilës fillon historia e Rusisë si i vetmi shtet i krishterë, si trashëgimtar i sundimit bizantin dhe qendra shpëtimtare e botës ortodokse.

Me idenë patriotike mbarëkombëtare lidhen edhe rrëfimet e kronikës vendase. Një shembull është "Përralla e Ardhjes së Stefan Batory në qytetin e Pskov". Është shkruar nga një autor Pskovian në ndjekje të nxehtë të mbrojtjes heroike të Pskovit në 1581-1582.

Letërsia e fundit të shekujve XV - XVI ka karakter të theksuar publicistik. Kjo është një kohë reflektimi, reflektimi dhe debati për të ardhmen e vendit. Vetë Car Ivan i Tmerrshëm shfaqet si një publicist i pasionuar. Ai zbulon aspekte të ndryshme të talentit letrar - sarkazëm në letrat drejtuar Manastirit Kirillo-Belozersky dhe Vasily Gryazny, i cili po lëngonte në robëri, elokuencë dhe mospërmbajtje - në letrat drejtuar Kurbsky, Ostrozhsky.

Mendimi politik publik gjeti shprehje në "Përrallën e princave të Vladimirit". Kjo vepër, e cila përmbylli teorinë politike të shtetit, u përdor nga diplomacia ruse për të mbrojtur prestigjin e vendit. Temat e "Përrallës" u përshkruan në bas-relievet e fronit mbretëror në Katedralen e Supozimit të Kremlinit të Moskës. Mbi të bazoheshin aktet zyrtare shtetërore dhe kurorëzimi i mbretërisë. Sipas këtij miti, sovranët e Moskës ishin pasardhës të drejtpërdrejtë të perandorit romak Augustus përmes Princit Vladimir.

Dëshira për ta parë veten si trashëgimtarë të "mbretërisë së përjetshme romake", dhe Moska - trashëgimtare e Bizantit, çoi në një hyjnizëm të veçantë të fuqisë mbretërore dhe shpalljen e "qytetit të fronit" të Moskës si "Roma e tretë". . Theksohet rëndësia e Moskës: "Nuk do të ketë kurrë një Romë të katërt". "Përralla e princave të Vladimirit" fillon me një histori për ndarjen e tokës midis pasardhësve të Noeut, vazhdon me informacione për sundimtarët e mëdhenj, vendin qendror midis të cilëve e zë perandori August. Shenjat e dinjitetit mbretëror nga Augusti deri te Perandori Konstandin pranohen nga Vladimiri pas një fushate fitimtare në Traki. Kostandini i dërgoi dhurata - një kryq "nga vetë pema jetëdhënëse, mbi të cilën do të kryqëzohet Zoti Krisht", "kurora mbretërore", një gjerdan "si të spërkas barrën time" etj. Tregimet për mbretërinë babilonase tregoi një histori të mrekullueshme të mbretërive mbretërore. Historia e kapuçit të bardhë të Novgorodit (mbulesës së kokës) foli për rolin e veçantë të Rusisë në jetën universale të kishës dhe, në veçanti, theksoi rëndësinë e faltores së kishës së Novgorodit - kapuçin e bardhë, të cilin kryepeshkopët e Novgorodit gjoja e morën nga Bizanti, ku ai u transferua nga Roma e parë.

Dëshira për të vërtetuar rëndësinë e veçantë kishtare të tokës ruse u pasqyrua në përmbledhjet e shumta të jetës (biografive) të shenjtorëve dhe në krijimin e kultit të tyre. Këto koleksione janë një lloj enciklopedie ruse, që bashkon fenomene të ndryshme të kulturës ruse.

Një numër i madh shkrimtarësh, artistësh dhe skribësh punuan në krijimin e një kulti gjithë-rus të shenjtorëve nën drejtimin e Mitropolitit Macarius. Rezultati i kësaj pune kolosale 20-vjeçare ishte 12 vëllime të mëdha (27 mijë faqe).

Librat përfshinin të gjitha "çfarëdo", d.m.th. letërsia kishtare e lexuar në Rusi, kushtuar jetës së shenjtorëve, etj., dhe mori emrin "Menaion i Madh" (lexime mujore).

Fig.4.

Domostroy mund të quhet një enciklopedi e jetës ruse, që përfaqëson themelet morale të familjes së lashtë ruse me primatin e theksuar të burrit, kreut të familjes. Ky koleksion formulonte rregullat e mbajtjes së shtëpisë, ishte një lloj "libër gatimi" që shpjegonte Recetat për gatimin e gjellëve pa yndyrë (petulla, byrekë me kërpudha, kërpudha qumështi, fara lulekuqe, qull dhe lakër, peshk në forma të ndryshme), ushqim të shpejtë (nga mish, proshutë, sallo) , pije të ndryshme dhe ushqime të ëmbla (ujë me manaferrë, birrë marsi, lëng mjedër, mollë dhe dardha në kvas dhe melasa, marshmallow, etj.). Shtëpia në interpretimin e "Domostroy" u bë një pjesë e rëndësishme e jetës njerëzore, jeta e përditshme, tokësore e një të krishteri të shekullit të 16-të pretendonte të drejtën e ekzistencës.

Oriz. 5.

Në letërsinë artistike ka një interes për jetën e përditshme, historinë, marrëdhëniet personale të njerëzve. Literatura e përkthyer vazhdon të përhapet, domosdoshmërisht e interpretuar në mënyrën ruse. Për njerëzit e fundit të shekujve 15 - 16, tregimi "Rreth Pjetrit dhe Fevronia" tregoi me hijeshi dhe nge: historia e dashurisë së princit Murom Pjetri dhe vajzës fshatare Fevronia. Studiuesit e krahasojnë atë me "poemën për dashurinë" mesjetare të Evropës Perëndimore - një roman për Tristanin dhe Isoldën. Historia "Rreth Pjetrit dhe Fevronias" është një histori ideale për uljet dhe ngritjet e dy zemrave të dashura, Fevronia nuk kërkon dashuri, por jeton në harmoni dashurie me veten dhe natyrën. Kur për herë të parë një lajmëtar princëror e gjen në kasollen e një fshatari për kryqe, një lepur galopon para saj. Fevronia befason të huajin me përgjigje të mençura dhe premton të shërojë Princin Pjetër, i cili u helmua nga gjaku helmues i gjarprit që vrau. Një vajzë e thjeshtë shpëton princin dhe ai martohet me të. Gratë e turpshme dhe të pasjellshme të djemve shpifin Fevronia para Princit: ata raportojnë sjelljen e saj të çrregullt në tryezë, sikur princesha, si një lypës, mbledh thërrime buke. Por fjalët e djemve rezultojnë të jenë gënjeshtra: kur Pjetri hap pëllëmbën e Fevronia-s, aty ajo mban erë temjan dhe temjan. Përsëri, djemtë janë të pakënaqur me princeshën. Në festë, "të fiksuar pas tërbimit", ata i kërkojnë Fevronias të largohet nga Muromi. Virgjëresha e mençur nuk kundërshton, por kërkon të përmbushë kërkesën e saj të fundit - ta lërë Pjetrin të shkojë me të. Duke lënë pushtetin princëror, ai dhe gruaja e tij lundrojnë në Oka. Në anije, Fevronia bën mrekulli - me bekimin e saj, shkopinjtë e ngulur në tokë bëhen pemë, etj. Të dëshpëruar në luftën për pushtet, djemtë Murom i kthejnë të mërguarit. Princi Pjetri dhe princesha e mençur sundojnë deri në pleqëri në Murom, si "babai dhe nëna e dashur për fëmijë". Duke ndjerë afrimin e vdekjes, ata i lusin Zotit që t'i lërë të vdesin në të njëjtën orë, të marrin nënshtrim në manastire të ndryshme. Nun Fevroniya qëndis

shpirti "(vello në kishë), kur ajo informohet për minutat e fundit të Pjetrit. Ajo i kërkon të vdekurit të presë dhe ta lërë të përfundojë punën. Herën e dytë Pjetri e dërgon duke i thënë të thotë: "Do të pres për ju pak. "Më në fund, për të tretën herë, Pjetri pyet: "Unë tashmë dua të pushoj (vdes) dhe nuk të pres." Pastaj Fevronia shkon në këtë thirrje, duke ngjitur një shkop në "ajër", dërgon për t'i thënë Pjetrit se ajo është gati, kështu që dy zemra të dashura nuk mund t'i ndante as vdekja dhe as njerëzit e këqij.

Ngjarja më e madhe historike e mesit të shekullit të 16-të ishte kapja e Kazanit nga trupat ruse në 1552. Kjo ngjarje u pasqyrua gjerësisht në poezinë gojore. Regjistruar në analet, si dhe në veprën e gjatë të artit "Përrallë e shkurtër për fillimin e Mbretërisë së Kazanit". Në shkencë, kjo vepër shfaqet me emrat "Kronika e Kazanit" dhe "Historia e Kazanit".

Autori i vuri vetes qëllimin të tregonte historinë e mbretërisë Kazan nga origjina e saj deri te fitoret e mëdha të autokratit të Moskës. Personazhi kryesor i tregimit është Ivan i Tmerrshëm. Personaliteti i tij është idealizuar. Ai shfaqet në një aureolë të fuqisë ushtarake dhe mbretërore. Në tregim bien shumë në sy pikëpamjet fetare mbi ngjarjet historike. Një vend i madh i jepet fantazisë fetare - vizioneve dhe shenjave që parashikojnë pashmangshmërinë e rënies së Kazanit.

Fjala e re që tha "Historia e Kazanit" në letërsinë narrative historike të shekullit të 16-të është imazhi i armikut, një përpjekje për të zbuluar dhe treguar gjendjen e tij psikologjike gjatë betejës. Autori refuzon imazhin tradicional të armikut. Ai respekton guximin dhe guximin e mbrojtësve të Kazanit, duke zhvilluar idenë progresive të barazisë së besimeve dhe popujve.

Autori i "Historisë së Kazanit" shpesh përfshin në rrëfim elemente folklorike: shprehjen poetike të eposit popullor, mostrat lirike të këngëve dhe vajtimeve popullore dhe motive individuale të folklorit tatar. Ai përpiqet ta bëjë historinë e tij argëtuese, emocionalisht figurative. Vëmendja e thellë e autorit ndaj gjendjeve psikologjike të një personi, përdorimi i gjerë i folklorit, shkelja e normave tradicionale të stilit reorik na lejojnë të flasim për këtë vepër si pragun e tregimeve historike të shtrembërimeve të 17-të. shekulli. Historia e Kazanit nuk është një kronist, por një lloj i ri tregimi historik, i dalluar për monumentalitetin dhe madhështinë e tij epike.

"Shëtitja" e Abati Danielit. Zhanri, stili, imazhi i autorit

"Ecja" e Abbot Daniel është një nga krijimet e shquara të letërsisë së lashtë ruse. Ky monument, kaq i shumëanshëm në përmbajtjen e tij dhe mahnitës në saktësinë e skicave, në thjeshtësinë dhe aftësinë e tij të përshkrimeve, vendos në mënyrë të vendosur një nga zhanret e njohura të letërsisë së Rusisë së Lashtë - Udhëtimi.

Përgjithësimi i veprave të shekullit të 16-të "Qameri i fytyrës", "Nderimet e mëdha Menaia", "Domostory", "Libri i fuqive", "Stoglav"

CM. VEÇMAS

Karakteristikat e përgjithshme të veprave historike dhe publicistike të dekadës së parë të shekullit të 18-të. "Përralla e vitit 1606", "Një përrallë e re e mbretërisë së lavdishme ruse", "Vajtim për robërinë dhe shkatërrimin e shtetit moskovit"

CM. VEÇMAS

« Disa fjalë për regjimentin e Igor"

Historia e librit. Një monument i çmuar i letërsisë së lashtë ruse. Shkruar për fushatën e pasuksesshme kundër polovcianëve të princit Seversky Igor Svyatoslavovich në aleancë me vëllain e tij Vsevolod, djalin Vladimir dhe nipin Svyatoslav Olgovich. Fushata u zhvillua në fund të prillit dhe në fillim të majit 1185. Përveç SOPI, ajo përshkruhet në analet e Lavrentievskaya dhe Ipatievskaya (më hollësisht). “SOPI” u shkrua menjëherë pas fushatës. Ajo u hap në fund të shekullit të 18-të. koleksionisti dhe dashnor i antikiteteve Musin-Pushkin si pjesë e një koleksioni që i përkiste Shtëpisë së Peshkopëve Yaroslavl dhe përfshinte, përveç laikëve, edhe Kronografin. Raporti i parë për zbulimin e Lay u bë nga Kheraskov. Pastaj Karamzin njoftoi hapjen e Lay. Teksti u botua në 1800 në Moskë nga Musin-Pushkin. Në 1812, gjatë pushtimit të Napoleonit, dorëshkrimi u dogj. Kopja e vetme e vjetër e laikëve u zhduk, duke lënë vetëm kopjet e Katerinës së ndjerë dhe tekstin e parë të shtypur. Lista e vdekur e "Fjalëve" pasqyron veçoritë fonetike të dialekteve ruse veriore. Drejtshkrimi i listës është artificial. 1844 Dubensky botoi "Fjalën", e shpjeguar nga monumentet e shkruara antike. Detyra është të vërtetohet vërtetësia e monumentit (dyshojnë skeptikët). 1866 - botimi i parë. 1868 - botimi i dytë i Lay. (Tikhonravov). 1878 - U shfaq libri i Potebnya "Fjalët". Komplot dhe komplot. Kronika raporton se më 23 prill 1185, Princi Igor Svyatoslavovich i Novgorod-Seversky, me një ushtri të vogël, shkoi në një fushatë kundër Polovtsy, i cili kohët e fundit ishte bërë fqinj i Kievan Rus. Gjatë rrugës, vëllai Vsevolod iu bashkua me shkëputjen e tij. Koha e shfaqjes nuk u zgjodh rastësisht, pasi 23 prilli është dita e kujtimit të shenjtorit mbrojtës të ushtrisë, Gjergjit Fitimtar. Në pagëzim, Igor mori emrin George dhe shpresoi për ndihmën e mbrojtësit. Më 1 maj ndodhi e papritura. Në mes të ditës dielli u shua dhe nata ra për disa minuta. Kjo është një shenjë e keqe. Ishte e nevojshme të tërhiqej, por Igor vendosi të shkonte përpara. Disa ditë më vonë, jo shumë larg nga Deti Azov, në lumin Syuurliy, rusët luftuan me Polovtsy, i mundën ata dhe kapën një plaçkë të pasur. Të nesërmen në mëngjes, 9 maj, rusët zbuluan se ishin të rrethuar nga trupat e khanëve Gzak dhe Konchak, të cilët ishin afruar gjatë natës. Një tjetër betejë ka filluar. Gjithçka kishte përfunduar mesditën e 10 majit. Igor dhe Vsevolod - të plagosur, të zënë rob. Igor arriti të arratisej - ai u ndihmua nga Polovtsian Ovlur, nëna e të cilit ishte ruse. zhanër dhe përbërje. Autori e konsideron veprën e tij një "fjalë", "një tregim, një "këngë". Nuk ka dyshim se laikja është e lidhur me folklorin rus. Veçanërisht bie në sy në “vajtimet” dhe “lavditë”, të cilat janë të shumta. Poezia popullore nuk lejon përzierjen e zhanreve: sipas ligjeve të folklorit, qoftë vajtim, qoftë lavdi. "Fjala" u krijua si një vepër e një epopeje gojore tashmë të vdekur. Përbërja është treshe: Fushata e Igor - historia e Svyatoslav i Kievit - kthimi i Igorit. Nëse e ndani "Fjalën" në 9 pjesë, atëherë të nëntë "këngët" do të jenë pothuajse të njëjtën gjatësi. Ide dhe imazhe. "Fjala" jep një pamje të gjallë të sistemit feudal të Rusisë, veçanërisht në përshkrimin e princave dhe skuadrave. Igor dhe Vsevolod janë kalorës për të cilët nderi dhe lavdia janë motorët kryesorë në sjelljen e tyre. Më mirë të vritesh sesa të kapesh. Igor dallohet nga guximi kalorës, guximi, aftësia ushtarake. Rreth Romanit, princit të Vladimir-Volyn, thuhet se ai ishte niipazza i guximshëm. Autori i Lay shënon guximin e Vsevolod. Kronika e Ipatiev thotë se "Vsevolod tregoi shumë guxim". Ai pështyn shigjeta kundër armiqve, mbrohet me këmbëngulje, tund shpatat damaske kundër helmetave. Në "Fjala" gjejmë imazhe ekspresive dhe të animuara të figurave historike të Rusisë së vjetër. Historia e kronikës përcjell të gjitha detajet kryesore të fushatës së Igorit, shkatërrimin e qyteteve ruse nga Polovtsy pas humbjes së ushtrisë së Igorit dhe kthimit të Igor nga robëria. Ajo është e mbushur me një humor të devotshëm të krishterë, dhe kjo devotshmëri e dallon edhe Igorin. Fjala kërkon të ngjallë një ndjenjë keqardhjeje dhe pjesëmarrjeje në fatkeqësinë e Igorit. Zhanret. Oratori, histori historike ushtarake, këngë heroike. Imazhe dhe epitete. Ngopja figurative e "Fjalës" përcaktohet edhe nga pasuria e epiteteve të saj. "Golden" me derivatet e tij: "artë-përkundrejt", "artë-falsifikuar", "artë". Stili poetik Stili poetik varej si nga letërsia e librit dhe e shkruar, ashtu edhe nga letërsia gojore. Karakteristikat e stilit: 1) Prania e simboleve. Është e larmishme dhe plot ngjyra. Lëvizja e trupave polovciane simbolizohet këtu në formën e reve të zeza që përpiqen të mbulojnë 4 diej, d.m.th. 4 princër, pjesëmarrës në fushatë. Beteja simbolikisht krahasohet ose me mbjelljen, ose me një dasmë, ose me shirje. Humbja e trupave të Igorit në lumin Kayala kuptohet poetikisht. Elementet e simbolikës janë të pranishëm në numër të madh në krahasimet e laikëve. 2) Metafora është e lidhur pazgjidhshmërisht me simbolin. Problemi "trupon zogjtë në dubium". 3) Epitetet. Ngopja figurative e "Fjalës" përcaktohet edhe nga pasuria e epiteteve. “Artë” me derivatet e tij është një nga epitetet e preferuara. Disa nga kombinimet gjejnë paralele në poezinë gojore. Këto janë: "shalë e artë", "tavolinë e artë", "përkrenare e artë", "shalë e artë". Shpesh shfaqet epiteti "argjend": "armë argjendi", "flokë gri argjendi", "aeroplanë argjendi". Epitete të tjera: "shqiponjë gri", "det blu", "bar jeshil", "shigjeta të nxehta", "vajza të kuqe", "plagë të përgjakshme", "shpata të mprehta", "vesë e akullt", "ujk gri", "trima". skuadër”, “korbi i zi”, “re e zezë”, “fushë e hapur”. Autori përdor edhe epitete metaforike: “gishta profetike”, “rafte hekuri”, “fjalë e artë”, “vargje të gjalla”. Stili poetik i laikëve varej si nga letërsia libër ashtu edhe nga ajo gojore. 4) Monologë dhe dialogë. 5) Pasthirrma dhe pyetje retorike. 6) Metodat e krahasimit dhe paralelizmit. Boyan - Bilbili. "Bad polovchin" - një korb i zi. Boyan përhapet si një ujk gri në tokë, si një shqiponjë gri nën re. Princat, skuadra dhe Konchak krahasohen gjithashtu me ujkun gri. Princat krahasohen me diellin, me hënën, me skifterët, skuadrën - me të njëjtët skifterë dhe tufa xhaketësh, Yaroslavna - me një qyqe, Igor - me një hermelinë, Vseslav - me një bishë të egër, Polovtsy - me një fole leopardi. Natyra në Lay nuk është e heshtur, pa fjalë, por tingëlluese dhe madje e folur: xhaketët flasin gjuhën e tyre, Donets flet me Igorin. Edhe objektet e pajetë bëjnë tinguj: karrocat bërtasin, flasin flamujt e betejës. Në përgjithësi, e gjithë "Fjala" është plot tinguj, kumbime, këndime: lavdia kumbon, kumbimi vjen nga beteja, këndojnë shtizat. Natyra dhe njeriu janë të lidhur pazgjidhshmërisht. 7) Antitezat 8) Organizimi ritmik i të folurit (përsëritjet, monofonia). Folklori. Autori i The Lay ishte njohës i mirë i letërsisë gojore ruse. Ngopja e thellë e “Fjalës” është rezultat i lidhjes organike të autorit me krijimtarinë poetike gojore. “Fjala” i afrohet edhe poezisë popullore për nga imazhi i ekzagjeruar i forcës, fuqisë dhe zotësisë ushtarake të princërve, që të kujton heronjtë epikë. Në “Fjalë”, ashtu si në këngën popullore, dukuritë e natyrës shfaqen pa interpretime simbolike në frymën e dogmës së krishterë. Në "Fjalë" ka epitete të tilla që nuk gjenden në monumentet përkatëse të letërsisë ruse. Kjo flet edhe për lidhjen e laikës me poezinë popullore. Për të njëjtën flasin rastësi të veçanta të imazheve të "Fjalës" me imazhet e poezisë popullore. Krahasimi i betejës me festën në Lay gjen një paralele në një nga epikat për Ilya Muromets. Vajtimi i Yaroslavna është i afërt me shëmbëlltyrën e dasmës popullore, ku imazhi i një qyqeje është i zakonshëm, që simbolizon një grua të re që dëshiron të ndahet nga të afërmit e saj. Ka shumë të përbashkëta midis poezisë laike dhe asaj popullore. Stili. Stili poetik ishte i varur si nga libri, nga letërsia e shkruar dhe nga letërsia gojore. Karakteristikat e stilit: 1) Prania e simboleve. Është e larmishme dhe plot ngjyra. Lëvizja e trupave polovciane simbolizohet këtu në formën e reve të zeza që përpiqen të mbulojnë 4 diej, d.m.th. 4 princër, pjesëmarrës në fushatë. Beteja simbolikisht krahasohet ose me mbjelljen, ose me një dasmë, ose me shirje. Humbja e trupave të Igorit në lumin Kayala kuptohet poetikisht. Elementet e simbolikës janë të pranishëm në numër të madh në krahasimet e laikëve. 2) Metafora është e lidhur pazgjidhshmërisht me simbolin. Problemi "trupon zogjtë në dubium". 3) Epitetet. Ngopja figurative e "Fjalës" përcaktohet edhe nga pasuria e epiteteve. “Artë” me derivatet e tij është një nga epitetet e preferuara. Disa nga kombinimet gjejnë paralele në poezinë gojore. Këto janë: "shalë e artë", "tavolinë e artë", "përkrenare e artë", "shalë e artë". Shpesh shfaqet epiteti "argjend": "armë argjendi", "flokë gri argjendi", "aeroplanë argjendi". Epitete të tjera: “shqiponja e shndritshme”, “deti blu”, “bari jeshil”, “shigjetat e nxehta”, “vajzat e kuqe”, “plagët e përgjakshme”, “shpatat e mprehta”, “vesa e akullt”, “ujku gri”, “trima”. skuadër”, “korbi i zi”, “re e zezë”, “fushë e hapur”. Autori përdor edhe epitete metaforike: “gishta profetike”, “rafte hekuri”, “fjalë e artë”, “vargje të gjalla”. Stili poetik i laikëve varej si nga letërsia libër ashtu edhe nga ajo gojore. 4) Monologë dhe dialogë. 5) Pasthirrma dhe pyetje retorike. 6) Metodat e krahasimit dhe paralelizmit. Boyan - Bilbili. "Bad polovchin" - një korb i zi. Boyan përhapet si një ujk gri në tokë, si një shqiponjë gri nën re. Princat, skuadra dhe Konchak krahasohen gjithashtu me ujkun gri. Princat krahasohen me diellin, me hënën, me skifterët, skuadrën - me të njëjtët skifterë dhe tufa xhaketësh, Yaroslavna - me një qyqe, Igor - me një hermelinë, Vseslav - me një bishë të egër, Polovtsy - me një fole leopardi. Natyra në Lay nuk është e heshtur, pa fjalë, por tingëlluese dhe madje e folur: xhaketët flasin gjuhën e tyre, Donets flet me Igorin. Edhe objektet e pajetë bëjnë tinguj: karrocat bërtasin, flasin flamujt e betejës. Në përgjithësi, e gjithë "Fjala" është plot tinguj, kumbime, këndime: lavdia kumbon, kumbimi vjen nga beteja, këndojnë shtizat. Natyra dhe njeriu janë të lidhur pazgjidhshmërisht. 7) Antitezat 8) Organizimi ritmik i të folurit (përsëritjet, monofonia). Zhanret. Oratori, histori historike ushtarake, këngë heroike. Prandaj vetë autori e quajti atë ose "fjalë", ose "këngë", ose "histori". Tiparet zhanërore të tregimit dhe këngës në Lay janë të dukshme. Ka edhe veçori të natyrshme në zhanrin oratorik. Ky është mesazhi i autorit për publikun. "Fjala" fillon me një apel. Autori i quan dëgjuesit e tij “vëllezër”. Apeli “Fjala” përfundon. Autori sugjeron që pasi të këndohet lavdia e princave të vjetër, duhet t'u këndohet edhe të rinjve. Autori flet në vetën e parë.

"Kultura ruse në fund të shekujve XV-XVI"

Në fund të shekujve 15-16, kultura ruse përmbledh rezultatet e Mesjetës që po largohet, tradicionalisht shikon prapa në shekullin e kaluar, përbën bazën për risi të tilla që do të transformojnë kulturën ruse në shekullin e 17-të dhe do të ndryshojnë rrënjësisht në shekullin e kaluar. fundi i shekujve 17-18.

Rrënjët e shumë ndryshimeve në kulturë deri në shekujt 15-16 duhet të kërkohen në rezolutat e Katedrales Stoglavy, të mbledhur në fillim të 1551. Tema e vendimeve të tij përmban 100 kapituj. Prandaj emri i katedrales, si dhe vetë libri "Stoglav". Katedralja legjitimoi shumë risi që ishin shfaqur në atë kohë në kulturën tradicionale mesjetare ruse dhe njoftoi një prirje drejt bashkimit të kulturës. Këshilli diskutoi çështjet e pronësisë së tokës monastike, çrregullimin në adhurim, shkeljen e etikës së sjelljes nga klerikët dhe murgjit në manastire. Këshilli ngriti problemin se “librat hyjnorë shkruhen nga skribët nga përkthime të pasakta”, d.m.th. papërsosmëritë e metodës së shkruar me dorë të riprodhimit të librave, të cilat çuan në shtrembërime të tekstit kanonik. Kishte një kapitull të veçantë në të "Për shkollat e librit në të gjitha qytetet". Me vendim të këshillit, "fshatarët ortodoksë" duhej t'i dërgonin "fëmijët e tyre në mësimin e shkrim-leximit dhe mësimin e shkrimit të librave", dhe në shtëpitë e "priftërinjve dhe nëpunësve të mirë" "të ngrinin një shkollë". Arsimi shkollor duhej të merrte një karakter më të gjerë. Në kapitullin "Mbi librat hyjnorë", Këshilli i Stoglavy theksoi dy çështje: mosfunksionimin e librave ekzistues dhe nevojën për të rishikuar përmbajtjen e tyre. Ai konsideroi katedralen dhe çështjet e pikturës së ikonave, veçoritë e dekorimit të kishës ("Për piktorët e ikonave dhe ikonat e ndershme"). Rezolutat e këshillit i kushtuan shumë vëmendje unifikimit të ritualeve të kishës, mbrojtën me vendosmëri çrrënjosjen e zakoneve pagane "demonike", "helene": sirenat, këngët e këngëve, bufonët dhe zhurmat e "patëve", të cilat në ato ditë shoqëronin festat e krishtera. me muzikën e tyre.

Pra, nga njëra anë, katedralja legjitimoi të gjitha risitë e kulturës artistike, dhe nga ana tjetër, shpalli respektimin e detyrueshëm të artistëve, arkitektëve ndaj kanuneve të epokës së mëparshme: "pikturoni ikona për piktorët e ikonave nga përkthimet antike . .. por nga plani juaj nuk mund të bëhet asgjë."

Në kreshtën e kërkesave të reja për librat liturgjikë, nevojën për të "mësuar të lexojmë dhe të shkruajmë", lind nevoja për shtypje të veçantë të shtypjes së librave.

Shfaqja e shtypjes në Rusi

Në vitet 50 të shekullit të 16-të, shtypshkronja e parë ruse u shfaq në Moskë, e themeluar në shtëpinë e priftit Sylvester, një ministër i Katedrales së Shpalljes së Kremlinit dhe një nga drejtuesit e "Radës së Zgjedhur" - këshilli nën i riu i atëhershëm 20-vjeçar Ivan IV i Tmerrshëm. Librat e kësaj shtypshkronjeje nuk kanë një gjurmë që të tregojë kohën dhe vendin e botimit, emrin e pronarit dhe printerit. Njihen libra pa titull me shtatë tituj: shkronja e ngushtë "Katër Ungjijtë", "Triodi i Kreshmës", fonti i mesëm "Psalteri", "Triodi me ngjyra", fonti i gjerë "Katër Ungjijtë" dhe fonti i gjerë "Psalteri".

Origjina nga Moska e këtyre librave është vërtetuar dhe pa dyshim. Teksti i Katër Ungjijve korrespondon me të ashtuquajturin botim të katërt sllav të Testamentit të Ri, dhe Librat e tyre Mujor përfshijnë festa me origjinë ruse - Mbrojtja e Virgjëreshës, në kujtim të princave Vladimir, Boris dhe Gleb. Normat e drejtshkrimit dhe gjuhës korrespondojnë me traditën e madhe ruse. Shkronjat e botimeve përfaqësojnë tiparet e gjysmë-ustavit të Moskës të fundit të 15-të - gjysmës së parë të shekullit të 16-të. Printimet e kokave dhe inicialet e kësaj shtypshkronje gjenden në librat e shkruar me dorë në Moskë.

Të gjitha fletët e njohura u shtypën midis 1553 dhe 1565. Sipas dokumenteve indirekte, u vendosën emrat e "mjeshtërve të librave të shtypur"; Marushi Nefediev, Novgorodian Vasyuk Nikiforov, Andronik Timofeev Nevezhi. Aktivitetet e Ivan Fedorov dhe Pyotr Mstislavets gjithashtu mund të lidhen me shtypshkronjën e parë në Moskë. Simon Budny shkruan për këtë në parathënien e Dhiatës së Re polake, botuar në Loska në 1574.

Në 1560 - 1561 u ngrit çështja e organizimit të një shtypshkronje shtetërore. Në këtë kohë, ndërtimi intensiv i kishave ishte duke u zhvilluar dhe nuk kishte libra të mjaftueshëm për kishat e sapo ngritura. Midis dorëshkrimeve, shumë dorëshkrime rezultuan të rrënuara ose të dëmtuara nga gabimet e përsëritura të shkrimit. Gjendja e punëve iu raportua mbretit, dhe ai filloi të "mendonte se si ta paraqiste librin e shtypur, si në grekët, dhe në Venecia, dhe në Frigji, dhe në gjuhë të tjera (popuj) ." Cari informoi Mitropolitin Macarius për vendimin e tij, i cili "u gëzua shumë" dhe e bekoi carin për të themeluar një shtypshkronjë. Ky dekret korrespondonte plotësisht me politikën e centralizimit të shtetit moskovit, të cilin Ivan IV ndoqi intensivisht.

Në krye të shtypshkronjës shtetërore u vu Ivan Fedorov, i cili u përpoq të organizonte "drukarny" së bashku me ndihmësin e tij Peter Mstislavets. Më 19 prill 1563, Ivan Fedorov dhe Peter Mstislavets "filluan të shtypnin librin e Veprave të Apostujve, Letrave të Këshillit dhe Letrave të Shën Palit". Ky botim zbriti në histori si Apostulli i Ivan Fedorov. Botimi më 11 mars (1 mars sipas stilit të vjetër), 1564, i librit të parë të shtypur të Moskës me datë të saktë kishte një rëndësi të madhe për kulturën ruse. Njohuria humanitare ka filluar të përhapet përmes kanaleve cilësore të ndryshme të informacionit. Tradita e pandërprerë tipografike në Rusi daton që nga ajo kohë.

I parëlinduri i "drukarnit të sovranit" duket se është një monument arti, mendimi shkencor, vepra letrare dhe redaktuese e shekullit të 16-të. Dekorimi artistik i "Apostullit" të vitit 1564 përfshin një ballinë, 48 koka të shtypura nga 20 dërrasa, 22 shkronja nga 5 dërrasa, 54 korniza të të njëjtit model, 24 rreshta kravatë, një fund. Teknika e gdhendjes - ksilografi - gdhendje ne dërrasa druri. Formati i librit mbahet në raportin e saktë dhe të qartë të shumëfishtë prej 3: 2 (lartësia maksimale e vendosur 21 cm, gjerësia 14 cm). Sekreti i përshtypjes së harmonisë dhe harmonisë së mahnitshme qëndron jo vetëm në përsosmërinë e teknologjisë së printimit, por edhe në mendimin e rreptë të përmasave të ndërtimit të tij. Kompozimet ornamentale të kokave bazohen në mostra të marra nga librat e shkruar me dorë të shkollës së Theodosius Isograph. Stili i zbukurimit të botimeve të Fedorov, i cili u përhap në produktet e shtypura dhe të shkruara me dorë të shekullit të 16-të, u quajt i shtypur i vjetër (i Fedorov). Ivan Fedorov dallohet në punën e tij për këtë libër nga shkathtësia e aftësive dhe interesave të tij, manifestohet karakteri i tij i vërtetë rilindas - ai është një redaktor, tipograf, gdhendës në një person.

Punonjësi i orës ishte libri i dytë që Ivan Fedorov dhe Pyotr Mstislavets shtypën në Shtypshkronjën Shtetërore të Moskës. Dy botime të The Clockwork u shtypën pothuajse njëkohësisht. Gjurmimi tregon: në periudhën nga 2 shtatori deri më 29 tetor 1565 dhe një datë tjetër: 7 gusht - 29 shtator 1565. Dekori artistik i të dy edicioneve përfshin 8 koka, 46 iniciale kaçurrela. Stili i motiveve ka origjinë të huaj, dhe një numër vizatimesh kthehen në arabeskat e shkollës së artit në Moskë.

Aktivitetet e Ivan Fedorov në Moskë përfunduan me botimin e "Apostullit" dhe "Clockworker", pas së cilës ai u detyrua të linte "fronin e parë" - kryeqytetin. Ivan Fedorov shkruan për arsyet e largimit të tij në pasthënien e "Apostullit" në 1574: në Moskë kishte njerëz që donin "ta kthenin të mirën në të keqe dhe të shkatërronin plotësisht veprën e Zotit", "shumë herezi komplotuan kundër printerëve për hir të zili."

Printerët e parë rusë u zhvendosën në Dukatin e Madh të Lituanisë, ku u pritën nga i madhi "zelot i Ortodoksisë" hetman G.A. Khodkevich në Zabludovo (Bjellorusi). Në këtë qytet të vogël me kështjellën familjare të patronit, u shtypën dy libra: "Ungjilli Mësimdhënës" dhe "Psalteri me Chasoslavets". Puna u krye për 2 vjet. Data e botimit të librit të parë: 8 korrik 1568 - 17 mars 1569, i dyti: nga 26 shtatori deri më 23 mars 1570. Librat kanë tituj - faqe me gjurmë dhe emrin e botimit. Printeri i parë ndjek traditën perëndimore - ky element nuk ishte në dorëshkrimet ruse. I. Fedorov dekoron pjesën e pasme të titullit me një përbërje heraldike: harku i preferuar i gdhendësit është i mbushur me gjeth të harlisur akanthus me helmetë me pendë kalorësi, në qendër është një mburojë me shenja dhe monogrami i G.A. Khodkeviç. Dekorimi artistik i librit, përveç gravurës së përmendur më sipër, përfshin një prerje druri që paraqet autorin legjendar të "Psalterit" - Mbretin David në fron. Fotografia është kopjuar në pasqyrë nga Bibla gjermane e vitit 1560 ose 1564. Më 23 mars 1570, shtypshkronja në Zabludovo pushoi së ekzistuari. G.A. Khodkevich i sugjeroi I. Fedorov "të kalojë jetën e kësaj bote" nga bujqësia. Printeri i parë iu përgjigj kësaj se donte të mbillte fara shpirtërore në vend të "farave vitale".

Printeri i parë shkoi në Lvov. Në aktet e arkivave të Lvivit, emri i Ivan Fedorov përmendet për herë të parë më 26 janar 1573, në të njëjtin qytet ai vdiq 11 vjet më vonë, ai vdiq në 1584. Në fillim të 1575, Ivan Fedorov hyn në shërbimi i princit Volyn Konstantin Ostrozhsky, një njeri me pikëpamje të gjera arsimore, zhvendoset në Ostrog për katër vjet. Para krijimit të shtypshkronjës së katërt dhe të fundit në Ostroh, Ivan Fedorov arriti të shtypte në Lvov nga 25 shkurt 1573 deri më 15 shkurt 1574, botimin e librit "Apostulli". Përbërja e "Apostullit" të vitit 1574 është afër botimit në Moskë të këtij libri. Tipograf ishte edhe hartuesi i ABC-së, e cila u botua disa muaj më vonë.

Nga viti 1578 deri në 1581, pesë botime u botuan në trashëgiminë e princave Ostrozhsky, dhe më i famshmi prej tyre është Bibla e Ostroh. Tituj të tjerë: "ABC" i vitit 1578, "Psalteri dhe Testamenti i Ri" i vitit 1580, "Libri është një përmbledhje e gjërave më të nevojshme" të vitit 1580, "Kronologjia" e Andrei Rymsha e vitit 1581. Grupi i këtyre librave konfirmon prirjet arsimore të Ivan Fedorov. "ABC" është një nga tekstet e para që përfaqëson unitetin e kulturës së Evropës Lindore (për shembull, ndër tekstet e leximit është "Përralla" bullgare e Chernorizets Brave për shpikjen e alfabetit sllav nga Cirili Filozof). Në "Libri është një përmbledhje e gjërave më të nevojshme" Ivan Fedorov shtyp indeksin e parë alfabetik dhe lëndor në historinë e filmit dokumentar, i cili në të njëjtën kohë ishte përmbledhja e parë e aforizmave. "Kronologjia" e Andrey Rymsha paraqet kalendarin e parë sllav lindor. Kjo është një fletëpalosje me një listë prej 12 muajsh, emrat e të cilave janë dhënë në latinisht, hebraisht, ukrainisht dhe shoqërohen me "vargje" dy rreshtash - vargje për ngjarjet më të rëndësishme të muajit. Në "Biblën e Ostrogut" u realizua një plan madhështor për ato kohë për nxjerrjen e Biblës së parë të plotë sllave. Roli i këtij libri në zhvillimin e shkencës natyrore dhe njohurive teknike është i madh - përmbante informacione për astronominë dhe matematikën, kiminë dhe gjeografinë, biologjinë dhe mjekësinë. Dizajni i Biblës është i thjeshtë dhe i rreptë, nuk ka gdhendje kaçurrela. Për faqen e titullit, përdoret një hark kornizë i njohur nga botimet e Moskës dhe Lvov. Në anën e pasme të titullit është stema e princit K. Ostrozhsky. Libri përfundon me shenjën tipografike të Ivan Fedorov.

Pothuajse njëzet vjet jeta krijuese e Ivan Fedorov doli të ishte çuditërisht e frytshme, ndjekësit e tij vazhduan "të drejtën e Drukar" në Rusi, Ukrainë, Bjellorusi.

Arsimi. Njohuri shkencore dhe teknike

Në fund të shekujve 15 - 16, shkrim-leximi i popullsisë së Rusisë u rrit intensivisht. Statistikat e numërimit të mbishkrimeve në dokumente nga fillimi i shekullit të 16-të përcaktojnë numrin e fisnikëve dhe djemve të shkolluar - më shumë se 65%, banorët e qytetit - 25 - 40%. Priftërinjtë mbanin primatin, nëpunësit ishin më të diturit. Tregtarët kishin nevojë për arsim. Tregtari Tver Afanasy Nikitin mori me vete libra në udhëtimin e tij të vështirë në Lindje dhe mbajti shënime gjatë rrugës, të cilat, pas kthimit të tij, u përfshinë në kronikë.

Në të njëjtën kohë, ka një interes për gjuhët e huaja. Ka përkthime nga gjuhët greke, latine, polonisht, gjermane, sllave. Për të huajt që vinin në Moskovi nga vende të ndryshme evropiane dhe lindore, kishte "tlumach" përkatës - përkthyes.

Niveli i kulturës ruse shënohet nga shfaqja e një numri të madh njerëzish të arsimuar dhe kureshtarë: shtetarë, inxhinierë, specialistë në "miniera", "aritmometra", hartografë, etj. Ky është guvernatori V.M. Tuchkov, Princi I.V. Tokmakov, I.D. Saburov, Princi P.I. Shuisky, boyar F.I. Karpov, “i dekoruar me shumë mendje”, bojari Bersen-Beklemishev, V. Patrikeev, Joseph Volotsky, Misyur-Munekhin, D. Gerasimov e shumë të tjerë.

Por në shkollat e lashta ruse të fundit të shekujve 15 - 16, u krye vetëm arsimi fillor: ata mësonin lexim, shkrim, lexonin "Psalterin" "dhe libra të tjerë hyjnorë". Rëndësi të madhe i kushtohej këndimit, i cili përmendet krahas leximit dhe shkrimit. Pjesa tjetër e arsimit u mor jo në shkolla, por në komunikim me njerëz të ditur dhe lexime "të shumëfishta" të librave. Skribët e fundit të shekujve 15 - 16 nuk ishin vetmitarë të vetmuar, por njerëz aktivë aktivë. Një shembull është Anika Stroganov dhe djemtë e tij - Semyon, Maxim dhe Nikita - themeluesit e shtëpisë më të madhe tregtare, organizatorë me përvojë të zanateve të ndryshme, përpunimit të metaleve, pikturës së ikonave, korrespondencës së dorëshkrimeve, të cilët, sipas informacioneve indirekte, i porositën libra të shtypur Ivanit. Fedorov. Ata ishin organizatorë aktivë të zhvillimit të Siberisë dhe organizimit të një biznesi kompleks dhe jashtëzakonisht të nevojshëm për Rusinë - prodhimi i kripës. Përvoja e prodhimit të kripës u regjistrua për herë të parë në udhëzimet teknike për shpimin për nxjerrjen e shëllirës, ndërtimin e platformave të shpimit dhe teknikën e gërmimit. Libri u quajt kështu: "Piktura, si konceptohet një tub i ri në një vend të ri ..."

