A szépség témája Zabolotsky dalszövegeiben. "A szerelem, élet és halál örök" témái költői megtestesülésének jellemzői az N ciklusban című tantárgyi munka

Zabolotsky az írók nemzedékéhez tartozik, akik a forradalom után lépett irodalomba. Ami feltűnő ebben a költőben, az a kreativitás iránti elképesztő elhivatottsága, a költői készségeinek fejlesztésére irányuló kemény munka és saját koncepciójának céltudatos fejlesztése. Kritikusan viszonyult műveihez és azok kiválasztásához, úgy vélte, nem egyes verseket, hanem egy egész könyvet kell írni. A költő élete során többször állított össze kiváló gyűjteményeket.

Zabolotsky nagyon figyelmes volt az élő emberi lélekre. Ez pszichológiailag intenzív cselekményvázlatokhoz vezette ("Feleség", "Lúzer", "A moziban", " Csúnya lány”, „Az öreg színésznő.”), megfigyelésekre, hogy a lélek és a sors hogyan tükröződik az ember megjelenésében („A szépségről” emberi arcok", "Portré"). A költő számára nagy jelentőséggel bírt a természet szépsége és az ember belső világára gyakorolt ​​hatása. És Zabolotsky terveinek és munkáinak egész sora a történelem és az epikus költészet iránti állandó érdeklődéssel („Rubruk Mongóliában”) kapcsolódott. Poétikáját folyamatosan fejlesztették, a kreativitás képlete az általa hirdetett triász lett: gondolat - kép - zene. Mindezeket a jeleket összefoglalva elmondhatjuk, hogy igazuk van azoknak a kritikusoknak, akik Zabolotsky művét „gondolat költészetének” nevezik.

A költő munkásságában három fő korszak különül el egyértelműen, amelyek mindegyike különbözik egymástól. Zabolotsky korai munkássága az oberutok esztétikájának hatására alakult ki, mivel ő volt az OBERIU irodalmi csoport egyik alkotója és ideológusa. Nyilatkozatukban „a néző szeméhez közel hozó, meztelen konkrét alakok költőinek nevezték magukat”.

A 20-as évek N. A. Zabolotsky dalszövegeinek gondolati köre elsősorban a NEP-korszak polgári világa spiritualitás hiányának feljelentését, az emberek anyagi gazdagság iránti mohóságát világítja meg, amely megakadályozza, hogy az ember átérezhesse a világ szépségét. Zabolotsky korai verseinek képei, amelyek az „Oszlopok” gyűjteményben szerepelnek, a nyelvi figuratív eszközök megkönnyebbülésével és váratlanságával tűnnek ki. Az „Esküvő” című versében a költő szatirikusan ábrázolja a „húsos nők” csapatát, akik „vastag édességeket” esznek. Az „Evening Bar” a palackparadicsomnak nevezett sörpince hangulatát mutatja be. A söröskorsóban visszaverődő fény tükröződése váratlan képpé változik – „egy ablak lebegett a pohárban”.

A 20-as évek végén - a 30-as évek elején Zabolotsky költészete eljutott hozzá fő téma– a természet témája. Egy agronómus fia, Nikolai Zabolotsky gyermekkorától kezdve a természetben ésszel felruházott élőlényt látott. És a költő szerint szocialista forradalom nemcsak az embereket, hanem az állatokat is meg kell szabadítania a kizsákmányolástól. A költő az állatok, madarak, fák képeit spiritualizálja. De a természet bölcsességét dicsőítette, meglátja annak gonosz, elemi erőit is. Az ember számára a természet koronája, „gondolata, bizonytalan elméje”. Pedig az ember nem király, hanem a természet fia. Ezért nem kell meghódítania a természetet, hanem óvatosan el kell vezetnie azt a „vad szabadságból”, „ahol a rossz elválaszthatatlan a jótól” az értelem, a harmónia és a nap világába.

Ezek a gondolatok hangzanak el Zabolotszkij kései „Nem a harmóniát keresem a természetben...”, illetve a 30-as évek „Minden, ami a lélekben volt...” és „Tegnap a halálra gondolva...” című versében. ”. A későbbi lírában a természet témája klasszikus harmóniát nyer. A természeti világ "sok csodát" tartalmaz ("Eest on the Oka"), de nem mindenki ismeri fel őket. Zabolotszkij ősze úgy néz ki, mint egy „fiatal királylány koronában” („szeptember”), maga a költő pedig olyan, mint a mennydörgés által hasított cédrus („Jön a vihar”).

Az 1930-as években F. Engels és K. Ciolkovszkij műveinek tanulmányozása iránt érdeklődő költő az ember és a természet kapcsolatának filozófiáján elmélkedett. Természetfilozófiai költeményeiben megszólalnak az élet és halál, a halál és a halhatatlanság témái. Zabolotsky biztos abban, hogy az ember atomok gyűjteménye, és a halál után, magának az anyagnak az újjászületésének folyamatában, az ember a természeti világ részévé válhat, ezért a földi élet minden értelmével van felruházva. Ezt tükrözi a „Metamorfózisok” című vers:

A gondolat egykor egyszerű virág volt;

A vers úgy járt, mint egy lassú bika.

Az emberi halhatatlanságról szóló gondolatok, amelyek az ember anyagi héjának más anyagformákká való átalakulásának folyamatában testesülnek meg, a későbbi „Testament” versben is kifejlődnek: „Nem halok meg, barátom. Virágok leheletén keresztül // Felfedezem magam ebben a világban.

Zabolotsky dalszövegei folytatják Tyutchev és Baratynsky hagyományait. A „Vihar” című vers metaforikus formában mutatja meg az ember és a természet összefüggéseit, ami lehetőséget ad a világnak az alkotásra. Ahogy a zivatar idején a világ megújul, a sötétségből a fény felé halad, úgy az „ihlet éjszakájában” a kreativitás folyamatában „gondolat villáma” keletkezik – és szó születik.

A költő háború utáni dalszövegei az igaz és hamis szépség problémáit vetik fel (versek „Az emberi arcok szépségéről”, „Magányos tölgy”, „Rút lány”). „A lélek szépségét a legjobb tudásunk szerint teremtjük meg”, ez nem „egy edény, amelyben üresség van”, hanem „egy edényben pislákoló tűz”.

BAN BEN filozófiai dalszövegek A költő az utóbbi években az emlékezet és a nemzedékek folytonosságának témáját tárja fel („Daruk”), a háború témája verseiben a fájdalmat visszhangozza („Kutoló”, „Ebben a nyírfaligetben...”).

Zabolotsky Tyutchev-t visszhangozva az „utolsó szerelmet” dicsőíti az azonos nevű ciklusban. De érzése mentes a boldogságtól és tele van keserűséggel. A költő vagy bevallja, hogy „könnyekkel és versekkel” égeti meg „keserűjét, kedves...”, majd a lelke „fájdalmában sikoltozik”, majd közte és öröme között „bogáncsfal áll”, mert „az ő dal éneklik” és „Boldogság nem lesz sírig, barátom.”

Zabolotsky versei frissek művészi képek, mély gondolatok, őszinte érzés és fokozott muzikalitás, amelyet bizarr hangfestésű képek hoznak létre. Műveinek képein „a tölgyerdő aranya” és „a nyírerdő ezüstje” („Moszkva melletti ligetek”), a tenger naplemente „zöld sugara” („Zöld sugár”), „a nyírfa fehér fénye” a voltai ív” („Jön a zivatar”). Felszólítanak: „Nyiss, gondold! Legyen zene, szó, // Üss a szívekbe, hogy a világ diadalmaskodjon!”

Így a „Stolbtsy” groteszkben és Zabolotsky klasszikusan harmonikus késői szövegeiben egyaránt benne van a költői képek gondolata és meglepetése, a költői szó kecsessége és zeneisége.

(1 értékelések, átlag: 5.00 5-ből)

Esszék a témában:

1. N. A. Zabolotsky versének elemzése TESTAMENT A vers 1947-ben íródott. Miután visszatértem a száműzetésből, akkoriban...

Titokzatosnak és paradoxnak tűnik első pillantásra Nyikolaj Alekszejevics Zabolotszkij kreativitása és személyisége - a huszadik század csodálatos orosz költője, a szavak eredeti művésze, a világköltészet tehetséges fordítója. A 20-as években a Real Art Society (Oberiu) képviselőjeként, az avantgárd művek szerzőjeként és az úgynevezett „rébus”-vers megalkotójaként lépett be az irodalomba, a 40-es évek második felétől verseket írt. a klasszikus orosz költészet legjobb hagyományai, ahol a forma tiszta és harmonikus, a tartalmat pedig a filozófiai gondolkodás mélysége jellemzi. N. Zabolotsky egész életében egy értelmes és rendkívül racionális ember tekintélyét élvezte, az 50-es években, érett kor, egy átlagos hivatalnok kinézete volt, áthatolhatatlan és arrogáns az ismeretlen emberek számára. De az általa készített alkotások arról tanúskodnak, hogy milyen érzékeny és érzékeny szíve volt, hogyan tudott szeretni és szenvedni, mennyire követelte magát, és milyen nagy szenvedély- és gondolatvihar talált vigaszt szépségteremtő képességében. - a költészet világa.

A költő munkássága vitára adott okot irodalmi körök, sok tisztelője volt, de sok rosszakarója is. A 30-as években rágalmazó vádaknak és elnyomásoknak volt kitéve, a 60-as években elárulták, majd a hetvenes években ismét méltán felmagasztalták. Alkotói útja tehát tüskés és nehéz volt. Irodalmi örökség N.A. Zabolotsky viszonylag kicsi. Tartalmaz egy verses- és verseskötetet, több kötet verses fordítást külföldi szerzők, rövid gyerekeknek szóló művek, számos cikk és jegyzet, valamint néhány numerikus betűje. Az irodalomtudósok azonban még mindig vitatkoznak a kérdéseiről kreatív evolúció, mozgatórugóiról, periodizálásának elvéről. Jelenleg N. A. Zabolotsky munkája jogosan foglal el kiemelkedő helyet az irodalomban, mivel nehéz élete és kedvezőtlen élete ellenére történelmi viszonyokat a tehetség fejlesztésére és bemutatására sikerült egy új jelentős szót írnunk az orosz költészetbe.

A természet szeretete, felfedezése a legnagyobb jelentőségű az emberiség számára olyan jelekké váltak, amelyeket N. Zabolotsky - tudatosan vagy akaratlanul - később minden kreativitás építménye fölé emelt. N. A. Zabolotsky gyorsan és sikeresen belépett az írók körébe, és költői karriert kezdett folytatni. Versek fiatal szerző nem puszta képzelet szüleményei voltak. Azok az órák, amelyeket a szülői házban töltött az ókori filozófus, Platón, G. Derzhavin, A. Puskin, E. Baratynsky, F. Tyutchev és végül a német költő Goethe könyveinek olvasásával, sajátos követelményeket alakított ki a fejében. az általa alkotott művekért: élesség és gondolati mélység bennük, érzelmesség, őszinteség. Mivel azonban nem akarta, hogy mások tapasztalatai befolyásolják, saját eredeti stílusát kereste.

Számos körülmény igazolta a „korai” Zabolotsky egyedi alkotói stílusát. Először is a költő azon képessége, hogy versekben térképben gondolkodjon és teremtse újra a környező világot, ami közelebb hozta műveit P. Bruegel, M. Chagall, P. Filonov, K. Malevics zsánerképeihez, akiknek munkássága érdekelte. . Másodszor, az a vágya, hogy megragadja a 20-as évek valóságát annak minden csúnya oldalával együtt, amely az átmeneti időszakból született. Igyekezett képekben megragadni a rohanó élet minden részletét, majd a modern élet általános vizuális képében különbséget tenni „fehér” és „fekete” között, és válaszolni filozófiai kérdésekre: miért adott életet az embernek? mi a létezés értelme? Harmadszor, Zabolotsky részvétele az Oberiu irodalmi avantgárd csoport munkájában, amely merész verbális kísérleteket végzett annak érdekében, hogy megtalálja azt a költői formát, amely abszolút értelemben kifejezi a művész tudatát, rendkívüli, felfokozott világlátását. „A világ díszítés nélkül, a költészet díszítés nélkül” – ez az az elv, amelyet az oberutok a kreativitás alapjaként fektettek le. Azzal érveltek, hogy itt az ideje, hogy a költészet ne legyen könnyed, romantikusan elvont műfaj. Meg kell felelnie az akkori szigorú feltételeknek. Ezért az Oberiu tagok megtagadták a hagyományos használatát költői eszközök, és ez komoly próbálkozás volt új lépés az irodalomban a klasszikus kánonoktól távol.

