Andrey Salomatov - fantasztikus történetek. Paul Anderson - fantasy történetek antológiája

július 27-én 18:30-kor

2018. július 27-én 18:30-kor az „Irodalmi nappali alatt” projekt keretében nyílt égbolt", a Nikitsky Boulevard "Gogol háza" parkban kerül sor irodalmi este, amelyet Emily Bronte angol író és költő születésének 200. évfordulójára ajánlanak.

1846-ban három nővér, akik a kis angol faluban, Hohertben nőttek fel, saját pénzükből versgyűjteményt adott ki. A könyvet sem a kritikusok, sem az olvasók nem vették észre. Mindössze két példány kelt el. Aztán a nővérek úgy döntöttek, hogy belevágnak a prózába. BAN BEN következő év Mindegyikük megjelent egy regényt, amely örökre beírta a Brontë családot a világirodalom történetébe. Charlotte Jane Eyre-jének sikere lenyűgöző volt. Ez a regény jelenleg a tizedik helyen áll a 200-as listán legjobb könyvek a BBC szerint. " Üvöltő szelek„A kritikusok hűvösebben üdvözölték Emilyt, de a regény újjászületésre várt. A 20. században a Wuthering Heights-t kezdték minden idők fő romantikus könyvének nevezni. Ami Anne Brontë „Agnes Gray”-jét illeti, annak több mint szerény sikere volt, de az író következő regénye, az „Idegen a Wildfell Hallból” sokkolta a primitív viktoriánus Angliát, botrányos hírnévre és fenomenális sikerre tett szert: a teljes kiadás hatért kelt el. hétig Kik voltak ezek a csodálatos nők, mit jelentettek korukra, és miért érdekesek a munkáik? a modern olvasónak. Erről és még sok másról fogunk beszélni a Gogol-ház nyári olvasótermében.

Mary Shelley emancipációja Frankenstein, Gilles Deleuze apát és Brontë nővér segítségével, a férfi és női írásról alkotott sztereotípiák megtörése: a Colette című film nemrégiben bemutatott tiszteletére, amely a népszerű francia életének történetét meséli el. író, Gorkij négy film történetét meséli el, amelyeket híres női íróknak szentelnek.

Colette (rendező: Wash Westmoreland, főszereplők: Keira Knightley, Dominic West, 2018)

A film a híres francia fikciós író, Sidonie-Gabrielle Colette (1873–1954) életét meséli el, a történet az 1904-es eseményekkel zárul. Colette a francia irodalom egyik kulcsfigurája, egyben a századforduló párizsi kultúrájának szimbóluma is. Oroszországban a neve kissé feledésbe merült, bár az egyes műveket többször is megjelentették.

Colette húszévesen férjhez ment Henri-Gautier Villars zenekritikushoz és íróhoz, aki bevezette Párizs bohém világába. Villars hamarosan irodalmi feketeként kezdte használni Colette-et: több önéletrajzi regényt írt neki Claudine-ról, amelyek óriási sikert arattak. Az író életrajzának ez az epizódja lett a filmdráma kezdete.

Colette életrajza ideális a 19. és 20. század fordulójának irodalomtörténetének több fájdalmas pontjának érintésére. Annak ellenére, hogy Sidonie-Gabrielle-nek zseniális elődei voltak Franciaországban, Germaine de Staël és George Sand, a női író kivételes maradt. Leggyakrabban a nőket irodalmi "extrának" tekintették, és ez a filmben is jól látszik: Villar úgy véli, hogy egy nő által készített mű nem lehet igazi siker. Amikor Colette először mutatta meg vázlatait férjének, azt mondta neki, hogy ez nem jó, mert túlságosan „nőiesen” van írva, vagyis nem illik bele a normatív elképzelésekbe, hogy milyennek kell lennie egy jó nőnek. művészi szöveg. Regényeinek sikere azonban ennek az ellenkezőjét bizonyította: Colette (férje nevén) új nőtípust tudott alkotni. Regényének rajongói egymás után mondják ki a titkos mondatot: „Én vagyok az igazi Claudine”, ami azt jelenti, hogy Colette-nek sikerült valami közöset és fontosat kifejeznie kortársai számára. Mindegyikük Claudine, mert ő is átélt és érzett valami hasonlót. Claudine mindenekelőtt maga Colette, a férjével folytatott döntő beszélgetés pillanatában azt kiáltja: „Én vagyok az igazi Claudine”, ezzel nemcsak a regények tartalmát sejteti, hanem azt is, hogy ő a valódi szerzőjük.

Sidonie-Gabrielle Colette macskákkal Fotó: catgallery.ru

Az igazi Colette-nek sikerült a bíróságon bebizonyítania a Claudine-ról szóló sorozat szerzőségét. Rendkívül termékeny írónak bizonyult, művei állandó sikert arattak a közönség körében. 1945 óta tagja a Prix Goncourt Akadémiának, amely Franciaország tíz legkiválóbb íróját foglalja magában, és Julia Kristeva külön monográfiát szentelt neki.

A filmnek nyilvánvaló feminista üzenete van: Colette egész útja a férjétől való fokozatos emancipáció, „hosszú pórázon tartva” (ahogy az egyik hősnő fogalmaz), vagyis sok szabadságot ad cserébe irodalmáért. művek. Villar ad neki Nyaralóház, de eladja, amikor neki kényelmes, megengedi, hogy nőkkel viszonyuljon, de férfiakkal semmi esetre sem. Amikor Colette megkérdezi, miért van ez így, Willy azt válaszolja, hogy a megcsalás nála nemi alapú. A főszereplő rájön, hogy férje úgy formálja, mint Pygmaliont, nem szereti a játékszabályait és a „minden férfi ezt csinálja” válaszát. Colette eleinte félénken ellenáll ennek, de hamarosan azt követeli, hogy a Claudine-ról szóló regények legalább az ő neve alatt jelenjenek meg, mert a közönség már tudja, ki a regények igazi szerzője. Villar azt állítja, hogy senki nem fog olyan könyvet vásárolni, amelynek a borítóján a neve szerepel, és a hősnő ebben a pillanatban kezd lázadni. A csúcspont a Villarral való kapcsolatok megszakadása és a színházi munka megkezdése. Colette „maga szeret pénzt keresni” - így áramlik a főszereplő emancipációja az irodalom szférájából az életbe.

Mary Shelley (rendező: Khalfa Al-Mansour, főszereplők: Elle Fanning, Bel Powley, 2017)

Mary Wollstonecraft-Godwin Shelley leginkább a Frankenstein vagy a Modern Prometheus című regény szerzőjeként ismert. Az úttörő angol feminista, Mary Wollstonecraft lánya, aki röviddel szülés után meghalt, és a filozófus, William Godwin, elidegenedettnek érezte magát apja új családjában. Lánya első osztályú oktatásáról azonban gondoskodott. Mary az apja házában találkozott Percy Bysshe Shelley költővel (nem Skóciában, ahogy a film mutatja), majd elszökött vele és féltestvérével, Claire Clairmont-nal, aki Byron szeretője lett. Shelley ötvenhárom évet élt, Frankenstein mellett még hat regényt írt, naplókat és leveleket is hagyott maga után. Frankenstein régóta a populáris kultúra része, de egy sajátos korszakban jött létre: amikor a gótikus irodalom szinte a homályba került, átadva a helyét a romantikának.

Az új életrajzi film szenved a pontatlanságoktól, de ezek mind a rendezői szándéknak vannak alárendelve. Ha a „Colette” film az emancipációról szól, akkor a „Mary Shelley” című film az írónő belső életének, az általa megszerzett tapasztalatnak szól. Folyamatosan változtatja így vagy úgy Percy Shelley valódi előszavának szavait: „Mik lehettek azok az élettapasztalatok, amelyek ezekhez [elmélkedésekhez - kb. szerk.], amely megszületett a szerző képzeletében a motívumok és események elképesztő kombinációi és a megsemmisítő végső katasztrófa, amely ezt a történetet alkotja? Shelley állandóan az anyjára gondolt, aki „miatta halt meg”, és arra, hogy milyen volt ő. Clara, újszülött lánya meghal, Shelley pedig a feltámadás lehetőségén gondolkodik. holttest, lenyűgözi a galvanizmus.

Nem sokkal a szomorú események után Shelleyék elfogadják Byron meghívását, hogy látogassanak el genfi ​​villájába. Valójában Clara lányuk egy évvel ez után az utazás után megszületett, és fiukkal, Vilmossal érkeztek oda. Byron villát, Percy Shelley házat a tóparton bérelt, de a rendező terve szerint Shelleyék magánál a költőnél szálltak meg. És persze azon az éjszakán, amikor mindenki úgy dönt, hogy ír egy gótikus történetet.

A filmben a regény megalkotása a hősnőt nyomasztó érzések és gondolatok alóli megszabadulás útjaként jelenik meg. A feminista lencse a nők tapasztalataira fókuszál, és a végén, amikor Shelley kiadót keres könyvének. Többször utalnak rá, hogy a regény szerzője valószínűleg férje, a költő, Percy Bysshe Shelley; hogy a regényt nem lehetett kiadni, mert nő volt. Shelley hevesen védekezik, és azt mondja, hogy nem őt, a munkát kell megítélni, és végül beleegyezik egy névtelen közzétételbe. Ebben van némi túlzás: egyrészt Angliában voltak viszonylag sikeresek a nők gótikus regények szerzőjeként (Clara Reeve, Anna Letitia Barbald, Anna Radcliffe), másrészt sok debütáns (nem csak nők) jelentették meg első műveit. névtelenül. Ráadásul Mary William Godwinnak, az apjának dedikálta a regényt, ami egy meglehetősen átlátszó utalás a szerzőségére. A film hangsúlyozza, hogy sokan Frankensteint Percy Bysshe Shelley tollának tulajdonították, és ő nemesen felfedte annak titkát. Valójában maga Mary Shelley jelezte saját szerzőségét, amikor néhány évvel később újra kiadta a regényt.

– George, ki? (rendező: Michel Rosier, Franciaország, in vezető szerep Anna Vjazemszkij, 1973)

Amandine Aurora Lucille Dupin, ismertebb nevén Georges Sand, az egyik leghíresebb francia író. Az Indiana, Consuelo és Horace című regényei nagyon népszerűek voltak, bár sok vitát váltottak ki. Madame Dudevant (a férjétől) az irodalom iránti vágytól vezérelve érkezett Párizsba, és eleinte Jules Sandot-val együtt írt anélkül, hogy a nevét feltüntette volna a könyvekben. Aurora önállóan írta az Indiana című regényt, amelyben szembeállította az ideális szerelmet, amelyre egy nő törekszik, és az érzéki szerelmet. férfi egoizmus. Sando nem volt hajlandó aláírni valaki más szövegét, majd az írónő férfi álnevet vett fel, ezzel megszabadulva a bilincsektől, amelyeket a társadalom rárakott.

George Sand nézetei rendkívül rugalmasak voltak, fiatal korában a kolostorban akart maradni, ahol tanult, és mindig is hajlott a misztikumra. Emiatt kezdett érdeklődni a keresztényszocializmus iránt, lelkes tisztelője lett Lamennais abbénak, sőt ingyenesen írt az újságjába, de hamarosan nem értettek egyet a nemek és a házasság kérdésében. Lamennais-t undorodtak Sand feminista nézeteitől.

Michelle Rosier filmje nem nevezhető életrajzinak minden értelemben ez a szó, bár az író életútja képezte a cselekmény alapját. A történések középpontjában George Sand áll, körülötte pedig végtelen körtáncban váltják fel a férfiakat: Musset, Liszt, Saint Beuve, Chopin stb. De nem tanárok, nem azok, akik a gondolatmenetét irányítják ( még ha a valóságban is így volt): a rendező eltávolítja tőlük a Sandot, és ez még a szexjelenetek során is érezhető. Sand irodalmi tevékenysége a színfalak mögött marad, inkább közszereplőként jelenik meg, akit ismét férfiak vesznek körül: a rendezőnek nyilván szüksége volt erre, hogy bemutassa egy fiatal értelmiségi nő életét (akkor a kevesek egyike); egy férfi világban.

A filmben nincsenek kirobbanó romantikus szenvedélyek (bár életrajzi anyag lehetővé tette volna a kitöltést), a színészek nyugodtan, egykedvűen beszélnek, a cselekményt a jelenből vett betétek szakítják meg - 1848 visszhangzik 1968. A hab a tortán Gilles Deleuze Lammenay abbé szerepében: az egyik jelenetben tüzes beszédet mond a kormányt kiszolgáló egyházról, a másikban Sand meglátogatja a börtönben, és beszélgetésük interjúvá válik, amelyet egy újabb utalásnak tartanak. modernitás.

Nehéz ezt a filmet teljes kijelentésként felfogni, a feminista témák elmosódnak és szinte olvashatatlanok. A rendező egy női intellektuális életrajzot akarta bemutatni egy férfi világában, George Sand pedig nagyon alkalmas erre a célra. Michel Rosier azonban úgy véli, hogy eleget tudunk az író valós életéről, ezért sok mindent elhallgat, elsősorban filmes problémákat old meg.

"The Brontë Sisters" (rendező: André Téchinet, főszereplők: Isabelle Huppert, Isabelle Adjani, Marie-France Pisier, 1979)

Anne, Emilia és Charlotte Brontë irodalmi útja nem volt könnyű. Mindannyian gyermekkoruk óta szerettek írni, verset és prózát alkottak. Először döntöttek úgy, hogy kinyomtatják költői művek saját költségén 1846-ban Carrera, Ellis és Acton Bell férfinéven, de a könyv nem keltett különösebb figyelmet. Ezután a nővérek visszatértek a prózához, és mindegyikük írt egy regényt: Charlotte - "Jane Eyre", Emilia - "Wuthering Heights" és Anne - "Agnes Gray". Megjelenésekor egyedül a „Jane Eyre” aratott óriási sikert, a könyv hatalmas példányszámban kelt el, és ennek hátterében megnőtt az érdeklődés a többi regény iránt. Emilia halála után Brontë széles körű elismerést kapott a Wuthering Heightsért. A nővérek korán meghaltak (egyik sem élt negyven éves kort), de sikerült más műveket is írniuk. Anne Brontë második regénye, a Wildfell Hall idegenje nagy sikert aratott az olvasók körében, bár nemcsak a kritikusok, hanem maguk a nővérek is elégedetlenek voltak vele. Charlotte megtiltotta a kiadását Anne halála után. A „The Stranger...” hirtelen népszerűsége felkeltette az érdeklődést szerzője iránt, hogy Currer Bell, egy másik bestseller, a „Jane Eyre” szerzője és Acton Bell ugyanaz a személy. Ez arra kényszerítette Charlotte-ot és Anne-t, hogy felfedjék álnevüket.

Andre Techinet filmje három testvérírónő talán legpontosabb filmes életrajza. A film narrációja kissé lassú, és csak a vége felé válik dinamikusabbá. A rendező nézete elfogulatlan, de nincs benne szimpátia sem. Techinet megörökíti a hősnők életében zajló eseményeket: életük gördülékenyen folyik, mintha nem is írókról szóló dráma lenne, hanem egy film az 1830-as évek hétköznapi nőiről. Itt vannak a nyugalom és az elragadtatott írás évei, aztán Anne nevelőnőnek megy, Emily és Charlotte pedig Belgiumba megy franciául tanulni. Íme a halálesetek sorozata: először a testvér hal meg, majd Emilia és Anne, Charlotte pedig egyedül marad. A film hősnői, valószínűleg az igazi Brontës-hez hasonlóan, fájdalmasan kételkednek abban, hogy publikálják-e, amit írtak. Az egyik epizódban a szerkesztők megpróbálják megérteni, ki írta a regényeket, és azt mondják: „Így kell leírni szerelmi érzés Csak egy nő tud közeledni egy férfihoz, ugyanakkor vannak olyan szörnyű jelenetek, amelyeket csak egy férfi képes megcsinálni.” Ez pontosan visszaadja az akkori elképzeléseket (bár ez ma is hallható) arról, hogyan írnak a nők és hogyan írnak a férfiak. A film kritikusai arra a következtetésre jutnak, hogy a regényeket egy férfi és egy nő közösen írták. Az epizód bemutatja, hogyan törik meg a Brontë nővérek a férfi és női írásokkal kapcsolatos sztereotípiákat.

Életre szóló siker alatt saját név Csak Charlotte Brontë-nek sikerült elérnie. A legmagasabbal találkozik irodalmi körök, és maga William Thackeray (Roland Barthes alakítja) meghívja Charlotte-ot a színházi boxába. A film ovációval zárul, amelyet nem annyira a színpadon szereplő színészeknek, mint inkább Charlotte Brontë-nek szánnak.

Ön szerint egy olyan személy, aki rendkívül egyedül él, és nincs végzettsége? rangos egyetemek, nagyon fájdalmas és rövid életű, megváltoztatja az irodalomtörténetet? És ha ez is egy nő, aki a 19. században él a patriarchális Angliában, ahol a nők kreativitása általában nem múlt el azon, hogy otthon elénekeljen néhány dalt a vendégekkel vagy hímezzen. hosszú esték?

Kiderül, hogy lehet. De még jobban meglepem: vannak helyzetek, amikor nem is egy ilyen nő van, hanem három, és egy fedél alatt élnek. Három zseniális író, nővér, az angol vadon lakói – ezekről fogunk ma beszélni.

Ismerkedés: Charlotte, Emily és Anne Bronte

Valószínűleg olvastad már műveiket, vagy láttad regényeiket – ma azonban néha naivnak, néha cukrosnak tűnhetnek, de a 19. század közepén ez még ismeretlen volt – olyan újszerű és friss volt a megközelítésük! Mit alkottak? Charlotte Bronte „Jane Eyre” és „Emma” című filmjeivel vált híressé, Emily a „Wuthering Heights” című misztikus regényt, Anne pedig „Agnes Gray”-t és „The Stranger of Wildfell Hall”-t.

Patrick Bronte anglikán egyházi pap és felesége, Mary (szül. Branwell) családjában három nővér született. A család élete nagy részét Hohert faluban (West Yorkshire, Egyesült Királyság) élte le. Mára a terület turisztikai központtá vált három zseniális írónőnek köszönhetően, de akkoriban tipikus távoli angol falu volt. A családapát itt nevezték ki plébánosnak, és ott nőtt fel minden gyerek – és hatan voltak a családban. Kifejezetten a három nővérre fordítjuk figyelmünket.

A leendő legidősebb Charlotte (1816-1855), a középső Emily (1818-1848), a legfiatalabb (nem csak a három író között, hanem az egész családban) Anne (1820-1849).

A lányok édesanyja nagyon korán meghalt, apjuk pedig nem volt túl hajlamos a szentimentalizmusra: a lányok magukra maradtak, és szó sem volt arról, hogy a lányait ölelje, és tovább legyen velük – Patrick nagyon visszahúzódó és komor volt. A ház, ahol a nővérek felnőttek, ugyanolyan sivár és hideg volt, mint az a terület, ahol állt – a mindig szürke és nyomasztó Yorkshire-i mocsarak, amelyeket halottnak neveztek. Mit kerestek itt a lányok? A saját világukban éltek - szigeteket és országokat találtak ki, lakóikat, verseket írtak, teljesen elmerülve a fantáziában. Természetesen nekik is volt oktatás az életükben - először egy bentlakásos iskolában (ahol olyan rosszul látták el a diákokat, hogy sokan meghaltak közvetlenül a falai között), majd otthon.

Magánéletükben egyik nővér sem ismerhette meg a boldogságot: Emily és Anne 30, illetve 29 évesen tuberkulózisban haltak meg anélkül, hogy házasok lettek volna. Charlotte egy kicsit szerencsésebb volt: gyakran kapott ajánlatokat, de mindig visszautasította a jelentkezőket, és csak 38 évesen egyezett bele. De a boldogság rövid életű volt: miután 1854 júniusában megünnepelte az esküvőt, már 1855 januárjában erősen megromlott az egészsége. Az orvos, aki megvizsgálta, megerősítette a terhességet, de... már ugyanazon év márciusában Charlotte meghalt. A történészek továbbra is vitatkoznak a halál okáról: vagy tuberkulózis volt, amely más családtagokat is megölt, vagy súlyos toxikózis és emiatt kimerültség...

De figyeljünk a nővérek munkásságára is - elvégre annak ellenére, hogy a nővérek együtt nőttek fel, regényeik stílusa más - néha feltűnően!

Charlotte Bronte

A három nővér közül a legaktívabb, ő hívta meg őket publikálni, ő tárgyalt a kiadóval is, és levelezést folytatott az akkori költővel, Robert Southey-vel is.

A realizmus és a... romantika korszakának kiemelkedő képviselőinek tartják őket. Igen, regényei valóban ötvözik ezt a két, egymástól jelentősen eltérő műfajt. Charlotte zárt élete ellenére (de nem karaktere) szó szerint tudott olvasni emberi karakterekés könnyed vonással elképesztően pontosan leírja hőseinek legkülönfélébb tulajdonságait. Jellegzetes melodrámájával, idegességével, olykor felemelkedettségével elmélkedéseket ad szereplői (például Jane Eyre) szájába a nők helyéről, elnyomásáról, az emberek egyenjogúságáról.

Emily Brontë

Emily Brontë nővérével ellentétben nagyon visszafogott jellemű volt – nem voltak közeli barátai, hetekig alig tudott kommunikálni senkivel, inkább verseket írt és egyedül járt a természetben. A lány karakterét a miszticizmus jellemezte - és ezt, valamint a gótikus elemeket belehelyezi „Wuthering Heights” című regényébe. Az olvasók bevallották, hogy borzongást éreztek, miközben lapozgatták a lapjait... Charlotte nővér pedig arról a „rémisztő, nagy komorságról” írt, amellyel a regény tele van. És ami érdekes, hogy a szerelemről szól. De misztikus, démoni, viharos szerelem, kéz a kézben jár a bosszúval, gyűlölettel, aljassággal...

Anne Bronte

De Anne annak ellenére, hogy ő volt a legfiatalabb a családban, éppen ellenkezőleg, meglepően realista volt: regényeiben (és karakterében) nincs sem Charlotte felmagasztalása, sem Emily miszticizmusa - írja értelmesen, realistán. , a valóság oldalait mutatja be, amelyekről általában hallgattak (legalábbis Angliában akkoriban) - például a részegségről és arról, hogy egy részeg ember mire képes; egy feleség válásáról és zsarnok férje elhagyásáról („The Stranger from Wildfell Hall”).

Három feltűnő nő a vadonból, akik ilyen korán meghaltak... Miért beszél még mindig róluk a világ? Hogyan tűnnek ki a tucatnyi kicsit hasonló, de lényegében teljesen eltérő háttérből? Mert mertek beszélni - a nő helyéről, a választott választáshoz való jogáról és a jogáról, hogy beszéljen, okoskodjon, alkosson, helyet foglaljon a társadalomban, és elképesztő mélységgel közvetítették a férfi és nő pszichológiáját is. és általában a korszak lényege, amelyben éltek - elvégre nemcsak gyönyörű bálokat és ruhákat tartalmazott, hanem számos problémát is, amelyekről őszintén beszéltek.

EMILY BRONTE
(1818-1848)

ANNE BRONTE
(1820-1849)

Charlotte és Emily Bronte - angol írók, nővérek: Charlotte - Currer Bell álnév - a "Jane Eyre" (1847), a "Shirley" (1849) regények szerzője, Emily - a "Wuthering Heights" (1847) és a költészet szerzője , Anne - az "Agnes Gray" (1847) regény és a költészet szerzője.

Történhetett, hogy Patrick Bronte lelkész családjában egymás után három lány született, és mindhárman egy irodalmi ajándék isteni pecséttel voltak megjelölve, és mindannyian nagyon boldogtalanok voltak, mert túlságosan különböztek a körülöttük lévőktől. rossz egészségi állapot, és nem volt gyermeke – egyedülálló eset a történelemben. Amit a kritikusok és a kutatók több mint száz éve nem írtak a nővérekről, bármilyen módon is megfejtették ezt a jelenséget - kipróbálták a freudizmust, ill. oktatási módszerek a lelkészházban részletesen elemezték, sőt földrajzi tényező Az angol Yorkshire megyét, ahol a híres nővérek éltek, nem hagyták figyelmen kívül. De a Bronte család csodája még mindig rejt néhány magasztos, megközelíthetetlen és kissé hátborzongató rejtélyt. Ítélje meg maga, a természet, mint egy kétarcú Janus, nagylelkű írói ajándékkal ruházta fel a Brontë nővéreket, de a lelkész hat gyermeke közül egyiknek sem adott lehetőséget, hogy örökös legyen. Patrick Bronte családja véget ért vele, mert ő volt az egyetlen, akinek lehetősége nyílt túlélni a család összes tagját. Ma turisták jönnek a haworthi régi házba, hogy saját szemükkel lássák azt a szerény kolostort, amelyben a híres nővérek szinte egész életüket töltötték. Minden megőrződött, minden a helyén van, mintha az ősi, magánytól gyötört tulajdonosa éppen most távozott volna: a kanapé, ahol Emily meghalt, Charlotte szürkés-zöld ruhája keskeny derékkal, széles szoknyával, hihetetlenül kicsi fekete cipője, a miniatűr első házi készítésű könyvek gyöngyös kézírással borítva, Bronte nővérek. A második emeleten még mindig látszanak a habarcson ceruzával karcolt, alig észrevehető vonalak - gyerekrajzok maradványai.

A legkisebb szoba ablaka a temetőre néz. A komor táj mohával borított sírkövekkel melankolikus gondolatot ébreszt a földi lét gyarlóságáról és minden emberi hiúságáról.

A kőlapon a gyászlistát a ház úrnője, Maria Bronte nyitja meg. A legidősebb lány mindössze hét éves volt, a legkisebb Anne néhány hónapos, amikor édesanyja pokoli kínok közepette meghalt. Hogy a gyerekek ne hallják meg a beteg asszony nyögését, nagyobbik nővérük felügyelete mellett sétálni küldték őket, Patrick pedig fogcsikorgatva, haldokló felesége sírását elfojtva őrjöngve fűrészelte a székek lábát. az irodájában. Nyilvánvaló, hogy a kis Brontës gyerekkori élményei messze nem voltak rózsásak, ráadásul a lelkész Anglia temploma, a sokgyermekes apa nem tűnt ki jó kedélyével. Patrick hat kisgyermekkel a karjában (öt lány és egy fiú) az elhunyt nővérére – egy közömbös, nyugodt nénire – bízta a gyerekek gondozását. Hatalmas, önközpontú, saját békéjét mindenekelőtt értékelő Patrick ritkán méltatta, hogy kommunikáljon gyermekeivel, a legtöbb időt töltött a nappaliban, ahol egyedül vacsorázott, vagy a prédikációra készült. Amikor a melankólia elviselhetetlenné vált, Patrick kétségbeesett rohamában kiugrott az udvarra, és a levegőbe lőtt.

A családban a gyerekek puritánul nevelkedtek, a legkisebb engedmény nélkül. Az étel spártai volt, mindig sötét ruhába voltak öltözve – egyszer az apa megégette az egyik lány csizmáját, mert túl világos volt a színe. Senki sem gondolhatott az egészségükre. Egy kis oktatást akart adni a lányainak, ezért 1824-ben elküldte Mariát, Elizabethet, Charlotte-ot és Emilyt a Cowan Bridge magániskolába. Itt a lányok kifinomult kegyetlenséggel és szadizmussal szembesültek a tanárok részéről, álszent aggodalmakkal. a gyerekek. Az éhség és a hideg a bentlakók gyakori kísérőivé váltak. Egy nap a beteg nővért kikényszerítették az ágyból, és amikor alig ért az ebédlőbe, megfosztották a reggelitől, mert késett. Maria hamarosan meghalt az átmeneti fogyasztás miatt, alig töltötte be a tíz éves kort. És bár a Cowan Bridge igazgatója, Mr. Wilson úgy gondolta, hogy a korai halál a legjobb dolog, ami az emberrel történhet (akkor bűntelen angyalként jelenik meg a Teremtő előtt), de amikor a második Bronte, Elizabeth megbetegedett , komolyan aggódott az iskola hírnevéért, és sietett hazaküldeni a „gyenge” nővéreket. Ez azonban nem mentette meg Erzsébetet.

Egy magánpanzió borzalmai után Charlotte és Emily számára paradicsomnak tűnt az élet a haworthi szabad tereken. Legalább senki nem avatkozott bele a belső világukba, nem volt éber irányítás a tanárok felett. Sem a néni, sem az apa nem nyúlt bele a gyerekek lelkének érzelmi oldalába, vagy a töltések szabadidejébe. Eközben a puritán, csendes Brontë házban a felnőttek számára láthatatlan forró szenvedélyek dúltak, amelyek egyre gyorsabban betöltötték a gyerekek első saját készítésű füzeteinek lapjait.

Ki tanította meg őket írni, ki inspirálta őket, hogy elmerüljenek a képzeletbeli világokban és kommunikáljanak kitalált szereplőkkel? Ismeretes, hogy Patrick Bronte még gyermekei születése előtt két verseskötetet jelentetett meg, amelyeket „főleg az alsóbb osztályoknak szántak”, azonban felesége halála után családdal terhelt lelkész elfelejtett gondolni múltbeli írói élményei, és költészetének irodalmi érdemei nagyon kétségesnek tűntek. Valószínűleg a gyerekek tollat ​​ragadtak, hogy szabadjára engedjék fantáziájukat, amelyet a Haworth-ház egyhangú hétköznapjai fojtottak el. Kiderült, hogy a gyermekekkel szembeni teljes közömbösség néha váratlanul jótékony gyümölcsöt hoz.

A nővérek eleinte a színdarabírás iránt érdeklődtek, és az elsőt, a „Fiatalokat” találták ki, és fakatonák játéka közben játszották el. A gyerekek képzelete azonnal működött, a szerepek és a képek azonnal megoszlottak. Charlotte (most, két nővér halála után ő lett a legidősebb) megkapta a legszebb, legmagasabb katonát, egy igazi hőst, aki rögtön a Wellington hercege nevet kapta. Emily harcosa a Seriousness becenevet kapta, a legfiatalabb Anne Pazhik-ot, Branwell testvére pedig Buonaparte nevet kapta. A "Fiatalok" című drámát egy teljes hónapig sikerrel adták a Haworth-házban (bár egyetlen néző nélkül), mígnem unalmassá vált, és több tucat rögtönzött lehetőség közül a legutolsót választották ki és rögzítették, majd az alkotást. biztonságosan feledésbe merült, és az ihlet új művészi távlatok felé rohant. Egy havas decemberi estén a gyerekek unatkoztak a konyhai tűz mellett, veszekedtek a takarékos vénlánnyal, Tabbyval, aki elszántan nem akart gyertyát gyújtani. Hosszú szünet Branwell félbeszakította lustán vontatottan: – Nem tudom, mit tegyek. Emily és Anne azonnal csatlakozott testvérükhöz. Az öregasszony azt tanácsolta mindenkinek, hogy feküdjön le, de milyen gyerek az, aki engedelmesen lefekszik, ha még ilyenben is monoton élet Mindig van számára valami érdekes. A kilencéves Charlotte megtalálta a kiutat a helyzetből: „Mi lenne, ha mindannyiunknak lenne saját szigetünk?” A játék gyorsan mindenkit magával ragadott, és most egy kis könyvben új szerepek és ütközések vannak gyermeki kézírással megírva - „Szigetek”.

A drámai mulatság fokozatosan magával ragadta a Brontë nővéreket egy saját találmányuk különleges világába. Charlotte és Branwell egy álomországot talált, Angriát, ahol Zamorna szeszélyes, kegyetlen és csábító hercege minden nap hősi és olykor bűntetteket követett el. Az idősebb nővér testvérére bízta a háborús hőst, míg ő maga vette fel Zamorna bonyolult szerelmi ügyeit. A második emeleten egy kis hálószobában ülve, és a temetőre néző ablakon kinézve Charlotte alig látta a szürke kőből készült sírköveket, amelyek elmerültek a hős elképzelt szenvedélyeinek világában. Valószínűleg nem tudta, mi a valóságosabb: Haworth unalmas hétköznapjai vagy a fantasztikus Angriában zajló viharos események. „Kevesen hinnék el – írta naplójában –, hogy a képzeletbeli öröm ennyi boldogságot hozhat.”

De Patrick Brontë továbbra is aggódott amiatt, hogy nem sikerült megoldania lányai oktatásának problémáját. Emily egy magán bentlakásos iskola szörnyűségei után határozottan megtagadta, hogy elhagyja Hawortht, és a falu lelkészének olyan kevés pénze volt, hogy még ahhoz is, hogy Charlotte-ot egyedül helyezze el egy tisztességes intézményben, Margaret Woolernek meg kellett sajnálnia a keresztanyját. A rowheadi panzió, ahol a legidősebb Brontë nevelőnőnek készült, híres volt a környéken humánus módszerek nevelés és jó oktatás. Ráadásul Charlotte itt talált barátnőkre, akik később egész életében támogatták őt a nehéz időkben.

Míg a nagyobbik nővér másfél évig egy panzióban élt, a fiatalabbak, Anne és Emily nagyon közel kerültek egymáshoz. Branwell, akinek egyetlen fiú státusza és tagadhatatlan intelligenciája kiváltotta a lányok tiszteletét, nem volt hajlandó megosztani a nővérek játékait. Anne és Emily ekkor találkozott egymással rivális Gondal királyságával. Ez természetesen a lázadáshoz hasonlított, de Gondal apránként függetlenedett Angriától, és amikor Charlotte visszatért, a nővérek már önállóan fantáziáltak. Gondal egy hatalmas sziklás sziget volt, amelyet hideg szél fújt az északi részén Csendes-óceán. A nővérek erős, szabadságszerető emberekkel népesítették be ezt a vidéket, gazdag képzelőerővel és erőszakos szenvedélyekkel ruházták fel őket. Itt, akárcsak Angriában, az ellenségeskedés nem csillapodott, intrikák szövődtek, összeesküvések érlelődnek, háborúk folytak, nagy bravúrokat és véres atrocitásokat követtek el. Ez egy olyan világ volt, amelyet félig a tinédzserek vad képzelete teremtett, félig Walter Scott és Anne Radcliffe könyveiből olvasva.

Idővel a nővérek fantáziái szorosan együtt éltek egymással. Felnőve Anne hamarosan elhagyta királyságát, és új szigetet talált ki, Gaaldint, amely a trópusi szélességeken található. Sok befolyásolható gyermek elmélyül az általa feltalált világban, de kevesen maradnak benne egy életre: Emily költészetének talajává és fegyvertárává változtatta a gyerekek mítoszát. Korán kezdett verseket írni, anélkül, hogy arra gondolt volna, hogy meghallják: talán – tekintve titokzatosságát – a költészet volt az önkifejezés egyetlen módja. Emily verseinek jelentős része Gondal mítoszához kötődik. A főszereplő a „femme fatale” Augusta Geraldine Almeda királynő. Arrogáns, kegyetlen, despotikus, halált hoz férjére, szeretőire és gyermekeire. És ha a magasztos, társaságtalan Emily fogoly maradt mesebeli országok az életért, aztán Anne számára egy utazás fantázia világérdekes, izgalmas, de mégis gyerekjáték volt. Idősebb nővéreihez hasonlóan Anne-t sem a jó egészség, a vidámság és a könnyelműség jellemezte, de minden gyengédsége és elmélkedési hajlama ellenére Anne – másoknál nagyobb mértékben – szellemi erőés a rugalmasság. És ha Emily következő próbálkozása, hogy nevelőnő legyen Miss Wooler bentlakásos iskolájában, ismét kudarccal végződött (nem élhetett otthonán kívül, „idegenek között”), akkor Anne 1838-ban kitüntetéssel fejezte be tanulmányait.

A viktoriánus lány ideális elképzelése a feltétel nélküli áldozatvállalást tartalmazta mindenben, ami a családdal kapcsolatos – pontosan így nevelkedtek a Brontë nővérek. Charlotte és Anne, alig érik be a felnőttkort, koldus, megalázó „kormányzókenyérre” küldik. Azonban még Anne józan esze sem elég ahhoz, hogy beilleszkedjen új pozíciójába, olyan nehéznek tűnik a tanári állás egy gazdag házban, és a leendő írók annyira nem alkalmazkodtak az élethez.

Patrick Bronte egyetlen fia, Branwell még a nővéreinél is tehetetlenebbnek bizonyul. De természetesen nem volt kevésbé tehetséges, mint nővérei – művészi és írói tehetséggel rendelkezett. Valószínűleg sok reményt fűzve hozzá Patrick Bronte egyszerűen „túl messzire ment”, és a befolyásolható fiatalember megtört a felelősség súlya alatt. Branwell kísérlete, hogy rajzaival meghódítsa Londont, kudarcot vallott, ráadásul bátyja hamarosan visszatért Haworthba, apránként elherdálta a nővérei összeszedett családi pénzét, és kitalált egy színes történetet saját rablásáról. A nagyváros benyomásai azonban váratlanul megerősítették a beteges fiatalember ambícióit, most már arról győzte meg a körülötte lévőket, hogy igazi hivatása egyáltalán nem a festészet, hanem az irodalom, és a provinciális önteltséggel Branwell levelet írt; az akkor híres folyóirat szerkesztője együttműködési javaslattal. A válasz természetesen megvető csend volt. Az idősebb Brontënak sem sikerült saját művészeti stúdiót létrehoznia. Hely házi tanító A gazdag Robinson házban Anne megszerezte bátyját, aki végre beilleszkedett az új tulajdonosok nevelőnői szerepébe. De Branwell tönkretette ezt a törékeny jólétet. Beleszeretett Mrs. Robinsonba, bevallotta neki érzéseit, kölcsönösségre törekedett, s miután mindenről tájékoztatta férjét, kiutasították gazdája házából. Vele Jó munka Anne is kénytelen volt elhagyni.

A boldogtalan szerelem kimozdította az egyensúlyából Branwell fájdalmas természetét. Keserű részegségbe esett, a haworthi élet pedig azóta teljes rémálommá változott: szeretett bátyja hógolyó sebességével legurult a hegyről a szakadékba, depresszióba zuhant, végül pedig őrületbe. Általában az egész Bronte családot végzetes balszerencse kísérte személyes életében. Emily soha nem ismerte a szerelem örömét. A titokzatos Emily lelkét még a bájos William Weightman pap megjelenése sem érintette meg Haworthban, ami vidám izgalmat váltott ki a Nők házának lakóiban, hiszen a fiatalembernek sikerült minden lányra egyformán odafigyelnie. . A középső Brontë nővér műveiben sok sorral találkozhat az olvasó a szerelemről, de érzése, bár lelkes, spekulatív. Még csak közvetett magyarázata sincs, hogy egyszerűen nincs kibe beleszeretnie, hiszen az ismeretségi köre korlátozott. Úgy tűnik, Emilynek nem volt szüksége sem szeretett személyre, sem szexuális vonzalomra. Ebből egyáltalán nem következik, hogy a szenvedély idegen volt a természetétől, de ez a szenvedély egyszerűen nem arra irányult. adott személyek, de a lelkéhez hasonlóan a kitalált mítoszok transzcendentális világában lakott.

Anne és Charlotte azonban nagyon hevesen reagált apjuk új asszisztensére, és megpróbálták felhívni magukra a figyelmét. Nagyon hétköznapi megjelenése ellenére Charlotte rendkívül igényes volt, és addigra már visszautasította barátja szerény bátyjának kezére és szívére vonatkozó igényeket. Őszintén elmagyarázta neki, hogy nem vonzódik a szerelem nélküli házassághoz, és ő maga, egy „romantikus hajlamú és különc” ember, valószínűleg nem tudja kihúzni egy falusi pap felesége unalmas napjait. Ez az önbecsülés azonban nem akadályozta meg abban, hogy hamarosan felvegye a versenyt húgával a papságot is betöltő William Weightman figyelméért. Ám az előző versenyzővel ellentétben Patrick Bronte tiszteletes fiatal asszisztense nemcsak jóképű volt, hanem baromi bájos és okos is. Kellemes beszélgetések, séták a haworthi hanga mezőkön, gyertyafényes vacsorák váratlanul teltté és fényessé varázsolták az otthoni zord életet. Sajnos Charlotte volt az első, aki magához tért, megpróbálta amennyire csak lehetett elrejteni érzéseit, miközben keserűen tanította a fiatalabbat: „A szenvedélyes szerelem őrültség, és általában válasz nélkül marad.” Sajnos kiderült, hogy igaza volt – William Weightman már eljegyezte magát. Azonban Ann életében ez az érzés volt az első és egyetlen. Különös véletlen, hogy a Bronte családot nehezítő sors nem kímélte a fiatal csábítót - két évvel a nővérekkel való találkozás után meghalt. 1841 tavaszán Charlotte, ahogy úgy tűnt, megtalálta a kiutat monoton, csekély létéből. Mi van, ha a három Bronte nővér saját iskolát nyit, akkor a mások akaratától és szeszélyeitől való függés véget ér. Némi habozás után a néni beleegyezett a vállalkozás támogatásába. Tudásuk fejlesztésére 1942 februárjában Charlotte és Emily Belgiumba indult. Kedvező benyomást keltett az egri panzió, ahová érkeztek: hangulatos pihenő- és tanulási szobák, gyönyörű kert rózsabokrokkal, amelyekben a bentlakók, sétálva, lazán hallgatták a tanárt.

Maga Egerné, négygyermekes édesanya, imádta tanítványai tanulságait átvenni, miközben a virágoskertben üldögélt és varrta a következő babát. Egyszóval az aszkéta, rideg Yorkshire után a Bronte nővérek ámulattal szívták be a francia rózsák finom, érzéki illatát. Igaz, semmilyen kísértés nem volt hatással az eredeti Emilyre. Jól tanult, még mindig nagyon hiányzott az otthon, és amikor a nagynénje fél évvel a tanulmányai megkezdése után meghalt, könnyű szívvel távozott a vendégszerető bentlakásos iskolából. De Charlotte megrészegült a szenvedélyestől romantikus szerelem mentorának, Monsieur Egernek. A befolyásolható Charlotte, akit könyveken neveltek fel, ebben a szerelemben akaratlanul is reprodukálta a népszerűt 19 közepe századi Goethe története. Mignon Meister iránti rajongása nemcsak az akkori olvasókat érintette meg, hanem a nő és a férfi közötti kapcsolatok eszményének is tűnt.

Eger urat, a panzió háziasszonyának férjét, intelligens, gyors kedélyű és nagyon igényes férfiút először rendkívül lenyűgözte az angol lány rajongása, iránta való lelkesedése, főleg, hogy a lányról kiderült, egyáltalán ne legyen bolond, és különös nővére még jobban lenyűgözte a nyugalmas Monsieur Egert: „Férfinak kellett volna születnie – nagy navigátornak” – írta Emilyről évekkel később Eger „Erőteljes elméje a múlt ismerete alapján felfedezéseket, új területeket nyitna meg előttük, és erős királyi akarata nem engedne semmilyen nehézségnek vagy beavatkozásnak, buzgalma csak elhalványulna az élettől.

Charlotte heves érzelmei hamarosan titkok maradtak Monsieur Eger sokgyermekes felesége előtt, a szerencsétlen férj megpróbálta elkerülni szerelmes tanítványát, a szegények romantikus lányŐszintén szenvedtem amiatt, hogy az érzései viszonzatlanok voltak. Képzeletét a féloldalas pillantások, bólintások és elejtett kifejezések emlékmorzsái táplálták. Időközben az egrieknek megszületett az ötödik gyermeke, ami jogot adott Madame-nek, hogy hidegen és tartózkodóan viselkedjen elhagyott riválisával. Csak akkor lett érezhetően melegebb a szemében, amikor Charlotte bejelentette hajthatatlan döntését, hogy elhagyja a panziót.

Otthon Charlotte-ot rettenetes vágyakozás kerítette hatalmába kedvese után. Csak a levelek tudták megmenteni - illuzórikus beszélgetések a kívánt személlyel, és fogta a tollat. Jól! Semmi újjal nem állt elő, kivéve a szokásos női kiáltást, amely a már „süketeknek” szólt. közömbös ember: „Monsieur, a szegényeknek kevés az étel, csak azt a morzsákat kérnek, ami a gazdagok asztaláról esik, de ha megfosztják őket ezektől a morzsáktól, akkor azoktól sem kell sok szeretet Szeretlek... De te mutattál egy kis érdeklődést irántam... és ezt az érdeklődést fenn akarom tartani - ragaszkodom hozzá, mintha az élethez ragaszkodnék..." E levél margójára a tanárnő felírta a cipésze nevét és címét, és bölcsnek tartotta, ha nem válaszol a magasztos levelezőjének.

Az 1940-es évek közepére a Bronte nővérek élete különösen reménytelenné, örömtelenné és üressé vált. Charlotte szerelmi sebe még mindig vérzett, a fiatal Weightman meghalt, nagynénje halála után el kellett vetni a saját iskola ötletét, de a Brontë család legfájóbb pontja Branwell volt. Az ópium- és alkoholfüggősége őrületbe kergette. A haworthi napokat és éjszakákat megmérgezte egy vad trükk várása a részéről, az egész ház hihetetlen feszültségben élt. És ismét a legidősebb Charlotte, az egyetlen az egész családból, aki nem veszítette el életenergiáját, utat mutatott a fény felé. 1845 őszén véletlenül felfedezte Emily jegyzetfüzetét, amelyben olyan versek voltak, amelyek rendkívül meglepték idősebb nővérét: „nem hasonlítottak a hétköznapi női költészetre... lakonikusak, kemények, élénkek és őszinték... A nővérem, Emily kommunikálatlan ember, és még a hozzá legközelebb álló és legkedvesebb emberek sem hatolhattak be engedély nélkül gondolatai és érzései területére. Több órába telt, mire megbékéltem az általam tett felfedezéssel, és napokba telt meggyőzni, hogy versei megérdemlik. kiadvány."

Charlotte ötlete egyszerűnek bizonyult: miért ne egyesíthetnénk a három nővér által írt verseket egyetlen egybe? versgyűjtemény. Ugyanakkor Emily beleegyezésére feltétlenül szükség volt, mert az ő versei keltették a legnagyobb művészi érdeklődést. Azt kell mondanunk, hogy Charlotte-nak már volt némi tapasztalata a kommunikációban irodalmi világ, néhány évvel ezelőtt elküldte saját verseit az úgynevezett „tóiskola” híres költőjének, Southey-nek. A mester így válaszolt: „A tétlen álmok, amelyekben naponta élsz, megzavarhatják lelki nyugalmadat, és mivel a hétköznapi ügyek vulgárisnak és értéktelennek tűnnek számodra, úgy érzed, képtelen vagy beteljesíteni őket, képtelen leszel másra is alkalmassá válni. Az irodalom nem lehet a nők dolga, és nem is szabad. több nő velejáró kötelességeivel van elfoglalva, minél kevesebb szabadidejét hagyja az irodalomnak..." Southey gondolata olyan világos volt, mint Krisztus könnyei: miért foglalkozzon egy nő költészettel, ha természeténél fogva valaki másra hivatott. Így aztán meggyőződött róla, hogy véleményének tévedhetetlensége, amely még egy ismerősének írt levelében is dicsekedett, hogyan terelte az igaz útra egy elveszett lány lelkét: „Úgy tűnik, ő egy lelkész legidősebb lánya, jó oktatásban részesült, és dicséretesen nevelőnőként dolgozik. valamelyik családban..."

Szerencsére világunk sokkal érdekesebb, mint az emberek elképzelése róla, és senki, még a híres költő sem tudja, milyen „titokzatosak az Úr útjai”. Southey higgadt önteltsége cserbenhagyta. A „szegény lány” a világi bölcsességgel ellentétben nemcsak az irodalommal foglalkozott, hanem sikereket és hírnevet is elért.

Csaknem tíz évvel azután, hogy levelezett a költővel, a már harminc éves Charlotte azonban úgy döntött, hogy nem hirdeti, hogy nő, nehogy irritálja az olvasót. 1846 májusában az ő költségén megjelent a Brontë nővérek első könyve: „Kerrer, Ellis és Acton Bell versei”. A "testvéreket" egy jó hírű cikkben jegyezte meg irodalomkritikus, de a legnagyobb dicséretet természetesen Ellis Bell (Emily) kapta, akinek „nyughatatlan szelleme” „olyan eredeti” verseket produkált.

A siker megihlette Charlotte-ot, és most úgy döntött, hogy kiad egy prózai könyvet a Bell Brotherstől. Ő maga javasolta kiadásra a „Tanár úr” című regényt, amely természetesen Monsieur Eger iránti boldogtalan szerelme történetén alapul. Emily Wuthering Heights-t írt, Anne pedig Agnes Gray-t fejezte be. Képzeljük el a legidősebb Brontë csalódottságát, amikor egyetlen kiadó sem fogadta el a regényét, de a fiatalabbak művei iránt érdeklődtek. A „Wuthering Heights” különösen szokatlannak bizonyult, és semmihez sem hasonlítható. Az angol tartomány világa felé fordulva (mást nem ismert), Emily szokatlan szemszögből nézett rá. A vadonba veszett birtok élete nem patriarchális idillnek vagy szomorú, pangó mocsárnak tűnt, hanem szenvedélyek kíméletlen párharcának. A vad hanga-lápokon, a borongós északi égbolt alatt az írónő megteremtette időtlen, mitikus világát, amelyben nem volt helye az apró részleteknek, nem volt helye a privát „énnek”. A valódi szenvedést, szenvedélyeket, valódi személyt figyelmen kívül hagyva Emily egy kitalált szuperlény felé fordult. Úgy tűnik, szupermennek tartotta magát. A mentális egyensúlyhiánytól szenvedő Emily végtelen megvetéssel és idegenséggel védekezett az őt körülvevő ellenséges világ ellen. Másokhoz való hozzáállását elsősorban az jellemezte, hogy nem volt szüksége senkire, kivéve talán Anne-t - egy olyan típusú karaktert, amely szinte teljesen ismeretlen a női nem körében. De Emily Brontë munkája teljesen férfiasnak tűnik - globális problémák az Abszolút keresése, a konkrét félreteszik. És ez a „magán” a normális emberi szeretetet is magában foglalta. A Wuthering Heights-i férfi és nő kapcsolata nem szenvedély, nem gyengéd barátság; ez egy misztikus egyesülés, ami kettőnek olyan szoros egységét jelenti, mintha közös lelkük lenne. Úgy tűnik, Emily egy ilyen elválaszthatatlan ideális közösségről álmodott Haworth vadonjában. De ki tudna válaszolni állításaira egy távoli vidéki tartományban, amely pusztán gyakorlati ügyekkel van elfoglalva? Hol találkozna a lelki társával?

Emily regényét csak a 20. század elején értékelték. S. Maugham, az angol irodalom klasszikusa a Wuthering Heights-t a legjobb tíz közé sorolta legjobb regényei béke. A kritikus R. Fauquet „az angol zseni kiáltványának” nevezte a könyvet. A híres irodalomkritikus F.-R. Leavis Emily Brontë-t a hagyományos angol regény nagy szerzői közé sorolta, kiemelve tehetségének egyediségét és utánozhatatlanságát. De mindez később történt, a kitüntetések, az elismerések és a hírnév nem érintette Emily Bronte nevét. Az 1847-ben megjelent "Wuthering Heights" szinte észrevétlen maradt, sőt, megkockáztatjuk, hogy teljesen feledésbe merült volna, ha nem lett volna elképesztő sikere Charlotte nővére új, "Jane Eyre" című regényével.

Miután kudarcot vallott a "Tanárral", Charlotte rendkívüli lelkierőről tett tanúbizonyságot. Charlotte valamiben rendíthetetlenül bízott, de irodalmi sorsában. Feljegyzésben rövid idő az író új művet alkotott, és 1847. október 16-án megjelent a regény. A siker lenyűgöző volt: a regény olyan szenvedéllyel, olyan őszinteséggel íródott, hogy nem hagyhatta közömbösen az olvasót. Charlotte fő felfedezése Jane képe volt. Sok tekintetben önéletrajzi, diszkrét, feltűnően különbözött az akkori romantikus hősnőktől. Létrehozásának története hosszú, unalmas estéken kezdődött, amikor az egész haworthi ház lefeküdt, és pontosan kilenckor Patrick Brontë bezárta a bejárati ajtót. Ilyen órákban a nővérek felolvasták egymásnak, amit a nap folyamán írtak, megbeszélve szereplőik életének minden viszontagságát, küzdelmét, szerelmét. Azt mondják, Charlotte egyszer észrevette, hogy a regények hősnői miért embertelenül szépek. – De másképp nem vonzhatod az olvasót – tiltakozott Emily és Anne. – Téved – mondta Charlotte –, azt akarod, hogy a hősnőm ronda legyen, de emberileg olyan érdekes, méltó és vonzó, hogy szeressék?

Charlotte tudta, miről beszél – természetesen önmagáról, titkos vágyáról, hogy szeressen, találkozzon szeretett. Sok szépség járja a földet, aki könnyen megszerezte ezt a gazdagságot? Sok ilyen szerencsés, végzetes szemű és földöntúli szenvedélyű, magabiztos és elérhetetlen nő van? Nem, Charlotte tökéletesen tudta, kivel osztja meg saját törekvéseit, milyen sértett, sóvárgó női szívekhez szól. És most több mint százötven év telt el, és a „Jane Eyre” még mindig izgatja az olvasókat.

Anne Agnes Gray című regényének is életrajzi háttere van. Első személyben írva jelentéktelennek tűnő eseményekről beszél, arról, hogy mit kellett elviselnie az írónőnek nevelőnőként. Az a kevés információ, amely Anne Brontë jelleméről és életszemléletéről eljutott hozzánk, általában kiemeli szelídségét, melankóliáját és vallásosságát. Anne, aki látszólag csecsemőkorában árván maradt, különös gondosságot kapott otthon, még Patrick Bronte súlyossága is enyhült a legkisebb lánya láttán. De nővéreivel ellentétben Anne-t nagyobb rugalmassággal, gyakorlatiassággal és józan életszemlélettel ruházták fel. Ez a két könyve, amelyet rövid élete során sikerült megírnia.

A "The Stranger from Wildfell Hall" című regény családpszichológiai regény. A főszereplő Helen titkának feltárásaként épült, aki kisfiával, Arthurral egy komor, rég elhagyott, Erzsébet-kori házban telepedett le. A magát Mrs. Grahamnek nevező gyönyörű idegen megjelenése felkelti a környék lakóinak figyelmét. Magányossága és önálló viselkedése felkelti az érdeklődést múltja iránt. Helen története és Arthur Hundingdonnal való családi életének körülményei képezik a regény alapját. Emilyvel ellentétben Anne gondosan közvetíti a környezet atmoszféráját, egy konkrét történelmi idő érzetét a reprodukción keresztül a legkisebb részleteket mindennapi élet, a beszéd hangzása, a párbeszédek szerkezete. Ez az a megfoghatatlanul definiált dolog, amelyet később „viktoriánusként” hoznak létre és közvetítenek például egy olyan műben, amely időben olyan közel áll hozzánk, mint John Fowles „A francia hadnagy asszonya” című regénye. A "Jane Eyre" lenyűgöző londoni híre után elterjedt a pletyka, miszerint a vállalkozó szellemű Currer Bell mindhárom regényét eladta Amerikának, a mű még meg nem írt jogaival együtt. Amikor az aggódó George Smith kiadó finoman felvetette ezt a kérdést a szerzőinek írt levelében, a nővérek végül úgy döntöttek, hogy felfedik a valódi neveket. Úgy döntöttek, hogy Charlotte és Anne Londonba mennek, mivel Emily határozottan megtagadta, hogy elhagyja Hawortht. Smith hitetlenkedve üdvözölte a nővéreket. Látva Charlotte kezében a levelét, nagyon élesen szerette volna tudni, hogyan jutott el hozzájuk. De súlyosságát hamarosan felváltotta az írónővérek iránti őszinte érdeklődés és együttérzés – ez az érdeklődés különösen fájdalmas volt a félénk, bizonytalan Charlotte számára. Egy szerelmes, romantikus lány kedvelte a bájos, figyelmes George-ot.

Eközben a londoni megérkezés, a Bronte nővérek nevének felfedezése az irodalmi közösség előtt, a nagyváros élénk benyomásai sok évnyi kihalt Yorkshire után lettek az utolsó apró örömök, amelyek hősnőink sorsára jutottak. 1848 szeptemberében Branwell delirium tremensben halt meg, és halálával olyan események sorozata kezdődött, amelyek Haworth-t, ahogy Charlotte keserűen megjegyezte, az „árnyékok völgyévé” változtatta. A bátyja temetésén Emily megfázott, de reménytelenül beteg, nem akarta beismerni saját gyengeségének tényét: hallani sem akart orvosokról és gyógyszerekről, minden reggel mégis mindenkinél korábban kelt, sétált. kedves környéke körül. Remegett a hidegrázás, állandóan köhögött és vért köhögött, de ne adj Isten, hogy sajnálja őt. „Nagyon-nagyon soványnak néz ki” – írta Charlotte riadtan a barátnőjének, „de hiába kérdezgetni, nem lesz válasz, még értelmetlenebb gyógyszereket ajánlani, kategorikusan nem szed.

1848. december 18-án Emily szokás szerint felkelt, és reggeli után varrni kezdett, és csak szaggatott légzésén, halálos sápadtságán és szeme különleges csillogásán volt észrevehető, hogy alig tud megállni a lábán. . Délben végül orvosért küldtek, és két órával később Emily elment.

Mit jelent számomra a gazdagság? - Üresség.
Szerelem? - A szerelem vicces.
A dicsőség pedig értelmetlenség és fáradság
Elolvadt álom.
Ismétlem hangosan
Az út vége előtt:
„Életen és halálon át, szabad lélek
Vidd félelem nélkül."

Hat hónappal túlélte szeretett húgát, Annt. Utolsó erejével a lány küzdött a fogyasztás ellen, és néhány nappal halála előtt megkérte Charlotte-ot, hogy vigye el Scarborough-ba a tengerparti üdülőhelyre – Anne hitt a gyógyulásban. De az utazás elvette az utolsó erejét.

Anne észrevette, hogy haldoklik, és rábeszélte nővérét, aki zsibbadt a bánattól: „Bátorság, Charlotte, bátorság!”

Charlotte visszatérése Haworthba szörnyű volt. Elképzelni is nehéz az írónő állapotát, aki egy év alatt három hozzá legközelebb álló embert veszített el, nehéz megérteni, hogyan tudott megélni ezekben a sötét, komor falakban, magányban és melankóliában. „Éreztem a ház csendjét, a szobák ürességét Eszembe jutott, hogy hol, milyen szűk és sötét hajlékban találtak menedéket az a három, hogy soha többé ne tegye be a lábát a földre... Eljött az a fájdalmas állapot, amit el kell viselni. , amely elől nem lehet kikerülni I „Kiszolgáltam neki egy gyászos estét, egy éjszakát és egy szomorú reggelt. Az idegi feszültség Charlotte súlyos betegségéhez vezetett. Patrick Brontë, akit annyira lesújtott egyetlen fia halála, hogy láthatóan nem érezte a későbbi halálesetek bánatát, most komolyan megriadt. Az utolsó lánya élete veszélyben volt, irodalmi siker amely bizonyos mértékig csillapította a Branwellhez kapcsolódó beteljesületlen remények keserűségét. Nem sokkal azután, hogy befejezte a Jane Eyre-t, Charlotte sikereitől inspirálva elkezdett írni új regény"Shirley"-nek, és majdnem befejezte a második részét bátyja halála előtt, de a háztartási gondok és a betegség hosszú ideig felfüggesztette a munkát. Charlotte nagy nehezen és nagy akarati erőfeszítéssel visszatér az életbe, az íróasztalához, egy papírlaphoz. Most már teljesen tudatában van saját szegénységének személyes tapasztalat, rájön, hogy az üdvössége a képzeletében van. Újra és újra a Brontë nővérek bevált technikája segít – ha rossz az élet külső események, ha elviselhetetlenné válik, elmenekülhetsz a fantázia „szigeteire”, erőt kölcsönözhetsz belső világod gazdagságából.

Csak a kitalált hősök, az újra és újra elvesztett sorsok tudják elterelni Charlotte figyelmét környezetének szörnyű valóságáról.

A "Shirley" regényről szóló vélemények vegyesek voltak, de összességében a könyvet pozitívan értékelték. A legtöbb ismerőse és barátja büszke volt Charlotte-ra. Igaz, a bentlakásos iskola volt tulajdonosa, ahol az író tanult, Miss Wooler, felismerve tanítványát a Jane Eyre szerzőjében, úgy döntött, hogy ez a tény rontja Charlotte hírnevét, és sietett biztosítani, hogy semmi esetre sem. változtatni a kapcsolatán a tanulóval. De a keresztanyát megdöbbentette, hogy Charlotte ír. A "Jane Eyre"-t "rossz könyvnek" tekintette, és keresztlányával minden kapcsolat megszakadt.

Ez valószínűleg felzaklatta az írónőt, de sokkal értékesebb volt számára az irodalmi közösség munkásságáról alkotott kedvező véleménye.

George Smith, miután tudomást szerzett Charlotte szörnyű gyászáról, meghívja Brontë-t Londonba. Meleg fogadtatás A kiadó és édesanyja megszabadította Charlotte-ot a kényszertől, most már élvezi a londoni barátok társaságát, egyenlőnek érzi magát az egyenlők között, és másfél év óta először érzi magát nyugodtnak, szinte boldognak.

Smith és Williams (egy másik kiadó) szerette volna élvezetessé tenni londoni tartózkodását. Elvitték a színházba, hogy megnézze a híres színész, Macready Shakespeare Macbeth és Othello című tragédiáiban. Macready nemcsak a londoni közönség bálványa volt, hanem Amerikában is nagy sikert aratott, ahol turnézott. Charlotte nem szerette Macreadyt, mert véleménye szerint keveset értette Shakespeare-t. De a Nemzeti Galéria látogatása hatással volt rá kitörölhetetlen benyomást, különösen Turner akvarelljei. Brontë találkozott a híres londoni írónővel, Harriet Martineau-val, és ő maga (ami szégyenlőssége miatt meglehetősen meglepő) kérte, hogy láthassa őt. És végül a találkozás Thackeray-vel, akit bálványozott, emlékezetes volt Charlotte számára. "... Ez egy nagyon magas... férfi. Szokatlannak tűnt az arca – ronda, sőt nagyon csúnya, van valami szigorú és gúnyos az arckifejezésében, de a tekintete néha kedvessé válik. Nem tették mondd meg neki, ki vagyok, azt mondta, nem mutattak be, de hamarosan láttam, hogy a szemüvegén keresztül engem néz, és amikor mindenki felkelt, hogy az asztalhoz menjen, odajött hozzám és azt mondta: Fogjunk kezet” és kezet fogtam vele... Azt hiszem, jobb barátnak lenni, mint ellenségnek, valami fenyegetőt éreztem benne, hallgattam a beszélgetését más urakkal. de gyakran cinikus volt, kemény és ellentmondott önmagának.”

És nagyon kedvező, sőt megható benyomást tett Thackerayre: „Emlékszem egy kicsi, remegő lényre, kicsi kézre, nagy őszinte szemekre. Megingathatatlan őszinteség volt az, ami számomra jellemző volt erre a nőre... Elképzeltem a szigorú kicsit Jeanne of Arc elmegy hozzánk, hogy szemrehányást tegyen könnyű életünkért és könnyed erkölcsünkért. Nagyon tiszta, nemes, magasztos emberként nyűgözött le."

Charlotte december közepén, Emily halálának évfordulóján tért vissza Londonból. De bármilyen szomorúan is töltötte azt a napot, most erőt és vigaszt merített új barátai támogatásából és együttérzéséből. A tél általában nehéz élmény volt Brontéknak este nyolckor, az apja és az öreglány, Tubby lefeküdtek, Charlotte pedig őrületbe kergette magát az emlékektől, elképzelte a nővérek hangját, a süvítő szél, könyörögve, hogy nyissa ki az ajtót és engedje be őket.

Tavasszal lehetett hosszú sétákat tenni Haworth környékén. „E dombos vidék csendjében eszembe jutnak a verseik sorai... Valaha nagyon szerettem olvasni, ma már nem merem, és sokszor van vágyam elfelejteni sok mindent, amit, amíg jár az agyam, soha nem felejti el." De a nyáron ismét Londonba látogatott. Smith és Charlotte kapcsolata egyértelműen túlnőtt a barátságon, de soha nem lett szerelem. Nehéz megmondani, miért történt ez. Együtt utaztak, tökéletesen megértették egymást, de nem sikerült megtenniük az utolsó lépést, amely elválasztja a barátokat a szerelmesektől.

Az új rokonszenv erőt ad Charlotte-nak, és ismét ez az első felemelkedik az emlékezetében. fényes szerelem Monsieur Hegernek. Elkezdi a "Villette" című regényt – így nevezték a franciák lekicsinylően a provinciális Brüsszelt a 19. században. Újra a sikertelen „Tanár” című könyvhöz fordul, ismét fiatalkori látomásai, mentora iránti csodálat, iránta érzett csodálat lebeg a szeme előtt. Ismét egyetlen kedvese fogságában van, aki már rég elfelejtette őt.

A Villette elolvasása után Thackeray ezt írta egyik amerikai ismerősének: „Szenvedélyes, kicsi, életre vágyó nő, bátor, áhítatos, csúnya teremtés, sejtem, hogyan él, és ezt megértem A hírnévnél és más földi vagy mennyei kincseknél jobban szeretné, ha néhány Tomkin szeretné, és szerette is, de tény, hogy ez az apró lény egyáltalán nem szép, hogy harminc éves, hogy el van temetve. a falu, és elvész a melankóliától, és nincs Tomkins a láthatáron. De a nagy író tévedett. Volt egy Tomkins. A magánytól kimerült Charlotte beleegyezését adta apja plébániai utódjának, Arthur Nichollsnak a házasságába. Valószínűleg Charlotte, akárcsak közeli barátai, némileg megijedt ettől a házasságtól, kb teljes változás az életről, a megszokott tevékenységekről és, úgy tűnik, végső soron az irodalmi munka elhagyásáról. De az idősödő nő ezt a rabságot választotta, félt a szörnyű melankóliától és a magánytól, és nem menekülhet tovább hőseinek kitalált világából.

Charlotte öt hónapig szorgalmasan játszotta az odaadó és takarékos feleség szerepét, egész napja a plébániai ügyekkel és férje gondjaival telt. De novemberben megbetegedett, és már nem tudott felkelni. Charlotte hat évvel túlélte nővérét, Anne-t, hat évvel utolsó lánya halála után, Patrick Bronte is meghalt. Mintha kegyetlen átok lengett volna a Bronte-ház fölött. Hat gyerek – és egyetlen leszármazott sem.

Nem csökken a látogatók száma a Bronte Sisters Múzeumba. A haworthi ház rejtélye még mindig izgatja az emberek elméjét, Charlotte, Emily és Anne könyvei még mindig megjelennek, a leszármazottak még mindig szeretnék megérteni, mi rejtőzik ezeknek a nőknek a sorsa mögött - hétköznapi körülmények vagy valami megmagyarázhatatlan sorssors és ajándék...

Tudniillik egy gótikus mű nem létezhet főszereplő, általában fiatal lány nélkül. Ha rátérünk a Bronte nővérek regényeire, erre megerősítést találunk: főszereplőik Jane Eyre és Catherine Earnshaw.
A Jane Eyre.
Most térjünk át a művek cselekményeredetiségének tanulmányozására. E.A. Sokolova a „Jane Eyre” című regényt az „Angrian saga”1 kategóriába sorolja, amely meséken alapul. És valóban, a szegény nevelőnő története nagyon hasonlít egy boldog végű meséhez, miközben a hősnő evolúciós fejlődési ösvényen megy keresztül, sok próbával, kísértéssel, szenvedélyes késztetések elnyomásával, a büszkeség megnyugtatásával, szelídség és alázat, valamint nehéz erkölcsi döntések. „Két elem uralkodik a mondákban: romantikus és „gótikus”. Egymástól függenek, és nem tekinthetők külön-külön.”1
Különös figyelmet kell fordítani a Jane vezetéknévre, mivel többféleképpen és többféleképpen is értelmezhető.
1. Először is, mintha megerősítené az E.A. feltevését. Sokolova, egyfajta kirándulást tehetünk a skandináv mitológiába. A „Gylvi látomásában”2 azt mondják, hogy Eir az egyik idősebb istennő, „senki sem gyógyít nála jobban”. A legenda szerint Audumla kilencedik mellbimbójából jelent meg (a tehén egy szent állat, amely az ászok minden generációját táplálta). A papnő misztikus módon meggyógyította a legsúlyosabb betegségeket, és életre keltette a gyógyíthatatlannak tűnő betegeket. Eir nem csak a test, hanem a lélek igazi gyógyítója, mivel az istennő magasabb erőkkel rendelkezik, amelyek bármilyen súlyos bűnből meggyógyulhatnak. Ebben a tekintetben nagyon világos párhuzam vonható Charlotte Bronte általunk elemzett szövegével. Jane végül meggyógyítja Edward Rochester lelkének romlottságát azáltal, hogy felfedi előtte új útéletében egy ösvény, ahol harmónia és nyugalom uralkodik, mint a „Gylvi látomásból” a szent Lifja-hegyen.
1 - Sokolova E. A. Charlotte Bronte munkája. A női romantikus képek evolúciója Charlotte Bronte műveiben
A 2 a Próza Edda első része, amelyet Snorri Sturluson írt 1220 körül, és közvetlenül követi a Prológust, a cselekmények a skandináv mitológián alapulnak.
2. Az Eyre vezetéknév hangzása az angolban hasonlít a „levegőt” jelentő szó hangzására, de ezeknek a szavaknak a helyesírása jelentősen eltér: a hősnő vezetéknevét Eyre [ɛər]-nek írják, a levegő szót pedig Air [ɛə].
3. Ismeretes, hogy Charlotte Bronte Yorkshire-ben született, ebben a megyében vannak legnagyobb folyó Aire, amely az északi partot mossa, ahol a Kirkstalli apátság romjai találhatók - klasszikus gótikus épület, ami munkánk témájához képest nagyon érdekes. Néhány hasonlóságot is felfedezhet az Air (levegő) és az Aire (Yorkshire-i folyó) szavak írásmódjában, amelyek egy betűvel különböznek egymástól. Így a vezetéknév hangja olyan konnotációkat tartalmaz, amelyek lehetővé teszik két elem - levegő és víz - kombinálását. Talán ez szükséges a főszereplők közötti összhang megteremtéséhez. Mr. Rochester, mint a tűz, ő maga mondja erről: „...a szeme most Vulkánra szegeződik, csak egy kovács, sötét, zömök, ráadásul vak és kar nélküli.” Még vakon is megkülönbözteti a tűz pislákolását „igen, megkülönböztetem a ragyogást – bíbor izzást”1. Önhibájából válik csúnyává, mert figyelmen kívül hagyja Isten akaratát, meggondolatlanul harcba bocsátkozik az elemekkel. Jane éltető nedvességgel hűti le szenvedélyes impulzusait, nyugalmat adva a lelkének. Ő ad neki egy megtakarító pohár vizet, ami feléleszti Mr. Rochestert, és visszaadja az erejét a további harchoz. saját gyengeségeés a testi tehetetlenség „... Mr. Rochester keze, amely elvette a poharat, a levegőben lógott. Mintha hallgatott volna valamit. Aztán ivott egy kis vizet, és letette a poharat... Hol van az, aki beszél? Vagy ez egy testetlen hang? Igen, nem látok, de meg kell érintenem, különben kiszakad a szívem és tönkremegy az agyam! Bárki, bármi is vagy, hadd érintsem meg, különben meghalok! És még korábban, az első thornfieldi tűz idején Jane egy kancsó vizet önt Mr. Rochester égő ágyára, ezzel megmentve őt a biztos haláltól.
4. Egy másik értelmezési lehetőség az író egyik kortársához kötődik. Edward John Eyre volt a neve, egy angol felfedező, aki később felfedezte Ausztráliában a tavat (Eyre) és a félszigetet (Eyre), amelyeket róla neveztek el. Itt teljes egybeesés van az Eyre [ɛər] vezetéknév írásmódjában és hangzásában. Az is érdekes, hogy a kutatás

1 - Bronte S. Jane Eyre; sáv angolból I. Gurova. - M.: AST MOSZKVA, 2010. 468. o
2 - Ugyanott, 458-459
Edward John Eyre 1840-41 között készült, Charlotte Brontë regénye pedig 1847-ben jelent meg. Ez arra utal, hogy az írónő tisztában lehetett honfitársa felfedezéseivel. De nem ez az egyetlen megfigyelésünk. Ha odafigyel Edward John kutató nevére, eszébe jut, hogy ezek a nevek is megjelennek a regényben. Edward a neve Mr. Rochester művének főszereplőjének, a John nevet pedig Jane unokatestvére és Eyre bácsi viseli, aki halála után minden vagyonát rá hagyta. Talán ez csak véletlen egybeesés, merész feltételezésünk, de mégsem szabad megfosztanunk létjogától.
Csak találgatni tudjuk, hogy az író valójában milyen opcióval élt, a főszereplő nevének értelmezésében azonban inkább a mitológiai utalásra hajlunk, hiszen munkánkban benchmarking gótikus regényekkel, amelyek szerzői nagy figyelmet nem a jelenre és a jövőre összpontosított, hanem a múltra.
Emlékezzünk az első találkozásra Mr. Rochesterrel, és az erdőben történt, elég késő este és nagyon szokatlan körülmények között: Turnfield tulajdonosa leesett a lováról. A romantikusok szerint a randevúzáshoz ideális pillanatot szimulálják: „még nem volt teljesen sötét, de a hold már teljes erejében sütött”1. A férfit annyira megdöbbenti Jane képe, hogy bátran elfnek, majd tündérnek és jó szellemnek nevezi. Ha felidézzük az angol folklórt, ezek a zöld emberek gyakran megjelennek a gyermekmesékben, ők az erdő szellemei. Ez az összehasonlítás misztikumot ad Jane Eyre képének. Tündék be angol hagyomány se nem jó, se nem rossz, de van egy nem teljesen kellemes tulajdonságuk - hajlamosak a lopásra: elhurcolhatnak egy gyereket, egy talált gyermeket hagyva a helyén, vagy marhát lophatnak. Ezek a lények megtalálhatók Shakespeare Szentivánéji álom című darabjában is, ahol az angol folklór hagyományai folytatódnak. Munkájában az elfek férfiasak, a tündérek pedig éppen ellenkezőleg, csak nők. Charlotte Bronte ezt az ötletet folytatja regényében. Megértése szerint az elfek barátságosak, és mindig igyekeznek segíteni az embereknek, ahogy a regény hősnője, Jane is teszi. Őszinte kedvessége és színlelt vágya, hogy segítsen Mr. Rochesternek, megérinti megkeményedett szívét.
_
1 - Bronte S. Jane Eyre; sáv angolból I. Gurova. - M.: AST MOSZKVA, 2010. 119. o
lélek, mostantól és mindörökké ő a jó tündérmegmentője. Ha emlékezünk, Jane Eyre még többször megmenti szeretőjét:
felesége, Bertha által okozott tűz során;
a magánytól, amelyre csúnyasága miatt van ítélve.
Így a hősnő neve kifejezi képének kapcsolatát a levegő és a víz természetes elemeivel, valamint a folklór germán és kelta képekkel - tündérekkel és tündérekkel. Ez különleges jelentésekkel ruházza fel a képet, amelyek összeolvadnak misztikummal, titokzatossággal, mesésséggel, romantikával, és ennek eredményeként gótikus vonásokat adnak a regénynek.
Az állandó elmélkedésnek köszönhetően Jane gyorsan megérti az élet törvényeit, megtalálja a boldogsághoz vezető utat - családot alapít, és többé nem tér le a választott útról. A szerző nagyon keveset foglalkozik a hősnő portréjával: a szolgák, sőt Jane nyilatkozataiból tudjuk, hogy csúnya. Mr. Rochester, mint már megtudtuk, elfnek nevezi, ugyanakkor emlékszik ujjaira „a finom vékony ujjaira! És ha igen, akkor ő maga itt van”1 és a hang.
Jane képéhez kapcsolódik az a misztikus-gótikus elképzelés is, hogy halljunk „hangokat”, különféle titokzatos hangokat és jeleket, amelyek a hősnőt végigvezetik az életen, és a szellemek világába tartozóként határozzák meg. Hangokat hall élete legkritikusabb pillanataiban. Először - a lowoodi menhelyen, amikor egy misztikus hang azt tanácsolja neki, hogy változtassa meg a munkahelyét. Őt követve Mr. Rochester birtokán köt ki, ahol békét és első szerelmet talál.
Jane-t már magában a kastélyban is kísértik a titokzatos hangok, amelyek a tetőtér egyik furcsa szobájából jönnek. Ez a szekrény izgatja a lány fantáziáját, felkelti a figyelmét, felkelti a kíváncsiságot. A tűz, ami Mr. Rochester szobájában történik, csak megerősíti Jane-t, hogy valamiféle titok van a házban.
Az esküvő előtt, éjszaka a lány egy nő szörnyű, ijesztő és csúnya arcát látja, aki Jane szeme láttára letépi a fátylat, amitől a hősnő lelkét félelembe és remegésre készteti, ami átadódik Mr. Rochesternek. Már az ókorban is kialakult a hagyomány, hogy a menyasszony arcát fátyol alá rejtik, mivel azt hitték, hogy az ifjú házas
_______________________________________________________________________________
1 - Bronte S. Jane Eyre; sáv angolból I. Gurova. - M.: AST MOSZKVA, 2010. 459. o

a legfogékonyabb a gonosz szemre és a gonosz szellemek befolyására. A fátyol vagy fátyol egyfajta megtévesztés, aminek a menyasszonyt felismerhetetlenné kellett volna tennie, és ezáltal kijátszani a gonosz erőket. A 19. századi Angliában a fátylat a tisztasággal és a szerénységgel társították. Így nem ok nélkül avatkoznak be a sors vagy a Rock erői a hősnő életébe az esküvője előtt, felfedve előtte a szörnyű igazságot - Mr. Rochester házasságát egy elmebeteg nővel. Egy letépett fátyol nem könnyű Rossz jel, ez is annak a jele, hogy Jane-nek fontos döntést kell hoznia az életében. Megérti, hogy szeretője szenved, hogy boldogtalan, de mégsem hajlandó elmenni vele, mert a lány erkölcsi törvényei magasabbak, mint a saját jóléte.
A következő alkalommal egy titokzatos hang közvetíti Mr. Rochester kétségbeesett kiáltását, amely Jane lelkében visszhangzik. Unokatestvére éppen most tett neki egy ajánlatot, amit visszautasított, mert Fairy Jane kötelessége, hogy boldogságot hozzon az embereknek, Szent Jánossal pedig csak a vér szerinti testvéri érzések kötik össze, ami nem olyan, mint a szerelem. A hang szenvedést, nyögést, fájdalmat és magányos szomorúságot hoz a lánynak, amit Jane Eyre teljes lelkével érez. Most már tudja, hogy szeretőjének szüksége van rá, és törekszik rá.
Próbáljuk elképzelni a hősnő útját, amelyet különféle akadályok, gótikus titkok és motívumok bonyolítanak:
1. Maradjon Mrs. Reed házában
- az elhunyt bácsi szellemének megjelenése, félelem a vörös nappalitól;
2. Lowood Asylum
- először hall hangot - munkahelyváltási vágy;
3. Therfield
- egy titokzatos cella, szörnyű hangok, szörnyű nevetés, találkozás a furcsa varrónővel, Grace Poole-al,
- első romantikus találkozó este az erdőben Mr. Rochesterrel,
- tűz a tulajdonos szobájában - közeledés Mr. Rochesterhez,
- a gyönyörű Blanche megjelenése, kontraszt Jane Eyre képével - a földi és a spirituális szépség kontrasztja, egy cigány (Mr. Rochesternek öltözött) jóslása, egy furcsa vendég Mason megjelenése, az éjszakája seb,
- éjszakai látás Edward feleségéről, aki letépte a fátylat, félelem Jane-től és Edward Rochestertől,
- a Turnfield ház titkának feltárása, Jane haragja elhagyja Turnfieldet; 4. Mir-ház
- a lány vándorlása, betegsége, új otthonra találása,
- egy titokzatos hang jelenti be Mr. Rochester szenvedését,
5. Ferndin
- Jane Turnfieldbe jön, megtudja az igazságot a tulajdonos sorsáról,
- megszületik első gyermeke, Mr. Rochester visszanyeri látását.
A "Jane Eyre" a hősnő lelki fejlődésének történetét meséli el, aki az igazságtalanság és az elnyomás elleni küzdelmen, szenvedésen és elképzelhetetlen nehézségeken keresztül a boldogságig megy keresztül.
Catherine Earnshaw.
„A szexuális utalások epizódjai ellenére Charlotte Brontë Jane Eyre-je társadalmi regény, amelyre vonatkozik a mentális intelligibilitás társadalmilag jelentős alapelve. Leírja a mindennapi változásokat, amelyek a gyermekkortól a felnőttkorig, a házassággal a csúcsponton érkeznek. Ugyanakkor Emily Brontë „Wuthering Heights” című alkotása romantikus alkotás, energiájának forrásai a társadalmon kívül vannak, a szex és az érzelmek pedig vérfertőzőek és szolisztikusak.”2
Emily Brontë főszereplőről alkotott képe kétértelmű: a lány állandóan kételkedik, döntései inkább a hangulatának, mint az ész hangjának szólnak. Catherine körben jár, nem mutatkozik meg a fejlődésben, mint Jane, az imázsa meghasadt. Természetének romantikus oldala folyamatosan küzd az igazi oldalélet. Catherine Earnshaw útja egy álom hajszolása, Jane álmával ellentétben, elérhetetlen, elképzelt és magasztos. „Catherine Heathcliffet valami mélyebb dologhoz köti, mint a szerelem vagy akár a szenvedély. Linton iránti szerelmét a fák leveleihez hasonlítja, az évszakoktól függően. Love for Heathcliff - az örök kőrétegek a föld belsejében. Maguk az összehasonlítások, a képek, amelyekkel gondolkozik, hangsúlyozzák a nagy előd – a Föld – erőivel való kapcsolatának szerves jellegét. Van benne valami az őselemekből, valami pogány”3.

______________________________________________________________
1- Sokolova E. A. Charlotte Bronte munkája. A női romantikus képek evolúciója Charlotte Bronte műveiben
3 – Ionkis G.E. Varázsművészet Emily Brontë

A nő meghal, mert nem bírja a lelki küzdelmet. A sorsa tragikus, hiszen Katherine nem tudta azonnal megtenni jó választás, és a megoldás instabilitása oda vezetett végzetes hiba, ami sok embert boldogtalanná tesz. A Heathcliff iránti érzelmek sokkal erősebbek voltak, mint a férje és a lánya, Cathy iránti vonzalom. Lelke szorosan egybeolvadt Heathcliff lelkével, mert gyerekkoruk óta együtt voltak, így amikor eltűnt, a fele leszakadt, és amikor újra megjelent, nem lehetett visszaragasztani.
„Ez a szerelmi történet párok romantikus egyesülése, Emily Brontë producere... Catherine és Heathcliff az érzelmeket fizikai fájdalom támadásaként éli meg. Dühében mindketten a fogukat csikorgatták, és kemény tárgyakba verték a fejüket. A mániákus „düh” egyik ilyen rohama során Catherine fogaival feltépi a párnát, és úgy szórja szét a tollakat, mint egy róka, aki csirkét kódol.”1
A kritikusok már régóta megjegyezték, hogy a regény egyértelműen mutatja a vérfertőzés témáját. Heathcliff és Catherine testvérként nőnek fel, talán így is van ez, és a találtfiú nem véletlenül jelenik meg az Earnshaw családban. Wuthering Heights újrateremti a vérfertőzés ősi birodalmának démonizmusát. Innen ered a regény általános szadizmusa.”1 A vérfertőzés súlyos bűn, amelyet általában magasabb hatalmak büntetnek, és átok sújtja a családot. Például, mint Szophoklész „Oidipusz király” című tragédiájában, ahol beigazolódott a jósda jóslata, akivel az ifjú Oidipusz találkozott: „Bárki is vagy, az a sorsod, hogy megöld a saját apádat, és feleségül veszed az anyádat”. Az átkok motívuma az irodalomban jól ismert motívum, amely alaposan beépült a gótikus hagyományba.
Katherine nem úgy utazik, mint Jane, sorsában minden összetett, zavaros és kétértelmű. A szabadságra törekedve az a gondolata támad, hogy nemes hölgy lesz, elfogadja Linton ajánlatát, de ugyanakkor elveszíti egyetlen barátját - Heathcliffet. „Egy csupasz hajú kis vadember helyett, aki beugrott volna a házba, és puszikkal megfojtott volna minket, egy nagyon fontos külsejű ember, egy tollas hódsapka alól előbújó gesztenye fürtökben, és hosszú ruhaszokásban, lelépett egy gyönyörű fekete póniról a verandán, amit két kézzel kellett fognia, miközben felmászott a verandára.”2
______________________________________________________________________________
1 - Paglia, K. A romantika árnyai
2 - Wuthering Heights. Bronte E. Trans. angolról - Szentpétervár: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2011. - 147 pp.
Miután ezt az utat választotta, kénytelen álszent lenni anélkül, hogy észrevenné. A férjének adott hűség szava érvényteleníti az odaadás esküjét, amely Heathcliffhez kötötte őket. Kiderül, hogy Catherine anélkül követett el árulást, hogy rágondolt, amit Heathcliff keserűen mond: „Megérteted velem, milyen kegyetlen voltál – kegyetlen és csaló, miért hanyagoltál el?! Miért árultad el a szívedet, Katie? ...megölted magad. Igen, megcsókolhatsz, sírhatsz, csókot és könnyeket kicsikarhatsz belőlem: bennük van a halálod... a te ítéleted. Szerettél – hát milyen jogon hagytál el? .... Amikor katasztrófák, megaláztatás és halál - minden, amit Isten és az ördög küldhet - semmi sem tudott elválasztani minket, saját akaratodból tetted, nem én törtem össze szíved– eltörted; és összetörve az enyémet is. Annál rosszabb számomra, mert erős vagyok. Élhetek? Milyen élet lesz, ha... Ó, Istenem! Szeretnél akkor élni, amikor a lelked a sírban van?
Mitől olyan hátborzongató és gótikus egy regény? A főszereplő tettei, Heathcliff bosszúja vagy komor természete? Valószínűleg összességében minden, csakúgy, mint a hősök jókora haraggal ízesített beszéde, amit a komor saga szereplői adnak szavaikba. Valódi szadizmust, fenyegetést és átkokat mutatnak be.
Ha a „Jane Eyre” című regényt vizsgálva újra tudtuk alkotni a főszereplő életének kronológiáját, akkor Emily Brontë regényében erre nem lesz lehetőségünk, mert a hősnő lényege nem tárul fel rajta keresztül. életrajzát és erkölcsi választását. A mű színe és intrikája teljesen más: valószínűleg Catherine Earnshaw lényege démoni. Imázsa olyan vonásokat testesít meg, amelyek teljesen nem jellemzőek a pozitív karakterre: a vágyat spontán viselkedés, pusztítás, önzés és önkínzás. Az egyetlen dolog, amit meg tudunk határozni, az a főszereplő két állapota: emberi és kísérteties. Valamiért nagyon ritkán elemzik Lockwood álmát Catherine szelleméről. "A kéz, amelyet a széléhez dörzsölnek törött üveg, - az egyik ijesztő képek az irodalom történetében, hiszen egy gyermekkínzást jelent... A szellem be akar lépni, hogy élő vért igyon. Catherine szelleme Lockwood kezébe tapad, hogy újra az ő költségén éljen.
______________________________________________________________________________
1 - Wuthering Heights. Bronte E. Trans. angolról - Szentpétervár: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2011. - 181 oldal.
2 - Paglia, K. A romantika árnyai
Maga az utazó, Lockwood is elismeri Heathcliffnek, hogy „ha egy kisördög kimászik az ablakon, valószínűleg megfojtana”. Így nem csak egy szellem, hanem egy vámpír szellem áll előttünk.
Catherine halála M.M. Ioskevich, ez a logikus következtetés a tilalom megszegésének. Gyerekként neki és Heathcliffnek szigorúan tilos volt otthonról távol futni, így az élő lány nem térhet vissza a szobájába. „Nem véletlen, hogy Catherine, Heathcliff kedvesének szelleme „haza” engedést kér (elvégre a szekrény a „másik világ”). A szellem arra van ítélve, hogy a hanga mezőin vándoroljon, amíg másik fele (Heathcliff – M.I.) végül át nem lép a „halottak birodalmába”1.
A tiltás alapvető Ádám és Éva mítoszában, történetük hasonlít a sötét saga hőseinek történetéhez. A Lintonokkal való találkozás egyfajta kóstoló a tiltott gyümölcsből, ami miatt Catherine-t kiutasították a Paradicsomból.
Még ha Katherine is egy szellem volt az álomban, behatolt Lockwood elméjébe, és ezáltal természetfeletti akaraterővel áttörte a valóság határait. Ez a szörnyű jelenet nagyon hasonlít a túlvilágból való kijutási kísérlethez, amelyben Catherine a halála után marad. A gótikus regények gyakran bemutatják a szellem képét, mint egy állandó kínzót, aki felidézi az emberi fajt sújtó átkot.
Nem szabad azonban megfeledkeznünk arról, hogy Catherine szelleme nem jelenhetett meg önmagában, anélkül, hogy tudnánk, Lockwood okozta. Miután elolvasta az ablakpárkányon lévő feliratokat, úgy tűnik, varázslatot varázsol, amely analógiaként Arab mesék, megidéz egy szellemdzsinnt. Maga a varázslat valami természetfeletti és titokzatos erő, amely valami titokzatos és megmagyarázhatatlan dolgot hoz a való világba. A gótikus hagyományban nagyon erős a kapcsolat a múlttal, így a szellem egy tinédzser lány alakjában jelenik meg - ilyen volt Catherine, mielőtt elárulta a lelke felét - Heathcliff.

________________________________________________________________
1 - M.M. Ioskevich. Az „élő – holt” mitológiai oppozíció átalakulása „barát – ellenség” szociokulturális oppozícióvá az olvasói fogadtatás tükrében (E. Bronte „Wuthering Heights” című regényének példáján)

Catherine Earnshaw képe az egyik legtitokzatosabb és legérthetetlenebb az irodalomban. Azonban pontosan ezért vonzza a modern irodalomtudósokat, akik megpróbálják feltárni a hősnő rejtélyét. Mintha három formában él: a múltban (emlékek, naplóbejegyzések), a jelenben (a lánya alakjában) és a jövőben (a természetben megtestesülve, összeolvadva vele és a szeretett szellemmel Heathcliff).

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete