Hogyan ér véget Anna Snegina szerelme. Anna Snegina Yesenina esszé című versének elemzése

Alekszandr Ivanovics Kuprin a huszadik század elejének kiemelkedő orosz írója. Műveiben a szerelmet énekelte: őszinte, őszinte és valódi, semmit sem követelve cserébe. Nem mindenkinek adatik meg a lehetőség az ilyen érzések átélésére, és csak kevesen képesek felismerni, elfogadni és átadni magukat nekik az életesemények szakadékai között.

A. I. Kuprin - életrajz és kreativitás

A kis Sándor Kuprin elvesztette édesapját, amikor még csak egy éves volt. Édesanyja, egy régi tatár hercegi család képviselője, végzetes döntést hozott, hogy a fiú Moszkvába költözik. 10 évesen belépett Moszkvába katonai akadémia, a kapott végzettség jelentős szerepet játszott az író munkásságában.

Később több művét is megalkotta katonafiatalságának: az író emlékei a „Fordulóponton (kadétok)”, a „Katonaszászlós”, a „Junker” című regényekben találhatók. Kuprin 4 évig tiszt maradt gyalogezred, de a regényíróvá válás vágya sosem hagyta el: az első híres alkotás, a „Sötétben” című történetet Kuprin írta 22 évesen. A hadsereg élete többször visszatükröződik munkáiban, beleértve legjelentősebb munkáját, a „Párbaj” című történetet is. Az egyik fontos témákat Ami az író műveit az orosz irodalom klasszikusává tette, az a szerelem volt. Kuprin, aki mesterien forgatta a tollat, hihetetlenül valósághű, részletes és átgondolt képeket alkotott, nem félt bemutatni a társadalom valóságát, feltárva annak legerkölcstelenebb oldalait, mint például a „The Pit” című történetben.

A „Gránát karkötő” történet: a teremtés története

Kuprin az ország számára nehéz időkben kezdett dolgozni a történeten: az egyik forradalom véget ért, a másik tölcsére forogni kezdett. A szerelem témája Kuprin „A gránátkarkötő” című művében a társadalom hangulatával szemben jön létre, őszinte, őszinte és önzetlen lesz. A „Gránát karkötő” egy óda az ilyen szerelemhez, egy ima és egy rekviem érte.

A történet 1911-ben jelent meg. Azon alapult igazi történet, amely mély benyomást tett az íróra, Kuprin szinte teljesen megőrizte művében. Csak a végét változtatták meg: az eredetiben Zheltkov prototípusa elhagyta szerelmét, de életben maradt. Az öngyilkosság, amely véget vetett Zseltkov szerelmének a történetben, csak egy újabb értelmezése a hihetetlen érzelmek tragikus befejezésének, lehetővé téve számunkra, hogy a lehető legteljesebb mértékben demonstráljuk. pusztító erő az akkori emberek érzéketlensége és akarattalansága, amiről a „Gránátos karkötő” mesél. A műben a szerelem témája az egyik kulcsfontosságú, részletesen kidolgozott, és még kifejezőbbé teszi, hogy a történet valós események alapján jött létre.

Kuprin „A gránát karkötő” című művében a szerelem témája áll a cselekmény középpontjában. főszereplő művek - Vera Nikolaevna Sheina, a herceg felesége. Folyamatosan kap leveleket egy titkos hódolójától, de egy napon egy csodálója drága ajándékot ad neki - egy gránát karkötőt. A szerelem témája a műben itt kezdődik. Az ilyen ajándékot illetlennek és megalkuvónak tartotta, ezért beszélt róla férjének és testvérének. Kapcsolataik segítségével könnyen megtalálják az ajándék feladóját.

Szerény és kicsinyes tisztviselőnek bizonyul, Georgij Zheltkov, aki véletlenül meglátta Sheinát, teljes szívével-lélekkel beleszeretett. Megelégedett azzal, hogy megengedte magának, hogy időnként leveleket írjon. A herceg eljött hozzá egy beszélgetéssel, amely után Zseltkov úgy érezte, hogy megbukott tiszta és makulátlan szerelmében, elárulta Vera Nikolaevnát, kompromittálja őt ajándékával. Írt Búcsú levél, ahol arra kérte kedvesét, hogy bocsásson meg neki és hallgassa meg Beethoven 2. zongoraszonátáját, majd lelőtte magát. Ez a történet megrémítette és érdekelte Sheinát, miután engedélyt kapott a férjétől, elment a néhai Zheltkov lakásába. Ott élte át életében először azokat az érzéseket, amelyeket e szerelem fennállásának nyolc éve alatt nem ismert fel. Már otthon, ugyanezt a dallamot hallgatva rájön, hogy elvesztette a boldogság esélyét. Így tárul fel a szerelem témája a „Gránát karkötő” című műben.

A főszereplők képei

A főszereplők képei nemcsak az akkori társadalmi valóságot tükrözik. Ezek a szerepek az emberiség egészére jellemzőek. A státusz és az anyagi jólét elérése érdekében az ember újra és újra elhagyja a legfontosabb dolgot - egy fényes és tiszta érzést, amelyhez nincs szükség drága ajándékokra és nagy szavakra.
Georgy Zheltkov képe a fő megerősítése ennek. Nem gazdag, figyelemre méltó. Ez egy szerény ember, aki nem követel semmit a szerelméért cserébe. Még be is öngyilkos levelet azt jelenti hamis indok tettéről, hogy ne okozzon bajt kedvesének, aki közömbösen elhagyta őt.

Vera Nikolaevna egy fiatal nő, aki hozzászokott ahhoz, hogy kizárólag a társadalom elveinek megfelelően éljen. Nem riad vissza a szerelemtől, de nem veszi figyelembe létszükséglet. Van egy férje, aki mindent meg tudott adni neki, amire szüksége volt, és más érzések létezését nem tartja lehetségesnek. Ez addig történik, amíg nem találkozik a szakadékkal Zheltkov halála után - az egyetlen dolog, ami izgathatja a szívet és inspirálhat, reménytelenül hiányzott.

A „Gránát karkötő” történet fő témája a szerelem témája a műben

A szerelem a történetben a lélek nemességének szimbóluma. Nem ez a helyzet az érzéketlen Shein herceggel vagy Nyikolajjal, magát Vera Nikolaevnát érzéketlennek nevezhetjük - egészen az elhunyt lakásába való utazásáig. Volt szerelem a legmagasabb megnyilvánulás boldogságot Zseltkovnak, nem kellett neki más, érzéseiben találta meg az élet boldogságát és pompáját. Vera Nikolaevna látta ebben viszonzatlan szerelem csak egy tragédia, csodálója csak szánalmat váltott ki belőle, és ez a hősnő fő drámája - nem tudta értékelni ezen érzések szépségét és tisztaságát, ezt minden esszé megjegyzi a „Gránát karkötő” című művéről. A szeretet témája, másképp értelmezve, változatlanul minden szövegben megjelenik.

Vera Nikolaevna maga is elárulta a szerelmet, amikor férjének és testvérének vitte a karkötőt - a társadalom alapjai fontosabbnak bizonyultak számára, mint az egyetlen fényes és önzetlen érzés, amely érzelmileg csekély életében zajlott. Ezt túl későn veszi észre: az az érzés, ami néhány száz évente egyszer előfordul, eltűnt. Enyhén megérintette, de nem látta az érintést.

Szerelem, amely önpusztításhoz vezet

Maga Kuprin korábban esszéiben egyszer azt a gondolatot fogalmazta meg, hogy a szerelem mindig tragédia, benne van egyaránt minden érzelem és öröm, fájdalom, boldogság, öröm és halál. Mindezeket az érzéseket egy kis ember, Georgy Zheltkov tartalmazta, aki őszinte boldogságot látott egy hideg és elérhetetlen nő iránti viszonzatlan érzésekben. Szerelmének nem voltak hullámvölgyei, mígnem Vaszilij Sein személyében a nyers erő közbe nem lépett. A szerelem feltámadása és maga Zseltkov feltámadása szimbolikusan Vera Nikolaevna epifánia pillanatában történik, amikor Beethoven zenéjét hallgatja és sír az akácfa mellett. Ez a „Gránát karkötő” - a szerelem témája a műben tele van szomorúsággal és keserűséggel.

A munka fő következtetései

A fő vonal talán a szerelem témája a műben. Kuprin az érzések mélységét mutatja be, amelyet nem minden lélek képes megérteni és elfogadni.

Kuprin szerelme megköveteli a társadalom által erőszakosan meghatározott erkölcsök és normák elutasítását. A szerelem nem igényel pénzt vagy magas társadalmi pozíciót, de sokkal többet kíván az embertől: önzetlenséget, őszinteséget, teljes odaadást és önzetlenséget. A „Gránát karkötő” című mű elemzését lezárva a következőket szeretném megjegyezni: a benne szereplő szerelem témája mindenkiről lemond. társadalmi értékek, de cserébe igazi boldogságot ad.

A mű kulturális öröksége

Óriási hozzájárulás a fejlődéshez szerelmes dalszövegek készítette Kuprin: „Gránát karkötő”, a mű elemzése, a szerelem témája és annak tanulmányozása kötelezővé vált ban. iskolai tananyag. Ezt az alkotást is többször leforgatták. A történet alapján készült első filmet 4 évvel a megjelenés után, 1914-ben mutatták be.

Őket. N. M. Zagursky 2013-ban állította színpadra az azonos nevű balettet.

Az irodalomban általában, és különösen az orosz irodalomban jelentős helyet foglal el az ember és az őt körülvevő világ kapcsolatának problémája. Személyiség és környezet, egyén és társadalom – gondolta ezt sok 19. századi orosz író. Ezeknek a reflexióknak a gyümölcse számos stabil készítményben tükröződött, például a híres mondat– A szerda elakadt. Érezhetően megnőtt az érdeklődés e téma iránt késő XIX- a 20. század eleje, Oroszország fordulópontja. Alexander Kuprin a múltból örökölt humanista hagyományok jegyében foglalkozik ezzel a kérdéssel, felhasználva mindazokat a művészi eszközöket, amelyek a századforduló vívmányává váltak. Az író munkája az volt hosszú ideje mintha az árnyékban lenne, beárnyékolták kortársai fényes képviselői. Manapság A. Kuprin munkái nagy érdeklődésre tartanak számot. Egyszerűségükkel, emberségükkel és a szó legnemesebb értelmében vett demokráciájukkal vonzzák az olvasót. A. Kuprin hőseinek világa tarka és sokszínű. Ő maga is fényes, változatos benyomásokkal teli életet élt – volt katona, hivatalnok, földmérő és színész egy vándorcirkuszi társulatban. A. Kuprin sokszor mondta, hogy nem érti azokat az írókat, akik nem találnak maguknál érdekesebbet a természetben és az emberekben. Az írót nagyon érdekli emberi sorsok, míg műveinek hősei legtöbbször nem sikeres, sikeres, önmagukkal és élettel elégedett emberek, hanem ennek ellenkezője. Ám A. Kuprin azzal a melegséggel és emberséggel bánik külsőleg csúnya és szerencsétlen hőseivel, ami mindig is megkülönböztette az orosz írókat. A „Fehér uszkár”, „Kúpos”, „Gambrinus”, valamint sok más történetek szereplőiben a „ kisember„Az író azonban nem egyszerűen reprodukálja ezt a típust, hanem újraértelmezi. Mutassuk meg nagyon híres történet Kuprin „Gránát karkötő”, 1911-ben íródott. A cselekmény alapja - igazi esemény- P. P. Zheltkov távírói szerelme egy fontos tisztviselő, az Állami Tanács tagja, Lyubimov felesége iránt. Ezt a történetet Lyubimova fia, a híres emlékiratok szerzője, Lev Lyubimov említi. Az életben minden másképp végződött, mint A. Kuprin történetében - a tisztviselő elfogadta a karkötőt, és abbahagyta a levelek írását, többet nem tudtak róla. A Lyubimov család különösnek és furcsanak emlékezett erre az esetre. Az író tolla alatt a történet szomorú és tragikus történetté változott egy kis ember életéről, akit felemelkedett és elpusztított a szerelem. Ezt közvetíti a mű kompozíciója. Kiterjedt, laza bevezetőt ad, amely bevezet minket a Sheiny ház kiállításába. Maga a rendkívüli szerelem története, a történet gránát karkötőúgy mondta el, hogy az ő szemén keresztül látunk különböző emberek: Vaszilij herceg, aki anekdotikus eseményként meséli el, Nyikolaj testvér, aki számára ebben a történetben minden sértőnek és gyanúsnak tűnik, maga Vera Nyikolajevna és végül Anosov tábornok, aki elsőként utalt arra, hogy itt valami rejtőzhet. igazi szerelem, „amiről álmodoznak a nők, és amelyekre a férfiak már nem képesek.” Az a kör, amelyhez Vera Nikolaevna tartozik, nem tudja elismerni, hogy ez egy igazi érzés, nem annyira Zseltkov viselkedésének furcsasága miatt, hanem az őket irányító előítéletek miatt. Kuprin, aki minket, olvasókat akar meggyőzni Zheltkov szerelmének hitelességéről, a legcáfolhatatlanabb érvhez folyamodik - a hős öngyilkosságához. Ily módon megerősítik a kisember boldogsághoz való jogát, és felmerül az indítéka, hogy erkölcsi felsőbbrendű volt azokkal az emberekkel szemben, akik oly kegyetlenül sértették őt, és nem értik meg annak az érzésnek az erejét, amely élete egész értelmét alkotta. Kuprin története egyszerre szomorú és fényes. Áthatja a zenei kezdet – epigráfként van feltüntetve zenei kompozíció, - és a történet egy jelenettel zárul, amikor a hősnő zenét hallgat a számára tragikus morális belátás pillanatában. A mű szövege magában foglalja a főszereplő halálának elkerülhetetlenségének témáját - ezt a fény szimbolikáján keresztül közvetíti: a karkötő átvételének pillanatában Vera Nikolaevna vörös köveket lát benne, és riadtan azt gondolja, hogy úgy néznek ki. mint a vér. Végül felvetődik a történetben a különböző kulturális hagyományok ütközésének témája: a kelet témája - Vera és Anna apjának, a tatár hercegnek a mongol vére a szerelem-szenvedély, a vakmerőség témáját vezeti be a történetbe; az a megemlítés, hogy a nővérek anyja angol, bevezeti a racionalitás, az érzelmek szférájában a szenvtelenség és az elme szív feletti hatalmának témáját. A történet utolsó részében megjelenik egy harmadik vonal is: nem véletlen, hogy a gazdasszonyról kiderül, hogy katolikus. Ez bevezeti a műbe a szeretet-csodálat témáját, amely a katolicizmusban körülveszi Isten Anyja, szeretet-önfeláldozás. A. Kuprin hőse, egy kis ember, körülötte a félreértések világával néz szembe, olyan emberek világával, akik számára a szerelem egyfajta őrület, és ha szembesül vele, meghal. Az „Olesya” csodálatos történetben egy lány költői képét látjuk, aki egy öreg „boszorkány” kunyhójában nőtt fel, a szokásos normákon kívül. parasztcsalád. Olesya szerelme az értelmiségi Ivan Timofejevics iránt, aki véletlenül betoppant egy távoli erdei faluba, szabad, egyszerű és erős érzés, hátranézés és kötelezettség nélkül, magas fenyők között, a haldokló hajnal bíbor fényével festve. A lány története tragikusan végződik. Olesya szabad életét a falusi tisztviselők önző számításai és a tudatlan parasztok babonái támadják meg. A megvert és kigúnyolt Olesya kénytelen Manuilikhával együtt menekülni az erdei fészekből. Kuprin műveiben sok hősnek hasonló vonásai vannak - lelki tisztaság, álmodozás, buzgó képzelőerő, kombinálva a gyakorlatiassággal és az akarat hiányával. És legvilágosabban a szerelemben mutatkoznak meg. Minden hős gyermeki tisztasággal és tisztelettel bánik a nőkkel. Hajlandóság engedni a szeretett nő érdekében, romantikus istentisztelet, lovagi szolgálat neki - és egyben önmagad alábecsülése, a saját erősségeidbe vetett hit hiánya. Úgy tűnik, hogy Kuprin történetében a férfiak helyet cserélnek a nőkkel. Ezek az energikus, erős akaratú „Polessia varázslónő”, Olesya és a „kedves, de csak gyenge” Ivan Timofejevics, az okos, számító Shurochka Nikolaevna és a „tiszta, édes, de gyenge és szánalmas” Romashov főhadnagy. Mindezek Kuprin törékeny lelkű hősei, akik egy kegyetlen világba kerültek. Légkör forradalmi napok Kuprin kiváló története, a „Gambrinus”, amely a zavaros 1907-es évben született, lélegzik. A mindent legyőző művészet témája itt összefonódik a demokrácia gondolatával, a „kisember” merész tiltakozásával az önkény és a reakció fekete erői ellen. A szelíd és jókedvű Sashka rendkívüli hegedűművészi tehetségével és őszinteségével a hosszúpartiak, halászok és csempészek sokszínű tömegét vonzza az odesszai kocsmába. Örömmel köszöntik a háttérnek tűnő, közhangulatokat, eseményeket tükröző dallamokat - a Orosz-Japán háború egészen a forradalom lázadó napjaiig, amikor Sashka hegedűje a Marseillaise vidám ritmusaival szólal meg. A terror kitörésének napjaiban Sashka kihívja az álcázott nyomozókat és a Fekete Százas „bundakalapos gazembereket”, kérésükre nem hajlandó eljátszani a monarchikus himnuszt, nyíltan elítélve őket gyilkosságok és pogromok miatt. Megnyomorodott Cári titkosrendőrség, visszatér kikötői barátaihoz, hogy a külvárosban eljátssza nekik a fülsiketítően vidám „Pásztor” dallamait. Szabad kreativitás, a népszellem ereje Kuprin szerint legyőzhetetlen. Visszatérve az elején feltett kérdésre - „az ember és a körülötte lévő világ” - megjegyezzük, hogy a 20. század eleji orosz prózában széleskörű válaszok rá. A lehetőségek közül csak az egyiket vettük fontolóra – az egyén tragikus ütközését a körülötte lévő világgal, belátását és halálát, de nem egy értelmetlen halált, hanem a megtisztulás és a magas jelentés elemét tartalmazza.

Fogalmazás

A szerelem témája Kuprin alkotásaiban (A gránát karkötő című történet alapján) A szerelemnek ezernyi aspektusa van, és mindegyiknek megvan a maga fénye, saját szomorúsága, boldogsága és illata. K. Paustovsky. Alekszandr Ivanovics Kuprin történetei között a gránát karkötő különleges helyet foglal el. Paustovsky az egyik legillatosabb, legbágyadtabb és legszomorúbb történetnek nevezte a szerelemről.

Az egyik főszereplő, a szegény félénk tisztviselő Zseltkov beleszeretett Vera Nyikolajevna Sheina hercegnőbe, a nemesség vezetőjének, Vaszilij Seinnek a feleségébe. Elérhetetlennek tartotta, majd meg sem próbált találkozni vele. Zheltkov leveleket írt neki, összegyűjtötte az elfelejtett dolgokat, és különféle kiállításokon és találkozókon figyelte. Így hát nyolc évvel azután, hogy Zseltkov először meglátta és beleszeretett Verába, ajándékot küld neki egy levélben, amelyben gránátvörös karkötőt ajándékoz, és meghajol előtte. Szellemben meghajolok a bútorok előtt, amelyeken ülsz, a parkettához, amelyen sétálsz, a fák előtt, amelyeket futólag érintesz, a szolgák előtt, akikkel beszélsz. Vera mesélt férjének erről az ajándékról, és hogy ne kerüljenek vicces helyzetbe, úgy döntöttek, visszaküldik a gránátvörös karkötőt. Vaszilij Sein és felesége bátyja megkérte Zselkovot, hogy ne küldjön többet Verának leveleket és ajándékokat, de megengedték neki, hogy írjon. utolsó levél, amelyben bocsánatot kér és elköszön Verától. Hadd legyek nevetséges az ön és a testvére, Nyikolaj Nyikolajevics szemében.

Elmegyek, örömmel mondom: legyen szent a neved. Zheltkovnak nem volt életcélja, nem érdekelte semmi, nem járt színházba, nem olvasott könyveket, csak a Vera iránti szeretetből élt. Ő volt az egyetlen öröm az életben, az egyetlen vigasz, az egyetlen gondolat. És így, amikor az élet utolsó örömét elveszik tőle, Zheltkov öngyilkosságot követ el. A szerény hivatalnok, Zheltkov jobb és tisztább, mint az emberek világi társadalom, mint Vaszilij Sein és Nyikolaj. A lélek nemessége közönséges ember, mély élményekre való képessége szembeállítja érzéketlen, lélektelen erős a világtól ez.

Mint tudják, Alekszandr Ivanovics Kuprin író pszichológus volt. A megfigyeléseid emberi jellemátvitte az irodalomba, ezzel gazdagította és változatossá tette. Műveit olvasva különösen finom, mély és érzékeny tudatosság érződik mindenben. Úgy tűnik, az író tudja, mi miatt aggódsz, és próbál segíteni, irányítani Helyes utat. Hiszen a világ, amelyben élünk, olykor annyira be van szennyezve hazugságokkal, aljassággal és hitványsággal, hogy néha szükségünk van egy pozitív energia töltetre, hogy ellenálljunk a szívás ingoványnak. Ki fogja megmutatni nekünk a tisztaság forrását Véleményem szerint Kuprinnak van ekkora tehetsége? Ő, mint a követ csiszoló mester, olyan gazdagságot tár fel lelkünkben, amelyről mi magunk sem tudtunk. Munkáiban a szereplők karakterének feltárására használja a technikát pszichológiai elemzés, a főszereplőt lelkileg felszabadult emberként ábrázolva, igyekszik felruházni mindazokkal a csodálatos tulajdonságokkal, amelyeket az emberekben csodálunk. Különösen az érzékenység, a megértés másokkal és az önmagunkkal szembeni igényes, szigorú hozzáállás. Sok példa van erre: Bobrov mérnök, Olesya, G. S. Zheltkov. Mindegyikük magában hordozza azt, amit magas erkölcsi tökéletességnek nevezünk. Mindannyian önzetlenül szeretnek, megfeledkezve önmagukról.

A Gránát karkötő című történetben Kuprin képességeinek minden erejével kifejleszti az igaz szerelem gondolatát. Nem akar megbékélni a szerelemről és a házasságról szóló vulgáris, gyakorlatias nézetekkel, meglehetősen szokatlan módon, ideális érzéssel egyenértékű módon hívja fel figyelmünket ezekre a problémákra. Anosov tábornok száján keresztül ezt mondja: ...A mi korunkban az emberek elfelejtették, hogyan kell szeretni! Nem látom az igaz szerelmet. És az én időmben nem láttam. Mi ez a kihívás Valóban az, hogy amit érzünk, az nem az igazság. Mi több, Kuprin szerint a szerelemnek tragédiának kell lennie? A világ legnagyobb titka! Semmiféle életkényelem, számítás és kompromisszum nem érintheti őt. Csak akkor lehet a szeretetet valódi érzésnek nevezni, teljesen igaznak és erkölcsösnek.

Még mindig nem tudom elfelejteni, milyen benyomást keltettek bennem Zseltkov érzései. Mennyire szerette Vera Nikolaevnát, hogy öngyilkosságot követhetett el! Ez őrület! Hét éve szereti Sheina hercegnőt reménytelen és udvarias szerelemmel, anélkül, hogy valaha is találkozott volna vele, szerelméről csak levélben beszél, hirtelen öngyilkos lesz! Nem azért, mert Vera Nikolaevna bátyja a hatóságokhoz fog fordulni, és nem azért, mert visszakapták az ajándékba kapott gránátkarkötőt. (A mély, lángoló szerelem szimbóluma, és egyben a halál szörnyű, véres jele.) És valószínűleg nem azért, mert az állami pénzt elherdálta. Zheltkov számára egyszerűen nem volt más választása. Szerette férjes asszony olyannyira, hogy egy percig sem tudtam nem gondolni rá, létezni anélkül, hogy emlékeznék mosolyára, tekintetére, sétája hangjára. Ő maga mondja Vera férjének: Csak egy dolog van hátra: a halál... Azt akarod, hogy bármilyen formában elfogadjam. Az a szörnyű, hogy erre a döntésre Vera Nikolaevna testvére és férje kényszerítette, akik követelték, hogy hagyják békén családjukat. Kiderült, hogy közvetve felelősek a haláláért. Joguk volt békét követelni, de Nyikolaj Nyikolajevics fenyegetése, hogy a hatóságokhoz fordul, elfogadhatatlan, sőt nevetséges volt. Hogyan tilthatja meg a kormány az embernek, hogy szeressen?

Kuprin ideálja az önzetlen szeretet, az önfeláldozás, a jutalom el nem várása, amiért az életét adhatod és bármit elviselsz. Ez a fajta szerelem, ami ezerévenként egyszer megtörténik, Zheltkov szeretett. Ez volt az ő szükséglete, az élet értelme, és ezt be is bizonyította: nem ismertem sem panaszt, sem szemrehányást, sem kevély fájdalmát, csak egy imám van előtted: Szenteltessék meg a Te neved. Ezeket a szavakat, amelyekkel megtelt a lelke, Vera hercegnő érzi Beethoven halhatatlan szonátájának hangjaiban. Nem hagyhatnak közömbösen bennünket, és féktelen vágyat keltenek bennünk, hogy ugyanarra a páratlanul tiszta érzésre törekedjünk. Gyökerei az erkölcshöz nyúlnak vissza és lelki harmónia az emberben.

Vera hercegnő nem bánta meg, hogy ez a szerelem, amelyről minden nő álmodik, elment mellette. Sír, mert lelkét magasztos, szinte földöntúli érzések iránti csodálat tölti el.

Valamilyen különleges világnézettel kell rendelkeznie annak, aki ennyire tudott szeretni. Bár Zheltkov csak egy kis hivatalnok volt, kiderült, hogy felülmúlja a társadalmi normákat és normákat. A hozzájuk hasonlókat az emberek pletykái a szentek rangjára emelik, s fényes emlékük sokáig él.

További munkák ezen a munkán

Személyiség és környezet, egyén és társadalom – gondolta ezt sok 19. századi orosz író. A 19. század végén és a 20. század elején, egy Oroszország számára fordulópontot jelentő korszakban érezhetően felerősödött az érdeklődés e téma iránt. A klasszikusoktól örökölt humanista hagyományok jegyében A. I. Kuprin ezt a kérdést mérlegeli.

Kuprin hőseinek világa színes és zsúfolt. Az író fényes, változatos benyomásokkal teli életet élt – volt katona, hivatalnok, földmérő és egy vándorcirkuszi társulat színésze. Kuprin gyakran mondta, hogy nem érti azokat az írókat, akik nem találnak maguknál érdekesebbet a természetben és az emberekben. Kuprin számos emberi sorsot írt le, míg műveinek hősei legtöbbször nem sikeres, sikeres, önmagukkal és élettel elégedett emberek, hanem boldogtalanok, szenvedők vagy egyszerűen szerencsétlenek. A „Fehér uszkár”, „Kúpos”, „Gambrinus” és sok más történetek szereplőiben a „kisember” vonásai is kivehetők, de az író ezt a típust nemcsak reprodukálja, hanem újraértelmezi.

Kuprin 1911-ben írt "A gránát karkötő" című története egy valós eseményen alapul - egy távirati tisztviselő szerelmén egy fontos tisztviselő, az Állami Tanács tagja, Lyubimov felesége iránt. Lyubimova fia, a híres emlékiratok szerzője, Lev Lyubimov felidézi ezt a történetet. Az életben minden másképp végződött, mint Kuprin történetében - a tisztviselő elfogadta a karkötőt, és abbahagyta a levelek írását, többet nem tudni róla. A Lyubimov család különösnek és furcsanak emlékezett erre az esetre.

Az író tolla alatt szomorú és tragikus történeteként jelenik meg egy kisember életéről, akit a szerelem felemelt és megsemmisített. Egy kiterjedt, kellemes kiállítás mutat be minket Sheinys házába. Magának a rendkívüli szerelemnek, a gránátkarkötő történetének a története úgy van elmesélve, hogy különböző emberek szemével látjuk: Vaszilij herceg, aki anekdotikus eseményként meséli el, Nyikolaj testvér, akinek ebben minden benne van. A történet sértőnek és gyanúsnak tűnik, maga Vera Nyikolajevna, és végül Anosov tábornok, aki elsőként utalt rá, hogy talán itt van az igaz szerelem, „amiről a nők álmodnak, és amelyre a férfiak már nem képesek”.

Az a kör, amelyhez Vera Nikolaevna tartozik, nem tudja elismerni, hogy ez egy igazi érzés, nem annyira Zseltkov viselkedésének furcsasága miatt, hanem az őket irányító előítéletek miatt. Kuprin, aki minket, olvasókat akar meggyőzni Zheltkov szerelmének hitelességéről, a legcáfolhatatlanabb érvhez folyamodik - a hős öngyilkosságához. Így nemcsak a „kisember” boldogsághoz való jogát erősítik meg, hanem indítékát is erkölcsi felsőbbrendűség azokon az embereken, akik oly kegyetlenül sértették őt, akik nem értették meg annak az érzésnek az erejét, amely élete egész értelmét alkotta.

Kuprin története egyszerre szomorú és fényes. Lineális kezdet hatja át: egy vászonművet epigráfként jeleznek, a történet pedig egy jelenettel zárul, amikor a hősnő zenét hallgat a számára tragikus erkölcsi belátás pillanatában.

A mű szövege magában foglalja a főszereplő halálának elkerülhetetlenségének témáját - ezt a fény szimbolikáján keresztül közvetíti: a karkötő átvételének pillanatában Vera Nikolaevna vörös köveket lát benne, és riadtan azt gondolja, hogy úgy néznek ki. mint a vér. Végül a történet felveti a különböző kulturális hagyományok ütközésének problémáját: Vera és Anna apjának, a tatár hercegnek a mongol vére vezeti be a történetbe a szerelem-szenvedély és a vakmerőség témáját; az a megemlítés, hogy a nővérek anyja angol, bevezeti a racionalitás, a szenvtelenség az érzések terén, és az elme szív feletti hatalmát. A történet utolsó részében megjelenik egy harmadik vonal is: a háziasszonyról kiderül, hogy katolikus, és ez bevezeti a műbe a szeretet-csodálat témáját, amely a katolicizmusban az Istenszülőt, a szeretet-önfeláldozást övezi.

Kuprin hőse, egy kis ember szembesül a körülötte lévők félreértésével, olyan emberekkel, akik számára a szerelem egyfajta őrület, és ha szembesül vele, meghal.

Az „Olesya” csodálatos történetben egy olyan lány költői képét mutatjuk be, aki egy régi „boszorkány” kunyhójában nőtt fel, a paraszti család szokásos normáin kívül. Olesya szerelme az értelmiségi Ivan Timofejevics iránt, aki véletlenül egy távoli erdei faluba látogatott, szabad, egyszerű és erős érzés, racionális kötelezettségek nélkül. Ennek a történetnek tragikus vége van: Olesya szabad életét a falusi tisztviselők önző számításai és a tudatlan parasztok babonái támadják meg. A megvert és kigúnyolt Olesya kénytelen menekülni az erdei fészekből.

Kuprin kiváló története, a „Gambrinus”, amely a zaklatott 1907-es évben született, forradalmi napok hangulatát árasztja. A mindent legyőző hatalom és a művészet témája itt összefonódik a demokrácia gondolatával, a „kisember” bátor tiltakozásával az önkény és a reakció fekete erői ellen. A szelíd és jókedvű Sashka rendkívüli hegedűművészi tehetségével és őszinteségével a hosszúpartiak, halászok és csempészek sokszínű tömegét vonzza az odesszai kocsmába. Tetszik nekik, ami az orosz-japán háborútól a forradalom viharos napjaiig tartó időszakot tükrözi, amikor Sashka hegedűje a Marseillaise vidám ritmusaival szól. A terror kitörésének napjaiban Sashka kihívja az álcázott nyomozókat és a Fekete Százas „bundakalapos gazembereket”, kérésükre nem hajlandó eljátszani a monarchikus himnuszt, nyíltan gyilkosságokkal és pogromokkal vádolva őket.

A cári titkosrendőrségtől megnyomorítva visszatér kikötői barátaihoz, hogy eljátssza nekik a fülsiketítően vidám „Pásztort”. A szabad kreativitás és a népszellem ereje Kuprin szerint legyőzhetetlen.

Így az író az „ember és a körülötte lévő világ” problémáját tragikus ütközésként, az ember útját ebben a világban pedig belátásának és halálának útjaként fogta fel, de nem értelmetlen halált, hanem tisztítót és magaslatot. .

Az irodalomban általában, és különösen az orosz irodalomban jelentős helyet foglal el az ember és az őt körülvevő világ kapcsolatának problémája. Személyiség és környezet, egyén és társadalom – gondolta ezt sok 19. századi orosz író. Ezeknek a gondolatoknak a gyümölcse számos stabil készítményben tükröződött, például a jól ismert „Szerda evett” kifejezésben. Az érdeklődés e téma iránt a 19. század végén és a 20. század elején, az oroszországi fordulópont idején érezhetően felerősödött. Alexander Kuprin a múltból örökölt humanista hagyományok jegyében foglalkozik ezzel a kérdéssel, minden olyan művészi eszközt felhasználva, amely a századforduló vívmányává vált.

Ennek az írónak a munkásságát hosszú ideig, úgymond, az árnyékban beárnyékolták kortársai fényes képviselői. Manapság A. Kuprin munkái nagy érdeklődésre tartanak számot. Egyszerűségükkel, emberségükkel és a szó legnemesebb értelmében vett demokráciájukkal vonzzák az olvasót. A. Kuprin hőseinek világa tarka és sokszínű. Ő maga is fényes, változatos benyomásokkal teli életet élt – volt katona, hivatalnok, földmérő és színész egy vándorcirkuszi társulatban. A. Kuprin sokszor mondta, hogy nem érti azokat az írókat, akik nem találnak maguknál érdekesebbet a természetben és az emberekben. Az írót nagyon érdeklik az emberi sorsok, míg műveinek hősei legtöbbször nem sikeres, sikeres, önmagukkal és élettel elégedett emberek, hanem ennek ellenkezője. Ám A. Kuprin azzal a melegséggel és emberséggel bánik külsőleg csúnya és szerencsétlen hőseivel, ami mindig is megkülönböztette az orosz írókat. A „Fehér uszkár”, „Kúpos”, „Gambrinus” és sok más történetek szereplőiben a „kisember” vonásai is kivehetők, de az író ezt a típust nemcsak reprodukálja, hanem újraértelmezi.

Fedezzük fel Kupri nagyon híres történetét, a „Gránát karkötőt”, amelyet 1911-ben írt. A cselekmény egy valós eseményen alapul - P. P. Zheltkov távirati tisztviselő szerelmén egy fontos tisztviselő, az Állami Tanács tagja, Lyubimov felesége iránt. Ezt a történetet Lyubimov fia, a híres emlékiratok szerzője, Lev Lyubimov említi. Az életben minden másképp végződött, mint A. Kuprin történetében -. a tisztviselő elfogadta a karkötőt, és nem tudott többet írni róla. A Lyubimov család különösnek és furcsanak emlékezett erre az esetre. Az író tolla alatt a történet szomorú és tragikus történetté változott egy kis ember életéről, akit felemelkedett és elpusztított a szerelem. Ezt közvetíti a mű kompozíciója. Kiterjedt, laza bevezetőt ad, amely bevezet minket a Sheiny ház kiállításába. Magának a rendkívüli szerelemnek, a gránátvörös karperecnek a története úgy van elmesélve, hogy különböző emberek szemével látjuk: Vaszilij herceg, aki anekdotikus eseményként meséli el, Nyikolaj testvér, akinek ebben minden benne van. A történet sértőnek és gyanúsnak tűnik, maga Vera Nyikolajevna és végül Anosov tábornok, aki elsőként utalt arra, hogy itt talán az igazi szerelem rejlik, „amiről a nők álmodnak, és amelyre a férfiak már nem képesek”. Az a kör, amelyhez Vera Nikolaevna tartozik, nem tudja elismerni, hogy ez egy igazi érzés, nem annyira Zseltkov viselkedésének furcsasága miatt, hanem az őket irányító előítéletek miatt. Kuprin, aki minket, olvasókat akar meggyőzni Zheltkov szerelmének hitelességéről, a legcáfolhatatlanabb érvhez folyamodik - a hős öngyilkosságához. Ily módon megerősítik a kisember boldogsághoz való jogát, és felmerül az indíték, hogy erkölcsi felsőbbrendűsége az őt oly kegyetlenül sértő emberekkel szemben, akik nem értették meg az élete értelmét jelentő érzés erejét.

Kuprin története egyszerre szomorú és fényes. Áthatja a zenei kezdet - egy zenemű epigráfként van feltüntetve -, és a történet egy jelenettel zárul, amikor a hősnő zenét hallgat a számára tragikus erkölcsi belátás pillanatában. A mű szövege magában foglalja a főszereplő halálának elkerülhetetlenségének témáját - a fény szimbolikáján keresztül közvetíti: a karkötő átvételének pillanatában Vera Nikolaevna vörös köveket lát benne, és riadtan gondolja, hogy úgy néznek ki. mint a vér. Végül felvetődik a történetben a különböző kulturális hagyományok ütközésének témája: a kelet témája - Vera és Anna apjának mongol vére, a tatár herceg a szerelem-szenvedély, a vakmerőség témáját vezeti be a történetbe; az a megemlítés, hogy a nővérek anyja angol, bevezeti a racionalitás, az érzelmek szférájában a szenvtelenség és az elme szív feletti hatalmának témáját. A történet utolsó részében megjelenik egy harmadik vonal is: nem véletlen, hogy a gazdasszonyról kiderül, hogy katolikus. Ez bevezeti a műbe a szeretet-csodálat témáját, amely a katolicizmusban körülveszi az Istenszülőt, a szeretet-önfeláldozást.

A. Kuprin hőse, egy kis ember szembesül az őt körülvevő félreértés világával, az emberek világával, akik számára a szerelem egyfajta őrület, és szembesülve vele meghal.

Az „Olesya” csodálatos történetben egy olyan lány költői képét mutatjuk be, aki egy régi „boszorkány” kunyhójában nőtt fel, a paraszti család szokásos normáin kívül. Olesya szerelme az értelmiségi Ivan Timofejevics iránt, aki véletlenül egy távoli erdei faluba látogatott, szabad, egyszerű és erős érzés, hátranézés és kötelezettség nélkül, magas fenyők között, a haldokló hajnal bíbor fényével festve. A lány története tragikusan végződik. Olesya szabad életét a falusi tisztviselők önző számításai és a tudatlan parasztok babonái támadják meg. Megverik és molesztálják, Olesya és Manuilikha kénytelenek elmenekülni az erdei fészekből.

Kuprin műveiben sok hősnek hasonló vonásai vannak - lelki tisztaság, álmodozás, buzgó képzelőerő, kombinálva a gyakorlatiassággal és az akarat hiányával. És legvilágosabban a szerelemben mutatkoznak meg. Minden hős gyermeki tisztasággal és tisztelettel bánik a nőkkel. Hajlandóság engedni egy szeretett nő kedvéért, romantikus istentisztelet, lovagi szolgálat neki - és ugyanakkor önmaga alábecsülése, hitetlenség a saját erejében. Úgy tűnik, hogy Kuprin történetében a férfiak helyet cserélnek a nőkkel. Ezek az energikus, erős akaratú „Polessia varázslónő”, Olesya és a „kedves, de csak gyenge” Ivan Timofejevics, az okos, számító Shurochka Nikolaevna és a „tiszta, édes, de gyenge és szánalmas” Romashov főhadnagy. Mindezek Kuprin törékeny lelkű hősei, akik egy kegyetlen világba kerültek.

Kuprin kiváló története, a „Gambrinus”, amely a zaklatott 1907-es évben született, forradalmi napok hangulatát árasztja. A mindent legyőző művészet témája itt összefonódik a demokrácia gondolatával, a „kisember” merész tiltakozásával az önkény és a reakció fekete erői ellen. A szelíd és jókedvű Sashka rendkívüli hegedűművészi tehetségével és őszinteségével a hosszúpartiak, halászok és csempészek sokszínű tömegét vonzza az odesszai kocsmába. Örömmel köszöntik a háttérnek tűnő dallamokat, mintha a közhangulatokat és eseményeket tükröznék - az orosz-japán háborútól a forradalom lázadó napjaiig, amikor Sashka hegedűje a „La Marseilles” vidám ritmusaival szólal meg. A terror kitörésének napjaiban Sashka kihívja az álcázott nyomozókat és a fekete-száz „prémsapkás gazembert”, kérésükre nem hajlandó eljátszani a monarchista himnuszt, nyíltan elítélve őket gyilkosságok és pogromok miatt.

A cári titkosrendőrségtől megnyomorítva visszatér kikötői barátaihoz, hogy eljátssza nekik a fülsiketítően vidám „Pásztor” dallamait. A szabad kreativitás és a népszellem ereje Kuprin szerint legyőzhetetlen.

Visszatérve az elején feltett kérdésre - „az ember és a körülötte lévő világ” - megjegyezzük, hogy a 20. század eleji orosz prózában a válaszok széles skálája jelenik meg. A lehetőségek közül csak az egyiket vettük fontolóra - egy személy tragikus ütközését a körülötte lévő világgal, belátását és halálát, de nem egy értelmetlen halált, hanem a megtisztulás és a magas jelentés elemét tartalmazza.