A felsorolt ​​körülmények vezették N. A. Zabolotskyt a „rébusz” versforma megalkotásához: a rébusversekhez, ahol a magas filozófiai gondolatok logikátlan metaforákból, hiperbolákból és groteszkekből álló összetett verbális struktúrákba vannak titkosítva. 1929-ben megjelentek az „Oszlopok” gyűjteményben, és Zabolotsky zajos, botrányos hírnevet hozta. Az „Oszlopok” gyűjtemény két ciklusból áll: „Várososzlopok” és „Vegyes oszlopok”. A ciklusok különbözőek, és látszólag ellentétesek egymással témájukban és hangulatukban, amelyek a szerzőt megalkotásukra késztették.

A „Várososzlopok” minden egyes verse a városi életből kiragadott kép, mintha a művész emlékezete fényképezte volna le egy csúnya fantazmagória formájában, ahol jól táplált, húsevő lények élnek egykedvűen és meggondolatlanul, hasonlóan azokhoz, amelyeket a vásznokon ábrázol. a holland festő Hieronymus Bosch a 15. és 16. század fordulóján. A diszharmónia érzése, a káosz, az igazságtalanság és az ország helyzetének eldurvulása okozta érzelmi robbanás a NEP időszakában robbanás-költeményt szült. A tragikusan borongós hangulatok, amelyeket a fiatalság maximalizmusa is megerősített, arra kényszerítette a költőt, hogy félig fantasztikus szörnyetegekkel töltse meg verseit, amelyek nevetséges és undorító cselekedeteket hajtanak végre. Ez a városi polgári élet szatirikus ábrázolásának egyedülálló módja volt, amelyet elutasított és megvetett. A szerzőtől idegen és undorító volt a piacok fülledt világa, a spekulánsokkal teli tömeg, boltok, zárt lakások, zajos, közömbös utcák nyomorékokkal és koldusokkal, amelyek a ciklus cselekményeinek fő színterévé váltak. Ebben a világban minden vétel-eladás tárgya, még az ár is meghatározott emberi élet, de kicsi, mert körülötte mindent az anyagi, a testi, a nem-lelki ural:

A Mérleg a "Miatyánk" feliratot olvassa

Két súly, békésen állva egy csészealjon,

Határozd meg az élet menetét...

("Hal bolt")

Itt a becsület, a méltóság és az együttérzés fogalma elsorvad:

És áttörve a kristályt,

Változatosan egyszólamú,

Mint a föld boldog álma,

Az erkölcs szárnyra kel.

("Esküvő")

A versek szereplői nem képesek kifejezni akaratukat, mozdulataik meggondolatlanok és automatizáltak. Ami körülöttük és számukra történik, az végzetes. Életüknek nincsenek szellemi eszményei, és nyomtalanul eltűnnek. Jelentős művészi eszköz, amellyel a költő kifejezi a történések természetellenességét, az álom motívuma. Az „Oszlopokban” szereplő álom az átalakult valóság közvetítésének eszköze, amelynek fantazmagorikus lényege nem különbözik az álom lényegétől. A „Futball”, „Betegség”, „Álomfigurák” versekben megtalálhatóak az egyik részlet „felfűzésének”, „kinővésének” a másikból logikai motiváció nélküli, töredezettség nélküli technikái, amelyekből a cselekmény integritása alakul ki eredményeként.

Álmában valakinek a pofáját látja,

Tompa, sűrű, mint a tölgy.

Itt a ló kinyitotta a szemhéját,

A szögletes fog látszott.

Üres üvegeket rágcsál

Lehajolni, Bibliát olvasni...

("Betegség")

A szürreális álom abszurditását - a lehetséges nappali események értelmezését - a szerző a zavarodottsággal azonosítja valóság, amelyben nem talál megfelelőnek, kellemes tulajdonság. Időnként a Szirén, egy ősi mitológiai lény képéhez folyamodik, hogy hangsúlyozza az ábrázolt élet törékenységét és illuzórikus jellegét:

És ahol a kőfalak vannak,

És a kürtök zúgása és a kerekek zaja,

Vannak mágikus szirénák

Narancssárga hajú klubokban.

("Ivanovs")

N. Zabolotsky arra a következtetésre jut, hogy a kormány nagyváros pusztító az emberre nézve: nem ő irányítja a várost, hanem ez a kő- és üvegkupac az, ami tönkreteszi az ember természettel való kapcsolatait, diktálja neki akaratát, megrontja és elpusztítja. A fiatal költő az üdvösséget az emberek természethez való visszatérésében, erkölcsi kapcsolataik megújulásában látta.

1. Jellemzők Zabolotsky kreatív módszere.
2. Korai művek („Oszlopok”, „Metamorfózisok”).
3. A költő munkásságának második periódusának alkotásai.

Zabolotskyt az a tény különbözteti meg, hogy a költő mindig megvédte belső világát, érzéseit az irónia és a racionalitás leple alatt rejtette el. A kreatív átalakulásnak Zabolotsky szerint a természeten keresztül kell jönnie. A költő a világban van, a világ részének érzi magát. Maga ne takarja el a költő elől külső világ. Ebből adódik véleményem szerint a költő műveinek észlelésének nehézsége.

Zabolotsky sorsát az akkori valóság határozta meg: a költőt letartóztatták, és több éven át a vasúton kellett dolgoznia.

Maga Zabolotsky munkája két korszakát különböztette meg. Az első a „Robok” és a versek létrehozása volt, a második időszakot a lírai versírás jellemezte. Jellemző, hogy Zabolotszkij korai művei sok mindenben eltérnek a szinte klasszikus későbbi munkáktól. De a költő összes költeménye számára egyetemesen jelentős filozófiai irányultság, az élet és a létezés jelenségeinek filozófia szintjén való megértésének vágya. Elmondható, hogy Zabolotsky költészete közvetlen kölcsönhatásban volt korának filozófiai eszméivel, és tükrözte a legégetőbb kérdéseket, különösen a kollektivizálást.

Az „Oszlopokban” a költői képek, metaforák, összehasonlítások és kompozíciók általános filozófiai jelentőséget kapnak. Az „Oszlopok” minden eleme mélyen filozófiai jellegű. Dahl összevarratlan papírtekercseknek nevezte őket, különálló lapoknak, amelyeket egy egésszé egyesítettek. A név a világ különálló töredékekre szakadt sajátos felfogását tükrözi. A gyűjtemény két részből áll: „Várososzlopok”, amelyek a város fantazmagorikus valóságát tükrözik, ahol a tér korlátozottnak, zártnak, reménytelennek bizonyul, valamint a „Vegyes oszlopokból”, amelyek elsősorban a természeti világot mutatják be, ahol a költő felfedezi, kezdetben jelentős, ami elveszett a városi valóságban.

A „Mezőgazdaság diadala” című költemény filozófiai kiáltvány, amelynek középpontjában a modernitás és a kollektivizálás eseményeinek megértése áll. A központi téma a természet átalakulása, a vak természeti elem tudatos kreativitás a forradalom által felszabadult ember, és a költő álma az ember és a természet új egységéről, új szellemi kölcsönhatásáról. Zabolotszkij a következőket látta a kollektivizálásban: az osztály nélküli társadalom szellemétől átitatott emberiség nem tud elborzadni a természet pusztításától. A kizsákmányolóból racionális szervező lesz. Ebben a versben jelenik meg Hlebnyikov képe, mint látnok, aki először beszélt az állatok felszabadításáról („lószabadság” és „a tehenek egyenlősége”). A versben Zabolotsky felruházza a lovakat és a bikákat azzal a képességgel, hogy az emberekkel azonos módon gondolkodjanak és gondolkodjanak.

A vers kinyilvánítja a költő azon meggyőződését, hogy az embernek a természeti világon keresztül kell éreznie kapcsolatát a Világegyetemmel. Ha az ember az ész hordozója, akkor célja az univerzum racionális megszervezése, hogy az állatokat a fejlődés más szakaszából az emberi fejlettség szintjére emelje. Zabolotsky számára a kollektivizálás a világ racionális átalakításának módja lett. Később a költő olyan műveket írt, mint „Az eső verse”, „Akaratpróba”, „Bogarak iskolája”, „Őrült farkas”, „Fák” stb. A központi gondolat, amely ezeket a verseket egyesíti, a racionális átalakulás a világról és etikus hozzáállás ember az univerzumhoz. Zabolotsky arra törekszik, hogy olyan képet alkosson a világról, mint egyfajta egységről, ahol minden tárgy mély rokoni kapcsolatban áll a többiekkel.

A „Metamorfózisok” című költemény ikonikusnak nevezhető, N. Zabolotsky filozófiai kiáltványa. A metamorfózisokat az élet biztosítékaként mutatja meg a költő, hiszen lényege a változások megújulásában, az élet egyik formából a másikba áramlásában rejlik. A metamorfózisnak ezt a gondolatát másként értelmezik a költő munkásságának későbbi időszakában, amikor Zabolotsky olyan fogalmakat igyekszik szembeállítani, mint a jóság és a szépség a földön uralkodó káosszal. Ennek az időszaknak a költészetét a klasszikus formák költészetéhez, Tyucsev és Puskin filozófiai költészetéhez való közeledés jellemzi.

Zabolotskynak sikerült megőriznie a tartalom mély filozófiai jellegét, miközben megváltoztatta a formát. A későbbi művekben az olvasó nem találja meg a költészet absztraktságát, minden konkrét, mint a klasszikusoknál. Különleges jelentés elsajátítja a szépség eszményét – az esztétikai így egyenlővé válik az etikussal.

Az „Erdei tó” című versben a tó képe tiszta víz feneketlen tálkaként jelenik meg, amely „külön gondolattal ragyog és gondolkodik”. A tó az igazság és az éltető víz forrásává válik.

Folytatva a metamorfózis gondolatának fejlesztését, Zabolotsky bemutatja az ember korlátlan lehetőségeit. Például egy csúnya megjelenés mögött egy rendkívüli szépségű lélek rejtőzik ("Csúnya lány")... A költő felteszi a kérdést: "Mi a szépség? Üres az edény, vagy tűz van benne?

Zabolotsky számára a költészet szíve a tartalmában van. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy Zabolotsky volt és maradt az egyik legsokoldalúbb alkotó ember, és az alkotói módszer eredetisége Zabolotsky esztétikájának egyik jellemző vonása.

Bevezetés

1. fejezet N.A. életrajza. Zabolotsky

2. fejezet Filozófiai dalszövegek: N.A. Zabolotsky

2.1 N.A. dalszövegeinek filozófiája Zabolotsky

2.2 Természetfilozófiai koncepció N.A. Zabolotsky

Következtetés

Bibliográfia

Bevezetés

Zabolotsky az írók azon nemzedékéhez tartozik, akik a forradalom után érkeztek az irodalomba. Ami feltűnő ebben a költőben, az a kreativitás iránti elképesztő elhivatottsága, a költői készségeinek fejlesztésére irányuló kemény munka és saját koncepciójának céltudatos fejlesztése. Kritikusan viszonyult műveihez és azok kiválasztásához, úgy vélte, nem egyes verseket, hanem egy egész könyvet kell írni. Élete során többször állított össze kiváló gyűjteményeket.

Zabolotsky nagyon figyelmes volt az élő emberi lélekre. Ez elvezette pszichológiailag gazdag cselekményvázlatokhoz („Feleség”, „Lúzer”, „A moziban”, „Csúnya lány”, „Öreg színésznő”...), ahhoz a megfigyeléshez, hogy a lélek és a sors hogyan tükröződik az ember életében. megjelenés („Az emberi arcok szépségéről”, „Portré”). A költő számára nagy jelentőséggel bírt a természet szépsége és az ember belső világára gyakorolt ​​hatása. És Zabolotsky terveinek és munkáinak egész sora a történelem és az epikus költészet iránti állandó érdeklődéssel („Rubruk Mongóliában”) kapcsolódott. Poétikáját folyamatosan fejlesztették, a kreativitás képlete az általa hirdetett triász lett: gondolat - kép - zene. Mindezeket a jeleket összefoglalva elmondhatjuk, hogy igazuk van azoknak a kritikusoknak, akik Zabolotsky művét „gondolat költészetének” nevezik.

A költő munkásságában három fő korszak különül el egyértelműen, amelyek mindegyike különbözik egymástól. Zabolotsky korai munkássága az oberutok esztétikájának hatására alakult ki, mivel ő volt az OBERNU irodalmi csoport egyik alkotója és ideológusa. Nyilatkozatukban „a néző szeméhez közel hozó, meztelen konkrét alakok költőinek” nevezték magukat.

N.A. szövegeinek ötleteinek skálája Zabolotsky munkássága a 20-as években főként a NEP-korszak polgári világa spiritualitás hiányának, az emberek anyagi gazdagságra való mohóságának feljelentését takarja, ami megakadályozza, hogy az ember átérezhesse a világ szépségét. Zabolotsky korai verseinek képei, amelyek az „Oszlopok” gyűjteményben szerepelnek, a nyelvi figuratív eszközök megkönnyebbülésével és váratlanságával tűnnek ki. Az „Esküvő” című versében a költő szatirikusan ábrázolja a „húsos nők” csapatát, akik „vastag édességeket” esznek. Az „Evening Bar” a palackparadicsomnak nevezett sörpince hangulatát mutatja be. A söröskorsóban visszaverődő fény tükröződése váratlan képpé változik – „egy ablak lebegett a pohárban”.

A 20-as évek végén - a 30-as évek elején Zabolotsky fő témája Zabolotsky költészetébe került - a természet témája. Egy agronómus fia, Nikolai Zabolotsky gyermekkora óta látott a természetben ésszel felruházott élőlényt. A költő szerint pedig a szocialista forradalomnak nemcsak az embereket, hanem az állatokat is meg kell szabadítania a kizsákmányolástól.

A költő az állatok, madarak, fák képeit spiritualizálja. A természet bölcsességét magasztalva a költő meglátja annak gonosz, elemi erőit is. Az ember számára a természet koronája, „gondolata, bizonytalan elméje”. Pedig az ember nem király, hanem a természet fia. Ezért nem kell meghódítania a természetet, hanem óvatosan el kell vezetnie azt a „vad szabadságból”, „ahol a rossz elválaszthatatlan a jótól” az értelem, a harmónia és a nap világába.

Ezek a gondolatok hangzanak el a késői „Nem a harmóniát keresem a természetben...”, illetve a 30-as évek „Minden, ami a lélekben volt...” és a „Tegnap a halálra gondolva...” című versében. ”. A későbbi lírában a természet témája klasszikus harmóniát nyer. A természeti világ "sok csodát" tartalmaz ("Eest on the Oka"), de nem mindenki ismeri fel őket. Zabolotszkij ősze úgy néz ki, mint egy „fiatal királylány koronában” („szeptember”), maga a költő pedig olyan, mint a mennydörgés által hasított cédrus („Jön a vihar”).

Az 1930-as években F. Engels és K. Ciolkovszkij műveinek tanulmányozása iránt érdeklődő költő az ember és a természet kapcsolatának filozófiáján elmélkedett. Természetfilozófiai költeményeiben megszólalnak az élet és halál, a halál és a halhatatlanság témái. Zabolotsky biztos abban, hogy az ember atomok gyűjteménye, és a halál után, magának az anyagnak az újjászületésének folyamatában, az ember a természeti világ részévé válhat, ezért a földi élet minden értelmével van felruházva. Ezt tükrözi a „Metamorfózisok” című vers:

A gondolat egykor egyszerű virág volt; A vers úgy járt, mint egy lassú bika.

Az emberi halhatatlanságról szóló gondolatok, amelyek az ember anyagi héjának más anyagformákká való átalakulásának folyamatában testesülnek meg, a későbbi „Testament” versben is kifejlődnek: „Nem halok meg, barátom. Virágok leheletén keresztül // Felfedezem magam ebben a világban.

Zabolotsky dalszövegei folytatják Tyutchev és Baratynsky hagyományait. A „Vihar” című vers metaforikus formában mutatja meg az ember és a természet összefüggéseit, ami lehetőséget ad a világnak az alkotásra. Ahogy zivatar idején a világ megújul, a sötétségből a fény felé halad, úgy az „ihlet éjszakájában” a kreativitás folyamatában „gondolat villáma” keletkezik – és szó születik.

A költő háború utáni dalszövegeiben az igaz és hamis szépség problematikája, az „Emberarcok szépségéről”, a „Magányos tölgy”, a „Rút lány” című verseiben vetődik fel. „A lélek szépségét a legjobb tudásunk szerint teremtjük meg”, ez nem „egy edény, amelyben üresség van”, hanem „egy edényben pislákoló tűz”.

Az elmúlt évek filozófiai szövegeiben a költő az emlékezet és a nemzedékek folytonosságának témáját tárja fel („Daruk”), a háború témája visszhangzik verseiben („Járókelő”, „Ebben a nyírfaligetben...”).

Zabolotszkij Tyutchev-t visszhangozva az „utolsó szerelmet” dicsőíti az azonos nevű ciklusban.

Zabolotszkij Tyutchev-t visszhangozva az „utolsó szerelmet” dicsőíti az azonos nevű ciklusban. De érzése mentes a boldogságtól és tele van keserűséggel. Vagy bevallja a költő, hogy „könnyekkel és versekkel” égeti meg „keserűjét, kedves...”, majd lelke „fájdalmában sikoltozik”, majd közte és öröme között „bogáncsfal áll”, mert „az ő dalt éneklik” és „Sírig nem lesz boldogság, barátom.”

Zabolotsky verseit a művészi képek frissessége, a mély gondolatok, az őszinte érzés és a megnövekedett muzikalitás jellemzi, amelyet bizarr hangos írásképek hoznak létre. Műveinek képein „a tölgyerdő aranya” és „a nyírerdő ezüstje” („Moszkva melletti ligetek”), a tenger naplemente „zöld sugara” („Zöld sugár”), „a nyírfa fehér fénye” a voltai ív” („Jön a zivatar”). Felszólítanak: „Nyiss, gondold! Legyen zene, szó, // Üss a szívekbe, hogy a világ diadalmaskodjon!”

Így a „Stolbtsy” groteszkben és Zabolotsky klasszikusan harmonikus késői szövegeiben egyaránt benne van a költői képek gondolata és meglepetése, a költői szó kecsessége és zeneisége.

1. fejezet N.A. Zabolotsky életrajza

Zabolotsky, Nyikolaj Alekszejevics (1903-1958), orosz szovjet költő, műfordító. 1903. április 24-én (május 7-én) született Kazany közelében. Apai nagyapja, aki a szükséges negyedszázadot katonaként szolgálta I. Miklós vezetése alatt, urzhumi kereskedőnek jelentkezett, és erdészeti felügyelőként dolgozott. Két fia közül az egyik, a költő apja állami ösztöndíjat kapott, és agronómusnak tanult. Későn megnősült, és feleségül vett egy városi tanárt, „egy szimpatizánst forradalmi eszmék" A család Sernur faluban élt; a fia, a hat gyermek közül az első, otthonától távol, egy urzhumi reáliskolában tanult. A főiskola 1920-as befejezése után Zabolotsky Moszkvába ment, ahol egyidejűleg belépett a Moszkvai Egyetem filológiai és orvosi karára, de hamarosan Petrográdba költözött, és belépett a Pedagógiai Intézetbe. Részt vett a „Szóműhely” irodalmi körben, nem választották be a proletár irodalmi avantgárdba, de megtalálta kölcsönös nyelv költőkkel, akik magukat a Költők Összoroszországi Szövetsége (hamarosan megszűnt) leningrádi ágának „balszárnyának” tartották.

1926-1927-ben Zabolotsky a hadseregben szolgált, majd az Állami Kiadó gyermekkönyv-osztályán kapott állást. A tanszéket S. Marshak vezette, E. Schwartz, L. Chukovskaya, N. Oleinikov dolgozott az osztályon. Az osztály nemcsak könyveket, hanem két gyermek magazint is kiadott - "Chizh" és "Hedgehog". A munkába Zabolotszkij hasonló gondolkodású költőit, D. Kharmsot és A. Vvedenszkijt vonták be, és megalakult egy költőcsoport saját programmal. 1927 végén a Valódi Művészetek Egyesülete (először OBERIO, majd OBERIU) nevet kapta, hívei - Oberiuts. Az Oberiut-kiáltvány 1928 elején jelent meg A Nyomda plakátjai, az „Oberiutok költészete” részt Zabolotsky írta. Az akkori innovációs kultusz jegyében elhangzott: „Nemcsak egy új költői nyelv, hanem egy új életérzés és tárgyai megteremtői vagyunk.” Ugyanakkor magát „a néző szemébe közel mozgó meztelen konkrét alakok költőjének” nevezte. Ekkorra Zabolotszkijnak több verse is megjelent elszórtan, többé-kevésbé megerősítve ezt a kijelentést ( Esti bár, Futball, Hógolyó játék stb.). Nem vették észre, de 1200 példányban adták ki. Gyűjtemény Oszlopok(1929), amely 22 verset tartalmazott, „nagy botrányt kavart az irodalomban”, ahogy Zabolotsky mondta egy barátjának, hozzátéve: „...és a gonoszok közé tartoztam”. A „Print and Revolution” folyóiratban (1930, 4. szám) megjelent egy cikk Wench rendszer, a „Stroyka” magazinban (1930, 1. szám) - A tudat romlásaAnia. A könyvet „ellenséges támadásként” értékelték, de nem kaptak közvetlen parancsot Zabolotszkijnak, és (N. Tyihonov révén) sikerült különleges kapcsolatot kialakítania a „Zvezda” folyóirattal, ahol mintegy tíz verset publikáltak, ami a Oszlopok a gyűjtemény második (kiadatlan) kiadásában (a végleges változatban, először az 1965-ös kiadásban reprodukálva, szakasz Rovatok és versek 46 verset tartalmaz).

Oszlopok a szomszédos 1926-1932-es versek pedig a verbális plaszticitás kísérletei voltak, amelyek a mindennapokra összpontosítottak. mindennapi beszédés közelebb hozza a költészetet a modern festészethez. Csendéletek, műfaji jelenetek és vázlatok Sztolbcov motivált „Oberiut módon”: „Nézd a tárgyat puszta szemeddel, és először látod megtisztulva a kopott irodalmi aranyozástól... Kiterjesztjük a tárgy, a szó és a cselekvés jelentését.” Ez a „jelentésbővülés” fokozatosan elidegenítette Zabolotszkijt a többi oberiuttól, és egyértelműen tükröződött a versben. A mezőgazdaság ünnepe 1929-1930-ban íródott, és 1933-ban teljes egészében a Zvezda folyóiratban jelent meg: egyfajta „rejtély-bouffe” volt, amely a kollektivizálást az egyetemes fejlődés kezdeteként dicsőítette. Teljes hűségét bizonyítja a Kirov haláláról szóló költemény (1934), amely más oberutok munkáival összefüggésben elképzelhetetlen. Ugyanakkor a versben A mezőgazdaság ünnepe, mint a későbbiekben - Bezumny farkas(1931) és fák(1933), V. Hlebnyikov hatása alatt állt. A többi baloldali költőhöz hasonlóan Hlebnyikov is kultikus figura volt Zabolotszkij számára az utópia, a világharmónia „intézménye” megteremtésére irányuló törekvése. Ideje volt megismerkedni K.E. munkáival. Ciolkovszkij, amelyben Zabolotsky megerősítette Hlebnikov látnoki álmait. Kiadvány Mezőgazdasági ünnepségek a „Csillag” számának a költemény szövegével együtt történő kivonását vonták maga után, a szerző értékelését a Bolsevikok (Bolsevikok) Összszövetséges Kommunista Pártja Központi Bizottsága „Pravda” szervében (a cikkben) V. Ermilov Bolond pOköltészet és milliók költészete) és a rágalmazás más folyóiratokban. Nyomtatásra kész könyv Versek 1926-1932 nem sikerült közzétenni; hiábavaló volt az 1926-1936 közötti versek és versek kiadására tett kísérlet. Zabolotszkij 17 új verse, amelyek többnyire az Izvesztyija című újságban jelentek meg, és a lehető legközelebb álltak az 1930-as évek szovjet értelmiségi („gondolkodó”) költészetének átlagos szintjéhez. Második könyv(1937), aminek látszólag a szerző teljes „megújítását” kellett volna jeleznie. SztolbcovÉs A földek ünnepeieDelia. Zabolochky gyerekeknek és fiataloknak szánt fordításokat és elbeszéléseket is publikált Gargantua és Pantagruel F. Rabelais, az egyik Gulliver utazásai J. Swift, Eulenspiegelig S. de Coster, valamint Shota Rustaveli versének költői adaptációja Lovag tigrisbőrben. Ennek ellenére 1938-ban letartóztatták és elítélték a leningrádi írók fiktív terrorszervezetének tagjaként. Az ő „ügyét”, a kínzásokkal járó nyomozást és a tábori megpróbáltatásokat röviden ismerteti visszaemlékezései Az én történetemAzárványok(„Daugava” folyóirat, 1988, 3. sz.).

A kolimai időszak megszakadt, és Zabolotsky már 1943-ban megkapta a száműzött telepes státuszt, először Altajban, majd Kazahsztánban. 1946-ban Moszkvába költözött, 1948-ban gyűjteményt jelentetett meg Versek, amelyben a grúz témájú alkotások érvényesülnek, köztük - Gori szimfónia, Sztálin akatisztája, még 1936-ban íródott, és a vezető hetvenedik születésnapjára újra kiadták. Zabolotszkijt felkérték, hogy az 1930-as évekbeli Shota Rustaveli költeményét teljes fordítássá alakítsa. Valamint a tőle megrendelt költői rendezés Szavak Igor kampányáról, ez volt a szovjet korszak egyik legrangosabb és legjövedelmezőbb fordítói munkája.

A tábor-száműzetés időszakából nem maradt fenn dalszöveg, és nincs bizonyíték a létezésére; 1946-ban kezdenek megjelenni új versek. Az 1934-1937-ben meghatározott alkotói evolúció eredményét képviselik. Zabolotsky a kegyetlen romantika poétikáját használja; tragikus hangzású versekre is jellemző ( Ebben a nyírfaligetben, régi mese, memória, Valahol egy mezőn Mag közelébenAadott stb.). Közben a vers Az utolsó pipacsok is repkednek közvetlen és nyílt szerzői vallomást tartalmaz: „Nincs szomorúbb árulás a világon, mint önmagunk elárulása.” És egy életre szóló gyűjtemény utcaÉsvágyak(1957), és posztumusz Kedvencek(1960) szándékosan torz képet adnak Zabolotsky dalszövegeiről, beleértve az 1936-1958 közötti munkáinak alig több mint felét, és teljesen levágják a korai időszak verseit és verseit, amelyek ellentmondtak a szovjet költő nagyszerű képének.

Zabolotsky maga sem mondott le korai munkásságáról, és nem adta fel a többé-kevésbé publikálás reményét teljes ülés. Kétszer állította össze - 1952-ben és 1958-ban; a stilisztikai cenzúra kötelező állításait előre látva, az akkori programszerű „ügyetlenség szépségével” ellentétben sok sikertelenül próbálta kisimítani az 1926-1936-os szövegeket ( Battle SLOúj, 1931): „Az ügyetlenség egész világa tele van jelentéssel!” Zabolotsky költészetét először 1965-ben mutatták be kellő teljességgel az olvasónak (Nagy sorozat „Költő könyvtára”). Számos korai költemény és egy vers Madarak(1933) 1972-ig kiadatlan maradt. Eredeti formában Oszlopokés a könyvben újra megjelentek a harmincas évek versei Tavaszi napok laborORatorio(1987). Zabolotszkij 1958. október 14-én halt meg Moszkvában.

2. fejezet Filozófiai dalszövegek: N.A. Zabolotsky

2.1. N.A. szövegeinek filozófiája Zabolotsky

A 20-as évek végén már verseinek első könyve, az „Oszlopok” is átütő sikert aratott. Zabolotszkij költészete egyértelműen kiemelkedett a sokféleség közül költői mozdulatok filozófiai mélységének köszönhetően. Például a költők leggyakrabban a halálról mint szimbólumról írtak, egyszerűen csak elkopottnak nevezték ezt a képet, és ennyi. Zabolotsky rendkívüli módon közelítette meg ezt a képet a „Kísértés” című versében:

A halál eljön az emberhez

Azt mondja neki: „Mester,

Úgy nézel ki, mint egy nyomorék

Rovarokkal harapunk.

Add fel az életed, kövess engem...

Amint látjuk, Zabolotsky halálképe egy bizonyos lény, aki megpróbálja megvigasztalni az élettől elárasztott embert. Nem a sors ujjaként vagy földi létének logikus végeként jelenik meg előtte, hanem úgy, mintha segítene az időben megérkezni. Továbbra is ebben a csodálatos versben a költő megmutatja, hogy a hős belsőleg megpróbál ellenállni. Biztos benne, hogy nélküle sokat veszít a tudomány, nem lesz, aki betakarítsa a kenyeret stb. A halál erre filozófiai mélységgel ad választ:

Ne légy szomorú, hogy lesz egy lyuk,

A tudomány veled együtt hal meg:

A mező magától kidől,

Eke nélkül felkel a rozs...

A halál azt mondja az embernek, hogy távozásával semmi sem fog megváltozni a földön. Mások előmozdítják a tudományt, kenyeret vetnek és aratnak. De az ember nem hisz a halálban, és keserű cselekedeteket kezd elkövetni, alkuba bocsátkozik a halállal:

Adj egy kis haladékot

Engedj el, aztán

Én vagyok az egyetlen lányom

Neked adom a bajodért.

Ettől a pillanattól kezdve a halál már nem rokonszenvez az emberrel. Elveszi tőle a lányát. A vers azzal zárul, hogy az emberiségnek még hosszú utat kell megtennie az élet és halál valódi megértéséhez. És most az emberiséget teljesen más értékek érdeklik, aggasztják és vigasztalják:

A férfiak a kunyhójukban alszanak,

Nagyon sok cicájuk van.

És minden macska

A kapuk pirosak voltak.

Kék a bundájuk,

Mindenki aranycsizmát visel,

Mindenki aranycsizmát visel,

Nagyon-nagyon drága...

Ez a férfi jutalma, amelyet azzal érdemelt ki, hogy lánya életével megvásárolta a halált.

A globális problémák Zabolotsky szinte minden versében jelen vannak. Félelem nélkül vitatja a Zodiákus jegyeinek az emberi életre és jellemre gyakorolt ​​hatását „Az állatöv jelei elhalványulnak” című versében:

A csillagjegyek elhalványulnak

A mezők kiterjedése fölött.

Az állat Kutya alszik,

A veréb madár szunyókál,

Kövér szamár sellők

Egyenesen az égbe repülnek...

A költő itt nyilvánvaló iróniával újjáéleszti az égen az állatöv jegyeit, és egyúttal mintegy élettelen szimbólumokat visz át a földre, és kutya és macska formájában az élő sors boldogságát adja nekik. . De a költő továbbra is trükközik: sok földi „zodiákust” sorol fel, amelyek nincsenek az égen, vagyis a föld gazdagabb és titokzatosabb, mint ez a hideg séma. Ez azt jelenti, hogy az élőknek nagyobb befolyást kell gyakorolniuk az élettelenekre, és nem fordítva. A költő mintha azt mondaná az embernek: ne aggódj, szabadon dönthetsz sorsodról:

Verő kopp-kop-kop

Az állat Pók alszik,

Alszik a tehén, alszik a légy,

A Hold a föld felett lóg.

A föld felett van egy nagy tál

Felborult víz.

A burgonyanövény alszik.

Aludj te is gyorsan!

Tehát azt látjuk, hogy filozófiájának alapja az univerzum, mint egységes egész elképzelése, amelyben semmi sem emelkedik felül. Zabolotsky ötletével az anyag élettelen és élő formáit kívánja egyesíteni.

A költő-filozófus sorsa keserű volt. 1938-ban elnyomták, és hosszú időre elzárták az irodalomtól. De mindig voltak becsületes emberek Oroszországban, akik értékelték költészetét. Például K. I. Csukovszkij ezt írta: „Egyesek számára ezek a soraim meggondolatlannak és durva tévedésnek tűnnek, de én hetven éves olvasási tapasztalatommal válaszolok rájuk.” Csukovszkij tehát megerősítette Zabolotszkijról alkotott véleményét, amelyet három szóban fogalmazott meg - igazán nagy költő.

2.2. N. A. Zabolotsky természetfilozófiai koncepciója

Zabolotsky természetfilozófiai koncepciójának alapja az az elképzelés, hogy az univerzum egyetlen rendszer, amely egyesíti az élő és nem élő anyagformákat, amelyek örök kölcsönhatásban és kölcsönös átalakulásban vannak. Ennek az összetett természeti organizmusnak a fejlődése a primitív káoszból indul ki minden elemének harmonikus rendjébe. És itt a fő szerepet a természetben rejlő tudat játssza, amely K. A. Timirjazev szavai szerint „halványan parázslik az alacsonyabb rendű lényekben, és csak fényes szikraként lobban fel az emberi elmében”. Ezért az ember hivatott gondoskodni a természet átalakulásáról, de tevékenységében nemcsak tanulót, hanem tanárt is látnia kell a természetben, mert ez a tökéletlen és szenvedő „örök borprés” magában hordozza. gyönyörű világ a jövőt és azokat a bölcs törvényeket, amelyeknek vezérelniük kell az embert.

A "Mezőgazdaság diadala" című vers azt állítja, hogy az értelem küldetése a társadalmi fejlődéssel kezdődik. emberi társadalom majd a társadalmi igazságosság kiterjed az embernek az állatokkal és az egész természettel való kapcsolatára. Zabolotszkij jól emlékezett Hlebnyikov szavaira: „Szabadságot látok a lovaknak és egyenlő jogokat a tehenek számára.”

Fokozatosan megerősödött Zabolotsky pozíciója a leningrádi irodalmi körökben. Feleségével és gyermekével a Gribojedov-csatorna „írói felépítményében” élt, aktívan részt vett a publikus élet Leningrádi írók. Az olyan versek, mint a „Búcsú”, az „Észak” és különösen a „Goryai-szimfónia” kedvező kritikát kaptak a sajtóban. 1937-ben jelent meg könyve, benne tizenhét verssel („Második könyv”). Zabolotszkij asztalán az ókori orosz „Igor hadjárat meséje” és saját „Kozelszk ostroma” című versének költői adaptációjának kezdetei hevertek, versek, fordítások grúz nyelvről... De a jólét, ami jött, megtévesztő volt. .

1938. március 19-én N. A. Zabolotszkijt letartóztatták, és hosszú időre elválasztották az irodalomtól, családjától és a szabad emberi léttől. Az ügyében a terhelő anyagok között rosszindulatúak is voltak kritikai cikkek valamint művének lényegét és ideológiai irányultságát tendenciózusan torzító recenziós „review”. 1944-ig méltatlan börtönbüntetést töltött kényszermunkatáborokban Távol-Keletés az Altaj régióban. 1945 tavaszától 1945 végéig családjával Karagandában élt. 1946-ban N. A. Zabolotskyt visszahelyezték az Írószövetségbe, és engedélyt kapott arra, hogy a fővárosban éljen.

Munkásságának új, moszkvai időszaka kezdődött. A sors minden csapása ellenére sikerült megőriznie belső integritását, és maradt igaz az ügyhözéletét – amint alkalom adódott, visszatért beteljesületlen irodalmi terveihez. Még 1945-ben Karagandában, amikor rajzolóként dolgozott az építőipari osztályon, munkaszüneti időben Nyikolaj Alekszejevics alapvetően elkészítette az „Igor hadjárat meséje” átiratát, Moszkvában pedig újrakezdte a grúz költészet fordítását.

Versei G. Orbelianitól, V. Pshavelától, D. Guramishvilitől, S. Chikovanitól - számos klasszikus és modern költők Grúzia. Dolgozott más szovjet és külföldi népek költészetén is. Zabolotsky hosszú szünet után írt verseiben jól látható a kontinuitás a 30-as évek munkásságával, különösen a természetfilozófiai elképzelések tekintetében. Ezek a 10-es évek versei, „Olvass, fák, Geoiod versei”, „Nem a harmóniát keresem a természetben”, „Testamentum”, „Levenguk varázseszközén keresztül”... Az 50-es években a természetfilozófiai A téma kezdett mélyebbre nyúlni a versben, mintegy láthatatlan alapjává vált, és utat engedett az ember és a természet pszichológiai és erkölcsi kapcsolatairól, az ember belső világáról, az egyén érzéseiről és problémáiról szóló elmélkedéseknek. Az „Útkészítők”-ben és más, az építők munkájáról szóló versekben 1938-ig folytatódik az emberi teljesítményekről szóló beszélgetés („Gyümölcsös esküvő”, „Észak”, „Szedov”).

A költő kortársai ügyeit és keleti építkezéseken szerzett tapasztalatait a harmonikus, élő természeti építészet megteremtésének lehetőségével mérlegelte. A moszkvai időszak verseiben megjelent a szellemi nyitottság és néha az önéletrajz, amely korábban Zabolotsky számára szokatlan volt ("Vak", "Ebben a nyírfaligetben", "Utolsó szerelem" ciklus). Az élő emberi lélek iránti fokozott figyelem a lélektanilag gazdag műfaji cselekményvázlatokhoz ("Feleség", "Lúzer", "Filmeknél", "Csúnya lány", "Öreg színésznő"...) vezetett, és annak megfigyelésére, hogy mennyire spirituális. hajlam és sors tükröződik az emberi megjelenésben („Az emberi arcok szépségéről”, „Portré”). A költő számára a természet szépsége és az ember belső világára gyakorolt ​​hatása sokkal fontosabbá vált. Zabolotsky terveinek és munkáinak egész sora kapcsolódott a történelem és az epikus költészet iránti állandó érdeklődéshez ("Rubruk Mongóliában" stb.).

Poétikáját folyamatosan fejlesztették, a kreativitás képlete az általa hirdetett triász lett: gondolat - kép - zene. Nyikolaj Alekszejevics moszkvai életében nem minden volt egyszerű. A visszatérését követő első években megnyilvánuló alkotói fellendülés 1949-1952-ben a hanyatlásnak és az alkotói tevékenységnek a műfordításra való szinte teljes átállásának adta át a helyét. Aggasztó időszak volt. Zabolotszkij attól tartva, hogy eszméit ismét felhasználják ellene, gyakran visszafogta magát, és nem engedte meg magának, hogy papírra vessen mindent, ami az elméjében érlelődött, és versbe írni kérte. A helyzet csak a XX. Pártkongresszus után változott, amely elítélte a Sztálin személyi kultuszával kapcsolatos perverziókat. Zabolotsky az ország életének új irányzataira reagált a „Valahol a Magadan melletti mezőn”, „A Mars konfrontációja”, „Kazbek” verseivel. Könnyebb lett a levegő. Elég csak annyit mondanunk, hogy élete utolsó három évében (1956-1958) Zabolotsky a moszkvai korszak összes versének mintegy felét alkotta. Némelyikük nyomtatásban is megjelent. 1957-ben jelent meg életének negyedik, legteljesebb gyűjteménye (64 vers és válogatott fordítások). E könyv elolvasása után a költészet tekintélyes ismerője, Kornij Ivanovics Csukovszkij lelkes szavakat írt Nyikolaj Alekszejevicsnek, amelyek olyan fontosak voltak egy kritikától el nem rontott költő számára: „Ugyanaz a tiszteletteljes félénkséggel írok neked, mint Tyucsevnek vagy Derzhavin számomra nem kétséges, hogy a „Daruk”, „Hattyú”, „Adj egy sarkot, seregély”, „Lúzer”, „Színésznők”, „Emberarcok”, „Reggel”, „Erdei tó” szerzője. , "Vak", "A moziban", "Sétálók", "Egy csúnya lány", "Nem a harmóniát keresem a természetben" igazán nagy költő, akinek előbb-utóbb a szovjet kultúra (talán akarata ellenére is) alkotása. ) büszkének kell lenniük, mint az egyik legnagyobb teljesítményére, akiknek ezek a soraim meggondolatlan és durva tévedésnek tűnnek, de én hetven éves olvasási tapasztalatommal felelek értük" (1957. június 5.). ).

Következtetés

Nikolai Alekseevich Zabolotsky az orosz írók első generációjához tartozik, akik a forradalom után lépett be az irodalomba. Egész élete bravúr a költészet kedvéért. Amikor arról kell beszélni költői készség, mindig emlékeznek Zabolotskyra. De költészetének legfőbb tulajdonsága és méltósága még mindig filozófiai jellege.

Zabolotsky természetfilozófiai koncepciójának alapja az az elképzelés, hogy az univerzum egyetlen rendszer, amely egyesíti az élő és nem élő anyagformákat, amelyek örök kölcsönhatásban és kölcsönös átalakulásban vannak. Ennek az összetett természeti organizmusnak a fejlődése a primitív káoszból indul ki minden elemének harmonikus rendjébe. És itt a főszerep a természetben rejlő tudaté, amely K.A. szavaival élve. Timirjazev „halványan parázslik az alacsonyabb rendű lényekben, és csak fényes szikraként lobban fel az emberi elmében”. Ezért az ember hivatott gondoskodni a természet átalakulásáról, de tevékenységében nemcsak tanulót, hanem tanárt is látnia kell a természetben, mert ez a tökéletlen és szenvedő „örök borprés” magában foglalja a a jövő gyönyörű világa és azok a bölcs törvények, amelyeket az embernek kell irányítania.

K.I. jóslata Csukovszkij valóra válik. Korunkban N.A. költészete. Zabolotskyt széles körben publikálják, sok nyelvre lefordították idegen nyelvek, irodalomtudósok átfogóan és komolyan tanulmányozzák, értekezések, monográfiák születnek róla. A költő elérte azt a célt, amelyre egész életében törekedett - olyan könyvet alkotott, amely méltóan folytatta az orosz filozófiai líra nagy hagyományát, és ez a könyv eljutott az olvasóhoz.

Bibliográfia

1. Zabolotsky N. Válogatott művek, vol. 1-2. M., 1972

2. Zabolotsky N. Kígyó alma. L., 1972

3. Turkov A. Nyikolaj Zabolotszkij. Élet és művészet. M., 1981

4. Zabolotsky N. Összegyűjtött művek, köt. 1-3. M., 1983-1984

5. Rostovtseva I.I. Nyikolaj Zabolotszkij. Tapasztalat művészi tudás. M., 1984

6. N. Zabolotsky emlékei. M., 1984

7. Zabolotsky N. Versek és versek. M., 1985

8. Makedonov A. Nyikolaj Zabolotszkij. Élet. Teremtés. Metamorfózisok. L., 1987

Hasonló dokumentumok

Nyikolaj Zabolotszkij az egyik legjobb szovjet költő. A természet emberi kéz általi átalakulásáról szóló művek megjelenésének előfeltételei kitaláció. „A mezőgazdaság diadala” N.A. korai természetfilozófiai szövegeinek ideológiai eredményeként. Zabolotsky.

teszt, hozzáadva: 2010.12.05


Rövid információ O életút valamint Nyikolaj Alekszejevics Zabolotszkij orosz szovjet költő alkotói tevékenysége. A tanulmányozás időszaka és a szerző első gyűjteményeinek megjelenése. Zabolotsky filozófiai kutatásainak alapja. Utóbbi évek a költő élete és halála.

bemutató, hozzáadva 2014.09.29


Képek és metaforák használata az „öregség” fogalmának leírására N. Zabolotsky költészetében. Időskori képek az „Új élet” és a „Madár” című versekben. Az őszi park sikátorain sétáló lírai hős monológja a „Szállnak az utolsó pipacsok” című versében.

absztrakt, hozzáadva: 2013.08.29


A „filozófiai dalszöveg” fogalma olyan, mint egy oximoron. Művészi eredetiség költészet F.I. Tyutcheva. A költő szövegeinek motivikus komplexumának filozófiai jellege: ember és mindenség, Isten, természet, szó, történelem, szerelem. A költészet szerepe F.I. Tyutchev az irodalomtörténetben.

absztrakt, hozzáadva: 2011.09.26


ON A. Zabolotsky, mint híres orosz költő, rövid esszééletét és alkotói útját. A költő lírai alkotásainak jellemzői a 40-es évek végén és a 60-as évek elején. annak a történelmi korszaknak a prizmáján keresztül, amelyben dolgozott. Művészi kutatások és felfedezések.

tanfolyami munka, hozzáadva 2014.02.25


Vlagyimir Szolovjov költő, publicista, kritikus és filozófus. Szolovjov filozófiai és tájszövegei, az Univerzum isteni egysége a „Három dátum” című versében. A költő kreativitásának szerepe a kiemelkedő orosz alkotók örökségében filozófiai költészet század második fele

kreatív munka, hozzáadva 2011.01.24


Fjodor Tyutchev (1803-1873) életrajza - híres költő, a filozófiai és politikai költészet egyik legkiemelkedőbb képviselője. Irodalmi kreativitás, Tyucsev dalszövegeinek tematikai és motivációs egysége. Társadalmi és politikai tevékenység.

bemutató, hozzáadva 2014.01.14


Igor Severyanin életrajza munkája prizmáján keresztül. A költő alkotói útjának kezdete, a nézetek kialakulása. A művek jellemzői, a költő monografikus és szerelmi szövegeinek sajátosságai. Szeverjanin kreativitásának szerepe és jelentősége az orosz irodalomban.

bemutató, hozzáadva: 2011.04.06


S.A. Jeszenyin az orosz újparaszti költészet és dalszöveg képviselője, késői időszak- imagia. Életrajz, a kreativitás kezdete, magánélet. A szülőföld iránti szeretet témája a költő szövegében. Részvétel a Surikov irodalmi és zenei kör tevékenységében.

bemutató, hozzáadva 2013.12.14


Tanulmány Nyikolaj Alekszejevics Zabolotszkij, az egyik oberiut költő életéről és munkásságáról. Az író költői modorának jellemzői, a filozófiai szövegek iránti szenvedélye. Egy lírai mű elemzése A.A. versének példáján. "Idegen" blokkolása.

A 20-as évek viharos atmoszférája, a valóság megtörése, az Idő inga szörnyű amplitúdója - és a gyenge, szürke, grafomán irodalom hatalmas áramlása - olyan művek megjelenéséhez vezetett, amelyekben a szerzők megpróbálták megragadni az új valóságot. megfelelő formák: V. Majakovszkij „A poloska” és „Fürdőház”, E. Bagritszkij „Taverna”, Y. Olesha „Irigység”, A. Platonov „Csevengur” és „A gödör”, „Kutyaszív” ” M. Bulgakov, „Kedves Polgárok” M. Zoshchenko.

Hagyományosan ezt a jelenséget az irodalom a „múlt maradványainak” szatirikus kigúnyolásaként, a filisztinizmus leleplezéseként kommentálta. Ezek azonban egy sokkal szörnyűbb korjel jelei voltak - egy kísérteties, állattani természet megjelenésének, azoknak a képviselőinek, „akik, úgy tűnik, az emberiség történetében először bújtak ki kátyúikból és a világkultúra minden vívmányának vízbe fulladásával fenyegetőzik” (K. Csukovszkij). Analfabéta, szótlan hős, aki az események élére került, ellenállhatatlan vágyat él át a szépirodalom után, és csúnya, könyörtelen, szánalmas grafomán irodalmat produkál - ilyen A. Platonov ("Az elektromosság szülőföldje") hőse, a M. Zoshchenko történeteit, egy ilyen hőst választott N. Zabolotsky.

Az alapvető különbség abban rejlik, ahogyan Zabolotsky és kortársai ezt a hőst ábrázolják. Ha szakadék tátong Asejev, Bagritszkij, Tyihonov, Majakovszkij és hőseik között, akkor Zabolotszkij megpróbált behatolni hőse húsába és vérébe, és minden mástól eltérően szörnyű nyelven beszélni vele, hogy az ő szemén keresztül lássa a világot. „Amit írok, az nem paródia – írta Zabolotsky –, ez az én látomásom. Továbbá: ez az én nemzedékünk Pétervár-Leningrádja: Malaja Nyevka, Obvodnij-csatorna, Nyevszkij sörbárjai.” A 20-as évek N. Zabolotszkij „antiesztétizmusának” szilárd alapjai vannak az orosz irodalomban: Kozma Prutkov, Foma Opiskin, Lebjadkin kapitány.

Lebjadkin kapitány grafomániájának hagyományai különösen figyelemre méltóak a 20-as évek irodalmának reprodukciója szempontjából. A költő egy esztétikai paradoxont ​​- az állatvilággal azonos fejlődési fokon álló szubjektum lírai önkifejezését - igyekezett megragadni. Zabolotsky így fejezte ki a korszakhoz való viszonyát, szánalom és megvetés nélkül, nem elidegenítve, hanem elszakadva, a maga nyelvén.

A körülötte lévő világ Zabolotsky számára fordított világ volt - a „lányok rendszere” és a „macskák rendszere”, „cirkusz”, a korcsok világa. Itt rejlik egy mélyen elrejtett utalás a görög mitológiából származó Circe képére, amely Odüsszeusz társait disznókká változtatta. Az ismerős hős hiánya Sztolbciban Lebjadkin típusú hős jelenlétévé válik.

Az olvasó az ő szemén keresztül látja az őt körülvevő világot. A város és tágabb értelemben a civilizáció zárt világát N. Zabolotsky a vulgaritás (jelei a Primus tűzhely, macskák, szamovár, gitár, jazz), a korrupció (minden, ami eladásra kerül) motívumaival jellemzi. : a nyomorékok alamizsnáért árulják csúnyaságukat, nők - szirénák - lányok - hölgyek megtévesztő szerelmet), elszemélytelenedés, egyéniségvesztés:

Ivanovék dolgozni mentek

A nadrágomban és a cipőmben.

A korcsok, nyomorékok, púposok, urak, férjek, proletárok, Ivanovok érdeklődési köre egyszerű: „palackparadicsom”, „csikorgó gitár”, a Népház - „öröm tyúkól” és „cirkusz”. Lelki elszegényedés, szépséghiány és magas kultúra- az N. Zabolotsky által leírt abszurd világ jelentős tereptárgyai. N. Zabolotskyban az állatok és az emberek világa helyet cserélt. A korcsok lealacsonyított, részeg, fordított világa kevésbé emberi, mint a spiritualizált és természetes állatok:

A sofőr úgy ül, mint egy trónon,

A páncél vattából készült,

Szakáll, mint egy ikonon,

Ott fekve érmék csilingelnek.

És a szegény ló hadonászik,

Kinyúlik, mint egy bojféle,

Aztán ismét csillog a nyolc láb

Fényes hasában.

("Mozgalom")

Ebben a versben a dinamika – az apátia – elve szerint szembeállítják az állatvilágot és az emberi világot. Emellett a „taxisofőrt” a hamisság („mint a trónon”, „vattából készült páncél”, „szakáll, mint az ikonon”), a „lovát” pedig a „csodálatosság” jellemzi; „nyolc láb csillog”, „fényes has”. A mozgás és a mozgáshiány szembenállása a versforma (rím és hiánya) szintjén súlyosbodik. A taxisofőr képéhez hagyományos keresztrím, a lóképhez pedig üres verssor társul.

Az emberek és az állatok világa ellentétes, és az érzések jelenléte - hiánya elve szerint. A primitív, önelégült, korlátolt emberrel szemben állnak áldozatai – szenvedő állatok, amelyek megeszik:

A heringek szikráznak, mint a szablyák,

Szemük kicsi és szelíd,

De most vágd késsel,

Összegömbölyödnek, mint a kígyók.

("A piacon")

Zabolotsky munkásságának kutatói megjegyzik, hogy korabeli költészete közel áll a festészet világához - Bruegel, a régi flamandok, Bosch, Filonov, Chagall festményeihez. Zabolotsky költészete nemcsak a meglepően vizuális képrendszer vizuális észlelésében mutat analógiákat a festészettel, hanem a „konyhai téma” hagyományainak folytatásában is, amelyben a humanista etika, a természetfilozófia és a folklór szimbólumai fonódnak össze.

A 30-as években, a „Stolbtsy” csúnya, groteszk világa után Zabolotszkij versek egész sorát írta („Bogarak iskolája”, „A mezőgazdaság diadala”, „Lodeinikov”, „Őrült”, „Farkas”, „Fák”). , " Víz alatti város", "Ember a vízben"), ahol a Természet gyönyörű, tiszta, sokszínű világa felé fordult. A költő 1930-as évekbeli művei azon a természetfilozófiai felfogáson alapulnak, hogy az univerzum egyetlen rendszer, amely egyesíti az élő és élettelen anyagformákat. Ennek az időszaknak Zabolotskyjét a panteizmus jellemzi. Természetvilága – mind az állatok, mind a növények – spirituális.

A fáknak szeme és keze van, a ló arca szép és intelligens, a folyó „mint egy otthonos leány, Elrejtőzött a fű között. Néha nevet, néha sír, és a földbe temeti az éjszakákat.” Ez nem egy hagyományos költői metafora, amely évszázadokra visszanyúló antropomorfizmusra épül – emberi tulajdonságokkal vagy megszemélyesítéssel ruházza fel a környező világ jelenségeit. természetes jelenségés tárgyakat. Itt éppen az Isten és a világ azonosításának naturalista tendenciáival, Isten természetben való feloldódásával van dolgunk.

Köztudott, hogy ezekben az években Zabolotsky alaposan tanulmányozta F. Engels „Természet dialektikáját”, megismerkedett K. E. Ciolkovszkij műveivel, akinek sok gondolatának közelségéről írt koncepciójához. Zabolotszkijt ebben az időben Platón, Grigorij Szkovoroda és Vernadszkij gondolatai is érdekelték. Zabolotskyra azonban saját bevallása szerint a legkézzelfoghatóbb hatást Goethe költői személyisége és természetfilozófiája gyakorolta - az „Esszé a növények metamorfózisáról” című írásban tükröződő problémák köre. Zabolotsky hozzáállásában az állatvilághoz (a ló arca, Tökéletes szemek bika, a tehén kövér teste) észrevehető az állatvilág célszerűségéről és tökéletességéről szóló goethei elképzelések („Az állatok metamorfózisa”) hatása.

És Zabolotsky természetfilozófiájának alapja - a különféle anyagi formák örök kölcsönhatásának és kölcsönös átalakulásának gondolata a természet csodálatos testének egyetlen összetételében - alapvető rokonság van Goethe evolúciós elméletével. Az egyik állapotból a másikba való átmenet, a „metamorfózis”, a „protonövény” elmélete – minden növény prototípusa (a természet bizonyos felbonthatatlan egységének gondolatából fakadó ötlet) – megtört Zabolotszkijban. a „gömbfa” képén:

A Gömbfa uralkodik itt mások felett.

A Tree Sphere a határtalan fa ikon.

("Fák")

Hasonló képek találhatók a „Művészet” című versben („A fa nő, természetes faoszlopra hasonlít”) és az „Esküvő gyümölcsökkel” című versben. De ami a legfontosabb, Goethe és Zabolotsky természet-koncepciói közelítenek a „halál – halhatatlanság” problémájának megoldásához. Goethe a természet és az ember világát egységes egészként fogta fel, állandóan változó, instabil egyensúly, amelyben „minden fajta, egyik a másikon és a másikon keresztül, ha nem merül fel, akkor támogatott”.

Goethe gondolatait – minden dolognak a határtalan óceánból vagy a káoszból való születését és a halál utáni visszatérést eredeti elemükhöz – Zabolotsky érzékelte („És a béketeremtés nehéz sötétségén át rohant előre halhatatlan lélek Növényvilág"vagy "Volt egy leányzó - káposztaleves lett belőlük").

Az, hogy a metamorfózis elméletei, a kész formák hiánya, az állandó mozgás és változás bekerült a költő húsába és vérébe, az 1953-ban megjelent „Álom” című versében is látható. Bár a természet napi „haldoklásának” a 30-as évek költőjére jellemző akut érzékelése ekkorra már elmúlt, és a természetfilozófiai változások rendszerében a panteizmust felváltotta a természet hagyományos metaforizálása, a „halál” problémája. -halhatatlanság” megoldását itt Goethe koncepciójával és Ciolkovszkij tudományos utópiáival összhangban oldja meg a költő.

A lélek vágya, hogy „nem lélekké, hanem az univerzum részévé váljon”, annak a hosszas elmélkedésnek az eredménye, hogy miért „kel fel az élet a halálom után”. A költő az „atomok állapotának” érzését írja le, amely először más formában, majd halála után más szervezeteket alkot. Az egyetlen dolog, ami életének emlékeként, utódok örökségeként marad meg, az a Gondolat. Ami az embert kiemeli az „atomok állapotából”, az különbözteti meg a természet világától. Ugyanez a gondolat – a Gondolat halhatatlansága – a kulcs Zabolotsky „Tegnap, a halálra gondolva…” című elégiájának megértéséhez:

És Khlebnikov madarai énekeltek a víz mellett,

És találkoztam egy kővel.

A kő mozdulatlan volt.

És megjelent benne Skovoroda arca.

Így Zabolotsky a halhatatlanság gondolatát hangsúlyozza: a költők örökkévalóak, mert örökséget hagynak leszármazottaikra - gondolta. Zabolotsky filozófiai világnézetét és költészetének eredetiségét nem értették és nem értékelték. A költő 1930-as években megjelent publikációi üldöztetési hullámot váltottak ki a sajtóban. A kritikusok versengeni látszottak a legcsípősebb címke kiválasztásában: „Az egyik legreakciósabb költő” (A. Gorelov), „a szocializmus gonosz ostobasága és gúnyja” (A. Szelivanovszkij), „bolond, infantilis mesemondó” (A. Tarasenkov). ), „maszk bolondság” (E. Usievich). Ez a mértékű kritika volt az oka a költő 1938. március 19-i letartóztatásának.

Súlyos lelki megrázkódtatás és kényszerű hosszú hallgatás után Zabolotszkij költészetében a természetfilozófiai motívumok, ha nem tűnnek el teljesen, akkor egyértelműen átadják helyét a portréknak („Portré”, „Költő”, „Az emberi arcok szépségéről”), tájkép („Késő tavasz”, „Tavasz” Miskhorban”, „Őszi tájak”), portré-pszichológiai vázlatok („Lúzer”, „A moziban”, „Régi színésznő”) és ballada jellegű versek („Daruk”, „ Járókelő”, „Sétálók”, „Egy orvos halála”, „Régen volt”).

1946 óta csak nyolc versben („Vihar”, „Olvass, fák, Hésziodosz versei”, „Testament”, „Amikor a napfény elhalványul a távolban”, „Leeuwenhoek varázseszközén keresztül”, „Búcsú a barátoktól”, „ Álom”, „A Mars ellenzéke”), ugyanabban a filozófiai szellemben reflexiók vannak. Az éles redukció ellenére az ilyen irányú versek jelenléte az ember és a természet kapcsolatának problémái iránti tartós érdeklődést jelzi.

N. Zabolotsky poétikai rendszerében a táborokban eltöltött évek utáni radikális változások, poétikájában bekövetkezett éles fordulat, amelyet hagyományosan lelkesedéssel „visszatérés a klasszikusokhoz” emlegetnek, arról a katasztrofális kompromisszumról tanúskodnak, amelyhez az 1998-as évek társadalmi és irodalmi helyzete. a háború utáni évek arra kényszerítették.

Az irodalmi harcot elhagyva a költő úgy kezdett írni, ahogy „kell”, de az egykori lázadás időnként mégis áttörte az „Apukhtinszkij” (A. Ahmatova) stílust, olykor Lebjadkin típusú jól álcázott klisék formájában ( „Daruk”, „Hattyú az állatkertben”, „Sétálók”, „Lúzer”), néha külön ösvényeken („álomokkal teli állat” - hattyúról, állatokról - „lyukak párkányaihoz rögzítve”), néha a buja, rakoncátlan növényzet leírásában (boróka, bogáncs).

N. Zabolotsky költői látásmódja lényegében ugyanaz maradt: „A növények minden változatosságukban – ez a fű, ezek a virágok, ezek a fák – a primitív élet hatalmas birodalma, minden élőlény alapja, testvéreim... Hogyan tagadhatnám meg a rokonságot velük?"

2. lehetőség.

Titokzatosnak és paradoxnak tűnik első pillantásra Nyikolaj Alekszejevics Zabolotszkij kreativitása és személyisége - a huszadik század csodálatos orosz költője, a szavak eredeti művésze, a világköltészet tehetséges fordítója. A 20-as években a Real Art Society (Oberiu) képviselőjeként, az avantgárd művek szerzőjeként és az úgynevezett „rébus”-vers megalkotójaként lépett be az irodalomba, a 40-es évek második felétől verseket írt. a klasszikus orosz költészet legjobb hagyományai, ahol a forma tiszta és harmonikus, a tartalmat pedig a filozófiai gondolkodás mélysége jellemzi.

N. Zabolotsky egész életében egy értelmes és rendkívül racionális ember tekintélyét élvezte az 50-es években, felnőttkorában átlagos tisztviselőnek tűnt, áthatolhatatlan és arrogáns az ismeretlen emberek számára. De az általa készített alkotások arról tanúskodnak, hogy milyen érzékeny és érzékeny szíve volt, hogyan tudott szeretni és szenvedni, mennyire követelte magát, és milyen nagy szenvedély- és gondolatvihar talált vigaszt szépségteremtő képességében. - a költészet világa.

A költő munkássága vitákra adott okot irodalmi körökben, sok rajongója volt, de sok rosszindulatú is. A 30-as években rágalmazó vádaknak és elnyomásoknak volt kitéve, a 60-as években elárulták, majd a hetvenes években ismét méltán felmagasztalták. Alkotói útja tehát tüskés és nehéz volt. N. A. Zabolotsky irodalmi öröksége viszonylag kicsi. Tartalmaz egy verses- és verseskötetet, több kötet külföldi szerzők versfordításait, kis gyermekeknek szóló műveket, több cikket és jegyzetet, valamint néhány levelét.

Az irodalomtudósok azonban még mindig vitatják alkotófejlődésének kérdéseit, mozgatórugóit, periodizálásának elvét. Jelenleg N. A. Zabolotsky munkája jogosan foglal el kiemelkedő helyet az irodalomban, mivel a nehéz élet és a tehetség fejlesztésének és megnyilvánulásának kedvezőtlen történelmi feltételei ellenére sikerült új jelentős szót írnia az orosz költészetbe.

A természet iránti szeretet, az emberiség számára legnagyobb jelentőségének felfedezése olyan jel lett, amelyet N. Zabolotsky - tudatosan vagy akaratlanul - később minden kreativitás építménye fölé emelt. N. A. Zabolotsky gyorsan és sikeresen belépett az írók körébe, és költői karriert kezdett folytatni. A fiatal szerző versei nem puszta képzelet szüleményei. Azok az órák, amelyeket a szülői házban töltött az ókori filozófus, Platón, G. Derzhavin, A. Puskin, E. Baratynsky, F. Tyutchev és végül a német költő Goethe könyveinek olvasásával, sajátos követelményeket alakított ki a fejében. az általa alkotott művekért: élesség és gondolati mélység bennük, érzelmesség, őszinteség. Mivel azonban nem akarta, hogy mások tapasztalatai befolyásolják, saját eredeti stílusát kereste.

Számos körülmény igazolta a „korai” Zabolotsky egyedi alkotói stílusát. Először is a költő azon képessége, hogy versekben térképben gondolkodjon és teremtse újra a környező világot, ami közelebb hozta műveit P. Bruegel, M. Chagall, P. Filonov, K. Malevics zsánerképeihez, akiknek munkássága érdekelte. . Másodszor, az a vágya, hogy megragadja a 20-as évek valóságát annak minden csúnya oldalával együtt, amely az átmeneti időszakból született. Igyekezett képekben megragadni a rohanó élet minden részletét, majd a modern élet általános vizuális képében különbséget tenni „fehér” és „fekete” között, és válaszolni filozófiai kérdésekre: miért adott életet az embernek? mi a létezés értelme?

Harmadszor, Zabolotsky részvétele az Oberiu irodalmi avantgárd csoport munkájában, amely merész verbális kísérleteket végzett annak érdekében, hogy megtalálja azt a költői formát, amely abszolút értelemben kifejezi a művész tudatát, rendkívüli, felfokozott világlátását. „A világ díszítés nélkül, a költészet díszítés nélkül” – ez az az elv, amelyet az oberutok a kreativitás alapjaként fektettek le. Azzal érveltek, hogy itt az ideje, hogy a költészet ne legyen könnyed, romantikusan elvont műfaj. Meg kell felelnie az akkori szigorú feltételeknek. Ezért az Oberiu-tagok megtagadták a hagyományos költői technikák alkalmazását, és ez komoly kísérlet volt arra, hogy az irodalomban új lépést tegyenek a klasszikus kánonoktól.

A felsorolt ​​körülmények vezették N. A. Zabolotskyt a „rébusz” versforma megalkotásához: a rébusversekhez, ahol a magas filozófiai gondolatok logikátlan metaforákból, hiperbolákból és groteszkekből álló összetett verbális struktúrákba vannak titkosítva. 1929-ben megjelentek az „Oszlopok” gyűjteményben, és Zabolotsky zajos, botrányos hírnevet hozta. Az „Oszlopok” gyűjtemény két ciklusból áll: „Várososzlopok” és „Vegyes oszlopok”. A ciklusok különbözőek, és látszólag ellentétesek egymással témájukban és hangulatukban, amelyek a szerzőt megalkotásukra késztették.

A „Várososzlopok” minden egyes verse a városi életből kiragadott kép, mintha a művész emlékezete fényképezte volna le egy csúnya fantazmagória formájában, ahol jól táplált, húsevő lények élnek egykedvűen és meggondolatlanul, hasonlóan azokhoz, amelyeket a vásznokon ábrázol. a holland festő Hieronymus Bosch a 15. és 16. század fordulóján. A diszharmónia érzése, a káosz, az igazságtalanság és az ország helyzetének eldurvulása okozta érzelmi robbanás a NEP időszakában robbanás-költeményt szült.

A tragikusan borongós hangulatok, amelyeket a fiatalság maximalizmusa is megerősített, arra kényszerítette a költőt, hogy félig fantasztikus szörnyetegekkel töltse meg verseit, amelyek nevetséges és undorító cselekedeteket hajtanak végre. Ez a városi polgári élet szatirikus ábrázolásának egyedülálló módja volt, amelyet elutasított és megvetett. A szerzőtől idegen és undorító volt a piacok fülledt világa, a spekulánsokkal teli tömeg, boltok, zárt lakások, zajos, közömbös utcák nyomorékokkal és koldusokkal, amelyek a ciklus cselekményeinek fő színterévé váltak. Ebben a világban minden vétel-eladás tárgya, még az emberi élet ára is meg van határozva, de kicsi, mert az anyagi, a testi, a nem-lelki ural körülötte:

A Mérleg a "Miatyánk" feliratot olvassa

Két súly, békésen állva egy csészealjon,

Határozd meg az élet menetét...

("Hal bolt")

Itt a becsület, a méltóság és az együttérzés fogalma elsorvad:

És áttörve a kristályt,

Változatosan egyszólamú,

Mint a föld boldog álma,

Az erkölcs szárnyra kel.

("Esküvő")

A versek szereplői nem képesek kifejezni akaratukat, mozdulataik meggondolatlanok és automatizáltak. Ami körülöttük és számukra történik, az végzetes. Életüknek nincsenek szellemi eszményei, és nyomtalanul eltűnnek. Jelentős művészi eszköz, amellyel a költő kifejezi a történések természetellenességét, az álom motívuma. Az „Oszlopokban” szereplő álom az átalakult valóság közvetítésének eszköze, amelynek fantazmagorikus lényege nem különbözik az álom lényegétől. A „Futball”, „Betegség”, „Álomfigurák” versekben megtalálhatóak az egyik részlet „felfűzésének”, „kinővésének” a másikból logikai motiváció nélküli, töredezettség nélküli technikái, amelyekből a cselekmény integritása alakul ki eredményeként.

Álmában valakinek a pofáját látja,

Tompa, sűrű, mint a tölgy.

Itt a ló kinyitotta a szemhéját,

A szögletes fog látszott.

Üres üvegeket rágcsál

Lehajolni, Bibliát olvasni...

("Betegség")

A valótlan álom abszurditását - a lehetséges nappali események értelmezését - a szerző a valós valóság zavarával azonosítja, amelyben egyetlen célszerű, kellemes vonást sem talál. Időnként a Szirén, egy ősi mitológiai lény képéhez folyamodik, hogy hangsúlyozza az ábrázolt élet törékenységét és illuzórikus jellegét:

És ahol a kőfalak vannak,

És a kürtök zúgása és a kerekek zaja,

Vannak mágikus szirénák

Narancssárga hajú klubokban.

("Ivanovs")

N. Zabolotsky arra a következtetésre jut, hogy a nagyváros ereje pusztító az ember számára: nem ő irányítja a várost, hanem ez a kő- és üvegkupac az, ami tönkreteszi az ember természettel való kapcsolatait, diktálja neki akaratát. , megrontva és elpusztítva őt. A fiatal költő az üdvösséget az emberek természethez való visszatérésében, erkölcsi kapcsolataik megújulásában látta. A „Vegyes oszlopok” logikus folytatása a gyűjtemény előző ciklusának:

Okosan és csúnyán élünk itt.

Az élet ünneplése, az emberektől való születés,

Elfelejtjük a fákat.

A második ciklus versei az örömteli felfedezés ünnepélyes hangján jelennek meg. A költő fókuszában a szülőföld képe áll, amely erőt, szeretetet és ragaszkodást áraszt. Életet ad, és a halál órája után is megkapja az élőt. A művész fantáziája lehetővé tette, hogy Zabolotsky átmenetileg feloldódjon a Természetben, fává, fűvé, madárrá váljon - szó szerinti értelemben annak részévé, mint a „Lakásunkban”, „Kísértés”, „Ember a vízben” versekben.

Az állatok, növények és elemek tudattal ruháznak fel és „életre kelnek”, ahogyan a városi élet elemei is „életre keltek” az előző ciklusban. De ha a polgári növényzetről szóló szatirikus költeményekben a szerző a művészi felfogás erejénél fogva gonosz, bosszúálló szellemet „önt be” a tárgyakba, amely eltorzítja az emberek pszichéjét, akkor a természetről szóló művekben felismeri, hogy benne van egy „átfogó lélek”, vagyis egyetemesen spirituális abszolútum.

Gondolkodik, szenved, kételkedik, de ugyanakkor fenséges, büszke és leereszkedő marad a tudatlan, önző emberi fogyasztóval szemben, mint egy felnőtt, nagylelkű Anya. Az ember nem tudja értékelni, megvédeni és megőrizni. Éppen ellenkezőleg, önző késztetésekkel megalázza és tönkreteszi őt, nem gondolva arra, hogy ő maga a természet szellemi szüleménye és folytatója:

Ha látnánk

Nem ezek a terek, nem ezek a falak,

És a föld belei langyosak,

Tavaszi levelektől felmelegítve,

Ha látnánk az embereket a ragyogásban

A növények boldog csecsemőkora, -

Valószínűleg letérdelnénk

Egy forrásban lévő zöldséges serpenyő előtt.

A „Vegyes oszlopokban” N. Zabolotsky megalkotta a természet szimbólumát, amelyben észrevehető az élet értékének és lényegének filozófiai megértésének vágya. N. Zabolotsky első könyve, az „Oszlopok”, amely huszonkét versből áll, szembetűnően kitűnt stílusának eredetiségével, még a 20-as évek orosz irodalmára jellemző költői irányzatok sokféleségének hátterében is. 1929–1930-ban született „A mezőgazdaság diadala” című költemény, amely a természet és az ember kapcsolatának problémáját dolgozza fel.

A szerző először beszélt a szenvedésről, mint filozófiai problémáról: az ember saját tökéletlenségétől szenved, és szenvedést hoz az őt létrehozó természetbe. Ha az emberek képesek legyőzni önmagukban az önzést, megszabadulni az önző, fogyasztói életmódtól és egyesülni egymás között, akkor feltárul előttük az élet, a mezőgazdaság és maga a természet kollektív átalakításának bölcsessége. Progresszíven tudományos tevékenység A költő kiutat látott a káoszból, az erősek gyengékkel szembeni kegyetlen túlsúlyából, az emberek a növények és állatok fölött, megerősítve az értelem győzelmét a jövőben. 1932-ben N. Zabolotsky megismerkedett K. E. Ciolkovszkij kozmogonisztikus elképzeléseivel a világegyetem monizmusáról - minden organizmus és anyag egységéről és összekapcsolásáról. Verseiben a földi természet nagyságáról szóló nosztalgikus jegyzetek mellett egy gondolkodó hangja csendült fel, a világmindenség titkaiba tekintve. A nagy tudományos rejtély megoldása során azonban még most sem hagyta el a panteista megközelítést.

A 30-as évek elején születtek az „Őrült farkas”, „Fák”, „Madarak”, a „Felhők” című vers, a „Bogáriskola”, „Esküvő gyümölcsökkel”, „Lodzseinikov” című versek. Azon a természetfilozófiai koncepción alapulnak, hogy az univerzum olyan egységes rendszer, amely egyesíti az élő és nem élő anyagformákat. A világegyetem monizmusának elmélete szerint a világ összes jelensége különböző típusú mozgó anyag, kisebb-nagyobb mértékben tudattal felruházva. kisebb mértékben. Örök kölcsönhatásuknak és kölcsönös átalakulásuknak köszönhetően lehetséges a természet közös épületének megléte. Az anyag, amelynek minden eleme „érződik” és „válaszol” egy magasan szervezett lényben és a szervetlen világban egyaránt, alkotja a világegyetem alapját.

Zabolotsky kiforrott művében a természet elveszti anya és megváltó státuszát, és már nem kontextuálisan jelöli meg a szűz földterületeket, erdőket a vad populációjával. A természet minden, ami létezik: anyag, kis és nagy részecskék, amelyekből a csillagok, bolygók, tárgyak és élőlények szövete és húsa épül fel, amelyek a teret kitöltik. A 30-as évek verseiben absztrakt értelmet nyer, mondhatnánk kozmikus esszencia. Ugyanakkor a költőt továbbra is foglalkoztatta az a gondolat, hogy megszabadítsák a világot az örök „dimenziós szenvedéstől” („Séta”), a gyengék erősek általi elnyomásától. Még mindig állította az univerzum átalakításának lehetőségét.

A költő fejlődését az anyag következetes fejlődésében látta (egyszerűtől bonyolultig), az elme minden részecskében benne rejlik. Az emberben nagyobb mértékben megtestesülő észnek pedig ennek a fejlődésnek a mozgatórugójává kell válnia. A természetet a művész már nem állítja szembe az emberekkel, nem emelkedik föléjük, cinkosává, segítőjévé válik az ember teremtőjének, átérzi nehézségeit, sikereit, felhalmozott bölcsességet ad neki, és maga is új tapasztalatokkal gazdagodik. Egyenrangúak, összekapcsolódnak és kölcsönösen függenek egymástól.

Ennek a témának szentelték a „Szárazság”, „Tavasz az erdőben”, „Minden, ami a lélekben volt”, „Tegnap, a halálra gondolok” verseket. A 30-as évek végére a költő meggyőződött arról, hogy a Föld eleme a működés közbeni hatalmas univerzum kicsinyített modellje. Földi természet egyben összetevője és megnyilvánulása is. Ez a gondolatkör segítette a megértést filozófiai igazságok az élet, születés és halál lényege. A halált a világűrben folyó nagy folyamatos élet szerves elemének ismeri el:

Élek.

A véremnek nem volt ideje kihűlni,

Nem egyszer meghaltam. Ó, mennyi holttest

Elváltam a saját testemtől!

("Metamorfózisok")

Minden több figyelmet a művész egy személy képére koncentrál. Emberek - lényeges elem világegyetem, a természet kreativitásának eredménye és csúcsa. Az ő elméjükben rejlő tudata rendkívüli fénnyel villant fel. És a vágy, hogy megértsék a világegyetem bölcsességét, nehezen érthető titkait, felemeli őket. Az „Észak”, „Gori szimfónia”, „Sedov”, „Galambkönyv” versekben a természeti elemek fölé emelkedő, átalakuló ember képe jelent meg. Az ilyen kapzsiságért N. Zabolotsky biztosította a jogot, hogy felszámoljon mindent, ami tökéletlen a világon – ami szenvedést okoz. Csak az ember képes felszabadítani a természetet az „örök nyomássajtó” alól, akit alkotó tevékenységében saját bölcs törvényei vezérelnek az etikai eszmék diadala nevében.

Idővel N. Zabolotsky verse érezhetően leegyszerűsödött, világosabbá és dallamosabbá vált. Az excentrikus groteszk elhagyta, a metafora elvesztette paradox voltát. A költő azonban továbbra is tisztelte az illogikus metaforát és alkalmazta azt, ami különleges érzelmi hangot adott műveinek. A költő hű maradt önmagához. Az egykor hirdetett alapelv: „Hit és kitartás. Munka és becsületesség…” – jegyezte meg élete végéig, és minden kreativitásának alapját képezte.

Zabolotsky „késői” dalszövegei „korai” műveinek jegyeit tartalmazzák: például természetfilozófiai eszmék visszhangjait, humorelemeket, iróniát, sőt a groteszket is. Nem feledkezett meg a 30-as évek tapasztalatairól, és felhasználta későbbi munkáiban ("Olvasd, fák, Hésziodosz versei", "Testament"; "Leeuwenhoek varázseszközén"; "Rubruk Mongóliában" című vers). De kreatív stílusa nyolc év hallgatás után jelentős változásokon ment keresztül. Nehéz egyértelműen meghatározni, hogy mi okozta ezt. Vajon a sors viszontagságai késztették-e elgondolkodtatásra a költőt belső világ, az egyes személyek és a társadalom egészének lelki tisztasága és szépsége tematikai változáshoz és későbbi művei érzelmi hangzásának megváltozásához vezetett? Vagy Tyucsev verseskötete, amely végeredményben vékony szál lett közte és az egykori örömteli valóság között, a normális élet emlékeztetője, különös megrendítően késztette arra, hogy újra átélje az orosz szó szépségét, az orosz szó tökéletességét. klasszikus versszak?

Mindenesetre N. A. Zabolotsky új versei egyszerre fedik fel a filozófiai koncepció fejlődését és azt a vágyat, hogy a versforma minél közelebb kerüljön a klasszikushoz. Nyikolaj Alekszejevics Zabolotszkij visszatérésének időszaka nehéz és fájdalmas volt. Egyrészt sok mindent szeretett volna kifejezni, ami nyolc év alatt felgyülemlett gondolataiban és szívében, és a költői szóban keresett kiutat.

Másrészt attól tartanak, hogy eredeti elképzeléseit ismét felhasználják ellene. A száműzetésből való hazatérés első éveiben az ihlet boldog pillanataiban szó szerint örömteli érzelmeket fröcskölt a költészetben, felfedve a boldogság titkát a kreativitásban, az ihletben, szabad kommunikáció a természettel („Vihar”, „Reggel”, „Adj egy sarkot, seregély”). Aztán ez a kreatív felfutás átadta helyét az 1952-ig tartó hanyatlásnak. Ritka versek („Ural”, „Város a sztyeppén”, „A tajgában”, „Útépítők”) reprodukálják a Zabolotsky által a Távol-Keleten és Altajban látott valóságot. Szomorúan és iróniával így írt kettős helyzetéről:

Megpróbálnám magam is,

Igen, a vándorlepke azt súgta nekem:

„Ki a hangoskodó tavasszal,

Az 1940-1950-es évek költészetében megjelenik a számára korábban szokatlan olcsó nyitottság, eltűnik a szerző elszakadása a beszélgetés tárgyától. A moszkvai korszak művei feltárják az övét saját törekvései, benyomások, élmények, olykor önéletrajzi feljegyzések hangzanak el. A filozófiai tartalom nem hagyja el verseit; ellenkezőleg, mélyebbé és mintegy „földközelibbé” válik: a művész egyre távolabb kerül a természeti-kozmogonikus absztrakcióktól, és figyelmét egy élő, földi emberre összpontosítja gondjaival, örömeivel. , nyereség és veszteség – olyan személy, aki képes érezni, konkrétan gondolkodni, szenvedni . És most mindent, ami az univerzumban történik, a szerző úgy közvetíti, mintha keresztül belső látásés az illető felfogása.

Az univerzum harmóniája már nem csak a gonosztól és az erőszaktól való megszabadulásban tűnik számára. Szélesebb körben szemlélte a problémát: a természet harmóniája az igazságosságot, a kreativitás szabadságát, az ihletet, a szépséget, a szeretetet meghatározó törvényekben rejlik. Az értelem diadalát a jelenlétnek kell kísérnie emberi lélek. A lélek a néhai Zabolotszkij felfogásában immateriális szubsztancia, tudás, tapasztalat és törekvések halmaza, amelyet nem pusztít el az idő és a viszontagság. A művész másként tekintett a lét értelmének, az élet és halál áthatolásának problémájára. Az élet célja nem az, hogy az egyik anyagtípusból a másikba kerüljön a végén, vagy hogy mikrorészecskékben szétszóródjon az univerzumban, és az építőanyaggá váljon. Az élet értelme gondolkodó ember egy nap alatt, fizikailag megszűnt, tovább élni a földön a hátrahagyott emlékezetben, a sok éven át felhalmozott tapasztalatban, a szellemi örökségben, amelyet a természeti lét más formáival titokban materializálnak - nem csak a hagyományosan értett módon. a halhatatlan szellem életének folytatása:

Nem halok meg, barátom. Virágok lehelete

Megtalálom magam ebben a világban.

Évszázados tölgy élő lelkem

El fogja fedni a gyökereit, szomorúan és szigorúan.

Nagy lapjaiban menedéket adok az elmének,

Ágaim segítségével táplálom gondolataimat,

Úgy, hogy feletted lógnak az erdők sötétjéből

És részt vettél a tudatomban.

("Akarat")

A moszkvai időszak műveiben az emberi spiritualitás problémájával együtt N. A. Zabolotsky felvetette a problémát emberi szépség. Ennek a témának szentelték a „Csúnya lány”, „Az emberi arcok szépségéről”, „Arckép” verseket. A tíz versből álló „Utolsó szerelem” ciklus magával ragad szépségével és őszinteségével, amelyek nagyobb mértékben önéletrajziak, mint a Zabolotsky által valaha írt többi. Mennyiségileg egy kis költői válogatás tartalmazza a veszteség keserűségét és a szerelem visszatérésének örömét ismerő ember érzelmeinek teljes sokszínű skáláját. A ciklus egyfajta „napló”-vallomásnak tekinthető egy költőről, aki túlélte a feleségével való szakítást („Bogáncs”, „Utolsó szerelem”), egy sikertelen alkotási kísérlet. új család(„Vallomás”, „Sírig megbántad...”) és az egyetlen, egész életen át szeretett nővel való megbékélést („Találkozás”, „Öregség”), de nem tűri a prózai egyértelmű általánosításokat.

És bogáncsfal emelkedik

Köztem és az örömöm között.

A közelgő elkerülhetetlen szerencsétlenség és szívfájdalom témája

Eltűnt valami vad mezőn,

Könyörtelen hóvihar hozott...

És a lelkem sikolt a fájdalomtól,

És a fekete telefonom néma.

De ahogy korábban Zabolotszkij nem hagyta, hogy szíve megkeserüljön az elnyomás és a száműzetés elviselhetetlen körülményei között, úgy most a természetére jellemző megvilágosodás tükröződik a szerelmi körforgás szomorú motívumaiban is:

Borókabokor, borókabokor,

Változó ajkak hűsítő csobogása,

Könnyű csobogás, alig emlékeztet a gyantára,

Szúrt belém egy halálos tűt!

A gazdag élet és irodalmi tapasztalat, valamint a humanista filozófus kialakult nézetei arra késztették N. A. Zabolotskyt, hogy 1958-ban széles körű panorámás történelmi művet alkosson - a „Rubruk Mongóliában” című verset. A cselekmény alapja Rubruk francia szerzetes Dzsingisz kán uralkodása idején, a civilizációtól idegen Szibéria szűz kiterjedésein keresztül Mongóliába tartó utazásának története:

a mai napig emlékszem

Mint egy kis szolgacsapatnál,

Barangolás az északi sivatagban,

Rubruk belépett Mongóliába.

Így kezdődik a vers. És ez a szerző komoly igénye az ősi kalandokban való személyes részvételre, és a vers intonációja és nyelve alátámasztani látszik ez az állítás. Zabolotsky egyetemes azon képességét, hogy a különböző korszakokban érezze magát, nemcsak Rubruk jegyzeteinek alapos tanulmányozása segítette elő, hanem saját emlékei is nomád élet a Távol-Keleten, Kazahsztánban és Altáj területén. A hatalmas Dzsingisz kán képében pedig van hasonlóság a „nemzetek atyjának” egykor ideologizált portréjával, aki a szerző számára útmutatóvá vált a jelenből az évszázadok mélyére.

Így a „késői” Zabolotsky munkásságában egy új, mindenkor aktuális téma hangzott el: két különböző, egymástól független kultúra hordozóinak kölcsönös meg nem értése és elutasítása, következésképpen egymás tudatának elutasítása, amely nem. érintkezési pontjaik vannak, hajlamosak a kölcsönös fejlődésre és egységre. Itt tükröződik a költő korábbi műveiből már ismerős, a racionális elme a magas morális spirituális etikától elszigetelt létezésének problémája is. Egy történelmi költemény keretében új filozófiai árnyalatokat kapott.