Esszé „Képek-szimbólumok Jeszenyin költészetében. Jeszenyin dalszövegeinek képén keresztül

Jeszenyin ideológiai és esztétikai nézetei és elmélete művészi kreativitás. Folklórforrások poétikájában. A verbális kép jellemzői Jeszenyin költészetében. A nemzeti költészet hagyományainak szerepe Jeszenyin költői stílusának alakulásában. Jeszenyin költői élményének jelentősége a szovjet költészet fejlődésében.

1

Számos ideológiai és művészi hatás, amelyet S. Jeszenin tapasztalt, távozott mély nyomés poétikájában. De már bent korai időszak A kreativitás, a költő eredetisége, a külvilágból származó benyomások költői képekké alakításának sajátos, csak benne rejlő módja egyértelműen azonosítható volt.

Jeszenyin poétikájának gyökerei mélyen és szilárdan a nemzeti talajban gyökereztek, és alkotói éveiben nagylelkűen táplálta költészetét lével. Szülőföld. Jeszenyin poétikájában található meg a legtisztább kifejezése a nemzeti költői kultúrával való felbonthatatlan kapcsolatának szóbeli, népi és klasszikus formában.

Ivan Rozanov felírta következő ítélet költő a dalszövegeiről: „Igen, voltak hatások, és most már minden művemben tökéletesen tisztában vagyok azzal, hogy mi az enyém, és mi az, ami nem az enyém, ezért tartom hibásnak valaki elkezdi megosztani az én kreativitásomat a periódusok szerint, ha lényegében vesszük, minden következetes.

* (I. Rozanov. Yesenin. Magáról és másokról. M., 1926, 22. o.)

Természetesen Jeszenyin poétikája fejlődött, és olykor drasztikus változások is történtek benne, de ezek egyetlen költői rendszer keretei között zajlottak, ami Jeszenyinre minden évében jellemző. kreatív tevékenység. Az 1924-ig visszamenőleg összegyűjtött művek „előszavában” Jeszenyin megjegyezte: „Verseimben az olvasónak elsősorban a lírai érzésre és a képzetre kell figyelnie, amely sok-sok fiatal költőnek, szépirodalmi írónak utat mutatott. Nem én találtam ki ezt a képet, ez volt és van az orosz szellemnek és szemnek az alapja, de én voltam az első, aki kifejlesztette, és költeményeim fő kövévé tettem."(V - 78, 79. A dőlt betű a miénk. - P. Yu.).

Jeszenyin e kijelentéseiből az következik, hogy poétikájában a képszerűséget tartotta fő dolognak, amely lehetővé tette számára a lírai érzés legfinomabb árnyalatainak kifejezését. Ugyanakkor a költő nem vállalta a kép felfedezését, ellenkezőleg, az „orosz szellem és szem” alapjának tartotta. Jeszenyin ezért a poétikában „fő dolgát” a nemzeti orosz kreativitás mély hagyományaihoz kapcsolta.

Jeszenyin konkrét indoklást adott poétikájának létjogosultságát a „Mária kulcsai” című, egyedülálló értekezésben, amely szövegeinek számos jellemzőjét megvilágítja. És bár a „Mária kulcsai” 1918-ban íródott, Jeszenin bennük korrelálta az addig felhalmozott sajátját. költői élmény a nemzeti költői hagyomány saját megértésével, amelyben testközelből kiemelte a népi képalkotás vonásait. Nem érintjük itt Jeszenyin gondolatának gyenge és helytelen oldalait, amelyek gyakran misztikus formában fogalmazódnak meg a traktátusban, társadalmi és egyéb nézeteivel, amelyek a költő világnézetének eklektikáját és a társadalmi kérdések tisztázatlanságát tárják fel. Arra vagyunk kíváncsiak, hogyan értette meg a költő azt a képzetet, amelyet saját bevallása szerint népétől örökölt.

„A kreativitás lénye a képekben – írja a költő –, akárcsak az ember lénye, három típusra oszlik – lélekre, testre és elmére.

A hús képe nevezhető indítóképernyő, kép a szellemből hajóés a harmadik kép az elméből angyali.

A bevezető kép, csakúgy, mint egy metafora, az egyik tárgynak a másikhoz való hasonlítása, vagy a levegő megkeresztelése a hozzánk közel álló tárgyak nevével.

A nap kerék, Bika, nyúl, mókus...

A hajó képe egy áramlás megragadása valamilyen tárgyban, jelenségben vagy lényben, ahol a bevezető kép úgy lebeg, mint egy csónak a vízen... Boyánk azt énekli nekünk, hogy „a Nemizen kévéket raknak a fejükkel, csépelnek. csapkodnak a haraluzsnyákkal, fektessék a hasukat a végükre, sodorják ki a lelket a testből, ne a vér vérét vessétek be, hanem az orosz fiak csontjaival.

Van egy angyali kép Teremtés vagy áttörés ebből a képernyővédőből és valami ablak hajóképéből, ahol folyam feltár az arcról egy vagy több új arcot... Szinte minden mítosz erre a képre épül, az egyiptomi bika idejétől az égbolton egészen a pogány vallásunkig, ahol a szelek, a stribozs szellemei „nyilakat fújnak a tenger” szinte minden nép vágyát átüti legjobb műveire, mint az „Iliász”, az Edda, a Kalevala, „Igor hadjáratának meséje”, Védák, Biblia stb. (V - 45, 46).

Jeszenyin a három megjelölt költői képet az orosz nép szóbeli művészi kreativitásában a főnek tartotta, és elismerte, hogy „ő volt az első, aki ezeket kidolgozta, és verseiben főkővé tette”. A költő vallomását költészetében megerősíti. Már a „Radunitsa”-ban is úgy határozta meg magát, mint egy évszázadok mélyéről származó, a szóbeliségre jellemző kép művésze. költői kreativitás orosz parasztság. A későbbi versgyűjtemények: „Galamb”, „Treryadnitsa”, „Átváltozás” stb. - megőrzik Yesenin poétikájának ezt a jellemzőjét, amelyben a kép a lírai érzések kifejezésének fő eszköze, és gyakran meghatározza a vers teljes szerkezetét.

A Jeszenyin által a nép művészi tapasztalataiból kölcsönzött képalkotási módszert a forradalom előtti években főként a vidéki élet mindennapjaiból, a természetből, a paraszti folklórból és a vallási forrásokból vett anyagok alapján végezték. Ezek a források határozzák meg Jeszenin összes, verseiben megfigyelt inkarnációját, a kezdetektől fogva egyszerű összehasonlítások bonyolult metaforikus átalakulásokhoz. Ez egy bizonyos rusztikus ízt hoz létre korai költészet, „lírai érzés”, amely a vidéki társulások körében alakul ki, és a vidéki élet világához közel álló eszközökkel művészileg formálódik. Ezért Jeszenyin poétikájában nemcsak a képalkotás módszere hívja fel a figyelmet, hanem az a költői levegő is, amellyel a költő körülveszi képeit *.

* (Sok más irodalmi fogalomhoz hasonlóan a „kép” szó is kétértelmű. Ha ezt a szót önmagában vagy kombinálva - „költői kép” - használjuk, a tartalmát értjük, amelyet a „trópus” fogalma fejezhet ki.)

2

A forradalom előtti Yesenin szövegei bensőségesek, mentesek az összetett filozófiai és elvont gondolatoktól, és mind az öt emberi érzékszervhez szólnak. Ezért benne a kép mindenekelőtt konkrét és az anyagi világ egy részecskéjén alapul, amelyet a költő a lírai elképzelésnek megfelelően hangokban, színekben, illatokban testesít meg, tapintásra és ízlelésre is hozzáférhető.

A korai versekben a hasonlatok és a metaforák dominálnak, a természet életét a maga természetes sokszínűségében tárják fel. Ezért széles körben használnak színt, hangot, szagokat, amelyek külön-külön vagy szorosan együtt szerepelnek a metaforikus hasonlatok szerkezetében. Jeszenyin villáma nem csak a sötét éjszakában világít, sugarainak egy kötege szétszóródik a felhők habos patakjaiban, megszabadulva a kötőövtől („A villám meglazította az övet a habos patakokban”, I - 67). A költő a hold sugarát ezüst tollhoz hasonlítja, a hajnalt a mákszínnel társítja, a téli erdő álmos csendjében a hópelyhek tisztán égnek a hold arany tüzében, „és a hajnal, lustán járkálva, meghinti az ágakat új ezüsttel” (I - 88). A harmat kék pelyhekké változik a rétek zöld bokrain, a természet hervadása pedig olyan időszak, amikor „az erdők bíborba és aranyba öltöznek” (Puskin), Jeszenyin tűzhöz, az őszt pedig gyújtogatóhoz hasonlítja, innen a kép. : „Fekete égés szaga keserű, a liget ősz felgyújtotta” (I - 91). Úgy tűnik, hogy az ősztől természetellenes erdőszag indokolt, ha elképzeljük az őszi tűz által „égetett” csupasz fákat. Jeszenyin költészetében sok ilyen átalakulás található, ezek egy pontosan megtalált jelekre épülő metafora bevetésének eredménye, két jelenség hasonlítására (az utolsó példában az őszi lomb színét a tűz színéhez hasonlítják, égetve a nyarat lombhullató erdő ruhája és feltárása Tűz által érintett erdő, természetesen égés szagú). Még egy példa:

Megbabonázva láthatatlan, Alvás mese alatt szunnyad az erdő, Mint fehér sál, fenyőfa kötve.

(I-94) *

A fa tetején lévő hósapka a költő fejében egy sállal asszociál, a vele megkötött fenyő öregasszonnyal, a törzs bottá változik:

Lehajolt, mint egy öregasszony, egy botra támaszkodva... (I - 94)

A szín és a hang gyakran egy képben ötvöződik: „a fehér lépcsők hangzatos márványa”, „az erdő aranyozott fenyővel gyűrűzik”, „hangosan nézett a kék magaslatokba, nyafogva”, „a patkók kék csengése”, „a vörös csengés”, „a százhasú zöld”.

Versről versre bővül az összehasonlítások köre, a költő egyre több új jelet fedez fel a látszólag távoli és heterogén tárgyakban. A „meleg” úgy ömlik, mint a „kenyérpép”, „a kék eltakarja a napot”, „a csengetés a patákhoz tapad”, „a kosz az ablakhoz tapad”, „tavasz vándor bottal nyírfa kéreg szárú cipőben” ” - „csengő fülbevalót” akaszt a nyírfákra, „a göndör félhomály hófehér kezet int”, „borult nap ősz hajszálai lebegnek kócosan”, „a fekete este dagadja a szemfájdalmat”, „megfog a völgy” kísértetek”, „a keszeg a szélnek mászik a hátán”, „a bőr hajdina pihét sugároz”, „rugalmassá” válik a csend”, kék - „ingatag”, szántó – „vágy”, „őszi nap – félénk és vad", "a szél toporog és fütyül a mezőn", a kerítések "szunnyadnak", a hó "a szél frissességétől illatoz", a nyárfák "hangosan hervadnak", "A magányos évek öröme" szomorú lett, mint egy galamb."

Az általunk írt összes kép ugyanazon elv szerint készült. A valós élet különböző jelenségeinek hasonló jellemzők szerinti összehasonlításán alapulnak, amelyek alapján összeállnak. Az egyik jelenség e jeleinek a másikra átvitele költői képet eredményez, lehetővé téve a költő számára, hogy világosan kiemelje az ábrázolt finom árnyalatait, vagy egy lényegtelen koncepciót valósítson meg ("Az első hó és az első út magával ragadja az emléket". vékony csőr”).

Néha egy vers szinte minden sora a következő képeket tartalmazza:

A távolságot köd borítja, A holdtalaj karcolja a felhőket. Piros este a kukan mögött Teríts ki egy göndör hülyeséget. Az ablak alatt, a csúszós fűzfák közül a szél hangja cseng. Csendes szürkület, meleg angyal, Töltve földöntúli fénnyel. A kunyhó álma könnyen és egyenletesen veti el a gabonaszellem példázatait. Száraz szalmán a tűzifában édesebb az ember verejtéke, mint a méz. Valaki puha arca az erdő mögött, Cseresznye és moha illata... Barát, elvtárs és egyenrangú, Imádkozz a tehén sóhajtásaira.

(I - 218)

A költemény a nagy képi telítettség ellenére sem esik szét, szigorú képsor köti össze, melyben lehetetlen átrendezni a versszakokat, amelyeket az utolsó két sor is rögzít. Miután létrejött, költői képek jelennek meg S. Yesenin dalszövegeibenönálló élet , visszhangozzák egymást, magyarázzák egymást, és új képek alapját képezik. Ez azért válik lehetségessé, mert a költő rögzült bennükérthető az emberek számára és egy számára kedves élmény, egy élő érzés, egy darab emberi lélek

A tehetségekben gazdag orosz irodalomban nehéz találni még egy költőt, aki oly elválaszthatatlanul egybeolvadt az általa alkotott képekkel, aki azokból építette fel az emberi élmények világát meglepően pontosan és finoman megtestesítő élő költészeti világot. A költő nem hiába mondta, hogy életrajza szerepel verseiben, A. Tolsztoj író pedig megjegyezte: „Költészete mintegy két marékkal szórja szét lelkének kincseit” *.

* (A. Tolsztoj. Gyűjtemény op. tíz kötetben, 10. M., GIHL, 1961, 89. o.)

Már a forradalom előtti versekben elkezdődik a képek sorsolása, amely később állandóvá válik. Megjelennek az úgynevezett end-to-end képek: nyír, juhar, fűz, hold, harang és harang, három; állandó színek: fehér, kék, világoskék, piros, arany, amelyekkel a költőnek bizonyos asszociációi vannak, amelyek evolúción mennek keresztül, amelyek e képek új tartalmában fejeződnek ki, a költő lelkiállapotától függően, új árnyalatokat találva bennük az összehasonlításhoz.

Ha a költő egyszer a madárcseresznye fehér színét a hóhoz hasonlította ("a madárcseresznye hull a hó", I - 62), akkor a következő kép következik: "mint a hóvihar, a madárcseresznye lengeti az ujját" (I - 138). De ennek a két képnek a lírai tartalma pont az ellenkezője. Az első esetben a madárcseresznye hó kiemeli a zöld és a harmat frissességét, a „selyemfű” szépségét, a „fenyő gyantás illatát”, a tavasz áradó szépségét és a költő ebből fakadó örömeit, aki kész. „oszlatja szét ezt a színt a mezőn egy hullámzó futással” *. A második esetben nem a madárcseresznye buja, bódító virágzásának varázsát veszik figyelembe, hanem fehér színét a hóvihar hidegéhez hasonlítják, amely egy elfeledett és elhagyatott vidék kényelmetlenségét és rendetlenségét hivatott kiemelni. , bosszúságot, keserűséget és sajnálatot keltve a költőben. Ezért a madárcseresznye színe hideg és kellemetlen hóviharba fordul, amelynek hóörvényei alatt a halál kopogtat az elhagyott kunyhók ablakain.

* (Vers "Havat a madárcseresznyefa".)

A varjak ütés nélkül verik az ablakokat, Mint a hóvihar, a madárcseresznye csapkodja ujját *.

* ((I - 138))

– Te vagy az én elhagyott földem.

A sikeres fejdísz (jelen esetben az „ágak - fülbevalók”) megtalálása után a költő arra törekszik, hogy a lehető legteljesebb mértékben felhasználja a tárgyak vagy jelenségek egyes aspektusainak mögöttes hasonlóságát, ami többre ad okot és még több új asszociáció, csak akkor érthető, ha Maga a képernyővédő megmaradt az emlékezetemben. Lehetetlen megérteni például azt a képet: „A lány nevetése úgy cseng felém, mint a fülbevaló”, hacsak nem emlékszünk arra, hogy a költő korábban megállapította, hogy egy karcsú nyírfa hasonlít egy lányhoz, és a fülbevaló csengése. és fonatok díszítik őt egy fa ágaihoz. Ezért a nyírfa fülbevaló csengése a lánykacajra emlékeztet, a lánykaca pedig úgy cseng, mint a nyírfa ágai.

Képernyővédő a Yeseninhez - csak szükséges feltétel képalkotáshoz, annak első lépése, amely a környező világ mély költői megismeréséhez vezet. Ezért Jeszenyin költészetében sokkal kevesebb képernyővédő található, mint az ezek alapján létrehozott új költői képek. Ez egyébként a költő szóbeli népművészettel való kapcsolatának egyik jellemzője. Folklórból gyakran vesz kész képeket (többnyire találós kérdéseket), és eredeti képeket alkot belőlük.

Még néhány példa. Oroszország úgy jelenik meg a költő előtt, mint végtelen terekőshonos mezők, rétek, erdők, folyók és tavak, tele többszólamú hangjaikkal, szezonális és napi színeikkel festve, illataikkal és mindennel, ami egy konkrét érzéki világot alkot, állandó mozgásban és változásban, vakítóan fehéren csikorgástól és síptól hóviharok, most élénkzöldek, most bíborvörösek, olykor jégpáncélba burkolva és árvizekkel elárasztottak, most borongósak és felhősek, néha pedig végtelenül kékek és skarlátvörösek a hajnal és a villámlás sugaraiban. A természet évszakos és napi hangjai és színei kimeríthetetlen forrásként szolgálnak olyan képek létrehozásához, amelyek kiemelik a költő adott hangulatát vagy érzését. A kékből vagy sötétség lesz („A liget kék sötétséggel borítja be a ligetet”), majd a búzavirág „ragyog a szív”, majd a rusz kiterjedéseit megszemélyesítve „megszívja a szemet” („Nincs vége, csak a kék kiszívja a szemet”), és kék Rus' - egyfajta allegorikus képernyővédővé válik, amelyben a szín a szülőföldhöz kapcsolódik, amelyet viszont a költő kéknek, majd világoskéknek, majd bíbornak lát. fehér (rus - „málnamező”; mezők síksága - „nyírfatej”).

A költő folklórból átvett fejfedői leggyakrabban keresztmetszetű képek mögött állnak. Rögtön jegyezzük meg, hogy Jeszenyin szoros kapcsolatát a szóbeli népművészettel nem az egyes képek, cselekmények és motívumok kölcsönzése határozza meg. Kevés ilyen kölcsön van. Ennek a kapcsolatnak a jellemzésére sokkal fontosabb a benyomások, érzések és gondolatok költői kifejezésének alapelvei hangsúlyozása, amelyeket Jeszenyin a folklórból örökölt.

A következő, Yesenin által használt képernyővédők visszatérnek a rejtvényekhez: szél- ló; malom- egy madár, amely nem tud elrepülni ("Lebegteti a szárnyait, de nem tud elrepülni" - rejtvény); hónap- lovas - bástya - bárány - felső - ló - pásztor; folyó- szánkó; partok- tengelyek ("A szán fut, de a tengelyek hazudnak" - rejtvény); Nap- üsző; hold(hónap) - cipó - kenyérhéj - pásztorszarv; ég- tehén tőgye; csillagok- bimbók - nyúlnyomok - körmök - borsó; ég- bunda; Napsugár- tábla - macska ("A fehér macska bemászik az ablakba" - rejtvény).

A sajátjához hasonlóan a folklór képernyővédők csak anyagként szolgálják Yesenint új képek létrehozásához. A képernyővédőből a szél egy ló, a ló egy vihar, és ennek alapján Jeszenyin létrehozza a képet: „A szél toporog és fütyül a mezőn”; ha a hónap lovas, akkor „ledobhatja a gyeplőt”, ami viszont a hónap sugaraihoz hasonlítható; ha csónak, az azt jelenti, hogy átvitorlázhat az égen, sugarakat – evezőket – ejtve a tavakon. A napból – macska képernyővédő egy kép születik: „In csendes idő„Ha a hajnal a tetőn van, mint a cica, a mancsával mossa meg a száját” (I - 204) a hónap bárányhoz hasonlítása, és az ég a fűhöz bontakozik ki a képbe: „A göndör hold; bárány sétál a kék fűben. Csendes, sásos tóban, szarva feneke"; ha a hónap pásztorszarv, akkor a sugarai az olajhoz hasonlíthatók, amely cseppenként folyik ki belőle „a szürke hullámos káposzta ágyára". a költő ritkán szorítkozik kész fejfedőre, hanem a benne rejlő gondolatokat fejleszti a költői lehetőségeket, s ez jellemzi már a korai időszakban a szóbeli népművészethez való viszonyulását, a folklór fejfedőket, amelyeket S. verseiből másoltunk. Jeszenyin a forradalom utáni költészetében további feldolgozásban részesül, és ennek az átívelő képsorozatnak az alapja lesz.

Szergej Jeszenyin korai dalszövegeiben a fejfedőkre épülő költői képek általában az ábrázolt tárgyak, jelenségek lírai gondolatát vagy egyéni vonatkozásait emelik ki, és a vers szerkezetében helyi jelleget kölcsönöznek. Ezért sokszor nemcsak a teljes versben, hanem egy-egy külön versszakban is több lehet. Egy példa:

Az út a vörös estére gondolt, A berkenyebokrok ködösek, mint a mélység. A kunyhós öregasszony a küszöb állkapcsát rágja illatos morzsa csend. Az őszi hideg szelíden, szelíden kúszik a sötétségen át a zabudvar felé; A kék üvegen keresztül egy sárga hajú fiatal rávilágít a szemére a dögjátékra. A kéményt ölelve a rózsaszín kályha zöld hamuja csillog az utca túloldalán. Valaki hiányzik, és a vékony ajkú szél valakiről suttog, aki eltűnt az éjszakában. Vannak, akik már nem tudják sarkukkal összetörni a fű lecsorbult leveleit és aranyát a ligetekben. Elnyújtott sóhaj, vékony csengetéssel merülve megcsókolja a bojtos bagoly csőrét. Sűrűsödik a homály, béke és szendergés van az istállóban, Csúszós árokkal mintázik a fehér út... S az árpaszalma szelíden nyög, A bólogató tehenek ajkán lóg.

(I - 235, 236)

Egy késő vidéki őszi est képe itt sok egyedi képből épül fel, amelyek mindegyike mozdulatlan, nem fejlődik, hanem mint egy színes kavics a mozaikban vagy egy festményen egy vonás, bele van szúrva a vászonba, felemelkedik. a költemény mozgási energiáját megteremtő, a szerzői ötlet által egyesített részletek összegéből.

Más esetekben éppen ellenkezőleg, ez az energia maguknak a képeknek a fejlődéséből fakad. A forradalom előtti versekből vegyük példának az „Őszt”:

Csendesen a borókás bozótban a szikla mellett. Ősz - vörös kanca - vakarja a sörényét. A partok folyótakarója fölött patkójának kék csilingelése hallatszik. A séma-szerzetes-szél óvatos léptekkel zúzza a leveleket az út párkányain, és megcsókolja a láthatatlan Krisztus vörös sebeit a berkenyebokoron. (I - 193) Két képernyővédő fejlesztése ősz kanca, szél séma-szerzetes.

3

a vers mozgása meghatározott. Az ősz hullatja a piros leveleket, és úgy néz ki, mint a ló bundája; Lehullás közben a levelek olyan hangot adnak, amitől az átlátszó őszkék mintha csengetne (mint „fehér harangszó a nyírfákon a ligetekben”), ez a hang a patkócsörgéshez hasonlítható, hiszen az ősz egy ló, akkor lehet patkó is. A következő két páros a nyitószekvenciát fejleszti

séma-szerzetes-szellő

Sz. Jeszenyin forradalom előtti poétikája azonban nem redukálható az általunk vizsgált képtípusra, bár az egyik központi helyet foglalja el benne.

Reggel egy rozskuckóban, Ahol az arany gyékények sorakoznak, Hét kölyökkutya, Hét vörös kölyök. Egészen estig simogatta őket, nyelvével fésülködve, meleg hasa alá ömlött az olvadt hó. Este pedig, amikor a csirkék ácsorogtak, kijött a komor gazdi, és mind a hetet egy zsákba tette. Átfutott a hóbuckákon, lépést tartva vele... És olyan sokáig, sokáig remegett a víz fagyatlan felszíne. És amikor egy kicsit hátratántorodott, nyalogatva az izzadságot az oldalán, a kunyhó feletti hónap úgy tűnt neki, mint az egyik kiskutyája. Hangosan nézett a kék magaslatokba, nyüszítve, S a hold vékonyra siklott S eltűnt a domb mögött a mezőkön. És tompán, mint egy szórólapból, Ha kővel dobják nevetését, A kutya szeme arany csillagként gurult a hóba.

(I - 187, 188) Egyik strófa sem tartalmaz bonyolult metaforikus képeket, éppen ellenkezőleg, a hasonlatok és a jelzők a leghétköznapibbak (piros kölykök, hógolyó olvad, a gazdi komor, a víz nem fagyott, a hónap; vékony), azonban a hónapot egy kiskutyához, a kutya könnyeit pedig arany csillagokhoz hasonlítják. Mindazonáltal a „Song of the Dog” Jeszenyin egyik legerőteljesebb lírai költeménye. Ismeretes, hogy A. M. Gorkij milyen magasan beszélt róla. A költő nem eredeti és összetett képekkel érte el benne a líraiságot. Valami másban rejlik, a legmagasabb és legkedvesebb anyai érzések átadásában az embernek a fenevadra. A kutya anya, és az anyai érzések közel állnak hozzá - ez a szerző lírai gondolatának jelentése. Hét gyermeket elvettek édesanyjuktól, és megfulladtak a jelenlétében – ekkora ennek a tragédiája egy kis vers

. Ennek a tragédiának a fájdalma színezi ki minden sorát, ami élénk visszhangot vált ki az olvasóban az elbeszélés egyszerűsége csak fokozza a fájdalmat. A történet lényegében egyszerű, és néhány igével rekonstruálható. I. rész: simogatta, simogatta , mester fel egy táskában futott mögötte, remegett a víz felszínét, vánszorgott

vissza. II. rész: megjelent egy hónapos kiskutya, de ő eltűnt , süket csapassuk

kutya szeme a hóban.

A költő azonban nem hagyja ki a lehetőséget, hogy ott hangsúlyozza, kiemelje a szót, ahol az erősíti az általa megvalósított gondolatot. Ilyen hangsúllyal találkozunk például az igékben: futott, futás ideje volt, kicsit visszarándult; hangosan nézett – a szeme tompán forgott.

Az imperialista háború tetőpontján keletkezett „Kutyadal”, „Tehén”, „Róka” költemények – a bennük rejlő lírai élmények miatt – összhangban voltak a modern idővel, és különösen azokkal, akik megértették, hogy mit sem ért. testvérgyilkos háború. Ezek a versek az élőlények iránti szeretetet dicsőítették, pátoszukkal elítélték az élet kegyetlenségét.

Az általunk már idézett „A kunyhóban” című versben szintén nincsenek bonyolult átalakulások, és mindez a leghétköznapibb részletekből tevődik össze, meglepően pontosan jellemzi a faluban kezdődő nap helyzetét, melynek kezdete. a költő a parasztkunyhó ajtaját ki sem lépve figyeli. Tekintete precíz, és megfogja, hogy a reggel beköszöntével „a csótányok bemásznak a barázdába”, „a vén macska a friss tej felé lopakodik”, az udvaron „csorognak a tyúkok”, „harmonikus masszát énekelnek a kakasok”, és ettől a „félelmetes zajtól” vak és ostoba kölykök „kúsznak be a bilincsek közé”. I. Rozanov, aki először hallotta „A kunyhóban” című verset a költő olvasatában, később ezt írta: „Még jobban lenyűgözött: „A kunyhóban” – „laza disznófű szaga van”, és különösen az utolsó három sor :

A félénk zajtól a sarkokból bozontos kölykök másznak be a bilincsekbe.

És este, már lefeküdtem, még mindig csodáltam ezt a „félelmetes zajt”, és sajnáltam, hogy nem emlékszem az egész versre.

* (I. Rozanov. Ismerkedésem Jeszenyinnel. A gyűjteményben: "Jesenin emlékére". M., 1926, 32. o.)

Az általunk vizsgált példákban Jeszenyin kreativitásának realista alapjait, költői képeinek konkrétságát, a lírai eszmétől való függőségét, annak alárendeltségét, a fényes kifejezési vágyat igyekeztünk hangsúlyozni, a természetben felfedezve az összhangzatokat, ill. színek, amelyek mindegyiket árnyékolják Ebben a pillanatban költő érzése. A szimbolisták költészetével ellentétben Jeszenyin október előtti dalszövegeiben egyértelműen érezhető a vonzalom a földi élményforrások, a meztelen őszinteségük felé. költői megtestesülés.

Szergej Jeszenyin lírai tehetsége a sorok, strófák és egyes versek tervezésében, az úgynevezett poétikai technikában is észrevehető. Először is jegyezzük meg a költő verbális fösvénységét: néhány szóban közvetíti azt az örömet és bánatot, lázongást és szomorúságot, amely a verseit betölti, minden szavában, minden sorában kifejezővé válik. Ezért legjobb lírai költeményeinek szokásos mérete ritkán haladja meg a húsz sort, ami elegendő számára ahhoz, hogy olykor összetett és mély élményeket testesítsen meg, vagy teljes és élénk képet alkosson. De ezek a sorok és a bennük lévő szavak annyira tömörek és tele vannak jelentéssel és érzéssel, hogy az olvasó fantáziája könnyedén helyreállítja a költő által csonka és kihagyott részleteket.

Néhány példa:

Nem adtak az anyának fiút, Az első öröm nem a jövőnek szólt. És a nyárfa alatti karón a bőrt felborzolta a szellő.

(I - 181, "Tehén" vers)

Az utolsó két sor nemcsak az elsőt magyarázza, a bennük található metonimikus hasonlat a vidéki életre jellemző összképet tartalmaz. A karón lévő bőr egy elkövetett gyilkosság jele, amely kívül esik a vers keretein. Vagy ezt a képet:

Konvoj vonat csikorog a réten - A kerekek száraz hársszagúak.

(I - 143) Csak néhány szó, de sokat mondanak: mind a cselekmény helyszíne, mind annak képe hangokban és szagokban ragadt meg. A költő által alkotott mozgó konvoj képe látható, hallható, szagolható., A költő önmagában a szóban vagy egy szósorozatban rejlő színekre is érzékeny. Tehenei „bólogató nyelven” beszélnek, káposztája „hullámos”. A szavakban a hangok sorsolása van, bólint – élökör – új

in - va

. A névsorolás gyakrabban egy sorban és strófán belül történik.

Jeszenyin forradalom előtti verseit nem a ritmusok és méterek gazdagsága jellemzi, simaság és az általa generált dallamosság. A mérőt általában karbantartják, variációit minden vonalon következetesen végrehajtják, a kép líráját és fényességét nem kontrasztokkal, hanem a hangulatnak megfelelő vagy azt árnyékoló színek játékával érik el. Egy-egy versen belül ritkán történik éles érzésváltás, és ehhez nincs szükség kifejezési módok változatosságára. Ez utóbbi vonatkozik a vonalak intonációs kialakítására is. A strófa általában négysoros, melyben minden sor szintaktikailag teljes, ez alól kivételt képez a dallamosságot zavaró kötőjel. A négy- és kétsoros versszakok nem igényelnek bonyolult rímrendszert, és nem adnak változatosságot. Nyelvtani összetételüket tekintve Jeszenyin rímei nem egyformák, de a költő vonzódása a precíz rímhez szembetűnő, különös simaságot és hangzást adva a versnek.

Korábban már megjegyezték, hogy Jeszenyin költői narratíváját mozgató energia a benne kifejezett érzés, egy lírai gondolat, amely sokban vagy egy-egy fejlődő képben testesül meg, attól függően. Ez a kép gyakran egy sor, strófa vagy vers kompozíciójának alapja.

A hold szarvával megüti a felhőt, kék porban fürdik.

(I - 213)

Egyféleképpen összekapcsolva a vers két kezdősora, kissé módosított formában, az egész verset lezárja -

És a hónap bólintott neki a halom mögött, Kék porban fürödve - (I - 213)

és adj neki kompozíciós egységet (lásd még: „Ne vándorolj, ne zúdulj a bíborbokrokba”, „Hozik a madárcseresznyefa”, „Játssz, játssz, kicsi Taljancska...”, „Jó volt a Tanyusha” , nem volt szebb a faluban” stb.).

A szentpétervári költők és N. Kljuev hatásai drámaian megváltoztatták Sz. Jeszenyin költészetének ideológiai alapjait, és ez tükröződött poétikájában is. Ha korábban a költő a világot természetes virágzásában, élénk és gazdag színekben, az élő természet zajaiban, suhogásában, kiáltásaiban látta, költői képekké alakulva, mostanra egyre gyakrabban válik a vallási szimbolizmus a képalkotás forrásává, olykor kiszorítva a természetest. világot vagy aszketikus vallásos tónusokra színezve. S bár a teljes helyettesítés nem történik meg, és a költő kapcsolata a konkrét valósággal nem szakad meg, az új irányzatok mégis nyomot hagynak poétikájában. Itt jegyezzük meg, hogy Jeszenyintől már a pétervári hatások előtt sem voltak idegenek a vallási indítékok. Ezek azonban nem hatoltak be mélyen képzetrendszerébe. Általában a költő nem lépte túl a képernyővédőt, és már akkor is rendkívül ritka volt, és nem alkotott új képeket az alapján. Ilyenek például az összehasonlítások: nyírfa - gyertya, fűz - apáca, szénakazalok - templomok, kunyhók - kép köntösében. Egyikük sem fejlődött metaforikus képpé. De még akkor is, amikor a költő ezt tette, metaforái inkább ironikus jellegűek voltak, mint mélyen vallásosak, és olyan költői környezetbe kerültek, amely kizárta a világ vallásos felfogását. Például: „A kakasok harmonikus misét énekelnek” („A kunyhóban” vers), „Az erdei szónoki emelvénynél veréb olvassa a zsoltárt” („Szárad az olvadt agyag” vers):

A szél táncol a síkságon, szelíd vörös szamár. Fűzfa és gyanta illata van. Xin felváltva szunyókál és sóhajt. Az erdei szónoki emelvénynél Veréb felolvassa a zsoltárt.

(I - 133)

* (A veréb monoton csicsergése itt a szexton nazális, unalmas, színtelen olvasásához hasonlít, és ezt a hangot elnyomják az őszi természet zajai, hangjai, az erdő széle szónoki, a veréb a szexton . Két képernyővédő kerül egyetlen képbe. Ugyanebben a „világi” környezetben vannak N. Klyuevtől kölcsönzött képek: „A ligetek megteltek füsttel a harmat alatt” (az „Az este füstölni kezdett...” vers), „És a sztyepp a zöld lombkorona alatt madárcseresznyefüstöt szív” („Sötét erdőszál mögött” vers), „Tömjén volt a sötétség, tüzes faragványokba csavarodott a sovány este” („A tavasz nem olyan, mint az öröm” vers). Hasonlítsa össze N. Klyuev korai képeivel: „A mocsár füstölög, mint egy füstös tömjénező”, „Fehér fűz a tömjénfüstben”, „Gyertyák égtek a bokrokban, és a tömjénfüst kékre vált” *.)

Jeszenyin október előtti munkáiban templomnevekkel is találkoztak, és a hozzájuk kapcsolódó legendákat dolgozták fel ("Mikola", "Egory"). A költő számos olyan verset alkotott, amelyek a vallási élet bizonyos aspektusait ábrázolják ("A zarándokok az úton járnak", "A szárazság elnyomta a vetést"), ezek azonban nem voltak mélyen vallásos jellegűek, nem. meghatározza Jeszenyin poétikáját, és semmivel sem járult hozzá másként, mint az általunk már említett vonásai. Ellenkezőleg, az ilyen versekben észrevehető az orosz parasztságra jellemző hajlam az isteni és vallásos földhözragadására.

A „Nem a szelek záporozzák az erdőket”, „Érzem az Isten szivárványát”, „A hegyeken túl, a sárga völgyeken túl”, „Elkapott egy kóbor madár” című versek, amelyekben Nyikolaj Kljuev ideológiai hatása erősen érvényesül. filc, más árnyalatú. Itt a vallási legendák és képek ideológiai jellegűek. A költő az élő természet színeit állítja szembe a hagyományos szimbolizmussal, amely elhomályosítja a való világot:

Nem a szelek záporozzák az erdőket, és nem a hulló levelek változtatják arannyá a dombokat. A láthatatlan bokor kékjéből csillagos zsoltárok áradnak.

(I - 123) Már nem hónap - lovas és nem bárány jár az ég kék füvén, hanem szeretett anya jár tiszta fiával a karjában, a fenyőfák között a költő meglátja a kerub szárnyait, és egy tuskó alatt - éhes megmentő

. A versben alkalmazott negatív párhuzamosság csak erősíti a költő átirányítottságát, és hangsúlyozza, hogy az élő valóságot vallási mítoszokkal helyettesíti.

Egy másik vers, „Túl a hegyeken, túl a sárga völgyeken” megerősíti a költő vallásos érzelmeit, együttérzését a litániát lelkesen hallgató kolostorlakó szelíd lelkülete iránt, és lemond a természet iránti szeretetéről:

Nem a síkság feletti tavaszi dalokért kedves számomra a zöld kiterjedés - beleszerettem a daru vágyába egy magas hegyi kolostorban.

(I - 211)

* (Klyuev poétikájának hatása észrevehető Jeszenyin verseiben is: „A vörös szilfa alatt van egy tornác és egy udvar”, „Kalap nélkül háncs hátizsákkal”, „Felhők a nyakláncból”. Összehasonlítás:)

Sz. Jeszenyin figyelmét a következő N. Kljuev képei is felkeltették: „schemnik - fenyőerdő” (Jeszenyin számára „schemnik - szél”), „fenyőfák rózsafüzére” (Jeszenyin számára - „fűzfa rózsafüzér”). , „nyírfák fehér karikái”, „a füstölők sápadt levegője”, „az ősz egy apáca”, „a madarak papnők”, „a hajnal ikonikus korollai” stb. Mindez lehetővé teszi, hogy ne csak beszéljünk a két költő alkotói közelségéről, de Kljuev poétikájának Jeszenyin poétikájára gyakorolt ​​hatásáról is.

A Sz. Jeszenyin és Sz. Gorodecszkij közötti szoros kapcsolat ellenére ez utóbbi poétikája nem hagyott észrevehető nyomokat Jeszenyin költészetében, bár Gorodetszkij munkásságának bizonyos motívumai észrevehetők Jeszenyin verseiben („Mer”, „Táncos”, „Ébredj”, „Kocsis”, „Fények égnek a folyó túloldalán”). Gorodetszkij saját bevallása szerint Jeszenyin átvette tőle az elsorvadás, a bomlás szépségének esztétikáját, és ez az esztétika jelentős helyet foglalt el Jeszenyin költészetében, különösen a természet elsorvadásának sokszínű képeiben, korrelációban a hangulattal és a jóléttel. lévén a költő jellegzetes költői képeiben.

Nincs is miért látni nagy befolyást A. Kolcov poétikája Sz. Jeszenyin poétikájával, bár a két költő tematikai hasonlósága nyilvánvaló. Ismeretes, hogy Sz. Jeszenin származását A. Kolcovig vezette vissza, kiemelve a paraszti vonalat az orosz irodalomban, és megjegyezve szerinte három legjelentősebb alakjával: A. Kolcov, N. Kljuev, Sz. Jeszenyin. De ha Jeszenint szorosan összekapcsolták N. Kljujevvel a költői kép felépítésének közös elvei, akkor ez a kapcsolat A. Kolcovval hiányzik. A Kolcovhoz közel álló falusi fenegyerek képe megtalálható Jeszenyin számos versében, az „I.D. Rudinsky”, a „Cséplés” és számos más versben, de nem változtatnak Jeszenyin költészetén. aki nem véletlenül és már benne van érett kor három költőt emelt ki, akik hatással voltak poétikájára: „Bely sokat adott nekem a forma terén, Blok és Klyuev pedig lírára tanítottak” (V - 22).

Jeszenyin forradalom előtti költészetében számos Blok-motívum, intonáció és ritmus található (lásd például „A kivágott kürtök énekelni kezdtek”, „Egyedül neked fonok koszorút”). A. Blok volt az első, aki értékelte Szergej Jeszenyin tehetségét, és Jeszenyin figyelmesen hallgatta Blok tanácsait, és követte azokat költői gyakorlatában. Blok hatása Jeszeninre tagadhatatlan, de nem redukálható utánzásra, személyes találkozásokra és baráti beszélgetésekre, szélesebb és mélyebb.

A. Blok költészete magába szívta a nemzeti költői kreativitás jellegzetes vonásait, amelyek alapján megalkotta saját poétikáját, amely a forradalom előtti és forradalmi korszak pszichológiai jellemzőit tükrözte az orosz társadalom életében, és egy egész színpadot alkotott az orosz társadalom életében. az orosz költészet fejlődése. „Blok óriási hatással volt az egész modern költészetre” * – állapította meg V. Majakovszkij.

* (V. Majakovszkij. Teljes Gyűjtemény op. tizenhárom kötetben, 12. M., GIHL, 1939, 21. o.)

A. Blok költészetében, hőseinek lélektani megjelenésében olyan érzések és élmények testesülnek meg, amelyek az orosz köztudatban új korszakot jelentettek a költő kortárs korszakának történelmi korszakában, amelyet ő maga is a „korszaknak” érzett. tüzek, zavargások és szorongások.” Blok volt az első a szimbolisták közül, akinek költészetét erőteljesen befolyásolták a forradalom irányzatai. Elégedetlenség és nyugtalanság pszichológiai világ a lírai hős, az élet létező rendszere iránti undora és gyűlölete, a megtorlás és a pusztítás szomja volt az alapja a Blok által alkotott poétikanak, amelyben, mint L. I. Timofejev professzor megjegyezte, a valóság kontrasztos képe lett a fő eleme képek, intonáció és ritmusok.

A lírai hős érzéseinek, hangulatainak változatossága, kiegyensúlyozatlansága érzelmi állapot A. Blok a verbális, figuratív és intonációs-ritmikus kifejezés megfelelő formáit találta. És ha a lírai hős tapasztalatainak sokfélesége meghatározta az A. Blok által felfedezett és használt figuratív beszédeszközök gazdagságát, akkor sok kortárs költő tőle érzékelte a legbensőségesebb élmények feltárásának elveit anélkül, hogy Blok kifejezési szélességére és mélységére emelkedett volna. köztudatés anélkül, hogy lefedné Blok poétikájának teljes arzenálját.

N. Klyuev és S. Jeszenin is ilyen kortárs volt. Kljujev volt az első, aki művét népköltői képre (Jeszenyin szóhasználatával képernyővédőre) alapozta, de Sz. Jeszenyin volt hivatott ennek a képnek a továbbfejlesztésére, hogy megnyissa benne az emberi lélek legfinomabb lélektani mozgásainak kifejezésének lehetőségét. érzelmeinek következetlensége már a forradalom előtti években, és ebben az A. Blok poétikájának kétségtelen hatása rá, amelyet Jeszenin „a líra tanulmányozásának” nevez. Sem N. Klyuev, sem S. Jeszenin – szövegeik szűk társadalmi ideáljai miatt – nem alkotott meg olyan sokféle költői eszközt, ritmikai-intonációs és intonációs-szintaktikai struktúrát, amelyet A. Blok alkotott meg. Miután átvette Bloktól a legpontosabb verbális elvét figuratív kifejezés A lírai hős érzelmi állapota minden egyes pillanatban, és az „érzések özöne” nevében feladva Kljujev monolinearitását, Sz. Jeszenin megelőzte N. Kljujevet, és ebben is jelentős szerep hárul A. Blokra.

Ellentétben A. Blok költészetével, S. Yesenin forradalom előtti szövegei nélkülözik a nagyok mély drámáját társadalmi konfliktusokés kontrasztok, tág lélektani általánosítások, érzésvilága szűk és ritkán lép túl a hétköznapi hétköznapi gondokon, élénk érzelmi-figuratív formában és csupasz őszinteséggel ábrázolva, szintén A. Bloktól örökölt. Ezért a forradalom előtti Yesenin poétikáját nem különbözteti meg sem a figuratív beszédeszközök, sem az érzelmi-szintaktikai struktúrák kontrasztja. A vidám, örömteli hangulatból a csendes szomorúságba zökkenőmentes átmenet jellemzi, ami nem fejlődik drámává, még kevésbé tragédiává. De a Jeszenyin lírai hősére jellemző élményeket a költő mindennapi teljességében, húsban-vérben tárja fel, amelyek nem illenek bele N. Kljuev stilizált formáiba, s ez elhatárolja N. Kljuev poétikáját, ill. S. Jeszenyin poétikája.

Korábban megjegyezték, hogy Jeszenin nem csak a lírát tanulta Bloktól. Blok nagy ideológiai és művészi hatással volt a Ryazan mezők énekesére, amikor megoldotta számára a szülőföld fő témáját. A rendezetlen, csavargó, erőszakos Oroszország Bloktól érzékelt érzésével együtt Jeszenyin költészetébe már a forradalom előtt is behatol a lázadó szellem, felrobbantva versének sima, dallamos folyását, amely az első forradalmi években különösen drasztikus változásokon megy keresztül. De Blok motívumai és intonációi már 1915-1916-ban is egyértelműen kifejeződtek Jeszenyin költészetében.

Blok (1908): Oroszország, szegény Oroszország, nekem szürke kunyhóid, nekem fúvós énekeid - Mint a szerelem első könnyei! Jeszenyin (1915): Egyedül neked fonok koszorút, szürke öltésre virágot szórok, ó, Rus', békés sarok, szeretlek, hiszek benned. (I - 167) Blok (1908): A Don előtt, sötéten és baljóslatúan, Az éjszakai mezők közepén hallottam hangodat prófétai szívemmel Hattyúk kiáltásaival *. Yesenin (1915): Rus' elveszett Mordvában és Chudban, nem törődik a félelemmel. És az emberek mennek azon az úton, Emberek bilincsben.

* ((I - 179))

A. Blok. Op. két kötetben, 1. M., GIHL, 1955, 297., 286. o.

5

Már korábban is megjegyezték, hogy Jeszenyin alkotói útja a forradalom előtt nem volt egyenes és könnyű, költészete heterogén, olykor ellentétes indítékokat tartalmazott.

Szűk nadrágban saját útja A költészetben Jeszenyin többször fordul elődei és modern költői művészeti gyakorlatához. A különféle hatásokat átélve és legyőzve, apránként gyűjti össze a hozzá közel álló lírai érzések művészi megtestesülésének élményét.

Jeszenyin rövid távú kommunikációja az „I.D. Sytin Partnership” nyomda munkatársaival, valamint a „Our Path”, a „Put Pravdy” és a „Chronicle” folyóiratban megjelent versek epizodikus, egyszeri megjelenése. * nem vezette Jeszenint akkori szoros kapcsolathoz a Gorkijhoz közeli irodalmi táborral való alkotói együttműködés.

* (Lásd az újságokat: "Utunk". M., 1913, 5. szám - „Ezen az éjszakán” vers; „Az igazság útja”, 1914. old., 67. sz. - „Kovács” című vers; „Krónika” folyóirat, 1916, 2. szám - „Ima” vers.)

És mégis, már Jeszenyin forradalom előtti műveiben, különösen az orosz falu életéről szóló verseiben, érezni lehetett a vágyat a reális kreativitás, a közélet társadalmi problémái iránt.

A forradalom előtti Yesenin poétikája is egyenetlen és heterogén benne a különféle hatások nyomai is. A költő a nemzeti szóbeli költői kreativitás iránt mutatta a legkitartóbb érdeklődést.

A képalkotás folklór alapelvei a forradalom előtti Jeszenyin poétikájának hátterében állnak, és ezt az alapot semmilyen hatás nem rendíti meg.

Az összegyűjtött művek első kötetének bevezető cikkében Voronszkij megjegyezte: „Jeszenyin írók és költők egy csoportjához tartozott, akik hozzánk érkeztek. hazai irodalom az ötödik év első viharos forradalmi kitörései után. Jeszenyin, Klyuev, Klicskov, Oreshin, Prisvin, Ivan Volnov, Chapygin, Kasatkin azonos művészeti irányzatú emberek. A maguk módján, a maga módján, ki-ki a maga módján és mintájában új változásokat tükrözött parasztságunkban és irodalmi közösségünkben. A növekvő paraszti öntudat, kezdeményezőkészség, függetlenség, igényesség és jogaik és törvényeik érvényesítési vágya, végül a parasztasszonyok kulturális fellendülésének hulláma nevelte őket. Az irodalomba tisztaságot, virágosságot, mintázást és precizitást hoztak magukkal anyanyelvés a falusi életből, mezőről, kopóról, autópályáról, országútról vett képek nyelvjárása, anyagszerűsége és kifejezőképessége. Intellektuális, elvont, hanyag köznyelvünk, az édes balmontovizmust hátrahagyva gazdagították, ékesítették, vaskos maréknyi ércbányász verbális aranyat a leggazdagabb nemzeti kincstárból. De mindenekelőtt megérezték a sűrű, mackós, arzhani, bárányos és erdei Rust. Korábban írtak kazalokról és kévékről, búzavirágokról és mezőkről, szakadékokról és zátonyokról, erdőinkről és hegyeinkről, dögről és tarka fákról, de mást írtak. Kljujev és Jeszenin szokásokat követő parasztköltőink és íróink átadhatták nekünk a régi vidéki Rusz húsát és vérét, aromáját, különleges illatát." *

* (A. Voronszkij. Az eltávozottakról. Szerk.: Szergej Jeszenyin. Összegyűjtött versek, I. M.-L., GIHL, 1926, XV-XVII.)

A nemzeti élet illata és különleges zamata jól érezhető Jeszenyin költészetében széles körben megjelenő párhuzamosságokban. A költő a metaforákhoz hasonlóan a szóbeli népművészet hagyományainak mély megértése alapján hozza létre párhuzamosságait.

Az orosz folklórban, különösen a népi lírai dalokban, ezt a költői eszközt folyamatosan használták, és nagyon határozott és teljes kifejezést kapott.

A folklór eredetű lélektani párhuzamosság egy költői képen alapul a tudatos és stabil érték, amely párhuzamot tartalmaz a természet és az ember élete között. Ennek a képnek a hagyományos érzelmi színezésében való használata tette lehetővé a kifejezést belső világ személyt, és elérje a költő kívánt tonalitását a lírai munkában.

A szóbeli népművészet legelterjedtebb, stabil szimbolikus jelentésű képei a fűz - fűz - fűz, viburnum, berkenye, nyír, holló, kakukk, fa, mint szimbólum emberi élet, és sokan mások.

A fűz - fűz - fűz képéhez leggyakrabban szomorúság, csendes szomorúság társul. A tó vagy a folyó vize fölé hajlott fűz az állandó szomorúság jelképe, a „sírás” jelzővel szilárdan kötődik. A viburnum és a berkenye, a kialakult szimbolikus jellemzőktől függően, vagy egy nő sorsához, vagy az élet keserűségéhez kapcsolódik, amely megfelel e fák gyümölcsének keserűségének, vagy színük szimbolikussá válik.

Régóta a szerencsétlenség szimbóluma varjú, magányosság - kakukk, elsorvad és leesik a fáról levelek- leggyakrabban egy elmúlt és elhalványuló élet jele.

Az adott természeti objektumtól elvonatkoztatott jelektől függően maga a tárgy különböző szimbolikus jelentéseket nyerhet. Így, karcsú nyírfa egy lány szimbólumaként működhet, és a „nyírfakagyló” országának, az anyaországnak, Oroszországnak a megszemélyesítése.

Jeszenyin pszichológiai párhuzamosságai rendszerint figyelembe veszik az állandó költőiség hagyományos jelentéseit és asszociációit folklór képek. A dalszövegében - fűz – fűz változatlanul kísérik a szomorú hangulatot és árnyékolják azt.

Ebben a sírban a szerény fűzfák alatt Alszik, földbe temetve, ... Alszik, s a füzek föléje hajolnak, Körös-körül ágak csüngnek, Mintha gondolatokba merülnének, Róla gondolnak. ...Mintha mindannyian sajnálnák azt a szegény fiatalembert, aki idő nélkül elpusztult.

(I - 87) És a szeptember egy karmazsin fűzfaággal kopogtatott az ablakomon. (II - 138) Tudod, csak a fűzfa réz maradt nálad szeptemberben.(II-141)

A kép tudatosságától

fűzfák a szomorúság szimbólumaként a párhuzamosság születik. A kerítés melletti szürke füzek gyengédebben hajtják meg a fejüket. A mosdatlan engem pedig egy kutyaugatás alá temetik.

(I - 201)

És a költő is gyakran fordul a képhez fa

- az emberi élet szimbóluma, amely a folklór által ismert jelentések alapján hozza létre párhuzamait. Nem a nyírfákat vágták ki a gonobi alól, hanem a sólyombarátok pusztultak el a tatár bevágások alatt. (I - 308) kivágott fa

- erőszakos és korai halál vagy tönkretett élet. Ez a párhuzam folklór alapja, amelyet itt az eszköz negatív változatossága hangsúlyoz.

Hervadó és hulló falevél - a fogyó élet és ennek tudatából fakadó szomorúság a költő másik kedvenc párhuzama. "Amint egy fa némán hullatja le a leveleit, úgy hullok le én is szomorú szavakat

", "Ah, elszáradt a fejem bokora", "Nemsokára levelek nélkül fázom."

Lehullanak a levelek, hullanak a levelek. A szél nyög, hosszan és tompán. Ki fog tetszeni a szívednek? Ki fogja megnyugtatni, barátom?

Az idézett strófa minden versszaka tartalmaz egy-egy konvencionális képet: „dübörög” és „bagoly, mint az ősz”, „szerencsétlenséget, melankóliát és szomorúságot előrevetít”. A fej, mint egy fa, elveszti a leveleket és a hajat - az élet elsorvadásának és elhalványulásának jele. A párhuzamosság két hagyományos folklórképből tevődik össze, a strófát szomorú tónusokra színezve, a versben kifejezett lírai érzést színezve.

A fentiekből kitűnik, hogy Jeszenyin párhuzamai közül sok a népi szimbolika mélyreható tanulmányozásának és megértésének eredménye. De a költő itt is nemcsak utánzó volt. Folklórképek alapján alkotta meg a magáét teljes értékekés érzelmi párhuzamok, amelyek lehetővé tették számára a különféle lírai érzések árnyalását és feltárását hagyományos nemzeti formában.

Akárcsak a népköltészetben, a költő szimbolikája sajátos életgyökerekkel rendelkezik, mögötte jól látható a valóság, valósághű, földi húsba öltözött.

Itt választja el a vonal Jeszenint a szimbolizmustól, mint az orosz irodalom mozgalmától. Jeszenyin „szimbolikája” az orosz költészet realista irányzatait erősítette meg, és ily módon különbözött Sologub, Balmont, Blok szimbolikájától, különösen a koraiaktól.

Jeszenyin a folklórban látta a világ figuratív kifejezésének „csomóit”, amely a költői kreativitás kimeríthetetlen forrását rejti. Ezért igyekezett a költő olyan kitartóan behatolni a titkokba népköltészet, hogy megismerje mély hajlamait.

Éppen ezért sekélyek és szenvednek a munka egyoldalúságától, amelynek pátosza abban áll, hogy megtalálják és kitartóan hangsúlyozzák Jeszenyin költészetének külső megfeleltetéseit a szóbeli népművészettel.

Sok ilyen megfelelést találhatunk nemcsak Jeszenyinnél, hanem sok más költőnél is, köztük a szimbolistáknál és az akmeistáknál is. De az epigonizmus, a vak utánzás sohasem tette a költő arcát, és nem azonosították a hagyományokkal, különösen a nemzetiséggel.

Jeszenyin folklorizmusa, költői adottságának ereje nem a nép sziporkázó költészetének külső utánzásában rejlik. Sok kortársától eltérően, S. Gorodetskyvel, A. Remizovval, Sz. Klicskovval, N. Kljujevvel, különösen a későbbivel, Jeszenyin a folklórból vette át a világ figurális kifejezésének elvét lírai fénytörésében. Ez teljes mértékben vonatkozik a pszichológiai és minden más Yesenin-párhuzamra.

És a népköltészetnek ebben a költői technikájában Jeszenyin kimeríthetetlen és kimeríthetetlen lehetőségeket látott lírai kreativitás. A metaforákhoz hasonlóan Jeszenyin sem korlátozta párhuzamosságait a kész folklórképek és szimbólumok használatára. A népművészet hagyományaira építve saját szimbólumokat alkotott, és saját párhuzamosságaira alapozta.

Ezek a szimbólumok Jeszenyin dalszövegeinek számos úgynevezett end-to-end képét tartalmazzák, különleges, egyedi tónusokkal színesítve költészetének világát. Ugyanakkor maga a szimbólumképzés folyamata is rendkívül érdekes.

Az irodalom sokat mondott Jeszenyin költészetének színvilágáról, az életből vett, érzések kifejezésére használt különféle, néha alig észrevehető színárnyalatok jelenlétéről. De nem minden szín kapcsolódik mindig az érzéshez a költőben. Időbe fog telni, amíg a szín képi szerepe Jeszenyin szövegében érzékszervi-szimbolikussá változik.

A sorokban" Skarlát habverővér a szemöldökre rántott" ("Tanyusha jó volt..."), "Játssz, játssz, kicsi Taljancska, málna bundák"(az azonos című versből)," Sötét erdő nem ad zajt" ("Éjszaka..."), "Tűzbe fogott vörös hajnal a sötétkék égen" ("Napkelte"), " Hó esések, villanások, fürtök, fehér fátyolként hullik alá" ("Tél"), "Világíts, mint a hajnalok, V kék ég kupolák" ("Mikola"), a szín még semmilyen módon nem kapcsolódik az érzéshez, kiváltja a tárgyak és jelenségek természetes színeit, amelyeket a költő megfigyel és ír.

Más szerepet kap a szín a következő költői sorokban:

Szerény szerzetesként vagy szőke csavargóként megyek Skufyába - oda, ahol nyírtej folyik a síkságon.

(I - 120) Szülőföld, fekete apáca, fiainak zsoltárokat olvas.

(I - 168)

A szín itt már bekerül a költői hasonlat struktúrájába, és kifejezi a szerző bizonyos gondolatait. Az első esetben Oroszország nyírfaligetekkel és nyírfaligetekkel tarkított síkságok láncaként jelenik meg számára. A másodikban egy apáca gyászöltözetében, a csatatéren elesett fiaiért olvas digoszt. Persze minden összehasonlításban ott van a költő érzése. De a mi példáinkban, és ezek sokszorozhatók, a szín nélkülözi az érzékszervi-szimbolikus általánosságot, amelyre a költő később jutott.

A "Galamb" című versében a költő összehozza a legjellegzetesebb színárnyalatokat, amelyeket a Rus fogalmához társít: " galambok völgyek", "fű gyűjt réz... fűzfa", "este fehér vízöblíti az ujjakat kék láb"Elvillan az elhalványuló nap" ötödik arany", "laza rozsdától vörösödik az út mentén kopasz dombok és megvastagodott homok, " tejszerű füst falvakat remeg a szél, csótány festék a szentélyt a sarokban körözik", „megint előttem kék mező, ringató tócsák a nap piros arc", "A kék a szemedben megfagy, mint a víz".

Ezek a színek és árnyalataik szinte mindegyike az anyaország szimbólumaként jelenik meg Jeszenyin dalszövegeiben.

De a költő új eszközöket keres a hangulat és az érzések kifejezésére, beleértve a festékeket is őshonos természet. Sárga színe az elhalványulás jele, a költő számára pedig a mély, olykor tragikus szomorúság szimbólumává válik: „Végül is nem marad semmi, amint sárga bomlásés a nedvesség." Gyakran a pusztulás és az élet kihalása jelenik meg magának az ősznek a képében, a hulló levelek, a tőlük mentes fa, az ősz néhány hónapja, a rohanó trojka harangjának elhalványuló kongása, a hóvihar. Egy egész rendszer A szimbólumok egy jelentéssel és annak különböző árnyalataival jönnek létre. Különösen ezek teljes mértékben érvényesülnek például az általunk vizsgált „Pugacsov” című lírai drámában.

Szimbólumok és kettősök saját élet van jó néhány költő is. De a kedvenc dolga a költészetében juharfa, végigkíséri őt kreatív útés a költő különböző állapotainak kiemelése. Jeszenyin saját szimbólumaiból is alkot párhuzamosságokat. Íme az egyik közülük, amely egy egész vers alapját képezte:

Ledőlt juharom vagy, jeges juhar vagy, Miért állsz meggörnyedve a fehér hóvihar alatt? Vagy mit láttál? Vagy mit hallottál? Mintha kimentél volna sétálni a falun kívülre. És, mint egy részeg őr, kimenve az útra, belefulladt a hóbuckába, és lefagyott a lába. ...magamnak úgy tűnt, mintha ugyanaz a juharfa lennék, csak nem kidőlt, hanem teljesen zöldell.

(III - 127)

A költő bevezeti a maga árnyalatait a párhuzamosság szerkezetébe is, különösen annak negatív változatosságába. Az ilyen párhuzamosságokban általában a szembenállást a következő képlettel sikerült elérni: nem „az”, hanem „ez”. Például Puskintól:

* (Egy hollócsapat sem sereglett fel parázsló csonthalmokba, a Volgán túl, éjszaka, a fények körül merész emberek bandája gyűlt össze *.)

A. S. Puskin. Teljes Gyűjtemény op. hat kötetben, 2. kötet, versek 1826-1836, versek. M., GIHL, 1949, 376. o.

Az ellentét azonban másképp fejezhető ki a recepció második párhuzamában, ami nem következik az elsőből:

A hajnal skarlátvörös fénye szőtt a tavon. Az erdőben fajdfajdok sírnak csengő hangokkal. Valahol egy oriole sír, üregbe temetve.

Csak én nem sírok - a lelkem könnyű.

(I-60)

A negyedik sor a középső kettővel áll szemben, és hangszínben visszhangozza az elsőt. Ez a tonalitás alakul ki a vers következő soraiban. Az utolsó páros megerősíti azt a vidám, vidám hangulatot, amelyet a kedvesével való találkozás magabiztossága okoz ("Tudom, este kijössz").

S sírjon csengő hangokkal az erdei fajd, Örömteli melankólia van a hajnal vörösében.

(I-60)

Még egyszer meg kell jegyezni, hogy a folklórhoz hasonlóan Jeszenyin párhuzamosságait (és különösen a pszichológiaiakat) nemcsak a realisztikus konkrétság és tárgyilagosság, hanem az egész poétikájára jellemző nagy érzelmesség és líraiság is jellemzi. Már korábban is megjegyezték, hogy Jeszenyin forradalom előtti költészete számos lexikális és stilisztikai jellemzőt magába szívott az orosz társadalom azon köreinek beszédében, amelyek között gyermek- és kora ifjúságát töltötte. Ennek a költői stílusnak a legjellemzőbb vonásai nem csupán a folklór képzetek, hanem a népi, gyakran nyelvjárási hajlam is voltak.

köznyelvi beszéd

, a dialektizmusokhoz és az archaizmusokhoz. Ezt a gravitációt teljes egészében bemutatják például a „Márta, a Poszadnica” és a „Evpatiy Kolovrat meséje...”. Megjegyzendő azonban, hogy a költő dialektika és archaizmus iránti érdeklődése nem volt olyan stabil, ha állandóan a népi képalkotás alapelveihez, a valóság és az ember belső világának ábrázolásában betöltött elsődleges szerepéhez folyamodott. Jeszenyin forradalom előtti poétikájáról már lehet beszélni, mint megállapított és

fenntartható rendszer

* (a költőhöz közel álló életvilág költői megtestesülése. Legjellemzőbb vonásait ennek a sajátos világnak a mély belső vonásai határozták meg, amelyek a költő festményein és képeiben is kézzelfoghatóan érzékelhetők.)

Különféle hatásokon átesett, olykor röviden, akár epizodikusan is, ezeket követve, Jeszenyin a nemzeti kreativitás hagyományaihoz, szóbeli népi formájában is folyamatosan és következetesen vonzotta.

6

A néptől kölcsönzött figuratív megtestesülések rendszere Jeszenyin poétikájának magját alkotja alkotói éveiben. De bár az alap marad, olyan változásokon megy keresztül, amelyek más hangokat, színeket, árnyalatokat vezetnek be költői stílusába.

Már Jeszenyin forradalom előtti dalszövegeiben is egyre markánsabban jelennek meg a vallási szimbolika elemei, érezhető az egyre növekvő elégedetlenség a meglévő életmóddal és a még homályosan megvalósuló, de nagy társadalmi változások elvárása.

Az új érzések kifejezésének vágya két, látszólag ellentétes stílusirányzat kiemelését és fejlesztését jelentette, amelyek Jeszenyin forradalom előtti költészetében még gyerekcipőben jártak.

Egyikük bibliai szavak és templomdíszek, a másik élesen dacos szónoki, imperatívusz alapján alakult ki. beszédformákönmegerősítés.

Ezeket a változásokat természetesen meghatározza a költő műveinek témája és műfaja, világnézete, kortárs életében betöltött szerepének tudata.

Ha a Jeszenyin költői stílusának általunk feljegyzett irányzatai külön-külön is jelen voltak a forradalom előtti dalszövegeiben, és jelenlétüktől függően önálló verssorok is összeállíthatók, akkor a forradalom után ezek az irányzatok összeolvadnak és minőségileg új tonalitást alkotnak, jelentősen megváltozva. Jeszenyin verse: ritmusai, intonációi, hangzása és lexikális felépítése.

Például az „Elkapott egy kóbor madár” című versben lehetetlen elképzelni két stílusirányzat kombinációját. A vers szerény vallásos hangvételű, kizárva azokat az elemeket, amelyeket a költő a kihívóan erőszakos, olykor ragadozó indítékok és érzések kifejezésére használt.

Kóbor madárként érkeztek hozzánk a dige üzenetek. Szülőföld, fekete apáca, zsoltárokat olvas fiaiért. Az Órák Könyvének vörös szálai vérrel hintették be a szavakat. Tudom, hogy készen állsz a halálra, de a halálod élni fog. A templomban egy csendes mise közben kiveszem neked a prosphorát, imádkozom az utolsó leheletedért és reggel egy könnycseppért az arcomról. S fényes paradicsomból vagy, Napnál fehérebb köntösben, Vesd keresztbe magad, mintha halnál, Mert nem szerettél.

(I - 168) A Szülőföldet passzívan szomorú apáca képében ábrázoló költő maga is a templomban síró szerzetesként jelenik meg a versben. Elképzelései az anyaországról és a rendszerről meghatározza a stíluseszközök kiválasztását, amelyek között az egyházi szavak, fogalmak stílusformálónak bizonyulnak.

Egy másik versben („A földön, ahol a sárga csalán”) szintén fejlődnek szomorú indítékok. De a költő elképzelései a Szülőföldről eltérőek, mint ahogy a szomorú sors által kiváltott érzések is.

Azon a vidéken, ahol a sárga csalán és a kiszáradt bogár kerítés, a falvak magányos kunyhói a fűzfák között húzódtak meg. Ott a mezőkön, a szakadék kék bozótja mögött, A tavak zöldjében, Homokos út futott Szibériai hegyek. Rus elveszett Mordvában és Chudban, nem törődik a félelemmel. És az emberek mennek azon az úton, Emberek bilincsben. Mindannyian gyilkosok vagy tolvajok, ahogy a sors ítélte őket. Beleszerettem szomorú tekintetükbe, arcuk üregeibe. A gyilkosokban sok gonoszság van örömmel, Szívük egyszerű, De megfeketedett arcukon kék szájuk görbe. Egy álmot elrejtem és dédelgetem, Hogy tiszta szívű vagyok. De én is megölök valakit az őszi síp alatt. És elvezetnek a szeles szélen, azon a homokon, kötéllel a nyakamban, hogy szeressem a melankóliát. És amikor mosolyogva lazán kiegyenesítem a mellkasomat, a rossz idő nyelvével megnyalja a bejárt utat.

(I - 179, 180) Egy szegény, de nem rezignált, kunyhószerű Rus reális képe rajzolódik ki a vers első részében különböző eszközökkel, amelyek közül az egyházi szavak és fogalmak teljesen hiányoznak. Itt az íjak, imák, köntösök, apácák és misék nem megfelelőek. A költő szerelme mellette van" bilincsben lévő emberek "séta egy homokos úton" a szibériai hegyekre "és ő maga készen áll" valakit halálra szúrni az őszi síp alatt

"és megtapasztalni a megbéklyózott Oroszország sorsát.

A költő gondolatai és érzései ismét meghatározták azokat az eszközöket, amelyek a verset, különösen annak második részét, az előző vershez képest teljesen ellentétes hangnemben színesítették.

Éppen ezért a stílus tematikai és műfaji kondicionáltságát figyelembe véve mégis meg kell jegyeznünk, hogy a lírai költő stilisztikai átalakulásaiban a döntő tényező az általa kifejezett érzésvilág, amely a valóságról alkotott elképzelések változásából fakad, saját szerepének és a költészet közéletben betöltött szerepének tudatosítása eredményeként.

Mint korábban, Jeszenyin első forradalmi évek költői stílusában a fő hely a metaforikus képé. De a metaforizálás forrásai már mások. Ha korábban Jeszenyin hasonlatai és párhuzamosításai a nemzeti szóbeli költői kreativitás alapján valósultak meg, és szerkezetükben szinte elsődleges szerepet kapott a természet, akkor 1917-1918-ban a metaforikus kép forrása a bibliai szimbolikában van, és ennek segítségével valósul meg. egyházi szókincs *.

* (Meg kell jegyezni, hogy ez elsősorban Jeszenyin verseire és 1917-1918-as verseire vonatkozik a forradalomról. Ezeknek az éveknek a többi legjobb művében, amint azt már megjegyeztük, nincs a biblikalizmusok ilyen sűrű rétege.)

– Táncolj, Salome, táncolj! A lábad könnyű és szárnyas. Lélek nélkül ajkakat csókolsz, - De közeleg a számonkérés órája! János már felállt, Sebeiből kimerülten, Levágott fejét a földről felemelte, És újra dörög ajka, Újra fenyegetik Szodomát: „Térj észhez!”

(I - 269, 270)

Ezek a sorok Jeszenyin „Az éneklő hívás” című verséből származnak. A költő a forradalmat a jó és a rossz harcaként fogja fel, és ezt a szimbolikussá vált bibliai képek segítségével fejezi ki: Salome a gonosz megszemélyesítője, János a bölcsesség és jóság megszemélyesítője, Szodoma városa a a lakosok erkölcsének kegyetlensége és romlottsága.

Figyelemre méltó azonban nem a bibliai szavak nagy száma a forradalomról szóló versekben, hanem a szkíta eszmék kifejezésére való felhasználásuk és magának a költőnek a szkíta lázadása. Ezért a forradalom éveiben a vallási szókincs és a bibliai szimbólumok felé fordulás nem bizonyítéka a költő vallási nézeteinek. Éppen ellenkezőleg, ezekben az években Jeszenyin dalszövegeinek ateista motívumai hangzottak a leghangosabban.

A forradalomról szóló szkíta eszmék és a költő szellemének szkíta lázadása a bibliai szimbolizmussal magyarázza a forradalmi évek költészetének stílusjegyeinek legjellemzőbb vonásait. Különösen világosan jelennek meg a korábban vizsgált „októberi” versekben.

Korábban az egyházi használati tárgyakat jelölte, árnyékolta az orosz falu életét, és főleg csendes szomorúságot fejezett ki ("Húsvéti jó hír", "Alázatos szerzetesként megyek Skufyába", "Kunyhók - a kép ruháiban" , „Isten szivárványszagát érzem”, „Pihenést adok a hozzám érkezőknek”, „A lányok transzparensekkel vonszolták magukat az imaszolgálatra”, „Lámpa van a szívben, és Jézus a szívben” „Magdaléna mosolygott a lámpa mögötti szentélyre”, „Újra kápolnák az úton és emlékkeresztek”, „Szelíd novícius leszek”, „Hosszú pap vékony stólában”).

A költő a forradalmi évek műveiben a bibliai szimbolikával igyekszik kifejezni a földön zajló események értelmét, és kiemelni az azokhoz való lelkesedést az erőszakig. Ezzel az egyházi fogalmakat olyan ritmikus-intonációs és lexikális-szintaktikai sorozatokba foglalja, amelyekben az egyház általában nem használta azokat.

Nem félek a haláltól, sem a lándzsától, sem az eső nyilaitól, - Ezt mondja Jeszenin Szergej próféta a Biblia szerint. Eljött az én időm, de félek az ostor csengésétől. Krisztus testét, Krisztus testét kiköptem a számból. Nem akarom elfogadni az üdvösséget az ő kínja és a kereszt által: másként fogtam fel az örökkévalóságot áttörő csillagok tanítását. Egy másik eljövetelt láttam – ahol a halál nem táncol az igazságon. Mint bárány a piszkos gyapjúból, lenyírom a kék égboltot.

(II-36, 37)

A korai dalszövegekben élénk színekben és színekben, sok árnyalatban, magában a természetben kémlelt és kihallgatott Szülőföld romantikusan emelkedett felfogásával ma már monumentális-szimbolikus képek állnak szemben, a dallamos és nyugodt intonációkat és ritmusokat egyre inkább felváltja a feszült. és hirtelenek („Csobban, mielőtt ránézek a vad Ruszra”, „Látlak az ablakból, nagylelkű alkotó”, „Hé, Uram, királyom!”).

Az új érzések költői megtestesülése nemcsak Jeszenyin költészetének intonációját és ritmusát változtatja meg, hanem a korai dalszövegeknél megszokott strófák és metrikák, valamint a vers teljes hangszerelésének lebontását is maga után vonja.

A költőnek a monumentális bibliai szimbolizmus iránti rajongása nem tartott sokáig, és nem volt észrevehető hatása a következő évek szovjet költészetének fejlődésére.

Költészetét megszabadítva és megtisztítva a bibliai képektől és az egyházi szókincstől, Jeszenyin ma már egyre inkább a köznyelvi, olykor vulgáris és gyakran obszcén szavak felé fordul. Hasonlításainak rendszerébe naturalisztikus elemek hatolnak be: „Nővérek-szukák”, „testvérek-hímek” - „Kancahajók” című vers; „Ti, a dalbolhák szerelmesei, nem akarjátok...” - „Sorokoust”; "Ma nagyon szeretném a holdat az ablakból..." - "Egy huligán vallomása."

Bizonyos árnyalatokat hozva Jeszenyin költészetébe, ezeket a szavakat általában fenséges, szeretetteljes, magasztos szókinccsel kombinálják. Az eredmény egy különleges stilisztikai íz, amelyet maga a költő találóan „egy huligán vallomásának” nevez, amely a magasan intim és a vulgáris-naturalista képzet ötvözetében valósul meg.

Hol vannak? hol van még tizenegy, Hogy a lámpák égnek a cicik?

(II - 89) Még a nap is megfagy, mint egy tócsa, amit a herélt csinált. (II - 88) A kutyafalkához Ideje megfázni. Drágám, sírok, sajnálom... sajnálom... (II - 126) Folyik napjaim rózsaszín kupolája. Az álmok szívében egy arany táska. Sok lányt tapogatóztam, sok nőt nyomtam a sarkokban. Igen! Van egy keserű földi igazság, kémleltem gyerekes szemmel: Sorban hímek nyalják a létől csöpögő szukát.(II-128)

Jeszenyin a szerző „Bevezetésében” az „Egy verekedő verseihez” ezt írta: „Úgy érzem magam, mint egy mester az orosz költészetben, ezért belerángatom

* (költői beszéd)

minden árnyalatú szavak, nincsenek tiszta szavak. Csak tiszta ötletek nincsenek. A merészen kimondott szó zavara nem bennem, hanem az olvasóban vagy hallgatóban van. A szavak polgárok. Én vagyok a parancsnokuk. én vezetem őket. Nagyon szeretem az esetlen szavakat. Sorba állítottam őket, mint az újoncokat. Ma ügyetlenek, de holnap beszédképzésben ugyanolyanok lesznek, mint az egész hadsereg.

A könyvben szereplő versek nem újak. A legjellemzőbbet választottam, és azt, amit a legjobbnak tartok." *.

Szergej Jeszenyin. Egy verekedő versei. Szerk. I. T. Blagova. Berlin, 1923, 5. o.

Az 1923-1924-ig nyúló lírai költeményekben (a „Perzsa motívumok” előtt) a mélyen tudatos sajnálkozás egy sikertelen élet, az elpazarolt legjobb évek miatt kerül előtérbe. Ezek az érzések nyugodt, bár szomorú hangokban öltenek testet, gyakran lírai-romantikus dal formájában: „Fekete szemöldökét összevonta az este”, „Soha nem voltam még ilyen fáradt”, „Fiatal évek elfeledett dicsőséggel. ”

A költő ezekben az években a szomorúság, az elhalványulás, a sajnálkozás és az élet mulandóságának motívumait bensőséges, mélyen lírai formákban testesíti meg, kizárva a rideg tónusokat, színeket, ritmusokat, intonációkat. Úgy tűnik, bensőséges beszélgetést folytat önmagával, rögzítésére olyan egyszerű és már ismertnek tűnő szavakat és képeket válogat ki, amelyek annál értelmesebbek. több érzés a költő beléjük rakott („Az aranyliget lebeszélte”, „Virágok”, „Ének”).

A „Hallod – rohan a szán...” című vers autográfja

Fokozatosan ezek a motívumok eggyé olvadnak, folyamatosan jelen vannak Jeszenyin költészetében egészen addig utolsó nap az élettől való meghitt búcsú motívuma.

Ez a verssor, amelynek a költő összetett életrajzában érthető és jelentős előfeltételei voltak, az erkölcsileg nem túl stabil fiatalok körében váltotta ki a legtöbb utánzót. Különösen észrevehető rossz hatás Jeszenyin pesszimista szövegei a szovjet költészetről a NEP nehéz éveiben játszódnak, amikor a „jeszeninizmus” nevű társadalmi betegség széles körben elterjedt.

Meg kell azonban jegyezni, hogy az ellene folytatott küzdelem élesen megfogalmazta a szovjet költészet minőségének döntő javításának problémáját. V. Majakovszkij, N. Aseev, A. Bezymensky és sokan mások a jeszeninizmusról szóló beszédükben Jeszenyin dalszövegeinek költői hatásának erejére összpontosítottak, amely sajnos sok szovjet költő költészetéből hiányzott.

És most Jeszenyin költeményei megtanítják azt a képességet, hogy mélyen behatoljunk az emberi lélek mélyedéseibe, amelyekbe csak egy teljes értékű költői szóval lehet behatolni, és ezzel kiváltani azokat a kölcsönös érzelmeket, amelyekre a költőnek szüksége van az olvasóból.

Már említettük, hogy a külföldi út során Jeszenyin újragondolta az oroszországi forradalmi átalakulásokhoz való hozzáállását. Ez a folyamat nem volt rövid életű, ennek eredményeként a költő a történelmi és forradalmi témákhoz, V. I. képéhez, a kommunisták tevékenységéhez, a forradalmi eseményekhez és a tömegekhez fordult.

A valósággal kapcsolatos egyéb érzések és elképzelések következménye a „Gondárok országa” színdarab és a „Vas Mirgorod” esszé volt, amelyekben Jeszenyin stílusában megjelentek az újságírói tendenciák, és az érzelmi stilisztikai konstrukciók helyett egyre inkább filozófiai és logikai formák jelentek meg. A lírai költemény, a romantika és más, a költő számára megszokott kis formák műfaja beszűkül az új témák, ötletek, érzések megtestesítésére.

Yesenin munkáiban felfokozott vágy van más műfajok iránt. A lírai költemény és az eposz között megjelenik valami köztes – az úgynevezett „kis versek”. Yesenin a balladák és versek műfajához fordul, és előáll a „Perzsa motívumok” ciklus ötletével. A költőt egyre inkább a lírai-epikai műfajok vonzzák („egy nagy epikai témájú költő már megérett bennem”). És bátran megszólítja őket, balladát alkotva 26 bakui komisszárról, „A nagy menetelés dala”, „36 vers” és „Anna Snegina”. Megszületett a „Séta a mezőn” című vers is, amelynek egy részlete („Lenin”) bekerült a költő összegyűjtött műveibe.

Az új témák, ötletek, érzések új vizuális és kifejező eszközöket igényeltek. A költő élénk érdeklődése a nemzeti orosz költészet hagyományai és A. S. Puskin tapasztalatai iránt erre az időre nyúlik vissza. Jeszenyin ismét aláveti a sajátját költői eszközökkel. Határozottan elutasítja a szkíta-imagista képzeteket. Költészetéből eltűnik a hisztérikus bohém intonáció, a durva és vulgáris szókincs. A bonyolult metaforikus és naturalista hasonlatok ma már egyre ritkábban fordulnak elő.

A költő eltérően használja anyanyelvének eszközeit és folklórforrásait. Egyre jobban vonzzák a kortárs orosz beszéd formái, szavai, kibontja belőle a számára szükséges színeket, árnyalatokat, találó és aforisztikus kifejezéseket. A szintaktikai szerkezetek és intonációk széles folyamban áradnak be Jeszenyin költészetébe szóbeli beszéd, melynek használatával kerüli a ritkán használt és homályos dialektizmusokat. Az intim önkifejezés szűk köréből Jeszenyin költészete az élet tág terébe tör ki, epikusan többszólamúsá válik, párbeszéd jön létre benne, a szerző beszéde mellett a forradalmi tömegek izgatott és követelőző beszéde hallható ( „Anna Onegin”).

Jeszenyin mostanában gyakran fordul az élő, kortárs folklórhoz, és megtalálja benne a konkrét történelmi események ábrázolásának eszközeit. A „Nagy Menetelés énekében” például ezt a célt tökéletesen szolgálja egy olyan dolog, mint:

Ó, alma, édes színek! Megverték Denyikint, megverték Kornyilovot. Kis virágom, mákvirág. Siess, admirális, dőljön hátra.

(III - 160)

Jeszenyin ideológiai és művészi küldetései az elmúlt két alkotó év során bevezették költészetét a szovjet irodalom főáramába. A későbbi fejlődés szempontjából is nagy jelentőséggel bírtak. Jeszenyin az események konkrét történelmi ábrázolásának formái felé vonzódva igyekezett azokat érzelmi és pszichológiai aspektusban feltárni, széleskörű felhasználás

művészetünkben, és a legnagyobb művészi eredményeket hozta neki. Jeszenyin költészete nagy valósághű mélységgel testesítette meg a világot emberi érzések Oroszország társadalmi életének példátlan összeomlása okozta, megragadta a széles körű tudat kialakulásának összetett, nehéz, ellentmondásos folyamatát. tömegek

részt vesz a valóság forradalmi átszervezésében. Az ember belső világa, gondolatai, érzései, pszichológiája iránti érdeklődés, az új élet felépítése során bekövetkező változások, valamint az állandó, törhetetlen vágy, hogy ezt őszintén, meztelenül, őszintén kifejezze, minden alkalommal arra késztette a költőt, hogy válasszon egyre több új stíluseszközt.

Jeszenyin költői stílusa állandó mozgásban volt, és egyre világosabban jelezte a nemzeti művészi kreativitás hagyományaihoz való vonzódást szóbeli, népi és klasszikus formában. Ez a két kimeríthetetlen forrás képezi Jeszenyin poétikájának alapját, amely mélyen nemzeti minden legstabilabb és leglényegesebb elemében.

Számos befolyást és ellentmondást leküzdve Jeszenyin későbbi munkáival az életábrázolás olyan művészi és esztétikai elveit érvényesítette, amelyek a szocialista realizmus irodalmában honosodtak meg és fejlődtek ki.

Jeszenyin költészete a nemzeti művészi kreativitás szerves része. Érzelmileg és pszichológiailag az orosz társadalmi élet legnehezebb korszakát tükrözi.

() S. Jeszenyin dalszövegeinek end-to-end képei

Szergej Alekszandrovics Jeszenin Konsztantyinov faluban született, Rjazan tartományban (szeptember 21-én, régi stílusban). Hamarosan Jeszenyin apja Moszkvába távozott, ott kapott állást hivatalnokként, ezért Jeszenint anyai nagyapja családjába küldték. Nagyapámnak három felnőtt, hajadon fia volt. Szergej Jeszenin később ezt írta: Nagybátyáim (nagyapám három hajadon fia) huncut testvérek voltak. Három és fél éves koromban nyereg nélkül lóra ültettek és hagytak vágtatni. Megtanítottak úszni is: csónakba ültettek, elvitorláztak a tó közepére és bedobtak a vízbe. Nyolc éves koromban lecseréltem az egyik nagybátyám vadászkutyáját, és a lelőtt kacsák után átúsztam a vizet.

Jeszenyin korai dalszövegeinek lapjain a közép-oroszországi sáv szerény, de gyönyörű, fenséges és a költő szívében kedves tájat látunk: összenyomott mezőket, egy őszi liget vörös-sárga tüzét, tavak tükörfelületét. A költő szülőtermészetének részének érzi magát, és kész vele örökre egybeolvadni: Százhasú fáid zöldjében szeretnék eltévedni. Jeszenyin korai dalszövegeinek lapjain a közép-oroszországi sáv szerény, de gyönyörű, fenséges és a költő szívében kedves tájat látunk: összenyomott mezőket, egy őszi liget vörös-sárga tüzét, tavak tükörfelületét. A költő szülőtermészetének részének érzi magát, és kész vele örökre egybeolvadni: Százhasú fáid zöldjében szeretnék eltévedni.

Szergej Jeszenyin csodálatos költői örökséget hagyott ránk. Tehetsége különösen fényesen és eredetileg a dalszövegekben mutatkozott meg. Jeszenyin lírai költészete elképesztően gazdag és sokszínű érzelmi kifejezésmódjában, őszinteségében és emberségében, rövidségében és festői képeiben. Jeszenyin verseiben az érzések és szavak, gondolatok és képek, az egység csodálatos harmóniájának „dalfogsága” ragad meg minket. külső rajz költészet belső érzelmességgel és őszinteséggel.

De szeretlek, szelíd anyaország! És nem tudok rájönni, hogy miért. S. Jeszenyin „Minden a fáról van – ez népünk gondolkodásának vallása... A fa az élet. Arcukat egy fa képével vászonra törölve népünk némán azt mondja, hogy nem felejtette el az ősi atyák titkát a levelekkel törölgetni, hogy úgy emlékeznek magukra, mint egy földöntúli fa magjára, és futva a fa alatt. ágainak takarásában, arcukat egy törülközőbe merítve, úgy tűnik, legalább egy kis ágat szeretnének az arcodra nyomni, hogy mint egy fa, le tudja vetni a szavak és a gondolatok kúpjait, és patakolni tudja az ágakról. kezed az árnyékerény” – írta Sz. Jeszenyin „Mária kulcsai” című költői és filozófiai értekezésében.

Jeszenyin dalszövegeinek legfontosabb, legállandóbb figuratív témái a folklór örökfájáról származnak. Az ókori mítoszokban a fa képének sok jelentése volt. A fa különösen az életet és a halált (virágzó vagy száraz), az univerzumról alkotott ősi elképzeléseket szimbolizálta (tetején az ég, alján az alvilág, középen a föld), a fa egésze egy emberhez hasonlítható. (a fej az égbe menő csúcs, a lábak gyökerek, az erőt a földben érzik, a kinyújtott karok, mint az ágak, átölelik a környező világot). Tehát a fa egy mitológiai szimbólum, amely az univerzumot, az univerzum harmóniáját jelöli.

Mint Shishkin erdeje vagy Levitan ősz, a „zöld ívű” Jeszenin nyírfa végtelenül kedves és közel áll hozzánk – a költő legkedvesebb képe, öreg juhar„egy lábon”, „kék rusz” őrzése, mélyen meghajló virágok tavaszi este a költőnek a fejüket és az otthonukból kifutó utat. Kulcsképek I. Levitan. Arany ősz.

M. Epstein szerint „a nyírfa, nagyrészt Jeszenyinnek köszönhetően, Oroszország nemzeti költői szimbólumává vált. További kedvenc növények a hárs, a berkenye és a madárcseresznye.” A S. Jeszenyin által vizsgált 339 vers közül 199 vers említi egyik vagy másik fát. Leggyakrabban a nyír lesz munkái hősnője - 47. Következik a luc (17), a juhar (15), a madárcseresznye, a fűz, a fenyő (14), a hárs (11), a nyár, a nyárfa (10), a berkenye (9) , fűz (8), almafa (7), orgona (6), seprű (5), viburnum (4), tölgy (3), fűz (3), éger és cédrus (1).

Juhar A juharnak, más fákkal ellentétben, nincs ilyen határozott, formált figuratív magja az orosz költészetben. Az ókori pogány szertartásokhoz kötődő folklórhagyományokban nem játszott jelentős szerepet. Az orosz klasszikus irodalom költői nézetei főként a 20. században formálódnak, ezért még nem nyertek egyértelmű körvonalakat.

Juhar A juhar képe fontos szerepet játszik S. Jeszenyin dalszövegeinek úgynevezett end-to-end képei között, „különleges, egyedi tónusokkal színezve költészetének világát”. Jeszenyin költészetében először jelenik meg a juhar mint az egyik jellegzetes vonásait paraszti élet ("A kis juharfa / Szív a zöld tőgy...", 1910), és számos különböző költői metamorfózison átesve áthalad a költő egész munkásságán, eljutva a „Te vagy az enyém” című csodálatos költemény csúcspontjáig. kidőlt juhar."

A juhar képe a kreativitás „ősi” arculatának népi hagyományainak erős hatására jött létre. De mivel a folklór erősen befolyásolta, Yesenin soha nem hagyta el saját stílusát a költői képek létrehozásában. Ez a személyes stílus jól látható azon jelzők válogatásán, amellyel a költő a juhart jellemzi.

Yesenin összes „juhar” jelzőjét lexikális teljességük és szemantikai átláthatóságuk különbözteti meg. A kép létrehozása során a költő két szintet – a valóságot és a képzetet – igyekezett közelebb hozni egymáshoz, ezért több szót szándékosan szó szerinti jelentésben használt (öreg, kicsi, rohadt stb.), míg másokat metaforizált (juhar az egyiken). láb stb. ), bár egyenlőtlen mértékben, nehogy éles szakadék keletkezzen a valós és a figuratív tervek között, hogy zökkenőmentes és természetes átmenet legyen közöttük.

A költő azzal jellemzi a juhart különböző oldalak: életkor szempontjából (öreg, kicsi - fiatal), természetes öregedési folyamat (rohadt), megjelenés évszakfüggősége (meztelen, elesett, kopott). A szerző nem rejti véka alá a hozzá való, sokszor rokonszenves, olykor negatív attitűdjét (szegénykém, a mi, te vagy az én kidőlt, kopott juharom stb.).

A juhar képe leginkább S. Jeszenyin költészetében formálódik, ahol a „faregény” egyfajta lírai hőseként jelenik meg. Maple merész, enyhén pörgős fickó, dús fejű, ápolatlan hajjal, mivel kerek koronája van, hasonló a hajfejhez vagy a kalaphoz. Innen ered a hasonlatozás motívuma, az elsődleges hasonlóság, amelyből a lírai hős képe kialakult. Mert az az öreg juharfa a fejében hasonlít rám. ("Otthagytam itthon...", 1918)

Nyír A nyír az orosz népi és klasszikus költészetben Oroszország nemzeti szimbóluma. Ez az egyik legtiszteltebb fa a szlávok között. Az ősi pogány rituálékban a nyírfa gyakran „májusfaként”, a tavasz szimbólumaként szolgált. Jeszenyin a népi tavaszi ünnepek leírásakor a „Háromság reggele...” (1914) és „A nád susogott a holtágon...” (1914) című verseiben a nyírfát e jelkép értelmében említi.

A nyír a dalszöveg átívelő képe Nyír a szöveg átívelő képe Fiatalkori múltjából egy fényes és szelíd nyírfa lány tért vissza Jeszenyin költészetéhez. Ehhez a képhez mindenekelőtt a költő szülőföldjére való visszatérése, édesapja földjével való találkozása társul: Belefáradtam az idegen határok körüli vándorlásba, visszatértem szülőhazámba. Zöld hajú, fehér szoknyában, nyírfa áll a tó fölött. („Az én utam”) Aztán ez a kép jelenik meg valahányszor a költő szülőhelyei felé fordítja emlékezetét: („Levél a nővéremnek”, „Te énekeld nekem azt a dalt a régiről...”).

A nyírfa karcsúságával, fehér törzsével, sűrű koronadíszítésével hívja fel Jeszenyin figyelmét. Homályos, de elegáns öltözete számos váratlan asszociációt ébreszt a költő fejében. A nyírfa ágai vagy „selyemfonattá” vagy „zöld fülbevalóvá”, törzsének színe pedig szülőföldje síkságain átfolyó „nyírfatejré”, vagy „nyírfacsonttá” változik. Ha fúj a nyári szellő, a nyírfák ágai ringnak, csengenek, mint a fülbevaló. Innen a kép: „a nyírfák ligetében fehér harangszó van”.

Jeszenyin versei megragadják Szülőföldünk gyönyörű megjelenését akkor is, amikor „a mezők összenyomódnak, a ligetek csupaszok”, és amikor „leírhatatlan, kék, gyengéd” lesz. Jeszenyin legjobb metaforája, „a nyírfa hazája” és verseinek leggyengédebb képe – egy gyönyörű nyírfa lány képe – az anyaországhoz kötődik. A legjobb verseket neki ajánljuk. Az ember és a természet természetes, ősi rokonságának gondolata meghatározza Jeszenyin poétikáját. Jeszenyin poétikájának alapja a népi. Ő maga is többször megjegyezte, hogy költészetének képanyaga a népköltészetig nyúlik vissza.

De szeretlek, szelíd anyaország! És nem tudok rájönni, hogy miért. Sz. Jeszenyin „Nem én találtam ki ezt a képet, ez volt és van az orosz szellemnek és szemnek az alapja, de én voltam az első, aki kifejlesztette és költeményeim fő kővé tette” – írta előszavában a költő. az 1924-es összegyűjtött munkákhoz.

Jeszenyin poétikájának gyökerei mélyen és szilárdan a nemzeti talajban gyökereztek, és minden alkotói évében szülőföldjének nedveivel táplálta költészetét. Jeszenyin a népi poétika elemeit használja fel a hős jellemének feltárásakor, a különböző hangulatok, a portré külső részleteinek ábrázolásakor, a természet leírásakor és a színek közvetítésekor.

Yesenin gyakran a népköltészet gazdag tapasztalatait felhasználva a megszemélyesítés technikájához folyamodik. De a szóbeli népművészettel ellentétben Jeszenyin annyira humanizálja a természeti világot, hogy néha két leírás megy párhuzamosan: Zöld haj, Lányos mell, Ó vékony nyírfa, Mi néz a tóba? Az ilyen humanizálás nem jellemző a folklórra. A lírai népdalban szereplő tölgyet vagy juharfát soha nem engedték részegen eljátszani. Jeszenyin „deszkává kábult” juharja egy nyírfát ölel át.

Az elemzett versekben a költő többféle művészi média. Személyiségek – „nyírfa... hóval borítva...” Metaforák – „nyírfatej” Epitetek – „édes nyírfabozótok...” Hasonlatok – „fehér rojttal virágzó bojt...” Jeszenyin természete antropomorf: a nyírfákat a lányokhoz hasonlítják, a juhar - egy szegényes őr, egy lírai hős.

A fák humanizált képeit benőtték „portré” részletek: a nyírnak „deréka, csípője, mellei, lábai, frizurája, szegélye, zsinórja van”, a juharnak „lábja, feje”. Csak össze akarom zárni a kezem a fűzfák csípőjén. ("Vándorlok az első hóban...", 1917), nem jövök vissza hamarosan, nem egyhamar! A hóvihar még sokáig énekel és cseng. Egy régi juhar az egyik lábán őrzi a kék ruszt. („Elhagytam otthonomat…”, 1918) Összegzés Ha megvizsgáljuk azokat a verseket, ahol a fák képei találhatók, azt látjuk, hogy Sz. Jeszenyin verseit áthatja a természet életével való elválaszthatatlan kapcsolat érzése. Elválaszthatatlan az embertől, gondolataitól, érzéseitől. A fa képe Jeszenyin költészetében ugyanabban az értelemben jelenik meg, mint a népköltészetben. A „faregény” szerzőjének motívuma az ember természethez való asszimilációjának hagyományos motívumához nyúlik vissza, és az „ember – növény” hagyományos trópusán alapul. Így hipotézisünk beigazolódott; a nyírfa és a juhar S. Yesenin dalszövegeinek keresztmetszete.

Felhasznált irodalom jegyzéke 1. Oktatási praktikus munka Irodalomórák/T.N. Andreeva, E.B. Kuzina, E.S. Stepanova és mások; szerkesztette T.N. Andreeva. – M.: Túzok, Szergej Jeszenyin. /Yu.V. Bondarev, Yu.L. Prokusev. – „Szovjet Oroszország”, Marchenko A. Jeszenyin költői világa. – 2. kiadás – M., 1989.

(1895 - 1925) S. Jeszenyin dalszövegei végtől-végig A nagy orosz költő, Szergej Alekszandrovics Jeszenyin szülőhelye - Konstantinovo ősi faluja, amely szabadon elterjedt a rjazanyi mezők és erdők között, Oroszország központjában, a tengerparton. az Oka magas jobb partján. Innen hatalmas kiterjedésű, elárasztott rétek tárulnak fel, és a Meshchory erdők láthatók a horizonton. Ezek a helyek Jeszenyin költészetének bölcsője. Itt született és töltötte élete több mint felét, itt először „öntötte ki a lelkét szavakba”. A szülőföld volt az ihlet forrása, amelybe Jeszenin folyamatosan esett, merítette az orosz szellem erejét, a szeretet erejét az emberekben, apja otthonában... Szergej Alekszandrovics Jeszenin a Rjazan tartománybeli Konsztantyinov faluban született (szeptember 21. , régi stílus). Hamarosan Jeszenyin apja Moszkvába távozott, ott kapott állást hivatalnokként, ezért Jeszenint anyai nagyapja családjába küldték. Nagyapámnak három felnőtt, hajadon fia volt. Szergej Jeszenyin később ezt írta: „A nagybátyáim (nagyapám három hajadon fia) huncut testvérek voltak. Három és fél éves koromban nyereg nélkül lóra ültettek és hagytak vágtatni. Megtanítottak úszni is: csónakba ültettek, elvitorláztak a tó közepére és bedobtak a vízbe. Nyolc éves koromban lecseréltem az egyik nagybátyám vadászkutyáját, és a lelőtt kacsák után átúsztam a vizet.” Jeszenyin korai dalszövegeinek lapjain a közép-oroszországi sáv szerény, de gyönyörű, fenséges és a költő szívében kedves tájat látunk: összenyomott mezőket, egy őszi liget vörös-sárga tüzét, tavak tükörfelületét. A költő szülőtermészetének részének érzi magát, és kész vele örökre egybeolvadni: Százhasú fáid zöldjében szeretnék eltévedni. Jeszenyin a tájlíra zseniális mestere volt, szülőföldjének igazán ihletett énekese. Szergej Jeszenyin csodálatos költői örökséget hagyott ránk. Tehetsége különösen fényesen és eredetileg a dalszövegekben mutatkozott meg. Jeszenyin lírai költészete elképesztően gazdag és sokszínű érzelmi kifejezésmódjában, őszinteségében és emberségében, rövidségében és festői képeiben. Jeszenyin verseiben az érzés és a szó, a gondolat és a kép elképesztő harmóniájának „dalfogsága”, a vers külső kialakításának egysége a belső érzelmességgel és lélekkeltéssel ragad meg minket. De szeretlek, szelíd anyaország! És nem tudok rájönni, hogy miért. S. Jeszenyin „Minden a fáról van – ez népünk gondolkodásának vallása... A fa az élet. Arcukat egy fa képével vászonra törölve népünk némán azt mondja, hogy nem felejtette el az ősi atyák titkát a levelekkel törölgetni, hogy úgy emlékeznek magukra, mint egy földöntúli fa magjára, és futva a fa alatt. ágainak takarásában, arcukat egy törülközőbe merítve, úgy tűnik, még egy kis ágat is az arcára akarnak nyomni, hogy mint egy fa, le tudja vetni magáról a szavak és a gondolatok kúpjait, és az ágakról patakolni. kezéből az erény árnyéka” – írta S. Jeszenyin „Mária kulcsai” című költői és filozófiai értekezésében. Jeszenyin dalszövegeinek legfontosabb, legállandóbb figuratív témái a folklór örökfájáról származnak. Az ókori mítoszokban a fa képének sok jelentése volt. A fa különösen az életet és a halált (virágzó vagy száraz), az univerzumról alkotott ősi elképzeléseket szimbolizálta (tetején az ég, alján az alvilág, középen a föld), a fa egésze egy emberhez hasonlítható. (a fej az égbe menő csúcs, a lábak gyökerek, az erőt a földben érzik, a kinyújtott karok, mint az ágak, átölelik a környező világot). Tehát a fa egy mitológiai szimbólum, amely az univerzumot, az univerzum harmóniáját jelöli. Hipotézis A nyír és a juhar S. Yesenin dalszövegeinek átívelő képei. Mint Shishkin erdeje vagy Levitan ősz, a „zöld ívű” Jeszenin nyírfa végtelenül kedves és közel áll hozzánk – a költő legkedvesebb képe, régi juharja „egy lábon”, őrzi „kék Rus” virágait, meghajlítja alacsonyan indul a költő felé egy tavaszi estén és az otthontól elfutó úton. Kulcsképek I. Levitan. Arany ősz. M. Epstein szerint „a nyírfa, nagyrészt Jeszenyinnek köszönhetően, Oroszország nemzeti költői szimbólumává vált. További kedvenc növények a hárs, a berkenye és a madárcseresznye.” A S. Jeszenyin által vizsgált 339 vers közül 199 vers említi egyik vagy másik fát. Leggyakrabban a nyír lesz munkái hősnője - 47. Következik a luc (17), a juhar (15), a madárcseresznye, a fűz, a fenyő (14), a hárs (11), a nyár, a nyárfa (10), a berkenye (9) , fűz (8), almafa (7), orgona (6), seprű (5), viburnum (4), tölgy (3), fűz (3), éger és cédrus (1). Juhar A juharnak, más fákkal ellentétben, nincs ilyen határozott, formált figuratív magja az orosz költészetben. Az ókori pogány szertartásokhoz kötődő folklórhagyományokban nem játszott jelentős szerepet. Az orosz klasszikus irodalom költői nézetei főként a 20. században formálódnak, ezért még nem nyertek egyértelmű körvonalakat. Juhar A juhar képe fontos szerepet játszik S. Jeszenyin dalszövegeinek úgynevezett end-to-end képei között, „különleges, egyedi tónusokkal színezve költészetének világát”. Jeszenyin költészetében először jelenik meg a juharfa, mint a paraszti élet egyik jellegzetes vonása („A kis juharfa / Szív a zöld tőgy...”, 1910), és számos különböző költői metamorfózison ment keresztül, végighalad a költő egész művén, és eléri a „Te vagy az én lehullott juharom” című csodálatos versben. A juharfa arculata a „fa” képalkotás népi hagyományainak erős hatására jött létre. De mivel a folklór erősen befolyásolta, Yesenin soha nem hagyta el saját stílusát a költői képek létrehozásában. Ez a személyes stílus jól látható azon jelzők válogatásán, amellyel a költő a juhart jellemzi. Yesenin összes „juhar” jelzőjét lexikális teljességük és szemantikai átláthatóságuk különbözteti meg. A kép létrehozása során a költő két szintet – a valóságot és a képzetet – igyekezett közelebb hozni egymáshoz, ezért több szót szándékosan szó szerinti jelentésben használt (öreg, kicsi, rohadt stb.), míg másokat metaforizált (juhar az egyiken). láb stb. ), bár egyenlőtlen mértékben, nehogy éles szakadék keletkezzen a valós és a figuratív tervek között, hogy zökkenőmentes és természetes átmenet legyen közöttük. A költő a juharot különböző oldalról jellemzi: életkor (öreg, kicsi - fiatal), természetes öregedési folyamata (rohadt), megjelenésének évszakfüggősége (csupasz, hullott, kopott) szempontjából. A szerző nem rejti véka alá a hozzá való, sokszor rokonszenves, olykor negatív attitűdjét (szegénykém, a mi, te vagy az én kidőlt, kopott juharom stb.). A juhar képe leginkább S. Jeszenyin költészetében formálódik, ahol a „faregény” egyfajta lírai hőseként jelenik meg. Maple merész, enyhén pörgős fickó, dús fejű, ápolatlan hajjal, mivel kerek koronája van, hasonló a hajfejhez vagy a kalaphoz. Innen ered a hasonlatozás motívuma, az elsődleges hasonlóság, amelyből a lírai hős képe kialakult. Mert az az öreg juharfa a fejében hasonlít rám. („Elhagytam szülőhelyemet…”, 1918) Jeszenyin vizsgált verseiben kevés közvetlen utalás található a juharra. Ezek a felhívások nemcsak a beszéd címzettjét nevezik meg, hanem a szerző hozzáállását is jellemzik szeretett fájához - a hozzáállás szívből jövő, őszinte, mindig őszinte. Nyír A nyír az orosz népi és klasszikus költészetben Oroszország nemzeti szimbóluma. Ez az egyik legtiszteltebb fa a szlávok között. Az ősi pogány rituálékban a nyírfa gyakran „májusfaként”, a tavasz szimbólumaként szolgált. Jeszenyin a népi tavaszi ünnepek leírásakor a „Háromság reggele...” (1914) és „A nád susogott a holtágon...” (1914) című verseiben a nyírfát e jelkép értelmében említi. A nyírfa a dalszövegek átívelő képe Fiatalkori múltjából egy fényes és szelíd lány, a nyírfa visszatért Yesenin költészetéhez. Ehhez a képhez mindenekelőtt a költő szülőföldjére való visszatérése, édesapja földjével való találkozása társul: Belefáradtam az idegen határok körüli vándorlásba, visszatértem szülőhazámba. Zöld hajú, fehér szoknyában, nyírfa áll a tó fölött. („Az én utam”) Aztán ez a kép jelenik meg valahányszor a költő szülőhelyei felé fordítja emlékezetét: („Levél a nővéremnek”, „Te énekeld nekem azt a dalt a régiről...”). A nyírfa karcsúságával, fehér törzsével, sűrű koronadíszítésével hívja fel Jeszenyin figyelmét. Homályos, de elegáns öltözete számos váratlan asszociációt ébreszt a költő fejében. A nyírfa ágai vagy „selyemfonattá” vagy „zöld fülbevalóvá”, törzsének színe pedig szülőföldje síkságain átfolyó „nyírfatejré”, vagy „nyírfacsonttá” változik. Ha fúj a nyári szellő, a nyírfák ágai ringnak, csengenek, mint a fülbevaló. Innen a kép: „a nyírfák ligetében fehér harangszó van”. Jeszenyin versei megragadják Szülőföldünk gyönyörű megjelenését akkor is, amikor „a mezők összenyomódnak, a ligetek csupaszok”, és amikor „leírhatatlan, kék, gyengéd” lesz. Jeszenyin legjobb metaforája „a nyírfa chintz országa” és verseinek leggyengédebb képe a szülőföldhöz kapcsolódik - egy gyönyörű lány képéhez - egy nyírfához. A legjobb verseket neki ajánljuk. Az ember és a természet természetes, ősi rokonságának gondolata meghatározza Jeszenyin poétikáját. Jeszenyin poétikájának alapja a népi. Ő maga is többször megjegyezte, hogy költészetének képanyaga a népköltészetig nyúlik vissza. De szeretlek, szelíd anyaország! És nem tudok rájönni, hogy miért. Sz. Jeszenyin „Nem én találtam ki ezt a képet, ez volt és van az orosz szellemnek és szemnek az alapja, de én voltam az első, aki kifejlesztette és költeményeim fő kővé tette” – írta előszavában a költő. az 1924-es összegyűjtött munkákhoz. Jeszenyin poétikájának gyökerei mélyen és szilárdan a nemzeti talajban gyökereztek, és minden alkotói évében szülőföldjének nedveivel táplálta költészetét. Jeszenyin a népi poétika elemeit használja fel a hős jellemének feltárásakor, a különböző hangulatok, a portré külső részleteinek ábrázolásakor, a természet leírásakor és a színek közvetítésekor. Yesenin gyakran a népköltészet gazdag tapasztalatait felhasználva a megszemélyesítés technikájához folyamodik. De a szóbeli népművészettel ellentétben Jeszenyin annyira humanizálja a természeti világot, hogy néha két leírás megy párhuzamosan: Zöld haj, Lányos mell, Ó vékony nyírfa, Mi néz a tóba? Az ilyen humanizálás nem jellemző a folklórra. A lírai népdalban szereplő tölgyet vagy juharfát soha nem engedték részegen eljátszani. Jeszenyin „deszkává kábult” juharja egy nyírfát ölel át. Az elemzett versekben a költő különféle művészi eszközöket alkalmaz. Személyiségek – „nyírfa... hóval borítva...” Metaforák – „nyírfatej” Epitetek – „aranyos nyírfabozótok. ..” Összehasonlítások - „a kefék kivirágoztak fehér rojttal...” Jeszenyin természete antropomorf: a nyírfákat a lányokhoz, a juharokat egy csípős őrhöz, egy lírai hőshöz hasonlítják. A fák humanizált képeit benőtték „portré” részletek: a nyírnak „deréka, csípője, mellei, lábai, frizurája, szegélye, zsinórja van”, a juharnak „lábja, feje”. Csak össze akarom zárni a kezem a fűzfák csípőjén. ("Vándorlok az első hóban...", 1917), nem jövök vissza hamarosan, nem egyhamar! A hóvihar még sokáig énekel és cseng. Egy régi juhar az egyik lábán őrzi a kék ruszt. („Elhagytam szülőhazámat...”, 1918) „Visszajövök, ha fehér kertünk tavasszal kibontja ágait...” Összegzés A fák képeit tartalmazó versek vizsgálata után azt látjuk, hogy Sz. Jeszenyin versei áthatja a természet életével való elválaszthatatlan kapcsolat érzése. Elválaszthatatlan az embertől, gondolataitól, érzéseitől. A fa képe Jeszenyin költészetében ugyanabban az értelemben jelenik meg, mint a népköltészetben. A „faregény” szerzőjének motívuma az ember természethez való asszimilációjának hagyományos motívumához nyúlik vissza, és az „ember – növény” hagyományos trópusán alapul. Így hipotézisünk beigazolódott; a nyírfa és a juhar S. Yesenin dalszövegeinek keresztmetszete. Felhasznált irodalom jegyzéke 1. Irodalmi oktató gyakorlati munkák. 9 - 11 évfolyam/T.N. Andreeva, E.B. Kuzina, E.S. Stepanova és mások; szerkesztette T.N. Andreeva. – M.: Túzok, 2005. 2. Szergej Jeszenyin. /Yu.V. Bondarev, Yu.L. Prokusev. - „Szovjet Oroszország”, 1992. 3. Marcsenko A. Jeszenyin költői világa. – 2. kiadás. – M., 1989.

Fogalmazás

Jeszenyin költészetének világa munkáinak összetettsége, sokszínűsége, sőt következetlensége ellenére képek, szimbólumok, festmények, motívumok, témák elválaszthatatlan művészi szövete. Ugyanaz a szó, sokszor ismételve, egyfajta Yesenin-szimbólummá alakul, és más szavakkal és képekkel kombinálva egyetlen költői világot hoz létre.
Tehát az egyik leggyakoribb szó, amely Jeszenyin egész munkáján áthalad, a madárcseresznye. A lehulló madárcseresznye virágai a hóra, a hóviharra, a "madárcseresznye hóviharra" hasonlítanak: "A madárcseresznye havat hullat, úgy tűnik, nem lehet kombinálni őket, de ezek kombinálásával Jeszenyin elér egy teljesen. a hóvirágok varázsának új érzése.
A fehér virágok és a fehér nyírfa kéreg (nyírfakéreg) is „összekapcsolódnak” egymással. És a közös jellemzőjük - a fehér szín - a fehér hóhoz, a hóviharhoz, a rendetlenség szimbólumához és a fehér lepelhez, a halál szimbólumához kapcsolódik:
Havas síkság, fehér hold.
Az oldalunkat lepel fedi
És a nyírfák fehérben sírnak az erdőkben
Ki halt meg itt? Meghalt? Nem én vagyok az?
(\"Havas síkság, fehér hold\")
A hóvihar képe pedig a trojka képéhez kapcsolódik, amely az öröm, a fiatalság, a repülő élet, a boldogság és a haza szimbóluma. És egy rohanó, megkésett vagy valaki más trojkája elveszett öröm, valaki másnak elveszett fiatalsága:
A havas lekvár élénken forog,
Egy idegen trojka rohan át a mezőn.
Valaki másnak a fiatalsága rohan egy trojkában,
Hol van a boldogságom? Hol van az örömöm?
Minden elgurult egy élénk forgószél alatt
Itt ugyanazon az őrült hárman.
(\"Pörgősen pörög a hódugó...\")
Minden képnek-szimbólumnak megvannak a maga sajátosságai, melyeket egyesítve egymáshoz kapcsolódó képek új sorozatává sorakoznak fel: három - ló, szán - harang... És ez a legegyszerűbb szavakat is új jelentéssel tölti meg. Érdekes az "ablak" szó képe.
A verebek játékosak,
Mint a magányos gyerekek,
Az ablakhoz húzódva.
Itt csak az "ablak" szó van művészi részlet. És később a versben ez a szó új jelentéssel töltődik fel, kiterjesztve jelentését. A „fagyott” jelzővel együtt megismételve költői képpé válik:
A gyengéd madarak pedig szunyókálnak
E havas forgószelek alatt
A befagyott ablaknál.
Az "ablak" szó képzetét is javítja a "redőnyök" szóval való kapcsolata, amely az ablak "tulajdonsága":
A hóvihar pedig őrülten zúg
Kopogtat a függő redőnyökön
És egyre dühösebb lesz.
Érdekesség, hogy a versben az ablak végétől a végéig tartó képe egyfajta megfigyelési ponttá válik a szerző számára. Az ablakból erdőt lát, felhőket, udvart, hóvihart az udvaron és verebeket. Az „Egy dal utánzata” című versben pedig a lírai hős az ablakból figyeli a zajló eseményeket:
Kinéztem az ablakon a kék sálra...
fonalban napos Napok fonalat szőtt az idő...
Elvitték az ablakon, hogy eltemessenek.
A lírai hős külső szemlélőként (ablakból) való ilyen pozíciójával találkozhatunk a korai Yesenin számos művében.
Fehér nyírfa
Az ablakom alatt
Hóval borított
Pontosan ezüst.
(\"Nyír\")
Ugyanez a helyzet jellemző Jeszenyin verseinek egyes szereplőire:
Tudom, tudom, hamarosan, hamarosan, naplementekor
Sírdal énekelve visznek majd eltemetni...
Látni fogod a fehér lepelmet az ablakból...
(\"Ó, gyermekem, sokáig sírtam a sorsod miatt...\")
Itt egy másik versben egy anya a fiára várva „feljött és benézett a felhős ablakon... \” Még az istenek és angyalok is a „mennyei kastélyban” – és csak onnan figyelik az emberek életét és a természetet. az ablak: \" Szól az Úr a trónról, / Ablakot nyitva az égre...\" (\"Mikola\")
Így az ablak fontos részlet Jeszenyin költői világában. Az ablakok pedig a kunyhó szemei, amelyekkel a költő sokat kapcsolt. Az egész Yesenin világ két részre oszlik: a kunyhóra és a tér többi részére. Ez inkább két üveggel elválasztott világ: az ablak e világok határa.
Orosz kunyhó költőnek – valóban az egész világ. Ez a parasztkunyhó világa, lassú folyás álmos élet vastag rönkfalak mögött. Jeszenyin költőien ábrázolta ezt a világot korai költeményeiben: \"Csendes haranggal a tó fölött/Atyai ház felborult\" (\"Éjszaka és mező, s a kakasok kiáltása...\") \"Az öregasszony kunyhója a küszöb állkapcsa / Megrágja a csend illatos morzsáját \" (\"Az út a vörös estére gondolt...\") Gazdag ház, \"nagy kastély\", \"kamrák\" képe. és általában egy jóllakott világ a paraszti \"kunyhókhoz\", \"kunyhókhoz\" " és az éhezők világához képest megjelenik a "Falu" című versben:
Virágoznak a kertek, fehérednek a házak,
És a hegyen kamrák vannak,
És a festett ablak előtt
Selyemnyárlevélben.
Jeszenyin kunyhóját egy udvar veszi körül minden attribútumaival együtt: "A vörös szilfa alatt van egy tornác és egy udvar." Udvarral körülvett, kerítéssel körülvett kunyhók, melyeket egy út "összeköt" egymással – ez Jeszenyin forradalom előtti Ruszának egyik arca:
Goy, Rus', kedvesem,
A kunyhók a kép köntösében vannak.
(\"Menj te, Rus', kedvesem...\")
A földön, ahol a sárga csalán
És száraz kerítés,
Magányos menedéket a fűzfák között
Falusi kunyhók.
(\"Azon a földön, ahol a sárga csalán...\")
Az ablak a költő fejében az a határ, amely elválasztja a kunyhó belső világát a külvilágtól. Jeszenyin nem lát kiutat ebből a zárt világból, amelyet maga teremtett, körülvéve a falu szélével:
A havas len fonal fonni kezdett,
A temetési forgószél az ablaknál sír,
Az utat hóvihar borította,
Egész életünket ezzel az emlékművel éljük le.
(\"Pörögni kezdett a fonal...\")
A költő különösen gyakran fordul az ablak szimbolikus képéhez élete utolsó évében - 1925-ben. Ez a kép még mélyebb jelentéssel van tele. Az ablak nemcsak két világot – belsőt és külsőt – különít el, hanem a költő életének két korszakát is: „kék éveit”, gyermekkorát és a jelent. A lírai hős e két világ között rohan, felváltva lép be az egyikbe vagy a másikba:
Az ablakon kívül szájharmonika és a hold ragyogása.
Csak azt tudom, hogy a kedvesem soha nem fog találkozni. ("Dal\")
Elhaladtam mellette, a szívem nem törődött...
Csak ki akartam nézni az ablakon.
(\"Ne csavard ki a mosolyod, mozgasd a kezed...\")
Yesenin költészetében minden összefügg, és szinte minden művészi részlet, minden szó fontos része az egésznek - Yesenin költői világának. Ennek a világnak az egyediségét nemcsak a kortársak, hanem az utódok is érezték. Jeszenyin verseinek kifinomultsága, képei és kecsessége lehetővé tette Gorkij számára, hogy ezt mondja: „Jeszenyin nem személy, hanem egy szerv, amelyet a természet az önkifejezésre teremtett.”

Képek-szimbólumok Szergej Jeszenyin költészetében

Jeszenyin költészetének világa munkáinak összetettsége, sokszínűsége, sőt következetlensége ellenére képek, szimbólumok, festmények, motívumok, témák elválaszthatatlan művészi szövete. Ugyanaz a szó, sokszor ismételve, egyfajta Yesenin-szimbólummá alakul, és más szavakkal és képekkel kombinálva egyetlen költői világot hoz létre.

Tehát az egyik leggyakoribb szó, amely Jeszenyin egész munkáján áthalad, a madárcseresznye. A lehulló madárcseresznyevirágok a hóhoz, a hóviharhoz, a „madárcseresznyeviharhoz” hasonlítanak: „A madárcseresznyefa hull a hó”. Úgy tűnik, hogy a hóvihar és a madárcseresznye virágai nem férnek össze, de ezek kombinálásával Yesenin a hóvirágok varázsának teljesen új érzését éri el.

A fehér virágok és a fehér nyírfa kéreg (nyírfakéreg) is „összekapcsolódnak” egymással. És a közös jellemzőjük - a fehér szín - a fehér hóhoz, a hóviharhoz, a rendetlenség szimbólumához és a fehér lepelhez, a halál szimbólumához kapcsolódik:

Havas síkság, fehér hold,

Az oldalunkat lepel fedi

És a nyírfák fehérben sírnak az erdőkben

Ki halt meg itt? Meghalt? Nem én vagyok az?

("Havas síkság, fehér hold")

A hóvihar képzete pedig a trojka képéhez kapcsolódik, mint „az öröm, a fiatalság, a repülő élet, a boldogság, a haza szimbóluma, a rohanó, megkésett vagy valaki más trojkája pedig elveszett öröm, eltávozott idegen ifjúság:

A havas lekvár élénken forog,

Egy idegen trojka rohan át a mezőn.

Valaki másnak a fiatalsága rohan egy trojkában,

Hol van a boldogságom? Hol van az örömöm?

Minden elgurult egy élénk forgószél alatt

Itt ugyanazon az őrült hárman.

("Pörög a hólekvár...")

Minden képnek-szimbólumnak megvannak a maga sajátosságai, melyeket egyesítve egymáshoz kapcsolódó képek új sorozatává sorakoznak fel: három - ló, szán - harang... És ez a legegyszerűbb szavakat is új jelentéssel tölti meg. Érdekes az „ablak” szó képe.

A verebek játékosak,

Mint a magányos gyerekek,

Az ablakhoz húzódva.

Itt az „ablak” szó csak egy művészi részlet. És később a versben ez a szó új jelentéssel töltődik fel, kiterjesztve jelentését. A „fagyott” jelzővel együtt megismételve költői képpé válik:

A gyengéd madarak pedig szunyókálnak

E havas forgószelek alatt

A befagyott ablaknál.

Az „ablak” szó képzetét az is fokozza, hogy kapcsolódik a „redőnyök” szóhoz, amely az ablak „tulajdonsága”:

A hóvihar pedig őrülten zúg

Kopogtat a függő redőnyökön

És egyre dühösebb lesz.

Érdekesség, hogy a versben az ablak végétől a végéig tartó képe egyfajta megfigyelési ponttá válik a szerző számára. Az ablakból erdőt lát, felhőket, udvart, hóvihart az udvaron és verebeket. Az „Egy dal utánzata” című versben pedig a lírai hős az ablakból figyeli a zajló eseményeket:

Kinéztem az ablakon a kék sálra...

A napsütéses napok fonalába az idő fonalat szőtt...

Elvitték az ablakon, hogy eltemessenek.

A lírai hős külső szemlélőként (ablakból) való ilyen pozíciójával találkozhatunk a korai Yesenin számos művében.

Fehér nyírfa

Az ablakom alatt

Hóval borított

Pontosan ezüst.

("Nyír")

Ugyanez a helyzet jellemző Jeszenyin verseinek egyes szereplőire:

Tudom, tudom, hamarosan, hamarosan, naplementekor

Sírdal énekelve visznek majd eltemetni...

Látni fogod a fehér lepelmet az ablakból...

("Jaj, gyermekem, sokáig sírtam a sorsod miatt...")

Itt egy másik versben egy anya a fiára várva „feljött és benézett a felhős ablakon...” Még az istenek és angyalok is a „mennyei kastélyban” – s csak az emberek és a természet életét figyelik ablak: „Szól az Úr a trónról, / Ablakot nyitva az égre...” („Mikola”)

Így az ablak fontos részlet Jeszenyin költői világában. Az ablakok pedig a kunyhó szemei, amelyekkel a költő sokat kapcsolt. Az egész Yesenin világ két részre oszlik: a kunyhóra és a tér többi részére. Ez inkább két üveggel elválasztott világ: az ablak e világok határa.

Egy költő számára egy orosz kunyhó valóban egy egész világ. Ez a parasztkunyhó világa, az álmos élet lassú folyása a vastag rönkfalak mögött. Jeszenyin költőien ábrázolta ezt a világot korai verseiben: „Csendes haranggal a tó fölött / Apám háza felborult” („Éj és mező, s a kakasok kiáltása...”); „Az öregasszony kunyhója a küszöb állkapcsával / Rágja a csend illatos morzsáját” („A vörös estére gondolt az út...”) Gazdag ház képe, „nagy kastélyok”, „kamrák” ill. egy jóllakott világ általában a paraszti „kunyhókhoz”, „kunyhókhoz” képest „és az éhezők világa megjelenik a „Falu” című versben:

Virágoznak a kertek, fehérednek a házak,

És a hegyen kamrák vannak,

És a festett ablak előtt

Selyemnyárlevélben.

Jeszenyin kunyhóját egy udvar veszi körül minden attribútumaival együtt: "A vörös szilfa alatt van egy tornác és egy udvar." Udvarral körülvett és kerítéssel körülvett kunyhók, amelyek egy úttal „össze vannak kötve” egymással - ez Jeszenyin forradalom előtti Ruszának egyik arca:

Goy, Rus', kedvesem,

A kunyhók a kép köntösében vannak.

("Menj el, Rus', kedvesem...")

A földön, ahol a sárga csalán

És száraz kerítés,

Magányos menedéket a fűzfák között

Falusi kunyhók.

("A földön, ahol a sárga csalán...")

Az ablak a költő fejében az a határ, amely elválasztja a kunyhó belső világát a külvilágtól. Jeszenyin nem lát kiutat ebből a zárt világból, amelyet maga teremtett, körülvéve a falu szélével:

A havas len fonal fonni kezdett,

A temetési forgószél az ablaknál sír,

Az utat hóvihar borította,

Egész életünket ezzel az emlékművel éljük le.

("A fonal megpördült...")

A költő különösen gyakran fordul az ablak szimbolikus képéhez élete utolsó évében - 1925-ben. Ez a kép még mélyebb jelentéssel van tele. Az ablak nemcsak két világot választ el - belsőt és külsőt, hanem a költő életének két időszakát is: „kék éveit”, gyermekkorát és jelenét. A lírai hős e két világ között rohan, felváltva lép be az egyikbe vagy a másikba:

Az ablakon kívül szájharmonika és a hold ragyogása.

Csak azt tudom, hogy a kedvesem soha nem fog találkozni.

Elhaladtam mellette, a szívem nem törődött...

Csak ki akartam nézni az ablakon.

("Ne csavard ki a mosolyod, babrálj a kezeddel...")

Yesenin költészetében minden összefügg, és szinte minden művészi részlet, minden szó fontos része az egésznek - Yesenin költői világának. Ennek a világnak az egyediségét nemcsak a kortársak, hanem az utódok is megérezték. Jeszenyin verseinek kifinomultsága, képei és kecsessége lehetővé tette Gorkij számára, hogy ezt mondja: „Jeszenyin nem személy, hanem egy szerv, amelyet a természet az önkifejezésre teremtett.”

Bibliográfia

A munka elkészítéséhez a http://kostyor.ru/student/ webhelyről származó anyagokat használtuk fel

A forradalom segítette a költőt a megfogalmazásban. Költészetében egyszerre látunk humanizált természetet és „naturalizált” embert, akit „vegetatív”, „állati” és „kozmikus” vonások jellemeznek. Magánélet 1913-ban Szergej Jeszenyin találkozott Anna Romanovna Izryadnovával, aki lektorként dolgozott az I.D. Partnerség nyomdájában. Sytin”, ahol Yesenin ment dolgozni. 1914-ben...

Így S. Jeszenyin dalszövegeit megvizsgálva azt látjuk, hogy a költő kozmikus motívumok felé fordul bizonyos események megértése és az őt körülvevő világ megértése érdekében. S. ESENINA "FA-MOTÍV" A természet a költő kreativitásának mindenre kiterjedő, fő eleme. S. Jeszenyin számos korai versét áthatja a természet életével való elválaszthatatlan kapcsolat érzése („Fürdőruhás anya...”, „Nem sajnálom, ...

A kulturális és történelmi fejlődés időszaka, amely az egyén belső integritásának elvesztéséhez vezet. A kettősség jelensége az ezüstkor kultúrájában az egyik szempont kulturális tudat korszak. Azt kell mondanunk, hogy nyomon követve a kettősség motívumának alakulását Szergej Jeszenyin munkásságában, egy konkrét példával megerősítettük azt a tényt, hogy a dualitás jelensége a szerebrjanyi kultúrában...

A szó átvitt jelentése az, amikor egy jelenséget vagy tárgyat egy másikhoz hasonlítanak, és a hasonlóság és a kontraszt egyaránt használható. A metafora az új jelentések létrehozásának leggyakoribb eszköze. Jeszenyin poétikáját nem az absztrakciókra, utalásokra, a kétértelműség homályos szimbólumaira való hajlam jellemzi, hanem az anyagiság és a konkrétság. A költő megalkotja saját jelzőit, metaforáját, összehasonlítását és képét. De ő...

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete