Balmont elemzése kinek. Balmont verseinek elemzése

IN legmagasabb fokozat egyenetlen. A méretük zenei rugalmasságával, lélektani skálájuk gazdagságával, a legfinomabb árnyalatoktól a szenvedélyes energiákig magával ragadó versek mellett bátorságuk és frissességük ideológiai tartalom, - gyakran találsz benne bőbeszédű és kellemetlenül zajos, sőt kakofon strófákat, amelyek távol állnak a költészettől, és áttöréseket, kudarcokat árulnak el a racionális, retorikus prózában. Általában sok felesleges dolog van a könyveiben nagy számban szavak; válogatni kell belőlük, belecsempészni a szerzőbe az esztétikai gazdaságosság szabályait; ha nem lett volna olyan pazarló és olyan vendégszerető önmagával, sokkal jobb lett volna nekünk is, neki is; egy rövidített Balmont világosabban bizonyította volna magas érdemeit.

Konstantin Dmitrievich Balmont, fotó az 1880-as évekből.

Képességének instabilitása és hiányossága valószínűleg azzal magyarázható, hogy a költő szemében, ahogy ő maga mondja a „Twist” című versében,

A gondolatok élnek,
Mint egy nomád felhő vázlata,
Mindig egy kicsit rosszul.
Amikor a nyelvtan részeg
Az intézkedés megsértése nélkül, -
A lelket úgy viszi fel, mint egy forgószél
Azokba a kísérteties szférákba
Hol van a táncban minden méret...

Nem csak Balmont nyelvtana részeg, ezért szeszélyes lírájának szerkezete nem marad fenn: a szerző megrészegül a szavaktól, megrészegül a hangzás szépségétől. Elragadtatva hallgatja őket, belefonja kedvenc „dallamába”, felfűzi a szép vagy mesterséges aliterációk nyakláncát, csenget, játszik - hol furulya hallatszik, hol zongora... Vízesések, zuhatagok folynak, vadul és mennydörgő zuhan a magasból vagy keresztbe „csordul, csorog” és lassú vonalak fagynak meg valami csendes belső Amszterdamban, a holtág elégikus békéjében, majd hallod, hogyan szakad el egy húr láthatatlanul az égből a földre. Vagy a polovci sztyeppék melankóliájában

A zurna gyűrűk hangja, gyűrűk, gyűrűk, gyűrűk,
Csengenek a szárak, énekel a tollfű, énekel, énekel,
Az idők sarlója ég, álmon keresztül ég, ég,
A könnyes nyögés nő, nő, nő, nő.

De mivel a költészet más, mint Balmont timpánjai, furulyái és hegedűi, hiszen a szavak nem csak hangok, ezért – logikai természetükben, ideológiai mivoltukban – írónk gyakran figyelmen kívül hagyva, ezért bosszút állnak azzal, hogy valami értelmezhetetlent és szükségtelent alkotnak, a gondolatok valamiféle véletlenszerű összefűzése. Balmont számára úgy tűnik, ez nem számít, nem érdekli, mit jelent a szó, milyen fogalomba öltözik hangzásvilágában, légies ruházatában. A levegő költője, értelmetlen, könnyelműen engedi, hogy a tartalom feltáruljon, írója segítsége nélkül, pusztán az általuk adott hangok kombinációjából, mintájukban valamilyen témát alkotnak - nem mindegy, mit? A szavaktól elvarázsolva, dallamos erejüktől hipnotizálva kiengedi a gyeplőt, és átadja magát a szél akaratának, amellyel nem ok nélkül hasonlítja össze magát oly gyakran és csodálattal. „A szabad szél” – nem gondol Baratyinszkij mondására, miszerint „a vándorszél pontosan „nem akarat”, és „a törvény a repkedő leheletére van szabva”.

Törvénytelen, inkább zenében, mint gondolatban, szétszórja magát légsugarak szél, Balmont éppen ezért fordítja verseit szógyűjteményre. Ezt a meghatározást pedig nemcsak rossz, negatív, hanem pozitív értelemben is el kell fogadni. A beírt szavak ugyanis véletlenül szép és mély kombinációkba keveredhetnek – a szerző nyelvén szólva, idegen a „füzérből kitépett gyöngyök” szépsége? Nem lehet úgy beírni a szavakat, ahogy a betűket? Az általános egységben, a világ köztársaságában minden összefügg egymással, a szavak pontosan formálódnak idegrendszer ez a világ; finom összefonódásuknak mindig lesz valami jelentése, valami jelentésnyilvánításuk; ezért az egyik szó összekapcsolásakor nincs szükség különös logikai alaposságra - elég, ha költői ösztönére hagyatkozik, és magának a hangnak a bölcsességében bízik. Éppen ezért, író-zeneszerző, vonós, Balmont nem tudott minden szavát megindokolni.

A huszadik század orosz költői. Konstantin Balmont. Vlagyimir Szmirnov előadása

Neki nem nehéz kiejteni, nem mérlegeli, felelősséget nem vállal értük. Szereti a szavait, de nem tiszteli őket. Tétlen a beszéd, és gyakran kudarcot vall a szavak és a jelentés hanyag kezelése. A hangmámor miatt még a vallomás őszintesége és a kifejezések hitelessége is kétségessé válik. Nem mindig hiszel Balmontnak, és úgy tűnik, ez őt nem is idegesíti. És ha valami érthetetlent fedeznek fel verseiben, akkor arra hivatkozik, hogy „egy élő gondolat menete, akárcsak a nomád felhő körvonala, mindig kissé hibás”... És ezért bátran alárendeli a maga folyását. ötletek hangjavaslatokhoz; ha azt mondja, hogy „vezetés”, akkor a „szülői lét” minden bizonnyal természetesen előkerül a tolla alatt, és ha egy szerelmespár ölelkezik „két szépség”, akkor ő most „két darázs”, és ha „nagyszerű”, akkor a mellett. „arctalan”; még olyan összhangra is szükség van, mint „mivel az arcban”... Néha, amit a rím és a dallam kedvéért tesz, alattomosan megbonyolítja, de néha segít, hozzájárul a jelentéshez; a szavak boldogan és barátságosan sereglenek össze, a szavak összefonódnak, s a vers szövegkörnyezetében éppoly szépen, mint okosan hangzik, hogy „a gyógynövények boa-összehúzó”; vagy hogy egy fáradt, szkeptikus, oda nem illő vőfély, aki koronát tart a fiatal menyasszony fölött, az ifjú házas vállán, „átlátszó fátyla fölött”, meghajol „komor, oda nem illő, sikertelen álommal”; vagy mi, a " Vorone» Edgar Poe, „a lila remegő függönyök egyfajta bömbölést, remegést, bömbölést bocsátottak ki, sötét érzéssel töltve el a szívemet”, Pallas sápadt mellszobrán pedig „egy baljóslatú, fekete Holló, egy prófétai holló” ült.

Általában Balmont nem veti alá magát semmilyen önfegyelemnek. Nem a szekerének Automedonja, sajnos igazat mond, amikor a Tündérmesékben elmondja, hogyan ír verset:

...........................................
De nem elmélkedem a versen.

Hiába. Versek nem születhetnek reflexióval, de tesztelni lehet és kell. Ezt felhagyva a gondolkodatlan költő felfedezte magában a művészi fösvénység és a művészi szigor végzetes hiányát. Nem visszafogott, egyáltalán nem klasszikus, lazította a szavait, és gyakran válogatja és főleg összekapcsolja őket - anélkül belső szükségszerűség. Szavai és kombinációik felcserélhetőek, és olykor nem állják ki a szigorú vizsgálatot és az igényes kritikát. És az a rossz, hogy magyarázni és megvédeni kell őket, hogy nem beszélnek magukért. Balmont számos művének ez a homályossága és alapvető indokolatlansága annak is köszönhető, hogy nagyszerű ígéreteket tesz, de kevesebbet teljesít, mint amennyit ígér. Saját hírnöke, úgy tűnik, megelőzi önmagát, és nagyon hangosan trombitálja előszavai és szavai hangzatos fanfárját, jellemzi magát, itt-ott hirdeti művészi hitvallását. De annyira általános, hogy értelmetlenné válik, és túl tág költői képletei nem köteleznek el semmit. Általában szereti a tág teret, a pompát, a fényűzést vagy a pompát, úgyhogy mindez még fárasztó is, és már-már a rossz ízléssel határos. A költő visszaél drágakövek, mindenféle fényerő; Közben meg tudna nélkülözni – ízléstelen lenne csillagszórókkal megvilágítani a Rajna-vízesést. Az ékszerek és a rengeteg színes folt árasztja el festményeit, amelyeknek éppen igénytelenségükkel és egyszerűségükkel kell elvarázsolniuk:

Északunk szebb, mint Egyiptom.
Jól. Csörög a vödör.
Édes lóhere ring.
A krizolit a magasban ég.
És a napruha fényes rubinja
Hívogatóbb, mint az összes piramis.
És a folyó a ködtető alatt...
Ó szívem! Hogy fáj a szívem!

Illik-e e vers lelke és szíve, fájó szíve a költőnek, illik-e hozzájuk a peridot, a rubin? Alig. De Balmont nem mondhat le róluk, mert már így is nevelkedett, rengeteg színhez, kifejezéshez szoktatta szemét-száját. Szinte mindig felemeli a hangját, és ezzel szándékosan növeli merészségét és bátorságát. Édes neki „tőrszavakat” kiejteni, irodalomban háborogni, kihívásokat küldeni, még ha nem is nyúl hozzá; ver, versben parancsol, egyik szót a másiktól, energetikai pontokkal választ el egy szópárt a másiktól; zajt csap, szinte visít, felizgul és hirtelen felkiált. Balmont nemcsak lírai, hanem szerénytelen is, és sokat beszél magáról. Kifelé növekvő költő, tisztelő nagybetűk, földrajzi és egyéb egzotikumokkal inspirálja magát, és mérlegelni kell súlyos bűn részéről szokásos kiáltványai: „Utálom az emberiséget, sietve menekülök előle” (és a sietség mégsem tartotta vissza a pleonizmustól...); „Soha nem voltam olyan, mint mindenki más”; „Szörnyű átok, ez borzalom: olyannak lenni, mint mindenki más”: nem tudja megérteni, hogy ebben a mindenkivel való hasonlóságban nincs semmi szörnyű, nem képes elfogadni az egyszerűséget, nem képes arra emelkedni, nem tud felemelkedni a hétköznapi. Ismerve a napot, a holdat és az elemeket, otthonosan köztük és „az elemi káosz között”, megtapasztalva a magasság és a szépség gravitációját, nem hatol be mélyen és szeretettel a mindennapokba, és nem szenteli meg azt, ahogy költőhöz illik. Spanyol, hidalgo, caballero, a skarlát és a fűszerek szerelmese, a dupla virágok, szegfű és mák énekese, nemcsak temperamentuma van, de sajnos beszél is róla. Különböző módokon ismétli híres „merész akarok lenni, merész akarok lenni”, és ezek a kijelentések, nem pedig az önakarat megnyilvánulásai, leleplezik valódi bátorságának és merészségének hiányát. Inkább bátor akar lenni, mint valójában. Dicsőíti az albatroszokat, a tengert és más rablókat – ő maga is hízelgő lenne, ha az orosz költészet rablójaként ismernék, de az ember úgy érzi, nem olyan szörnyű, mint ahogyan önmagát ábrázolja. Az elméleti atamán, a versek banditája, Balmont nem rendelkezik nyugodt és magabiztos erő; bátor, fenyegetőzik, hogy hóhér lesz, de inkább szelíd és rémülten gondol a gárdistákra, azon kesereg, hogy „amint egy lépést tett az erdőben, egy hangyát zúztak”; szórakoztatják a mesék és a különféle madarak, meg egy fehér hópehely, és len, és búzavirág rozsban, és kék, és aranyos miniatúrák. Igaz, ezek az apró és édes dolgok csak szórakoztatják, és nem arról van szó, hogy ártatlanul szereti. Minden bizonnyal neki köszönhető mindez. Valahogy leszoktatta magát az egyszerűségről, elég sikeresen csepegtetett magába mindenféle szokatlanságot, szándékosan elhagyott az az északi égbolt alól, amely alatt valamikor egyszerűbb és oroszosabb dalokat énekelt. Most őszinték a kijelentései, miszerint szereti az „egyetemes tengelyek csikorgását” a világban; nagyon beleszeretett a korcsokba, a púposokba, a „görbe kaktuszokba, a tyúkólhajtásokba”, a mostohagyermekekbe, a mostohatermészet összes mostohalányába, mindenbe, ami irracionális és őrült, mindenbe, ami egy vad orgia gyermekben születik, és a borzalmakba, és vámpírok és szaggatott vonalak, és az amulettek, kimérák babonája a katedrálison Párizsi Notre Dameés az élő valóság kimérái; Igazán dicséri a tigriseket, leopárdokat és egy titokzatos macskafajt. Tüzes érzékisége van, minden érzéki késztetés, „legalább szomjas”; az erotikától ködösen látta, hogy „a kökörcsin részegen sínylődik a ködben”, és „a rododendronok, mint egy sereg tündérszoknya, hívogatóan ringatóznak, forró száj integetett”, és gyakran „nyitott a szájuk, mint a gránátalma”. Forró, tüzes dolgok inspirálják; kozmogóniája szerint „a világ haragból született”, s ha tűzhimnuszokat komponál, amit a világon mindennél jobban szeret, akkor ebben a tűzimádatban nincs képmutatás; és ha olyan akar lenni, mint a nap, akkor valóban lényének minden remegésével feléje megy. Balmontnak is van vádaskodó tüze, lelkiismereti tüze, tűz, mint szemrehányás. A mélyen ihletett önéletrajzban, az „Erdőtűz” költői vallomásában helyenként a dantei rémületet és pátoszt elérő - erdőtűzként, „áthatolhatatlanul kusza erdő függönyeként” – az égő életet ábrázolják; és a költő a múltja felé fordul, lelkiismereti gyötrelmek, „lejárt határidők” kínozzák - az élet késéseiből fakadó fájdalmak, bűnbánatunk végzetes időszerűtlensége, mentális hibák helyrehozhatatlansága; és ahogy a habzó ló beviszi a lovast az erdő sűrűjébe, ami egykor „szellős-kék lánggal” ragyogott, most „hirtelen fekete füstté változik”.

Ó, az elfakult valóság, amely mesévé vált!
Ó, lepkeszárnyak, amelyekről letörölték a port!

Az efféle lírai kinyilatkoztatások, bármennyire is ritkák Balmontban, és gyakrabban kiszorítják a gyönyörű önhipnózis és öncsalás mesterkéltsége által, azt is mutatják, hogy a kifinomultság nem veleszületett, és ha sokáig kereste önmagát különböző távolságokban, akkor csak hazájában találhatja magát, ahol láttam, hogy „az orosz természetben fáradt gyengédség, rejtett szomorúság néma fájdalma van”. Ám külső és belső vándorlásai szellemének általános szerkezetében, ha nem is mindig természetesek és szükségesek, de mégis törvényesek voltak, mert a végső elszámolásnak le kell győznie a vándorlás ösztöneit. Nem véletlen, hogy a fordulatok és a változékonyság gondolata annyira velejárója költészetének. Sokoldalú, mozgékony, folyékony; hérakleitészi „minden folyik”; a felhők vándorlása, amelyek talán csak valahol „Odessza környékén”, a „perzselt homok sivataga” fölött „unalmas tömegben” haladnak el, az univerzum unatkozó, kósza kóborlói, de általában körbe-körbe rohannak a világban , fáradhatatlanok, kíváncsiságukban telhetetlenek: mindez a változások túlcsordulásával ejti rabul Balmontot, és számára nemcsak „a szavak kaméleonok”, hanem minden élet csak a napszemcsék szivárványtáncában, a különféle pillanatok játékában jó, a belső és külső efemerák örök változásában.

Könnyedségének, könnyelmű mozgékonyságának azonban gyakran hátráltatja, hogy túlságosan is tudatában van ezeknek, egyáltalán nem idegen tőle az intellektualizmus, és nem csak a költészetre reflektál; hogy költészetére hogyan nehezedik a teher, az a filozófiai érvelés vagy a racionalitás eleme. Balmont szele éteri ráncaiban valamiféle nehézséget rejt. Innen ered a képszerűség és az absztrakció kínos kombinációja, ez a számtalan szó az „awn”-nal – mindenféle „mulatékosság, rejtély, gyöngyszem, ötszörösség, robbanékonyság, sztárság” és még „csillagtejszerűség” is... Innen a próza foltjai: mert példa, gyakori szó alkalommal, abban az értelemben, ha, amint, vagy „bezárkózni, mintha börtönbe kerülne, egy ötletbe”, vagy „más formába öltözve”, vagy „egy rövid pillanat megadhatja nekünk... az egész horizontot ”, vagy „elaludt a fenséges hegyek között, kárt okozva helyes forma a tiéd." Ezért, mint a „Gyermek” versben, a szívhez szóló és szívhez szóló sorok, az apa panaszának és tanácstalanságának egyszerű kiáltása:

De nem látom a fájdalmat
Egy elhalványuló arcú gyerek,
Nézze meg, ahogy ökölbe szorítja a kezét
A közelgő vég előtt...
.........................................
Nézze meg, hogyan küzd eredmény nélkül
Szótlan küzdelem van benne!
Nem, jobb lenne, ha az egész természet
Fekete koporsókba zárva.
................................
Nem, kínozd a gyerekemet
Nem akarom, nem akarom...

ezeket az izgalmas verssorokat az emberi gyászra állítólag mennyei, magasabb rendű válasz bőbeszédű és halvány tirádája váltja fel - és itt felzaklat a csekély spekuláció, a retorika és az olyan próza, mint a „kör utolsó atomja még nem volt elég” minket... Balmont is sokszor idézőjelbe és két szóból bonyolultan megkomponált szavakba szárítja verseit, meg az olyan beszédfordulatokat, olyan technikákat, amelyek valahogy a logikai célokat is elérik, kielégítik a nyelvtant, még a rímet is - de nem a költészetet. Nem érzi például, mit mondjon, nehéz megmondani a liliomokról: „szilárd elhatározással átitatva” - ez azt jelenti, hogy tönkreteszi az összes költészetet és a liliom összes könnyedségét. Általában egy felhő okosodik, a csalogány absztrakciókat énekel, Balmont könyvszerűvé válik?

Tehát nincs elég ereje ahhoz, hogy egy gondolatot ennek megfelelően kedvenc hangjává alakítson át - nem gondolatokat, hanem szavakat szólal meg, vagy fordítva, hall gondolatokat, de akkor a szavak nem hangzanak. Költészetében nincs holisztikus és belsőleg teljes tartalom, nincs legmagasabb szintű organikusság. Kifinomultsága másodlagos, származtatott, de egyszerűsége nem eredeti; sem itt, sem ott nem teljesen természetes. Bőséges szavainak szétszórt halántékát csak néha állítják vissza ideálisan, és akkor látszik valami igazság pislákolása. Bölcs és nyugodt feltárni a gondolat és a hang elválaszthatatlanságát, kozmikus egységét, amely valahol a végső mélységben rejtőzik; Nem sikerült feltárnia a bennszülött és az idegen, a hétköznapi és a különleges, a természet és a kultúra végső egységét sem. De amit tehet, az az... nagy öröm orosz olvasóknak. Balmont túlbecsüli magát, de tényleg vannak értékei. Költészetünk zenéje hangzatos nevét szeretettel veszi majd jegyzeteiben. Alanyaink kincsestára továbbra is elfogadja hangulatainak fényes furcsaságait, az egyszerűtől a kifinomultig áramlását, szülőföldjét és egzotikumát, művészetét, sőt mesterségességét. És gyakran és kedvesen hallgatják ezt az énekesmadarat. Mert kétségtelen, hogy bár izgatja magát, eltúlozza, eltorzítja és mintha valami érzéstelenítést fecskendezne lelkébe, mesterséges paradicsom Baudelaire, de enélkül is él benne egy eleven lélek, egy tehetséges lélek, és a szavaktól megrészegülve, a hangoktól elragadtatva szenvedélyesen ejti le azokat dallamos ajkáról. Nem szigorú önmagához, és a szél, amelyhez költészetét hasonlítja, sok-sok sikertelen dalát, kiforratlan gondolatát nyomtalanul elviszi; de éppen azért, mert ez a szél szétszórja a pelyváját, annál több szépség marad örökre Balmontból.

Yu I. Aikhenvald cikkei alapján.

Konstantin Dmitrievich Balmont Oroszország egyik első szimbolista költője. Bár, be általános megértés, munkásságát nem lehetett egy meghatározott irány keretei közé szorítani. Az elején készült művek kreatív út, inkább az impresszionizmusnak tulajdonítható. Ezt a stílust az érzelmek röpke kitöréseinek leírása jellemzi, amelyeknek nincs mélyebb jelentése.

Munkássága is dekadensnek számít. irodalmi mozgalom aki Franciaországból jött. A nevének alapjául szolgáló kifejezés hanyatlást, jelentésvesztést jelent. A tehetséges dekadens költők tollából azonban olyan művek kerültek elő, amelyek a költészet új távlatát nyitották meg. Általában megfigyelhető bennük az új értékek keresésének útja. Később ez az irány egyesül a szimbolizmussal.

Részben ennek a mozgalomnak tulajdoníthatók Balmont munkái. És szimbolistának is tartják. Hiszen versei tele vannak képekkel, amelyek túlmutatnak a hétköznapi földi, sőt az emberi élmények keretein.

Konsztantyin Dmitrijevics hírneve nem jött azonnal, bár kilenc évesen kezdett verseket írni. A legelső alkotásait azonban egyetlen kiadó sem ismerte fel, illetve nem akarta megjelentetni.

Amikor költészete tartalmasabbá és mélyebbé vált, a 20. század elejének egyik legolvasottabb irodalmi alakja lett. Emellett hatalmas hatást tudott gyakorolni az orosz kultúra fejlődésére, új tereket nyitott meg a kreativitás előtt. Versei ragyogóak és költőiek lettek. A korábban bennük uralkodó levertség felváltotta élénk színek. A későbbi fordítások is sikeresek voltak. Az emelkedést azonban ismét csökkenés követte.

Általánosságban elmondható, hogy Balmont munkássága úgy jellemezhető, mint az a vágy, hogy kifejezze azt, amit nem lehet kifejezni. Ez minden szimbolista sajátossága volt. A pesszimizmus dekadens jegyei, amelyek műveinek jelentős részében uralkodnak, a világról és a létezésről való lemondás, a valóság elől való elrejtőzés vágyának sajátos színezetét adják. Ugyanakkor az életben különleges helyet biztosított mind a szónak, mind mestereinek - a költőknek.

Konstantin Balmont - a legfényesebb képviselő korai szimbolizmus Oroszországban. Műveit az élet értelmének keresése, a célok és a megválaszolatlan kérdések töltik be. Költészete elgondolkodtatja az olvasót.

Cikkünket a „Reeds” című munkának szenteljük. Az általunk készített terv szerint elkészítjük Balmont „Reeds”-ét, amelyet később más költői művek elemzésére is felhasználhatunk.

K. Balmont és a szimbolizmus

A költő az irodalomban ezüstkornak nevezett korszakban született. Az áramlatok és irányok háborgása nem tudott nem elbűvölni fiatal költő. Az összes irány közül a szimbolizmus bizonyult a legközelebb Balmonthoz. A szimbolizmus kulcsában született meg a vers, melynek elemzését elemezzük.

Balmont „The Reeds” című versének elemzése nem lesz teljes, ha nem ismerjük ennek az irodalmi irányzatnak néhány jellemzőjét.

A "szimbolizmus" elnevezés innen származik francia szó. Ez a mozgalom Franciaországból indult ki. Az övé jellegzetes vonásai egy különleges forma keresése volt, az érzelmek kifejezése szimbolikus képek. Ebben a műfajban a költészetnek a misztikus szellemi impulzusokat kellett dicsőítenie. Nem előadást tartani, hanem elbűvölni.

Csodálatos "Reeds". Verselemzési terv

Menjen a kereséshez tökéletes forma Konstantin Balmont is a költészetre törekedett. A „Reeds” című vers elemzését ennek a szempontnak a figyelembevételével kell elvégezni, mert a szimbolisták nem kevesebbet, ha nem többet láttak a formában, mint magában a tartalomban.

A harmonikusabb elemző munka Jó lenne egy rövid vers:

1. A mű címe és szerzője.
2. Műfaj és irodalmi mozgalom.
3. Téma.
4. Ötlet és fő gondolat.
5. kifejezőképesség.

Ez a terv meglehetősen sematikus. Ennek ellenére az ő képletével végzett elemzés világos és tömör lesz.

Balmont „Reeds” című versének elemzése terv szerint

Kezdjük el elemezni a verset. Ne ismételjük a szerző nevét és címét, térjünk át egyenesen a második pontra.

A vers a szimbolizmushoz tartozik. Műfaja olyan elemeket tartalmaz, mint pl táj dalszövegek, és filozófiai.

A vers témája az élet értelme. Az ötlet az élet mulandósága, kilátástalansága és tehetetlensége a sorssal szemben. A mocsár képeinek, az utódok és a hold haldokló arcának köszönhetően Balmont meglehetősen komor képet alkot. A „Reeds” című vers elemzését ki kell egészíteni a kifejezőkészség tanulmányozásával. Ezek színes jelzők „vándor”, „haldokló”, „néma”; megszemélyesítés (a nád suttog) és különleges fonetikai technika- alliteráció. A mássalhangzó sziszegő hangok ismétlésével a szerző „suhogó” hatást ér el, amely különleges hangzást ad a versnek.

Összehasonlításokat tartalmaz a költészet: a hónapot egy haldokló „archoz” hasonlítják, a nád hangját „az elveszett lélek sóhajával”.

Az olvasó figyelmének felkeltésének érdekes módja az „oximoronnak” nevezett technika. Ez az inkompatibilis kombinációja. IN ebben az esetben ez a „némán susognak” kifejezés. Csendesen, azaz hang nélkül, de ha „zúgnak”, az azt jelenti, hogy még van hang. Ezt a technikát misztikus hangulat megteremtésére használják. Úgy tűnik, a nád nem suttog, hanem gondolkodik. Nem zajt hallunk, hanem testetlen gondolatokat.

Balmont „The Reeds” című verse: rövid elemzés

A „Nádat” Balmont az élet értelmét és a költészet ideális formáját kereső szellemi hánykolódása idején írta. Ez csak nyomot hagyhatott a szerző műveiben. „A nádasokat” a kérlelhetetlen sors érzése tölti el, amely, mint egy ingovány, előbb-utóbb fogságba sodorja a magányos vándort.

A megtévesztően tájcímű vers éppen az éjszakai folyó és nádas leírásával, a sápadt holddal és az éjszaka vizuális effektusaival kezdődik. Lényege teljesen más - a nád susogása mögött a szerző néma kérdései rejtőznek: „Van értelme az életnek? mit visel? El lehet érni? Miért ér véget ez az élet olyan kérlelhetetlenül?”

Balmont az élet értelméről írta ezt a csodálatos művet. A „Reeds” című vers elemzését a vers többszöri felolvasása után kell elvégezni. Erre azért van szükség, hogy hallja, milyen ügyesen használja a költő az alliterációt - egy bizonyos sorozat hangjainak különleges kombinációját. Ebben az esetben ezek a sziszegő „sh”, „zh”, „ch”, „sch”. Nekik köszönhetően elérhető a nád mesterséges zajának hatása. Ügyeljen a második sorra. Minden szavában van egy „sh” hang. Ez az alliteráció használata és annak a nagyon ideális formának a keresése, amely a költő helyett szólna, kiegészítené őt.

Befejezésül

A szimbolista költészet azzal a céllal jött létre, hogy meglepjen és elgondolkodtasson. Sokan nem értették és elítélték a szimbolistákat, de ez nem rontotta a munkáikat. Alatt forró kéz Konstantin Balmont is kapott kritikát. A „Reeds” című vers elemzése és megértése gyakran szubjektív volt. Még paródiákat is próbáltak írni róla, dekadens, dekadens szelleme miatt elítélték. Évtizedekkel később azonban az elmarasztalások feledésbe merültek, és a vers még mindig a legtapasztaltabb olvasót sem hagyja közömbösen.

Balmont "Fantasy" című versének elemzése

Balmont - kiemelkedő szimbolista költő Ezüstkor. Egyik műve a „Fantázia” című költemény, amelyet 1893-ban írt. A költő az alvó embert írja le benne téli erdő, a leírásba belehelyezve a lírai képzelet egész játékát, saját múló benyomásainak minden árnyalatát. Az erdei éjszaka gyorsan változó képei mögött a költő kötetlen alkotótermészete húzódik meg.

A lírai hős a vers nagy részében csak szemlélő. Csak a második strófa végén válik aktívabbá, sorozatosan szónoki kérdéseket. Itt megjelennek a mű misztikus felhangjai is: a fák „csöndes nyögései” mögött a költő „az éjszaka szellemeit”, „hitszomját, istenszomját” különbözteti meg. A lírai hős az erdő enyhén remegő körvonalaiban valami rejtélyes, földöntúli, emberi értelem számára hozzáférhetetlen dolgot érez.

A vers lírai cselekménye csend, nyugalom, álmosság, mozgásnak átadás („ezek a rohanó éjszaka szellemei”) és egy árnyalatnyi szorongás, szomorúság („valakinek gyászos imája”, „mi kínozza, mi nyugtalanítja őket?”), minden pillanattal növekszik ( „Énekük egyre hangosabban szól, egyre jobban hallható benne a bágyadtság”). Aztán ismét beáll a nyugodt szunyókálás „kín nélkül, szenvedés nélkül”.

A természeti elemeket - szél, hóvihar, erdő - a megszemélyesítés eleveníti fel. A versben minden mozog, érez, él: „élő szobrok”, az erdő „nyugodtan szunnyad”, „figyel a szél zúgására”, „titkos álmokkal teli”; „a hóvihar nyögése”, „suttognak a fenyők, suttognak a lucfenyők” és így tovább.

Balmont képei homályosak, nincsenek világos körvonalak, légiesek: „a körvonalak enyhén remegnek”, „a szél moraja”, „könnyű eső folyik”, „szikrák” holdfény».

A „fantáziát” szivárványos fényjáték hatja át. Mindent eltemet a „holdfény szikrái”, „könnyű eső”; még az álmok is tiszták és fényesek.

A „fantasyt”, mint Balmont számos művét, a muzikalitás jellemzi. A hangok áramlása gyengéd moraj és fröccsenés benyomását kelti. Gyakran ismételt sziszegve h-sh-sh-h, fütyülő s-z, mássalhangzók l-r-m-n. A muzikalitás bizonyos szavak ismétlésével is elérhető: hold, ragyogás, ének, remegés, próféta, szunyókálás, hallgatás, nyögés. A rímeket még a sorokon belül is használják: szobrok - ragyogás, szunyókálás - hallgatás, hóvihar - evés, emlékezés - káromkodás. Balmont gyakran folyamodik anaforákhoz: suttog - suttog, valakié - valakié, pontosan - pontosan, ez - ez, mi - mi, minden - minden, szomjúság - szomjúság, rohanás - rohanás.

A titokzatosság, a dallamos álmosság, a romantika és néha a szorongás hangsúlyozására Balmont kifejezési eszközök nyelv. A vers az oximoron „élő szobrokkal” kezdődik, azonnal felállítva az olvasót a kívánt érzékelésre. A vers tele van jelzőkkel (alszik - nyugodtan, édesen, át - titkos, nyög - csendes, ágak - karcsú, imádság - gyászos, törzsek - prófétai és mesés, álmok - tiszta és fényes) és összehasonlító forgalom("mint az élő szobrok", "mint egy csillag szikrázó", "mint a könnyű eső, "mint egy féreg"). Balmont nagyon gyakran személyeskedést használ, a második versszakban pedig retorikai kérdéseket.

Az általános benyomás az, hogy spontaneitást mutat az őt körülvevő világ felfogásában, képes lírailag kifejezni lelki hangulatának finom árnyalatait. A „Fantasy”-t olvasva örömet szerez a vers zeneisége, mély művészi kifejezés, csodálatos, rendkívüli képeket fest a képzeletben.

A „Sebesültek” e szakasz egyik jellegzetes verse. Ebben a műben a költő feltárja az egyén belső konfliktusának problémáját, ezért joggal tartozik ide filozófiai dalszövegek. Műfaj: lírai költemény.

A „sebesült” szó valamilyen sérülést jelent, de ebben az esetben nem mechanikai sérülésről beszélünk, hanem pszichés traumáról:

A vers fő témája az ember és belső „én” közötti konfliktus. Balmont lírai hőse a nem létező problémák keretei közé hajtja magát, megalkotja saját szomorú- és szenvedővilágát, nem tud józanul szemlélni az őt körülvevő világot, és boldogan élni, élvezve minden napját. Erről beszélnek a következő sorok:

Elválaszthatatlan vagyok ettől az univerzumtól,

Én teremtettem a világot annak minden szenvedésével együtt.

És egész testében remegve az elviselhetetlen fájdalomtól,

Fogságban élni önmagaddal...

Kompozíciós szempontból a mű négy részre oszlik (utósztrofikusan), az első és az ötödik rész 5 sorból áll, a második és a harmadik pedig 4 sorból áll.

Ez az ismétléssel együtt a mű gyűrűkompozíciójáról beszél.

Halálra sújt a tudatom,

Szívembe sebzett az eszem.

Halálra sebzett az eszem.

Figyelemre méltó, hogy az orosz változatban a pentaverzum általában limerick formájában található (a Nagy-Britanniában megjelent rövid versforma, amely nonszenszre való játékon alapul). Hagyományosan egy limericknek öt sora van, és kanonikus forma az utolsó sor vége megismétli az első végét. Így a szerző azzal, hogy versében pentaverzust használ, fokozza hőse kilátástalan helyzetének hangulatát.

A "sebesült" jambikus pentaméterrel van írva. A második és harmadik versszak ríme kereszt, az első és az utolsó pedig ABAAB típusú. Ezzel még nincs vége, folytatás lent.

Hasznos anyagok a témában

• K.D. Balmont "Álmammal fogtam meg a múló témákat"

Balmont váltakozó női és férfias rímek, mely dallamot és simaságot ad a versnek.

A mű széles körben mutatja be a metaforákat ("megütött a tudatom", "megsebesült a szívem az elmémtől", "Én magam is elpusztulok, mint a füst", "az általam született árnyak játéka a világban", "az élet álom. ”), epiteták („kísérteties tenger”, „elviselhetetlen fájdalom”). Az első strófa első négy sora az „én” névmással kezdődik, amely folyamatosan megjelenik a versben, egészen pontosan 10-szer. Lehetetlen nem észrevenni a hasonlóságot az első strófa utolsó sora (Tűzfolyam, én magam is elpusztulok, mint a füst) és a latin között. jelmondat Consumor aliis inserviendo, ami oroszra fordítva azt jelenti: „Ha másokra világítok, megégetem magam”. Azonban ellentétben Latin kifejezés, a vers hőse nem valakiért „éget”. Így a műben minden figyelem nem az ember és a társadalom viszonyára összpontosul, hanem arra belső konfliktus lírai hős. Ráadásul a harmadik strófa (Csak gondolat van, kísérteties tenger van) sorát Calderon 17. századi filozófiai drámájának „La vida es sue&覩” címéből kölcsönözzük, ami fordításban azt jelenti, hogy „az élet álom. Valószínűleg ez annak a ténynek köszönhető, hogy Konstantin Dmitrievich részt vett a spanyol drámaíró számos művének fordításában.