Njohuritë matematikore u thelluan. Krijimi i aritmetikës së parë dhe manualeve për gjeometrinë daton në gjysmën e dytë të shekullit të 16-të. Përdorimi i terminologjisë ruse në to është interesant. Në aspektin praktik, dhjetëra mijëra u quajtën "errësirë", në aspektin teorik - një milion, një milion u pasua nga një "legjion", e ndjekur nga një legjion legjionesh - "leodr", një leodr i leodrov - "korbi". Terminologjia matematikore shtrihet në njësitë e kategorisë së 49-të. Operacionet aritmetike tingëlluan si më poshtë: shuma - "lista e madhe më e ulët", termat - "lista", diferenca - "mbetja", e reduktuar - "lista e huasë", zbritur - "lista e pagesave", dividenti - "lista e madhe", pjesëtuesi - " lista e biznesit", private - "lista e mëzëve", pjesa e mbetur - "aksione të mbetura". Manuali i gjeometrisë për shkruesit, "me aplikimin e shenjave të vrojtimit", përmbante informacione për llogaritjen e sipërfaqeve të formave gjeometrike. Llogaritjet për matjen e sipërfaqeve janë përfshirë në veprat e Yermolai-Erasmus "Sundimtari dhe Bujqësia për Mbretin Mirëdashës".

Përdorimi praktik i njohurive matematikore mund të shihet në përvojën e prodhimit të topave, në ndërtimin e kishave dhe fortifikimeve. Artileria u përdor në fushatat ushtarake të ushtrisë ruse. Topat me emra të ndritshëm "Gjarpri fluturues" dhe "Gjarpri i mbështjellë", "Skifteri", "Koka e luanit" janë të njohura që nga rrethimi i Kazanit. Ndër mjeshtrit e shkritoreve të fundit të shekullit të 16-të, spikat Andrey Chokhov. Veprat e tij dallohen nga përmasat e mëdha, bukuria e formës dhe përsosmëria teknike.

Vepra e tij më e famshme është "Tsar Cannon" në Kremlinin e Moskës. Pesha e saj është 40 ton, diametri i fuçisë është 89 centimetra. Nuk kishte më armë të tilla. Arma është e dekoruar shumë, dhe në grykë, ku zakonisht vendosej një imazh, sipas të cilit jepej një emër individual (leopard, ari, etj.), Ekziston një reliev i Car Fyodor Ioannovich duke galopuar mbi një kalë, i cili është pse vepra u quajt “Topi i Carit”.

Shkathtësia teknike i lejonte mjeshtrit të hidhnin topa pa tegela, duke i bërë ato me një zile grykë, e cila rriti ngarkesën e barutit. Topa (si dhe këmbanat) u derdhën në modele dylli me përmasa reale. Bëheshin pushkë me pushkë, të cilat mbusheshin jo nga përpara, por nga mbrapa, “brekë”.

Problemet komplekse inxhinierike u zgjidhën gjithashtu nga arkitektë rusë. Ivan Grigorievich Vyrodkov, në një kohë jashtëzakonisht të shkurtër, në vetëm katër javë, ndërtoi kështjellën e qytetit të Sviyazhsk, i cili ishte strategjikisht i rëndësishëm për kapjen e Kazanit. Ai gjithashtu mbikëqyri ndërtimin e turneut, duke rrethuar kështjellën Kazan. Llogaritjet komplekse teorike kërkonin ndërtimin e kishave prej guri. Për shembull, Kisha e Ngjitjes në fshatin Kolomenskoye në 1532 befason me ekuilibrin e ndërtesës, në të cilën arkitektët ishin në gjendje të llogaritnin strukturat mbështetëse, trashësinë e mureve dhe lartësinë e madhe të tempullit.

Oriz. 1. "Car Bell".

Llogaritjet më pak komplekse u demonstruan nga strukturat gjigante hidraulike të Manastirit Solovetsky. Një sistem kanalesh lidhte disa dhjetëra liqene. U ndërtuan mullinj dhe një farkë, shakulla dhe çekiçët e të cilëve viheshin në lëvizje nga uji. Një digë guri me ura u vendos në ngushticën e detit midis dy ishujve. Digat prej guri rrethuan pellgjet e peshkut.

Idetë etnografike dhe gjeografike të popullit rus ndryshuan gjithnjë e më shumë. Enciklopeditë e para ruse, të ashtuquajturat "Azbukovniki", përfshinin informacione për rajonet perëndimore dhe disa lindore. Hartografia u zhvillua: u hartuan skema për shumë toka të mbretërisë ruse - "Vizatimi i Smolensk dhe kufiri i volosteve të Smolenskut", "Vizatimi i Lukas së Madh dhe periferisë Pskov me qytetin Lituanez Polotsk", "Vizatimi i qyteteve Livoniane" .

Në fund të shekullit XV-XVI, bujqësia merr karakter racional-shkencor. Dëshmi për këtë është "Naziratel" - një lloj enciklopedie praktike e përkthyer për çështje të punës dhe jetës bujqësore. Në shekullin e 16-të u krijua një klasifikim i tokave sipas rendimenteve të thekrës. Domostroy dëshmon për përdorimin e një numri metodash agronomike.

Një ide e zhvillimit të njohurive biologjike dhe mjekësore jepet nga librat "herbalistë" dhe "shërues". Herbalistët përfshinë një përshkrim të detajuar të bimëve, vunë në dukje cilësitë e tyre medicinale, raportuan se si ato përdoreshin. Në shekullin e 16-të u bënë disa përkthime ruse të librave mjekësorë polakë.

Oriz. 2. "Car - top"

Shteti mbështeti disa shkenca të aplikuara, rezultatet e të cilave ishin të dukshme menjëherë në tregti, fushata ushtarake, ndërtimtari, por në përgjithësi, arsimi dhe njohuritë shkencore u zhvilluan brenda kufijve të ideve teologjike dhe teokratike për botën dhe shoqërinë.

Letërsia

Rritja e vetëdijes kombëtare shkaktoi një interes në rritje për të kaluarën historike, si dhe dëshirën për të kuptuar historinë e shtetit rus brenda kornizës së historisë botërore. Që nga fundi i shekullit të 15-të, në Moskë u shfaqën një numër kronikash të reja, me natyrë shoqërore ruse, hartuesit e të cilave kërkuan të provonin historikisht vazhdimësinë e pushtetit të princave të Moskës nga princat e Kievan Rus. Një ngritje e re në shkrimin e kronikës ruse filloi në vitet '30 të shekullit të 16-të, kur kodet madhështore me shumë vëllime u krijuan gradualisht njëri pas tjetrit. Kronika po bëhet gjithnjë e më shumë një vepër letrare, duke e humbur rëndësinë e një dokumenti historik. Ajo kupton ngjarjet e historisë ruse dhe botërore, jep lexim udhëzues patriotik, duke edukuar qytetarët në frymën e duhur.

Oriz. 3. Pallat prej druri në Moskë. Miniaturë nga Kronika e Ndriçuar. shekulli i 16-të

Librat përfshinin të gjitha "çfarëdo", d.m.th. letërsia kishtare e lexuar në Rusi, kushtuar jetës së shenjtorëve, etj., dhe mori emrin "Menaion i Madh" (lexime mujore).

Fig.4. Ndërtimi i Katedrales së Ndërmjetësimit. Miniaturë nga Kronika e Ndriçuar. shekulli i 16-të

Oriz. 5. Ekzekutimi I.I. Kuvensky. Miniaturë nga Kronika e Ndriçuar. shekulli i 16-të

kultura popullore

Së bashku me kulturën zyrtare të rregulluar në fund të shekujve 15 - 16 ekzistonte një rrjedhë e fuqishme e kulturës së pavarur popullore. Natyra festive-lojtare, karnavalore-teatrale e kësaj kulture mori shfaqjen e saj në format e improvizimit oral, transmetimit "nga goja në gojë", brez pas brezi. Por në shekullin e 16-të njerëzit panë "demonizëm pagan" në "lojërat" dhe ritualet tradicionale popullore. U bënë përpjekje të konsiderueshme për të zhdukur "zakonet pogansky" - sirenat në ditën e Ivanit, lojërat e bufonit në "zhalniki" (varreza) etj. Një listë e detajuar e zakoneve tradicionale popullore jep "Stoglav" dhe rekomandon priftërinë t'i rezistojë me vendosmëri. Ky dokument, megjithë ekzagjerimin e disa detajeve, jep informacion unik të dorës së parë për kulturën e shekullit të 16-të. "Rusia në ditët e Ivanovit (Kupalye) dhe në prag të Lindjes së Krishtit dhe në prag të Teofanisë së Zotit, njerëzit, burra e gra dhe vajza, mblidhen për spërkatje të natës dhe biseda të panumërta, për këngë demonike dhe duke kërcyer, dhe kur nata kalon, atëherë ata shkojnë në lumë.. ... dhe me një britmë të madhe, sytë e demonëve lahen me ujë ... ". "Dhe të enjten e Madhe ata djegin kashtën dhe thërrasin të vdekurit ... të enjten e Madhe priftërinjtë vendosin kripë nën fron dhe mbajnë tacos deri në tremujorin e shtatë në ditët e mëdha, dhe ata e japin atë kripë për të shëruar njerëzit dhe bagëtitë." "Të shtunën e Trinisë, burrat dhe gratë mblidhen në fshatra dhe varreza për keqardhje dhe qajnë mbi arkivolin e të vdekurve me një britmë të madhe, dhe kur bufonët mësojnë të luajnë lloj-lloj lojërash demonike dhe ata kanë pushuar së qari, ata do të fillojnë të kërcejnë e të kërcejnë, dhe në krahët e bitit, dhe këngët e Sotonin petit”.

Figura 6. V.N. Kazarin. Festimet festive në Rusinë e Vogël.

Në fund të shekujve XV - XVI u bënë përpjekje për të unifikuar normat e kulturës, për të sanksionuar shumë forma të manifestimit të saj. Nga diversiteti i kulturës ruse të karnavaleve të qeshura, mbeti vetëm kulti i budallenjve të shenjtë "Për hir të Krishtit". Zakonet e bufonëve për të shoqëruar shfaqjet me shaka të mprehta dhe vërejtje për "ata në pushtet" janë ruajtur në të drejtën e budallenjve të shenjtë për të folur, "pavarësisht fytyrave". Tradita i atribuon budallait të shenjtë të Pskovit, Nikolla, meritën e shpëtimit të Pskovit. Ai i dërgoi mbretit një copë mish të gjallë, të cilës Grozni iu përgjigj: "Unë jam i krishterë dhe nuk ha mish gjatë agjërimit". Nikolla vuri në dukje: "A është vërtet mëkat të hash një copë mish kafshe gjatë agjërimit, por a nuk ka mëkat të hahet kaq shumë mish njeriu?" Budallai i shenjtë i ndali ekzekutimet me fjalët: "Ivashka, Ivashka, deri kur do të derdhësh gjak të krishterë pa faj, mendo pak dhe largohu pikërisht në atë moment, se do të të bjerë një fatkeqësi e madhe". I frikësuar nga fjalët e Nikollës, i tmerrshmi u largua shpejt nga Pskov.

Shekulli i 16-të kanonizon kërkuesin e madh të së vërtetës Vasili të Bekuar. Jeta e këtij budallai të shenjtë ishte tejmbushur me legjenda, në të cilat njerëzit e bënë atë një akuzues të veprave të padrejta të mbretit. Sipas legjendës, gjatë fushatës së Novgorodit, Ivan i Tmerrshëm vizitoi shpellën e shenjtorit diku mbi Volkhov. Budallai i shenjtë e trajton mbretin me gjak dhe mish të gjallë. Në përgjigje të kundërshtimeve të Groznit, ai i tregon atij shpirtrat e martirëve të pafajshëm që ngjiten në parajsë. Mbreti, i tmerruar, urdhëron që të ndalen ekzekutimet.

Shumë të zakonshme në Rusinë e lashtë ishin legjendat historike, epikat, këngët. Jehona e kësaj mund të dëgjohet në rrëfimet kronike të shekujve 15-16 dhe koleksionet e këngëve historike të regjistruara nga etnografët e shekujve 19-20. Kronika e Nikon jep informacione interesante për Alyoshka Popovich, emri i tij gjendet edhe në kronika të tjera. Paraqitja e tregimeve epike shkon paralelisht me zhvillimin dhe rritjen e vetëdijes së njerëzve. Eposi rus mblidhet rreth Kievit dhe Vladimirit, heronjtë shtypin armiqtë e princave të Kievit dhe Vladimirit. Pas çdo imazhi epik është një person i vërtetë historik. Për shembull, Tugarin Zmeevich, me të cilin Alyosha lufton në epikën e famshme, është një figurë historike e kohës së Vladimir Monomakh - princi polovtsian Tugorkhan.

Fig 7. Luftoni me një arush.

Ndryshe nga eposi, epikat, personazhet kryesore të të cilave ndryshojnë në një ritregim fantastik të idealizuar nga burimi në burim, nga goja në gojë, në këngët popullore veprojnë itza historike. Arti popullor gojor i shekullit të 16-të e ngriti mjaft lart këtë zhanër. Këngët i kushtohen ngjarjeve të veçanta historike. Ata i këndojnë Chara Ivan the Terrible për pushtimin e Siberisë dhe Kazanit. Këngët për kapjen e Kazanit theksojnë guximin, shkathtësinë dhe aftësinë e gjuajtësve rusë. Në thirrjet për Yermakun vizatohet imazhi i një prijësi trim, një patrioti liridashës pranë popullit, që nuk i pëlqente djemtë arrogantë. Kënga Ermak realizon një sukses të madh - "merr" Siberinë, bashkon këtë tokë të largët me shtetin rus. Heroi popullor këndohet edhe në këngën për Kastryuk. Një burrë i thjeshtë rus "zaselitsina-fshati" hyn në një betejë të vetme me princin e huaj mburravec Kastryuk dhe e mund atë. Kujtimi i popullit ruajti me mirënjohje idenë e veprës së paprecedentë të çlirimit të të burgosurve në Kazan në këngën "Bravo e thërret vajzën në Kazan":

Kazan qëndron me krenari mbi kocka, Lumi Kazanochka rrjedh i përgjakur, Çelësa të vegjël - lot që digjen, Nëpër livadhe, livadhe, të gjitha flokët, Të gjitha kokat përgjatë maleve të thepisura, Të gjithë trima, harkëtarë.

Kënga për Vavil bufon përshkruan mbretin Dog, i cili sundonte në mbretërinë "inishypem" (një tjetër). Fshatari Vavila, i cili u bashkua me bufonët, arriti të rrëzojë tiranin mizor, i cili rrethoi oborrin e tij me një tene, kunjat e të cilit ishin zbukuruar me koka njerëzore.

Këngët për Ivanin e Tmerrshëm përmbajnë histori për ngjarje të vërteta të së kaluarës dhe të trilluara të jetës së tij. Vetëdija popullore parashtron shumë arsye poetike për të shpjeguar dështimet, mizorinë e mbretit. Këngët u kompozuan për gjyqin e padrejtë të Grozny në "Kapja e Kazanit", "Zemërimi i Ivan Vasilyevich të Tmerrshëm mbi djalin e tij", një largim i papritur nga "qyteti i Vologdës", në të cilin sovrani nisi një ndërtim të madh guri . Fajtorët e fatkeqësive, ndryshimet në gjendjen, folklori i këngës i sheh ose "hajdutin dhe vrasësin", satrapin mbretëror Malyuta Skuratov, ose të urryerën Maria Temryukovna, gruan e Ivanit të Tmerrshëm. Në këngën për largimin nga Vologda, krijimtaria poetike përqendrohet te legjenda e " bazamentit të kuq", e cila "ra me kokë mudra mbi mbretëroren" në katedralen e sapondërtuar të Shën Sofisë. Nga frika e kësaj, duke parë një shenjë të keqe në rënien e një copë tulle, mbreti dukej se u largua urgjentisht nga qyteti.

Oriz. 8. Veshje murriz. Shekulli i 17

Arti popullor oral është burimi më i thellë historik i informacionit për kulturën e fundit të shekujve 15 - 16. Sendet shtëpiake mbeten depoja më e pasur e traditave popullore: detajet e gdhendura “të zbukuruara bukur” të shtëpive prej druri, stolave, enëve, kutive (kutive), sëndukëve, rrotave tjerrëse, peshqirëve të qëndisur, modeleve të endura etj. Për shkak të rrënimit të materialit, ata mbijetuan në sasi të vogla. Për shkak të natyrës tradicionale të prodhimit të tyre, produkte të ngjashme në formë dhe stoli mund të përsëriten nga mjeshtrit dhe mjeshtrit e drurit dhe argjilës pa asnjë ndryshim gjatë shekujve të ardhshëm.

Muzikë

Për një kohë shumë të gjatë, kultura e Rusisë së Lashtë u quajt "kultura e heshtjes së thellë". Gradualisht, monumente të shumta të letërsisë, pikturës së ikonave, arteve dhe artizanatit u bënë të njohura, dhe së fundi, por jo më pak e rëndësishme, regjistrimet e muzikës së kultit (kishës) ruse. Sigurisht, në fund të shekujve 15 - 16, praktika muzikore njihte një këngë popullore, origjina e së cilës shkon në thellësi të shekujve. Por për faktin se kjo trashëgimi u regjistrua në kohët relativisht të vona me incizime në vesh ose me anë të gramafonit, është e pamundur të thuhet me siguri të plotë se çfarë mund të ishte kënga katërqind vjet më parë, mund të bëhet vetëm më shumë ose supozime më pak të sakta bazuar në atë që na ka ardhur.ne materiale. Prandaj, monumentet e muzikës së kultit, si lloji i vetëm i muzikës së lashtë ruse të regjistruar, janë kaq të vlefshëm për ne. Në dorëshkrimet e lashta të këngës ruse, melodia shprehet përmes llojeve të ndryshme të shënimeve (notimeve) muzikore. Ndër shënimet jolineare, lloji dominues është znamenny (nga "banderolat" e vjetra ruse - një shenjë). Në shekullin e 16-të, shënimet e tjera u përhapën - demestvennaya dhe udhëtimi - ato përfaqësohen gjithashtu nga një numër dorëshkrimesh të pavarura dhe këngë individuale në dorëshkrimet znamenny.

Shënimi Znamenny kërkonte udhëzime teorike origjinale për leximin e regjistrimeve të hook (muzikës). Manuale të tilla quheshin "alfabet". Alfabetet e para datojnë në shekujt XV-XVI.

Meloditë liturgjike Znamenny janë jashtëzakonisht të ndryshme për sa i përket melodive. Ato janë ndërtuar nga kthesa të ndara pak a shumë të gjata të pavarura të këngëve. Këngët kanë emrat e tyre. Këta tituj pasqyronin kuptimin delikate të këngës së Znamenit nga këngëtarët rusë dhe aftësinë poetike për t'i dhënë karakteristika figurative dhe plot ngjyra kthesave të tij melodike.

Emërtime veçanërisht komplekse ishin "përshtatjet" - kombinime të kushtëzuara të shenjave muzikore, ndër të cilat ishte shkronja "fita". Prania e kësaj letre në regjistrim tregonte një kuptim të veçantë muzikor ose këngë të këtij kombinimi. Ky ishte "misteri" i regjistrimit muzikor - ishte e nevojshme të njihej thelbi i këngës së përshtatshme, pasi ajo u reduktua në leximin vijues të banderolave individuale - ikonat që përbëjnë kombinimin e përshtatjes. Prandaj, struktura e brendshme e fitnikëve kërkonte çelësa të veçantë për leximin e tyre, pasi nuk ishte e lehtë të ruheshin këto melodi në kujtesë, pavarësisht përvojës së këngëtarëve të kishës. Çelësat e këngëve ishin në libra të veçantë-fitnik. “Mbyllja e fshehtë” është karakteristikë edhe për “personat” dhe “kokiznikët” – një lloj tjetër kombinimesh pankartash që nuk përmbajnë shenjën fita, dhe shumë stile të këndimit. Këto regjistrime korrespondonin me çelësat e tyre të "deshifrimit".

Nga shekulli i 16-të, shfaqja e një flamuri udhëtimi dhe demeststvo daton. Këto dy shënime mund të duken të afërta me shënimin Znamenny: ka shumë të përbashkëta midis tyre, sepse si "rruga" dhe "demestvo" janë në varësi të tij - shënimi i tyre muzikor përbëhet nga elementë grafikë të veçantë të shënimit Znamenny. Janë ruajtur mjaft monumente të "banderolës së udhëtimit dhe vendas".

Një shënim shumë i rrallë i shekullit të 16-të "Flamuri i Kazanit", i krijuar për të përkujtuar pushtimin e Kazanit nga Ivan i Tmerrshëm, është interesant. Në këngën e kultit kishtar, tradita nuk lejonte polifoninë. Në këngët popullore ruse të një larmie formash - vallëzim, martesë, etj. - ka ekzistuar që nga kohra të lashta. Por në shekullin e 16-të, polifonia depërtoi në këndimin e kishës. Ka një sërë dorëshkrimesh kënduese, të cilat paraqiten me shënime jolineare me polifoni. Këta janë shembuj të këndimit "linear" të partiturave znamenny dhe demest.

Dorëshkrimet e grepave të këndimit dëshmojnë për nivelin e lartë artistik dhe teknik të muzikës antike ruse të fundit të shekujve 15-16.

Ndër këngëtarët dhe këngëtarët e lashtë rusë në shekullin e 16-të, emri i priftit të Moskës Fyodor, me nofkën Fshatare (i krishterë), ishte shumë i famshëm. Ai është "i lavdishëm dhe këndon shumë" dhe "shumë do të mësojnë prej tij" - thonë dokumentet antike për kompozitorin dhe interpretuesin. Emri i tij ishte një lloj legjende e botës muzikore të Rusisë: "flamuri i (veprave) të tij është i lavdishëm edhe sot e kësaj dite". "Stichera e Ungjillit" e Fyodor Krestyanin u gjet në dorëshkrime të shekullit të 17-të. Sticherat e ungjillit kanë tekste dhe melodi shumë artistike që mahnitin me zhvillimin dhe bukurinë e tyre; ato janë kulmi i këngës Znamenny.

Regjistrimet e vjetra ruse të grepave konkurruan me notimin muzikor evropian derisa më në fund u zëvendësuan dhe u harruan në shekullin e 18-të.

Arkitekturë

Materiali kryesor i ndërtimit për arkitektët e fundit të shekujve 15-16 ishte druri dhe guri. Format dhe dizajnet e ndërtesave ishin të ndryshme, si dhe funksionet dhe qëllimi i tyre.

Më pak nga të gjitha monumentet e fundit të shekujve 15 - 16 u ruajtën nga arkitektura prej druri. Shumica e tyre janë të vendosura në rajone të Rusisë të largëta nga qendra, për shembull, në bregun e Detit të Bardhë, brigjet e liqenit Onega dhe Dvina Veriore. Një sërë monumentesh janë restauruar nga historianët sipas përshkrimeve të bashkëkohësve dhe udhëtarëve, pikturave dhe gdhendjeve që i përshkruajnë ato. Tempujt e Stroganovëve në Solvychegodsk ishin shumë të famshëm. Ato janë ndërtuar në vitin 1565 dhe kanë ekzistuar deri në vitin 1798. Ishte një pallat trekatësh, pamja madhështore dhe përmasat e të cilit i mahnitnin ata që e shihnin. Pallatet përbëheshin nga një numër kabinash druri me dy kulla katërkëndëshe. Më e madhja nga kullat ishte gjashtëkatëshe dhe e kurorëzuar me një çati në formë fuçie, më e vogla kishte një majë të hapur dhe një çati me ijë. Në korridor (në katin e dytë) udhëhiqte një shkallë me dy kate, platforma e sipërme e së cilës ishte e mbuluar me një fuçi dhe platforma e poshtme me një çati të ulët të varur. Lartësia e objektit është 14 sazhen. Kjo vertikale plotësohej nga kulla të mëdha me majë fuçie dhe tendash. Një verandë piktoresk asimetrike plotësoi ansamblin e shkëlqimit të rezidencës.

Por ideja më e qartë e arkitekturës prej druri është dhënë nga tempujt e mbijetuar. Dy ndërtesa - tempujt e Depozitimit të Robës në fshatin Borodava (rajoni Vologda) në 1486 dhe Georgievsky në fshatin Yuksovichi (rajoni i Leningradit) në 1493 - karakterizojnë prirjen kryesore të këtij lloji të arkitekturës: transformimin e kishë-kasolle origjinale në një ndërtesë kishe më komplekse. Monumentaliteti i ndërtesës arrihet duke rritur lartësinë e çatisë, duke ndryshuar siluetën dhe përmasat e saj, duke përfshirë prirubët në përpjesëtim me vëllimin kryesor: perëndimor dhe altar (lindor).

Të dyja kishat janë në mënyrë proporcionale harmonike dhe të copëtuara "siç do të thotë masa dhe bukuria". Ato i përkasin llojit të ndërtesave kletsk.

Një lloj tjetër janë tempujt me hipur. Përfundojnë me tenda piramidale. Në fund të shekujve 15 - 16, u ndërtuan Kisha e Shën Nikollës në fshatin Lyavle (1589) dhe Kisha Ilyinsky në oborrin e kishës Vyisky (e shenjtëruar në 1600). Të dy tempujt u dalluan nga përsosja e përmasave dhe siluetës së tyre, ekspresiviteti i tendës që ngrihej lart.

Lloji i tretë i tempujve prej druri është i "pagëzuar", d.m.th. duke ndërtuar një kryq në planin dhe vëllimet e tyre. Një shembull i një ndërtese të këtij lloji është Kisha Bogoroditskaya në fshatin Verkhovye (Oblast Vologda). Kabina me trungje në formë kryqi të kishës qëndron në bodrum. Përfundon me një tetëkëndësh me një tendë, të hapur deri në majë. Çatitë e ulëta me çati në anët e kryqit kanë tenda të vogla katërkëndore. Nga perëndimi, një hajat ngjitej me vëllimin kryesor, një hajat simetrik me dy dalje të çonte në katin e dytë.

Zgjidhje më komplekse hapësinore shënuan kishat e tendës në ijë të mesit të shekullit të 16-të, për shembull, Kisha e Supozimit të Manastirit Kusht (Rajoni i Vologdës). Degët anësore të kryqit janë të mbuluara me çati në formë fuçi.

Kulmet e ijëve të tempujve prej druri kishin një ndikim të madh në arkitekturën prej guri, duke përcaktuar pamjen e kishave me gurë, kullave të kambanave, kullave të fortesave. Një konfirmim indirekt i kësaj është teksti i "Kronikës ..." i shekullit të 16-të që kisha e tendës prej guri të Ngjitjes në fshatin Kolomenskoye ishte ndërtuar "lart me një tendë në një kuti druri".

Përveç kishave me tenda të larta, njihet edhe një lloj tjetër kishash kullash, ku kabinat me trungje, duke u zvogëluar gradualisht në përmasa, vendoseshin njëra mbi tjetrën në disa nivele. Në fund të shekullit të 16-të, një kishë e ngjashme u ndërtua në vetminë Nilova Stolbenskaya (një ishull i Liqenit Seliger në rajonin Tver).

Aftësitë e shkëlqyera të punëtorëve të drurit të shekullit të 16-të u përdorën për të zgjidhur një problem kompleks inxhinierik. Në një kohë të shkurtër ishte e nevojshme të ndërtohej kalaja prej druri Sviyazhsk, e cila krijoi trampolinë më të rëndësishme për humbjen

Khanate Kazan. Plani strategjik i Car Ivan the Terrible supozoi papritur shfaqjen e saj para armikut. Prandaj, në një dimër të viteve 1550-1551, larg Kazanit, në pasurinë e Ushatykhs në rrethin Uglich, u ndërtua një qytet me tetëmbëdhjetë kulla, me "tara" të dyfishta dhe të gjitha ndërtesat e nevojshme. Në madhësi, ai ishte më i madh se Kremlini i Novgorodit dhe Moskës. Elementë të veçantë të ndërtesave u mblodhën dhe u numëruan, dhe më pas, të çmontuara, lundruan në maune deri në grykën e lumit Sviyaga. Më 24 maj 1551, dorëzimi i materialit përfundoi dhe në fund të qershorit të po atij viti, kalaja ishte gati. Kodra e lartë mbi lumin Sviyaga u pastrua nga pylli dhe kalaja Sviyazhsk e përqafoi atë me muret e saj të fuqishme. Ai bashkoi ndërtesat qeveritare dhe ushtarake të vendosura brenda. E konceptuar si një pikë ushtarako-strategjike në rrugën për në Kazan, kalaja doli të ishte një vepër e shquar e artit arkitekturor.

Arkitektura e gurit nga shekujt XV-XVI hyn në një periudhë të re të zhvillimit të saj. Nga fundi i shekullit të 15-të, tendenca e ndërlikimit teknik dhe teknologjik të ndërtimit u përforcua nga kuadro të reja arkitektësh dhe mostra tempujsh, ndërtesash laike që korrespondojnë me standarde dhe detyra të reja. Ristrukturimi i Kremlinit të Moskës u bë një pikë kthese në historinë e arkitekturës së asaj kohe. Vështirësitë që u shfaqën gjatë ndërtimit të tempullit kryesor të Kremlinit - Katedrales së Supozimit - tregojnë se në çfarë mënyrash po fiton përvojë shkolla e re arkitekturore e Moskës. Tempulli u konceptua si një ndërtesë solemne, e madhe, e cila tregon vazhdimësinë e fronit të Dukës së Madhe të Moskës nga pushteti i princave Vladimir. Arkitektët duhej të mbështeteshin në traditat e Katedrales së Supozimit me gurë të bardhë, të zbukuruar në Vladimir. Ndërtimi zgjati dy vjet, por në pranverën e vitit 1474, tempulli, afër përfundimit, u shemb. Zejtarët e Pskovit, të ftuar si ekspertë, theksuan cilësinë e ulët teknike të ndërtesës: dobësinë e strukturës dhe llaçin e lëngshëm. Ata vetë refuzuan të vazhdonin ndërtimin. Car Ivan III, me sa duket me sugjerimin e gruas së tij Sophia Paleolog, ftoi në punë një arkitekt të huaj me përvojë A. Fioravanti. Kjo shënoi fillimin e traditës së ftesës së arkitektëve të huaj në Moskë. Gjatë viteve 1475 - 1479 Kisha e Zonjës u rindërtua. A. Fioravanti “filloni të bëni sipas dinakërisë suaj”, d.m.th. në një mënyrë që nuk ishte bërë kurrë më parë në Rusi, ai e bëri punën shkëlqyeshëm. Masa u vëzhgua në përdorimin e traditës arkitekturore ruse (ai gjithashtu u njoh me Katedralen e Supozimit të Vladimirit) dhe detyra komplekse inxhinierike dhe teknike të nivelit evropian. Ai nuk e fshehu punën e tij. Ndërtimi është bërë një lloj shkolle e aftësive arkitektonike dhe teknike.

Katedralja e Supozimit të Kremlinit është e ndërtuar me gur të bardhë. Kjo është një ndërtesë e madhe drejtkëndëshe me gjashtë shtylla me pesë kupola të fuqishme në krye. Arkitekti duhej të zbulonte rrumbullakësinë tradicionale të arkitekturës ruse në formën e një maje çatie dhe një gjysmërrethi absidash nga lindja e ndërtesës. Për të lehtësuar shtrimin e mureve dhe qemereve, kupolave, A. Fioravanti përdor një material të ri për atë kohë - tulla. Motivi i një gjysmërrethi kryhet vazhdimisht në të gjithë tempullin - në portale, frize muri, zakomara, kube, dritare. Rrezja e llogaritur saktësisht e zakomarit dhe "hapi" (madhësia e hendekut) midis shtyllave lejon që tavanet të mbajnë theksin e pesë daulleve dhe kupolave të tempullit që qëndrojnë afër. Që nga ajo kohë, pesë kupolat do të bëhen një shenjë dalluese e arkitekturës së Moskës.

Oriz. 9. Një fragment i planit "Kremlin-qytet": 14 - thesari; 16 - oborri mbretëror; 19 - gjykata patriarkale. Fundi i 16-të - fillimi i shekullit të 17-të

A. Fioravanti tregon gjysmërrethët e absidave vetëm nga një këndvështrim ballor, arkitekti fsheh siluetën e profilit të tyre me zgjatimet e shtyllave-kontraforta qoshe. Falë kësaj zgjidhjeje të veçantë, kompaktësia e vëllimit të katedrales rritet. Arkitekti gjen me shumë sukses raportin e gjerësisë së çdo ndarje të mureve me lartësinë e tyre, raportin e lartësisë së tempullit dhe pesë kupolave kurorëzuese. Katedralja të jep përshtypjen e madhështisë së qetë dhe monumentalitetit. Bashkëkohësit e quajtën krijimin e "mjeshtrit Aristotelit" "qielli tokësor, që shkëlqen si një diell i madh në mes të tokës ruse".

Pas Fioravantit, një grup i tërë mjeshtërish italianë erdhën në Moskë. Këta ishin specialistë të talentuar të mbrojtjes dhe fortifikimeve: Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, dy arkitektë të njohur si Aleviz dhe të tjerë. Puna e tyre në Kremlin është kryesisht e njohur: kullat dhe muret e kalasë, Dhoma e Facetuar. Katedralja e Kryeengjëllit.

Nga fundi i shekujve 15 - 16, Kremlini i Moskës fitoi karakterin e jo vetëm një kështjelle ushtarake, por edhe një simbol të "qytetit mbretëror", qendrës së kryeqytetit dhe tokave ruse. Arkitektët zgjidhën jo vetëm detyra komplekse inxhinierike, por edhe artistike dhe figurative.

Linjat e drejta dhe të qarta të mureve të fortesës, numri dhe lartësia e kullave, tulla e kuqe nga e cila u ndërtuan - e gjithë kjo, me përpjekjet e arkitektëve, krijuan imazhin e një fortese të pathyeshme dhe një "qiellore, të shenjtë". qytet."

Marco Ruffo ndërtoi kullën e rrumbullakët juglindore Beklemishevskaya, Fryazin - Taininskaya dhe Sviblova, Pietro Solari - Borovitskaya dhe Konstantin-Eleninskaya. Solari dhe Ruffo ngritën në 1491 kullën Spasskaya (Frolovskaya), Nikolskaya dhe këndin Arsenalnaya (Sobakina). Falë kullave, u ngritën "thekset" e nevojshme të zhvillimit të lartë, përveç kësaj, hapi i vendndodhjes së tyre plotësonte kërkesat e mbrojtjes së Kremlinit.

Gjatë ndërtimit të kalasë, më në fund u zhvillua dhe u zhvillua në detaje përbërja e qendrës së qytetit. Sheshi qendror i Katedrales së Kremlinit ishte i rrethuar nga katedrale dhe dhoma të carit dhe djemve: Shpallja (1484 - 1489), tempujt e Kryeengjëllit (1505-1508), Pallati i Facet (1487 - 1491). Shtylla (kambana) e Ivanit të Madh u rrit si një dominante vertikale.

Paraqitja, përbërja vëllimore dhe silueta e Kremlinit të Moskës kombinoi të gjitha gjërat më të vlefshme që u krijuan nga puna e shumë brezave të arkitektëve rusë me talentin arkitekturor të mjeshtrave të huaj. Format dhe materialet e reja arkitekturore flasin për formimin e një tradite të veçantë të arkitekturës së Moskës nga fillimi i shekullit të 16-të. Në këtë kohë u krijuan ndërtesa krejtësisht të reja në pamjen e tyre arkitekturore. Arkitektët morën emrin e zhurmshëm të "mjeshtrave sovranë", ata tani përmenden jo vetëm në kronikat, por edhe dërrasat e futura në muret e ndërtesave që ndërtuan. Puna e arkitektëve ka fituar pavarësi të konsiderueshme. Një vizatim u shfaq në praktikën e ndërtimit. Madhështia e formave, madhështia e shkallës, shtrirja dekorative - kjo është ajo që përcaktoi karakterin e monumenteve të shekullit XVI.

Oriz. 10. Paradite. Vasnetsov. Sheshi i Kuq nën Ivan N.

Intensiteti i punës ndërtimore bëri të mundur që gjatë një shekulli të fitoheshin qendra dhe vendbanime guri si në vetë kryeqytetin ashtu edhe në qytetet e tjera ruse: Kolomna, Pereyaslavl-Zalessky, Vologda, etj., Manastire të shumta: Vladimir, Suzdal, Vologda. , Kirillov, Ferapontov etj. Të gjithë ata interpretuan në forma tempujsh sistemin e pesë kupolave, tre kupolave, një kupolës, mbështetjes në një, katër, gjashtë shtylla. Një lloj i veçantë i tempullit të fshatit po zhvillohet. Roli i vendbanimit u rrit në pamjen arkitekturore të qyteteve, ato gjithashtu filluan të rrethohen me një mur fortese.

Në vitet 1534-1538, arkitekti Petrok Maly ishte i rrethuar me mure guri dhe kulla Kitai-Gorod, një vendbanim ngjitur drejtpërdrejt me Kremlinin. Kremlini mori rëndësinë e një lloj akropoli dhe qendra e jetës publike u zhvendos në Sheshin e Kuq. Aty, në vitet 1555 - 1560, u ngrit Katedralja e Shën Vasilit të Bekuar nga arkitektët Barma dhe Postnik. Tempulli i një konstruksioni kompleks nëntë-pjesësh është bërë nga ndërtuesit "sikurse iu dha mendja në dimensionin e themelit" me devijime të konsiderueshme nga planimetria e zakonshme me tetë altarë. Për nga vendndodhja, nga origjinaliteti i arkitekturës, nga silueta piktoreske, që të kujton aq qelitë dhe çatitë e korit, kjo katedrale është e pashembullt dhe përfaqëson plotësisht arritjet e arkitekturës së shekullit të 16-të.

Në 1586-1593, puna përfundoi në ndërtimin e Qytetit të Bardhë, një sistem tjetër i fortifikimeve mbrojtëse në Moskë, duke përfshirë Kremlinin dhe Kitay-Gorod. Në 1591, Car Fjodor urdhëroi të ndërtohej një qytet prej druri rreth Moskës pranë të gjitha vendbanimeve. Kështu u shfaq një linjë e re mbrojtëse - "Skorodom".

Manastiret e vendosura në një unazë rreth Moskës: Simonov, Novodevichy, si më të rëndësishmit në sistemin mbrojtës të Moskës, morën mure guri dhe kulla në shekullin e 16-të.

Planet urbanistike të shekullit të 16-të përfunduan në 1596-1600 me ngritjen e mureve rreth qytetit të Smolensk. "Rasti Smolensk" ishte një ngjarje me rëndësi të madhe për vendin: gjatë zhvillimit të tij, të gjitha ndërtesat prej guri në vend ishin të ndaluara.

Oriz. 11. Krahu i peshkopit të Suzdalit në Kitai-Gorod. Gdhendje nga libri i A. Olearius "Përshkrimi i udhëtimit në Muscovy". 30-ta Shekulli i 17

Car Boris Godunov e quajti këtë qytet "gjerdani i Rusisë Moskovite". Përsosmëria teknike dhe arkitektonike e mureve dhe kullave të Smolenskut, të zbukuruara me arkitra, breza dekorativë, fliste jo vetëm për mjeshtërinë e arkitektit të tyre, Fjodor Kon, por edhe për nivelin e lartë të ndërtimit prej guri të shekullit të 16-të.

Asimetria piktoreske mbizotëronte në vendimin e planifikimit të qyteteve dhe manastireve ruse. Nga këndvështrime të ndryshme, ndërtesat gjithmonë paraqisnin një aspekt të ri për syrin, duke goditur me kombinime të papritura, dinamizmin e linjave arkitekturore, shfaqjen e papritur të ndërtesave dhe detajeve të padukshme më parë. Asimetrisë së planeve urbanistike i duhet shtuar edhe përshtypja e polikromit të ndërtesave të shek. Një nga bashkëkohësit e përshkroi shumëngjyrësinë e Katedrales Aleksandër Sloboda si më poshtë: "... gurët (kishat) janë lyer me ngjyra të ndryshme, kështu që njëri është i zi, tjetri është i bardhë, i treti është i verdhë dhe i praruar; një kryq. është pikturuar në secilën; e gjithë kjo paraqet një pamje të bukur për njerëzit e rrugës që kalojnë".

Një nga pikat më të larta në zhvillimin e arkitekturës së lashtë ruse shënohet nga tempujt e kapur të shekullit të 16-të. Ky është një fenomen unik jo vetëm në arkitekturën ruse, por edhe në botë. Vetë origjina e formave të çadrës ka shumë shpjegime, ndonjëherë të një vetie supozuese (hipotetike). Tenda është një përsëritje e një forme të ngjashme të një tempulli prej druri. Një tendë është një veçori e arkitekturës romane ose gotike të Evropës Perëndimore, e modifikuar në tokën ruse. Struktura e tendës është një lloj simboli i fuqisë ushtarake të Rusisë, rezultat i zhvillimit të gjerë të planifikimit urban në fund të shekujve 15 - 16, i lidhur ngushtë me ndërtimin e kullave të shumta të fortesave. Struktura e tendës u përdor në strukturat më të rëndësishme arkitekturore, shumica e të cilave u ngritën në lidhje me fitoret ushtarake.

Monumenti i parë më i famshëm në formë tende, në formë shtylle është Kisha e Ngjitjes në Kolomenskoye (1530-1532). Lajmin e ndërtimit të saj kronisti e shoqëroi me fjalë të frymëzuara: “...por ajo kishë ishte e mrekullueshme për nga lartësia, bukuria dhe zotëria, kështu nuk ishte më parë në Rusi”. Ndërtimi i tempullit u festua si një ngjarje e madhe nga Duka i Madh i Moskës Vasily III dhe Mitropoliti Daniel me tre ditë festime dhe festa. Tempulli i Ngjitjes është si një obelisk i ndërtuar mbi bregun e pjerrët të lumit Moskva. Pavarësisht monumentalitetit të jashtëzakonshëm, ai nxiton lehtësisht dhe me shpejtësi me çadrën e tij gjigante.

Tempulli është i rrethuar nga galeri me shkallë-hyrje të lakuar në drejtime të ndryshme. Mbi tarracën e galerisë ngrihet një masë e pastër, kristalore e ndërtesës, e pasur në forma të ndryshme, në të njëjtën kohë çuditërisht e thjeshtë në ndërtimin e saj të përgjithshëm dhe në detajet e saj të pakta. Uniteti i tërësisë dhe nënshtrimi i ndërsjellë i të gjitha pjesëve (pilastra të zgjatur, forma e dritareve, përpunimi i çadrës) arritën një harmoni të rrallë në këtë ndërtesë. Plasticiteti piktoresk i kishës së Kolomna është i madh. Gjithë pasuria e mundshme e përshtypjeve i hapet shikuesit nga këndvështrime të ndryshme të shikimit të kryeveprës me gur të bardhë.

Ndërtesa është tërësisht qendrore: ka një tetëkëndësh në katërkëndëshin e bazës, sikur të përfaqësonte një daulle gjigante të kokës së tempullit. Fasadat janë ndërtuar në të njëjtën mënyrë, mungon absida e altarit. Shtresa e "kokoshnikëve" (stolitë dekorative), e cila shërben si kalim nga një formë në tjetrën, përsëritet në krye, kur tetëkëndëshi kalon në çadër dhe në mënyrë sekuenciale në kokë.

Njohja solemne e shenjtërimit të Kishës së Ngjitjes në Kolomenskoye legjitimoi formën e re arkitekturore të ndërtesës. Arkitektët rusë më vonë e përdorën gjerësisht atë, derisa u ndalua nga Patriarku Nikon në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të.

Një strukturë e shquar si shtyllë është Kisha e Gjon Pagëzorit në fshatin Dyakovo (1553-1554). Ai u bë një shembull i teknikave të reja origjinale kompozicionale dhe dekorative të arkitekturës ruse të shekullit të 16-të.

Tempulli përbëhet nga pesë tetëkëndësha të vendosur ngushtë. Shtylla qendrore shquhet për qëndrueshmërinë e saj, me të cilën ngjiten rreshtat me nivele. Kupola të rënda dhe të ulëta i japin tempullit të Dyakovo një pamje statike që të jep përshtypjen e madhështisë solemne dhe krenare.

Të dy tempujt - Ngjitja në Kolomenskoye dhe Shën Gjon Pagëzori në Dyakovo - hapën rrugën për shfaqjen e një ndërtese mahnitëse të shekullit të 16-të - Katedralen e Ndërmjetësimit "ajo në hendek", e njohur si Shën Vasili i Bekuar (1554 - 1560). Ngritja e saj krijoi fitoren mbi Khanatin e Kazanit. Njëkohësisht me tempullin përkujtimor në Sheshin e Kuq, u ngritën tempuj të tjerë në Rusi. Kisha e Pjetrit Mitropolitan në Pereyaslavl-Zalessky në 1584, kishat në Manastirin Buttercup (1559), në fshatin Gorodnya afër Kolomna (1578 - 1579), fshati Elizarievo afër Pereslavl, Kisha e Kozma dhe Dominian në Murom ( 1565), etj.

Oriz. 12. Plani i manastirit Novodevichy.

Tempujt prej guri me rrota patën një ndikim të rëndësishëm në arkitekturën e shekullit të 17-të. Ata shënuan ngritjen më të madhe të arkitekturës së lashtë ruse.

Arkitektura e fundit të shekullit të 16-të udhëhiqet nga mostrat e tempujve me pesë kupola të kryeqytetit, por rrit monumentalitetin e tyre në një koncizitet të madh masiv. Shembuj janë Katedralja e Shën Sofisë në Vologda (1568 - 1570) dhe Katedralja e Supozimit të Manastirit Trinity-Sergius (1554-1585).

Në të njëjtën kohë, po krijohej një lloj i ri tempulli - i dyfishtë në plan. Të tilla janë Katedralja e Ungjillit në Solvychegodsk, e ndërtuar nga Stroganovët në vitet 1560-1579, kisha e portës së Manastirit Prilutsky etj.

Pikturë

Në qendër të kulturës vizuale piktoreske të fundit të shekullit XV - XVI është vepra e piktorit më të madh të ikonave të asaj kohe, Dionisiut. "Pjekuria e thellë dhe përsosja artistike" e këtij mjeshtri përfaqësojnë traditën shekullore të pikturës ruse të ikonave. Së bashku me Andrei Rublev, Dionisi është lavdia legjendare e kulturës së Rusisë së Lashtë.

Dihet relativisht shumë për Dionisin në sfondin e paemërimit të ikonografisë mesjetare. Ai ndoshta ka lindur në vitet 1440 dhe ishte një person laik, një laik dhe jo një murg, si Andrei Rublev. Apogjeu i veprës së Dionisit arrin në vitet '60 të shekullit XV, në atë kohë ai tashmë u bë një mjeshtër i famshëm. Për punën e tij në 1467 - 1477 në Kishën e Lindjes së Nënës së Zotit të Manastirit Pafnutyevo-Borovsky, të cilën ai e kreu së bashku me studentin e tij Mitrofan, flitet me shumë respekt. Interpretuesit e pikturës së kishës quhen "më famëkeqit (të famshëm) mbi të gjitha".

Në 1481 - 1482, Dionisi mbikëqyri punën për krijimin e ikonostasit dhe pikturës në Katedralen e Supozimit të Kremlinit të Moskës. Në mesin e vitit 1480 ai drejtoi një artel të ri të pikturës së ikonave. Në emër të Kryepeshkopit Rostov të Rostovit, ai punoi në Manastirin Joseph-Volokolamsk. Arteli pikturoi Kishën e Zonjës dhe bëri shumë ikona për manastirin. Asistentët e Dionisit ishin dy djemtë - Theodosius dhe Vladimir, i moshuari Paisios. Duke raportuar për këtë vepër, autori i jetës së Joseph Volotsky i quan Dionisius dhe bashkëpunëtorët e tij "piktorë elegantë dhe dinakë ikonash në tokën ruse, pse janë piktorë". Në inventarin e kishës, sakristisë dhe bibliotekës së manastirit, të përpiluar në vitin 1545 nga plaku Zosima dhe librari Paisius, përmenden 87 ikona të Dionisit, 20 ikona të Paisit, 17 ikona të Vladimirit, 20 ikona të Teodosit.

Nuk ka asnjë informacion dokumentar për veprimtarinë e Dionisit dhe të bijve të tij gjatë viteve '90 të shekullit të 15-të. Por, me sa duket, ishte përqendruar kryesisht në Moskë, ku u krye një ndërtim i madh kishash, të cilat duhej të zbukuroheshin me murale dhe ikona.

Vepra e fundit e njohur nga nënshkrimi i Dionisit daton në fillim të shekullit të 16-të. Izografi me djemtë e tij Theodosius dhe Vladimir, me pjesëmarrjen e artistëve të punëtorisë së tij, krijuan një ansambël muralesh në Katedralen e Lindjes së Virgjëreshës së Manastirit Ferapontov. Në fund të shekullit të 15-të, manastiret veriore të Ferapontov dhe Kirillov, të vendosura në periferi të shtetit, arritën fuqinë e tyre më të madhe. Është e mundur që mjeshtrit e artelit të Dionisit kanë marrë pjesë në krijimin e ikonostasit (1497) të Katedrales së Fjetjes së Manastirit Kirillo-Belozersky. Dionisi vdiq në fillim të shekullit të 16-të, para vitit 1508, pasi dihet se djali i artistit Theodosius "me vëllezërit" ishte vënë në krye të pikturës së Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës.

Dionisi ishte një nga njerëzit më të shquar të kohës së tij, rrethi i tij i miqve përfshinte njerëzit më të arsimuar të Rusisë Moskovite. Rreth Dionisit, Joseph Volotsky shkruan se artisti filozofoi me një furçë. Një botëkuptim thellësisht filozofik i lejoi mjeshtrit të shprehte më plotësisht karakteristikat kombëtare të kulturës artistike ruse të asaj kohe. Puna e Dionisit ishte udhëheqëse në tendencat bashkëkohore në pikturën e Moskës. Megjithë inovacionin e theksuar, Dionisi është i lidhur fort me traditat më të mira të paraardhësit të tij të shkëlqyer Andrei Rublev, por nuk është ndjekës i tij. Veprat e Dionisit u vlerësuan aq lart nga bashkëkohësit dhe pasardhësit sa veprat e Andrei Rublev. Nga numri i madh i ikonave të krijuara nga mjeshtri, vetëm disa monumente kanë mbijetuar. Nga 87 veprat e listuara në inventarët e Manastirit Joseph-Volokolamsk, asnjë e vetme nuk ka ardhur tek ne.

Lista e krijimeve autentike të mjeshtrit është si më poshtë: "Nëna e Zotit Hodegetria" e vitit 1482 nga Manastiri i Ringjalljes së Kremlinit të Moskës; "Shpëtimtari në forcë" dhe "Kryqëzimi" nga Katedralja e Trinisë së Manastirit Pavlo-Obnorsky, e datës 1500 sipas mbishkrimit në anën e pasme të "Shpëtimtarit". Stili i Dionisit zbulohet nga ikonat "Metropolitan Pjetri", "Metropolitan Alexei" nga Katedralja e Supozimit të Kremlinit të Moskës dhe "Triniteti" nga Katedralja e Lindjes së Virgjëreshës së Manastirit Ferapontov. Ikonat "Dmitry of Prilutsky in Life" nga Manastiri Vologda Spaso-Prilutsky, "Supozimi" nga Katedralja e Supozimit në Dmitrov, "Gjoni Engjëlli Pagëzor i Shkretëtirës" nga Kisha e Gjon Pagëzorit në fshatin Gorodnya pranë Kolomna lidhen me emrin e Dionisit.

Ikona më e hershme është "Hodegetria Nëna e Zotit". Tipi ikonografik i Nënës së Hyjit Hodegetria, d.m.th. udhërrëfyes, shumë të nderuar në Rusi. Kur një ikonë e Nënës së Zotit në shkrimin grek humbi imazhin e saj gjatë një zjarri, Dionisi u udhëzua të shkruante një ikonë "në të njëjtën imazh" në të njëjtën tabelë. Mjeshtri u shoqërua me një mostër që u urdhërua të përsëritej. Por mënyra e Dionisit është e dukshme në këtë vepër. Dick of Our Lady është shkruar shumë butë, pa kalime të mprehta nga drita në hije. Nuk ka lehtësim në imazh. Gjysmë figurat e engjëjve me rroba bruz-blu, jeshile dhe të verdhë janë pikturuar në teknikë të imët në miniaturë.

Ikonat hagiografike të Mitropolitëve Pjetër dhe Aleksei u krijuan në vitet 80 të shekullit të 15-të, kur shoqëria e Moskës tregoi interes për personalitetet e këtyre paqeruajtësve. Ikonat hagiografike, d.m.th. veprat, në shenjat dalluese të të cilave tregohet jeta (jeta) e këtij apo atij shenjtori, fituan shpërndarje dhe lustrim përfundimtar artistik vetëm në kohën e Dionisit. Në fushën e mesme të ikonës është një imazh i shenjtorit, dhe përgjatë perimetrit të vulës - jeta e tij. Dionisi ka një aftësi të patëmetë në zgjidhjen e problemeve komplekse kompozicionale: ai ndjen arkitektonikën e tabelës së ikonave - përmasat e sakta të fushës së mesme dhe shenjat dalluese, lartësinë dhe gjerësinë e secilit drejtkëndësh, figurat, sfondin. Sfondet arkitekturore bëhen më komplekse në pulla, por imazhi ende i bindet aeroplanit. Mitropolitët janë të përfaqësuar në qendrat në lartësi, frontalisht, si kryepriftërinj dhe shtetarë idealë që kanë marrë pjesë në ndërtimin e shtetit. Në shenjat dalluese - ngjarjet kryesore të jetës dhe mrekullitë e tyre.

Ngjyrosja e të dy ikonave është projektuar në të njëjtën skemë ngjyrash, me natyrë të lehtë dhe festive. Mbizotërojnë ngjyrat e bardha të borës, që është një risi e madhe në pikturën ruse të ikonave. E bardha është një ngjyrë shkëlqyese, ajo ndikon në ngjyrat e tjera, sikur u transferon hijen e saj. Ajo ndriçon ngjyrën e ikonës, i jep asaj transparencë shtesë. Kjo është arsyeja pse nuk ka lokale të kuqe, jeshile, të verdhë, por ka nuancat e tyre - rozë, mjedër e zbehtë, fëstëk, kafe e artë, e verdhë kashte, bruz. Shkëlqimi i ngjyrës dionisiane privon formën e peshës dhe densitetit.

Në shenjat dalluese, Dionisi preferon zbardhjen e ngadaltë të ngjarjeve, duke i kthyer ato në një veprim pafundësisht të qëndrueshëm. Motivi i një figure të ulur qetë, ose i zhytur në mendime ose duke zhvilluar një bisedë të qetë, është i zakonshëm. Ngjyra, qëndrimi, gjestet, detajet e dekorimit në narrativën e ikonave janë gjithmonë simbolike.

Dionisi dhe ekipi i tij pikturuan shumë ikona për ikonostas. Me njërën prej këtyre ikonostaseve, e cila qëndronte në katedralen e Manastirit Pavlo-Obnorsky, shoqërohen ikonat "Shpëtimtari në fuqi" dhe "Kryqëzimi". Në përbërjen e Kryqëzimit, mjeshtri me vetëdije mbështetet në kanonet e epokës së Rublevit. Por ndryshon ndjeshëm përmasat e figurave, zvogëlon madhësinë e kokës, krahëve dhe këmbëve. Tradita e modifikuar stilistikisht e epokës së mëparshme karakterizohet nga një sofistikim i veçantë. Figurat e zgjatura, të brishta, ngjyra e ndezur - këto janë tiparet më karakteristike të gjuhës artistike të Dionisit.

Veprat e ikonostasit nga Katedralja e Lindjes së Hyjlindëses së Manastirit Ferapont dëshmojnë gjithashtu për paletën më të pasur të mjeteve piktoreske dionisiane. Vizatim i lëvizshëm, i lehtë, linja të përmbajtura-të lëmuara të siluetave, ngjyrosje e ndritshme e toneve të artë, bruz, blu, vjollcë, rozë.

Krijimi kryesor dhe i padiskutueshëm i Dionisit është piktura e Kishës së Lindjes së Virgjëreshës në Manastirin Ferapontov. Një mbishkrim i lashtë mbi derën veriore të tempullit raporton se "skribët Dionisius Ikona me fëmijët e tyre" e përfunduan punën në "2 vjet" nga 6 gusht 1502 deri më 8 shtator 1503. Dekorimi i tempullit Ferapontov është i mrekullueshëm në zotërimin e tij, gëzimin e ngjyrave. Artistët përdorën në prodhimin e bojrave gurë shkumës të nuancave të ndryshme, të cilat i gjetën aty pranë, në brigjet e liqenit lokal. Tonet delikate blu kombinohen me jeshile të zbehtë, të verdhë të artë me rozë, vjollcë të lehtë me bruz, të bardhë me vishnje, gri argjendi me jargavan.

Tema kryesore e pikturave është lavdërimi i Nënës së Zotit, së cilës i kushtohet tempulli. Tekstet kryesore të Hyjlindëses janë të ilustruara: "Akathist për Nënën e Zotit", "Lavdërimi i Virgjëreshës", "Gëzon për ty", "Mbrojtja e Virgjëreshës", "Lajme të shumta".

Përmasat e figurave në afresket e Ferapontov janë të hijshme dhe të holla, lëvizjet janë të përmbajtura dhe të ngadalësuara, motivi i pritjes mbizotëron, si në ikonat hagiografike. Autorët e pikturës së tempullit përdorin në mënyrë aktive sfondet arkitekturore dhe peizazhore, por nuk theksojnë shtrirjen e tyre perspektive. Rrafësia mbetet ende baza e të menduarit të tyre artistik. Ndërtesat dhe figurat në kompozimet dioniziane duken sikur notojnë në ajër, pa vëllim dhe peshë.

Studiuesit identifikojnë disa grupe stilistike, dorëshkrimin e mjeshtrave që kanë kryer pikturën në mur të tempullit.

Autori më delikat dhe më i fuqishëm ishte krijuesi i afreskeve të portalit perëndimor. Kompozimet e tij janë më ritmike, figurat e holla dallohen nga hiri, paleta është e butë dhe harmonike. Vetë kreu i artelit Ferapontov punoi në pikturën e portalit. Ikonografia e hyrjes kryesore të tempullit përcakton sistemin e muraleve të vetë tempullit. Ky është një qilim, rregullimi i shkallëve të parcelave sipas një programi të caktuar të ciklit të Nënës së Zotit, tema e akathistit është lavdërimi i Nënës së Zotit, kulti i martirëve, shenjtorëve dhe Krishtit. Vetë portali perëndimor përfshin një imazh të "Deesis", në skenën e së cilës shfaqet Nëna e Zotit duke u lutur për të gjithë botën përpara fronit të djalit të saj. Më poshtë janë "Lindja e Virgjëreshës", "Skena nga fëmijëria e Marisë", në anët e portalit janë figurat e kryeengjëjve: Mikaeli në të majtë dhe Gabrieli në të djathtë. Në pikturën e portalit është marrë parasysh distanca e shkurtimit të tij, pasi tempulli hapet për udhëtarët nga rruga.

Dionisi është një mjeshtër virtuoz i pikturës së afreskut. Puna e tij është një epokë e tërë në kulturën artistike ruse. Arti i Dionisit pati një ndikim të fortë në pikturën, qepjen dhe madje edhe skulpturën në Moskë dhe qendra të tjera të Rusisë së Lashtë.

Në shekullin e 16-të, dy aspirata të reja filluan të shfaqen në pikturën e ikonave: nga njëra anë, u forcua drejtimi realist, nga ana tjetër, problemet teologjike u ndërlikuan shumë më tepër, gjë që bëri të mundur futjen e temave krejtësisht të reja në pikturë.

Artistët janë të lumtur të ndalen në detaje të shumta të përditshme, skena të zhanrit, por në të njëjtën kohë ngopin kompozimet e tyre me ndërtime didaktike, simbole dhe alegori.

Monumenti më domethënës i pikturës monumentale të gjysmës së parë të shekullit të 16-të janë muralet e Katedrales së Shpalljes së Kremlinit të Moskës. Në vitin 1508 u dekorua me murale nga djali i Dionisit - Theodosius "me vëllezërit". Përmbajtja e pikturave të Shpalljes pasqyron temën e vazhdimësisë së pushtetit të princave të Moskës nga princat e Kievit, dhe përmes tyre nga Bizanti.

Muralet e katedrales, kompozicionalisht pranë afreskeve të Manastirit të Ferapontit, janë më dekorative. Ai vë në dukje tiparet e stoli Feodosiev të barërave, degëve, kaçurrelave, të njohura nga një libër i shkruar me dorë i gjysmës së parë të shekullit të 16-të. Vetë autori i muraleve, djali i Dionisi Theodosius, përfundoi hartimin e "Ungjillit" (1507) për arkëtarin e Kremlinit të Moskës, Ivan Ivanovich Tretyakov.

Më interesantet për sa i përket përmbajtjes ishin pikturat e Dhomës së Artë të Pallatit të Kremlinit (1547 - 1552), të humbura në shekullin e 18-të. Të gjitha përmbledhjet "enciklopedike" të Rusisë të asaj kohe u përfshinë në përpilimin e problemit ideologjik të dekorimit të dhomës. Ideja kryesore për Rusinë - "Roma e Tretë" përcaktoi apelin për "Përrallën e princave të Vladimirit", për "Topografinë e krishterë" të Kuzma Indikoplova, "Psalter shpjegues". Inventari i afreskeve të Dhomës së Artë u përpilua nga artisti i shquar i shekullit të 17-të Simon Ushakov.

Arti monumental i shek. Dashuria për historinë, për komplotet moralizuese, për alegorinë çoi në risi në pikturën e ikonave.

Në mesin e shekullit të 16-të, në Kremlin u krijua një vepër e famshme - ikona-foto "Kisha Militante". Sipas qëllimit të tij, është dekorimi i pallatit, jo i tempullit. Ajo afirmon në mënyrë publicistike idenë shtetërore, idenë e unitetit dhe fuqisë ushtarake të tij. Ikona është pikturuar pas vitit 1552, d.m.th. pas pushtimit të Kazanit. Komploti i ikonës përfaqëson në mënyrë alegorike apoteozën e Ivanit të Tmerrshëm dhe triumfin e kishës, e cila arriti të neglizhojë lavdinë tokësore dhe u shpërblye me lavdinë qiellore. Përbërja e një ikone të madhe është e ndarë në tre pjesë. Çdo e treta tregon lëvizjen e ushtrisë, të udhëhequr nga një ose një shenjtor tjetër. Skema e ngjyrave të ikonës është e lehtë, festive, elegante, ajo alternon në mënyrë ritmike tonet e zbehta, blu, rozë, gri e nënës së perlës dhe jeshile e lehtë.

Një tjetër ikonë e famshme e shekullit të 16-të, e ashtuquajtura "Katër pjesë" e Katedrales së Shpalljes së Moskës, dallohet nga alegoritë teologjike dhe dogmatike të komplotit. Ikona "katërpjesëshe", së bashku me tre ikona të tjera ("Gjykimi i fundit", "Themeli i Kishës së Ringjalljes", "Pasioni i Zotit në Parabolat e Ungjillit") u pikturua nga artistët Pskov: Ostany , Yakov, Mikhail, Yakushka dhe Semyon Vysokyi Glagol. Këta mjeshtër, së bashku me zejtarë të tjerë nga qytete të ndryshme, u thirrën në Moskë "për çështje sovrane" pas një zjarri në 1547. Mostrat për përgatitjen e ikonave u treguan në Trinity-Sergius Lavra dhe Manastirin Simonov të Moskës. Prifti i Katedrales së Shpalljes së Kremlinit, Sylvester, i cili në atë kohë ishte i afërt me Car Ivan The Terrible, mbikëqyri krijimin e ikonave. Këto ikona dhe murale krijuan një lloj mosmarrëveshje-konflikti estetik të shekullit të 16-të. Kundërshtari ishte nëpunësi Viskovaty, i cili shprehu dyshime për legjitimitetin e shkrimit "sipas gjykimit njerëzor të imazhit të Zotit Perëndi dhe Shpëtimtarit tonë Jezu Krisht", dhe pranë Shpëtimtarit, imazhi i një gruaje që "vallëzon në të. mëngët", etj.

Në këshillin e mbledhur me këtë rast, triumfuan pikëpamjet teologjike dhe estetike të Mitropolitit Macarius. Viskovaty u dënua si një heretik, i cili "nuk i përshtatet" të pyesë "për hyjninë dhe çështjet e Zotit". Në të njëjtën kohë, në këshillin e vitit 1554, u njoh ndarja e pikturës në shkrime ekzistenciale (historike) dhe shëmbëlltyra.

Nga shekulli i 16-të, arti i Moskës fitoi karakterin e një çështjeje mbarëkombëtare. Sipas nevojës, në kryeqytet thirren zejtarë provincialë. Por edhe në këto qendra të largëta, punishtet e pikturës së ikonave po pësojnë ndryshime të rëndësishme stilistike. Studiuesit flasin për shfaqjen e shkollave të reja në Vologda, Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, etj. Nga fundi i shekullit të 16-të, u formuan shkollat origjinale të pikturës "Godunov" dhe "Stroganov".

Skulpturë dhe gdhendje në fund të shekujve 15-16

Skulptura e fundit të shekujve 15 - 16 karakterizohet nga dy prirje: njëra është tradicionale, e lidhur me artin e shekullit të 15-të; një tjetër novatore - realiste. E para përfaqësohet nga një monument me një numër të madh ikonash kockash - Kryqi Kilikian i Vologdës. Ky është një reliev i sheshtë i mjeshtërisë së hollë. Drejtimi i dytë përbëhet nga relievet që dolën nga punëtoria e Vasily Vasilyevich Yermolin: Zoja Hodegetria nga Triniteti-Sergius Lavra (1462) dhe një fragment i relievit të Shën Gjergjit Fitimtar nga Portat Spassky të Kremlinit (1464). ). Kjo është një gdhendje plastike, në të cilën autori zbulon një dëshirë për vëllim tredimensional dhe shkurtim të guximshëm të figurave. Relievi i lartë i skulpturës së Zojës dhe Gjergjit është i polikromit. Teknika e polikromisë e lidh mjeshtrin me traditat e pikturës së ikonave.

Stili "Yermolinsky" u pasqyrua vetëm në monumente individuale; drejtimi i parë tradicional doli të njihej zyrtarisht. "Vendi mbretëror" ose "Froni i Monomakh" i vitit 1551 nga Katedralja e Supozimit të Kremlinit korrespondon stilistikisht me një traditë të gjatë të relievit të ulët. Forma arkitekturore e fronit është një kub i mbuluar me një tendë. Këmbët e vendit mbretëror janë figurat e katër kafshëve të shtrira. Pjesa e sipërme me kërpudha është e zbukuruar me kokoshnik. Sipas kornizës së çadrës dhe në dyer, është gdhendur një tekst i ilustruar në shenjat dalluese. Muret anësore të fronit janë të mbuluara me relieve "përmbajtja e të cilave lidhet me" Përrallën e princave të Vladimirit. "Vendi mbretëror është shembulli më i mrekullueshëm i gdhendjes së relievit të lashtë rus. Talenti skulpturor i mjeshtrave rusë ishte më shumë evidentohen në plastikë të vegjël: imazhe, thesare, kreshta-panagia.Kur janë bërë janë përdorur druri, guri, kocka.Për nga natyra e interpretimit të formës, ato mund t'i afrohen relievit skulpturor, nga tërësia e punë, miniaturizimi i detajeve - me bizhuteri, aq më tepër që të gjitha kishin korniza prej materialesh të çmuara.

Arte dhe Mjeshtëri

Punime artistike të profileve të ndryshme: tjegulla, bizhuteri, qepje etj. arrijnë një nivel të lartë aftësish. Dhoma e armatimit të Kremlinit të Moskës punëson argjendarë, smaltues, ndjekës që zotërojnë me mjeshtëri teknikat më komplekse të filigranit (filigranit), smaltit të mbyllur, granulimit, relievit, etj.

Shembuj të çmuar të arteve dekorative dhe të aplikuara janë pëlhurat e qëndisura me durim nga femra qëndistare. Kjo aftësi zotërohej si nga murgeshat ashtu edhe nga mjeshtrat laike. Monumentet e qepjes së lashtë ruse që kanë mbijetuar deri më sot janë kryesisht kontribute të vlefshme përkujtimore të njerëzve të shquar në kishat e famullisë dhe manastirit. Funksionalisht qepja lidhet me vendin e investimit, këto janë sende të përdorimit të kishës: qefina, qefina, mbulesa, ajri, pankarta e deri tek ikonostazat e qëndisura. Kontura grafike në kanavacën e qëndisur mund të aplikohej nga artistë të veçantë të shenjave, dhe qëndistari i aftë vetëm "pikturonte me gjilpërë". Në qepje përdoreshin fije ari, perla dhe gurë të ndryshëm të çmuar. Imazhi dhe modelet për qepje ishin shtruar me fije mëndafshi, por pëlhura nuk ishte e qepur, dhe filli i sipërm ishte ngjitur me një fije mëndafshi tjetër. Teknika e ekzekutimit quhej qepje "në bashkëngjitje".

Në mesin e shekullit të 16-të, më të famshmet ishin punëtoritë e perandoreshës Anastasia Romanovna dhe Euphrosyne Staritskaya, gruaja e Andrei Staritsky, një pretendent për fronin mbretëror.

Kontributet e Anastasia Romanovna janë ruajtur në manastiret Suzdal, Pereyaslavl-Zalessky, Trinity-Sergius dhe Pskov-Pechersky. Në kopertinën e faltores së Sergius të Manastirit Trinity-Sergius ka një mbishkrim për kontributin e vitit 1557. Përbërja që përshkruan kryqin e Kalvarit dhe dy engjëj që qajnë është jashtëzakonisht e thjeshtë. Fijet e mëndafshta me ngjyra kombinohen në një gamë të butë me ngjyra. Velloja e Manastirit Pskov-Caves, sipas legjendës, u krye nga vetë mbretëresha. Lejohet një devijim i vogël nga komploti tradicional: qefini nuk përshkruan një klithmë varri, por mbajtjen e Krishtit në qefinët e varrimit. Mbulesa është e qëndisur me mëndafsh, argjendi dhe gurë të çmuar nuk janë përdorur në vepër. Në grafikat e linjave dhe ritmeve të veprave artistike të punishtes së Anastasia Romanovna bie në sy ndikimi i artit të Dionisit.

Puna e qëndistarëve në punëtorinë Staritsky është e ndryshme në karakter. Në manastiret Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky, Volokolamsky ka mostra qepëse me mbishkrime për kontributin e Staritskys. Qefinet e Trinity-Sergius Lavra të vitit 1561 janë një monument i gjallë i kësaj punishteje. Figurat e mëdha të kompozimit të vajtimit funeral, një kufi i gjerë përgjatë perimetrit të kanavacës, duke përfshirë një mbishkrim dhe pulla të rrumbullakëta, janë tiparet e stilit të kësaj vepre. Por ekzekutimi teknik i qefinit është mjeshtëror: qepja me mëndafsh, ar dhe argjend "në lidhje", butësi në tone të buta shumëngjyrëshe me nuanca gjysmëtonesh.

Ashtu si në pikturën e ikonave, nga fundi i shekullit të 16-të, shkollat "Godunov" dhe "Stroganov" konkurruan në artin e qepjes. E para dallohet nga luksi i teksturës së një pëlhure të qëndisur, duke përfshirë perlat dhe gurët e çmuar; e dyta preferon një teknikë më pak të sofistikuar dhe një ngjyrë modeste tone, në të cilën floriri tingëllon "në dinak".

Në të njëjtën kohë, ashtu si në pikturë, punëtoritë lokale vazhdojnë traditat e tyre të shpërndara nëpër qytete të vogla ruse, gjykatat metropolitane dhe manastiret.

Artikulli i mëparshëm: Nëse produkti ndahet me një nga faktorët, atëherë do të merret një faktor tjetër Artikulli vijues: Format bazë të përshëndetjes (përkthyer nga Nihao)