"A. N. Apukhtin kreativitása"

10A osztály tanulója Gimnázium №3

Popova Anton

1. A. N. Apukhtin kreativitásának ideológiai és művészi eredetisége.

2. A költő kialakulása, első publikációk.

3. A „tiszta művészet” költője.

4. A 19. század nagy kortársainak hatása A. N. Apukhtin munkásságára.

5. Hozzáállásom A. N. Apukhtin munkájához.

Apukhtin A.N. volt az orosz irodalom egyik legélesebb költője és filozófusa. Munkássága élénk formában ötvözi az ideológiai tartalmat a kivételes költői erővel. Helyes olvasás
Apukhtin valóban csak a költői hagyomány hátterében lehetséges. Versei bővelkednek irodalmi asszociációkban, felismerésre szánt idézetekben, helyes értelmezésükhöz pedig folyamatosan kapcsolódniuk kell elődeinek költészetéhez.

Apukhtin lélektani szövegei nagyrészt figyelembe veszik a 19. század második felének orosz próza eredményeit. A költőnek sikerül átadnia az emberi psziché összetettségét és sokrétűségét. A költő minden versét őszinte lírával és finom pszichologizmussal töltötte meg.

Apukhtin Alekszej Nikolajevics Oryol tartományban született
17(29).1840.07., prózaköltő. Az Apukhtinok régi nemesi családjából. Gyermekkora óta szoros barátság fűzte édesanyjához, Maria Andreevnához.
Figyelemreméltó intelligenciájú nő volt, meleg szívvel és a legfinomabb, legelegánsabb ízléssel ajándékozott meg. – Tartozom neki, hogy szívem impulzusaival fejezzem ki érzéseimet. 1852-ben Apukhtint Szentpétervárra osztották be, a Jogi Iskolába, ahol barátságát P.I. Csajkovszkij. Apukhtin ragyogó képességeket mutatott, fejből ismerte A. S. sok versét. Puskin és M. Yu.
Lermontov, maga próbálta megkomponálni. Amint azt M.I Csajkovszkij, a legtöbb szerzője teljes életrajz Apukhtin, I.S. mutatta be. Turgenyev és A.A. Fetu, aki pártfogolta. Az iskola igazgatójának közreműködésével A.P. Jazikov az Orosz Invalid című újságban (1854, november 6.) Megjelent Apukhtin első verse, az "Epaminondas", amelyet V. A. Kornyilov adminisztrátor emlékének szenteltek. A főiskola elvégzése után (1859) Apukhtin belépett az Igazságügyi Minisztériumba, és miután felemelkedett. a főispáni ifjabb asszisztensi rangot, 1862-ben családi birtokára távozott ben Oryol tartomány. 1863–65-ben Oryol kormányzója alatt különleges megbízatások magas rangú tisztviselője volt, nyomozási ügyeket vezetett (lista - TsGIA, f. 1284, op.
67, 121. sz. Részt vett a helyi sajtóban. 1865-ben visszatérve
Szentpétervárra, végül felhagyott tisztviselői pályafutásával - csak névlegesen osztották be a Belügyminisztériumba (1867-től udvari tanácsos).

1859-ben a Sovremennik (9. sz.; cenzúraváltással) kilenc verset közölt „Faluvázlatok” általános címmel, ahol többek között társadalmi motívumok is hallatszottak („Üres mezők csüggedése”, „Szabadságra várva”).
Apukhtin természetében rejlő hedonizmus, aki szenvedélyesen az élvezetnek szentelte magát, és a munkát, mint „az ember sorsára szabott legnagyobb büntetés” megvetően, polémikus közönnyel párosulva meghatározta helyzetét – nem terhelte a világi ember felelőssége az életben. író - amatőr a költészetben (azonban nagyon óvatosan dolgozott saját verseivel). „Csak társasági emberként találkozott az írókkal a személyes kapcsolatok nem játszottak szerepet irodalmi tevékenység, nem az életében" (Csajkovszkij M., Életrajzi vázlat, XXIX. o.). A szatirikus kuplékban „A dilettáns" (szerk. 1896), megtagadva az orosz „Parnasszust"
"Raznochin" szellem, Apukhtin polemikus kihívással ismétli: "Amatőr vagyok, amatőr vagyok." Amatőrségében, mint alkotói magatartásformában - az egyszerű amatőrrel szemben - Apukhtint valószínűleg öntudatlanul a 19. század eleji költő képe vezérli, amikor az írás még csak hivatássá vált. Apukhtin gyászjelentése megjegyezte: a művészetet „régi nemes legendák szerint – nyalja meg a bojár büszkeségével és az írói mesterség megvetésével” (RV, 1893, 10. sz., 328. o.). „Undorító a nyomdától”, amely „becsteleníti” az elkészített művet (1885. március 2-án kelt levél G. P. Karcovnak), Apukhtin megengedte verseinek széles körű átírását. Figyelemre méltó, hogy kéziratait nem őrizte meg (egy részük elveszett, egy része megsemmisült); sok verset jegyzetfüzetbe írtak (mint a 19. század elején albumokba) barátai
– E.A. Khvostovoy, Kartsev, akinek különösen nagy szerepe van Apukhtin verseinek gyűjteményében. Ugyanakkor bensőséges szövegeiben már melankolikus hangulatok uralkodtak: „Szomorú sok, magányos élet, / Könnyek és szenvedések folytonos láncolata..” („Élet”, 1856). A tehetség mindkét oldala
Apukhtin az irodalomba való belépéskor jelent meg: az 50-es évek végén - elején
A 60-as években mind az Illusztrációban, mind az „Iszkrában” (névtelenül Sysoy Sysoev álnéven) megjelent paródiái és „keresztezései”, valamint a „Faluvázlatok” szívhez szóló lírai versciklusa sikert aratott.
("Kortárs". – 1859 – 9. sz.). Humoros, vidám versek és elégikus, olykor reménytelen tragikus intonáció Együtt létezett Apukhtin felnőttkorában, tükrözve személyiségének különböző oldalait.

A költőről szóló emlékiratok többségének lapjairól egy kimeríthetetlen szellemes, találékony tréfás, zseniális improvizátor képe rajzolódik ki, akinek a Szentpéterváron gyorsan elterjedt szójátékai korántsem ártalmatlanok; Ez az epigramma A. E. Timatev belügyminiszterről, egy amatőr szobrászról: „Ő farag, igaz, jól / de abszurd módon ministrál.”
Az emlékezők azonban csak a költő viselkedésének külső körvonalait vették észre - a gondtalan költő képét maga művelte. Magánlevelezéséből, ahol a szellemességek keserű panaszok folyamába fulladnak, Apukhtin személyiségének egy másik oldala is kirajzolódik - a dalszövegeiből jól ismert sebezhető természet.
A költő fokozott kiszolgáltatottsága, gyanakvása magyarázza éles fordulatokkal teli alkotói sorsát.

A különféle irányultságú írók eleinte kizárólag kedvezően fogadták, A.A. támogatta. Fet, akit N.A. „ígéretesnek” tartottak.
Dobrolyubov (Dobrolyubov N.A. Összegyűjtött művek - M.; Leningrád, 1964. - T.9. - 385.o.), Turgenyevre vigyázott, nagyra értékelte N.A. Nekrasov, a "Time" magazinban megjelent F.M.
Dosztojevszkij, és a 60-as évek elején, amikor a társadalmi és irodalmi küzdelem felerősödött, Apukhtin éles kritikai támadások, sőt nevetség tárgyává vált.
V. Kurochkin gúnyosan kinézett a „Tavaszi dalok” című lírai ciklusán (Iskra.
– 1860. – április 29. – 16. sz. – 170. o.), A.A. Minaev parodizálta a verset
"Modern fejlesztések" ( orosz szó. – 1862. – 3. sz. – III. osztály, – 5–7. o.),
Dobrolyubov általában negatívan beszélt dalszövegeiről (Dobrolyubov N.A. Összegyűjtött művek - T.7. - 241.o.). Apukhtin reakciója nyilvánvalóan olyan súlyos volt, hogy abbahagyta a publikálást, otthagyta a szolgálatot, visszatért hazájába, és az olvasóközönség hosszú időre elfelejtette.

A költő ezentúl „magányos amatőr” (Apukhtin) a művészetben, 3 év után hazatérve távol marad irodalmi körök, keveset ír, világi életmódot folytat, időnként külföldre és tartományokba utazik. Verseit amatőr olvasók hirdetik, és számos népszerű románc alapjául szolgálnak („Őrült éjszakák, álmatlan éjszakák”), amelyek zenéjét P.I. Csajkovszkij. Apukhtin művei csak a 70-es évek óta kerültek nyomtatásba
("Citizen" újság, "Nove" magazin, "Orosz gondolat", "Északi Hírnök" stb.).

Nem meglepő, hogy az első lírai gyűjtemény, amelyet Apukhtin már nagy korában, 1886-ban adott ki, újra felfedezte munkásságát a nagyközönség előtt. Gyorsan elfogyott, majd élete során még kétszer újra kiadták.
Apukhtin, jelentős visszhangot kapott a sajtóban; egyes recenzensek a közelgő költői korszak jeleként tekintettek verseinek kötetére
(Orosz gondolat. – 1886. – 5. sz. – 311–313.). Egyöntetű csodálatot váltott ki dalszövegeinek emocionalitása, dallamossága és legfőképpen elképesztő pszichologizmusa, amely ma alapot ad a kutatóknak a költészet közelítésére.
Apukhtin nagy kortársai prózájával. Így a „Futárvonattal” című verses novellában (70-es évek eleje) érezhető tolsztoj pszichologizmusának hatása: a szereplők belső monológjába „áramlik” a szerző tárgyilagos története, feltárva változó világállapotukat, véletlenszerű. a hétköznapi helyzet részletei: „És hirtelen boldog lett, amikor ez a gondolat,/ Képzeletében minden megelevenedett!/ A mellette ülő alvó utas/ Olyan viccesen ringatózott, tábornok testtartással,/ Az, hogy néz. rá és az egyenruhájára,/ Isten tudja miért, kitört a nevetésben. Apukhtin egyik legjobb műve, az „Egy év a kolostorban” (1883) című költemény, amely Apukhtin kedvenc naplóformájában íródott, de túllép a költő munkásságát meghatározó intim kérdéseken, szintén egy pszichológiai novella felé hajlik; A filozófiai motívumok itt drámaian élesen hangzanak.

Apukhtin gyűjteményének sikere az irodalmi élet élvonalába emelte: nevét gyakran emlegették a kritikai kritikák, egymás után jelentek meg összegyűjtött művei (1895-től 1912-ig hét kiadás), művészetről alkotott nézetei témája lett. általános, bár nem mindig szimpatikus figyelem. Tehát, miután Apukhtin levelet írt L.N. Tolsztoj az író erkölcsi prédikációinak elítélésével és visszatérésre szólít fel művészi kreativitás(lásd: Irodalmi örökség. - M., - 1939. - 37-38. köt. - 441-442. o.) Apukhtin a „tiszta művészet” költőjeként megalapozott hírnevet szerzett magának, és sok író rendkívül kritikusan beszélt róla, különösen L. N. Tolsztoj és N.S. Leszkov. Ennek ellenére a 90-es években megnőtt az érdeklődés Apukhtin munkássága iránt, ami részben a szimbolizmus előtti korszak irodalmi ízlésével magyarázható, amely érzékenyen reagált Apukhtin „költői hangulatának finoman finom formáira” (Volynsky A. (A.L. Flexer). Irodalmi). jegyzetek//
Északi Hírnök. – 1891. – 11. sz. – II. osztály, – 140–141.o.), „fáradt, mollhangú” intonációra. Bár Apukhtin fiatalabb kortársai keserűen írtak arról, hogy munkájában hiányzik a koherens világkép, mégis nagyra értékelték a költő mély kapcsolatát az orosz líra „aranykorával” - a 19. század első évtizedeinek költői hagyományával.

Apukhtin helyes olvasata valóban csak a költői hagyomány hátterében lehetséges. Versei tele vannak elismerésre hivatott irodalmi asszociációkkal, idézetekkel, amelyek helyes értelmezése érdekében folyamatosan korrelálni kell kortársai költészetével.
Így Apukhtin „Búcsú a falutól” (1858) és „Üdvözlet néktek, munka és ihlet napjai...” (1870 és 1885) költeményei egyértelműen Puskin „falujára” összpontosítanak; a „Fate” (1863) című vers eleje az „Anchar”-val ritmikus és tematikus visszhangokra épül; és a „Tengerhez” című versben
(1867) Puskin elégiáinak motívumai: „A napfény kialudt...” és
"Tengerhez". A lírikus Apukhtin az 50-es évek „költői” korszakában alakult meg, amely nagyon tisztelte Puskint; Puskin versének egyszerűsége és harmóniája élete végéig a költő eszménye maradt. Világnézetében azonban Apukhtin sokkal közelebb áll Lermontovhoz. Lermontovhoz hasonlóan költészetében a lírai „én” kibékíthetetlen ellentmondásban van a „léletlen tömeggel” („Színházban”, 1863); Apukhtin kedvenc motívuma „a társasági élet egy színpad” Lermontov-tónusokkal festett; és végül Apukhtin munkája az örök értékek - a természet, a hit, a nyugalmat hozó, elgyötört léleknek - megismerésére irányuló lermontovi szomjúságot fejezi ki: „Hinni akarok valamiben, / teljes szívemből szeretni valamit!” (Modern fejlemények", 1861.) A költészetben
Apukhtinnak is érezhető visszhangja van F. I. Tyutchev költészetének („Éjszaka Monplaisirban”).

"De az elme megérti

Hogy ilyen mélység van a szívünkben,

Ahol még a gondolat sem hatol át;

Ahonnan, akár a tengerfenékről,

Tele hatalmas megrendüléssel,

Egy ismeretlen erő kirepül

És valami homályosan ismétlődik,

Mint egy rohanó hullám."

Ugyanakkor Apukhtin dalszövegeiben a hagyományosan költői szókincs és frazeológia gyakran együtt él a prózai szavakkal: „a végzetes szakadék”, „a magány melankóliája” - a „nyakig elakadt”, rohanó „teljes sebességgel” kifejezésekkel. ”;
„a szenvedély nyugtalan lángja” – a „még ha megreped” kifejezésekkel. Mint
Nekrasov, bár nem olyan merészen és nem olyan intenzitással, de Apukhtin prózai részleteket és aktuális témákat visz be a költészetbe. Számos verse egy olyan személy monológját képviseli, akit pszichológiai és társadalmi akadály választ el a szerzőtől (lásd: „Velence”, 1874; „Levél”, 1882) - ez a jelenség közel áll Nekrasov „szerepjátékos” szövegeihez. Apuhtin időnként a tisztán nekrasovi, drámai-narratív, cselekményelvekhez fordult a téma kidolgozása érdekében („Nyomorult rongyokban, mozdulatlanul és holtan...” 1871). A „Faluvázlatok” sorozat verseiben, valamint az azokat követő versekben Nyekrasov hatásának nyomai is egyértelműen észrevehetők. A „Faluvázlatok” nemcsak költői módon készült, közel Nekrasov stílusához, hanem gondolataiban és verseiben is hasonló. költői eszközökkel kifejezéseket.
Így a „Délben”, „Országút”, „Dalok”, „Falu” verseiben a költő mély, nekrasovi fájdalommal beszél az orosz falu szegénységéről, romjairól, kb. Szülőföld, „könnyekkel öntözött”, a „véres könnyektől” átitatott mezőkről.
Nekrasov stílusában Apukhtin kifejezi hitét hazája jobb jövőjében, hogy " tele erővel fiatal" "gyászos hangok" "első hívással" "kitörnek... a béklyókból / Szabad pusztákra, végtelen mezőkre, / Hatalmas erdők mélyére."

Téged, Rus', győzzenek le a csapások,

Legyen a csüggedés országa...

Nem, nem hiszem, hogy ez a szabadság dala

Ezek a mezők nincsenek megadva!

("Songs" (60))

A költő verseiben észrevehető Nekrasov versformáinak tehetetlensége, intenzíven drámai, gyászos intonációja. Nekrasov példáját követve Apukhtin aktívan szerepel költői szótárában mindennapi szókincsés prózai részleteket. A kicsi, tizenkét soros „Délben” című versnek pedig széles epikus háttere van, és ebben hasonlítható Nekrasov „A szülőföldön” című verséhez.

Hogyan terjed az aranyrozs a szélben

Széles hullám

Hogy felszáll a por, eltakarva az utat

Vastag fal!

Hogy fáj a mellkasom a névtelen melankóliától,

A múlt gyötrelme...

Ó, ha váratlanul találkozhatnék egy barátommal

És sírj vele!

De keserű könnyeket csak veled hullattam,

Üres mezők...

Te magad is keserű vagy és könnyek öntöznek,

Haza!

De talán leginkább Nyekrasov költészetét tükrözik a „Kolosovka falu” (1864) című versrészletek, amelyeket a költő szülőhelyén (1863–1864 közötti oreli szolgálata idején) szerzett benyomások inspiráltak. Jól látható a verstöredékeken társadalmi szempont népi élet visszatükröződései, rokonszenves kép az „unalmas” természetről, a nemzedékek „értelmetlen ellenségeskedéséről”, az egész életét „megszégyenült rabszolgaként / a kemény munka igája alatt” leélt nő nehéz sorsáról, egy esküvő és a menyasszony öngyilkosságának jelenete durva színekben, mérhetetlen, nem tolakodó próza költői beszéd
- mindez lélekben nagyon közel áll Nekrasov érzéseihez.

Apukhtin Nyekrasov hagyományainak kreatív elsajátítása azonban nem zárta ki a vele való polémiát. És ez teljesen természetes. A "Költészethez" című versben ("A hülyék várakozásának napjaiban...", 1881), a terrorista tevékenység kapcsán írt " Népakarat"és II. Sándor meggyilkolása 1881. március 1-jén,
Apukhtin elhatárolja magát Nyekrasovtól, a demokratikus költészet ellenfelének és a „tiszta művészet” hívének nyilvánítva magát. A költészet „varázslójához” címzett következő sorokban világos polémia hangzik Nekrasovval:

Az erőszaktól, árulástól és megtévesztéstől,

A véres emberi viszálytól

Vidd fényes birodalmadba

Ti vagytok a híveitek hírnökei!

Tragikus világképében Apukhtin áll a legközelebb Lermontovhoz.
Sok költeménye Lermontov költészetének energiájával csillog. Megtaláljuk bennük a viszonzatlan „végzetes” szerelem tipikus Lermontov-motívumait, egy olyan nő elárulását, aki nem értékelte egy barát magasztos érzéseit, a magány témáját,
„elviselhetetlen melankólia”, az élettel való elégedetlenség, az emberek közötti kölcsönös megértés lehetetlensége (lásd: „A költő”, „Éjjel” - 1855; „A bál után” -
1857). Az emberek lelketlenségének és képmutatásának motívuma Lermontov-tónusokkal van megfestve
"világi" kör "színlelt nézeteikkel". A költőtől idegen ennek az unalmas világa
„néma látomások tömegei”, undorodik a „világi” emberek talmi szenvedélyétől, az olcsó hírnév iránti rajongásuktól („Nyilvános. Az előadás alatt
Rossi, 1877). Lermontov „A haldokló gladiátor” című versének visszhangját halljuk Apukhtin „Orgonacsiszoló” című művében (1885). Költészetével az „Arab utánzat” (1885) című versében, a „Három” visszhangján keresztül hallunk. Pálmák", valamint Zsukovszkij "Egy arab dalai a ló sírja felett" és a "Korán utánzás"
Puskin. Lermontov „Dumájára” utalások láthatók a „Megigazulásom” című versében (1858). A verseket Lermontov jelentős hatása fémjelzi
"Egy év a kolostorban" (1883) és "Az ügyészi iratokból" (1888). Amelyben feltárul Apukhtin költészetének fő képe - fáradt, csalódott, bizalmatlan ember. Az említett versek közül az első középpontjában egy hős áll, aki egy kolostorba menekült „a hazugság, árulás és csalás világából”. A „szent kolostorban” próbál békét találni, de ez az álom hiábavalónak bizonyul:

Hiába úsztam át a határtalan óceánt,

Hiába szökött meg a siklóm a fenyegető hullámok elől,

Váratlanul éles kövekbe botlott,

És beözönlött a víz, és a szegény csónak elsüllyedt

Az ígéret földjének szemében.

Az „Egy év a kolostorban” című vers hőse elemző tudattal rendelkezik. Ez az egy
„a bent lévő ember”, aki verseiben és a „Korunk hőse” című regényében Lermontov szoros művészi figyelmének tárgya lett. Vallomásos monológjai pedig a lírai vallomás intenzív pátoszával rokonok Lermontov dalszövegeinek hőseinek vallomásos monológjaival.

Ami Tyucsev hatását illeti Apukhtin szövegeire, Apukhtin „Őszi levelek” (1868) verse lélekben és színben közel áll Tyucsevhez, amelyben a tárgyterv mellett egy második, szimbolikus terv is jól látható: a „szomorú történet” mögött. az őszi levelek közül észrevehetők az emberi panaszok az egyéni élet rövidsége miatt. Panaszkodni a tiédre
„nyomasztó sors”, hogy nemsokára „hideg kézzel” öleli őket a tél, egyben „boldog” a levelek, mert „Számunkra a búcsú órájában az élet / Nézzétek, milyen arannyal borított be szomorú parkunk, / Milyen vidáman ragyognak utoljára a virágok, / Nézd, milyen pompásan temető /
A naplemente ég a ligetek felett./"

A "F.I. Tyutchev emlékére" (1873-1875) című versében Apukhtin egy "ősz hajú öregember" bájos képét alkotta meg / maró mosollyal, támogató lélekkel; Apukhtin megjegyzi az erőt, a hatalmat, Tyucsev költői szavainak bámulatos pontossága: "Művészetek, tudás, napjaink eseményei - / óhatatlanul felébredt benne minden helyes válasz, / és a tényekre és az emberekre vetett szóval, / véletlenül rávetette örök stigmákat Tyutchev maró nevetésére." Apukhtin szerint megbékítette az embereket az „élettel”, „fényes arca” pedig azzal
"Férfi".

Apukhtin pszichológiai szövegei nagyrészt figyelembe veszik a második orosz próza eredményeit század fele század. A költőnek sikerül átadnia az emberi psziché összetettségét, sokrétűségét, az ember erkölcsi és pszichológiai állapotának dialektikusságát. Megérti, hogy a tapasztalatok ellentmondásos összetettsége távolról sem fejeződik ki kimondott szavakban és tettekben. Apukhtin a „sorok közé” írja. Mély emberség, őszinteség és ihletett érzés, finom, elegáns pszichologizmus teszi Apukhtin szövegeit hasonlóvá nagy kortársai prózájához. Régi és új kutatók felfigyeltek erre. Így az „Ügyészi iratokból” című vers és Dosztojevszkij prózája közötti kapcsolat, különösen a választott téma kidolgozásával, beleértve az öngyilkosság megválasztását is, megjegyzendő.

Kirilov a "Demons"-ból egy egész öngyilkossági elméletet alkot. Apukhtin hőse, akárcsak Kirilov, élesen megtapasztalja a lét értékét. Mindkettőjüket életszeretet jellemzi, amely váratlan az öngyilkosság apologétái között. A "Démonok" emblémában
„élő élet” és vele szerves „belső” kapcsolat egy zöld levél, fényes, erekkel; Apukhtin versében – élénkzöld juharágak és egy levél is. Kirilov és az Apukhtinszkij lírai hős jobban szereti az életet, mint annak értelmét.

Pszichológiai analitika, amelyet Dosztojevszkij fedezett fel a területen szellemi élet, nem hagyhatta figyelmen kívül a magaskultúra költő figyelmét, aki korának zászlaja lett. Apukhtin „Az őrült” verse (1890) szintén kölcsönhatásba lép Dosztojevszkij hagyományával. Ugyanilyen mélységű a beteg emberi psziché megértése, ugyanaz a fájdalom az üldözött ember sorsáért, aki őrült állapotában népi választott királynak képzeli magát: „A nap közelében, az egyik kicsin. bolygók / Közepes testalkatú kétlábú állat él, / Viszonylag kevesen élnek még évesek / És százat gondol
- ő a teremtés koronája..."

Apukhta „Dörgött a zene, a gyertyák fényesen égtek” verse (1858) és Turgenyev „Asya” című verse nagyon hasonlónak bizonyult. Apukhtin versének rövid térbeli intervalluma a hősök drámai kapcsolatainak egész történetét tartalmazza, kezdve az érzések eredetétől és a szakadásukig - ez a helyzet nagyon közel áll ahhoz, amelyet Turgenyev „Ázsiájából” tanulunk. Ugyanez a határozatlanság annak a hősnek, akitől a szeretett nő „elismerésre vágyik”. Ugyanaz a megkésett bűnbánat hitetlensége és tétlensége miatt.

Természetesen ebben az esetben lehetetlen határozottan kijelenteni a közvetlen hatásokat és kölcsönhatásokat - a visszhangokat nagy valószínűséggel a művészi felfogások kóros közössége okozza. Bár nagy a kísértés, hogy Turgenyevet gyanítsák, hogy Asya megalkotásakor Apukhtin verseiben „gondolkodott”. Vagy éppen ellenkezőleg, Apukhtin, amikor költészetet alkotott, „lelkében tartotta” Turgenyev történetét. Bárhogy is legyen, nem lehet nem csodálkozni azon cselekmény „vázlatának” elképesztő hasonlóságán, amelyre a költő és prózaíró „hímzi”
„minták”, tárom fel hőseim pszichológiáját.

Apukhtin költeményében a lírai hős lelki állapotának fő fázisai ki vannak jelölve (nem hitt, sínylődött, sírt), azokat a szakaszokat, amelyeken valójában átment Turgenyev hősének érzése, és amelyek az „Ászban” természetesen ennek köszönhető. a történet műfajának sajátosságaihoz, részletes megvilágítást kapott. A vers rabul ejt bennünket gazdaságosságával beszéd azt jelenti, szünetekkel elért rendkívüli kifejezőképesség (a szövegben pontokkal jelölve), párhuzamosságok - intonáció, lexikai, szintaktikai. Az intonációt fokozza a vers expresszivitása, minden strófát egyfajta anaforában - refrénben - zár, amely egyúttal nagy szemantikai terhelést is hordoz, megragadva a lírai hős pszichológiai állapotainak „csúcs” pillanatait. a bál jeleneteit, az „utolsó búcsút” és útközben. Maga a vers helyzete óriási lélektani feszültséget rejt magában.

Természetesen "Ázsia" cselekménye tragikusabb, mint a versek cselekménye
Apukhtin (ezt a Turgenyev-féle szerelem tragikus örök univerzális elemként magyarázza), ez társadalmilag kondicionált, de egyfajta pszichológiai rejtvényről beszélünk - azokról a láthatatlan vonalakról-kapcsolatokról, amelyek a költők között jönnek létre, és váratlanul felfedezik a hasonló pszichológiai jelenségek tanulmányozásának folyamata. Apukhtin és Turgenyev, minden egyéni különbségük ellenére, közelebbről megvizsgálva, szoros élő kommunikációban, kölcsönhatásban állnak egymással.

A kétségtelenül magas művészi adottság birtokában Apukhtin nem félt kortársai és elődjei képeit és motívumait beemelni verseibe – nem fenyegette az a veszély, hogy a költészet egyszerű utánzója, a típus epigonja legyen.
Podolinszkij. Költészete nem másodlagos, friss és eredeti: nem mások képeiből, hanem magából az életből táplálkozott. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy minden lírai kreativitás Az Apukhtina egy nagyon sikeres és általunk nem teljesen értékelt kísérlet arra, hogy művészi szavakkal „olyan mélységet” közvetítsen az emberi szívben, „ahová még a gondolat sem hatol be”, hogy szavakkal fejezze ki az összetett és megfoghatatlan érzelmi impulzusokat. és tapasztalatok. A költő minden versét őszinte lírával és finom pszichologizmussal töltötte meg. Nehéz volt
Apukhtin olyan tehetségek közelében, mint F. Tyutchev, A. Fet, A. Tolsztoj,
A. Maikov, Y. Polonsky, K. Sluchevsky, de nem tévedt el köztük, nem vonult vissza az árnyékba.

Puskin és Lermontov korának hagyományait átörökítve, kortársai tapasztalataira és felfedezéseire támaszkodva Apukhtin – a kutató helyes megjegyzése szerint – „nem társadalmi-politikai irányzatokkal folytatott párbeszédben találta meg dalszövegeinek értelmes kezdetét, hanem szépirodalmi alkotásokkal, saját spirituális univerzumot alkotva, amelyet a második valóságnak is neveztek” (Dmitrienko S. Op. cit. – 16. o.).

Napjainkra Apukhtin visszanyerte érdeklődését önmaga iránt: megnövekedett publikációinak száma, beleértve a félig elfeledett műveket ("Pavlik Lolskovo naplója",
"A grófnő archívuma."), amelyet a költő élete végén hozott létre, de posztumusz jelent meg.

Nyugodtan kijelenthetjük, hogy Apukhtin egész lírai munkája egy nagyon sikeres és talán általunk nem teljesen értékelt kísérlet arra, hogy a művészi szó segítségével „olyan mélységet” közvetítsen az emberi szívben, „ahol még a gondolat is. ne hatoljon át”, hogy szavakkal fejezze ki az összetett és megfoghatatlan érzelmi impulzusokat és élményeket.

Számomra Apukhtin munkája mély emberiesség, őszinteség és finom pszichológia. A költő minden verse tele van lírával.

Korrepetálás

Segítségre van szüksége egy téma tanulmányozásához?

Szakértőink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Nyújtsa be jelentkezését a téma megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.

Az egyik költő művének elemzése (nem kötelező).

Régi nemesi családban született Bolkhov városában, Orjol tartományban. 1859-ben a szentpétervári jogi egyetemen végzett. Az Igazságügyi Minisztériumban szolgált. Gyermekkora óta ragyogó képességeket mutatott, 14 éves korában jelent meg először.

Alekszej Nikolajevics Apukhtin az 50-es években kezdett publikálni, de „Verseinek” első gyűjteménye csak 1886-ban jelent meg. A könyvet az „Egy év a kolostorban” című költemény nyitotta, amely a hős naplójegyzeteit reprezentálja, és tükrözte Apukhtin szövegeinek fő témáinak és motívumainak jellegzetes skáláját.

A vers hőse, a pesszimizmussal fertőzött világi ember a „hazugság, árulás és megtévesztés világából” a kolostor „alázatos menedékébe” menekül. De az élet a mély csendben, „viharok és szenvedélyek nélkül” hamar megunta. Hiába próbálja kiűzni szívéből kedvese képét, aki annyi keserűséget és szenvedést hozott neki - emlékek, szenvedélyek hullámai egyre jobban tombolnak benne. Végül, tonzúra előestéjén a hős örökre elbúcsúzik „a csendes, szerény lakhelytől”, elindulva az élet viharai felé. A vers nélkülözi a cselekmény bonyolult drámai fejlődését, a hős gondolatainak, önmagával folytatott beszélgetéseinek hosszú láncolata.

Az első gyűjtemény verseinek témái sok tekintetben kapcsolódnak az „Egy év a kolostorban” című vers mögött meghúzódó fájdalmas gondolatokhoz. Melankólia, viszonzatlan érzések gyötrelme, „a szerelem őrült nyögése”, az elveszett boldogság emlékei, a csalódás tragédiája, a „nyavalyás napok” melankóliája, a pesszimista hangulatok – ez Apukhtin költészetének tartalma.

Korábban a költő az elégia és a romantikus dalszövegek felé vonzódott. Apukhtin „Őrült éjszakák, álmatlan éjszakák”, „Egy öböl pár”, „Tört váza” és mások széles körben ismert románcai felkeltették a zeneszerzők figyelmét, köztük P. I. Csajkovszkij, aki évek óta barátja volt a költővel.

A 80-as években Apukhtin a narratív költői műfajok – napló, vallomás, levél, monológ – felé kezdett vonzódni, ami lehetővé tette a szereplők élményeinek érzelmi intenzitásának fokozását és saját magukról szóló történetük dramatizálását. A verses narratívához, egy egyedi verses novellához fordulva Apukhtin lehetőséget adott arra, hogy költészetébe bevezesse az élénk beszéd intonációját, és szabadabban vezesse be az élénk köznyelvi beszéd intonációját, és szabadabban vezesse be a mindennapi szókincset.

A. dalszövegei hemzsegtek klisés költői frázisoktól és képektől. Ködös távolságok, „mennyei mosolyok”, „arany álmok”, „azúrkék ég”, „ragyogó szemek” stb. A narratív forma felé fordulás segített a költőnek leküzdeni az idegen képek iránti vonzalmát. Apukhtin nem volt úttörő a költői történetmesélés területén, de új hangulatokat és kora emberének új pszichológiai megnyilatkozását vitte bele. Az általa készített vallomásos monológok („Madman”, „Az ügyészi papírokból”, „A hadművelet előtt”) gyorsan bekerültek a poprepertoárba. Az 1961-ben megjelent A. „Versek” című művének előszavában N. Kovarsky helyesen írja, hogy A.-t az a vágy jellemezte, hogy „összehozza a költészetet és a prózát. A. verse kétségtelenül győz ennek a viszonynak a hatására. A szókincs egyszerűbbé válik, a „költészet” ritkábban fordul elő, a versszak szabadabbá válik, sokkal több köznyelvi elemet szív magába mind szókincsben, mind szintaxisban, mint korábban.

(Válasszon idézeteket maga).

Alekszej Nyikolajevics Apukhtin
"Levél"

A kézírásomat látva valószínűleg meg fogsz lepődni:
Rég nem írtam neked.
Szerintem nem érdekel.
Ahol élsz, és ezért érezd jól magad,
Egy fényűző, déli oldalon,
Lehet, hogy megfeledkezett rólam.
És kész voltam mindent elfelejteni...
De a találkozás furcsa – és így van
Mágikus erővel a múlt sötétjéből
A képed felemelkedik előttem.

Ma, elhaladva,
Véletlenül jöttem N.N.
A hercegnővel, akit valaha szeretett,
A teaasztalnál találkoztam.
Két-három szóban bemutatkoztunk
Váltottunk, de mohó szemeket
Egymásba ástunk. Néma a tekintet,
Úgy tűnt, valaki más a lélek mélyéig hatolt.
A nyakába akartam vetni magam
És sírj vele sokáig, sokáig!

Azt akartam mondani neki: „Közel vagy
A lelkemnek. Egy vágyunk van
Egyformán mardos és kínoz bennünket a lelkiismeret,
És ha ettől nem leszel szomorúbb,
Elmondom az egész történetet
Meggyötört lelked.
A labda forgószelében találkoztál vele először,
Lebilincselőbb, mint ő eddig
Még nem ismertél senkit:
Gyönyörű volt, mint egy isten, és szelíd és éles.
Elkezdett látogatni téged, tisztelettudóan, szerelmesen,
De aláveti magát az eszének,
Határozottan úgy döntött, hogy hajthatatlan marad...
És panasz nélkül odaadta magát neki.
A boldogság napjai álomként teltek el,
Más napok jöttek...
Ó, féltékeny könnyek, csalás, lehűlés napjai,
Ki ne emlékezne közülünk rájuk?
Amikor engedelmesen találkoztál vele,
Megbocsátottam neki mindent, szeretettel,
Hamisnak nevezte a szomorúságodat
És te mint komikus.
Mikor jött el a megbeszélt időpont?
És csend lett a házban,
A várakozás gyötrelmes szorongásában
Leültél a sötét ablakhoz.
Fiatal fejét lógatva
És felemelve a nehéz drapériákat,
Nem mozdult, hajnalig ült,
Az üres utcát bámulva.
Mohón elkaptál minden hangot,
Megszoktam a hintó hangjának megkülönböztetését
A droshky hangjától messziről.
De itt egyre közelebb, közelebb
Valaki megállt a kapuban...
Egy szempillantás alatt felugrottál,
Az ajtóhoz rohansz... hiába fáradozol;
Átverés, még egyszer csalás! Ó, micsoda büntetés!
És ismét itt van néhány perc
Néma, holt csend uralkodik,
Csak a lámpások egyenetlen villogását látod,
És az unalmas órák gyilkosan elmúlnak.
És eltelt az éjszaka, javában zajlott a nappali élet...
Aztán tűzzel a véredben mentél a helyedre
És beleesett a párnákba, megdermedve
A dühtől, a bánattól és a szerelemtől!

Ebből persze egy szót sem szólok
Nem mondtam el a hercegnőnek. Beszélgetés
Lustán beszélgettünk különféle hülyeségekről,
És mindkettőnknek kedves név,
Nem mertük elnevezni.
Hirtelen kínos csend támadt,
A hercegnő felállt. viszontlátásra
Erősen meg akartam szorítani a kezét,
És a barátságunk véget érhet,
De abban a pillanatban annyi haragot olvastam
Kimerült szemében,
Milyen önkéntelen félelem kerített hatalmába,
És némán elváltunk, meghajoltam
Ő - egy laza fejbiccentéssel...

Elkezdtem levelemet neked,
De nem tudom ezen a hangon folytatni.
Azt akarom mondani, hogy én
Mindig, mindenhol a tiéd,
Miért értékelem ezt a titkot?
Az a nő, aki véletlenül
Legalább egy pillanatra szerettél,
Soha nem tud elfelejteni téged,
Éjjel-nappal mardos az emlékezete,
Mint egy gonosz hóhér, mint egy édes uralkodó.
Nem fog remegni a világi ítélet előtt:
Az első lépésnél
Elhagyja a világot, családját, mint egy fülledt börtönt,
És boldog lesz egyedül a szégyenével!
Az utolsó fillért is odaadja
A rabszolgád lenni, szobalány,
Vagy a hűséges kutyád - Dianka,
Amit simogatsz és megversz!

P.S.
Szorongás, éjszaka – ezt diktálta nekem a levél.
Most a nap fényében azt
Szerintem csak vicces
De valahogy megsajnáltam, hogy széttéptem!
Repüljön hozzád a Néva partjáról,
Legalább... hogy feldühítsem.
Mit számít neked, hogy valahol szeretnek?
Csak a közeledben lévő izgatja a véred.
És tudd ezt: nem várok választ.
Se levél, se szerelem.
Mindig minden érzés rabszolgaságnak tűnt számodra,
És levelekre válaszolni... Istenem!
A te nyelveden, olykor udvariasan,
Ön „nőiességnek” nevezte.

M. V. Otradin. Bevezető beszéd: A. N. Apukhtin. Komplett versgyűjtemény. Költő könyvtára.

Nagy sorozat. Harmadik kiadás. L., szovjet író, 1991

„Apuhtin nem felejtődik el, főleg Csajkovszkij, Rahmanyinov, Arenszkij, Gliere zenei interpretációjának köszönhetően” – írta V. V. Jakovlev zenetudós. (Jakovlev V.V.P.I. Csajkovszkij és A.N. Apukhtin // P.I. Csajkovszkij és az orosz irodalom. Izhevsk, 1980. 19. o.) Indokai voltak ilyen következtetésre. A széles olvasó Apukhtint elsősorban a népszerű románcokká vált versek szerzőjeként ismeri: „Őrült éjszakák, álmatlan éjszakák...”, „Egy pár öböl”, „Tört váza”, „Astram”. Úgy tűnt, Apukhtin megzenésített művei elhomályosítanak mindent, amit írt.

Románusai elnyerték a jogot, hogy a költő életében Apukhtin teljes munkásságát reprezentálják. Nem véletlen, hogy egy Apukhtin emlékének szentelt versében kortárs költőjének, K. K. Szlucsevszkijnek mindössze két népszerű románcot kellett megneveznie, hogy egyértelmű legyen, kiről van szó:

"A Pair of Bays" vagy "Crazy Nights" -

Az éjféli órák fényes dalai...

A dalok olyanok, mint mi, ésszerűtlenek

De Apukhtin kreatív öröksége nem korlátozódik a románcokra. Elég széles és változatos. Maga Apukhtin, amint egyik barátja vallotta, nem szerette, ha „ketrecbe ültették az írókat, és mindegyikre egyszer s mindenkorra ráragasztanak egy bizonyos címkét”. (Zhirkevich A.V. Költő Isten kegyelméből // "Történelmi Értesítő". 1906, 11. sz. 489. o.)

A. N. Apukhtin 1840. november 15-én született Volhov városában, Orjol tartományban. A költő gyermekkori éveit Kaluga tartományban töltötte, apja családi birtokán - Pavlodar faluban. A költő első életrajzírója, barátja, Modeszt Csajkovszkij a következőket írta: „Aleksej Nyikolajevics költői adottsága nagyon korán megmutatkozott, eleinte az olvasás és a költészet iránti szenvedélye fejezte ki magát, és feltárult csodálatos memóriája... Tízéves kora előtt; , ismerte már Puskint és Lermontovot, és verseikkel egyidejűleg a sajátjait is felmondta." (Csajkovszkij Modest. Alekszej Nyikolajevics Apuhtin // A. N. Apukhtin. Művek: 7. kiadás, Szentpétervár, 1912. P. VII.)

A költő apja, Nyikolaj Fedorovics és anyja, Marya Andreevna (szül. Zseljabuzsszkaja) régi nemesi családokhoz tartozott. Ezért Apukhtin beléphetett (1852-ben) egy zárt oktatási intézménybe - a Szentpétervári Jogi Iskolába, ahol igazságügyi tisztviselőket és személyzetet képeztek az Igazságügyi Minisztérium számára. Az iskolában szinte katonai volt a fegyelem. Ez azzal magyarázható, hogy 1849-ben (amikor V. A. Golovinszkij ügyvédet, a Petrasevszkij-kör egyik aktív tagját letartóztatták) az iskola szégyenbe került. Az újonnan kinevezett igazgató, A. P. Yazykov a reform végrehajtásával kezdte tevékenységét ezen a poszton: „... a polgári pedagógusok szinte teljes létszámát őrök és katonatisztek váltották fel.” (Meshchersky V.P. Emlékirataim. Szentpétervár, 1897. 1. rész. (1850-1865). P. 6.) Ugyanezen emlékíró szerint 1853-ban I. Miklós meglátogatta az iskolát, és elégedett volt az új renddel.

Az iskolában a fiatal Apukhtin elismerést kapott a diákok és a tanárok körében, mint a kézzel írott „Iskolai Értesítő” szerkesztője és tehetséges költő, akiben nem kevesebbet láttak, mint „a jövő Puskinját”. (Gerard V. N. Csajkovszkij a Jogi Iskolában // P. I. Csajkovszkij emlékiratai. L., 1980. 27. o.)

1854-ben az "Orosz Invalid" újság megjelentette Apukhtin első "Epaminondas" költeményét, amelyet V. A. Kornilov admirális emlékének szenteltek. V. P. Meshchersky, Apukhtin osztálytársa az iskolában azt mondta, hogy ez a vers az iskola igazgatójának személyes kérésére íródott. Ha ez a helyzet, akkor nyilvánvalóan ez az egyetlen eset, amikor Apukhtin megrendelésre írt valamit.

Apukhtin osztálytársa a jogi iskolában P. I. Csajkovszkij volt, akivel nagyon összebarátkoztak. Az iskolában eltöltött évekre emlékezve Apukhtin egy versében így ír P. Csajkovszkijhoz:

Emlékszel, hogyan húzódva a zeneteremben,

Elfeledve az iskolát és a világot.

Ideális dicsőségről álmodoztunk...

A művészet volt a bálványunk.

És számunkra az élet tele volt álmokkal.

P.I. Csajkovszkij

Később Csajkovszkij több ismert zeneművet alkotott Apukhtin szavai alapján: „A nap uralkodik, vagy az éjszaka csendje...”, „Sem válasz, se szó, se üdvözlet...” , „Őrült éjszakák...”, „Hamarosan felejtsd el az ilyet...”.

Míg az iskolában ügyvédnek készült, Apukhtin az irodalmi kreativitást tartotta élete fő művének. Egyik levelében a tizenhat éves Apukhtin így számol be magáról: „...Szeretem a költészetet, szívből ismerem a legjobb orosz költőket és minden figyelemre méltó francia írót; Angolul Nem tudom, de remélem, hogy pótolni fogom ezt a hiányosságot az iskola befejezésével." (1856. február 14-i levél P. A. Valuevnek // A Szovjetunió Tudományos Akadémia Orosz Irodalmi Intézetének Kéziratosztálya. F. 93 Op. 28. )

Apukhtin hírneve túlmutat az iskola határain. 1856-ban egy bejegyzés jelent meg a kritikus A. V. Druzhinin naplójában: „Tolsztoj<Л. Н.>bemutatott egy fiúnak - a költőnek, Apukhtinnak -, hogy az elvárások nem hiábavalók, "... Elhozta Apukhtint, hogy találkozzon" - írja az akkor még fiatal A. Ya ügyvéd Turgenyevről írt emlékirataiban megjósolta, hogy egy ilyen költői tehetség, amivel Apuhtin rendelkezik, egy korszakot fog alkotni az irodalomban, és Apukhtin verseivel ugyanolyan hírnévre tesz szert, mint Puskin és Lermontov." (I. S. Turgenyev a kortársak emlékirataiban) M., 1983. T. 1. P. 114.) Ha az emlékíró némileg túlzott is, Turgenyev úgy nézett Apukhtinra, mint egy emelkedő csillagra.

Abban az évben, amikor elvégezte a főiskolát (1859), Apukhtint súlyos sokk érte: édesanyja meghalt. M. Csajkovszkij ezt írta: „Minden kapcsolódó és baráti kapcsolatokat, Marya Andreevna halála utáni életének minden szívből jövő szenvedélye csak töredéke volt e gyermeki szerelem templomának." (Csajkovszkij M. Op. C. VI.)

Ó, hol van számunkra láthatatlan szellemed,

Most nem lebegek boldogan,

Halld versemet, szeretett művem:

Kiszakítottam őket a szívemből!

És ha nem vagy ott... Ó, Istenem!

Kihez menjek? Idegen vagyok itt...

Még mindig kedvesebb vagy nekem, mint bárki más

Egy sötét és néma sírban, -

írta Apukhtin a „Dedikációban” a „Faluvázlatokhoz” (1859). Az anya képe, amely Apukhtin verseiben különleges helyet foglal el, az abszolút kedvesség és a változatlan szeretet gondolatához kapcsolódik.

Apukhtin korai verseiben a társadalmi motívumok tisztábban hallatszanak, mint érett munkáiban. Ez különösen vonatkozik a Szentpétervárról szóló versekre. A téma feltárása során Apukhtin elődei tapasztalataira támaszkodik. Mindenekelőtt Apollo Grigorjev tapasztalatairól, akinek verseiben az északi főváros „óriásként jelenik meg, aki beteg a rothadástól és a romlottságtól” („Város”, 1845 vagy 1846). Apukhtin „Pétervári éjszakájában” a következő sorok találhatók:

Egy híres város, egy gazdag város,

nem fogok elcsábítani tőled...

Engedd, hogy elérhetetlen magasságból jöjjön rád

A csillagok barátságosan néznek ki

Csak a bűnöződet látják,

A te megrögzött romlottságod.

Egybeesik A. Grigorjev in átfogó értékelés A hideg és hivatalos Péterváron, Apukhtin történetein keresztül igyekszik feltárni ennek a képnek a lényegét: a „számítás boldogtalan áldozatáról”, egy lányról, aki gazdag férfihoz megy feleségül, hogy megmentse családját, egy „szegény műmunkásról”, egy baltás ember, aki „éhes, mint az állat” és „mint egy vadállat, könyörtelen”.

1859-ben I. S. Turgenyev ajánlására megjelent a Szovremennikben Apukhtin „Faluvázlatok” című versciklusa. „A Sovremennikben megjelenni azt jelentette, hogy azonnal híressé válnak. A húszéves fiatalok számára mi sem lehet kellemesebb, mint ilyen szerencsések közé tartozni” – írta később K. Sluchevsky. ("Dennitsa" almanach. Szentpétervár, 1900. P. 200.) A versek jókor jöttek: olyan érzelmeket tükröztek, amelyek akkoriban sokakhoz közeliek voltak - ez a várakozások, a reformok előkészítésének ideje volt.

Téged, Rus', győzzenek le a csapások,

Legyen szomorú ország...

Nem, nem hiszem, hogy ez a szabadság dala

Ezek a mezők nincsenek megadva!

("Dalok")

Felfigyeltek a fiatal költő hangjára. Meleg és őszinte lírai érzés hatotta át a szülőföldről, az „érő mezőről”, a „haza dalairól” szóló elmélkedéseket. A versek együttérzést fejeztek ki a szenvedő emberek iránt, és természetesen megfeleltek a demokratikus olvasó érzéseinek. Nem véletlen, hogy a Sovremennikben megjelent „Faluvázlatok” nagymértékben szenvedtek a cenzúra torzulásától.

Testvérek! Készen áll,

Ne szégyellje magát - közeleg az óra:

A zord időnek vége lesz,

A bilincsek lehullanak a válladról,

Rád rohadt!--

De Apukhtin „Faluvázlataiban”, különösen a „Songs” című versében, volt némi mámorító, erőltetett optimizmus. Ezt érezte és parodizálta N. A. Dobrolyubov:

Régóta ismerlek, gyászosak a dalok

Hatalmas Rusz, hazám!

De most hirtelen megszólal, vidáman hívogatóan,

Csupa öröm, hallom a mezőkről!

{* <Добролюбов Н. А.>Lényegesség és költészet // "Síp". M., 1982. 138. o.;

Ennek ellenére a Sovremennik vezetői Apukhtinhoz kötődnek nagy reményeket. A Nyekrasov és Panajev által aláírt, 1860-as folyóirat kiadásáról szóló feljegyzés azt írta, hogy továbbra is „az orosz irodalom legjobb műveit” fogja kiadni, és Apukhtint olyan írók közé sorolták, mint Osztrovszkij, Saltykov-Scsedrin, Turgenyev, Nekrasov. , Polonsky. Nagy megtiszteltetés! Úgy tűnt, néhány évvel a Sovremennikben való debütálása után Apukhtin híres lesz, vagy akár híres költő. De az életben minden másképp történt.

Miután 1859-ben elvégezte a főiskolát, Apukhtin úgy döntött, hogy az Igazságügyi Minisztériumban szolgál. Szolgálatában nem tanúsított különösebb buzgalmat. Egyik kortársa szerint Apukhtin egyike volt annak a tizenhat minisztériumi alkalmazottnak, akik 1861-ben petíciót írtak alá a politikai okokból letartóztatott egyetemi hallgatók védelmében. (Arsenyev K. Távoli emlékekből // „A múlt hangja.” 1913, 1. sz. P. 161--162.) Ez nem hősi, hanem polgári tett volt, a meginduló reformok idejétől „gyanú, hajlam arra, hogy először megragadjon, aztán nyomozzon”. (Uo. 169. o.)

Az 1860-as évek elején Apukhtint különféle folyóiratokban publikálták. Leggyakrabban Iskrában. De az együttműködés Sovremennikben megszűnik. RÓL RŐL beteljesületlen reményeket A maró új költő (I. I. Panaev) sietett kijelenteni Apukhtinról az 1860-as évek eredményeinek szentelt feuilletonban. ([Panaev I.I.] A régi és az új év fordulóján. Az új költő álmai és látomásai // "Síp". M., 1982. P. 200.) Dobrolyubov pedig 1861 júniusában ezt írta N. G. Csernisevszkijnek Olaszországból: "Tudom, hogy miután visszatértem Szentpétervárra, továbbra is... Szlucsevszkijt és Apukhtint, akiknek felbomlásában biztos vagyok, az igazság útján fogom vezetni." (Dobrolyubov N.A. Összegyűjtött művek: Kilenc kötetben. M., 1964. T. 9. P. 473.)

Apukhtin pedig tisztában van a radikális „tagadókkal” való nézeteltéréseivel. 1862-ben a Dosztojevszkij testvérek „Idő” magazinjában programszerű költeményt közölt „A modern fejlődéshez”, amelyben kinyilvánította különleges helyzetét „az elnyomók ​​és az engedelmesek között”:

Elviselhetetlen tagadásban élni...

Hinni akarok valamiben

Valamit, amit teljes szívedből szerethetsz!

Apukhtin az igazsághoz, az „ígéret földjéhez” vezető útját út-harcnak, út-szenvedésnek tartja. De a költő ezt az utat nem a mai élet sajátos formáiban képzeli el, hanem egy időtlen, örök eszmény szolgálatában „a kereszt terhe alatt” („Modern Fejlődések”).

Az 1860-as évek viharos időszakában Apukhtin nem csatlakozott sem a bal-, sem a jobboldalhoz. Ezekben az években egyre ritkábban publikál, keveset ír, és abbahagyja, ahogy ő fogalmazott, „Pegazust nyergelni”. A 60-as évek viharos korszaka költőként alig érintette, szinte „nem vette észre”. A kritikus A. M. Szabicsevszkij talán túl kategorikusan írt róla: „Előttünk van egyfajta jelenség a 60-as évek emberének alakjában, aki számára ezek a 60-as évek egyáltalán nem léteztek, és aki bennük van, valahogy fantasztikus módon sikerült rajtuk kívül élni.” (Skabichevsky A.M. Soch. St. Petersburg, 1903. T. 2. P. 500.)

Apukhtin távol akart maradni a társadalmi és irodalmi harctól, az irodalmi pártokon és mozgalmakon kívül. "...Semmiféle erő nem kényszerít arra, hogy belépjek egy aljasságtól, feljelentésektől és... szeminaristákkal teli arénába!" - írta P. I. Csajkovszkijhoz írt levelében 1865-ben. (Csajkovszkij M. Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij élete. M., 1900. T. 1. P. 242.) Apuhtin úgy döntött, hogy kívül marad a csoportokon, és az irodalomon kívül találta magát. Szerette magát "amatőrnek" nevezni az irodalomban. Az „Amatőr” című humoros versében Puskin „Saját törzskönyvét” utánozva ezt írta:

Mit érdekel az orosz Parnasszus?

Ismeretlen amatőr vagyok!

Az irodalmi munkával pénzt keresni sértőnek tűnt számára. „Egy év a kolostorban” című verséről (1883) megjelenése után azt mondta, hogy „a nyomda megbecstelenítette”. Amint Apukhtin kortársa tanúsítja, „az egyik nagy herceg kérdésére, hogy miért nem adja ki műveit, azt válaszolta: „Ugyanaz lenne, felség, mintha a lányait a színházi buffához rendelné (Stolypin A. Osztriga és versek az irodában (Irodalmi emlékiratokból) // "Főváros és birtok" 1914, 10. sz. P. 8.) Az irodalmi munkához való ilyen viszonyulás a 19. század második felében már egyértelmű anakronizmusnak számított.

Mindezzel együtt az irodalmi kreativitás mindig is Apukhtin életének fő műve maradt. Nagyon igényes, szakmailag képzett író volt. Apukhtin már korai művei is lenyűgözték az olvasókat virtuóz versbeli tudásával, kiemelkedő költői készség. A költő halála után S. A. Vengerov azt írta, hogy versei kifinomultak, de a kifinomultság „természetes, korlátlan”. (Vengerov S. A. N. Apukhtin // Új enciklopédikus szótár. Szentpétervár, . T. 3. P. 246.) Apukhtin versei soha nem tűnnek elgondolkodtatónak vagy erőltetettnek. Ez nem csak a tehetség bizonyítéka, hanem a kemény szakmai munka következménye is.

Apukhtinnak az amatőrségére vonatkozó minden kijelentése ellenére megvoltak a maga átgondolt alkotói elvei, saját tekintélyei, sajátjai. esztétikai pozíció. Az irodalomban Apukhtin számára két legmagasabb tekintély volt: Puskin és Lev Tolsztoj. Nem egyszer beszélt erről.

„Puskin – írta M. I. Csajkovszkij – „egy költő, drámaíró, regényíró és ember egyaránt magasztos eszménye volt egész életében. (Csajkovszkij M. Alekszej Nyikolajevics Apukhtin. P. XIV.) Az a személy, aki nem értette és nem fogadta el Puskint, idegen volt Apukhtin számára.

Apukhtin elszigeteltségét a „mai” élettől nem szabad eltúlozni. Érzékeny füle volt, és tudta, hogyan kell gyorsan és élesen reagálni a nap eseményeire. Mindez egyértelműen megnyilvánult humoros műveiben, amelyek közül sok a 60-as években született. Egy kortárs, aki fiatal kora óta ismerte Apukhtint, így vallott: „A komikusság javában volt benne, az esze mindig zseniális, mindig találó, mindig elegáns és művészi volt.” ("Polgár". 1893. augusztus 21. 3. o.) Példa erre az "Epigramma", amely szerint Timasev (akkori belügyminiszter, amatőr szobrász) "szobrok jó, de miniszteri nevetséges."

M.I. Csaiklevszkij

Az 1860-as évek közepén a költő egy ideig Orelben szolgált tisztviselőként, különleges megbízatással a kormányzó alatt. Az „Orosz szó” 1865. márciusi könyvében Apukhtin elolvasta D. I. Pisarev „Séta az orosz irodalom kertjeiben” című cikkét, amelyben a kritikus többször is rendkívül keményen beszélt Puskinról, „elavult bálványnak” nevezve őt. ötletei „haszontalanok”. Apukhtin személyes támadásnak vette a kritikus ítéleteit: március 15-én és 17-én két nyilvános előadások a „Puskin életéről és írásairól” témában, amelyben élesen vitatkozott Pisarev cikkével és koncepciójával. (Lásd az előadásokról szóló jelentést az Oryol Tartományi Közlönyben (1865, április 18).)

Ebből az időből származtak Apukhtin éles beszédei a társadalmilag aktív demokratikus művészet ellen. De ez nem jelentette azt, hogy elárulta volna ifjúkori humanista eszméit, amikor a „Faluvázlatok” születtek. 1864-ben a Kolotovka falu című versén dolgozott. A vers írott részeit a „szegény mezők” iránti lelkes szeretet és a „szegény testvérek” iránti együttérzés jellemzi. „Apuhtin érettsége alatt készült művei közül – jegyezte meg egy modern kutató – „Kolotovka faluja” című versből ezek a kivonatok állnak a legközelebb Nekrasovhoz. (Kovarsky N. A. A. N. Apukhtin // Apukhtin A. N. Poems. L., 1961. P. 48.) De a kemény kijelentések és a demokratikus kritika kategorikus kijelentései, köztük D. I. Pisarev cikkei, azok, akik megbuktatták Puskint, nyilvánvalóan felháborodtak és megrémültek. Ez megakadályozta, hogy megértse igaz értelme a 60-as évek erőteljes demokratikus mozgalma.

1865 tavaszán Apukhtin visszatért Orelből Szentpétervárra. Azóta viszonylag ritkán hagyja el a fővárost: kirándulás a Szent-hegységbe Puskin sírjához, Valaam szigetére P. I. Csajkovszkijjal, számos országutat - Orjol tartományba, Moszkvába, Revelbe, Kijevbe és számos külföldi út. - - Németországba, Franciaországba, Olaszországba.

Az 1860-as években a szentpéterváriak ismerték Apukhtint – a világi szalonok állandó látogatója, lelkes színházlátogató, amatőr előadások résztvevője, aki Molcsalin és Famusov szerepében szerzett elismerést, zseniális mesemondó, rögtönzött versek szerzője, de alig ismerték Apukhtint a költőt.

Apukhtin még nem volt harminc éves, amikor súlyos betegségben – elhízásban – megbetegedett, amit nem lehetett kezelni.

A 70-es években Apukhtin még mindig keveset publikált, csak magának és legközelebbi barátainak írt. Versei azonban egyre szélesebb körben terjednek: újraírják, Apukhtin szavai alapján komponálnak románcokat a zeneszerzők, művei rendszeresen bekerülnek az „Olvas-mondó” gyűjteményekbe, felolvassák a színpadról. Amikor tehát P. Csajkovszkijhoz írt költeményében (1877) azt írta: „És én, befejezve „el nem ismert” költői pályafutásomat”, Apukhtin nem volt pontos. A 70-es évek végén már irodalmi hírességnek számított.

A 80-as években Apukhtin rendszeresen publikált különféle folyóiratokban. (B. M. Markevich 1884. március 15-én ezt írta M. N. Katkovnak: „Apuhtin, aki csaknem húsz évig makacsul megtagadta verseinek kiadását, tegnap eljött hozzám, és bejelentette, hogy anyagi körülményei miatt meg kell változtatni ezt a döntést... " (A Szovjetunió Tudományos Akadémia Orosz Irodalmi Intézetének kéziratos osztálya. 4758/XXIV b. 155.)

Első gyűjteménye 1886-ban jelent meg 3000 példányban. A gyűjtemény három életre szóló és hét posztumusz kiadáson ment keresztül.

De Apukhtin még legnagyobb népszerűsége idején is távol tartotta magát az irodalmi élettől. Igaz, több jótékony célú irodalmi gyűjtésben is részt vesz: a szamarai vidék terméskiesésben szenvedők javára ("Skladchina", 1874), a "Testvériség a bosznia-hercegovinai családok megsegítésére" című gyűjteményben ( 1876) és a rászoruló írók és tudósok javát szolgáló bizottsági társaság által készített kiadványban (1884).

Az egyetlen esemény, amelyre Apukhtin önként és készségesen megváltoztatta az irodalmi ügyektől való távolmaradás szabályát, a Puskin emlékművének megnyitása volt Moszkvában. M. I. Csajkovszkij a következőket írta: „Nagyon alapos minden pénzről szóló beszélgetésben – zaklatja, utazik, pénzt kér Puskin emlékművéért, és 400 rubelt ad hozzá a saját gyűjteményéből. saját kifejezése, „korlátozott alapok” - 100 rubel." (Csajkovszkij M. Alekszej Nyikolajevics Apukhtin. P. XV.) És Apukhtin életének egyik legkeserűbb napja - ezt a levelei és a hozzá közel álló emberek emlékei alapján lehet megítélni - a napnyi emlékmű megnyitója (1880), amelyre nem kapott meghívást.

Az irodalmi vitáktól távol, Apukhtin nagyon kritikusan értékeli a jelenlegi irodalmat. „Számomra – írta a P. I. Csajkovszkijhoz írt levelében – a modern orosz irodalomban egyetlen szent név létezik: Lev Tolsztoj. (Csajkovszkij M. Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij élete. P. 242.) Hogyan fogta fel Apuhtin személyes gyászaként Tolsztoj irodalmi kreativitás megtagadását, „művészből prédikátorrá való átalakulását”. 1891-ben Apukhtin levelet írt Tolsztojnak, amelyben arra kérte, hogy térjen vissza a művészi kreativitáshoz. „A prédikáció el fog tűnni – írta Apukhtin –, de azok a nagy halhatatlan alkotások, amelyekről lemond, megmaradnak, hosszú ideig vigasztalják és erkölcsileg javítják az embereket, segíteni fognak az emberek életében. ("Irodalmi örökség". M., 1939. T. 37/38, 2. rész. P. 442.) De Apukhtin nem kapott választ Jasznaja Poljanától.

A. V. Zsirkevicsnek írt levelében 1891 januárjában ezt írta Tolsztojról: „Kétségtelenül sok tekintetben igaza van, leleplezi a hamisságot. modern élet". És tovább, utalva Tolsztoj művész hallgatására: "Sírni akarok, ha arra gondolok, hogy mennyi nagyszerű műtől fosztanak meg minket..." (L. N. Tolsztoj Múzeum. A. V. Zsirkevics Alapítvány (A. V. No. 61391) ).

Két évvel halála előtt Apukhtin egy másik súlyos betegségben is szenvedett: vízkórba esett.

A.F. Koni ezt írta emlékirataiban: " Utoljáraéletemben láttam Apukhtint egy évvel a halála előtt, egy forró és fülledt nyári napon a városi lakásában. Lábát maga alá húzva, tágas oszmánon ült, könnyű selyem kínai köntösben, gömbölyded nyakában szélesre vágva - hagyományos Buddha-figurára emlékeztetve ült. De nem volt szemlélődő buddhista nyugalom az arcán. Sápadt volt, a szeme szomorúnak tűnt. Az egész helyzet a magány hidegétől bűzlött, és úgy tűnt, a halál már szárnya hegyével megérintette a gondolkodó költő lelkét.)

Szerettei vallomásaiból ítélve utolsó napjai fájdalmasak voltak. Nem tudott lefeküdni. Éjjel-nappal egy széken ült, alig mozdult. Elszunnyadt, és amikor felébredt, „azonnal, anélkül, hogy bármi másról beszélt volna, Puskint kezdett szavalni, és csak Puskint”. (Zsirkevics A. Költő Isten kegyelméből // „Történelmi Értesítő”. 1906, 11. sz. 504. o.) Apukhtin 1893. augusztus 17-én halt meg. Három nappal később, V. L. Davydovnak írt levelében P. I. Csajkovszkij ezt írta: „Amint ezt írom, Lelya (a költőt a szerettei körében hívták. M.O.) Apukhtin temetése tart!!! Bár a halála nem váratlan, minden szörnyű és fájdalmas." (Csajkovszkij P. I. Levelek szeretteinek. M., 1955. 548. o.)

Nem véletlen, hogy Apukhtin legnagyobb sikerét az 1880-as években érte el. Nem csak az a lényeg, hogy tehetsége megerősödött és csiszolódott. Apukhta kreativitása összhangban volt az 1880-as évek olvasóinak hangulatával. Sok korábban írt versét „mainak” tekintették.

Az 1880-as évek az „időtlenség” korszakaként maradtak meg történelmünkben: III. Sándor retrográd kormányzati irányvonala, a populizmus válsága, a demokratikus környezet nézeteltérései és ennek következtében a közéleti aktivitás meredek hanyatlása. Az 1880-as évek költőinek (A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, P. F. Yakubovich, I. Z. Surikov, S. Ya. Nadson, N. M. Minsky, A. A. Golenishchev-Kutuzov, D. N. M. Tsertelev) társadalmi pozícióinak minden különbsége ellenére a korszak válságának érzése mindegyikükre jellemző volt. Mindegyikük, köztük Apukhtin, megalkotta saját képét az „időtlen” korszakról. De a közös dolog az volt, hogy a mai életet hibásnak, „süketnek”, az ideál ellen ellenségesnek tekintették. Apukhtin kortársai ezt az évtizedet „lelki éjfélnek” (Szlucsevszkij), „élet éjszakájának” (Nadson) nevezték. S. A. Andreevsky írta erről az időről:

Nézz körül: ezeken a sima napokon,

Ezúttal színtelen megjelenésű, -

Végül is elfogyasztanak téged,

Sírt énekelnek feletted!

Apukhtin pontos diagnózist adott a kor hősének lelkéről, a szkepticizmustól, az akaratsorvadástól és a melankóliától sújtott lélekről:

És nem benned meleg hely a hitért,

És nincs benned erő a hitetlenséghez.

("Ünnepi ünnep")

Az ilyen léleknek nincs elég ereje („aki úgy rendezte be, hogy gyenge az akarat”), hogy megfelelően ellenálljon az ellenséges világnak, hogy ez a konfrontáció, a konkrét történelmi és „végzetes” erőkkel való ütközés tragikus értelmet és magasságot nyerjen. . A nyolcvanas évek hőse előre felkészült a vereségre. Ezt a tudattípust, ezt az élethelyzetet Apukhtin nagyon pontosan feltárta. Alexander Blok a „Megtorlás” című vers előszavában ezt mondta a 80-as évekről: „a sötét... Apukhta évek”. (Blok Alexander. Összegyűjtött művek: In 8 vols. M.; L., 1960. T. 3. P. 300.) Valami magában Apukhtinban, tehetségében szervesen közel állt az „időtlenség” korszakához.

Apukhtin még ifjúkorában (1858) levelet írt Turgenyevnek. A levél nem maradt fenn. Válaszában Turgenyev „unalmasnak” nevezte. Tele volt panaszokkal az élettel kapcsolatban: nem vagyok biztos a tehetségemben, környezet megterhelő. Turgenyev azt tanácsolta a fiatal költőnek, hogy kevesebbet gondoljon „szenvedéseire és örömeire”, és „ne engedje el magát a szomorúság véleményének”. „...Ha most – áll az 1858. szeptember 29-én (október 11-én) kelt levélben – kétségbeesett és szomorú vagy, mit tennél, ha 1838-ban 18 éves lennél, amikor minden előttünk van, olyan sötét volt? és olyan sötét marad most nincs időd és nincs miért szomorkodni..." (Turgenyev I. S. Művek és levelek teljes gyűjteménye: In 28 vols. M.; L., 1961 . Letters. T. 3. P. 238--239.) De Apukhtin lelkének néhány alapvető tulajdonsága megakadályozta abban, hogy kövesse a híres író tanácsát. Az ifjúkori versekben felbukkanó melankólia motívuma, mentális fáradtság, a csalódás nem szűnt meg munkájában és különösen erősen visszhangzott a 80-as években.

Abban, hogy Apukhtinról mint az eredeti „nyolcvanas évekről” gondolunk, segíthet Vlagyimir Szolovjovnak az „időtlenség” egy másik költőjéről, A. A. Goleniscsev-Kutuzovról szóló cikkében megfogalmazott ítélete. „Egy igazi költő számára – olvassuk ebben a cikkben – műveinek végső jellege és értelme nem a személyes véletlenektől és nem a saját vágyaitól függ, hanem attól, hogy az objektív valóság milyen általános akaratlan hatást gyakorol rá. természeténél fogva különösen fogékony." (Szolovjov V.S. Irodalmi kritika. M., 1990. 76. o.)

A 60-as évekből „kiesett” Apukhtin szervesen belépett a 80-as évek életébe: ezeknek az éveknek a hangulatai idő előtt megérleltek benne, de az „időtlenség” korszakában váltak aktuálissá, és sokan úgy érzékelték őket. "övék."

Apukhtin költészetének tematikus repertoárja viszonylag kicsi: „végzetes” viszonzatlan szerelem, a múlt iránti nosztalgia, az ember magányossága az „árulás, szenvedélyek és gonoszság” világában, az emberi lélek misztériumában.

Apukhtin nem fél az ismerős, még banális témáktól sem. Ami mindenkit érint, ami szinte minden sorsban megismétlődik, az esztétikai szempontból nem tud leértékelődni. Néhány élettörténet idézetnek tűnhet egy ismerős versből:

Hát nem igaz?

Régóta éneklik mások

És ezt már régóta tudjuk.

("Tegnap csendben ültünk az ablaknál...")

De minden életben minden újonnan történik, és a művészetnek képesnek kell lennie arra, hogy az egyedit az ismerősben és a banálisban közvetítse, mert ez az ismerős újra él és aggaszt:

De egy lehetetlen álom izgatott,

Aggódva kerestem valamit a múltban,

Elfelejtett kérdezett álmok...

Többféle Apukhtinra jellemző költői alkotásról beszélhetünk: elégikus versekről, románcokról, egyértelműen a felolvasásra koncentráló versekről, illetve a nagyforma - lélektani novella és költemény - felé vonzódó versekről.

Az Apukhtin elégikus költeményeire jellemző sokféleség, sőt ellentmondásos vonások mellett meglátszik bennük egy olyan vonás, amely egyesíti ezeket a műveket a műfaj mély hagyományával. Konkrét, olykor „pillanatnyi” élményekből, megfigyelésekből (tenger hangja éjjel, őszi levelek susogása, hulló csillag fénye) kiindulva a költői gondolat szárnyal és könnyedén emelkedik a motívumokban univerzálisan magasba. jelentése: az érzések elkerülhetetlen kihalása az idő nyomása alatt, a kíméletlen sors ereje, a halál elkerülhetetlensége. A legjobb dolgokban Apukhtin (ez tükröződött a korábbi költészet, elsősorban Puskin tapasztalataiban) nemcsak a „pillanatnyi” és az „örök” szerves és kiegyensúlyozott kombinációját érte el, hanem az érzelmi világ pontos feltárását is. a hős pszichológiája.

Az "Éjszaka Monplaisirban" című vers egy összehasonlítás bevetésére épül: a tenger "lázadó izgalmára" és az emberi szív titokzatos életére, amit Fet "a lélek sötét delíriumának" nevezett. Fethez hasonlóan Apukhtin is nem egy érzést, hanem annak eredetét igyekszik közvetíteni, amikor még nem világos, hogy a bánathoz vagy az örömhöz van-e közelebb. Fet „Éjszaka nem hallod a város zaját…” című verse így szól:

Hit és remény

Kinyílt a mellkasa, talán szerelem?

Mi az? Közel a veszteség?

Vagy öröm? Nem, nem tudod megmagyarázni...

Amit Fet villogó előérzetként ad, Apukhtin szerint az a meditáció eredménye:

Diszkordáns tömeg

A víz forr és habzik...

Hát nem így van néha a szívben...

Hirtelen váratlan izgalom támad:

Miért ez a sok csillogás, honnan jön ez a sok zaj?

Mit jelentenek ezek a viharos gondolatok?

Ellenállhatatlan késztetés?

Nem lobbant-e fel a szerelem dédelgetett lángja,

Ez a közelgő rossz időjárás hírnöke?

Az elveszett boldogság emléke?

Vagy felébredt szemrehányás álmos lelkiismeretben?

Ki tudhatja?

De az elme megérti

Hogy ilyen mélység van a szívünkben,

Ahová még a gondolat sem hatol...

Apukhtin készségesen használja verseiben a poétikát, olykor a hagyomány által szentesített képtömböket visz be a szövegbe. Ebben az értelemben nem volt kivétel a 80-as évek költői közül, mint például: S. Andreevsky, A. Golenishchev-Kutuzov, D. Certelev, N. Minsky. A megnevezett költők, akárcsak Apukhtin, „a költői nyelvet, a költői trópusok rendszerét úgy tekintették, mintha örökségként kapták volna meg, nincs kitéve felülvizsgálatnak és megújításnak”. (Kovarsky N.A. Op. op. 41. o.) Az olyan általános költői nyelvezet a versekben, amelyek cselekménye a hős individualizálódását, pszichológiai vagy eseményspecifikusságát implikálta, túlzottan semlegesnek, nivelláltnak fogható fel. Tehát a „P. Csajkovszkij” című versben ("Emlékszel, hogyan, a "zenei szobában" húzódva...) Apukhtin egy közeli emberhez fordul, akivel sok éven át barátok voltak, és akinek életét ismerte. drámai részletekben és lélektani részletekben . De Apukhtin a Csajkovszkij életével kapcsolatos gondolatait a költői hagyomány általánosított nyelvére fordítja:

Az álmaid valóra váltak. Megvetve a kitaposott utat,

te új út kitartóan ütötte magát,

Elvetted a dicsőséget a csatában, és mohón ittál

Ebből a mérgező pohárból...

P. I. Csajkovszkij levele alapján ez az Apukhta-vers felizgatta, és „sok könnyet hullatott”. (Csajkovszkij P.I. Levelek a rokonokhoz. M., 1940. T. 1. P. 339.) Csajkovszkij könnyen megfejtette, mi rejtőzik a költői közhelyek láncolata mögött: „a kitaposott ösvény”, „a mérgező pohár”, és a következőkben sorok között ott van a „durva szikla” és a „tövis tövis”. De az olvasó számára ezeknek a képeknek nem metaforikus, allegorikus, hanem konkrét, valós terve marad tisztázatlan.

Apukhtin sikere egy ilyen általános költői nyelv használatában olyan témákhoz kapcsolódik, amelyek nem jelentenek éles individualizációt az ábrázolt hősről: „Szikra”, „Boldogság percei”, „Delirium”.

Apukhtin poetizmusa és hagyományos képei gyakran egymás mellett élnek kontrasztos vonással és köznyelvi beszédfigurákkal. Az ilyen különböző stíluselemek kombinációja az egyik fő megkülönböztető jellegzetességek Apukhtin művészi rendszere.

Azok a szemek nem tudták, hogy mások keresik őket,

Miért könyörögnek szánalomért?

A szemek szomorúak, fáradtak, szárazak,

Mint a téli fények a kunyhókban!

("Színházban")

Az összehasonlítás, amellyel a vers véget ér, azért lesz olyan élénk és emlékezetes, mert a hagyományos, ismerős képek hátterében jön létre.

Apukhtin – és az akkori évek többi költőjének – egyik állandó motívuma a szenvedés. Fiatalkorában kezdett írni az állandó és elkerülhetetlen szenvedésről.

Sokat szenvedtem, annyit sírtam

Csendes éjszakák sötétjében rejtőzve,

Annyi mindent kibírtam csendben

Neheztelés, súlyos és hiábavaló;

Annyira kimerült vagyok, elképedtem

Egész életemben vad és diszharmonikus...

(„Milyen bánat vár rám?”, 1859)

Az indíték, amely személyesen olyan közel állt Apukhtinhoz, rosszkor érkezett a 60-as években. A saját szenvedésben való elmerülést akkor nem ösztönözték a „mások” szenvedéséről, a társadalmilag megalázottakról és sértettekről. De Apukhtin számára a szenvedésnek általában nem konkrét társadalmi, hanem egzisztenciális jelentése van. „Az ember” – írta P. Percov – „Apuhtin verseiben nem a társadalom tagjaként, nem az emberiség képviselőjeként jelenik meg, hanem kizárólag külön egységként, elemi erővel életre hívva, zavartan és remegve a hullámzó tömeg között. nyugtalanság, szinte mindig szenvedés és elpusztulás olyan indokolatlanul és céltalanul, mint amilyennek látszott.” (Percov P. Az orosz költészet filozófiai áramlatai. Szentpétervár, 1899. P. 350.) Ha ebből a következtetésből eltávolítjuk a túlzott kategorikusságot, és nem terjesztjük ki Apukhtin egész művére, akkor lényegében igazságos lesz.

A szenvedésről, mint az ember elkerülhetetlen sorsáról a legnagyobb részlet Apukhtin „Requiem”-jében szól. Az emberi élet megmagyarázhatatlan, végzetes igazságtalanságok láncolataként jelenik meg ebben a versben: „a szerelem megváltozott”, a barátság „ezt is megváltoztatta”, jött az irigység és rágalmazás, „barátok elbújtak, testvérek elfordultak”. Apukhtin arról a napról beszél, amikor a hősben „először csaptak fel az átkok”. Ez a sor Nekrasov híres versére utal: „Éjjel vezetek...”. Nekrasov hősében felkavaró átkok annak a jele, hogy felmerült benne az az igény, hogy társadalmilag gondolkodjon az életről, hogy megértse, ki okolható ezen a világon, ebben a társadalomban az emberek szenvedéséért. (B.O. Korman írt erről a könyvben: Nekrasova dalszövegei. Izhevsk, 1978.) Apukhtin versében a mozgó átkokról szóló szavak az igazságtalan és kegyetlen világrendről szólnak: általában az ember földi sorsáról beszélünk. . De Apukhtin tiltakozásából hiányzik Lermontov léptéke és szenvedélye. Ezért a konfliktusa igazságtalan világ- nem lázadás, hanem panasz. Igaz, bár túlzott keménységgel, Andrej Belij erről így nyilatkozott: „...Lermontov tüzes melankóliája Apukhtin tompa morgolódásává fajult.” (Bely Andrey. Zöld rét. M., 1910. P. 186.)

De Apukhtin szenvedés témájának feltárásában nem minden redukált „morgolódásra” és panaszkodásra.

V. Suljatikov egykor szemrehányóan írta a 80-as évek költőiről, hogy „átkozott kérdésekre” fordulva „a varázslók könnyedségével átalakítják a társadalmi ellentéteket pszichológiai ellentétekké”. (Shulyatikov V. A modern dalszöveg szakaszai // A modern orosz irodalom történetéből. M., 1910. P. 231.) A kritikus ennek a következtetésnek szűk értékelő jelentést adott. Az általa észrevett vonás valóban benne volt az akkori költészetben, de nem mindig jelezte alsóbbrendűségét. Így, ha az Apukhtin által választott „pszichológiai antitézisek” skálája megfelelt a modern ember érzéseinek és élményeinek szerkezetének, jelentős művészi eredményeket ért el.

Ilyen például a „Niobe” költemény:

Ti istenek vagytok mindenhatóak a sorsunk felett,

Te és én nem tudunk harcolni;

Megvertél minket kővel, nyíllal,

Betegségek vagy mennydörgés...

De ha bajban van, akkor hülye megaláztatásban

Megőriztük lelkünk erejét,

De ha mi, az elesettek átkokat küldünk rátok,

Akkor tényleg nyertél?

A fejlődés ezen szakaszában a vers cselekménye a hősnő tragikus sztoicizmusaként határozható meg a végzetes erővel szemben (emlékezzünk F. I. Tyutchev „Két hang” című művére). A cselekmény továbbfejlődésében a pszichológiai meggyőzőerő éppen azért érhető el, mert Apukhtin nemcsak Apollo Grigorjev szavaival élve megmutatja a hősnő „harcának rugalmatlan nagyságát”, hanem hét fia halála után is, akik nem hajoltak meg a hősnő előtt. istennő, de gyengesége, félelme, kétségbeesése, mérhetetlen szenvedése is, amelyet az ember nem képes elviselni: a könyörtelen Latona Niobe lányait is elpusztította:

Niobe némán, sápadtan áll,

Könnyei patakokban folynak...

És egy csoda! Úgy néznek: kővé válik

Égnek emelt kézzel.

Apukhtin egyik leghíresebb műve az „Őrült”. Az orosz irodalomban (Puskintól Csehovig) a hős őrületét különböző módon motiválták - leggyakrabban egy végzetes erők vagy társadalmi okokból. Apukhtin magyarázata pszichológiai, vagy inkább naturalista síkra fordítódik: nem a sors, nem a kegyetlen élet a hibás, hanem a rossz öröklődés. (Lásd erről: Gromov P. A. Blok. Elődei és kortársai. M.; Leningrád, 1966. P. 47.)

De mégis... minek? Mi a bűnünk?

Hogy a nagyapám beteg volt, hogy az apám beteg volt,

Hogy ez a szellem gyerekkorom óta megrémít...

Szóval mi van ebből? végre tudtam.

Ne kapd el az átkozott örökséget!

A szenvedés Apukhtin művészi világában az élő élet jele. A szenvedélyekkel telített létezés („Ki tette, hogy a szenvedélyek erősek?”) szenvedésre ítéli az embert. De a szenvedélyek és következésképpen a szenvedés hiánya a halott, gépies élet jele.

A melleink egyenletesen vernek,

Magányos esték...

Milyen égbolt, milyen emberek

Milyen unalmas idő!?

("Nézd, milyen homályos és kopár...")

Apukhtin a zsibbadt, kimerült életről szóló leírásában megjelenik az „élő halott” képe. Az orosz költészetben korábban is megtalálható volt. De nem az egybeesés a jelzés, hanem a kép értelmezésének különbsége. Tehát, ha Polezsajev „élő halottja” hős, „az ingerült égbolt átkozott”, aki démoni erővel szembeszáll minden földivel, akkor Apukhtiné olyan ember, aki elvesztette földi érzéseit: a szeretet és a szenvedés képességét.

És újra úgy fogok bolyongani, mint egy élő halott...

Nem tudom mi lesz igaz vagy mi lesz álom!

("Az újévre")

Mi van Apukhtin költői világában, ami ellenszegül, ami ellenáll az élet kegyetlenségének, amelyben az ember „kétségekre, árulásokra, szenvedésre” van ítélve? Először is - a memória. Talán beszélhetünk róla speciális típus Apukhtin elégiái - elégiák-emlékek ("Ó Istenem, milyen jó egy hűvös nyári este...", "Egy csomó levél fölött", "Bocsáss meg, bocsáss meg!", "Amikor lázadó lélekben...") Apukhtin lírai hőse a legfontosabb dolog az életben - a boldogság, az öröm, a kölcsönös szerelem - általában a múltban van. A legdrágább, a legközelebb az, ami már elment, amit az idő félrelökött. Egy esemény vagy élmény a múlttá vált, időbeli távolsággal elválasztva világosabbá és értékesebbé válik Apukhtin hőse számára. Így a „Dörgött a zene...” című vers lírai hőse csak akkor értette meg (mint pl. NN úr, Turgenyev „Ázsiájának” hőse), a legfontosabb:

Ó, akkor mindent megértettem, mélyen beleszerettem,

Beszélni akartam, de messze voltál...

Apukhtin hőse nagyon érzékeny az idő terhére: „Nem egy évet éltem túl, hanem több tucat évet” („Az újéven”). De az emlékezet nincs alávetve az időnek, és ebben a művészet a legfőbb szövetségese. Ezt közvetlenül a „Költészethez” című vers mondja:

Emlékezni fogunk ifjúságunkra,

És az arany ókor ünnepei,

És álmodik az önzetlen szabadságról,

És szívből jövő álmok a szerelemről.

Énekelj hatalmas, hallatlan erővel,

Feltámasztani, újra feltámasztani

Minden, ami szent és édes volt számunkra,

Minden, amit az élet ránk mosolygott!

Apukhtin egyik fő panasza a modern élettel kapcsolatban – általában nem társadalmi, hanem erkölcsi szempontból ítéli meg – az, hogy a magas művészetet alábecsülik, sőt vulgarizálják. Példa erre a „Kis Faust” operett, amelyben Goethe hősnője kókusz volt:

A mi korunk ilyen – Őt nem érdekli.

Hogy emberek ezrei sírtak miattad,

Milyen volt egykor a szépséged

Volt az egész régiót megnyugtatott és meleg.

("Gretchenhez")

De az erkölcsi újjászületés reményei is a művészethez kapcsolódnak. A művészet minden formája közül a színháznak van a legnagyobb hatása. Erről szól a „Martynov emlékére” című vers. A nagy művész művészete képes volt felébreszteni a lelkeket, ahogy Gogol mondta, „a földesség kérgéje összezúzta”. (1827. június 26-án kelt levél G.I. Viszockijhoz // Gogol N.V. Összegyűjtött művek [L.], 1940. T. 10. P. 98.)

Minden néző a tiéd: és a harcos, merész mellű

Csodákat művelt versenyeken és versenyeken,

És egy kövér bürokrata érzéketlen lelkű

Apró intrikákban és rangokban,

És a fiú, és az öreg... és még a hölgyeink is,

Olyan közömbös a hazával és veled szemben,

Annyira szeretem a francia divatdráma csikorgását,

Olyan szemtelenül hízelegnek maguknak...

Mindannyian megértették, milyen nehéz és sértő ez

Az ember szülőföldjén szenved,

És hirtelen mindegyikük annyira szégyellte magát

Íme a boldog életed!

Ám a modern ember annyira elmerül a nap hiú érdekeiben, hogy a nagy művészet is csak „egy pillanatra” tudja feléleszteni lelkét:

Persze holnap, még lélektelenül,

Elkezdik összetörni az összes rokont és idegent.

De legalább egy pillanatra egyedül vagy, engedelmeskedsz egy zseninek,

Egy szív maradványait találtuk bennük!

A színház világa közeli és kedves volt Apukhtin számára. Az emlékírók Apukhtinról, egy szenvedélyes színházlátogatóról beszéltek. (Lásd különösen: Bykov P.V. A távoli múlt sziluettjei. M.; Leningrád, 1930.) Ezekben az emlékiratokban nemcsak figyelmes, képzett nézőként jelenik meg, hanem az előadásra nagyon érzelmesen, tehetségesen reagáló személyként is. szó szerint sírva fakadt az őt megdöbbentő előadáson. Barátság a színészekkel, részvétel az amatőr előadásokban - mindez nem tükröződhetett munkájában.

A színház állandó témája Apukhtinnak verseinek egész sorát szentelték neki: „Színházban” („Gyakran unatkozva egy átlagos játékkal...”), „M-me Volnis”, „Játszottunk veled; színpad...”, „Szórakoztam tegnap a zajos színpadon...”, „Színészek”, „Színházban” („Elhagytad, egyedül a lélektelen tömegben...”), „A közönség ( Rossi fellépése alatt)”. E témával kapcsolatban Apukhtin egy hagyományos összehasonlítást alkalmaz: az élet színház. A színészet, a maszkok és a színházi játék motívuma egyesíti Apukhtin költészetét és prózáját. A "Színészek" című költemény az élet színházhoz való hasonlításán alapul. De nem a színháznak, ahol – ahogy Blok később mondja – a „járó igazság” mindenkit „fájdalmassá és fényessé” tesz („Balagan”), hanem a színháznak, mint színésznek, amikor az élet nyomorult és erkölcstelen lényege rejtőzik. külső ünnepség mögött. Apukhtin számára nem csak az a lényeg, hogy egy szerepet játszó maszk a képmutatás és az őszintétlenség jele. Az író számára az indíték egy másik jelentése sem kevésbé fontos: a maszkos ember nem a saját életét éli, hanem valaki másét.

Szóval némán és remegve jöttünk ki,

De hamarosan felépülünk

És a szereptudattal azt mondjuk,

Lopva nézi a súgót.

("Színészek")

Apukhtin lírai hőse egy dologtól szenved leginkább: a szerelem misztériumától. BAN BEN lírai világ Apukhtina az fő kérdésélet. A századforduló híres kritikusa, A. L. Volynsky nem véletlenül nevezte Apukhtinról szóló cikkét „A szerelem énekese”. (Volynsky A. A szerelem énekese // Harc az idealizmusért. Szentpétervár, 1900. 329. o.)

Apukhtin szerelme titokzatos, spontán és diszharmonikus.

Elvette a hitemet

És ihletet váltott ki

Mérhetetlen boldogságot adott nekem

És könnyek, számtalan könny.

("Szerelem")

Nagyon gyakran Apukhtin szerelme - Tyutchev nyelvén - "végzetes párbaj". Pontosabban, Apukhtin nagyon részletesen, lélektanilag meggyőzően tár fel egy lezárt párbajnak nevezhető kapcsolatot, mert a kettő közül az egyik (általában „ő”, ritkábban „ő”) a legyőzött, beosztott szerepében találta magát, függő:

Hívatlanul a szerelem behatol csendes otthonodba,

Boldogsággal és könnyekkel tölti meg napjait

És hőssé és... rabszolgává tesz.

("Amikor a korrupt emberek karjaiban halok meg...")

Apukhtin könnyen nyomon követi az érzések fejlődését, amikor a másik személytől való függés akaratvesztésbe, szolgai alávetettségbe megy át. De még ezekben a fájdalmas és egy kívülálló számára megalázó kapcsolatokban is Apukhtin hőse tud örömet találni és talál is. Íme ennek az érzésnek a kifejeződése, elképesztő képességében és meggyőző erejében (ezúttal egy nőről beszélünk):

Az utolsó fillért is odaadja

A rabszolgád lenni, szobalány,

Vagy a hűséges kutyád - Dianka,

Amit simogatsz és megversz!

("Levél")

A legjelentősebb talán az, hogy Apukhtin világában még az ilyen szerelem sem tud megalázni egy embert. Nála a szerelem mindig az élő lélek, a mindennapok fölé emelt lélek jele. Apukhtin költészetében, ahogy később Bloknál is, „csak a szeretőnek van joga a férfi címhez” („Amikor az utamba állsz...”). Apukhtin hőse, akárcsak Csehov Ranevszkaja, mindig „a szerelem alatt van”, hatalmában van, védtelen a szeretet érzésével szemben, és ez emberségének szükséges mértéke. Apukhtin hőse nem tudja legyőzni vagy megszabadulni egy ilyen érzéstől: "A betegség gyógyíthatatlan." Egyik verse a következő szavakkal kezdődik: „Legyőztem őt, végzetes szerelem”, és így végződik:

Akaratom ellenére, akaratod ellenére

Velem vagy mindenhol és mindig!

Ez szerelem-szenvedély, ha visszaemlékezünk Stendhal híres osztályozására. Egy érzés, amely úgymond, az embertől, akaratától függetlenül él, erkölcsi érzék. Erre gondol a „Pavlik Dolsky naplója” című történet hőse, amikor azt mondja: „Ha valóban létezne a szerelem birodalma, milyen furcsa és kegyetlen birodalma lenne az! és létezhetnek-e törvények az ilyen szeszélyes királynőre?

Az „Egy év a kolostorban” című versben (1883) szaggatott vonallal körvonalazódik Apukhta hőseinek tetteinek és élményeinek hagyományos körvonala: a kölcsönös szerelem rövid boldogsága, majd a „sértő kis viszály”, a tőle való szolgai függés, megkísérli megszabadulni ettől az érzéstől, megtalálni az élet értelmét a vallásban, ennek a próbálkozásnak a hiábavalóságát, egy imádott nő első hívására menekülni a kolostorból – a szerzetessé válás előestéjén. Egy időben S. A. Vengerov ezt a verset „a tehetetlenség apoteózisának” nevezte. (Vengerov S. Op. op. 246. o.) Úgy tűnik, ez egyoldalú értékelés; a hős függése a „világi” élettől, földi szeretete a lélek kiapadhatatlan erejének bizonyítéka.

A. L. Volynsky helyesen jegyezte meg: "A szerelem költőjeként Apukhtin egyszerűbb, őszintébb és őszintébb, mint korunk sok más költője." (Volynsky A. Op. op. 329. o.) Legjobb műveiben a szerelemről - beleértve a katasztrofális, pusztító szerelmet is - egyszerűen és erőteljesen tudott mondani:

Ne kopogj rám egy álmatlan éjszakán,

Ne ébressze fel az eltemetett szerelmet

Idegen tőlem a képed és néma a nyelved,

Egy koporsóban fekszem, teljesen csendben vagyok...

("A múlt emlékére")

Az Apukhtinszkij hős ismeri az egoista, sőt gonosz elvet a szerelemben - a szerelemben, ami a gyűlölettel rokon -, de annál értékesebb, hogy szerelme felemelkedhet, (kínok és szenvedések által) a szeretetimádat, az erkölcsileg megvilágosodott szerelem felé emelkedhet. :

Néha egy gonosz gondolat, amely csendben felkúszik,

Kígyónyelvvel súgja nekem:

„Milyen vicces vagy a mély részvételeddel!

Úgy fogsz meghalni, ahogy éltél, magányos vándor,

Végül is ez a boldogság valaki másé, nem a tied!”

Ez a gondolat keserű számomra, de elűzöm

És örülök annak, hogy a boldogság valaki másé

A boldogságom drágább nekem, kétszer olyan drága!

("Két szív szeret és válaszra vágyik...")

A szerelem Apukhtin románcainak fő, kulcstémája. Az általános olvasó fejében Apukhtin elsősorban románcok szerzőjeként él. P. I. Csajkovszkij, Ts A. Cui, R. M. Glier, F. A. Zaikin, A. S. Arensky, A. A. Olenin, S. V. Rahmanyinov, A. V. Scserbacsov – több tucat zeneszerző írt Apukhtin szavai alapján.

A romantika különleges irodalmi műfaj Puskin és Baratynsky jóváhagyta irodalmunkban. A múlt század közepén különösen gyakran fordult hozzá A. A. Fet, Ya P. Polonsky és A. K. Tolsztoj. A romantikus elem nagyon észrevehető Apukhtin költészetében. A romantika mindenki által jól ismert, de még mindig kevéssé tanulmányozott műfaj. Természetében van egy ellentmondás, egy rejtély. A romantika, beleértve Apukhtinszkijt is, általában tele van hagyományos költői szókinccsel, „poeticizmusokkal”, olyan kifejezésekkel, amelyeket nem egyszer használnak. Amit más versekben elfogadhatatlan banalitásnak, nyilvánvaló gyengeségnek tartanának a romantikában, azt normának fogadják el. A románcban a szó nemcsak saját lexikális vagy átvitt jelentését hordozza, hanem az érzelmek támaszaként, az érzések zenéjeként is szolgál, amely mintegy a szavak tetején jelenik meg. A romantika „a szenvedélyek és érzelmek kész, egyetemesen érvényes nyelvezetét” használja. (Ginzburg L. Ya. A dalszövegről. L., 1974. 238. o.) Könnyen felismerhető képek, ismerős romantikus szókincs azonnal ráhangol minket az érzelmek és élmények egy bizonyos szerkezetére.

Az élet hidegében, remegve és gyengülve,

Azt hittem benne van a szerelem fáradt szív Nem,

És hirtelen megéreztem a május melegét és napsütését

Váratlan üdvözleted.

("Az élet hidegében, remegve és sínylődve...")

A romantika mindig naiv, vagy inkább egyfajta naiv. „A naivitás – írta Apukhtin korának egyik kritikusa –, önmagában már költészet. (Andreevsky S.A. Literary essays. St. Petersburg, 1902. P. 438.) A romantika elvárja az olvasótól, hogy hajlandó legyen megbízni érzelmeiben. Ellenkező esetben a románc „meztelennek” tűnhet, egy ironikusan gondolkodó tudat „nem hallja” a románc zenéjét. Példa erre a kritikus M. A. Protopopov véleménye, aki azt írta, hogy nem lát semmi mást, mint butaságot Apukhtin híres romantikájában, az „Őrült éjszakák...” („ebben az összhangzatban”). (Protopopov M.A. Amatőr író // " orosz gazdagság". 1896, 2. sz. 59. o.)

Őrült éjszakák, álmatlan éjszakák,

A beszédek összefüggéstelenek, a szemek fáradtak...

Az utolsó tűz által megvilágított éjszakák,

Az ősz elhalt virágai megkéstek.

A kritikus abban látta a vers gyengeségét, hogy minden olvasó „a körülményeknek megfelelő jelentést adott ezekbe az általánosított formulákba”. Pontosan ott. P. 59.() A kritikus érezte a mű műfaji jellegét, de nem fogadta el a „játék feltételeit”, nem ismerte fel a műfaj esztétikai jelentőségét.

A. L. Volinszkij éppen abban látta meg ennek az Apukhtin-versnek az érdemét, ami Protopopov nevetségessé tette: „Itt él minden sor... Semmi határozott, de az egész múlt egy ködös, aggasztó és izgalmas képen jelenik meg a szemünk előtt.” (Volynsky A.L. Op. op. 331. o.)

A romantika a mindennapok fölé emelkedő „zene”, ennek ellenére. A romantika demokratikus, mert minden ember érzéseit magában foglalja. Kiderül, hogy mindenki számára megfelelő, aki hallja.

Ennek az érzésnek a legmegfelelőbb kifejezése A romantikában a zene Apukhtin számára. A románc érzelmi szerkezete nagyon közel állt hozzá. Erről M. I. Csajkovszkij ír – enyhe leereszkedéssel a profitól az amatőr felé. Apukhtin – mint a legtöbb amatőr – ugyanolyan élvezettel hallgatta az igazán szépet és a sztereotip vulgárist Glinka románcai és cigánydalai egyaránt gyengédséget és gyönyört keltettek benne. (Csajkovszkij M. Alekszej Nyikolajevics Apukhtin. Sz. XVIII.)

Megerősíti, hogy az emlékíró és az életrajzíró pontos volt, maga Apukhtin vallomása, amelyet P. I. Csajkovszkijnak írt (1880-as évek): „Éjszakákat töltök a cigányokkal... amikor Tanya azt énekli, hogy „Válok el, azt mondta: „Idegen földön ne felejts el” – üvöltöm a tüdőmből...” (Idézett: Apukhtin A.N. Poems. L., 1961 (B-költő könyve, BS, kommentár). 343. o.)

A társalgási intonációra épülő, könnyen érzékelhető deklamációs kezdetű versekkel ellentétben a románcokban a dallamos vers dominál. Ismétlések, intonációs szimmetria, ritmus, hangsúlyok – Apukhtin különféle eszközöket használ, hogy az érzés zenéjét könnyen hallhatóvá és felismerhetővé tegye. „Szeretem – mondta Apukhtin –, hogy a vers zenéje teljesen következetes, a dallam érezteti magát. (Lásd: V. L. Bykov. A távoli múlt sziluettjei. L., 1930. 113. o.)

A romantikának nemcsak sajátos atmoszférája, saját érzelemstruktúrája van, hanem értékrendszere is. A szerelemnek itt abszolút jelentése és abszolút értéke van. A romantika néha pszichológiai magyarázatot ad az érzésekre és tettekre, vagy utal a sorsra, de általában nem folyamodik társadalmi motivációkhoz. Ahogy ennek a műfajnak a kutatója pontosan fogalmazott, a romantikában „nem azért szeretnek, mert nem szeretnek”. (Petrovszkij M. „Riding to the Island of Love”, avagy Mi az orosz romantika // „Irodalom kérdései”. 1984, 5. sz. 72. o.) A romantika „filozófiája” nagyon közel áll Apukhtinhoz.

A szerelmi kép a romantikus légkörbe kerülve elveszíti egyéniségének egy részét, mint ennek a személynek az egyedi érzése, de megerősödik az érzelem, az érzés intenzitása:

Egy örömtelen álom kimerített az életből,

Utálom a múlt emlékét,

A múltamban vagyok, mintha börtönben lennék

Egy gonosz börtönőr felügyelete alatt...

De a tekinteted alatt szétesik a lánc,

És teljesen megvilágosodtam tőled,

Mint a váratlanul virágba öltözött sztyepp,

Mint a köd, ezüstözte a hold.

("Egy örömtelen álom kimerített az életből...")

Apukhtin románcai tele vannak olyan kifejezésekkel, mint: „őrült melankóliával”, „vak szenvedéllyel”, „sorvadó lélek”, „őrült lelkesedéssel”. Ám ezek a nomád képek megújult kontextusba illesztve, egyébként hangszeresen megelevenednek. N. Tynyanov így írt Blokról, aki szintén nem ijedt meg az ilyen banalitásoktól: „A hagyományos, még kitörölt képeket kedveli („sétáló igazságok”), mivel ezekben a régi érzelmesség enyhén felfrissül mélyebb, mint egy új kép emocionalitása, mert az újdonság általában elvonja a figyelmet az érzelmességről az objektivitás felé. (Tynyanov Yu. N. Poétika. Irodalomtörténet. Mozi. M., 1977. P. 121.)

Apukhtin romantikus élménye, ahogyan Yu N. Tynyanov megjegyezte, hasznos volt Blok számára:

Fényesebb, hűségesebb és elbűvölőbb voltál mindenkinél,

Ne átkozz, ne átkozz!

Repül a vonatom, mint egy cigánydal

Mint azok a visszavonhatatlan napok.

("Te mindenkinél ragyogóbb, hűségesebb és elbűvölőbb voltál...")

Ezekben a Blok-sorokban mind az intonáció, mind az érzelmek természete Apukhtiné. A romantikus szót egy egyszerű, de nem primitív érzésre használják. Tegyük fel, amikor L. S. Mizinovának el kellett mondania A. P. Csehovnak érzéseit, az Apukhtin-románia sorait használta:

Világosak, szomorúak lesznek a napjaim,

Hamar elpusztulok, tönkreteszem az életem?

Egyet tudok: a sírig

Gondolatok, érzések, dalok és erő -

Érted bármit! (*)

("Akár nappal uralkodik, akár éjszakai csend...)

(* Csehov A.P. Művek és levelek teljes gyűjteménye: 30 kötetben. M., 1979. Levelek. T. 7. P. 646.)

A.N. Apukhtin

Az Apukhtin emlékének szentelt versében K. K. Szlucsevszkij ezt írta románcaira utalva:

Van benned valami végtelenül jó...

A boldogság, ami elszállt benned zeng...

("A Pair of Bays" vagy "Crazy Nights"...)

Itt helyénvaló lenne egy epizódot idézni B. A. Lazarevszkij író emlékirataiból. Ennek az epizódnak a hőse Lev Tolsztoj, aki általában negatívan viszonyult Apukhtin költészetéhez. Az eset 1903-ban játszódik, Tolsztoj Jasznaja Poljana házában, betegsége idején. Este. Tolsztoj lányai - Maria Lvovna és Alexandra Lvovna gitároznak és éneklik a "Crazy Nights..." című romantikát. Lazarevszkij ezt írja: „Az iroda ajtaja hangtalanul kinyílt, és valaki kihozta Lev Nikolajevicset, aki lehajtotta a fejét, és láthatóan hallgatott...

Mégis hozzád repülök

Mohó emlék...

A legszebb hely volt. Amikor befejezték az éneklést, Lev Nyikolajevics felemelte a fejét, és így szólt: "Milyen jó, milyen jó!..." (Lazarevsky B. A. V. Jasznaja Poljana// L. N. Tolsztoj kortársai emlékirataiban. M., 1978. T. 2. P. 312--313.) Ha ez az epizód Apukhtin életében történt volna, és ha tudomást szerzett volna róla, azt hiszem, élete egyik legboldogabb pillanata lett volna.

Apukhtin számos versében nyomon követhető, hogy a kibővített cselekmény, a narratív intonáció, valamint a hétköznapi és lélektani részletek beemelése hogyan helyezi át a romantikus témájú verset egy másik műfajba. Így a „Levél” (1882) vers egy nő lírai monológja, amely annak a személynek szól, akit szeret, és akitől kénytelen volt elválni - tisztán romantikus alapon. Ám a cselekményrészletek „többlete”, a részletbőség a hősnő élményeinek közvetítésében lélektani novellához közelíti a verset. Apukhtina hősnő levelében beszél egykori riválisával való találkozásról, egy beszélgetésről, amely során „mindenféle hülyeségről” beszéltek, de egészen másra gondoltak (Csehov pszichológiai helyzete):

És mindkettőnknek kedves név,

Nem mertük elnevezni.

Hirtelen kínos csend támadt...

Néhány évvel később megjelent a „Válasz egy levélre” (1885). A két verset egy közös cselekmény köti össze, amely a betűk „nappali” és „éjszaka” része közötti nyilvánvaló összefüggésre épül. A cselekményvers megőrizte a romantika alapjait: például a költő nem tisztázza (egy románcban ezt nem is várná az ember, ott a „sors” vezérli), miért váltak el egymástól a hősök, bár szeretik egymást.

A 70-es, de különösen a 80-as években Apukhtin egyre gyakrabban használt hosszú formájú versei a költő növekvő érdeklődéséről tanúskodtak a társadalomtörténeti motívumok iránt. A romantikus, kamaravilágot, minden vonzó erejével együtt, a költő kezdi szűknek és elégtelennek érzékelni. Jó példa erre a „Cigányokról” című versciklus. A cigányélet a romantika hagyományos témája. Emlékezzünk Apollo Grigorjevre, Fetre, Polonszkijra és a 20. század egyik költőjére - Blokra. „A cigánytáborba, a bennszülött sztyeppére” – írta Apollo Grigorjev („Találkozás”). Apukhtin, úgy tűnik, összhangban van a hagyományokkal: a cigányvilág és számára mindenekelőtt a béke erős érzelmekés szenvedélyek.

Megvan bennük a fülledt sivatag ereje

És a szabad sztyeppék kiterjedése,

A szenvedély lángja pedig nyugtalan

Néha kifröccsen a szeméből...

("RÓL RŐL cigányok")

A felszabadultság érzése, amelyet egy személy, aki kapcsolatba került ezzel a világgal, megtévesztő, „egy pillanatra”, de ez az érzés erős és forró. Itt felidézhető Tolsztoj Fjodor Protaszovja híres megjegyzésével: „Ez a sztyeppe, ez a tizedik század, ez nem szabadság, hanem szabadság...” De Apukhtin műfaji és hétköznapi motívumokat is bevezet a ciklus cselekményébe „ A cigányokról.” Egy ilyen cselekmény nem foglalható egy romantika keretei és intonációi közé:

A mi fényünk kevés fényt adott nekik,

Csak selyembe öltöztette őket;

Az önérdek az egyetlen bálványuk,

És a szegénység az örök sorsuk.

A magas (sztyepp, szenvedély, szabadság) és az alacsony (önérdek, a napi apró gondokba való belemerülés) ugyanabban a világban, ugyanazokban az emberekben látható. Életüket azzal a belső meggyőződéssel írják le, hogy „nincs kosz az igazságban”. Ezek a szavak, amelyeket Apukhtin mondott a „Gróf L. N. Tolsztojhoz” című versében, azt a kritériumot fejezik ki, amelyet a költő követett legérettebb műveiben, és amely alapján különösen nagyra értékelte a „Háború és béke” szerzőjének realista művészetét. ” és „Anna Karenina”.

Apukhtin verseit gyakran felolvasásra szánt monológként építik fel: „Emlékezés”, „Emlékezetes éjszaka”, „Megmérgezett boldogság”, „Művelet előtt”, „Őrült”. A mű cselekménye általában egy szokatlan pszichológiai szituáción alapul, amely meghatározza a monológ feszültségét és „idegességét”. Így a „Késői bosszú”-ban olyan, mintha egy elhunyt férj élő feleségéhez intézett beszéde:

Emlékszel, hányszor ígértél nekem hűséget,

És csak az igazságért könyörögtem?

De hazugságokkal méregként mérgezted meg az életemet,

A sír elárulta nekem a múlt minden titkát,

És az egész lelked nyitva áll előttem.

…………………………….

Különös figyelmet fordítanak a versek végére. Gyakran egy vers vagy strófa ponttal végződik - egy fényes végső gondolat, aforisztikus formában:

Nem merem megáldani őt

És nem tudok átkozni.

("Szerelem")

Mik a féltékenység és az őrült veszekedés gyötrelmei?

Az elválás réme számomra boldogságnak tűnik.

("Ismét írok neked, de ezek a keserű sorok...")

A deklamatív kezdet a Velence című versben is meghatározó. A vers oktávban íródott (Boccaccio, Ariosto, Tasso klasszikus versszaka). Az oktáv narratív képességeit mesterien kihasználva Apukhtin érdekes hétköznapi és pszichológiai részletekkel tölti meg a történetet. Íme az ókori velencei család utolsó két képviselője:

Nagyra értékeljük látogatását; öregek vagyunk, süketek

És nem fogunk rabul ejteni arcunk gyengédségével,

De örülj, hogy elismertek minket:

Hiszen a húgommal mi vagyunk az utolsó Mikjali.

A narrációt szelíd humor színesíti. A költői hagyomány követelményei egy ilyen strófa megalkotásában nem korlátozzák Apukhtint. Például milyen könnyedén teljesíti azt a feltételt, hogy az oktáv (coda) utolsó két sora új, vagy akár váratlan csavart adjon a témának. Egy idős nő családjuk egyik képviselőjének portréjáról beszél:

A Morosini családból származott...

Nézd a vállát, milyen vékony.

Egy angyal mosolya, egy istennő szeme,

És bár a pletyka könyörtelen, mint a szentélyek,

Nem érintette Teresát.

Senki sem említette volna neki a szerelmet,

De aztán a király sajnos felbukkant.

Első látásra költői világ Apukhtin bensőségesnek, kamarásnak tűnhet. De a figyelmes olvasó észreveszi: versei egy olyan ember lelki és érzelmi élményét ragadják meg, bár távol áll a társadalmi harctól, de nem vesztette el érdeklődését a század „átkozott” kérdései, vagyis az élet értelmével kapcsolatos kérdések iránt. , az emberi szenvedés okairól, kb legfőbb igazságszolgáltatás. A költő e kérdések iránt az évek során egyre növekvő érdeklődése kitágította költői világának határait.

A 70-es és 80-as évek végén Apukhtin egyre határozottabban vonzódott egy nagy költői forma felé. Érezhető a vágy, hogy megtalálják a „lírai magányból való kiutat” (Blok). Az egyik példa a „Tauride hercege” drámai jeleneteinek töredékei. Nagyobb érdeklődés iránt belső világ A hős inspirációja a pszichológiai regényhez közel álló művek megalkotásához vezet ("Estéjén", "Expressvonattal", "Művelet előtt"). Ezek a művek az orosz pszichológiai próza, különösen a regény hatását tükrözték, ami nagyon előnyös volt Apukhtin számára.

Óriási lélektani feszültség rejlik magában a szituációban, amely az „Expressvonattal” című vers témája (1870-es évek eleje). Sok évvel ezelőtt ő és ő - akik szerették egymást - kénytelenek voltak elválni. Most a sors lehetőséget ad nekik, hogy egyesüljenek és újrakezdjék. A vonaton utazik hozzá, ő várja őt az állomáson. A hős belső monológja összefonódik a szerző narrációjával a hősök múltjáról szóló történet simán átmegy a hősnő belső monológjává. A szerzőnek sikerült belülről feltárnia a szereplőket. Megértjük feszült várakozási állapotukat, megértjük az érzések zavarát, amelyet a találkozás során tapasztalnak. Ezért pszichológiailag motivált eredményként elfogadjuk a szerző következtetését:

És rájöttek, hogy az álmaik szánalmasak,

Mi van az őszi vihar ködei alatt

Kifakult és késői virágok -

Nem térnek vissza többé a napért és a boldogságért!

Apukhtin számos versének cselekménye a hős pszichológiai állapotának éles összeomlása lesz. Az ilyen történetekhez általában a prózát vették. „Rendkívül érdekes – írta K. Arszenyev –, hogy Apukhtin úr a pszichológiai elemzést próbálja bevezetni a költészetbe, hogy több strófában vagy több oldalon ábrázolja azon összetett mentális állapotok egyikét, amelyeken a modern szépirodalom különös szeretettel foglalkozik. (Arsenyev K. Tartalom és forma a modern orosz költészetben // "Európai Értesítő". 1887, 1. sz. 237. o.)

A 80-as évek végén Apukhtin megfogant és írni kezdett egy regényt, amelyet a történelem egy nagyon fontos szakaszának szenteltek - a Miklós-korszakból a reformok időszakába való átmenetnek. A főszereplők sorsát a nagy történelmi események hátterében ábrázolják: a krími háború, Szevasztopol bukása. Az értékek átértékelődésének időszaka volt, ezért is van annyi vita a regényben: a nyugatiakról és a szlavofilekről, a parasztok felszabadításáról, az Oroszország előtt álló reformokról.

És az első befejezetlen prózai művében Apukhtin nem úgy néz ki, mint egy törekvő fikciós író. A regény fejezetei ügyesen vázolják fel a cselekményvonalakat, és precíz, lélektanilag meggyőző jellemvonásokat adnak egyes szereplőkről. A lényeg nem csak a szerző tehetségének szélességében van – a regényben érezhető a 19. századi orosz lélektani próza, elsősorban Tolsztoj élménye.

Apukhtin rendkívüli prózaírói tehetsége két történetében és egy novellában nyilvánult meg, amelyeket sikerült befejeznie. A prózában Apukhtin – itt költői élménye egyértelműen érintett – az első személyű elbeszélés felé hajlik: innen ered a levélforma („D** grófnő archívuma”, 1890), a napló („Pavlik Dolsky naplója”, 1891), a a hős belső monológja ("Élet és halál között", 1892). Első személyű narráció - jel fokozott érdeklődés a hős belső világához, pszichológiájához. Apukhtin, a prózaíró sikere kétségtelenül annak köszönhető, hogy ekkorra már több nagy verset írt részletes cselekményekkel.

A legtöbb hős prózai művek Apukhtina - a „fény” emberei. Az író első kézből ismerte az ebbe a körbe tartozó emberek életét: saját embere volt a szentpétervári társasszalonokban (egyébként Apukhtin szemlélete éleslátó és józan, a prózában rejlő humor pedig megóvja a moralizálástól, oktató modor). Nem csoda, hogy Mihail Bulgakov csodálta Apukhtin prózáját. Az egyik levélben a „Mester és Margarita” szerzője így beszélt róla: „Apukhtin finom, lágy, ironikus prózaíró... milyen kulturált író.” (Lásd: Csudakova M. M. Bulgakov könyvtára és olvasóköre // Találkozások könyvekkel. M., 1979. 245. o.)

Apukhtin egyik legeredményesebb kísérlete, hogy objektív képet alkosson egy modern emberről, a nyolcvanas évek hőséről, az „Az ügyész irataiból” (1888) című költemény volt. A mű belső monológból (vagy naplóból) és az ügyésznek címzett öngyilkos levélből áll. Apukhtin sok más művéhez hasonlóan ("Az őrült ember", "A hadművelet előtt", "Egy év a kolostorban") ez a vers is olyan, mint egy drámai monológ, színészi és auditív észlelés céljából. A prózai szavak bősége, a társalgási intonáció, a sorról sorra való gyakori váltások, a vers csillagászati ​​felépítése – a költő sokféle eszközzel biztosítja, hogy a szöveget a hős élő, izgatott beszédeként fogja fel az olvasó.

Az „Ügyészi iratokból” című vers hőse sok tekintetben közel áll magának a szerző lírai „én”-éhez. Ennek közvetett megerősítése a mindennapi életben teljesen hihetetlennek tűnő részlet: a hős öngyilkos levelét az ügyésznek versben írja („Nem publikálásra írok, És jobb, ha versben fejezem be napjaimat...” ), és öngyilkos jegyzeteiről is költészetként beszél ("Utolsó versem, mint én, fölösleges láp, Maradjon rím nélkül..."). Ugyanakkor egyértelműen érezhető a vágy, hogy egy ilyen hőst tárgyilagosan szemléljük, azonosítsuk benne az idő, az élet általános szerkezete, a történelmi és társadalmi okok által meghatározott vonásokat.

A versnek dokumentumalapja van. A híres ügyvéd, A. F. Koni, akivel a beszélgetések közvetlenül befolyásolták a mű ötletének kialakulását, ezt írta visszaemlékezésében: „Apukhtint nagyon érdekelték az általam szolgáltatott statisztikai adatok és az öngyilkos levelek tartalma.” (Koni A.F. Op. op. 306. o.)

Orosz írók - Apukhtin kortársai - megmutatták, milyen okok vezethetnek az ember öngyilkossághoz a 19. század második felében: csalódás a társadalmi harcban, hitetlenség saját erő(Turgenyev), egy olyan ember büszke önakarata, aki elvesztette hitét az egyetemes emberben morális értékek(Dosztojevszkij), vonakodás, egy erős lelkiismerettel rendelkező ember képtelen alkalmazkodni az igazságtalan, kegyetlen élet normáihoz (Garshin).

Egy aktuális, „újságos” témára térve, Apukhtin belülről próbálta feltárni egy olyan ember tudatát, aki „nem bírja tovább az életet”. Mi késztette hősét, hogy megtöltse a fegyvert, és visszavonuljon a szállodai szobájába? Az élet iránti érdeklődés elvesztése? boldogtalan szerelem? csalódás az emberekben? mentális betegség? És ez, meg még egy és egy harmadik. Apukhtin nem igyekezett egyértelmű választ adni erre a kérdésre. „Ha lenne valami egyértelműen meghatározott ok, akkor teljesen megszűnne a betegség járványszerűsége, amelyre fel akartam hívni a figyelmet” – mondta. (Zsirkevics A.V. Költő Isten kegyelméből // „Történelmi Értesítő”. 1906, 11. sz. 498. o.)

Emlékezzünk Nekrasov híres „Reggel” versére. Ugyanez az indíték: „valaki öngyilkos lett”. Nem tudjuk, ki ő, Nekrasov hőse, és miért döntött úgy, hogy lelövi magát. De az egész rendszer tömören le van írva magánélet olyan ("valakit kivittek a szégyenletes térre", "a prosti siet haza", a tisztek kimennek a városból - "párbaj lesz", "a portás veri a tolvajt"), hogy az olvasó megérti: ebben a városban az embereknek elkerülhetetlenül le kell lőniük magukat.

………………………………………

Ki jön hozzánk ezzel a vonattal? Milyen vendégek?

A munkások persze szegény emberek...

Távoli falvakból hozzák ide

Egészség, lendület, fiatalos erő

És itt hagynak mindent...

E gondolatok mögött sejteni lehet élettapasztalat, amely összefüggésbe hozható F. Reshetnikov („Pénzt keresni”) és I. Kuscsevszkij („Szentpétervárra! A mézfolyóhoz a Néva!”) esszéivel, amelyek leírják azoknak az embereknek a nehéz sorsát, akik idejöttek. a boldogságot kereső tőke. Így annak ellenére, hogy Apukhtin ismételten kijelentette, hogy csak „örök ideálokat” kíván szolgálni, saját munkájának logikája egyre gyakrabban vezette őt a modern élet „átkozott” kérdéseihez.

Lírai betoldásként is definiálható a városi romantikaként elterjedt „Őrültek” című vers „Ó, búzavirágok, búzavirágok” részlete.

Az „Ügyészi iratokból” című versben pedig a hős társalgási intonációban közvetített elmélkedéseit egy romantikus hullám töri meg, amely több strófából áll, amelyeket önálló lírai költeményként érzékelnek:

Ó, hol van most? Melyik távoli országban?

Megmutatja nyugodt szemöldökét?

Hol vagy te, félelmetes csapásom, aki oly kegyetlenül megbüntetted?

Hol vagy, fényes sugaram, aki olyan melegen simogatott?

Apukhtin cselekményeinek stiláris és intonációs heterogenitása oda vezetett, hogy a zeneszerzők gyakran csak a költő költői szövegeinek különálló részeit vették fel zenei műveikhez, elkülönítve a viszonylag független lírai motívumokat. De ebben a műfaji heterogenitásban, az epikai és lírai elvek kombinációjában rejlik Apukhtin cselekményverseinek és verseinek eredetisége és vonzereje.

Apukhtin számos versének hőseinek sorsa (például: „Nyomorult rongyokban, mozdulatlanul és holtan...”, „Öreg cigány”, „Egy év a kolostorban”, „Az ügyészi iratokból”) olvasható. pontosabban egész munkássága, a 19. század második felének orosz irodalma kontextusában. Ebben az esetben ezekben a sorsokban sok, ha nem is teljesen tisztázódik, akkor jelentősen tisztázódik. Kezdjük őket nem kivételesnek látni, hanem általános jelentése. E művek hőseinek hiányossága, kiegyensúlyozatlansága és morbiditása az olvasó tudatában valamilyen módon összefügg a társadalom társadalmi bajaival és az orosz élet morális légkörével abban az időben.

Valamilyen beteg betegség,

Az erkölcsi csapás fertőzése -

Átrohan rajtunk, elkap és megzavar.

Rabszolga elmék...

mondta az „Ügyészi iratokból” című versben. A 80-as évek Apukhtin számos művének sajátossága, hogy most a hős karakterét sajátos társadalomtörténeti kondicionálásában fogja fel. Az ember sorsa benne van az idő folyamában.

És végül - egy dologról általános tulajdon Apukhtin költői művei: általában közvetlen érzelmi reakcióra, empátiára készültek, ez a mindenki számára felismerhető és közel álló érzések költészete. Egy versében Apukhtin elismerte, hogy az igazi „boldogság pillanatai” számára az, amikor

Hirtelen felvillan a sors sugara

Valaki más figyelmes szemében.

Az idő – csaknem száz év telt el Apukhtin halála óta – megerősítette, hogy költészetének joga van az igényes olvasó figyelmébe.

A.N. sírja Apukhtina

Amikor Apukhtinról válogattam, hosszas keresgélés után erre a nem túl új (1991-es) esszé-bevezetőre kötöttem ki a költő verseit. A róla szóló későbbi „művek” ugyanis nem annyira az ő munkájára, hanem a P. I. Csajkovszkijhoz fűződő homoszexuális kapcsolatára, az egyik étteremben kibontakozó botrányra összpontosítanak, amely után Apukhtin kénytelen volt távozni, és nagyon elzárt életet élni. Ráadásul az ilyen „szerzőket” nagyon érdeklik a betegségei: különösen. Összefüggött az anyagcsere eltolódásával, az elhízással, ami végül szinte nem engedte mozogni (amíg vízkóros nem lett). Természetesen ezek az események, mint személyes életének minden eseménye, nem befolyásolhatták Apukhtin munkájának természetét. De amint ebből az esszéből láthatjuk, ugyanaz a kapcsolat Csajkovszkijjal nem csak „ágyban való szex” volt, hanem valami sokkal több. Ez az esszé egyesek számára unalmasnak tűnhet, de nekem határozottan jobban tetszik. Ahelyett, hogy botrányokat, betegségeket ízlelgetnénk, bekukucskálnánk kulcslyukés „körülbelül” kuncog.

Anatskaya Elena, 10. osztály, MBOU 20. számú középiskola

A vers átfogó elemzése

A. N. Apukhtin „Orosz dalok”.

A. N. Apukhtin versében az orosz népdalokat dicsőíti.

A dalok az orosz folklór legfontosabb részei, amelyek az orosz nép teljes lelkét tartalmazzák. A szerző rendkívül nagyra értékeli ezeket a hozzá közel álló „összehangzásokat”, és saját életükkel, lelkükkel ruházza fel őket: „Milyen közel vagy hozzám”, „Hallod, élve.” A szerző felismeri az orosz népdalok mögött meghúzódó élő tudatot, és közvetlenül megszólítja őket, ezért az „orosz dalok” üzenet-vers vonásait kapják:

Mennyire vagy velem kapcsolatban?

Szülőföldem dalai,

A. N. Apukhtin külön megjegyzi, hogy az orosz nép lelket és élő tudatot ad a daloknak. Az orosz emberek - dalokat komponálnak, énekelnek életük legörömtelibb és legnehezebb pillanataiban, csiszolják őket, szájról szájra adják őket, megélik ezeket a dalokat - gondolataikat és érzéseiket adják a dalokhoz. És minden orosz ember, aki átélte a dalt, ad neki egy darabot a lelkéből. Ezért a dalok az emberek lelkét tartalmazzák. A szerző ezt írja igazi erő A népdalokat nem az általános jólét, hanem a súlyos nehézségek idején szerezték. Ilyen pillanatokban az egész orosz nép és benne minden egyes ember - mindenki hatalmas érzelmi felemelkedést, egységet, katarzist élt át, ami különösen fényes hangzást ad a daloknak. A nép saját véréből szüli a legnépszerűbb dalokat. A szerző csodálkozik az oroszok következetlenségén népdalokés csodálja, büszke:

És mennyi ezekben a hangokban

Az ismeretlen összeolvadt!

Az erős és szabad szellemű orosz nép még a legnehezebb időszakokban sem engedi bele magát a viszontagságokba, és a legsötétebb és legszomorúbb daloknak olyan merész hangzást és optimista felhangot ad, amely nem felel meg a dal szövegének és a komor dallamnak. Ugyanakkor a legörömtelibb, ragyogó hangú dalokban is hallani lehet egy örök szenvedésre ítélt nép könnyeit és csendes szomorúságát:

Annyi titkos könnycsepp van a nevetésben!

De miért nincsenek „titkos könnyek”? Miért „elmondatlan beszédek”? Az ellentmondásos népdalok mindig alábecsülést és mély jelentést tartalmaznak, csak azok számára hozzáférhetők, akik lelkükkel értik az orosz népet. Egyszerű szövegek, amelyek nincsenek tele bonyolult költői technikákkal, egyszerű dallamok - az orosz dal ezen összetevői nem tartalmazhatják az emberek összes tapasztalatát. De ezeknek az élményeknek kiváló héjává válhatnak.

Az orosz népdalokhoz azonban nincs szükség költői trükkökre. Az a tény, hogy az orosz népben mindenki részt vesz az alkotásban, nyomot hagy, és a népdaloknak egyedi szöveg- és jelentésbeli eredetiséget ad. Az orosz dalokat a narratíva egyszerűsége és fényessége, valamint a hősök különböztetik meg, akik képüket minden orosz földről gyűjtötték össze. Hiszen a népből minden ember kifényesíti a dalt, megszabadul a szavak felesleges pelyvajától. És továbbra is a népgondolat és a lélek remekműve marad. A szerző csodálja az orosz népdalok szövegeit és cselekményeit: „Micsoda beszédek, micsoda hősök!” Megjegyzi az orosz dalok mesemondásának fényességét és változatosságát, sőt némi kaleidoszkópszerűségét is. Az orosz népdalok tartalmazzák Szülőföldünk teljes történelmét, újra elmesélve, ahogy az orosz nép látja és emlékezik rá:

Ez Moszkva, gonosz tatár,

Ókorunk dalai

Ugyanaz a rabszolgaság és melankólia,

Tele ugyanazzal a panasszal;

Valójában a költő korabeli orosz népe még elnyomottabb és szabadabb, mint az ókori Rusz idején, amikor népünk hőstetteinek és szenvedéseinek története még csak most kezdődött, és megszülettek az első dalok, amelyek megkapták a jogot. hogy ne csak népinek, hanem orosznak is nevezzük. Az orosz népdalok azonban túlélték magát az időt, és felülmúlták a sorsot, továbbra is dicsőítik az ősi boldog időket és reményt adnak az embereknek:

És néha minden ugyanolyan ingyenes

Dicsérik a napkirályt,

Igen, a te jámbor Kijev,

Igen, Ilja a hős.

A vers tele van művészi kifejezési eszközökkel. A legfontosabb eszköz, amely az egész verset végigjárja, természetesen a megszemélyesítés. Hiszen a szerző saját életét ismeri fel a népdalok mögött! Nem kevésbé fontosak azok az antitézisek, amelyek az ilyen népművészet következetlenségét mutatják: „Mi a merészség a kínokban, mennyi titkos könny van a nevetésben!” Az utolsó versszak egy nagy ellentét. A szerző először elmondja, hogy a dalok még mindig szomorúak, majd rögtön leszögezi, hogy a dalok optimista hangzása is tökéletesen megmaradt.

A szerző az első szó két versszakban történő megismétlésével hangsúlyozza annak tagadását, hogy a dalokat a nép helyett bárki alkotta:

A szabadság hatalmas ajándéka

Az egész nép, mielőtt elvesztené az erejét,

Mindenki a maga szomorúságának énekese -

Természetesen a versben számos jelző szerepel: „éj csendje”, „hatalmas ajándék”, „ismeretlen énekesek”, „szegény leány”, „vitéz rablások”, „hősi lakomák”, „gonosz tatár”, „szent” herceg” és még sokan mások . Egy jelzővel leírható mind az, ahogyan a szerző Vlagyimir Krasznó Szolniszko herceget „a napkirálynak” nevezi, mind pedig Kijev stabil nevét: „Kijev jámbor”. A versben vannak metaforák, például „a szabadság ajándéka”, és összehasonlítások: „mint a víz morajlása, egy fiatal hercegnő kiáltása”.

Egyes kifejezésekben alliterációt lehet hallani: „A véremben hordoztalak”.

A versben a rímminta keresztes, a férfi és női rímek váltakoznak. A versben minden páratlan versnek van női ríme, vagyis az utolsó előtti szótag hangsúlyozásával. Minden páros versben a hangsúly az utolsó szótagon van – a rím hímnemű.

A vers fő mérőszáma a trocheus; A nőnemű rímű páratlan versek nyolc szótagosak, így a két szótag mindegyike hangsúlyos, a sor utolsó magánhangzója pedig, ahogy kell, hangsúlytalan. A páros sorszámú, hímnemű rímet használó versek hét szótagúak. Ezért a hangsúlyos-hangsúlyozatlan szótagok láncolata hiányosnak bizonyul. A sor utolsó szótagja hangsúlyos.

A. N. Apukhin csodálja az orosz népet és kreativitásuk gyümölcsét - az orosz népdalokat. A költő együtt érez az orosz néppel, amely annyi mindent elviselt és átélt. Azon emberek közé tartozik, akik érzik az orosz nép lelkét, és ezért megértik az orosz dalok jelentéseinek és érzelmeinek sokféleségét. És persze nem gyönyörködhet benne. A szerző ősi népdallamokat hallgatva fényes hívást talál lelkében és tudatában.

Az „orosz dalok” egy csodálatos vers, amely élénken és pontosan közvetíti az orosz népdalokhoz kapcsolódó minden vonatkozást: történelmi, nemzeti, spirituális, költői és emberi. A. N. Apukhtin dicsőíti ezt a legnagyobb örökséget az orosz kultúrában. Nincs kétségem afelől, hogy a mai napig minden orosz ember, aki elolvasta ezt a verset, emlékezni fog valamelyik orosz népdal felejthetetlen dallamára, és fényes választ talál a lelkében.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete