Erdhi te parukierja dhe tha qetësisht. Analizë e poemës së Majakovskit Dëgjo! Foto për analizën eseistike të poezisë Ata nuk kuptojnë asgjë

Poema futuriste “Ata nuk kuptojnë asgjë” është shkruar nga V. Mayakovsky në vitin 1913. Në këtë kohë, poeti i ri drejtoi një mënyrë jetese disi tronditëse dhe madje huligane. Atij i pëlqente të tronditte publikun e devotshëm dhe e konsideronte veten një gjeni letrar, duke menduar se me ndihmën e tij formë e pazakontëçdo përmbajtje mund të transformohet Poema përshkruan një skenë nga jeta e zakonshme dhe, megjithëse studiuesit nuk kanë gjetur fakte që vërtetojnë se kjo ngjarje i ka ndodhur vërtet poetit, ajo mund të shihet shumë lehtë në hero letrar gjegjësisht Mayakovsky.

Leximi i poezisë "Ata nuk kuptojnë asgjë" nga Vladimir Vladimirovich Mayakovsky është argëtuese, por e vështirë për t'u mësuar. Heroi lirik i poezisë hyri në një parukier të zakonshëm dhe i kërkoi mjeshtrit t'i krehte... veshët. Natyrisht, parukierja në fillim u hutua dhe më pas shpërtheu në abuzim, gjë që tërhoqi vëmendjen e shumë njerëzve të zakonshëm kureshtarë. tërheqin vëmendjen e lexuesve për të këtë drejtim në letërsi dhe shprehin keqardhjen që askush nuk i kupton, Majakovski e tregon problemin në këtë mënyrë burrë i ri, i cili, për shkak të veshëve të dalë, i vjen turp të takohet me vajza, aq më tepër që vetë poeti ishte i dalë jashtë, u kompleksua për këtë, por më vonë kuptoi se askush nuk e kupton mundimin e tij, se askush nuk kujdeset për mundimin e tij mendor, kështu që ai thjesht pushoi së kushtuari vëmendje këtij detaji të pamjes së tij.

Poema ka një fund të dyfishtë, dhe për të kuptuar përmbajtjen e saj, duhet të "zhyteni" në jetën e vetë Mayakovsky. Teksti i poemës së Mayakovsky "Ata nuk kuptojnë asgjë" është publikuar i plotë në faqen tonë të internetit. Vepra mund të lexohet në internet ose të shkarkohet. E studiojnë në mësimet e letërsisë në klasën e 11-të.

Pas leximit të poezisë së Mayakovsky "Dëgjo", bëhet e qartë se kjo është një lloj klithje nga shpirti i shkrimtarit. Dhe fillon me një kërkesë drejtuar lexuesit dhe njerëzve të tjerë. Në poezinë e tij ai pyet pyetje retorike, argumenton me veten, duke bindur përmes kësaj se është e nevojshme të luftohet pafuqia, pikëllimi dhe vuajtja që mbushin mbarë botën.

Kjo poezi u bë një lloj shtytje për njerëzit që kishin humbur disi besimin në vetvete dhe kishin humbur rrugën. Majakovski e fut Zotin në poezi, por ai nuk është një qenie imagjinare, por një burrë i vërtetë me duar të forta e punëtore. Është ky Zot që ndihmon heroin lirik. Gjithashtu në poezi ka "ata" - njerëz që hoqën dorë nga përpjekjet e tyre për të arritur yjet. Poeti bën një krahasim të veçantë, të treguar mbi yjet, sepse për disa janë diçka më shumë, që quhen perla, e për të tjerët yjet nuk kanë asgjë.
Ju mund të vini re se heroi lirik në këtë poezi është shumë i ndjeshëm ndaj çështjeve të Tokës dhe situatës me botën - ai kujdeset, ai përpiqet të merret me problemet e afërta.

Kur lexon poezinë, duket qartë se poeti nuk qorton dhe nuk mëson njerëzit, por flet nga zemer e paster- me qetësi, duke rrëfyer kështu. Me këtë ton, Mayakovsky dëshiron t'i tregojë botës se ajo që është e rëndësishme për një person është, para së gjithash, një ëndërr dhe një qëllim, dhe më pas gjithçka tjetër. Yjet në në këtë rast dhe ekziston ajo ëndërr për të cilën çdo njeri duhet të përpiqet.

Në fund, kur heroi lirik arrin ëndrrën e tij - ai merr një yll, ai e kupton se nuk ka më frikë nga asgjë.

Gjithashtu kjo poezi ngre problemin që një person ka filluar të harrojë pse jeton, duke iu nënshtruar disa idealeve të rreme, duke humbur veten.

Ai me veprën e tij e shtyn lexuesin të mendojë për çështjen e kuptimit të jetës, të cilën çdo njeri ia shtron vetes në mënyrë të pavarur.

Analizë e poezisë Dëgjo! Mayakovsky

Në këtë poezi të Majakovskit shfaqet qartë stili i autorit të tij: një ndërtim i veçantë strofash, një bollëk pasthirrmash, energji ...

Këtu poeti i drejtohet dëgjuesit me “Ti” ose dëgjuesve: “Dëgjo! Siç ndodh shpesh, Vladimir Mayakovsky përdor një paradoks në zemër të vargut: dikush ndez yjet. Kjo thuhet si aksiomë, megjithëse lexuesi e kupton që yjet shkëlqejnë vetë. Megjithatë, ky paradoks prek thellë, sepse është metaforik, bazohet në krahasimin e një ylli me një dritë, një qiri (në një kishë), një far. Ka pasur shumë legjenda në kohët e lashta se një hyjni e mirë e ndez këtë dritë dhe një tjetër e shuan atë. Diçka lind jetën, diçka e përfundon atë...

Nga një aksiomë e tillë poetike del përfundimi: kujt i duhet ajo që ndezin yjet? Çdo gjë ka një arsye... Mayakovsky zgjeron ndërgjegjen e lexuesit, e nxjerr jashtë mendimeve të tij të zakonshme.

Dhe më pas vizatohet historia e Atij që ka nevojë për yjet. Si vjen duke vrapuar në stuhi dëbore pluhuri i mesditës(kështu i shfaqet dielli i nxehtë i verës në këtë oksimoron) vetë Zotit, me frikë se është vonë. Madje kërkuesi qan dhe puth dorën e Krijuesit. (Dora e punës është "me tel".) Dhe ai pyet, kërkon të paktën një yll. Ai betohet se nuk mund ta përballojë refuzimin. Këtu poeti përdor shprehjen "vuajtje pa yje" për të nënkuptuar vuajtje të pashpresë. Më tej atë gjendje psikologjike ndryshon disi. Duke marrë me sa duket një përgjigje pozitive, ai është i qetë nga jashtë - ai bëri gjithçka në fuqinë e tij. Por kërkuesi është ende shumë i shqetësuar. Dhe tani ai i thotë dikujt se do të ketë një Yll. Domosdoshmërisht.

Ku është përgjigja: kujt i duhen yjet dhe pse? (Mayakovski e bën të qartë se ai ndizet nga Demiurgu.) Të gjithë ndoshta u përgjigjën vetë. E megjithatë, në poezi ka një kërkues që kujdeset vërtet. Por ai gjithashtu flet me dikë në bazë të emrit. Ky bashkëbisedues ka shumë nevojë për dritën e yjeve... dikush nuk duhet të trembet. Në të vërtetë, nëse jashtë nuk është errësirë, nëse ka të paktën një yll (të paktën një rreze shprese në situatë), atëherë nuk është më aq e frikshme. Ju mund të imagjinoni imazhin e një gruaje ose një fëmije.

Në finale, të gjitha të njëjtat pyetje bëhen përsëri, por në një mënyrë paksa të ndryshme. Në fund të fundit, një yll ndizet gjithmonë (edhe nëse nuk është i dukshëm nga Toka), sepse dikush ka nevojë për të.

Është interesante që ateisti Majakovski në thelb flet për besimin. Drita që Universi u jep njerëzve është e barabartë me shpresën psikologjike. Kjo do të thotë, përfundimi sugjeron vetë se njerëzit kanë nevojë për besim.

Megjithatë, pyetjet në poezi mbeten retorike.

Analizë e poezisë Dëgjo! sipas planit

Ju mund të jeni të interesuar

• Analiza e poezisë që ende e dua, ende e kam mall për Fet

  Tekstet e Fet shpesh dalloheshin nga elementë të një qëndrimi filozofik ndaj realitetit dhe disa trishtim. Si rregull, disponimi i tij i trishtuar shoqërohet me figurën e tij Maria Laziq, të dashurin që humbi

• Analiza e poezisë Pasqyra e Buninit

  Realiteti dhe fiksioni janë gjëra që kryqëzohen me njëri-tjetrin. Pasqyra është një imazh i fatit sfidues, është një element mistik

• Analiza e poezisë së Yesenin-it Më kujtohet, i dashur më kujtohet

  Poezia “Më kujtohet, dashuria ime, më kujtohet” është shkruar nga Yesenin në vitin 1925. Sipas shumë dëshmive, ajo i është kushtuar aktores Augusta Miklashevskaya. Poeti, siç e dini, ishte një person shumë i dashur, gjë që pasqyrohej gjithmonë në veprën e tij

• Analiza e poemës Lutja (Unë, Nëna e Zotit, tani me lutje) nga Lermontov

  Mikhail Yuryevich Lermontov shprehu kërkesat e tij në formën e një lutjeje në formë poetike. Ai i drejtohet Nënës së Zotit në emër të endacakes me një lutje për mbrojtjen e një vajze, të cilën ai e quan "një virgjëreshë e pafajshme".

• Analiza e poezisë Në pellgun e Buninit

  Vepra, e cila përshkruan një mëngjes në një pellg të vendosur pranë një vendbanimi të vogël, u shkrua në 1887. Autori sapo ka filluar të tijën rrugë krijuese dhe mësoni shumë nga mentori juaj në personin e Fet

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

Hyri në parukeri dhe tha me qetësi:
"Të lutem, më krih veshët."
Parukierja e butë u bë menjëherë halore,
fytyra e shtrirë si ajo e dardhës.

"I çmendur!
Xhenxhefil!" -
fjalët kërcenin lart e poshtë.
Të sharat nxituan nga kërcitja në gërvishtje,
dhe për një kohë të gjatë
dikujt qeshi koka
duke dalë nga turma si një rrepkë e vjetër.

Vladimir Mayakovsky

Veprat e hershme të Vladimir Mayakovsky janë në frymën e futurizmit. Poeti i qëndroi besnik këtij drejtimi deri në fund të jetës së tij, megjithëse ndryshoi pikëpamjet e tij për poezinë, duke pranuar se para tij kishte shumë në letërsinë ruse. njerëz të shquar, të denjë për të për të hyrë në histori.

Sidoqoftë, Mayakovsky i ri nuk e shqetësoi veten me reflektime të tilla filozofike, duke besuar se me ndihmën e formës mund të transformoni çdo përmbajtje. Prandaj, poezitë e tij shpesh mbanin një aluzion huliganizmi. Sidoqoftë, në jetën e zakonshme poeti nuk u dallua nga disponimi i tij i qetë. Ai mund të bënte një shaka publike në atë mënyrë që objekti i vëmendjes t'i digjej nga turpi, ose mund të dilte zbathur në rrugë për të tronditur publikun e devotshëm. Poema "Ata nuk kuptojnë asgjë", e shkruar në vitin 1913, daton në këtë periudhë të jetës dhe veprës së Mayakovsky. Ai përfaqëson një skicë të shkurtër nga jeta, megjithëse nuk ka asnjë dëshmi të vetme që një incident i tillë ka ndodhur në të vërtetë në jetën e poetit. Sidoqoftë, skena që ndodhi në sallonin e parukerisë paraqitet aq gjallërisht dhe me imagjinatë sa nuk ka dyshim: Mayakovsky ishte vërtet pjesëmarrës i drejtpërdrejtë në të dhe provokoi qëllimisht konfliktin.

Gjithçka fillon kur poeti i kërkon parukierit t'i krehë veshët. Për më tepër, ai i drejtohet mjeshtrit me qetësi dhe jashtëzakonisht mirësjellje. Megjithatë, duke parë vizitorin e çuditshëm, "parukeri u bë menjëherë halore, fytyra i zgjatej si dardhë", natyrisht, pas një propozimi të tillë, ai shpërtheu në abuzim për kënaqësinë e kalimtarëve kureshtarë, kokat e të cilëve vazhdonin të vezullonin jashtë. dritare, "duke dalë nga turma si një rrepkë e vjetër".

Tani ia vlen t'i kthehemi vetë titullit të poemës, në të cilën autori vendos kuptimin kryesor të të gjithë veprës. Nëse e shikojmë nga një këndvështrim futurist, atëherë Mayakovsky thjesht donte të thoshte se thjesht askush nuk e kupton atë dhe poetët e tjerë që janë adhurues të kësaj lëvizjeje. Dhe për t'ua përcjellë këtë ide lexuesve, para tyre u luajt një skenë absurde. Megjithatë, dëshira e poetit për të pasur veshë të krehur fsheh kompleksin e zakonshëm të një të riu që kishte siklet të takonte vajza për shkak të veshëve të tepërt të dalë. Dhe pikërisht për këtë donte të fliste Mayakovsky në poezinë e tij, të mbushur me përvoja personale që ata rreth tij thjesht refuzuan t'i vinin re.

Kaluan vite dhe poeti gjithashtu pushoi së kushtuari vëmendje mungesës së pamjes së tij, por në të njëjtën kohë u bë më i fortë në idenë se askush nuk kishte nevojë për të dhe asnjë person i vetëm në botë nuk kujdesej për të. përvoja emocionale, i fshehur nën maskën e indiferencës.

Poema "Nata" nga Mayakovsky. Analiza.

Flisni për tekstet Mayakovsky në fillim Zakonisht fillojnë me poezinë “Nata”, e njëjta për të cilën poeti ka shkruar në biografinë e tij si “profesionisti i parë”. Për çfarë flet "The Crimson and the White..."? Është e vështirë për njeriun mesatar me të menduarit primitiv e joartistik të kuptojë poetin dhe shpesh “absurdi” nuk shkakton gjë tjetër veçse acarim, megjithëse në përgjithësi fillimi i poezisë është mjaft i qartë. Ngjyrat e ditës zbehen, tërhiqen në sfond. Qielli i gjelbër i muzgut, yjet po ndriçojnë, "toga blu" në ndërtesa...

Por tashmë në strofën e dytë nuk shfaqet gjithmonë imazh i qartë: “Dhe para atyre që vrapojnë si plagë të verdha, / dritat i mbështjellën këmbët me byzylykë...” Çfarë pa këtu poeti? Në fund të fundit, Mayakovsky është një artist që nuk i duron dot "gjërat e bukura" dhe është shumë i saktë në çdo detaj të përshkruar. Ata flasin për dialogun e tij me David Burliuk për një varg nga poezia "Nga rruga në rrugë": "Magjistari tërheq shinat nga gryka e tramvajit". Vërejtjes së Burliuk se tramvaji duhet të gllabërojë binarët, Mayakovsky iu përgjigj: “David, ti po qëndron në vendin e gabuar. Ju qëndroni në platformën e pasme dhe shikoni!” Pra, si u shfaqën këto "rrathë" në këmbët tuaja? Është e qartë se kjo është dritë. Por ku është burimi i kësaj drite? As hëna dhe as llambat e rrugës nuk mund të "mbështjellin këmbët tuaja me byzylykë" - ato ofrojnë dritë të shpërndarë, por këtu ka "rrathë", një rrip i ngushtë drite. NË qytet modern kjo nuk është më atje, por kjo është Moska

1912, Moskë Gilyarovsky! Dhe kjo dritë nga dritaret e bodrumit, të cilat ngrihen mbi tokë vetëm në skajet, natyrisht, është një gjë e vogël dhe lidhet mjaft indirekt me të kuptuarit e idesë së poezisë, por sa të rëndësishme dhe interesante janë të gjitha llojet e "pa rëndësive". " ndonjehere!

Së bashku me poetin, ne ecim nëpër periferi të Moskës dhe arrijmë në qendër të qytetit. Restorante në modë, dyqane të shtrenjta, audiencë e gëzuar, e lumtur, e veshur:

Turma, mace e shpejtë me flokë lara-lara,

lundruar, përkulur, tërhequr nga dyert;

të gjithë donin të zvarriteshin të paktën pak

një masë e të qeshurit e hedhur në koma.

Një imazh i mrekullueshëm - një turmë macesh!

te Mayakovsky, fjala është shpesh polisemantike dhe krijon një imazh në nivelin e nënndërgjegjes, asociimit. Turma e larmishme- mace "e larmishme". Por kjo është vetëm shtresa e parë. Macja - si është? E këndshme, fleksibël (kjo është arsyeja pse turma noton, duke u përpëlitur), e butë, "shtëpi" - dhe në të njëjtën kohë grabitqare, agresive, e nënshtruar ndaj instinkteve që askush nuk i kupton.

Dhe tani le të përpiqemi të imagjinojmë një djalë tetëmbëdhjetë vjeçar, të varfër, të rreckosur, por me një pretendim për një gjeni të pavlerësuar, të etur për njohje, jo kundërshtues ndaj sjelljeve tronditëse; e cila kombinon frikën nënndërgjegjeshëm për të qenë ndryshe nga të gjithë të tjerët, dhe më pas hezitimin për të qenë si gjithë të tjerët. Dhe e gjithë kjo mbivendoset mbi dëshirën për të dashur dhe për t'u dashuruar - në të njëjtën kohë me një kompleks djaloshar. Ndonjëherë mund të jetë interesante të krahasohet me disa dukuri të kulturës moderne rinore, sepse në mendjet e nxënësve të shkollës shpesh lind një hendek midis punës që studiohet dhe realitetit që e rrethon atë. Një nga kompozimet e Vyacheslav Petkun përmban rreshtat: "Unë po eci drejt vitrinave shumëngjyrëshe, limuzinat e shtrenjta notojnë; gratë vërshojnë nëpër to me sy të djegur, zemra të ftohta dhe flokë të artë.” I njëjti "qytet i një përrallë, qyteti i një ëndrre" shfaqet para heroit lirik të Mayakovsky. Dhe po ta shikosh, dy poetë shkruajnë për të njëjtën gjë. Ndoshta më e vështira është strofa e fundit, dhe veçanërisht dy rreshtat e fundit të saj:

Unë, duke ndjerë fustanet që thërrasin putrat,

ai shtrydhi një buzëqeshje në sytë e tyre; e frikshme

me goditje në teneqe, arapët qeshën,

një krah papagalli që lulëzon mbi ballin e tij.

Është kjo strofë që mban çelësin për të kuptuar të gjithë poezinë. Këtu është një vështrim kalimtar nga një bukuroshe e veshur me gëzof, që del nga një makinë, e shoqëruar nga një pasanik mbipeshë, një vështrim që ndërthur interesin sensual dhe përbuzjen për një lypës të rreckosur, dhe një përgjigje nga një poet, duke kombinuar përbuzjen për "dukjen si një perle nga guaska e gjërave” me pasion, që i ngjan zemërimit. Folja "shtrydhet" është interesante, që përmban disa tregues të rezistencës, poeti duket se po bën rrugën e tij në një botë të huaj për të. Por kjo botë nuk e pranon "hunin e vrazhdë" dhe "flutura e zemrës së poetit" është shtypur. Çfarë ndodhi me heroin në fund të poezisë? Çfarë arapash janë këta me krahun e papagallit në ballë, pse “qeshin me goditje në teneqe”?

Le të kthehemi te një lloj sekuence video e krijuar nga poeti. Në ndërtesat e shtrenjta të Moskës në fillim të shekullit, u shfaqën disa stile, dhe midis tyre dy ishin dominante: klasike, ruse e vjetër, me një portier me mjekër gri të veshur me medalje dhe moderne, duke tërhequr me pamjen e saj të pazakontë, ekzotike, ku portierët. ishin të rinj arabë me kapele të zbukuruara me pupla të ndritshme.

Detyra e portierit është të "mbajë dhe të mos e lëshojë", të presë elementët e padëshiruar që shkatërrojnë iluzionin e qetësisë së jetës dhe dyert e një bote që shkëlqen nga dritat përplasen përpara një të riu të çuditshëm me një bluzë të verdhë. .

E njëjta temë e konfliktit hero lirik dhe bota rreth tij tingëllon jo vetëm në këtë poezi. Për shembull, "Ata nuk kuptojnë asgjë". Sërish vija e “çuditshme”: Shkoi te parukierja dhe tha me qetësi:

"Të lutem, më krih veshët!" Çfarë është kjo, thjesht sjellje tronditëse nga publiku lexues? Le të përpiqemi të bëjmë pyetjen: çfarë është një "parukier", çfarë bën ai? Natyrisht, ajo pret, e bën të bukur, me fjalë të tjera, zbukuron, rrafshon, prerë kaçurrelat, pabarazinë, vrazhdësinë, nivelon, "i pret të gjithë me të njëjtën furçë". “Parukeria” është një shoqëri që e fut njeriun në një kornizë të caktuar, të shtrënguar për heroin lirik, nuk është si të tjerët, është i zhveshur, i dalin veshët jashtë! E megjithatë ai përpiqet të kuptohet dhe të pranohet nga bota, dhe nëse kjo kërkon "të krehesh", ai do të përpiqet! Por ja ku është reagimi i shoqërisë: “Floktarja e lëmuar u bë menjëherë halore, / fytyra u shtri si dardhë...” Fjala “e lëmuar” është shumë e paqartë në rusisht. Kjo përfshin "të lëmuara", "të papërpunuara" dhe "të ushqyer mirë", "marrëmarë", "i ushqyer mirë", prandaj shoqërimi me ngjyrën rozë. (Bunin në " mollët Antonov"Plaku është i lëmuar, si një lopë Kholmogory.) Dhe "halore" është qartë antonimi i "të lëmuar": jeshile, me gjemba, si gjilpërë, me qime. Bota e borgjezëve të ushqyer mirë dhe të vetëkënaqur nuk e pranon heroin lirik në mendjen e njeriut të zakonshëm, ai është një shaka, një klloun, një "kuqe". "Rrepka e dobët" e kokës së tyre nuk mund të kuptojë dhe pranojë një person që nuk është si ata.

"Ata nuk kuptojnë asgjë" Vladimir Mayakovsky

Hyri në parukeri dhe tha me qetësi:
"Të lutem, më krih veshët."
Parukierja e butë u bë menjëherë halore,
fytyra e shtrirë si dardhë.
“E çmendur!
Xhenxhefil!" -
fjalët hidheshin lart e poshtë.
Të sharat nxituan nga kërcitja në gërvishtje,
dhe për një kohë të gjatë
dikujt qeshi koka
duke dalë nga turma si një rrepkë e vjetër.

Analiza e poemës së Mayakovsky "Ata nuk kuptojnë asgjë"

Veprat e hershme të Vladimir Mayakovsky janë në frymën e futurizmit. Poeti i qëndroi besnik këtij drejtimi deri në fund të jetës së tij, megjithëse ndryshoi pikëpamjet e tij për poezinë, duke pranuar se para tij kishte shumë njerëz të shquar në letërsinë ruse të denjë për të hyrë në histori.

Sidoqoftë, Mayakovsky i ri nuk e shqetësoi veten me reflektime të tilla filozofike, duke besuar se me ndihmën e formës mund të transformoni çdo përmbajtje. Prandaj, poezitë e tij shpesh mbanin një aluzion huliganizmi. Sidoqoftë, në jetën e zakonshme poeti nuk u dallua nga disponimi i tij i qetë. Ai mund të bënte një shaka publike në atë mënyrë që objekti i vëmendjes t'i digjej nga turpi, ose mund të dilte zbathur në rrugë për të tronditur publikun e devotshëm. Poema "Ata nuk kuptojnë asgjë", e shkruar në vitin 1913, daton në këtë periudhë të jetës dhe veprës së Mayakovsky. Ai përfaqëson një skicë të shkurtër nga jeta, megjithëse nuk ka asnjë dëshmi të vetme që një incident i tillë ka ndodhur në të vërtetë në jetën e poetit. Sidoqoftë, skena që ndodhi në sallonin e parukerisë paraqitet aq gjallërisht dhe me imagjinatë sa nuk ka dyshim: Mayakovsky ishte vërtet pjesëmarrës i drejtpërdrejtë në të dhe provokoi qëllimisht konfliktin.

Gjithçka fillon kur poeti i kërkon parukierit t'i krehë veshët. Për më tepër, ai i drejtohet mjeshtrit me qetësi dhe jashtëzakonisht mirësjellje. Megjithatë, duke parë vizitorin e çuditshëm, "parukeri u bë menjëherë halore, fytyra i zgjatej si dardhë", natyrisht, pas një propozimi të tillë, ai shpërtheu në abuzim për kënaqësinë e kalimtarëve kureshtarë, kokat e të cilëve vazhdonin të vezullonin jashtë. dritare, "duke dalë nga turma si një rrepkë e vjetër".

Tani ia vlen t'i kthehemi vetë titullit të poemës, në të cilën autori vendos kuptimin kryesor të të gjithë veprës. Nëse e shikojmë nga një këndvështrim futurist, atëherë Mayakovsky thjesht donte të thoshte se thjesht askush nuk e kupton atë dhe poetët e tjerë që janë adhurues të kësaj lëvizjeje. Dhe për t'ua përcjellë këtë ide lexuesve, para tyre u luajt një skenë absurde. Megjithatë, dëshira e poetit për të pasur veshë të krehur fsheh kompleksin e zakonshëm të një të riu që kishte siklet të takonte vajza për shkak të veshëve të tepërt të dalë. Dhe pikërisht për këtë donte të fliste Mayakovsky në poezinë e tij, të mbushur me përvoja personale që ata rreth tij thjesht refuzuan t'i vinin re.