Ó, a könyvillusztráció művészete. A könyvillusztrációk fajtái

Az utolsó órán elkezdted tanulmányozni a témát „Az illusztráció művészete. Szó és kép." Mi újat tanultál? Mi az a cseppsapka? Milyen kezdőbetűk vannak?(betűtípus, díszített, sima, színes) Mely ikonfestők festették a kezdőbetűket?(Andrej Rubljov, Feofan, a görög)

Ma továbbra is a könyvekről és az illusztrációkról fogunk beszélgetni, megtudjuk, milyenek az illusztrációk, megbeszéljük a híres illusztrátorok rajzait, és Ön is kipróbálja magát illusztrátorként.

A könyv egyszerre a szó és a kép művészete, hű barát és segítő. És ami a legfontosabb művészi közeg A könyv tervezésénél van egy illusztráció.

- Meg tudod határozni az "illusztráció" szót?

- Ábra (latin Illustratio - világítás, vizuális kép) - a szöveget kísérő, kiegészítő és vizuálisan magyarázó kép (rajzok, metszetek, fényképek, reprodukciók stb.), valójában mint művészeti terület- irodalmi és tudományos mű vizuális értelmezése.

Írd le ezt a meghatározást a füzetedbe.

- Szerinted miért van szükség illusztrációkra a könyvekben?

Az illusztráció egy szó grafikus ábrázolása. Az illusztráció segít tisztázni a szöveg jelentését, sokrétűbbé és terjedelmesebbé teszi azt. A képek játékba lépnek, és az ember többet kap teljes körű információ a tárgyról. A könyvek illusztrációi rajzokat, fényképeket, diagramokat, diagramokat és egyebeket tartalmaznak. grafikus képek. Segítenek az olvasónak megjeleníteni a szöveges információkat, jobban megérteni egy könyv vagy egy adott szövegrész jelentését, és teljesebben elképzelni a mű szereplőit. Az illusztrációk természetesen nemcsak könyvekben, hanem folyóiratokban, újságokban, hirdetésekben és egyéb nyomtatott kiadványokban is megjelennek. Egyes könyvek, például képregények, gyerekeknek szóló, ajándéktárgyak, több illusztrációt tartalmaznak, mint szöveget.

- Miért gondolod?

Az illusztráció lehetővé teszi az olvasó számára, hogy kreatívan gondolkodjon, és szavak nélkül is megértse, mit akart a művész ezzel a képpel közvetíteni.

- Minden illusztráció egyforma?

- A könyv méretétől és helyétől függően vannak a következő típusok illusztrációk:

borító illusztráció

homlokzat

képernyőkímélő

szalag illusztráció

kétoldalas illusztráció

rajzok a margókon

befejező

Írd le a füzetedbe az illusztrációk típusait.

Nézzük meg közelebbről az ilyen típusú illusztrációkat.

- Borító illusztráció- ennek megfelelően elhelyezve a könyv borítóján, legtöbbször a mű lényegét tükrözi, megmutatja a főszereplőt és attribútumait. Kérjük, vegye figyelembe, hogy mi is szerepel a borítón - a szerző és a könyv vagy mű címe.

- Homlokzat- rajz, valamilyen kép egy könyv címlapjának terítékén vagy a lap tetején a szöveg eleje előtt.

- Képernyővédő illusztrációk a könyv egy részének vagy fejezetének elejére helyezve, és a történet egyik részének kezdetét jelenti, általában az oldal tetején található, és fehér margóval választja el a szövegtől.

- Illusztrációk szalag, a középső hajtásnál, rajzok a margókon- a szövegben találhatók.

Az illusztráció formátumának megválasztását az illusztrált esemény, kép stb. fontossága határozza meg. Az ilyen illusztrációk tartalma általában közvetlenül kapcsolódik az őket megelőző vagy követő szöveghez. Nagyméretű, kétoldalas vagy egész oldalas illusztrációkhoz válassza a lehetőséget fontos események alkotásokat, a kevésbé jelentőseket pedig kis fodros illusztrációkkal ábrázolják vagy a margókra rajzolják.

- Befejező illusztrációk részek, fejezetek vagy az egész könyv végére helyezve. Ezek, akárcsak a képernyővédők, lehetnek cselekmény-tematikusak, dekoratívak, dekoratívak vagy szimbolikusak. A bevezetőket és a befejezéseket ugyanabban a stílusban kell elkészíteni, mivel ezek összefüggenek, és gyakran egymás mellett helyezkednek el egy könyvtáblán.

- Mondd, milyen illusztrátorokat ismersz?

A leghíresebb orosz illusztrátor Ivan Jakovlevics Bilibin. Mindenki ismeri varázslatos illusztrációit az orosz népmesékhez. A művész témái a nemzeti eposzok, eposzok és mesék voltak. Bilibin maga nevezte orosz iránti vágyát népművészet"vér hangja"

Kérdések az illusztrációkkal kapcsolatban:

- Mit tud mondani ezekről az illusztrációkról?

- Milyen hangulatot közvetítenek?

- Milyen munkára készültek?

- Átadják a szereplők karakterét?

- Vlagyimir Mihajlovics Konashevics(1888-1963) – orosz művész, grafikus, illusztrátor. Véletlenül kezdtem el gyerekkönyveket illusztrálni. 1918-ban a lánya három éves volt. Konashevics az ábécé minden betűjéhez képeket rajzolt neki. Az egyik barátom látta ezeket a rajzokat, és tetszett nekik. Így jelent meg „Az ABC képekben” – V. M. Konashevich első könyve. Azóta a művész gyermekkönyv-illusztrátor lett.

- Jevgenyij Ivanovics Charusin(1901-1965) - az állatvilág egyik legkedveltebb művésze a gyerekek körében. Az egyik legjobb állatművész volt. Jevgenyij Charushin kedves és emberséges művészete a kis olvasók egynél több nemzedékét örvendeztette meg és tanította meg őket szeretni. Varázsvilágállatok és madarak.

Számos illusztrátor - kortársunk - is van, akiknek rajzai figyelmet érdemelnek. Például...

- Anton Yakovlevich Lomaev- orosz illusztrátor. 1971. március 13-án született, diplomát szerzett Akadémiai Intézetőket. I. E. Repin 1998-ban.

Ez a könyv bemutatja, mi az, ami tapasztalatom szerint az illusztráció alapja és alapja. Amennyire én tudom, előttem senki nem kísérelte meg ezeket az alapokat rendszerezni és bemutatni. Ezért úgy döntöttem, hogy összeszedem az összes szükséges tudást, abból merítve saját tapasztalat illusztrációk készítése területén dolgoznak. Megpróbálom világosan megfogalmazni azokat az alapelveket, amelyek általában a rajzra vonatkoznak, nem pedig konkrét alakok vagy egyéb tárgyak rajzolására. Feltételezem, hogy olvasóim már tudnak jól rajzolni, és rendelkeznek némi képzettséggel ezen a területen. Ezért ez a könyv nem szolgálhat útmutatóul a kezdők korai tapasztalataihoz, és nem lesz hasznos azok számára, akiknek a rajzolás csak hobbi. Azoknak az olvasóknak szól, akik művésznek készülnek, és készek minden erőfeszítést és szorgalmat beletenni, amit ez a szakma megkövetel. A művészetben nem könnyű sikert elérni; ehhez nem elég egyszerűen ceruzával firkálni Szabadidő. Semmilyen ajándék vagy tehetség, akármilyen nagy is, szükségtelenné teszi az alapok ismeretét, a kemény gyakorlást és a kemény munkát. Nem azt mondom, hogy bárki tud rajzolni vagy festeni. Én ezt mondom: aki tud rajzolni vagy festeni, fejlesztheti tudását, ha elsajátítja további ismeretek. Andrew Loomis

Weboldalunkon ingyenesen és regisztráció nélkül letöltheti Loomis Andrew „Az illusztráció művészete” című könyvét fb2, rtf, epub, pdf, txt formátumban, elolvashatja a könyvet online, vagy megvásárolhatja a könyvet az online áruházban.

Ábra(latin illustratio szóból - világítás, vizuális kép) - a könyvgrafikák egy fajtája, alapja.

Ha egy kicsit jobban belemélyedünk a történelembe, kezdetben a kéziratokat kézzel készített és festett miniatúrákkal illusztrálták, és csak a nyomda feltalálása után nyíltak meg az illusztrációk, hogy sokszorosuljanak és foglalják el méltó helyüket a könyvgrafikában.

Az illusztráció önálló műfajként különíthető el vizuális művészetek egynek köszönhetően kötelező jellemzője. Történetét nem a művész szabad választása határozza meg, hanem egy irodalmi alkotás. Célja, hogy „megvilágítsa”, „vizuálissá tegye” a könyvben leírtakat - eseményekről és akciókról, valamint alapgondolat, ami a szerzőt a könyv megírására késztette.

Természetesen találkozott már ugyanazzal a szóval " ábra„nevezzen meg olyan képeket, amelyek tartalmilag és formájukban, a mű és az olvasó jelentésében, valamint a rajz és a szöveg kapcsolatában, vagy kivitelezési technikában különböznek egymástól.

A könyv lapjain elhelyezett sémák, fényképek, dokumentumok, grafikonok, rajzok és rajzok az életből szintén illusztrációk, mert segít kiegészíteni és vizuálisabbá tenni azokat az információkat, amelyeket a szöveg hoz számunkra. Ezt a fajta illusztrációt ún tudományos és oktatási.
De ha kifejezetten a gyermekkönyv-illusztrációkról beszélünk, akkor itt sokkal gyakoribb egy másik típusú illusztráció - művészi-figuratív. Segítenek tisztábban átadni a mű cselekményét, megmutatják a fő konfliktusokat, hősképeket, hangsúlyozzák egyes események fontosságát.

A könyv méretétől és helyétől függően a következő típusú illusztrációkat különböztetjük meg:
Borító, előlap, nyitólap, egész oldalas illusztráció, féloldalas, kétoldalas (kétoldalas), védekező (szöveggel körülvett kis rajz), szélső rajzok.

Illusztrációk a borítón vagy kötésben

Egy irodalmi mű legfontosabb és legjelentősebb dolgait tükrözik. A borítókép adott lehet a legfontosabb pillanat szöveget, vagy tükrözze a mű általános jellegét. A második típusú burkolat gyakoribb. Fontos, hogy a borító rajza ne csak illusztrációja a címnek, hiszen egy könyv címe nem mindig jellemzi annak ideológiai tartalmát.

Az előlap illusztrációi

A címlap előtt található, a teljes irodalmi mű illusztrációja, ezért azt közvetíti általános jelleg. Az előlap képes szintetikusan összefoglalni a könyv fő témáit, feltárni a legtöbbet ragyogó ötlet a szerző, a főszereplő vagy az író portréja.

Képernyővédő illusztrációk

A könyv egyes részeit vagy fejezeteit a szöveggel együtt az elejére helyezik, jelezve a történet egyik részének kezdetét, általában az oldal tetején helyezkednek el, és fehér mezővel választják el a szövegtől. Segítenek az olvasónak az új anyagra összpontosítani, és érzelmileg ráhangolódni rá.

Illusztrációk csíkos, félcsíkos, kétoldalas szórással, fodros és szélső rajzokkal

A szövegben található. Az illusztráció formátumának megválasztását az illusztrált esemény, kép stb. jelentősége határozza meg. A szövegen belül elhelyezett illusztrációk tartalma általában közvetlenül kapcsolódik az azokat megelőző vagy követő szöveghez. A nagyméretű kétoldalas vagy egész oldalas illusztrációknál a mű legfontosabb eseményeit jelöljük ki, a kevésbé jelentőseket kis fodros illusztrációkon, vagy a margókra rajzoljuk.

kétoldalas illusztráció

(műszaki illusztráció).

Illusztráció művészet

Jelenleg egyre nagyobb az érdeklődés a könyvekben, folyóiratokban és poszterekben használt eredeti illusztrációk gyűjtése iránt. Számos múzeumi kiállítás, folyóirat és művészeti galéria ad teret a múlt illusztrátorainak.

A vizuális művészetek és a műkritika világában az illusztrátorokat általában többre becsülik, mint grafikusok, de kevésbé, mint a művészek. A növekvő érdeklődés eredményeként azonban számítógépes játékokés képregények, illusztrációk a vizuális művészet nagyon népszerű és jövedelmező formájává váltak.

Illusztráció érkezett széles körű alkalmazás folyóirat-, reklám- és könyvkiadásban. A kis képek gyorsan átadhatják az olvasónak a szöveg fő gondolatát, és vizuális metaforaként működhetnek. Illusztráció készítéséhez nem szükséges elsajátítani az akadémiai rajzot vagy ragaszkodni egy technikához - a művész kombinálhatja a kézi rajzot és a feldolgozást grafikus szerkesztőkben, rajzolhat csak kézzel vagy csak grafikus szerkesztőkkel, kombinálhat különféle anyagokat - gyurmát, szárított növények, használata különféle technikák- hímzés, rátét, origami.

Videó a témáról

Sztori

A szövegekhez illusztrációkat használunk ősidők. Amikor Johannes Gutenberg feltalálta a mozgatható betűnyomtatást, fatáblákra való magasnyomással kezdett mintákat hozzáadni a szöveghez. A könyvekben az illusztrációk sokszorosításának fő módja a metszet volt, ezt a 18. században felváltotta a litográfia.

A nyomtatás fejlődése és megjelenése folyóiratokúj lehetőségeket nyitott meg az illusztrátorok előtt. A könyvek tervezése mellett újságok és folyóiratok illusztrációira is szükség volt, beleértve a képregénytervet - karikatúrákat. A klasszikus diplomát szerzett művészek átképződtek illusztrátornak. művészeti oktatás. A művészet minősége javult, és a folyóirat-kiadók felfedezték, hogy a jó szöveg mellett jó illusztrációk is fogynak.

Az illusztrációk aranykora akkor kezdődött, amikor az újságok, a népszerű magazinok és az illusztrált könyvek az információ domináns forrásaivá váltak. A nyomtatási technológia fejlesztése megszüntette a színek és a technika használatára vonatkozó korlátozásokat, és sok illusztrátor ért el sikereket ezalatt az idő alatt. Néhányan tevékenységüknek köszönhetően gazdagok és híresek lettek, rajzaik pedig a világművészet klasszikusává váltak. Az új média megjelenésével az illusztráció elvesztette vezető pozícióját, de továbbra is keresett.

A könyvillusztráció művészete Oroszországban

A régi orosz kézírásos könyvek kézzel rajzolt miniatűröket használtak. Az ilyen emlékműveket hagyományosan hívják arckönyvek. Közülük a legősibbek a 11. századból származnak (Osztromir evangélium, Izbornik Szvjatoszlav, Gertrúd imakönyve). A 12. században Msztyiszlav evangéliuma, Jurjev evangéliuma, galíciai evangélium és más emlékművek jöttek létre. A mongol és a posztmongol korszak (XIII-XV. század) kézírásos könyvei közül az Orsa evangélium, a Fedorov evangélium, a Szija evangélium, a galicsi evangélium, a Kijevi zsoltár, a Khitrovo evangélium, az Andronikos evangélium, az Anikeev evangélium, a Buslaev Zsoltár, a Gennádi Biblia ismert.

A nyomtatás megjelenésével a kézzel rajzolt illusztrációkat felváltotta a gravírozás. BAN BEN XVII-XVIII században Oroszországban elterjedtek az úgynevezett gravírozott, vagy blokkos könyvek, amelyekben szöveget és képeket egy táblára vágtak ki. De elterjedt az a technika, amellyel a szöveget szedőlapról nyomtatták, az illusztráció pedig metszet volt.

A népszerű művek illusztrációinak külön kiadásának gyakorlata a 18. századtól ismert. Külön jegyzetfüzetek formájában jelentek meg, amelyeket az olvasó egy albummá kombinálhatott. Az ilyen kiadványok közül kiemelkedik Gogol „Holt lelkek” című, Eustathius Bernardsky metsző Alekszandr Agin rajzai alapján készült alkotásaihoz készült illusztrációk sorozata. 1846-1847-ben 100 lapból 72 jelent meg. Az album teljes kiadása csak 1892-ben jelent meg „Száz rajz N. V. Gogol „Holt lelkek” című verséhez.

BAN BEN késő XIX század - 20. század eleje, különböző művészeti stílusok jelennek meg a hazai könyvillusztrációban. A valósághű illusztrációt Dmitrij Kardovszkij munkái képviselik („Kashtanka” 1903, „Jaj a szellemességtől”, 1907-1912, „Orosz nők”, 1922, „A főfelügyelő” 1922, 1933), Leonyid Paszternak („Feltámadás” L. Tolsztoj). A szecesszió hagyományai az orosz könyvillusztrációban nagyrészt a World of Art Egyesület fő ideológusának, Alexander Benoisnak a hatására terjedtek el. Bronz lovas"1916-1918). A konstruktivista művészetet Wassily Kandinsky és El Lissitzky művei képviselik.

Az orosz könyvillusztráció történetének egyik eseménye volt, hogy I. N. Knebel egy 50 füzetből álló, illusztrációkkal ellátott „Képek az orosz történelemről” (1908-1913) prospektusból álló sorozatot adott ki, amelynek eredetijeit kiváló művészek készítették: S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov. , V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Yambers.

A könyvgrafika kiemelkedő mestere, valamint e képzőművészeti terület teoretikusa Vladimir Favorsky volt. A híres szovjet könyvillusztrátorok közé tartozik Jevgenyij Kibrik, Lydia Ilyina és Viktor Zamirailo. Az 1950-1980-as években speciális fejlesztés Illusztrációkat kapott Jevgenyij Csarusin, Vlagyimir Szutejev, Borisz Dehterev, Nyikolaj Radlov, Viktor Csizsikov, Leonyid Vlagyimirszkij, Alekszej Laptev, Vlagyimir Konasevics, Anatolij Szavcsenko, Oleg Vasziljev, Borisz Diodorov, Jevgenyij Racsev, Vlagyimir Konashevics, Geor Konashevics Boris Zvorykin, Osip Avsiyan.

Az illusztrátorok gyakran alkalmazzák munkáik során a hagyományos népművészet motívumait és technikáit. Különösen gyakran az orosz könyvgrafikában az ősi orosz könyvillusztrációk képeit, a népművészet és a kézművesség motívumait, valamint a népszerű nyomatokat (Ivan Bilibin és még sokan mások) használják. A szerzők az illusztrált alkotás tartalmától függően a klasszikus perzsa miniatúrák, az ősi vázafestészet és más hagyományok felé is fordulnak. Dmitrij Brjuhanov a távol-észak népeinek tündérmeséit illusztrálja, valamint Csukcs és Even szerzők műveit használta. kompozíciós technikák hagyományos csukcsi csontfaragás. Ugyanakkor az illusztrátor népművészeti képekhez való vonzódása gyakran elméleti viták tárgyává válik, mivel a műkritikusok és művészek megpróbálják megtalálni a határvonalat egyrészt a primitív stilizáció és másolás, másrészt a népi szellem tükröződése között. munka, másrészt.

1924-1925-ben a nyomdai részleg Orosz Akadémia a művészeti tudományok kiadták a „Metszés és könyv” című folyóiratot, amelyet a betű- és könyvillusztráció művészetének szenteltek. A kiadványt vezette

A gyermekkönyv-illusztráció története rövid – mintegy három évszázadra nyúlik vissza. Ez idő alatt azonban az olcsó könyvkiadásoktól meghaladták az utat népmesék, alapozók és népszerű nyomatok a kifejezetten gyerekeknek készült luxuskönyvekhez, emellett a gyermekkönyv-illusztráció is önálló faj Művészet.

A képzőművészet egy egészen különleges, sajátos fajtájáról beszélünk, melynek megjelenését a társadalom gyermekkönyv-művészet iránti igénye okozta. Idővel a gyermekkönyveket olyan különleges művészi struktúraként kezdték kezelni, amely egyrészt képes kifejezni a művész egyéni kreatív ötleteit, másrészt aktívan befolyásolni az esztétikai ízlés kialakulását.

A GYERMEKKÖNYV ILLUSZTRÁCIÓ MINT A KULTÚRA RÉSZE.

A könyvgrafika nem csupán a kiadás része, vagy a tudásátadás eszköze. A kultúra része.
A magas művészi színvonalon készült gyerekkönyv kulturális emlék, mint minden műalkotás. Minél gazdagabban és összetettebben fejeződnek ki benne az idő elképzelései, annál tökéletesebbek a plasztikus tulajdonságai, annál meggyőzőbb és tartósabb. Illusztráció egy gyerekkönyvben, ha megnyilvánulás magas kreativitás, más művészeti fajtákhoz és műfajokhoz hasonlóan részt vesz a formálásban művészi stílus korszak.
Az illusztráció nem csupán a szöveg kiegészítése, hanem a maga korának műalkotása. Emberi kommunikációs készségek műalkotás, amely nélkül nem létezhet magasan képzett, a plasztikai művészetekhez értő néző, a gyerekkönyv illusztrációinak felfogásával kezdődik. A festőállványforma megértéséhez vezető út, amelyet maga az ember észre sem vesz, szintén a könyvillusztrációval kezdődik. Elsőként alakítja ki a gyermek esztétikai ízlését, asszociatív gondolkodást, kép-, szín-, arány-, állagérzékelést tanít.

A könyvbírálat folyamata úgy definiálható intellektuális játék, mint játék a könyvgrafika sajátos eszközeivel létrehozott képekkel. Az illusztráció művészetének fejlődése a könyvművészet kialakulásához vezetett. Az illusztrált irodalmi alkotás szintézis művészi szóés képzőművészet. Sőt, ez a szintézis olyan különböző kategóriák között jön létre, mint az irodalom - „időbeli” művészet és a könyvgrafika – a „térbeli” művészet.

Egy ilyen szintézis gondolatát a legélénkebben és legteljesebben a könyvgrafika figyelemre méltó művésze és teoretikusa tükrözte. V. A. Favorsky. Írt: „A könyv – a világ és a tárgy, valamint a szobrászati, építészeti, grafikai és képi mozzanatok ötvöződnek, hogy ezt a komplex szintézist adják, és ezáltal bemutassák egy irodalmi mű összetett tér- és idővilágát, bevezessék szobaterünkbe. mint ennek a térnek a része."
V. A. Favorsky úgy vélte, hogy a könyvet lehet nevezni térbeli kép irodalmi mű. És fontos, hogy kialakításának elemei közvetítsék az irodalmi mű időbeli jellemzőit - a benne leírt események kezdetét, fejlődését, befejezését. „A könyvtervezés művészete az magas művészet. Ez mindenekelőtt a művészetek szintézise, ​​amely a háromdimenziós szempontokat, már-már szobrászatot, figuratívakkal ötvözi: típus és illusztráció. Kis léptékben ez ugyanaz a szintézis, amelyre az építészet törekszik, egyesülve a szobrászattal és a festészettel."

MI A "KÖNYVTERVEZÉS".

Minden elem könyvtervezés, - mind a külső, mind a belső könyvek teljes műalkotást alkotnak. A 20. században olyan fogalom, mint a „könyvtervezés”, vagy „ művészi tervezés könyvek." Ha ezt megelőzően az illusztrációk olyan könyvtömbhöz kapcsolódtak, amelynél volt hagyományos formaés megváltoztathatatlannak gondolták, akkor a tervező tud ajánlani új dizájn könyvblokk, szedés-, nyomda- és varrástechnikai kísérletek. A művészi kifejezés eszközeként kész tipográfiai jeleket, betűtípusokat használ. Ugyanakkor vannak olyan könyvek, amelyekben a művész egyetlen vonalat sem húzott kézzel, hanem a tervezés minden egyéb kérdésével foglalkozott. Meghatározta a könyv méreteit (formátumát), a betűtípus jellemzőit, a szedés (szöveg), fényképek és egyebek elhelyezését. szemléltető anyag(térképek, tervek, diagramok stb.).
De különösen nagy szerepe van a művész kreativitásának, amikor megalkotja a könyv külső elemeit (porkabát, kötés vagy borító), légylevelet és különféle elemek tervezés a könyv belsejében (előzetes cím, Címlap, címek, illusztrációk).

BAN BEN legjobb illusztrációk Mindig érezhető az illusztrátor és az író, az illusztrátor és a gyermek egyesülése. A művésznek fel kell ébresztenie a gyerekek kíváncsiságát, meg kell teremtenie a mű kívánt hangulatát, élénk visszhangot kell kiváltania.

A gyermekkönyv-illusztráció számos célt szolgál. Megtestesíti a fantáziákat, feleleveníti az emlékeket, segít a kalandokban való részvételben, fejleszti a gyermek elméjét, szívét, lelkét, öröm és szépség forrása.

AZ ILLUSZTRÁCIÓK TÍPUSAI.

Tudniillik az illusztráció a könyvgrafika alapja. Term "ábra" latinból származik "illusztráció" Mit jelent világítani, megvilágítani, magyarázni. Maga az „illustratio” szó élő leírást, vizuális képet jelent.
Az „illusztráció” kifejezés tágan és tágan is érthető szűkebb értelemben ez a szó.

BAN BEN tág jelentése Ez minden olyan kép, amely „megvilágítja” vagy magyarázza a szöveget. Számos rajz, festmény és szobor ismert, amelyeken készültek irodalmi témák, de ugyanakkor önálló művészi jelentőséggel is bírtak (például O. Daumier festményei M. Cervantes „Don Quijote” című regénye alapján, V. A. Serov rajzai I. A. Krylov meséihez). Az ilyen művek nem illusztrációk a szó szoros értelmében. Függetlenek a irodalmi forrás, amely számukra csak feltételes címe az összeszedett megfigyeléseknek, cselekményeknek és ütközéseknek. BAN BEN ebben az esetben a művek csak bizonyos fokig inspiráltak, a könyvek cselekményei sugallják. Nincs nagy jelentőségű a művész megenged-e az irodalmi prototípustól való eltérést kompozícióban, díszletben és részletekben, vagy mindenben az író követésére törekszik. Ennél is fontosabb, hogy lefordítja a festmény irodalmi narratívájának szövetét, és a szavak eltűnnek számára, feloldódnak a festményekben. De a szavakkal együtt az író személyisége is feloldódik, eltakarja a képi kép érzéki ereje.

Szűk, szoros értelemben az illusztrációk a szöveggel egységben, azaz egy könyvben elhelyezett alkotások. Egy irodalmi mű és illusztrációi valami egészet képviselnek. A szövegből eltávolított könyvillusztrációk egy részét elveszíthetik művészi értékés érthetetlenné és kifejezhetetlenné válnak. Mindegyik a szöveg egy meghatározott helyére vonatkozik, és önálló kompozíció lévén, egyúttal összekapcsolódik minden más illusztrációval, és a legteljesebben csak velük együtt érzékelhető.
Az illusztrációk gazdagíthatják az irodalmi művet, de elszegényíthetik is, ha gyengítik a benyomást, vagy helytelenül értelmezik. A jó művész egy könyv társszerzője, aki láthatóvá teszi az író gondolatait, képeit, segít jobban elképzelni a könyv szereplőinek korát, életét, környezetét. De ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy az illusztráció a maga értelmezését adja az irodalmi műnek, grafikai eszközökkel feltárja és közvetíti az illusztrált mű társadalmi és művészi lényegét.
Így az illusztráció a szó szűk értelmében vagy magyarázza a szöveget egy megfelelő vizuális kép bemutatásával, vagy aktívan értelmezi a szöveget, lehetővé téve az olvasó számára, hogy új módon értse meg és érezze az értéket. irodalmi szöveg. Az illusztrációk vonzzák az olvasót, segítik az eligazodást a könyv tartalmában már olvasás előtt.
Tudniillik ugyanaz az „illusztráció” szó azokra a képekre vonatkozik, amelyek tartalmukban és formájukban, a mű és az olvasó jelentésében, valamint a kivitelezési technikában eltérőek. Az ábrázolás megértésének módszerétől és a kitűzött céloktól függően az illusztrációkat tudományos-oktató jellegű (térképek, tervek, diagramok, rajzok stb.) és művészi-figuratív (irodalmi mű értelmezése könyvgrafika segítségével) részekre oszthatjuk. Az illusztrációk lehetnek a szöveget magyarázó, a szöveget kiegészítő, vagy szinte teljesen önálló, esetenként a szöveget alárendelő képek.
A könnyen az első vagy a második típushoz – tudományos-oktatási vagy művészi-figuratív – könnyen hozzárendelhető illusztrációk mellett kivételként előfordulhatnak olyan illusztrációk, amelyek (mint pl. irodalmi művek) mindkét típusnak tulajdonítható, vagy inkább mindkettőnek együtt, mivel mindkettőt kombinálják művészi kép, és a kép tudományos dokumentációja.

a cikk szövege a könyvből származik N. M. Sokolnikova "Könyvművészek és gyerekek" (12+)

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete