Játssz az aorta szakadással. A „macskafej” rejtélye Mandelstam verséből – ljreader2

filológiai tudományok

• Shorina Eleonora Vladimirovna, mesterképzés
• Urál szövetségi egyetemőket. B. N. Jelcin

• ALSZÖVEG
• PAGANINI
• HEGEDŰMŰVÉSZ
• MANDELSHTAM
• ZENE
• ACMEISM
• KÉNYELEM
• VORONEZH JEGYZETEK

A cikket annak a kísérletnek szentelték, hogy a legteljesebb elemzést nyújtsák O. E. Mandelstam „A hegedűs” című költeményéről, amelyről úgy tűnik, hogy az irodalmi források kevéssé fedik le. Különös figyelmet fordítanak a zene hatására a költő művészi világára, különösen munkásságának voronyezsi időszakában. V. I. Tyupa és B. M. Gasparov elemzési módszereinek felhasználásával és a től származó információk összegzésével irodalmi források, a szerző igyekszik megtalálni a szóban forgó versben azokat a szubtextusokat, utalásokat, amelyek annak szemantikáját alkotják, és figyelmet fordít arra is, különös figyelmetösszetett szerkezete, amely nem kevesebbet játszik fontos szerepet hogy megértsük a jelentését.

• Összehasonlítási tárgyak, amelyeket a név genitivus alakja fejez ki M.A. akmeisztikus nyelvén. Zenkevics
• A lexikális, szóalkotási és szintaktikai kifejezési eszközökkel való összehasonlítás konvergenciája az O.E. költészetében. Mandelstam
• Az összehasonlító attribúciós használata A.A. költészetében. Akhmatova
• Az összehasonlító szó körülményes használata A.A. költészetében. Akhmatova

A verses szöveg elemzése: O. Mandelstam „Paganininek a hosszú ujjú...” („Hegedűs”)

Paganininek hosszú ujjú
Úgy futnak, mint egy cigány tömeg -
Hol cseh, hol lengyel labdával,
És ki van a magyar Chemchurával?

Lány, felkapott, büszke,
Kinek hangja olyan széles, mint a Jenyiszej,
Vigasztalj meg játékoddal -
A fejedre, lengyel lány,
Marina Mnishek fürtök dombja,
Gyanús az íjad, hegedűs.

Vigasztalj meg Roan Chopinnel,
Komoly Brahms, ne, várj...
Párizs erősen vad,
Lisztes és izzadt karnevál
Vagy a bécsi fiatal testvér -

Fürge, karmesteri frakkban,
A Dunán tűzijáték, lóverseny,
És keringő a koporsótól a bölcsőig
Túlcsordul, mint a komló.

Játssz az aorta szakadással,
Macskafejjel a szádban!
Három ördög volt – te vagy a negyedik,
Virágzik az utolsó csodálatos ördög!

A verset O. E. Mandelstam írta voronyezsi száműzetése idején, 1935-ben, és a „Voronyezsi jegyzetfüzetek” gyűjteményhez tartozik; 1966-ban és 1967-ben kétszer is megjelent „A hegedűs” címmel.

Az akmeista költészet a történelem és az ember közötti maximális korrelációra törekedett, és a „Hegedűs” című versben is ez a tendencia érezhető. A vers olvasása során eszünkbe jut Mandelstam akmeizmus-definíciója – „vágy a világkultúra után”, amit itt megerősít az európai zene számos vezető képviselőjének nyílt vagy rejtett említése.

Mandelstam összegyűjtött műveiben a „Hegedűs”-hez fűzött megjegyzésekben az szerepel, hogy a verset Galina Barinova játékának benyomása ihlette. Galina Vsevolodovna Barinova (1910–2006) akkoriban a Moszkvai Filharmonikusok szólistája volt. Ugyanez a forrás egy részletet közöl Rudakov S.B., Mandelstam közeli barátjának feleségének 1935. április 6-án írt leveléből: „Tegnap Barinova hegedűművész koncertjén voltunk.<...>Hihetetlen, Cvetajevához hasonló temperamentuma, 22 éves fiatalsága és nem művészi elevensége van. (Amikor ezt mondtam, O. E. meglepődött, hogyan tudtam kitalálni a valódi hasonlóságot Cvetajevával, amikor nem láttam őt. És a versek ritmusa!).

A voronyezsi időszakban különösen erőssé vált a költőben a „világkultúra utáni sóvárgás”: figyelmen kívül hagyták, nem kapott munkát, megtagadt minden segítséget - állandóan elszigetelődött, nem is tudott hallgatókat találni verseinek. Ezért azok ritka esetek Amikor kapcsolatba kerülhetett a művészettel, különösen a zenével, nagyon megörült.

A zene óriási szerepet játszott Mandelstam életében. Gyerekkorában zenét tanult, édesanyja zenész volt, és maga a költő is természeténél fogva zenész volt; sok verse így vagy úgy kapcsolódik a zene képéhez, amelyet a költő a költészettel rokonnak tartott. Georgij Ivanov ezt írta: „<...>Mandelstam korunk egyik legcsodálatosabb költője<...>Csodálatos tehetsége, óriási veleszületett készsége nem az ő hatalmában volt, hanem a zenének, a képeknek, a ritmusoknak és a szavaknak az erejében, amit lélegzett.” L. Ya Ginzburg ezt írta: „A zene Mandelstam számára nemcsak művészet, hanem a legmagasabb szintű szimbolika is történelmi élet népek és az egyén lelki élete."

Ismeretes, hogy a versben ismertetett április 5-i koncerten Barinova M. Paradise tokkátáját, R. Schumann „Erdei jelenetek” című darabját, G. Wieniawski polonézét, F két mazurkáját játszotta. Chopin–F. Kreisler, F. Chopin keringője–B. Huberman, noktürn F. Chopin–A. Wilhelmi és Campanella N. Paganini. Valószínűleg nincs utalás konkrét prototípusokra („Mandelshtam költészete alapvető pontatlansága miatt figyelemreméltó” – jegyzi meg V. Ivanov), de feltételezhető, hogy a „cseh a cseh”, „valaki a lengyel” képei. labdával és magyar chemchurával” hozzávetőlegesen valódi zeneszerzőknek vagy zenészeknek felelnek meg, beleértve azokat is, akik aznap este valóban felléptek. A „lengyel bál” alatt nyilvánvalóan a lengyel Wieniawski polonézét értjük (általában bálokon előadott tánc); A „magyar Chemchura” F. Kreislert, Ausztria-Magyarország képviselőjét jelentheti. B. Katz azt sugallja, hogy a „Magyar chemchur” utalást tartalmaz a virtuóz hegedűművészre, I. Joachimra, a „Magyar koncert” szerzőjére, de hogy Barinova játszotta-e Joakimot annak idején, nem tudni. Emellett feltűnő a chemchura-nemchura szavak játéka. Ezenkívül M. L. Gasparov, G. Kirshbaum szerint, megadja a „chemchura” szó jelentését - egy ostoba refrén. A cigányság őrültségére (vö. „cigánytömegben futás”) és a 20-as évek dögire utal. A „chemchura” szóban egyaránt hallható „mi a fene nem tréfál” (megint kapcsolat az „ördöggel”), és „tartsd távol tőlem” (vele). A „Cseh és Choch” paronimkombináció utalhat Dvorákra, aki Brahmshoz hasonlóan táncokat (szláv) alkotott, és akinek darabjait Barinova is előadta. B. Katz úgy véli, hogy a három ördög egyike azt jelenti igazi rohadt, Mefisztó. Azt is mondja, hogy e két „német-osztrák” strófa metaforáját nagymértékben meghatározza „Schumann két művének címe. Az első a híres Karol Lipińskinek szentelt „Karnevál” (E zongoraciklus szereplői között Paganini és Chopin szerepel). Schumannnak van „Bécsi karneválja” is (a versben a „karnevál” szó a „braga” szóval együtt kifejezetten Bécsre utal). G. Kirschbaum felhívja a figyelmet a „bölcső-hop” német rímre is, amely megerősíti a „német hatást” a szóban forgó versben. Emellett a „keringő a koporsótól a bölcsőig” kifejezést Strauss két generációjára való utalásként értelmezi (a „Bécs” és a „keringő” nyilvánvalóan Straussra utaló képek).

A „vigasztalj” kifejezés használata is fontos: N. Ya Mandelstam leveleiben és naplóiban használta Karl Schwab kapcsán, aki voronyezsi száműzetése idején kifejezetten Mandelstamnak játszott: „Nem egyszer jártunk nála. és ő<…>vigasztalta O. M. Bachot, Schubertet és más klasszikusokat” - Mandelstam in nehéz idők zene szolgált vigaszul. A „kényelem” szó kétszer ismétlődik a versben - Mandelstam hangsúlyozza a zene rá gyakorolt ​​jótékony hatását.

Érdekes a „macskafejjel a szájban” metafora is. Az elterjedt vélekedés szerint ezt az asszociációt valószínűleg a hegedű faragott fejrésze okozza, amely macskafej alakú vagy ahhoz hasonlít, vagy az előadó bizonyos szögből történő észlelése, mintha a hegedűt a szájában tartaná. (itt pl. B. Okudzhava asszociáció merül fel - „... egy látogató zenész trombitát csókol...”). Ezenkívül az egyiptomi mitológiából származó Bast (Bastet) istennőnek, aki az örömöt és a szórakozást személyesítette meg, macskafeje volt. Tiszteletére énekléssel és tánccal tartottak ünnepséget.

Ami a vers kompozícióját illeti, láthatod, hogy az kompozíciós forma megduplázódik: a külső eseményszerűség csökken, a szöveg meditációvá redukálódik, ami viszont „a párbeszéd álarcába öltözik”: a vers tartalmazza beszéd gesztusok, közvetlenül egy karakterből címezve ( lírai hős) másiknak (hegedűsnek).

Mandelstam verséből hiányzik az egyértelmű strófa. Az első versszak egy négysoros, keresztrímmel. A második strófa egy hatsoros abbaba fordított rímmel. A harmadik versszak egy ötsoros, aszimmetrikus abaab rímű vers, amely „a csalódott várakozások effektusával” rendelkezik, instabilitás, egyensúlytalanság, belső szorongás és nyugtalanság érzete jellemzi. A negyedik versszak egy páros rímű négysor, az ötödik versszakban pedig a keresztrímű négysor ismétlődik, visszatérve az elejére. Az első és az utolsó versszak rendelkezik egyenlő mennyiségben sorok és egyenrangú rímkonfiguráció, a kezdet és a befejezés párhuzamosságát teremtve (ami egyben csúcspontként is szolgál), amit egyrészt a kezdeti „zenei ördögök” sereglete határoz meg, másrészt a utolsó, negyedik ördög, amely „csatlakozott” hozzájuk, és ezzel létrehozta az újraegyesülésüket.

Az első versszakban a szerző egy koncertterem terébe vezeti be az olvasót, ahol Paganini vezetésével az őt követő teljes „cigánytömeg” diszharmonikus kórusa démonként hangzik (tézis). A második versszakban egy hegedűművész képe jelenik meg, aki királynőként áll az egész kórus fölött (antitézis). A harmadik és negyedik versszakban együtt „szólalnak meg”, az ötödik versszakban pedig csatlakozik hozzájuk, egyikévé válik (szintézis).

A lírai hős nem teljes értékű figura, színész, csak hallgató, és minden figyelme a hegedűsre irányul, akit csodál. Azonban ő az, aki a vele folytatott képzeletbeli párbeszédben „megszabja”, hogy kivel „vigasztalja” – Brahmsszal, Chopinnel vagy „ne, várj, Paris…”, milyen erővel kell játszani (“ hogy megrepedjen az aorta”), hogy „mindent odaadjon”, és ugyanolyan „ördögdé” váljon, mint az előző három. A vele szemben támasztott követelményei, mint a zene ismerője és ismerője tehetségéhez mérten magasak: egy-egy darab előadásakor teljes mértékben fel kell fednie a zeneszerző szándékát, önmagává kell válnia, bele kell olvadnia a körülötte lévő időbe, azaz nem csak Chopint játsszon, hanem azért is, hogy a hallgató a valóságban lássa mindazt az „erőteljesen vad” Párizst és Brahmsot, hogy a hallgató gondolataiban elragadjon Bécsbe, annak múltjába, hallja a Strauss-keringőt, a hangokat. tűzijáték, a karnevál zaja. És beváltja a hozzá fűzött reményeket, amint az az utolsó (ötödik) strófa utolsó két sorából következtethető, amelyben a 2. versszaktól a 4. szakaszig nőtt feszültség a tetőfokára ér. Ebben az egy versszakban egyszerre két felkiáltójel jelenik meg, amelyek a hallgató legnagyobb örömét és maximális kifejezésmódját tükrözik.

A vers cselekménye egy helyen, időben és térben összpontosul, és egyetlen eseményhez kötődik - a hegedűshöz, aki egy előadáson játszik. Az íja alól „cigánytömegként futó” keringők és mazurkák hangjait metaforikusan jelzik az őket alkotó zeneszerzők vagy a korábban előadó hegedűsök bizonyos felismerhető vonásai, kezdve a fővel - Paganinivel.

Feltételezhető, hogy Mandelstam lírai hőse, aki a vers írásakor Voronyezsben van száműzetésben, és már nem reménykedik abban, hogy szabad akaratából más térbe kerüljön, a hegedűshöz intézett kéréseivel legalább mentálisan igyekszik közvetíteni. magát a „fiataloknak” és „lerészegeknek” európai városok, ahol ifjúkorában élt és boldog volt.

Mint mindig bent költői dalszövegek, "a ritmus és a hangzás tényezői különösen fontosak."

A vers ritmikus-asszonáns szerkezete ( hangsúlyos szótagok magánhangzókkal jelöljük, a hangsúlytalanokat pedig a „–” jellel, teljes hangsúlyos szónak tekintjük) az 1. táblázatban.

1. táblázat A vers ritmikai-asszonáns szerkezete

– – –én– – –A– –U–A– – –O OO–E OO–A– –O–E– – –O		–O–I– – –A– –U–O– – –E –E–A–O–E – – –E–E–A– –I–I–O–E –OOI– – –A–		–E–A–E–A– –O–A–E–O –I–O– – –A– –I–O– – –A– –A–E– – –O		–A– – –O–A– –A– – –E–A– –A–O– – –E – – –A– – –E		–A– – –I–O– –A– – –O–U –O–I–I–O– –E–U–O–U
Teljes KRD = 0,55

A vers jambikus tetraméterrel íródott. A szöveg ritmikus háttere az jambikus tetraméter, 17-szer pyrrhicium helyettesíti. A Pyrrhichek lassítják a tempót, hangsúlyozva a hegedűsök, hangszereik és magának a zenének az erejét és erejét: az előadó erejét, Paganini fő „ördögét” („Paganini mögött a hosszú ujjú”), majd a hegedűsét. -a vers hősnői, „felkapott, büszke”, akiknek „hangja” is „széles”, tele erővel és szabadsággal. A következő Párizs, az „erőteljesen vad” és „fiatal”, virágzó Bécs. A következő pirrusos a Duna, egy széles folyó leírásával, majd a „koporsóból a bölcsőbe komlóként ömlő keringővel” következik, hangsúlyozva az örökké élő zene erejét.

A versben háromszor fordulnak elő szuperséma-hangsúlyok (spondeek), amelyek ritmikus dőltnek tekinthetők, kiemelve a jelentésben jelentős szavakat. Különösen figyelemre méltó a 2. strófa 6. sora, amely egymás után tartalmaz egy spondee-t és egy pirruszt, amelyek közvetítik a zene tempóját - hol felgyorsult, hol lassú, ideges, instabil. Az első strófa harmadik sora egyszerre két spondet tartalmaz, maximálisan felgyorsítva a „cigánytömegként” futó hegedűs íjfüzérének ütemét. Ugyanennek a strófának a negyedik sora éppen ellenkezőleg, lassuló pirruszi ritmust tartalmaz, ami nyilvánvalóan a zene lassabb tempóját jellemzi.

A vers ritmusát különösen az enzhanbemanok alkotják: „A hosszúujjú Paganiniért cigánytömegben futnak”; „Lisztes és izzadt karnevál Avagy a fiatal Bécs cefre”; „És keringő a koporsóból a bölcsőbe, úgy ömlik, mint a komló”; „Három ördög volt – te vagy a negyedik, az utolsó csodálatos ördög, aki virágzik!”, intonációsan kiemelve és jelentőségteljes kifejezéseket, különösen az utóbbi eset, ahol az „utolsó” szó van kiemelve, ami fontos a lírai hős hangulatának megértéséhez.

A vers ritmikai disszonancia együtthatója 0,55. Maximum mutató A KRD (0,875) az első versszakhoz tartozik, ami szemantikailag fontos - ebben a versszakban tulajdonképpen a vers teljes cselekménye koncentrálódik - a hegedűművész koncertje, ebben szerepelnek az „ördögök”. A harmadik versszakban van egy minimum (0,27), de figyelemre méltó a 3. versszak 3. sora (0,85), amelyben a már említett Párizs „ereje” jelenik meg. Szintén fontos az 5. versszak 3. sora (0,9), amely a hegedűst „a negyedik ördögnek” nevezi.

Az utolsó versszakban az „rt” hangok kombinációja aktívan ismétlődik: aorta-rtu-ördög-negyedik-ördög. Mandelstam számára két fontos kép jelenik meg itt: az első az „aorta”, amely a „Voronyezsi Jegyzetfüzetekben” jelent meg, és a költő feszültségéhez kötődik, aki megérezte a közeledő véget („...az aortákat vér feszül ...”, „... a hatalom aortájának kitágulása a fehér éjszakákban...” ) és a második – „száj”, melynek jelentését Soboleva L.I. jegyzi meg: „... a A száj a költő számára alapvető metonimikus szimbólumként formálódik beszédtevékenységés egyben a professzionális környezet hiánya és a szabad önkifejezés képtelensége miatti kétségbeesés szimbóluma, maga az anagrammozás pedig már szimbolikus aktusként létezik.”

A versben leírt cselekmény ben játszódik koncertterem: a hegedűművész egymás után adja elő híres zeneszerzőket és hegedűsöket. A hallgató - a lírai hős - egy téridőben van a hegedűssel, az olvasó nem jelenik meg a teremben jelenlévő többi hallgatóval. A versben minden figyelem kettejükre összpontosul, a vele való mentális „kommunikációjára”. Nyilvánvaló a szakadék a tér között, amelyben a lírai hős található, és aközött, amelyben szeretne találni magát.

A második versszak a hegedűst írja le, akit a szerző szemével látunk. Mandelstam Marina Mnishekkel hasonlítja össze, egy lengyel kormányzó lányával, I. hamis Dmitrij és felesége hadjáratának inspirálójával; a bajok idejének hősnője, büszke asszony, aki nem félt a nehézségektől. Mandelstam a „felkapott” és „arrogáns” jelzőket használja, amelyek szintén korrelálnak Mnishekkel. Ezenkívül a „gyanús” szó kettős jelentést kap: egyrészt fonetikusan visszhangozza a „Mnishek” szót, másodszor pedig szemantikai terhelés– az íj mozgása félénk, ideges, óvatos, mintha egy veszélyes világtól félne, amelyben az embert „vigasztalni” kell. Az utolsó, betetőző versszakban a költő megmutatja, hogy nem hal meg az ember a zenétől, innen ered az íj gyanakvása, akinek hiábavaló a félelme. A hegedűművész itt a szerző szemében az utolsóként jelenik meg, lezárva az előző versszakokban említett zenészek sorát, és folytatja munkájukat - hogy „vigasztaló” hatást gyakoroljon az emberekre. Hegedűje hangjának összehasonlítása a Jenyiszejével a szabadság érzését kelti. De ugyanakkor világossá válik, hogy magának a szerzőnek ez örök zene vége van: rájön, hogy az „aortája” „elszakad”, hogy ez az „ördög” számára az utolsó, a legfényesebb, „virágzásban” (mind fiatal korában, mind abban a tavaszi hónapban, amelyben a vers született írott).

Pavel Nerler az „Etűdök Mandelstamról” című könyvében azt írja, hogy véleménye szerint a „Hegedűs” című verset először kronológiai sorrendben versek az első voronyezsi jegyzetfüzetből. Megjegyzi a „Hegedűs” tematikai és ritmikai hasonlóságát az „Egyszer régen húzták az ereket” című verssel, sőt például az „ördög képét”, amely a második versben szintén egy zenész, aki természetfeletti hatással van hallgatóira, azonnal felkelti a figyelmet. Emellett nyilvánvaló átfedés van a „Hegedűs” és a költő egy másik verse, a „Koncert az állomáson” képei között: a „Hegedűs”-ben, akárcsak a „Koncert az állomáson”-ban, nyomon követhető a kép. egy rohanó lóról, amelyet L. Ya Ginzburg (" ...a hajtott, habzó ló ötlete") és utána M. L. Gasparov vett észre ugyanabban a "Koncert az állomáson" című elemzésében. Ezt az összehasonlítást a „Hegedűs” is megerősíti, csak itt már nem a gőzmozdony köthető a ló képéhez, hanem maga a zene, amit a „hipnotikus íj” hoz létre (vö. „úgy tűnik nekem” és „A gőz elvakítja az íjak pupilláit” a „Koncert az állomáson”) című filmben, „Roan Chopin” előadásában.

A „Hegedűs” című versben, mint már említettük, közvetlen utalások vannak az ördögökre, amelyek közül a fő Paganini, és az utolsó ördög, aki csatlakozik az ördögök sorozatához, a hegedűs. Észrevehet implicit utalásokat is az ördögiség témájára. Először is, amikor a verset olvassa, az a „macskafejjel a szájában” kifejezés, amely a csúcsstrófában található, mind a négy ördög említése mellett. A vers képei korrelálhatók a ben ünnepelt Walpurgis-éj képeivel európai országokáprilis 31-től május 1-ig. Ez egy olyan ünnep, amelyen a legenda szerint a boszorkányok összegyűlnek egy lakomára (vö. „lisztes és izzadt farsang”, „sör”, „komló”), és találkoznak az ördöggel és a démonokkal. Az utolsó versszak maximális kifejezése, amelyhez az előző versszakok fokozatosan vezetnek, lehetővé teszi, hogy a hegedűművész koncertjét olyan tisztátalan erők tömegével hasonlítsuk össze, amelyek saját belátásuk szerint irányítják a hallgatók érzelmeit a koncertteremben. Találhatunk utalásokat például Goethe Faustjára

A pipát a számhoz vittem.
A nemesség hangjai
Meghódítja a szépséget
És megalázza a csúfságot.

A. N. Afanasjev „A szlávok költői nézetei a természetről” című művében a Walpurgis éjszaka leírása található. alábbiak szerint(ugyanez a hit tükröződik Goethe Faustjában):

„Maga a démoni erők ura, Sátán, fekete emberi arcú kecske alakjában, fontos és ünnepélyes hangon ül egy etetőszéken vagy egy nagy kőasztalon a találkozó közepén. Az összejövetelen minden jelenlévő letérdelve és csókolózva nyilvánítja ki magát neki. A Sátán különös szívességgel fordul egy boszorkányhoz, aki vezető szerepet játszik a varázslók körében, és akiben nem nehéz felismerni királynőjüket (hexenkönigin). A különböző országokból és régiókból érkező tisztátalan szellemek és boszorkányok beszámolnak arról, milyen gonoszságot követtek el, és összeesküdnek, hogy új cselszövéseket kövessenek el; amikor a Sátán elégedetlen valakinek a trükkjeivel, ütésekkel bünteti a vétkeseket. Majd egy nagy kecske szarvai között égő lángból meggyújtott fáklyák fényénél kezdik a lakomát: mohón falják a lóhúst és más ételeket, kenyér és só nélkül, és marhapatákból és lókoponyákból készült italokat isznak. . Az étkezés végén fergeteges tánc veszi kezdetét, rendkívüli zene hangjaira. A zenész egy fán ül; duda vagy hegedű helyett lófejet tart, pipaként vagy íjként vagy egy egyszerű bot, vagy egy macskafark szolgál. Boszorkányok, démonokkal megragadva, vad örömmel és szemérmetlen gesztusokkal ugrálnak, pörögnek és körbe táncolnak. Másnap reggel azokon a helyeken, ahol táncoltak, körök láthatók a füvön, mintha tehenek és kecskék lábai taposták volna őket.

Ha összehasonlítja ezt a leírást a versben tárgyalt koncerttel, sok hasonlóságot fog észrevenni. A fő „ördög” a Sátán, a versben ez a briliáns hegedűművész, Paganini, az ördögök sorozatának első tagja. Ha zeneszerzőként fogjuk fel, akkor természetes lenne, ha „széken ülve” is elképzelnénk. A zenészek által viselt fekete frakk is az ördögre utal. A királynőhöz a hegedűművész, aki a koncert főszerepét játssza, asszociálható. "Repülés innen különböző területeken A „szellemek” olyan zenészek, akik létrehozták vagy valaha előadták azt a zenét, amelyet a hegedűs ad elő egy koncerten. További hivatkozás történik a „lófejre” és a „macska farkára”. Mint már említettük, a „habos ló” témája jellemző Mandelstam néhány zenéről szóló versére. Nyilvánvalóan összekapcsolható a „roan Chopint” vagy Strausst előadó hegedűművész hegedűje és íja, akinek keringőhangjai „lovakra” emlékeztetnek, az Afanasjev leírásából származó hegedűssel. Az őt „vigasztalni” kérő lírai hős úgy tűnik, az ördöggel köt egyezséget, amiért meg kell büntetni (ez az ördög lesz az „utolsója”). Az „ördögiség” is fel van tüntetve speciális szókincs, például a „chemchura”, „mozgó”, „izzadt”, „frakk” szavak, amelyek kis démonokkal, szatírokkal és boszorkánytáncokkal asszociálnak.

A vers általános pozitív és lelkes hangulata azonban azt jelzi, hogy a zenéből származó ördögök „isteni ördögök”, az ördögök nem az ördögtől, hanem Istentől származnak. Goethe Faustjának fináléjában Faust lelke nem a pokolba, hanem a mennybe kerül, és ilyen mennyország a vers lírai hősének a hegedűművész zenéje, amely számára a tavaszt, a virágzást, az életet személyesíti meg. Ezt erősítheti meg a 4. versszak 3. sora is, amelyben a keringő „a koporsóból a bölcsőbe folyik”, és nem fordítva. Ráadásul a versírás dátuma és a Walpurgis-éj dátuma sem esik egybe, ami egyben tükrük ellentétesét is jelzi.

Mandelstam költészetének egyik jellemzője, amint azt Yu I. Levin és mások is megjegyezték, a paradigmatikus jelentéssorok sajátos kölcsönhatása. Ezek a sorozatok egyfajta párhuzamos „kódokként” működhetnek, különös tekintettel a két sorozat – a „természet” és a „kultúra” – jelentéseinek névsorolására, és néha a „természetes” „kulturális”-ként van kódolva, néha pedig „ kulturális” mint „természetes”, vagyis a jelölt és a jelölő tipikusan mitológiai megfordítása megy végbe. A „Hegedűs” című versben a zene, mint tisztán kulturális jelenség egy természeti jelenséget visszhangoz – a folyókat, a Jenyiszejt és a Dunát, amely olyan szélesen és szabadon folyik, mint a zene és válik zenévé, ahogy a zene folyóvá (ugyanez a „keringő... komlóként áramló” sor – a zene azonosítása egy folyékony anyaggal, amely megváltoztathatja az irányát). Ezt ritmikusan is megerősítik, ahogy fentebb említettük.

Levin Yu I. és mások ugyanabban a műben azt is megjegyzik, hogy Mandelstam költészetében „a globális szemantikai témák összetételében van némi változás: a kulturális és történelmi hagyományokhoz, különösen a szakrális síkhoz kapcsolódó témák eltűnnek, és minden lényeges. a szemantika tematikus, cselekményszintről a személyes, asszociatív szintre lép; ennek megfelelően az absztraktabb témákat és szemantikát konkrétabbak váltják fel, amikor az „általános költői” szívet és pofákat felváltják. konkrét szavakkal izzadság, borda, aorta.” A „hegedűs” versben az „izzadság” és „aorta” szavakat észleljük, valamint ugyanazokat a „lefokozott” szavakat, mint a „tömeg”, „liszt”, „cefre”.

Látjuk, hogy a költő keresztútján a zene marad az egyetlen „botja”, amely megakadályozza, hogy elessen.

Hivatkozások

1. Osip Mandelstam: teljes. gyűjtemény Op. és betűk. T. 1. M.: Haladás-Plejáda, 2009.
2. Ivanov G. Osip Mandelstam [Elektronikus forrás]. URL: http://lib.rin.ru/doc/i/19749p.html (hozzáférés dátuma: 2015.06.21.).
3. Gasparov B. M. Még egyszer a szubtext funkciójáról egy költői szövegben: („Koncert az állomáson”) // Irodalmi vezérmotívumok. M., 1994.
4. Vigasztalj meg Roan Chopinnel... [Elektronikus forrás]. URL: http://yudinkostik.livejournal.com/499784.html (Hozzáférés dátuma: 2015.07.06.).
5. Ivanov V. V. Mandelstam és a jövőnk // Osip Mandelstam: teljes. gyűjtemény Op. és betűk. T. 1. M.: Haladás-Plejáda, 2009.
6. Kirschbaum G. „Valhalla fehérbor...”. német téma O. Mandelstam költészetében [Elektronikus forrás]. URL: http://coollib.com/b/275642/read (elérés dátuma: 2015.07.06.).
7. Kats B. A. A zene felé // Irodalmi szemle. 1991. 1. sz.
8. Gandelsman V. Megerősítő jelző // Október. 1999. 8. sz.
9. Rubinstein R. Bast; Toporov V.N. Cat // A világ népeinek mítoszai: enciklopédia. M.: Kiadó " Szovjet enciklopédia", 1980.
10. Fedotov O.I. Az orosz változat alapjai. Az orosz vers elmélete és története. Könyv 2. Strofikus. M.: Flinta-Nauka, 2002.
11. Tyupa V.I irodalmi szöveg. M.: Akadémia, 2006.
12. Soboleva L. I. Alliteráció és jelentésképzés in költői szövegek// Orosz nyelv: rendszer és működés (a BSU 90. és P. P. Shuba professzor 85. évfordulójára): gyűjtemény. anyagok V Int. tudományos konf. Minszk: Kiadó. BSU központja, 2011.
13. Nerler P. Metrikus hullámok és a késői Mandelstam kompozíciós elvei // Con amore: Etudes about Mandelstam [Elektronikus forrás]. URL: https://books.google.ru (hozzáférés dátuma: 2015.06.25.).
14. Taranovsky K. A költészetről és a poétikáról. M., 2000.
15. Goethe I. V. Álom Walpurgis éjszakáján // Faust / ford. B. Pasternak. URL: http://www.gete.velchel.ru/index.php?cnt=14&sub=3&part=21
16. Wikipédia [Elektronikus forrás]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Walpurgis_night (Hozzáférés dátuma: 2015.06.25.).
17. Levin Yu., Segal D. M., Timenchik R. D., Toporov V. N., Tsivyan T. V. Orosz szemantikai poétika // Orosz irodalom. 1974. 7/8.

Paganininek hosszú ujjú
Úgy futnak, mint egy cigány tömeg -
Hol cseh, hol lengyel labdával,
És ki van a magyar nemchurával?

Lány, felkapott, büszke,
Akinek széles a hangja, mint a Jenyiszej, -
Vigasztalj meg játékoddal:
A fejedre, lengyel lány,
Marina Mnishek fürtök dombja,
Gyanús az íjad, hegedűs.

Vigasztalj meg Roan Chopinnel,
Komoly Brahms, ne, várj:
Párizs erősen vad,
Lisztes és izzadt karnevál
Vagy a bécsi fiatal testvér -

Izgatott, karmesteri frakkban.
A dunai tűzijáték, lóverseny
És keringő a koporsótól a bölcsőig
Túlcsordul, mint a komló.

Játssz az aorta szakadással
Macskafejjel a számban,
Három ördög volt – te vagy a negyedik,
Virágzik az utolsó csodálatos ördög.

Ezt a verset, amely a „Voronyezsi jegyzetfüzetek” ciklus része, Osip Mandelstam írta 1935-ben, a 25 éves Galina Barinova hegedűművész koncertje ihlette. Ma már kevesen emlékeznek erre a névre, de egykor igazi híresség volt.

Galina Vsevolodovna 1910. október 7-én (20-án) született Szentpéterváron Vsevolod Gamaleja szobrász és Maria Barinova zongoraművész családjában. Négy éves korától hegedűt tanult, tízévesen pedig szólistaként debütált. 1924–1925-ben Párizsban Jacques Thibault irányítása alatt fejlődött. Leningrádba visszatérve 1927-ben diplomázott a Leningrádi Konzervatóriumban, és a Leningrádi Filharmonikusok, majd a Moszkvai Filharmonikusok és az Összszövetségi Rádió szólistája lett. A Nagy Honvédő Háború alatt fellépett a fronton és belül is ostromolta Leningrádot, részt vett a teheráni és potsdami konferencia alatt tartott koncerteken.

Íme, amire maga Galina Vsevolodovna emlékeztetett:

„H. Truman, W. Churchill, Sztálin, K. Rokossovsky és lengyel elvtársak jelen voltak a koncerten. A koncert házigazdája Sztálin volt, aki korábban tolmácson keresztül adott magyarázatokat a vendégeknek. Angolul is jól beszéltem, így tökéletesen megértettem a vendégek minden heccelését. Sztálin hozzánk lépett, és megkérdezte: „És te, kedves Gilels, mit fogsz előadni a vendégeknek?” És így mindenkinek. Aggódtunk és elég sápadtak voltunk. Sztálin bizalmasan azt mondta nekünk: „Ne aggódj. Nincsenek itt finom vagy zeneileg érzékeny emberek.” Merészebbek és kipihentebbek lettünk. Sztálin nagyon kedves és vendégszerető volt. Bachot, Beethovent, Mozartot játszottak. Rajtam volt a sor. Sztálin odajött hozzám, és megkérdezte: "És te, kedvesem, mit fogsz tenni értünk?" Mozart „Török Márciusát” és más klasszikus műveket adtam elő hegedűn. Aztán megkérdeztem Mr. Churchillt angol, amit szívesen hallana a klasszikusoktól. Ez váratlan volt számára. Még a szemét is gyakran pislogott, és cigarettáért nyúlt. És Mr. Churchill meglepetésemre üresnek hívta angol dal. Azonnal fülig lejátszottam neki. Amikor Sztálin meglátta a vendégeket, hozzánk fordult: „Talán tud nekünk valamit játszani?” Azt válaszoltuk: "Örömmel." Mindannyian leültünk puha székekre, és otthon éreztük magunkat.

Sokat játszottak Sztálinnak, Rokosszovszkijnak és a lengyel vendégeknek, egészen Oginszkij polonézjéig.

Végül Sztálin arra kérte a zenészeket, hogy játsszanak valami szláv, népi, oroszt. Világítóink haboztak. Ilyet látva a saját kezembe vettem a kezdeményezést és leültem a zongorához. Eljátszotta Dunaevszkijt, Szolovjov-Szedojt, M. Blantert, M. Fradkint és más zeneszerzők műveit. Sztálin végig a zongoránál állt, kissé elmerülten a gondolataiban. Aztán végül megkért, hogy adjam elő Shatrov „A mandzsúriai dombokon” című keringőjét. Sztálin ismét a zongorához állt, nagyon szomorúan. És most vége a koncertnek. Másnap reggel Sztálin egy hatalmas csokor rózsát ajándékozott nekem, és így szólt: „Köszönöm a művészeti munkádat.” Kaptunk egy speciális gépet, és Moszkvába küldtek.”

„A másodikról a harmadikra ​​való éjszakán születtem”

Csak azzal vagyunk szövetségesek, ami túlzott,
Nem kudarc vár, hanem halál,
És harcolni a megélhetési levegőért -
Ez a dicsőség nem példa mások számára.

És túlterheli a tudatomat
Félig halvány létezés,
Választás nélkül iszom ezt a főzetet?
Tűz alatt eszem a fejem?

Hallod, a sztártábor mostohaanyja,
Éjszaka, mi lesz most és akkor?

Az aorták megtelnek vérrel,
És suttogva hangzik a sorok között:

- Kilencvennégyben születtem,
Kilencvenkettedikben születtem...
És a kopott öklét szorongatva
Születési éve - tömeggel és tömeggel
Vértelen szájjal suttogom:

- A másodikról a harmadikra ​​való éjszakán születtem
január kilencvenegykor
Megbízhatatlan év - és század
Tűzzel vesznek körül.

Éjszaka született 2-től 3-ig(14-15) 1891. január V Varsó.

Az ősök Spanyolországból származtak. A német-zsidó Mandelstam vezetéknevet jiddisről fordítják „mandulatörzsnek”.
Később a Mandelstam család Szentpétervárra költözik. A szülők a leendő költőt kereskedelmi iskolába küldték. De a lelke nem ehhez az úthoz tartozott. Aztán úgy döntöttek, hogy rabbit csinálnak belőle, és Berlinbe küldték a legmagasabb talmudi iskolába. De a Talmud helyett Osip Schillert és a 18. századi filozófusokat olvasta. Szerencsére Mandelstamból sem üzletember, sem rabbi nem érkezett. Az eredmény egy költő lett.

– Miért nem írtam ezt?

Mandelstam 16 évesen kezdett verseket írni. Első 1909-10-es verseinek leggyakrabban ismétlődő motívumai a félénkség, a törékenység és a csend motívumai. Következő VerlaineÉs Annensky megpróbált írni" aranyosról és jelentéktelenről».

Aranylevéllel égnek
Karácsonyfák vannak az erdőkben;
Játék farkasok a bokrokban
Ijesztő szemekkel néznek.

Ó, prófétai szomorúságom,
Ó, én csendes szabadságom
És az élettelen égbolt
Mindig nevető kristály!

***
Hogyan járnak lassan a lovak
Milyen kevés a tűz a lámpásokban!
Az idegenek valószínűleg tudják
Hová visznek?

És rájuk bízom magam,
fázom, aludni akarok;
Feldobva a kanyarnál
A csillag sugara felé.

Forró fej ráz,
És valaki más kezének gyengéd jege,
És a fenyők sötét körvonalai,
Még mindig nem láttam számomra.

Halálosan belefáradtam az életbe,
Nem fogadok el tőle semmit
De szeretem szegény földemet
Mert nem láttam senki mást.

Egy távoli kertben hintáztam
Egy egyszerű fa hintán,
És magas, sötét lucfenyők
Emlékszem, ködös delíriumban.

A költő gondosan, érintéssel szokja meg a világot. Ugyanakkor kinyilvánítja saját egyéniségét, mint személyt és költőt. Mandelstam ezt írta Andersennek a gyönyörű örökkévalóságról alkotott képét, amelyet az emberi lehelet melege melegít fel:

Kaptam egy testet – mit csináljak vele?
Tehát egy és olyan az enyém?

A csendes légzés és élet örömére
Mondd meg, kinek kell megköszönni?

Kertész vagyok, virág is,
A világ börtönében nem vagyok egyedül.

Az örökkévalóság már az üvegre esett
A leheletem, a melegem.

Minta lesz rányomva,
Mostanában felismerhetetlen.

Hagyja, hogy a pillanat hordaléka lefolyjon -
Az aranyos mintát nem lehet áthúzni.

A túlzott érzelgősségre nem hajlamos, emlékirataiban lelkesen beszélt erről a versről. György Ivanov:

« Elolvastam ezt és még több hasonló "hintázást" homályos versek, amelyet egy ismeretlen név írt alá, és lökést éreztem a szívemben: „Miért nem írtam ezt?„Mandelshtam versei, amelyek annyira lenyűgözték G. Ivanovot, bekerültek a költő debütáló gyűjteményébe, amelyet az „Apollo” folyóiratban adtak ki 1910-ben. Íme néhány közülük:

Nem kell beszélni semmiről
Semmit sem szabad tanítani
És szomorú és olyan jó
Dark Beast Soul:

Nem akar tanítani semmit
Egyáltalán nem tud beszélni
És úgy úszik, mint egy fiatal delfin
A világ szürke mélységein keresztül.

A gonosz és viszkózus medencéből
Susogva nőttem fel, mint a nád, -
És szenvedélyesen, bágyadtan és szeretetteljesen
A tiltott élet belélegzése.

És elmentem, senki által észrevétlenül,
Hideg és mocsaras menedékre,
Üdvözlettel üdvözölték
Rövid őszi percek.

Örülök a kegyetlen sértésnek,
És az életben, mint egy álom,
Titokban irigylem mindenkit
És titokban mindenkibe szerelmes.

Szegény vagyok, mint a természet
És olyan egyszerű, mint a mennyország
És az én szabadságom illuzórikus,
Mint az éjféli madarak hangja.

Egy hónapot látok levegő nélkül
És az ég halottabb, mint a vászon;
A te világod, fájdalmas és furcsa,
Elfogadom, üresség!

Kimondhatatlan szomorúság
Kinyitotta két hatalmas szemét,
Virág felébredt váza
És kidobta a kristályát.

Az egész szoba részeg
A kimerültség édes gyógyszer!
Egy ilyen kis királyság
Ennyit felemésztett az alvás.

Egy kis vörösbor
Egy kis napsütéses május -
És megtörve egy vékony kekszet,
A legvékonyabb ujjak fehérek.

És persze a híres zseni "Silentium”, ahol az „ősnémaság” képe, egy meg nem született tiszta hangjegy, amely megőrzi a lét kozmikus előtti egységét. Csodálatos az a képesség, hogy behatoljunk az idő vastagságába, az őstörténetbe, hogy megragadjuk a kezdetek kezdetének megfoghatatlan pillanatát:

Még meg sem született
Ő egyszerre zene és szó,
És ezért minden élőlény
Felbonthatatlan kapcsolat.

A mellek tengerei nyugodtan lélegznek,
De mint egy őrült nap, a nap fényes,
És halványlila hab
Egy felhős égszínkék edényben.

Az ajkaim megtalálják
Kezdeti némaság
Mint egy kristályjegy
Hogy születésétől fogva tiszta volt!

Maradj hab, Aphrodité,
És a szó, vissza a zenéhez,
És szégyelld a szívedet,
Összeolvadva az élet alapelvével!

– Ne beszélj nekem az örökkévalóságról…

Minden nagy költő nem olyan, mint a többi költő, egyedi, különleges és megismételhetetlen, de amikor Mandelstamról beszélünk, minden logikát megsértve azt akarom mondani, hogy ő még egyedibb és különlegesebb, mint az összes többi orosz költő, hogy egyedülálló és több egyedülálló, mint az összes többi. Verseit valami őslénynek, magának a természetnek, a természet hangjának tekintik. Akhmatovaírt:
« Mandelstamnak nincs tanára. Nem tudok hasonló tényről a világköltészetben. Tudjuk Puskin és Blok eredetét, de ki tudja megmondani, honnan érkezett hozzánk ez az új isteni harmónia, amit Osip Mandelstam verseinek neveznek!»

A felhős levegő párás és visszhangos,
Jó és nem ijesztő az erdőben.
A magányos séták könnyű keresztje
alázattal viszem újra...

Egy másik idézet Akhmatovától - az ő történetéből G. Adamovich: « Körülbelül 10-12 ember ül, olvas hangosan, néha jól, néha közepesen, szétszóródik a figyelem, kötelességből hallgatsz, és hirtelen olyan, mintha valami hattyú repülne át mindenki felett - olvas Osip Emilievich!»

Ez a varázslat nem mindig oldódik meg, de hipnotikus tulajdonságai vannak. Mandelstam szavai gyakran nem esnek egybe közvetlen jelentésükkel, hanem mintegy belülről „mágnesezve” vannak:

Álmatlanság. Homérosz. Feszes vitorlák.
Félúton olvastam a hajók listáját:
Ez a hosszú fiasítás, ez a daruvonat,
Ami egykor Hellász fölé emelkedett...

A tenger és Homérosz egyaránt – minden szeretettel mozog.
Kire hallgassak? És most Homérosz elhallgat,
A kavargó fekete tenger pedig zajt csap
És erős üvöltéssel közeledik a fejtámlához.

Szinte Tyucsev kora óta nem volt senkinek ilyen zenéje, és bármire emlékszel, a közelben minden vizesnek tűnik.

1908-ban Mandelstam külföldre ment: Franciaországba, Olaszországba, Németországba. Ott előadásokat hallgat a Sorbonne-on és a Heidelbergi Egyetemen, tanul óegyházi szláv nyelv. A nyugati kultúra a lelkének szerves részévé vált.

De minél közelebbről nézed, a Notre Dame fellegvára,
Tanulmányoztam szörnyű bordáit, -
annál gyakrabban gondoltam: nem kedves elnehezedésből
és egyszer majd alkotok valami szépet.

1911-ben visszatért Oroszországba, és Mandelstam egyetemen folytatta tanulmányait Szentpétervári Egyetem a Történelem és Filológia Karon. Költői estekre jár, találkozik Gumiljovval, Akhmatovával, és csatlakozik a költészet egy új irányához - az akmeizmushoz.

Az akmeisták a szimbolistákkal ellentétben a valóság mellett érveltek életértékek, amelyek az életet konkrét hétköznapi részletekkel ábrázolják, valós időben és térben, és nem az örökkévalóságban, ahogyan az elődeiknél volt. Mandelstam a következő versekben fejezte ki az akmeisták hitvallását:

Nem, nem a hold, hanem egy világító számlap
Ragyog rám, és mi a hibám,
Mi halvány csillagokÉrzem a tejszerűséget?
És Batyushkova arroganciája undorító:
"Mennyi az idő?" - itt megkérdezték tőle,
És így válaszolt a kíváncsiskodóknak: „Örökkévalóság”.

Mandelstam szembeállítja az absztrakt hideg örökkévalóságot az anyagi világ erejével és melegével:

Ne beszélj nekem az örökkévalóságról...
Nem tudom visszatartani.
De hogyan nem lehet megbocsátani az örökkévalóságnak?
Szerelmem, hanyagságom?

Hallom, ahogy nő
És úgy gurul, mint egy éjféli hullám.
De túl sokba fog kerülni,
Aki túl közel kerül.

Acmeists - Annensky, Ahmatova, Gumiljov, Kuzmin, Mandelstam, - mondhatni, forradalmat csinált a költészetben. Életfolyamot, igazságot vittek bele, visszaadták a szónak tárgyi jelentését, színt adtak a költészetnek, a világ térfogatának, élő melegének.

Megrémült Sas

Mandelstam a képen P. Miturich. A jellegzetes póz nagyon pontosan megragadt: a büszkén kiálló mellkas, a felhajtott fej, az egész megjelenésének arroganciája és védtelensége. Ez a rajz illusztrációként szolgálhat a vershez A. Tarkovszkij „költő”»:

Ezt mondták az álcában
A költőben van valami madárszerű
És van egyiptomi;
Elszegényedett nagyság volt
És késleltetett becsület.

Egy hajlott szóval szórakoztattam magam,
Madárcsőrrel mosolygott,
Elkapta azokat, akikkel menet közben találkozott,
Féltem a magánytól
És verset olvasok idegeneknek.

Rajzfilm O. Mandelstam verset olvas

Mandelstam megjelenését komikusnak, „egy költő karikatúrájának” írták le: kicsi, törékeny, kakashírrel a fején, kiálló fülekkel és abszurd járással.

De a külső síkság mögött báj ragyogott át, egy rendkívüli báj, amelyet Akhmatova és Cvetajeva is észrevett. És íme az „önarckép”, amelyet maga a költő hagyott ránk:

Szárnyas fejed felemelésében
Tipp – de a kabát táskás;
Ha becsukja a szemét, pihenteti a kezét -
A mozgás gyorsítótárának nincs vége.

Tehát ez az, aki repülni fog és énekelni fog
És a szavak tüzes alakíthatóság, -
Szóval az a veleszületett ügyetlenség
Legyőzni veleszületett ritmussal!

Életében védtelen volt, gyakorlatlan, naiv. Bízó, tehetetlen, mint egy gyerek, minden jeltől mentes józan ész, álmodozó és különc, szegény, mindig féléhes, nem élt, hanem minden nap meghalt. S. Makovsky ezt írta Mandelstamról: „ Általában minden sikertelenül alakult számára. Mind a külseje nem vonzó, mind az egészsége rossz. Csupa gúny, nem alkalmazkodva az élet ünnepén. Munkássága azonban nem tükrözte sem ezt a nyomorultságot, sem az őt kísértő mindennapi katasztrófákat. Az életben leggyakrabban Mandelstam nevetésére emlékszem. Rendkívül vicces volt – néhány kudarcáról beszél, és fékezhetetlen nevetéssel fuldoklik. Pont úgy nevetett – „az irracionális vígjátéktól, amely elborítja a világot”.
Szinte az összes Mandelstamról szóló emlékirat szerzője megjegyzi, hogy kitörölhetetlen vidám ember volt: viccek, szellemességek, epigrammák minden pillanatban várhatóak tőle, a nehézségektől függetlenül. külső körülmények. Pogány vidám ember volt. Nem a boldogságot kereste – számára nem voltak ilyen kategóriák –, hanem szórakozásnak és játéknak nevezte az életben minden értékes dolgot. " A szó tiszta öröm, melankóliából gyógyít». Nadezhda Mandelstam emlékeztetett:

« Volt benne valami, amit senkiben nem vettem észre, és ideje kijelentenem, hogy nem a komolytalanság különböztette meg az olyan tisztességes emberektől, mint Fadejev és Fedin, hanem a végtelen öröm. Teljesen önzetlen, ez az öröm, nem kell neki semmi, mert mindig is vele volt. Mindenki törekedett valamire, de ő a semmire. Élt és örült».

O. Mandelstam V. Milaševszkij rajzán a voronyezsi művészet gyűjteményéből. Múzeum.

Nem nagyon hasonlít, de a vidám lényeget korrektül megragadták. Nem véletlenül volt kedvenc hőse Charlie Chaplin - egy tragikus hozzáállású, komikus kis ember, aki megpróbálta elrejteni ezt a külső könnyelműség és vidámság mögé, hogy az élet ne legyen olyan ijesztő.
Mandelstam sétáló viccként szerzett hírnevet. Folyamatosan történt vele mindenféle incidens és szerencsétlenség. Időnként letartóztatták – mindenki számára gyanúsnak tűnt, nem illett bele a megszokott koordinátarendszerbe. 1919-ben, amikor a Krímben tartózkodott, Wrangel emberei letartóztatták, összetévesztve egy bolsevik ügynökkel. Mandelstamot magánzárkába zárták, ahol az ajtón dörömbölt, és azt kiabálta: „Engedj ki! Nem vagyok börtönbe készült! Ezek a szavak olyan fantasztikusan hangzottak a kémelhárítás előtt, hogy összetévesztették egy őrülttel.
Csak M. Volosin segítségével került ki a Krímből – amikor ismét letartóztatták, ezúttal a mensevikek, összetévesztve Wrangelt és a bolsevikokat kettős ügynöknek. A grúz költők kiszabadították, tanúbizonyságot téve arról, hogy nem vesz részt a politika világában. És Mandelstam, teljesen megdöbbenve ezektől a letartóztatásoktól, azt mondta: Most magam sem értem, ki vagyok - fehér vagy piros, vagy milyen színű. De nincs színem, költő vagyok, verseket írok, és leginkább a Tibulus, a Catullus és a római dekadencia érdekel.".

A zsenialitás prófétai ereje Mandelstamban kora ifjúságában nyilvánult meg. Mármint a megrettent sasról szóló versére, ahol nagy intuitív erővel fogta fel lényegét és jövőbeli sorsát:

Magadba bújva, mint egy kígyó,
Körülötted, mint a borostyán, göndörödik,
Magam fölé emelkedem, -

Akarom magam, magamhoz repülök,
Sötét szárnyakkal fröcsögök,
A víz fölé tágult;

És mint egy ijedt sas,
Amikor visszatértem, már nem találtam
Egy fészek, amely a szakadékba esett -

Megmosom magam villámmal és tűzzel
És heves mennydörgést varázsolva,
Eltűnök egy hideg felhőben.

– Honnan ez a gyengédség?

1916. január végén Osip Mandelstam Moszkvába érkezett, ahol találkozott vele Cvetaeva. Marina Moszkvát adja neki. Február 5-én távozik. Verset ír utána:

Senki nem vitt el semmit!
Kedves számomra, hogy külön vagyunk.
Csókollak – több százan
Mérföldek leválasztása.

Egy szörnyű repülésért keresztellek:
Repülj, fiatal sas!
Hunyorogva bírtad a napot,
Nehéz a fiatalos megjelenésem?

Gyengédebb és visszavonhatatlanabb
Senki nem vigyázott rád...
Csókollak – több százan
Az elszakadás évei.

Mandelstam verset ír A leánykórus viszályában...", címzettje Cvetaeva, ahol a neki adott Moszkva összeolvad gondolataiban az adományozóval:

És az ötkupolás moszkvai katedrálisok
Olasz és orosz lelkükkel
Az Aurora jelenség jut eszembe,
De orosz névvel és bundában.

Verse is neki szól" Nem hittük el a vasárnapi csodát, elsétáltunk a temetőbe...” Mandelstam szigorú, elegáns, „jó modorú” strófái Marina szemében láthatóan nem nagyon voltak összhangban alkotójukkal, az övével. emberi lényeg. Egy szelíd, jóképű, arrogáns fiatalember szeszélyes, infantilis beállítottsága és megjelenése - így ragadják meg Mandelstamot Tsvetaeva versei:

Hátradobod a fejed...
Mert büszke vagy és hazug.
Milyen vidám társ
Nekem ez a február hozott!

Fütyüld el a fiús fájdalmat
És szorítsd ököllel a szíved...
- Hidegvérűm, dühöngőm
Freedman – bocsáss meg!

„Freedman” – mert nem veszi el – elengedi.

Honnan ez a gyengédség?
és mit kezdjen vele – legény
ravasz, vándor énekes,
szempillával – már nem!

Honnan ez a gyengédség?
Nem az első - ezek a fürtök
kisimítom ajkaimat
Ismertem nálad sötétebb embereket...

Az ilyen gyengédség mellett nincs helye a féltékenységnek.

Akinek a keze összeért
A szempilláid, szépséged,
Mikor, hogyan, ki és mennyiért
Az ajkad megcsókolt -

nem kérdezem. Éhes lelkem
Leküzdötte ezt az álmot.
Isteni fiú van benned, -
Tisztelem a tízévest.

1916 tavasza Mandelstam moszkvai látogatásaival és kiutazásával telik el, a költők kommunikációja pedig folytatódik. Cvetajeva megigézi szentpétervári testvérét, és megjósolja tragikus végét:

Ó, a fejed hátra van,
félig lehunyt szem – mi? - bujkál.
Ó, visszaesik a fejed
egyébként.

És egy másikban: " Szörnyű repülésre keresztellek: repülj, fiatal sas!„A versek Cvetajeva öntudatlan szorongását mutatják új barátja jövője miatt. Még nem tudja, hogy a versek valóra válnak - ez a tudás előtt áll. Mandelstamnak írt verseiben minden baját megjósolta. Nem látja az üdvösség útját:

A mennyei ajándék nem menti meg a dalt,
nem a legarrogánsabb szájvágás.

Most, hogy tudjuk, mi fog történni Mandelsztammal 1938 májusában, Cvetajeva 1916-os próféciája szent áhítatot, szinte rémületet vált ki:

Puszta kézzel veszik – buzgón! makacs!
A kiáltásod egész éjjel harangozni fog!
A szárnyaid mind a négy szélre kitárják!
Szerafim! – Sasfióka!

A kezemből - csodálatos jégeső
Fogadd el, furcsa, gyönyörű testvérem.
Az egyház szerint - mindent negyven negyven,
És a galambok szárnyalnak fölöttük;
És rád a bíbor felhőkből
Szűz Mária ledobja fátylát,
És feltámadsz, csodálatos erőkkel telve...
Nem fogod megbánni, hogy szerettél.

Cvetaeva érzése egyre erősebb. A „tízéves fiú” iránti gyengédséget, akit kezdetben Mandelstamban látott, felváltja a női szenvedély:

Ez történt velem
Az a mennydörgés télen dübörgött,
Hogy a fenevad szánalmat érzett
És hogy a néma beszélt.

Mennydörgés, hangos szív!
Csókolj meg forrón, szerelmem!
Ó, ez az üvöltés brutális!
Merész – ó – vér!
Forró a szám
Bár a kilátás szent...

És mégis, a szerelem zavargásával egy időben ezek az elhagyás és a szakítás versei:

Fejezd be a balhét
Gyújtsa meg a gyertyát
Hogy most veled legyek
Nem volt – ahogy szeretném…

Volt köztük románc a szó valódi értelmében? Igen, az volt, és Mandelstam számára ez a kapcsolat többet jelentett, mint Cvetajevának. Mandelstam „isteni fiúja” és „szép testvére” fontosabb volt számára, mint szeretője. Számára minden más volt. Nem volt ilyen tapasztalata a szerelemben, és Tsvetaeva találkozása sokat adott neki.
Nadezhda Mandelstam azt írta, hogy Cvetajeva tanította Mandelsztámot szeretni: " A vad és ragyogó Marina leoldozta életszeretetét és a spontán és féktelen szerelem képességét" És nem csak a szerelemre, hanem a szerelemről szóló versekre is. Mandelstam szerelmi dalszövegei Cvetaev verseivel kezdődnek. És ahogy Cvetaeva Mandelstam verseivel kezdte új színpad dalszövegei a „Versts” című könyvben, így Mandelstam a Marinának címzett versei alapján munkája új szakaszába költözött, és velük nyitott „ Tristia».

"És úgy hordom magam, mint a hóhér áldozata..."

1916-ban Mandelstamnak sikerült átélnie egy újabb - titkos és reménytelen - szerelmet a híres szentpétervári szépséggel, a grúz hercegnővel. Salome Andronikashvili.

S. Csehonin Salome portréja. 1916

Akhmatova majd azt mondja: " Osip megörökítette Salomét a könyvben Tristia " Mandelstam több verset is szentelt neki, köztük a híres „ Egy szalmaszálat»:

Amikor, szalma, nem alszol egy hatalmas hálószobában
És álmatlanul várod, hogy fontos és magas legyen,
Nyugodt elnehezedés - mi lehet szomorúbb -
A mennyezet leereszkedett az érzékeny szemhéjak számára,

Cseng a szalma, kiszáradt a szalma,
Megittad az egész halált, és gyengédebb lettél,
Eltört az édes élettelen szalma,
Nem Salome, nem, inkább szalmaszál.

Az álmatlanság óráiban a tárgyak nehezebbek,
Mintha kevesebben lennének - ilyen csend -
A párnák villódznak a tükörben, kicsit fehérebbek lesznek,
A kerek medencében pedig az ágy tükröződik.

Nem, nem egy szalmaszál ünnepélyes szaténban,
Egy hatalmas szobában a fekete Néva fölött,
Tizenkét hónap énekel a halál órájáról,
Halványkék jég áramlik a levegőben.

Az ünnepélyes december árad a leheletéből,
Mintha nehéz Neva lenne a szobában.
Nem, nem Szalma, Ligeia, haldoklik...
Tanultam tőled, áldott szavak.

Mandelstam költeményei lényének legbelső mélységeinek szüleményei, nincsenek alávetve a logikának, az algebrával nem ellenőrizhető harmónia termékei. A szavak varázslatként hangzanak, varázslatuk ellenállhatatlan:

Tőled tanultam, áldott szavak,
Lenore, Szalma, Ligeia, Seraphita...
A hatalmas szobában a Néva nehéz,
A gránitból pedig kék vér folyik.

December ünnepélyesen ragyog a Néva fölött.
Tizenkét hónapja énekel a halál órájáról.
Nem, nem egy szalmaszál egy ünnepi szaténban
Lassú, bágyadt béke íze.

A decemberi Ligeia a véremben él,
Kinek boldog szerelme a szarkofágban alszik,
És az a szalmaszál, talán Salome,
Megölte a szánalom, és nem tér vissza többé.

1920-ban Mandelstam érdeklődni kezdett az Alexandrinsky Színház színésznője iránt Olga Arbenina, akivel viszonya volt N. Gumilev. Ez a hobbi eleve kudarcra volt ítélve, és sok szenvedést okozott a költőnek. De másrészt két gyönyörű verssel gazdagította az orosz költészetet: „ Sajnálom, hogy most tél van..." És „Egyenrangú vagyok másokkal...»

Minden benned ugrat, minden énekel,
Mint egy olasz rolád.
És egy kis cseresznyeszáj
Sukhoi szőlőt kér.

Szóval ne próbálj okosabb lenni
Minden veled kapcsolatban egy szeszély, minden pillanat.
És a sapkád árnyéka -
Velencei bauta.

egyenrangú vagyok másokkal
ki akarlak szolgálni
Száraz a féltékenységtől
Ajkaival varázsolni.
A szó nem elégít ki
Kiszáradtak az ajkaim,
És újra nélküled én
A sűrű levegő üres.

Már nem vagyok féltékeny
De én téged akarlak
És hordozom magam
Mint egy áldozat a hóhérnak.
Nem hívlak
Sem öröm, sem szerelem.
A vadonba, idegenbe
Megváltoztatták a véremet.

Még egy pillanat
És elmondom
Nem öröm, hanem gyötrelem
benned találom meg.
És mint egy bűncselekmény,
vonzódom hozzád
Összeharapott zavarodottságában
Cseresznye gyengéd száj.

Gyere vissza hozzám hamarosan
félek nélküled
Soha nem voltam erősebb
Nem éreztem téged
És mindent, amit akarok
a valóságban látom.
Már nem vagyok féltékeny
De hívlak.

Mandelstam irodalmár kollégái gúny tárgyát képezték ezek a versek, különösen a „sorok” És úgy hordom magam, mint a hóhér áldozata" Mandelstamot megkérdezték: Milyen egy komolytalan és szelíd lány, mint egy hóhér?„Tiltakozott, hogy a lánynak semmi köze ehhez. Ez nem róla szól, hanem a szerelemről. Mert a szerelem mindig tragikus, mindig áldozatot követel. Úgy érzékelte őt Plató, aki azt mondta, hogy a szerelem egyike annak a három katasztrofális szenvedélynek, amelyeket az istenek büntetésül küldenek az embereknek: „ a szerelem egy állvány, amelyen csontok ropognak, medence, amelyben megfulladsz, tűz, amelyen égsz». « Különben -– mondta Mandelstam , - ez nem szerelem, hanem egyszerűen undorító. És még undorító is».
Mandelstam csodálatos versei, talán a legjobbak szerelmes dalszövegek, szemben Vaksel Olga.

"Ez a varázsról szól"

Mandelstam legnagyobb szenvedélye a költészet után a zene volt. Bárhol is volt, egy koncertre rohant több száz kilométerre, egy másik városba. Az emlékekből Arthur Lurie:

« Mandelstam szenvedélyesen szerette a zenét. De soha nem beszélt róla. Valamiféle tiszta hozzáállása volt a zenéhez, amit mélyen eltitkolt. Előfordult, hogy késő este bejött hozzám, és abból, hogy a szokásosnál gyorsabban szaladgált a szobában, haját borzolva, mosolyogva, sejtettem, hogy valami „zenés” történt vele. Először nem válaszolt a kérdéseimre, de végül bevallotta, hogy ott volt a koncerten. Aztán hirtelen megjelentek versei, tele zenei ihletettséggel».

Paganininek hosszú ujjú
Úgy futnak, mint egy cigány tömeg -
Hol cseh, hol lengyel labdával,
És ki van a magyar nemchurával?

Lány, felkapott, büszke,
Akinek széles a hangja, mint a Jenyiszej, -
Vigasztalj meg játékoddal:
A fejedre, lengyel lány,
Marina Mnishek fürtök dombja,
Gyanús az íjad, hegedűs.

Vigasztalj meg Roan Chopinnel,
Komoly Brahms, ne, várj:
Párizs erősen vad,
Lisztes és izzadt karnevál
Vagy a bécsi fiatal testvér -

Izgatott, karmesteri frakkban.
A dunai tűzijáték, lóverseny
És keringő a koporsótól a bölcsőig
Túlcsordul, mint a komló.

Játssz az aorta szakadással
Macskafejjel a számban,
Három ördög volt – te vagy a negyedik,
Virágzik az utolsó csodálatos ördög.

Hallgassa meg ezt a verset zseniálisan előadva Konstantin Raikin: http://www.youtube.com/watch?v=e8uFp7Jylpk

Mandelstam verseit nagyra értékelték Tömb, aki ezt írta a naplójába: „Az est fénypontja Mandelstam. Versei álmokból fakadnak - nagyon különösek, amelyek csak a művészet területén hevernek." Mandelstam verseiben bővelkedik mindenféle szabálytalanság, ritmushiba, nyelvre kötöttség, pontatlan rímek vagy ezek hiánya, a kompozíció is nagyon önkényes, a versszak Isten tudja hol kezdődik, és Isten tudja, hol ér véget. De Mandelstam egyik kortársának sem sikerült ilyen ellazultságot, Chopin-szerű beszélgetési könnyedséget elérnie.

Még mindig messze vagyok attól, hogy pátriárka legyek,
Még mindig félig tiszteletreméltó korban vagyok,
Szidnak is a szemem miatt
A villamosos civódások nyelvén,
Amiben nincs sem értelme, sem alap:
– Így-úgy. Hát sajnálom
De legbelül semmit sem változtam.
Ha arra gondolsz, hogyan kapcsolódsz a világhoz,
Nem hiszed el magadnak: ostobaság!
Éjféli kulcs valaki más lakásához,
Igen, egy ezüst tízkopejkás darab a zsebemben,
Igen, a celluloid filmek tolvajok.
Olyan vagyok, mint egy kiskutya, a telefonhoz rohanok
Minden hisztérikus hívásért:
Hallható benne a lengyel: „Dzenkue, hölgyem.”
Nem rezidens gyengéd szemrehányás
Vagy egy be nem váltott ígéret...
sikátorokban szonátákat hallgatok,
Megnyalom az ajkaimat minden tálcán,
Könyveket lapozgatok az eltömődött átjárókban,
És nem élek, és mégis élek…
És mennyire szeretnék játszani,
Beszélj, mondd az igazat,
Küldd el Khadrát a ködbe, a démonhoz, az ördöghöz,
Fogj meg valakit a kezén: „Légy szelíd”
Mondd meg neki, hogy te és én egy úton járunk..."

Nehéz elképzelni, hogy ennek a versnek is volt vázlata, úgy tűnik, hogy minden szó a maga sorában, szerencsés véletlenül született, akár egy ingben. Paszternák azt mondta Mandelstamnak: Irigylem a szabadságodat. Számomra te vagy az új Khlebnikov».
Mandelstam mindig villanásokban, töredékekben, asszociációkban gondolkodott, reflexióiban pedig a kihagyások és kihagyások nem kevésbé beszédesek, mint a megfogalmazások. A költészet nem azok a versek, amelyek tanítanak nekünk valamit, vagy mondanak valamit, hanem azok, amelyek homályosan és édesen emlékeztetnek valamire, amire a lelkünk reagál. Költészet isten kegyelméből. A mennyország hangjai. Cvetaeva elismerte: " Miért szeretem Mandelstamot a zavaros, gyenge, kaotikus gondolataival, néha értelmetlenségeivel és minden sorának állandó varázslatával? Nem a klasszicizmusról van szó, hanem a bájról..."
Verseiben ott lapul benne az a sötét tudatalatti irracionális elem, mint olvadt láva, felszabadulva, felrobbanva a strófák folyását, és kaotikusan vad, de erőteljes kifejezőkészséget és izgalmat ad nekik:

Megtöröm az éjszakát, égő krétával,
Szilárd azonnali felvételhez.
A zajt nyilak hangjára cserélem,
Dühösre cserélem a soraimat...

Ezek a sorok innen: Pala Óda", írta Mandelstam hatása alatt Derzhavinskaya "Idők folyói"...” firkált egy palatáblára.

Folytatás:

Paganininek hosszú ujjú
<....>
Játssz az aorta szakadással
Macskafejjel a számban,
Három ördög volt – te vagy a negyedik,
Virágzik az utolsó csodálatos ördög.

*Galina Barinova hegedűművész április 5-i koncertjét követően írva. „Tegnap Barinova hegedűművész koncertjén vettünk részt (Mandelstammal ingyen) – hihetetlen, Cvetajevához hasonló temperamentuma van, 22 éves fiatalsága és művészettelen elevensége van. (Amikor ezt kimondtam, O. E. meglepődött, hogyan tudtam kitalálni a valódi hasonlóságot Cvetajevával, amikor még nem láttam őt. És a versek ritmusa!) És itt van az eredményem. Egy év vagy több elteltével Mandelstam megírta az első 4 sort. Róla, Barinováról, a beszélgetéseim után -<далее следует заключительная строфа. - П. Н.>. Ezzel véget kellene érni a 6-strophe dolognak, aminek itthon is volt kezdete...
A hosszú ujjú Paganini mögött
Rohanni a cigányok tömegében
Minden hegedűs - »

(Rudakov, 04.06.35.).

A cikk munkálatai 1935. június 18-án fejeződtek be: „Ma elkészült a „Barinova” (23 sor)” (uo. 06.18.35).

A rejtélyes vonal lehetséges megoldását O. M. egy másik versével való összehasonlítás vezette, amely ott Voronyezsben és ugyanekkor 1935 júliusában íródott.

Nehézségek az O.M. egyes „sötét helyeinek” megértésében.
több okból is felmerül:
1. Művei megjelenési idejének a megírástól való távolisága anokronisztika
néhány szó, amely elvesztette eredeti jelentését.
2 Az O.M. ritka, ritkán használt vagy másodlagos jelentésű szavak.
3. O.M. szabad birtoklása. több nyelv és mássalhangzó idegen szavak bevezetése a költészetbe,
olykor nemcsak az átlagolvasó, hanem a „szótárral rendelkező” szakember számára is ismeretlen.
4. O.M. sajátos poétikája – kihagyott linkek, mint például az „Em”-ből kidobott egészek
oldalnyi piszkozat, amely nélkül az "Em"-hez írt kommentárunk
http://eg-marka.livejournal.com/ teljesen más lenne.

Minden modern olvasó tapasztalataiból próbálva pótolni a hiányzó láncszemeket, a leghíresebbeket a tekintélyes m_bezrodnyj állította össze:

K. Taranovsky Yunak írt levelében azt javasolta, hogy " arról beszélünk a hegedű fogólapjának végén lévő macskafej képéről, amely bizonyos szögből a szemlélő számára úgy tűnhet, mintha az előadó szájában lenne" (Katz B. A zene felé // Irodalmi Szemle. 1991. 1. sz. P V. Gandelsman is úgy véli, hogy „egy hegedűművész „macskafejjel a szájában” látja a nézőkből a hegedű nyakát, oldalt csapokkal, indákkal. húrok, a „macskafej”” (Gandelsman V. Megerősítő jelző // 1999. október. 8. sz., lásd). Ez az eszköz - egy kis fekete álltámasz - távolról, ívelt éleivel valóban macskafülre emlékeztet. A fejnek a hegedű teste felé történő bizonyos billentésével, különösen a virtuóz nehézségek leküzdésének pillanatában, az a benyomásunk támad, mintha a hegedűs ezt a fekete sarkot harapná ajkával. Ebben az esetben a hegedű teste meglehetősen mereven támaszkodik az előadó nyakának bal oldalán („az aorta szakadása ellen”)” (Katz B. Op. op. 72. o.).

(Folytatás következik)

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete