Jeszenin Rusz szovjet művészi eszközei. "Szovjet Rusz": Jeszenyin versének elemzése a költő munkájával összefüggésben

Uriah Heep megalkotta saját, eredeti... Olvassa el az összeset

Az Uriah Heep (Uriah Heep) a hetvenes évek Angliájának egyik legsikeresebb rockbandája, 1969-ben alakult Londonban, nevét Charles Dickens „David Copperfield” című regényének szereplőjétől kölcsönözte. A banda első felállása akkor alakult, amikor Gerry Bron producer meghívta Ken Hensley billentyűst (korábban a The Gods és Toe Fat) a Spice tagjai közé.

Uriah Heep megalkotta a hard rock saját eredeti változatát, telítve azt prog, art és jazz rock elemekkel. Stílusuk védjegye (az "aranyévekben") a látványos háttérénekek voltak összetett többszólamú harmóniákkal és David Byron drámai énekével. Uriah Heep stilisztikai kísérletei elengedhetetlenek voltak a rockzene fejlődéséhez; a csoport különösen nagymértékben várta a Queen hasonló kísérleteit. Zenéjük így vagy úgy, olyan stílusirányzatokba esik, mint a progresszív rock, a hard rock, a korai heavy metal és néha még a country is.

Az együttes tizenkét albuma felkerült a brit albumlistára; a legnagyobb siker itt a Return to Fantasy (1. szám, 1975) volt. Az USA-ban 15 album került be a Billboard 200 legjobb tíz közé. Ezen kívül négy Uriah Heep kislemez is bekerült a Billboard Hot 100-ba. A csoport jelentős sikereket ért el az 1970-es évek közepén Európában, Japánban és az Egyesült Államokban, ahol a „Lady in Black” című kislemez sláger lett. Az 1971 és 1973 között kiadott albumok tagadhatatlan rockklasszikusnak számítanak. 1970 és 1980 között a csoport több mint 30 millió albumot adott el világszerte. Az Uriah Heep felállása többször változott; A csoport összesen 22 főből állt, de a kvintett „klasszikusnak” számít: Mick Box, David Byron, Ken Hensley, Gary Thain és Lee Kerslake.

Igazságtalan, hogy a nehézzene hallgatói, kritikusai és rajongói alábecsülik a csapatot. Ez a probléma a csoport összetett „életútjának” egyfajta gyümölcse, amely olyan káros tényezőkkel jár, mint: egyes tagok halála, drogok, alkohol és nézeteltérések a csapatban, amiből a csoport egy ideig szó szerint elölről indult.

Jelenlegi tagok

Russell Gilbrook - dobos, énekes (2007 - jelen)
Bernie Shaw - fő énekes (1986 - jelen)
Phil Lanzon - billentyűs, énekes (1986 - jelen)
Dave Rimmer – basszusgitáros (2013 – jelen)

Klasszikus kompozíció
Mick Box - gitáros, énekes (1969 - napjaink)
Ken Hensley - billentyűs, gitáros, énekes (1969-1980)
David Byron - főénekes (1969-1976)
Lee Kerslake – dobos, énekes (1972-2007)
Geri Thain - basszusgitáros, énekes (1972-1975)

Volt tagok
Ken Hensley - billentyűs, gitáros, énekes
David Byron † – főénekes
Paul Newton - basszusgitáros, énekes
John Wetton - basszusgitáros, énekes
John Lawton - vezető énekes
Peter Golby - vezető énekes
Olli Olsson - dobos, ütőhangszeres
Ian Clarke - dobos
Keith Baker - dobos
Geri Thain † – basszusgitáros
John Sloman - fő énekes
Chris Slade - dobos, ütőhangszeres
Bob Daisley - basszusgitáros
John Sinclair - billentyűs
Lee Kerslake - dobos
Trevor Bolder † – basszusgitáros, énekes

Stúdióalbumok
Nagyon 'Eavy... Very 'Umble - 1970
Salisbury - 1971
Nézz magadba – 1971
Démonok és varázslók – 1972
A bűvész születésnapja – 1972
Édes szabadság – 1973
Wonderworld – 1974
Vissza a fantáziához – 1975
High & Mighty – 1976
Szentjánosbogár - 1977
Ártatlan áldozat – 1977
Bukott angyal – 1978
Honfoglalás – 1980
Förtelmes - 1982
Fej elöl - 1983
Egyenlítő – 1985
Dühöngő csend – 1989
Más világ - 1991
Fénytenger – 1995
Sonic Origami - 1998
Wake The Sleeper – 2008
Ba A Vadon - 2011

Élő albumok
Uriah Heep élőben – 1973
Live at Shepperton '74 – felvétel 1974, kiadás 1986
Live in Europe 1979 – felvétel 1979, kiadás 1986
Élő Moszkvában - 1988
Spellbinder Live - 1996
A King Biscuit Flower Hour Presents In Concert – felvétel 1974, kiadás 1997
Future Echoes Of A múlt - 2000
Akusztikusan meghajtott - 2001
Elektromos meghajtású - 2001
A bűvész születésnapi partija – 2002
Élő az USA-ban – 2003
Varázslatos éjszaka – 2004
Élő Örményországban – 2011

Gyűjtemények
Antológia – 1986
The Lansdowne Tapes (a Spice felvételeinek gyűjteménye és az első három Uriah Heep album) - 1968-1971 között rögzítették, 1994-ben adták ki
Lady In Black – 1994
A Time of Revelation (négylemezes antológia, amely korábban kiadatlan anyagokat tartalmaz) 1968-1995 között, 1996-ban jelent meg
Celebration- (a csoport slágereinek összeállítása, új módon lejátszva és felvéve), 2009-ben rögzítették.

A londoni származású Mick Box gitáros (1947. 8. 06.) nagyon szenvedett a THE STALKERS zenekar sikertelensége miatt. És ez annak ellenére, hogy egy olyan tapasztalt énekes, mint David Byron (1947. január 29.) énekelt a csoportban - névtelen borítóalbumok rögzítésében vett részt, i.e. mások slágereit adta elő Garrick hamis néven (nem Sukachev), és pénzt kapott élelmiszerre. Ez így folytatódott 1964-től 1966-ig, egészen addig, amíg a THE STALKERS SPICE-vé nem változott (bocs, nem GIRLS...). A Boxing meghívott néhány új embert - Alex Napier dobost és Paul Newton basszusgitárost. Itt kezdődtek a nehézségek, vigyázzatok – Newton a THE GODS csoportból érkezett, amelyben egy rakás jövőbeli szupersztár gyűlt össze: két leendő „csípő” Ken Hensley és Lee Kerslake, a THE ROLLING STONES leendő gitárosa, Mick Taylor és basszusgitáros-énekes. Greg Lake, aki Newtont váltotta, majd később a KING CRIMSON-nal és az ELP-vel lépett fel. Nos, ez egy kicsit bonyolult? De nagyszerű! A SPICE 1968 decemberében adta ki egyetlen kislemezét, a „What About The Music/In Love” címet, és a csapatot Jerry Bron menedzser figyelte fel, és ragaszkodott a név megváltoztatásához.

1970-ben egyszerre két centenáriumi évfordulót ünnepeltek - Lenin születésnapját és Dickens halálát; Mindenki számára világos, hogy ezek közül a dátumok közül melyik a fontosabb a britek számára. Körös-körül Dickens plakátjai voltak, és a könyvei alapján készült filmeket vetítették a mozikban. Bron elvitte gyermekeit „David Copperfield”-hez, és el volt ragadtatva az egyik szereplőtől - a kicsi, ravasz és aljas Uriah Heeptől (a nevét hagyományosan így fordítják oroszra; valójában a helyes kiejtés az „Uriah Heep”). ). Az ülés után Bron a lehető leggyorsabban megtalálta vádjait, és örömmel kijelentette az ajtóból: „Mostantól te vagy az URIAH HEEP!” "Soha!" - ugatták egyhangúan a zenészek. Tévedtek. 1969 decemberében billentyűssel bővült hőseink sora. Ken Hensley volt (1945. augusztus 24.) – kedves ember, a szintetizátoron és a zongorán kívül gitározni és mikrofonozni is tudott. A THE GODS-ból a CLIFF BENNETT GROUP-hoz költözött, amely 1969 júliusában TOE FAT-re változtatta a nevét (a csoport vezetője az egyik első fehér lélek, Cliff Bennett volt).

Az URIAH HEEP első albumának felvétele közben a dobos távozott, és gyorsan Nigel "Ollie" Ollson váltotta fel, az ex-SPENCER DAVIS GROUP. Nos, a lemezt egy követeléssel hívták - „Very`Eavy, Very`Umble”, azaz. – Nagyon hangos – nagyon halk. A „Very`Umble” Dickens Uriah Geep című művének egyik kedvenc mondása. A borítón egy pókhálókkal borított hátborzongató arc látható. A mű kiforrott, sokszínű, az URIAH HEEP klasszikus hangzását mutatja be: énekpolifónia, Box gitárjának hangja, romantikus szövegek... Minden idők slágere az erőteljes hard rock „Gypsy”, az egyetlen dolog az első korongról. a jelenlegi „élő” repertoárban „csípő” . A kemény zene vezetői - LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE és BLACK SABBATH - idegesek lettek. Néhány kölcsönzés ellenére a „csípők” gyorsan ki tudták alakítani saját hard-n-art stílusukat, ahol volt szabad hely a kemény riffeknek, orgonaszólóknak, romantikus zongorának és „csavart” kompozícióknak. Ha Plant szexuálisan szenvedett a bluesban, Gillan eszeveszetten üvöltötte, hogy „Child In Time”, Ozzy pedig úgy tombolt, mint egy sebzett állat, akkor David Byron olyan romantikát, olyan áhítatos lovagiasságot tudott a hangjába engedni, hogy az ember el akart dobni mindent, lóra ugrani. és az óvatlan járókelőket összezúzva rohannak át az éjszakán a Szív Asszonyához. A zenei sajtó korai kritikái bejárták az albumot; A Rolling Stone-os Melissa Mills még megesküdött, hogy öngyilkos lesz, ha "...ez a banda híres lesz", és az album zenéjét "felvizezi a Jethro Tull". Később a kritikusok a különböző zenei ötletek és hatások eredeti kombinációjaként ismerték fel, valamint tagadhatatlan jelentőségét a hard rock és a heavy metal fejlődésében. Martin Popoff, a The Collector's Guide to Heavy Metal szerzője a Very 'eavy... Very' umble-t egy szintre állítja az In Rock and Paranoiddal, és pontosítja: „Uriah Heep debütáló albuma leggyengébb láncszem ebben a hetvenes évek metállemezeiből álló trióban, ami szerintem megalapozta a műfajt... A leggyengébb – mert nem olyan észbontóan nehéz; de azért bekerült az első háromba, mert innovációban semmivel sem marad el, tele van... tűzokádó gitárrészekkel és hátborzongató gótikus hangulattal, ami végül egy teljesen új területre vitte az agresszív rockot a bluestól ​​és a pszichedeliától. .”

A Salisbury-vel (1971) a banda (az Allmusic szerint) felhagyott a Very 'eavy... Very 'umble kísérletező oldalával, és elkezdte finomítani saját stílusát, amely egyesítette a heavy metal erejét és a progresszív rock összetettségét. A lemez központi darabja a teljes második oldalt elfoglaló, azonos nevű art-rock szvit volt, amelyet 24 fős szimfonikus zenekar vett fel. A „Lady in Black”-et a kritikusok is feljegyezték, az egyik legnépszerűbb dalok teljes koncertrepertoár csoport, amelyben az énekszólamot szerzője, Ken Hensley adta elő.

A „Look At Yourself” album egyenetlennek bizonyult - olyan nagyszerű dalok hátterében, mint a „Look Af Yourself” és a „Tears In My Eyes”, „Shadows Of Grief”, „Love Machine” és „What should Be Done” ” gyengének tűnnek. Az album központi eleme, a „July Morning” című epikus (Ken Hensley szerint) jelképezi azt az irányt, amerre a banda abban a pillanatban elkezdett haladni. Bár később elmondta, hogy ezt a dalt egy évvel az album megjelenése előtt írta: „Ezt a dalt 70-ben írtam. Vagyis a túra alatt, az angliai túra közepén ültem a buszon, vártam a többieket, mindenhol rohangáltak, én meg nagyon sokáig ültem a buszon, vártam. Mi maradt hátra? Fogtam a gitárt, elkezdtem játszani, és fokozatosan jött a dal. És tényleg júliusi reggel volt, ráadásul hajnali 3 óra...”

Egy ideig enyhe ugrás volt a dobosokkal a csoportban – Ollsont Keith Baker váltotta (1970. február-október), majd Ian Clarke (1970. október – 1971. november) és Lee Kerslake (1971. novembertől). A kövér és jókedvű Kerslake, becenevén „Bear”, lett a csapat fő dobosa. A basszusgitárosokkal is volt zűrzavar: a Bear érkezésével egy időben Paul Newton távozott a HEEP-ből, akit Mark Clark, az ex-COLOSSEUM, majd 1972 februárjában Gary Thain, az ex-KEEF HARTLEY BAND váltott fel.

Egy évvel később megjelent a Demons and Wizards, amelyet tavasszal vettek fel a londoni Lansdowne Studiosban. A „The Wizard” és az „Easy Livin'” dalok kislemezként jelentek meg az albumról: a második közülük a 39. helyre emelkedett az Egyesült Államokban, sláger lett Németországban és Új-Zélandon, és ahogy Jerry Bron mondta, „segített a csoport, hogy először tegyen nemzetközi ismertséget.” Az album borítóját Roger Dean művész és tervező készítette. 1972 októberében az album arany minősítést kapott Nagy-Britanniában (ahol a 20. helyre emelkedett, és 11 hétig maradt a listán), később platinalemez lett az Egyesült Államokban (23. Billboard 200). Az album Norvégiában (5.), Finnországban (1., 14. hét) és Hollandiában (5.) is sikert aratott. Az album szövegeinek jelentős része ("Rainbow Demon", "The Wizard", "Traveller In Time", "Poet's Justice") a fantasy műfajhoz kapcsolódik, de Kirk Blows, a zenekar életrajzának szerzője megjegyezte, hogy nem fogalmi; Itt minden számnak megvan a maga jelentősége. Ken Hensley ugyanezt hangsúlyozta a borítón található albumhoz fűzött megjegyzésekben: „ez... csak egy gyűjtemény a dalainkból, amelyeket nagy örömmel vettünk fel.” Hensley később kedvenc Uriah Heep albumának nevezte a Demons and Wizards-t: „Egy mozdulattal rögzítették. Ezek voltak jobb időkösszetartó csapat és erőteljes zene."

Ugyanezen év őszén jelent meg a The Magician’s Birthday - mesetörténet a jó és a rossz küzdelméről - (ahogyan az album borítójának kommentjei közt szerepel) Ken Hensley története alapján íródott. Az első rész a varázslóvárhoz vezető utazást meséli el. A második („Orchideák zenekara”) a „ Boldog születésnapot Neked” (ahol a dallami ellenpontot Lee Kerslake, kazoo szolgáltatja). A harmadik (instrumentális) rész a fény és a sötétség erőinek küzdelmét szemlélteti: itt Mick leghosszabb stúdiószólóját és Lee dühös dobolását halljuk. A negyedik részben David énekhangja (a varázsló szerepét kapja) kezd meggyőzni bennünket arról, hogy a gonosz győz. A finálét nyitó Ken (a főszereplő szerepét alakító) szerepe azonban a szerelem diadalát és a gonosz feletti győzelmét jelzi. - Uriah Heep rövid története. A bűvész születésnapja. Az album felkerült a slágerlistákra Norvégiában, Ausztráliában (#10), Nagy-Britanniában (#28), USA-ban (#31) és Finnországban (#1, két hét). 1973. január 22-én az album arany státuszt kapott az Egyesült Államokban.

1973-ra a csapat igyekezett kikerülni a „mesebeli” dzsungelből, a dalok egyszerűbbé, lényegre törőbbé váltak. A „Sweet Freedom” (1973. szeptember) című album tökéletes példa erre.
A korong az Egyesült Királyságban a 18., az Egyesült Államokban a 33., Norvégiában pedig a 2. helyre emelkedett. 1974. március 5-én az album arany státuszt kapott az Egyesült Államokban. Az album fő kislemeze a „Stealin’” volt (#91 Billboard Hot 100; a „Dreamer” és a „One Day” az Egyesült Államokban és Japánban is megjelent).

Az 1974 júniusában megjelent Wonderworld volt az utolsó album, amelyet a klasszikus felállás rögzített. „Önzők lettünk” – emlékszik vissza Box arra az időre. - Megszűntek boldog bandának lenni, és ez kihatott az albumokra. Minden kezdett szétesni: David folyamatosan részeg volt, Ken könnyes és modoros lett. Rossz idő volt. Egyáltalán nem volt öröm." A dolgok nagyon szomorúak lettek a csoportban, miután Gary Thaint áramütés érte egy koncerten. Kipumpálták, de fel kellett adniuk a csípővel való munkát. Thane elkezdte intenzíven elnyomni a fájdalmat - mind fizikailag, mind lelkileg - fehér porral, és 1975. december 8-án megparancsolta neki, hogy éljen sokáig.

A leleményes menedzser, Jerry Bron bizonyos összegért behozta az URIAH HEEP-be John Wetton basszusgitárost, aki korábban a FAMILY, KING KRIMSON és a ROXY MUSIC sorozatokban basszusgitározott. A 70-es évek "klasszikus időszaka" a "Return To Fantasy" albummal (1975. június) ért véget. Kereskedelmileg ez bizonyult a legsikeresebbnek - az angol slágerparádé 7. helye (az Államokban a csípőkorongok a Top 50-be kerültek). Wetton néhány jó ötletet adott új kollégáinak, és az eredmény magabiztos és gördülékeny munka volt.

A következő korong, a „High And Mighty” 1976-ban jelent meg, Box szerint „túl kísérletező” volt, és nem tartották fenn az egyensúlyt a hard rock és a balladák között. Wetton befolyása napról napra nőtt, ami Ken Hensley-nek nem tetszett. Eközben David Byron lassan alkoholista lett, és elvesztette a hangját. „Pihennie kellett – hat hónapig suttogva beszélni” – emlékezett vissza Wetton. - De a csoport nem hagyta pihenni. A pénzszomj stúdióba és turnéra sodorta őket.” Az apoteózis egy 1976-os philadelphiai incidens volt, amikor egy részeg Byron odakiáltott az üvöltő rajongóknak: „Ha nem tetszik a műsor, elmehetsz innen.” Júniusban Davidet egyhangúlag eltávolították a csoportból.

Byront majdnem lecserélték... David Coverdale az időben összeomlott DEEP PURPLE-ból. De nem akart belekeveredni a lefelé haladó csoportba, sőt, maga is be akarta csábítani Boxot és Kerslake-et a jövőbeni WHITESNAKE-ba. Senki nem mozdult sehova, a hip új énekese pedig John Lawton volt a német LUCIFER`S FRIEND együttesből. A „Firefly” albumot az előzőekhez hasonlóan szinte teljes egészében Ken Hensley írta (1977. február), a munkában pedig egy új basszusgitáros, Trevor „Bross” Bolder vett részt, aki korábban David Bowie-nál játszott. A „Firefly” óta az URIAH HEEP nehezen tud átadni rajongóinak egy csinos csomagolást, benne cukorka nélkül. És bár továbbra is minden koncert nagy sikert aratott, a csoport sokáig az 1970-73-as anyagokat részesítette előnyben, és előadott egy-két dalt a legújabb albumokról. Az új énekes szorgalmasan utánozta Byront, bár neki magának is fényűző és határozott hard rock hangja volt.

A következő művek - „Ártatlan áldozat” (1977. november) és „Bukott angyal” (1978. szeptember) kissé gyengébbnek bizonyultak, mint az előző. A csapat a kemény és nehéz zenéhez érkezett. A felállás botrányos okok miatt ismét kétharmaddal bővült - Laughtont John Sloman váltotta a LONE STAR-ból, Kerslake pedig összeveszett a menedzserrel, és Ozzy Osbourne-hoz ment a „Blizzard Of Ozz”-on dolgozni. Manfred Mann zenekarából Chris Slade vette át a dobokat. Ezek a változtatások szinte veszteséget okoztak a csapatnak: a Conquest album (1980. február) az előző 3 albummal ellentétben már nem hasonlít a hip korai alkotásaira, és általában nem tartalmazott egynél több slágert. Mivel Hensley fantáziája végleg kifogyott, Trevor Bolder is hozzáfogott a dalszerzéshez, és megírta a "Fools" című dalt. Önkritikus. Majdnem egy évig a csípő Hensley nélkül turnézott (helyére Greg Dechert érkezett a PULSAR-ból), és 1981 áprilisában Mick Box csodálatos elszigeteltségben maradt - Bolder a WISHBONE ASH-hoz, Slade Gary Numanhoz, Sloman pedig egy másik Garyhez költözött. , Muru. A történet sajnos sok régi bandára jellemző: ugyanez történt a BLACK SABBATH és a DEEP PURPLE esetében is (egyes, hetvenedik évnél később alapított bandákkal azonban más volt a helyzet, mint például a SCORPIONS, az AC/DC vagy a KISS ). Úgy tűnt, az URIAH HEEP című mese véget ért.

Boxnak azonban még volt némi por a lombikjában. A TPAPEZE-ből Peter Golby énekes, a HEAVY METAL KIDS billentyűs John Sinclair, az Ozzy Osbourne zenekar basszusgitárosa Bob Daisley és... Lee Kerslake ugyanitt szólt a zászló alá. A csoport újjáéledése nagy érdeklődést váltott ki iránta, az „Abominog” album (1982. március) a 34. helyet szerezte meg a slágerparádéban. Ahogy a debütáló korongon is, a lemez borítóján ezúttal is egy bögre volt látható, ezúttal egy rémisztő fogas szájú ördög. Úgy tűnt, jól mennek a dolgok, Bolder visszatért a csapathoz, és ezzel a felállással újabb két album született, a „Head First” (1983. május) és az „Equator” (1985. március), amelyek semmi jót nem tettek hozzá a diszkográfiához. Ekkorra az URIAH HEEP már elveszítette kapcsolatait a nagy lemezcégekkel, megszakították indonéziai, kínai és a Szovjetunióbeli turnék, évente egyszer elénekelte az „Easy Livin”-t a nosztalgikus briteknek, és „koncertalbumok” kiadásának rabjává vált. Az ilyen rock and roll élet hiábavalósága miatt Goldby és Sinclair 1985 őszén elhagyta a csoportot. A billentyűsnek Phil Lenzont vették fel, aki korábban a GRAND PRIX-en is játszott, sőt, még a SWEET-tel is dolgozott, az énekesnővé pedig Steff Fontaine próbálkozott, akivel a „csípő” soha nem vett fel semmit.

Végül Mick Box meghívta a kanadai Bernie Shaw-t a meghallgatásra – kicsi, szőke és nagyon aktív. Shaw 1979-ben Nagy-Britanniába költözött, ahol csatlakozott a GRAND PRIX-hez, majd két évvel később csatlakozott az IRON MAIDEN egykori dobosa, Clive Barr együtteséhez, a PRAYING MANTIS-hoz (később STRATUS néven). Ez a csapat kiadott egy albumot Japánban, és feloszlott. Amikor URIAH HEEP elkezdte előadni a „Stealin”-t a meghallgatáson, az összes zenésznek volt egy papírlapja a dal szövegével, és mindenki felváltva nézte. Bernie Shaw pedig határozottan elfordult a szövegtől, és emlékezetből énekelt. Kiderült, hogy hazájában Bernie egy olyan csoportban lépett fel, amely csak feldolgozásokat adott elő, köztük természetesen az összes európai klasszikus is. Minden „csípő” kellemesen meglepődött, a mindig komor Bolder pedig mosolyogva azt mondta: „Jól vagy nekünk, fiú.”

Így 1986 szeptemberében stabilizálódott a felállás... Az URIAH HEEP-be ezredszerre öntött „friss vér” végre bevált. Először is, a zenészek több mint 20 éve nem váltak el, és a csoport történetében a 15. felállás bizonyult a legtartósabbnak és legerősebbnek. Másodszor, a Paging Silence (1989. április), a Different World (1991. február) és a Sea Of Light (1995. május) albumok fej-vállal felülmúlják azt, amit az elmúlt 15 évben csináltak. A csapat stílusa „modern progresszív hard rocknak” nevezhető – a saját múltjuk iránti nosztalgia és a zenei divat iránti különösebb figyelem nélkül. Ez persze nem mainstream, mert az ilyen zenék ma rosszul fogynak, de annál jobban tiszteli az ember a „csípőt”, aki magabiztosan csinálja, amit szükségesnek tart. A „Sea Of Light”, amelyet inkább a YES csoport stílusában terveztek (egyébként a hetvenes évek elején mindkét csoport fedő ujját ugyanaz a művész, Roger Dean tervezte), azt jelzi, hogy a „csípő” megtalálta. egy második szél, ismételgeti a régi leleteket.
Aztán megjelent az ugyanilyen erős album, a Sonic Origami (1998), amely ismét nagyszámú hallgatóságot szerzett, a Between Two Worlds pedig az akkori idők klasszikus slágereihez hasonlítható. Ez az egész „ez” 2007-ig tartott. A csapat „sok zölden” megy keresztül a régi és legjobb anyagokkal.

2008-ban felvették a Wake The Sleeper című albumot, a byroni korszak Uriah Heep szellemében, Russell Gilbrook új dobosával (Lee Kerslake egészségügyi okokból távozott a csoportból). 2009-ben pedig a 40. évfordulójuk tiszteletére a „csípők” úgy döntöttek, hogy újra felveszik legjobb megaslágereiket a Celebration névre.

A meglehetősen sikeres albumok és turnék után a csoport „temetésének” tényét kívülről vették figyelembe - úgy tűnt, hogy minden elég lesz, ameddig csak lehetséges. Ám a várt és kívánt időpont előtti feladás nem Uriah Heepnek való, és 2010-re a rajongók legnagyobb örömére a csoport album felvételére készül. Az Into The Wild album 2011-ben jelenik meg, és ezzel még nincs vége a HARD ROCK történetnek...

Jeszenyin „Szovjet Rusz” című verse 1924-ben, a költő munkásságának utolsó szakaszában íródott. Abban az időben divat volt kizárólag az új rendszer dicsőítése, annak hatalmas idealizálása szempontjából műveket írni. Maga Yesenin sem volt kivétel ebben az időszakban, sok munkája hasonló motívumokkal van tele.

A „Szovjet Rusz” azonban kiesik általános sorozat versei ebből az időszakból. Jeszenyin elismeri a szovjet rendszer győzelmének helyességét és szükségességét, de csak futólag, lényegtelen és másodlagos dologként teszi. A mű fő motívuma a szerző magányossága, haszontalansága, elmaradottsága az új rendszerben.

A költő elmondja, hogy hosszú távollét után visszatért szülőfalujába. Meglepetéssel és fájdalommal érzi, hogy távolléte alatt óriási változások történtek szülőföldjén. Yesenin sok helyen járt, ő maga lett a harcosok egyik első rangja új élet. Azonban bárhol is volt, mindig bízott benne, hogy mindig visszatérhet oda, ahonnan elindult. életút. És ez a hely csendes, változatlan menedéknek tűnt számára, ahol békét talál, és erőt nyer a további küzdelemhez.

Az új orosz külterület ámulatba ejti a költőt. A paraszti élet a felismerhetetlenségig megváltozott. Új hősök, új kapcsolatok jelentek meg, az egész régi életforma teljesen mássá vált, Jeszenin örül ezeknek a változásoknak, de bevallja, hogy ő maga már nem kell a régimódi és érthetetlen verseivel.

A vers utolsó része az egykori lázadó költő egyfajta kiáltványa. Yesenin kijelenti, hogy csak kreatív ajándékához marad hű, amely az emberekkel ellentétben soha nem árulta el.

A mű utolsó sorai az egyik legerősebb helyet foglalják el a nemzeti költő munkásságában. Az akkori internacionalisták többségével ellentétben Jeszenyin határozottan azt állítja, hogy számára csak egy dolog a legfontosabb - „a föld hatoda rövid névvel - „Rus”.

A Szovjet Rusz című vers terv szerinti elemzése

Lehet, hogy érdekel

• Lermontov Ősz című versének elemzése, 8. osztály

  Ha elemezzük a híres orosz író, Lermontov „Ősz” című versét, akkor talán a legjobb lenne azzal kezdeni. kis kirándulás a történelemről. Nagyon érdekes tény mivé válni ezt a munkát volt

• A vers elemzése Amikor Fet fájdalmas sorait olvasod

  A mű utal késői kreativitás a költő és műfaji beállítottsága filozófiai és lírai, szerelmes levél formájában a szeretett nőnek, aki idő előtt meghalt.

• A Nekrasov álma című vers elemzése

  Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov 1821-ben született, ugyanabban az évben, mint egy másik nagy kreatív személyiség- Dosztojevszkij F. M. Mindannyiunk számára ismert kiváló költőés egy író, aki hozzájárult az orosz irodalom humanizálásához

• Majakovszkij versének elemzése Tudnád?

  Majakovszkij tehetséges és nagyon szokatlan személy. Éppen ezért nagyon szokatlanok a versei, és általában a művei, hiszen karaktere, iróniája olykor gyakran megnyilvánult műveiben.

• Ahmatova versének elemzése Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...

  A vers az ragyogó példa a nagy orosz költőnő kreativitása. Anna Akhmatova itt is, mint mindig, néhány sorban színesen közvetítette a főszereplő belső állapotát, miközben mindegyiket egyedi tulajdonságokkal ruházta fel.

Szergej Alekszandrovics Jeszenyin költészete annyira lírai és dallamos, hogy azonnal zenére megy. Nem véletlen, hogy versei alapján annyi híres dal született. Ugyanakkor senki sem vállalja Alekszandr Blok vagy Vlagyimir Majakovszkij verseinek megzenésítését, és ha ez megtörténik, akkor az ilyen alkotások nem vernek gyökeret a társadalomban: senki sem adja elő őket, és a művek lírai maradnak, nem zenei remekművek. .

Makszim Gorkij azt is írta, hogy Szergej Jeszenyin nem annyira személy, „mint inkább a természet által létrehozott szerv, hogy kifejezze a kimeríthetetlen „mezők szomorúságát”, a világ minden élőlénye iránti szeretetet és irgalmat. Talán ez a fő konfliktus Jeszenyin és korszaka között: az „élő” és a „vas” közötti konfliktus. Nyilvánvalóan ez az oka annak, hogy Jeszenyin költészetét a hivatalos ideológia idegennek és ellenségesnek érzékelte, maga Jeszenin pedig, aki elfogadta a forradalmat („mindent elfogadok”), az „idegen fiatalokat” erős ellenségként érzékelte.

Szergej Alekszandrovics minden 1924-1925-ben írt művében kifejezi a haszontalanság érzését, de külön szeretném kiemelni a verset. « » , amelyet a költő külföldről való hazatérése és 1924 májusában szülőfalujába, Konstantinovoba tett utazása után írt közeli barátjával, Alekszandr Szaharovval, akinek ezt a lírai vallomást ajánljuk.

Maga a név - „Szovjet Rusz” - kissé deklaratívan hangzik, mintha a költő végül úgy döntött volna, hogy elmondja az új országhoz való hozzáállását, új kormányÉs politikai rendszer. Elolvasása után azonban világossá válik, hogy ennek a versnek a hőse egy olyan ember, aki elvesztette múltját, de soha nem találta meg a jövőjét. Ahogyan Jurij Annenkov később a „Jeszenyin emlékére” című cikkében írta, „Jeszenyin kreatív tavasza kibontakozva egy korszak küszöbére került és megtört”. Szergej Jeszenyin kreativitásának lírai rugója valóban csak egy olyan társadalomban bontakozhat ki igazán, ahol az ember harmóniában van a természettel. Ez a harmónia érezhető Yesenin korai verseiben - „A kunyhóban”, „Kellel Jó reggelt!", "Nyír".

Ezek a művek segítenek megérteni, milyen állapotban van a hős most, miután visszatért szülőfalujába, ahol most minden más: "más fiúk más dalokat énekelnek", „A vasárnapi falusiak... megbeszélik az „élőjüket”, "a sánta Vörös Hadsereg katona... fontosat beszél Budyonnyról, arról, hogy a Vörösök hogyan foglalták vissza Perekopot". A szerző nagyon pontosan tudja átadni a forradalom utáni évek és a polgárháború utáni korszak összefüggéseit.

De valószínűleg a legkellemetlenebb felfedezés a hős számára az a tény, hogy itt szükségünk van "Szegény Demyan propagandája", és az övé „Itt már nincs szükség költészetre”, és úgy tűnik, ő maga sem kell ide. A hős iróniával felkiált:

mi a fenének vagyok én
Azt üvöltötte versben, hogy barátságos vagyok az emberekkel?

Ez I. S. Turgenyev „Apák és fiak” című regényének hősével kapcsolatos helyzetre emlékeztet, amikor Bazarov azt állította, hogy jól ismeri az embereket, és a szemükben ő maga „olyan, mint egy bohóc”.

Jeszenyin versének hőse az övében érzi magát saját ország egy külföldi. Valószínűleg ezért van olyan sok a műben szónoki kérdéseketés felkiáltások. Segítenek közvetíteni a hős belső gondolatait, és segítenek kifejezni magának a szerzőnek a hozzáállását. A csalódott hős azzal vigasztalja magát, hogy akkor énekelt „amikor a földem beteg volt”.

Aztán hamis szerénység nélkül kijelenti, hogy a falu polgára, ami „Csak az lesz híres, hogy itt egy nő egy orosz botrányos piet szült”. De ez az egész bravúr. Felismerve, hogy kiesik az új korszak „klipjéből”, a hős nemcsak beletörődik a sorsába, hanem úgy tűnik, megáldja a fiatalokat, "egészséges test", és a lélekről beszélve bevallja, hogy adni fog „Teljes lelkemmel októberre és májusra”, de nem adja oda a lírát a kedvesemnek. Ez valószínűleg magának a költőnek az álláspontját fejezi ki, aki kénytelen elfogadni a változásokat társadalmi rend, de nem akar írni róla műveiben.

De ezt előbb-utóbb elhiszi „A törzsi ellenségeskedés elmúlik”(nyilván Jeszenyin így értékelte az októberi forradalmat), és akkor lesz lehetősége énekelni
Az egész lénnyel a költőben

A föld hatoda
Rövid néven „Rus”.

Szergej Jeszenin, felismerve a bekövetkező változások szükségességét, még ezekben az utolsó sorokban is hangsúlyozza a múlt iránti elkötelezettségét, régi szó"Rus".

„Szovjet Rusz” Szergej Jeszenyin

Ez a hurrikán elmúlt. Kevesen éltük túl.
Sokak számára nincsenek név szerinti barátságok.
Ismét visszatértem az árva földre,
Amiben már nyolc éve nem jártam.

Nem ismerek itt senkit
És akik emlékeztek, rég elfelejtették.
És ahol egykor apám háza volt,
Most van hamu és egy réteg útpor.

És az élet javában zajlik.
Körülöttem cikáznak
Idős és fiatal arcok egyaránt.
De nincs ki előtt meghajtom a kalapomat,
Nem találok menedéket senki szemében.

És gondolatok raj átfut a fejemben:
Mi a szülőföld?
Ezek tényleg álmok?
Hiszen itt szinte mindenki számára komor zarándok vagyok
Isten tudja, milyen távoli oldalról.

És én vagyok az!
Én, a falu polgára,
Ami csak arról lesz híres,
Hogy egyszer itt szült egy nő
Orosz botrányos piita.

Már kezdtél egy kicsit elhalványulni,
Más fiatal férfiak különböző dalokat énekelnek.
Valószínűleg érdekesebbek lesznek...
Ez már nem falu, hanem az egész föld az anyjuk.”

Ó, szülőföld! Milyen vicces lettem.
Száraz pír száll a beesett arcokra.
Polgártársaim nyelve olyanná vált számomra, mint egy idegen nyelv,
Olyan vagyok, mint egy külföldi a saját hazámban.

Ezt látom:
Vasárnapi falusiak
Úgy gyűltek össze a volostnál, mintha templomba mennének.
Esetlen, mosdatlan beszédekkel
Megbeszélik az „életüket”.

Már este van. Folyékony aranyozás
A naplemente meglocsolta a szürke mezőket.
És mezítláb, mint üszők a kapuban,
Az árkokba nyárfákat temettek.

Egy sánta Vörös Hadsereg katona álmos arccal,
Emlékbe ráncolom a homlokomat,
Fontos történeteket mesél Budyonnyról,
Arról, hogy a vörösök hogyan foglalták vissza Perekopot.

"Ezt így és úgy csináltuk"
Ez a burzsoá... aki... a Krímben van..."
És a juharok ráncosodnak hosszú ágaik fülével,
Az asszonyok pedig nyögnek a néma félhomályba.

VEL jönnek a hegyek parasztkomszomol,
És a buzgón játszó szájharmonikára,
Szegény Demyan propagandája énekel,
Vidám kiáltással hirdetve a völgyet.

Ilyen az ország!
mi a fenének vagyok én
Azt üvöltötte versben, hogy barátságos vagyok az emberekkel?
Itt már nincs szükség költészetemre,
És talán magamra sincs itt szükség.

Hát akkor!
Elnézést, kedves menhely.
Amivel szolgáltam, és azzal elégedett vagyok.
Ne énekeljenek ma nekem...
Énekeltem, amikor a földem beteg volt.

mindent elfogadok.
mindent úgy veszek, ahogy van.
Készen áll a járt nyomok követésére.
Egész lelkemet átadom októbernek és májusnak,
De a lírát nem adom a kedvesemnek.

Nem adom rossz kezekbe,
Nem az anyám, nem a barátom, nem a feleségem.
Csak ő bízta rám a hangjait
És csak gyengéd dalokat énekelt nekem.

Virágozzatok, fiatalok! És legyen egészséges tested!
Más életed van, más dallamod van.
És egyedül megyek az ismeretlen határokig,
A lázadó lélek örökre megnyugodott.

De akkor is
Amikor az egész bolygón
A törzsi viszály elmúlik,
A hazugság és a szomorúság eltűnik,
énekelni fogok
Az egész lénnyel a költőben
A föld hatoda
Rövid néven „Rus”.

Szergej Jeszenyin, mint sok XX. század eleji költő, lelkesedéssel fogadta az októberi forradalmat. Majakovszkijjal ellentétben ő nem gúnyolta ki a szovjet társadalom hiányosságait, és nem rémült meg, mint Blok, a véres mészárlástól, amely később polgárháborúként vált ismertté. A költőt falu szülötteként elsősorban az a kérdés érdekelte: mit is ad a forradalom a hétköznapi parasztnak?

Miután Moszkvába távozott, hogy igazi költővé váljon, Jeszenin csak 1924-ben térhetett vissza szülőfalujába, Konstantinovoba. Ez után az utazás után született a „Szovjet Rusz” című költemény, melynek köszönhetően a szerző még egyszer szégyenbe esett. Közelgő halálára számítva azonban Jeszenyin többé nem akarta apróságokra pazarolni az idejét. Sőt, a szülőfalujában látottak annyira lenyűgözték a szerzőt, hogy talán életében először összezavarodott és kétségbe esett művében, amelyről hirtelen kiderült, hogy senkinek sem használ.

Hazájába visszatérve a költő csodálkozott azon, hogy falusi társai között gyakorlatilag egyetlen ember sem volt, akit ismert volna. „De nincs ki előtt kalapomat meghajtani, senki szemében nem találok menedéket” – jegyezte meg a költő. Édesapja háza leégett és hamukupacsá változott, de senki nem figyelt a drágán öltözött férfira, aki valamiért megállt a hamu közelében, és senki sem ismerte fel költőnek ezt a magányos vándort, aki műveinek nagy részét a címzettnek címezte. ezek az egyszerű és írástudatlan emberek, akik egy jobb életre törekszenek. „Végül is itt szinte mindenki számára komor zarándok vagyok, Isten tudja, milyen távoli oldalról” – kiált fel a költő, és fokozatosan kezdi belátni, hogy ennyi éven át valamiféle illuzórikus világban élt, hisz a versei pontosan amire a közönséges parasztoknak szüksége van, és a finomítatlan értelmiségnek.

A magát a falu polgárának nevező Jeszenyin rájön, hogy szülőföldje, Kosztantinovo csak arról lesz híres, hogy egy nő itt szült egy „botrányos orosz háziállatot”. De a szerző szerint soha senki nem fog emlékezni arra, hogy milyen szeretettel és melegséggel bánt vele szülőföld, és mennyi csodálatos verset szenteltek annak az elképesztően orosz természetnek, amely inspirálta a költő kreativitását, amikor kénytelen volt a zajos, poros és hektikus Moszkvában élni. Most a költő által oly szeretett juharok és nyárfák, a lelkesekkel együtt helyi lakosok hallgasd meg egy „álmos Vörös Hadsereg katona” történetét, aki leírja, hogyan verte meg „ezt a burzsoát” a Krím-félszigeten.

Ezt a képet nézve Yesenin úgy érzi, hogy elég szánalmasan és viccesen néz ki. Megjegyzi, hogy „polgártársaim nyelve olyan lett számomra, mint idegen, a saját hazámban olyan vagyok, mint egy idegen”. És a legrosszabb az, hogy az eredeti, sima, figuratív és szép orosz nyelv „meggyilkolásának”, amelyet a költő gyermekkorától szülőfalujában szívott magába, éppen a forradalom a tettes. Ő szülte a proletariátus „ügyetlen beszédeit”, Demyan Bedny rímes izgatásait, amelyek „vidám kiáltással tárják fel a völgyet”.

Megfigyelve, hogy a falu lealacsonyodó, egyetlen komszomol cellává alakul, a költő felteszi a kérdést: „Mi a fenéért üvöltöttem a költészetben, hogy barátságos vagyok az emberekkel?” . Azok a parasztok, akiket a falujában lát, idegenek Jeszenyintől. Nem érti nyelvüket, gondolkodásmódjukat, és ami a legfontosabb, azokat a célokat, amelyekért olyan könnyen feladták múltjukat, azt az eredeti orosz kultúrát, amelyen az egész társadalom nyugodott.

Ezért a költő bocsánatot kér hazájától, és megjegyzi: „Mindent elfogadok úgy, ahogy van.” A költő kész megbékélni a forradalommal, a húsvétot és karácsonyt felváltó kötelező májusi és novemberi ünnepekkel, de megjegyzi: „de a lírát nem adom a kedvesemnek”. Ezzel a kifejezéssel hangsúlyozza, hogy soha nem fogja feladni, hogy verseiben elénekelje azt az ősruszt, amely az idő hatására hirtelen álságossá és a költő szülőföldjének egyfajta paródiájává változott, de ez nem szűnt meg légy szeretett és kedves Jeszenyin számára.

A 20-as évek közepe volt a forradalom eredményeinek összegzésének ideje, polgárháború, a nemzetgazdaság helyreállítása, a bevezetett eljárások hatásának erősítése. A cárizmus megdöntésével az élet mindenütt megváltozott, a kialakult társadalmi-politikai rendszer korábban elérhetetlen lehetőségeket nyitott meg a polgárok előtt új ország- Szovjetunió. Az országot végigsöprő változások természetesen S.A. költészetében is megmutatkoztak. Jeszenyin: „Elinduló Rusz”, „Anna Sznegina” stb. Az egyik ebben az időszakban írt mű a „Szovjet Rusz” (1924).

A műfaj egy rövid vers. Ez a következtetés abból a tényből vonható le, hogy a műben megkülönböztethető egy epikai alapot és egy lírai körvonalat, valamint egy képrendszert, amelynek középpontjában a lírai hős áll, és 4 szemantikai rész. A mű cselekménye, epikus összetevője a következő: visszatérés szülőfalu, híres költő megérti, hogy idegen otthon.

Az első részben (1-9. versszak) a „falu polgára” elveszettnek, szükségtelennek, idegennek érzi magát hazájában. A forradalom hurrikánja minden egykori barátját szétszórta, magára hagyva. Szülőfalujába visszatérve felteszi magának a kérdést:

Mi a szülőföld?

A második rész (10-14 versszak) az új élet tényeinek kijelentéseként jelenik meg. A Vörös Hadsereg katonájának története, a voloszti találkozás és Demyan Bedny izgatottsága pedig az eljövendő idő jelei, amihez kétségtelenül a falu lakói köthetők: a Vörös Hadsereg katona, a Komszomol, a Vasárnapi parasztok. A lírai hős ezt látja, a falu az ő szemén keresztül mutatkozik meg, de egy másik világ része, így nem vesz részt az akcióban.

A harmadik rész (15-19 strófa) érzéseken és gondolatokon keresztül fejezi ki a szerző hozzáállását a forradalomhoz lírai hős:

mindent elfogadok.

mindent úgy veszek, ahogy van.

Egész lelkemet átadom októbernek és májusnak...

A költő itt igazi polgárként jelenik meg – hazája céljait magasabbra helyezi saját érzéseit, alázatot mutat egy természeti jelenség előtt - új idő eljövetele, nemzedékváltás: "Amit szolgáltam... - és ezzel már elégedett vagyok..."

A negyedik rész (19 - 21 versszak) a hős gondolatait foglalja össze. A vers utolsó nyolc sora az egész mű jelentésének kvintesszenciája. A költő elhatározza, hogy dicsőíti a régi, egykori Ruszt és az újat, Szovjet Oroszország. Nem szabadna közvélemény: inkább aktuális propagandaverseket ír magas cél- a szülőföld szolgálata, költészetben való éneklése, ezáltal igazi hazafiként nyilvánul meg.

A „Szovjet Rusz” képrendszere a központi – a lírai hős képe – köré épül. Élményei, érzései és hozzáállása közel állnak a szerzőhöz. Nemcsak életszemléletük köti össze őket, hanem a költészet is, amely „egyedül él”. nagy szerelem, a szülőföld szeretete." A lírai hős erős, a körülményeknek ellenálló személyiségként, hazafiként jelenik meg előttünk. Belső világ a lírai hős az alapja a mű lírai vázlatának, amely nagyon érzelmes: a magány, a melankólia, a kétség, a felháborodás, az önirónia, a nyugalom, a harag, az alázat, az ihlet, a pátosz vonul át egy húrban.

A „Szovjet Rusz” jambikus nyelven íródott, és gazdag figuratív és kifejező eszközökben. „Ismeretlen határ”, „folyékony aranyozás”, „néma félhomály”, „ügyetlen, mosatlan beszéd” - ezek mind élénk jelzők, amelyeket a szerző használt a versben. Nem kevésbé figuratívak a metaforák: „rönkmadár”, „hosszú ágak fülei”, „mogorva zarándok” stb. Szintén S.A. Jeszenyin az oximoronhoz („szomorú öröm”) és a megszemélyesítéshez („beteg a földem”) és az antitézishez fordul (a lírai hős magányát egy zajos, vidám falusi estével állítják szembe). Az érzelmesség és a mentális feszültség retorikai kérdéseken keresztül jön létre („Mi a szülőföld?”, „Kit hívjak?”)

És szónoki felkiáltások(„És én vagyok!”, „Ez az ország!”). A „Szovjet Rusz” elején a hős állapotát közvetítő egyéni frázisok a harmadik és negyedik részben belső monológgá alakulnak, amely egy szánalmas, hazafias nyolcsorral zárul, amely tartalmazza a hős állapotát. vers. Így az S.A. Jeszenyin a költő gondolatait bevezeti a mű szövetébe, nemcsak azért, hogy felfedje a hős képét, hanem saját gondolatait is kifejezze. a szerző álláspontja, elfogadva a forradalom után hazánkban bekövetkezett változásokat.

S.A. Jeszenyin „szomorú örömmel” köszönti Szovjet-Oroszországot. Örömmel, mert az új világ egészen más, korábban elérhetetlen és ismeretlen lehetőségeket nyit meg az emberek előtt. Szomorúan, mert búcsút jelent régi élet, ismerős, ismerős, megvannak a maga hátrányai és előnyei, jó oldalai, ami kedves a szerző számára. De nem törekszik megtartani, és bátran tesz egy lépést a jövő felé.