Még Naruto is jobban zárta a mondatot.

A gomba pácolása

Duchamp L.H.O.O.Q – Dadaizmus A dadaizmus az a művészetben elterjedt avantgárd mozgalom Nyugat-Európa

, főleg Franciaországban és Németországban, 1916-1924-ben, melynek ideológiai alapja a konvenciók és a művészet tradicionalizmusa elleni irracionális eszközökkel való tiltakozás volt.

A dadaizmus megelőzte és nagymértékben meghatározta ideológiájukat és módszereiket.

A dadaizmus alapja A dadaizmus 1916 februárjában alakult ki a svájci Zürichben világháború idején. A mozgalom lázadásként jött létre, radikális tiltakozásként a brutális katonai akciók és azok tragikus következményei ellen, amelynek okát a dadaisták fejlődésnek tekintették. európai civilizáció , felsőbbrendűség emberi elme
és a logika. A kétségbeeséstől, csalódottságtól és az emberi lét értelmetlenségének érzésétől elfogott dadaisták a háborúhoz vezető kultúra lerombolására törekedtek: tetteik a polgári társadalom kreatív értékeinek és hagyományainak, a racionalizmus esztétikájának és új irracionális elvek megállapítása a művészetben.

A dadaisták aktív háború- és burzsoáellenes álláspontot foglaltak el, és az anarchizmus és a kommunizmus radikális baloldali politikai irányzataihoz igazodtak. Tiltakozásukban Jacques Vache hadileveleire támaszkodtak a háború szörnyű megnyilvánulásairól.

A dadaista mozgalom fő vektorai az internacionalizmus, a nihilizmus, az irracionalitás, az „értelmetlenségben” való keresés, a rendszertelenség, a véletlenszerűség, a kreatív káosz, a sokkolóság és a nevetés bocsánatkérése voltak.

Hans Arp, Tristan Tzara és Hans Richter. Zürich, 1918

A Dada alapítói emigráns értelmiségiek, hasonló gondolkodású emberek - zsidó származású román és francia költők, Hugo Ball és Richard Huelsenbeck német költők, Marcel Janko román művész, író, német költő, festő, szobrász, Hans Arp. Dadaisták kreatív tevékenysége a „Cabaret Voltaire”-ben 1916. február 5-én H. Ball német költő és zenész, valamint E. Hennings előadóművész nyitotta meg Zürichben a legendás nemzetközi Cabaret Voltaire-t, amely a dadaizmus szülőhelyévé vált. A létesítmény összehozta a kivándorlókat művészi olvasmány versek, saját alkotások, kollázsok készítése, dalok előadása különböző nyelveken, kiabálás, fütyülés, zongorázás, timpánütések, hangos hangok dob, tánc, egyéb rögtönzött és improvizációk. Így „a „Cabaret Voltaire” kulturális intézmény – ahogy H. Ball kijelentette – a dadaisták merész, főleg avantgárd irányultságú kreatív ötletei megtestesülésének helye volt.

H. Ballt különösen vonzotta a „szimultán zaj” költészet létrehozásának lehetősége, amely a szavak és kifejezések tetszőleges sorrendjében, összefüggéstelen hanghalmazban tételez fel. H. Ball ezt mondta: „Olyan költészetet olvasok, amelynek célja nem kevesebb, mint a nyelvről való lemondás.< …>Egy vers ok arra, hogy ha lehet, szó és nyelv nélkül maradjunk.” A költő paradox hangkölteményei közül különösen híres volt a „Karavánok” (1917), ahol a miszticizmus felé vonzódó szerző kétharmadát varázsszavak A verset varázsigékből vettem:
... Húúú! Uhuhu love l Imádni fogom a love uDub-ot!
Tum Ba-Ba
Tilalom! RA RABGLIA RABGLIA
Uffff….
Karavánok
(részlet H. Ball „Karavánok” című verséből, V. Sherstyany fordítása)

A „dada” szó 1916 februárjának végén született. A szónak nincs egyértelmű szerzője, de van egy elmélet, hogy a szót H. Ball és R. Huelsenbeck fedezte fel egy német-francia szótárban, ahol a „dada” szót „fa lóként” értelmezték.

1916-ban a mozgalom tagjai megszervezték az első dadaistát a "Cabaret Voltaire" nyomtatott kiadása, amely egyetlen számban jelent meg, de későbbi irodalmi és művészeti kiadványaik számára példaként szolgált.

A dadaisták kísérleti kreativitása

A dadaisták fényes tevékenysége M. Janko szerint „tiltakozás volt az értékek hanyatlása, a rutin és a spekuláció ellen, felhívás minden művészeti forma meghonosítására. új alap a kreativitásért." Emellett absztrakt művészeti kiállításokat, abszurd, megrázó előadásokat rendeztek, maskarákat, fesztiválokat rendeztek, melyeket gyakran botrányos incidensek és jogsértések kísértek. közrend. A „nevetéskultúra” segítségével a dadaisták védelmet fejlesztettek ki a finom spirituális természetükben rejlő fájdalom és sebezhetőség ellen.

A Cabaret Voltaire bezárása és H. Ball Zürichből Svájc déli részének 1916. július közepén történő távozása után T. Tzara lett a Dada mozgalom fő kezdeményezője. Ellentétben H. Ball-lal, aki a Dadát a nemzetközi avantgárd művészet bemutatásának eszközének tekintette, T. Tzara úgy vélte, hogy teljesen le kell semmisíteni a társadalom régi értékeit, hogy új művészetet és új életet teremtsenek.

A dadaizmusban a kollektív kreativitás mellett egyéni kísérletek is zajlottak. IN időszakos A „The Dada Collection” című kiadványban megjelent T. Tzara „Antipirin úr első mennyei kalandja” (1916), R. Huelsenbeck „Fantasztikus imák”. Verseit olvasva R. Huelsenbeck lenyűgözte a hallgatóságot:
...Festékek minden elképzelhető és elképzelhetetlen színben
kergetik egymást, mint a kutyák.
És hirtelen minden, amit valaha hallottál
a hangok a közepébe csaptak.
Színek és hangok szétszórva
apró darabokra, például üvegre és cementre,
és kis sötét cseppeket rázott le...
(Részlet R. Huelsenbeck „Fantastic Prayers” című könyvéből)

T. Tzara adta ki a „Dada” nemzetközi folyóiratot (1917-1920), amelyben a szövegek mellett, ill. művészi illusztrációk A dadaisták más művészeti irányzatok képviselőinek munkáit tartalmazták, mint például G. Apollinaire, V. V. Candian, F. T. Marinetti, J. van Goddis, P. Picasso, A. C. Modigliani. T. Tzara maga is támogatta az absztrakt művészetet, kifejezésként fogta fel belső szükségletek, független a külvilágtól.

A dadaizmus elméleti programja

Mivel a dadaisták az értelem gyűlölői, nem ismertek el semmilyen elméletet, rendszert, elvet vagy kiáltványt. De ennek ellenére a mozgalom fő alapítója T. Tzara a dadaizmus hét kiáltványának szerzője lett(1916-1924), amelyben formalizálta a dadaizmus programját és bemutatta az antiművészet elméletét. Mind a hét kiáltványt áthatja az elavult társadalmi intézményekkel, ideológiáikkal, erkölcsiségükkel és az összeomlott világ és művészet értelme visszaállítására tett kísérletekkel szembeni gúnyos hozzáállás; Ez a művészet mint olyan megcsúfolása.

A „Dada-kiáltványban” (1918) T. Tzara így írta le mozgalma alapelveit: „Az emlékezet eltörlése Dada, a bűnökről való lemondás a Dada, a jövőről való lemondás a Dada. A dada az élet modern dicsőítése nosztalgia, utópia nélkül. A dada művészet-, társadalom-, rendszer- és avantgárd-ellenes.”
1917-ben H. Ball végül elhagyta a dadaista csoportot, és Bernbe költözött, ahol újra felvette a kapcsolatot az expresszionistákkal. T. Tzara továbbra is képviselte a Dada mozgalmat V. Zernerrel, O. Flaquettel, F. Picabiával együttműködve. A háború befejezése után az irány iránti érdeklődés erősen visszaesett. Kísérleteik, hogy Zürichet a dadaizmus központjaként tartsák fenn, kudarcot vallottak. 1919-ben T. Tzara úgy döntött, elhagyja Zürichet, és Párizsba megy F. Picabiához.
A dadaizmus mint mozgalom Zürichben kezdődött.

Az európai dadaizmus jellemzői

Minden kerettől és rendszertől mentesen a dadaizmus művészetellenessé redukálódott. Erősen elutasítja az előzőt művészeti hagyományokés azzal, hogy csak a káoszt tartotta gyümölcsözőnek, a mozgalom hozzájárult az európai kultúra összeomlásához.

A dadaizmus jellegzetes vonása az irodalom szoros, elválaszthatatlan kapcsolatában való léte és képzőművészet. A racionalizmus fő alapjait – a gondolkodást és a nyelvet – aláásva a dadaisták megfosztották az emberi beszédet kommunikációs funkciójától, és igyekeztek visszatérni a nyelv kialakulásának eredetéhez. A dada művészek megpróbálták lerombolni a képzőművészet konvencióit, gyakorlatukban az egyszerűség, az absztrakció és a szerző szabadsága érvényesült; H. Arp a francia kubizmus iskolájának szülötteként, P. Picasso és J. Braque kortársaként az egyszerűsítés felé törekedett, továbbfejlesztette a kollázsok technikáját, és geometriai formák műveiben.

A dadaizmus a képviselők egyesítése mellett különböző típusok művészet, az első nemzetközi művészeti mozgalom, amely Nyugat-Európában elterjedt.

A zürichi dadaisták újító ötleteit a művészet nemzetközi képviselői átvették, és gyorsan elterjedtek az egész világon. Az európai dadaizmus fő központjai Berlin, Hannover, Köln és Párizs voltak.

Dada mozgalom New Yorkban

New York 1914-ben vált az avantgárd művészet központjává, amikor az Európából emigrált művészek megtelepedtek Amerikában. Zürichtől eltérően New Yorkban a Dada mozgalom kezdeményezőinek volt mire támaszkodniuk. A Camera York (1902-1917) avantgárd magazin kiadása, aktív munka Walter Arensberg és Alfred Stieglitz galerista, a Photo Secession csoport létezése volt a dada mozgalom létrejöttének előfeltétele. Az élet visszavonhatatlan változásai iránti vágy, a tiltakozásra való készség és a tradicionalizmus radikális cáfolata a művészetben egyesítette az avantgárd művészek és költők kis csoportját, köztük Man Rayt, Marius de Zayast, A. Cravant és másokat.

A. Stieglitz fotográfus a dadaizmus jegyében adta ki a „291” (1915-1916) című folyóiratot, amely a mozgalom megjelenését is megelőzte. Ebben a hagyományban F. Picabia később Párizsban adta ki az egyik legjelentősebb Dada magazint, a „391”-et.

A mozgalom legkiemelkedőbb és legbefolyásosabb képviselői Marcel Duchamp, Francis Picabia és Man Ray művészek voltak. Irodalmi publikációik közé tartozik M. Duchamp „The Blind” (1917) és „Rongwrong” (1917), valamint Man Ray „Dynamite” (1919) című folyóirata.
Az amerikai dadaisták tevékenysége a zürichi csoporthoz hasonlóan nem volt mentes a botrányoktól és provokációktól. Azonban nyilvános megnyilvánulásaik és merész kísérletek a művészetben nem vezetett a mozgalom végleges megalakulásához Amerikában.

M. Duchamp hatása a dadaizmus kialakulására

Marcel Duchamp jelentősen előre meghatározta az európai dadaizmus destruktív antitradicionalista természetét. Híres „readymadejei” a „Csokoládédaráló No. 2” (1913-1914), „Biciklikerék” (1913), „Palackszárító” (1914); valamint az általa létrehozott avantgárd ingatlan „L.H.O.O.Q” (1919, L. da Vinci „La Gioconda” című festményének gúnyja; a rövidítésben - „elviselhetetlen, már ég”); világosan előrevetítette a művészet deszakralizálódását és a kezdetet alkotói szabadság szerző. M. Duchamp művészetről mint életről alkotott művészi koncepcióját a dadaizmus zürichi alapítói átvették.

Német Dada: Berlin, Hannover, Köln

Németországban a dadaizmus megőrizte eredetijét lázadó szellemés az ország nehéz helyzete miatt azonnal markáns politikai jelleget öltött. A német dadaisták tagadták a polgári kultúrát, és felforgatták a társadalom és a művészet alapjait. Tevékenységük tiltakozás volt az expresszionizmus, az absztrakt művészet és általában a művészet ellen, az új felé hajolva - a primitivizmus, az egyszerűség és az aktivizmus felé. A dadaizmus a forradalmi proletariátus szövetségesének tartotta magát.
A német Dada a 19-20. század fordulóján a legradikálisabb és legagresszívebb avantgárd mozgalommá akart válni, megpróbálva lerombolni a határt a hagyományos művészet és az élet között, magát a művészeti életet létrehozni, és a társadalom forradalmi átalakítását végrehajtani. modern technikai vizuális eszközök segítségével.
Figyelemre méltó, hogy a német dadaizmusban - Berlinben, Hannoverben, Kölnben - a főszerepeket a képzőművészet képviselői játszották.

Berlin

Richard Huelsenbeck 1918 januárjában tért vissza Zürichből Berlinbe, és ott fedezte fel a „Dada” fogalmát, amely alapján Franz Jung és Richard Ering megalapította a „Dada Club” magazint.

A forradalmi érzelmeket Berlin művészetében, jóval a dadaizmus kialakulása előtt Johannes Baader német író és építész képviselte, aki számos magas rangok: „Legfelsőbb Dada”, „A földgömb és az univerzum elnöke” stb.

Richard Huelsenbecket a berlini dadaizmus megalapítójának tartják, de nem ő volt a csoport központi alakja. A mozgalom aktív résztvevői között szerepelt: John Heartfield, Wieland Herzfelde, Franz Jung, Raoul Hausmann, Walter Mehring, Johannes Baader, George Grosz.

A berlini dadaisták a háború és a művészet tradicionalizmusa elleni demonstrációikkal, matinéikkal, vásáraikkal, a kormány és a társadalom intézményeit kigúnyoló vásáraikkal hangosan kinyilvánították magukat, és botrányos hírnevet szereztek. Például a csoport egyik prominens tagja, I. Baader anarcho-individualista tiltakozásával félbeszakította a prédikációt a berlini dómban; beavatkozott a szociáldemokrata kormány weimari ülésébe stb.

A berlini dadaisták a művészet életté alakítását szorgalmazták, a műtárgyak felfogásuk szerint kézzel vagy gyárilag készített tárgyak, a képeket – véleményük szerint – dolgokkal kell helyettesíteni, a műalkotás megszervezésének fő technikái pedig a kollázs, montázs, fotómontázs és összeállítás.
1918-1919-ben Elképesztő volt a német közvélemény érdeklődése a dadaisták zajos, provokatív akciói iránt.

A „Dada Club” tagjai éles szövegekkel és illusztrációkkal támadták a Weimari Köztársaság rezsimjét az általuk kiadott magazinokban: „Mindenki a saját fociját játssza” (1919), „Dada” (1919), „Az ellenfél” ( 1919-1922), „Nem vicc” (1919-1920), „Az összeomlás”.

R. Huelsenbeck tevékenységét összegezve négy könyvet adott ki 1920-ban: „A Dada nyer”, „Németországnak el kell pusztulnia. Egy régi dadaista forradalmár emlékiratai, „Előre, Dada. Dada története" és „Dada almanachja".

A berlini Dada Club 1921-ben a tagjai közötti nézeteltérések miatt feloszlott. J. Gross, J. Hartfield és W. Herzfelde indult politikai tevékenység a Német Kommunista Pártba való belépéssel.

Hannover

A dadaizmus zürichi és berlini virágkora után Németország más városaiban kezdett megnyilvánulni, aminek következtében Hannover és Köln vált a mozgalom központjává.
Jelentős hozzájárulás a huszadik század avantgárd művészetéhez. a hannoveri művész és író, a dadaizmus propagálója, Kurt Schwitters készítette.
K. Schwitters támogatta baráti kapcsolatokat Hans Arppel, Theo van Doesburggal, El Lissitzkyvel, de munkájában nem sikerült hasonló gondolkodású embereket találnia, egyedül cselekedett.

A berlini dadaistákkal közös alkotói preferenciák és a hagyományos művészet lerombolását célzó célok ellenére K. Schwitterst soha nem vették fel a „Dada Clubba”, mivel közel állt az expresszionizmushoz, a konstruktivizmushoz és a racionalizmushoz. K. Schwitters híres kollázsverse, „Anna Blume” (1919) véleményük szerint az idealizmus kifejezése volt.

K. Schwitters a dadaizmustól idegen formát és stílust művelt a művészetben, minden kísérletének a „Merz” nevet adta (töredék a „KomMERZbank” szóból): Merz-festmény, Merz-költészet, Merz-idea stb. .; és ezzel megalapította a Merz művészetet. A művész absztrakt festmények, hétköznapi tárgyakból készült kollázsok, digitális versek, „hangköltészet” („Prasonata”, 1922-1932), kollektív Merz-termékek („Schwitters-oszlop”), stb.
1923-1932-ben. K. Schwitters az ő erőfeszítéseinek köszönhetően kiadta a „Merz” című folyóiratot, a dadaizmus bukása után tovább élt a Merz művészetben.

K. Schwitters „A Dada egy hipotézis” című cikkében az „Ararat” folyóiratban meghatározta a Merz-művészet és a dadaizmus közötti kapcsolatot: „ez valójában irónia, amely lehetővé tette, hogy világosan kiemeljük. fényes oldalai dadaizmus". K. Schwitters jelenléte a huszadik század szinte minden neoavantgárd mozgalmában érezhető.

Köln

1919-ben, Giorgio de Chirico és Paul Klee metafizikai festményeitől lenyűgözve a német művész, a non-komformista csoport tagja, Max Ernst a dadaizmus felé hajlott. Hans Arp, aki gyakran járt Kölnben, szintén jelentősen hozzájárult a kölni dadaizmus kialakulásához.
Az igazi kölni dadaisták, akik a mozgalmat a végsőkig védelmezték, Max Ernst, Johannes Theodor Baargeld és Hans Arp voltak.
1919 novemberében Kölnben rendezték meg a dadaisták első kiállítását, amely paradox kiállításokat tartalmazott: alkalmatlan gyermekrajzokat, esernyőt, zongorakalapácsot stb., amelyek az antiművészet megnyilvánulását jelezték.

Max Ernst, akit Dadamax becenéven ismernek, elsajátította a kollázs és a „Frottage” technikáját, amelyet hallucinációira és furcsa látomásaira alapozott, amelyek egykor betegsége során meglátogatták. H. Arp-pal együtt furcsa fotómontázs-sorozatot készített Fatagaga néven.
M. Ernst „A festészeten túl” című művében a következőképpen magyarázta kreativitásának technikáit: „A kollázstechnika két vagy több egymástól idegen tárgy véletlenszerű vagy mesterségesen kiváltott találkozásának szisztematikus magyarázata egy teljesen oda nem illő felületen. pillanatnyilag szinten – plusz egy szikrányi költészet, amely felugrik, amikor ezek a valódi tárgyak összeérnek.”

1920 áprilisában M. Ernst és I. T. Baargeld megszervezték a „Tavasz előtti dada” vernisszázst, amely „a kölni dadaizmus csúcsa és vége” lett. Ezután M. Ernst megalapította a „Shammade” nemzetközi magazint (1920), amelynek publikációi a primitivizmusra, az ironikus kontextusra, a paródiára és az inkoherens elemek kombinálásának dadaista elvére összpontosítottak.

A csoport tevékenysége 1922-ben szűnt meg., amikor H. Arp Párizsba ment M. Ernst nyomán, aki 1920-ban ment oda.

A dadaizmus felemelkedése és bukása Párizsban

A zürichi dadaizmust elfogadták és Párizsban folytatták, ahol a mozgalom elérte teljes virágkorát. T. Tzara zürichi együttműködése francia kiadókkal és avantgárd írókkal folytatott levelezése hozzájárult a dadaizmus elterjedéséhez a világban. 1919-ben T. Tzara Zürichből Párizsba költözött. Munkássága nagy hatással volt a fiatalokra francia költőkés művészek – Andre Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Eluard, Rene Hilsum és mások –, akik felvették dadaista ötleteit.

Németországgal ellentétben a francia dadaizmusban kulcsszerepet nem a művészeké, hanem az avantgárd íróké. T. Tzara együttműködött az „Irodalom” című kiadvány alapítóival, A. Bretonnal, L. Aragonnal és F. Suppóval, folytatva a párizsi Dada mozgalom aktív propagandáját. A dadaizmust a párizsi magazinok is képviselték - F. Picabia "391", T. Tzara "Dada Bulletin" és "Dadaphon", P. Eluard "Proverb", P. Derme "Z", F. Soupault, P. Eluard könyvei , L. Aragona, T. Tzara, F. Picabia, akik a francia dadaizmus klasszikusai lettek.

Párizsban óriási siker jellemezte a dadaisták hangos lázadó tevékenységét „minél agresszívebbek a provokációk, annál sikeresebb az esemény”. A mozgalom iránti érdeklődés gyorsan megnőtt – így érvényesült. Különösen hangosnak bizonyult az 1920. márciusi párizsi „dada-megnyilvánulás” T. Tzara és A. Breton 1923. júliusi konfliktusa meghatározó volt együttműködésükre és a mozgalom egészére nézve. A dadaizmus összeomlott. „A szakállas szív” füzet (1921) és dramatizálás drámai játék T. Tzara "Gázszíve" (1923) volt az utolsó kreatív tevékenység dadaisták.

Weimarban, Bécsben és Hannoverben T. Tzara beszélt temetési beszéd Dada, amelyben kijelentette: „... A dada egy lelkiállapot. Éppen ezért a versenytől és az események menetétől függően változik. Dada mindenre kiterjed, de ez semmi...” 1924-ben T. Tzara kiadta a „Dada hét kiáltványa” című gyűjteményt, amely a dadaizmus búcsúja lett.

Ezt követően a dadaista eszmék új irányba fejlődtek a művészetben, amelyet az egykori dadaista A. Breton alapított - a szürrealizmus. Miután feltárta a gazdag és titokzatos történet dadaizmus, francia író Michel Sanouyer arra a következtetésre jutott, hogy „a szürrealizmus a Dada francia formája”.

Párizsban létezett a dadaizmus rövid idő(1919-1923), de sikerült jelentősen kifejeznie magát, jelentős mértékben hozzájárulni Párizs társadalmi-kulturális szférájának megváltoztatásához, és megteremteni a feltételeket a művészetben új meghatározó irányzatok megjelenéséhez.

A dadaizmus szó innen származik Francia dada, ami „fa ló”-t jelent. A szót véletlenszerűen választja ki egy véletlenszerűen megnyitott szótároldalról.

Enciklopédiai YouTube

• 1 / 5

  A dadaizmus az első világháború következményeire adott reakcióként keletkezett, amelynek kegyetlensége a dadaisták szerint a létezés értelmetlenségét hangsúlyozta. A racionalizmust és a logikát a pusztító háborúk és konfliktusok egyik fő bűnösének nyilvánították. A dadaizmus fő gondolata az esztétika következetes lerombolása volt. A dadaisták kijelentették: „A dadaisták semmi, semmi, semmi, kétségtelenül semmit, semmit, semmit nem fognak elérni.”

  A Dada fő elvei az irracionalitás, a művészetben elismert kánonok és normák tagadása, cinizmus, csalódottság és rendszertelenség voltak. Úgy tartják, hogy a dadaizmus volt a szürrealizmus elődje, amely nagymértékben meghatározta ideológiáját és módszereit. A dadaizmus alapítói leggyakrabban Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzaru költők, valamint Hans Arp, Max Ernst és Marcel Janco művészek, akik a semleges Svájcban ismerkedtek meg. Huelsenbeck szerint "a háború mindnyájukat hazájuk határain túlra sodorta, és mindegyiküket egyformán áthatja az országaik kormányai iránti őrjöngő gyűlölet".

  A fő vonásait csaknem negyven évvel ezelőtt megelőlegező dadaizmus közvetlen elődje a párizsi „fumizmus iskola” volt, amelyet Alphonse Allais író és Arthur Sapek művész vezetett. Sok bohóckodás fumists, valamint a „festésük” ill zeneművek látszik pontos idézetek a dadaistáktól, bár az 1880-as évek fordulóján jöttek létre.

  A dadaizmus háború- és burzsoáellenes irányultságú volt, és az anarchizmus és a kommunizmus radikális baloldali politikai mozgalmaihoz csatlakozott.

  IN Szovjet Oroszország A dadaizmus visszhangja volt a „Nichevoki” csoport, amely 1920-1922 között létezett Moszkvában és Rosztovban a Don mellett. Kiadta a „Nicsevoki kiáltványt”, a „Nicsevoki költészetről szóló rendeletet” és az „Éljen a világ Dada utolsó internacionáléja” kiáltványt.

  Dadaizmus a képzőművészetben

  A képzőművészetben a dadaisták kreativitásának legelterjedtebb formája a kollázs volt – egy technikai technika, amellyel különféle anyagokból: papírból, szövetből stb. meghatározott módon elrendezett és lapos alapra (vászon, vászon) ragasztott darabokból alkotást lehet létrehozni. karton, papír).

  Kollázs Zürichben

  Zürichben a dadaisták a kollázs véletlenszerűségét, az elemek kombinálásának önkényét hangsúlyozták. Hans Arp például ben készítette el kollázsait véletlenszerű sorrendben színes papír négyszögeit öntjük egy kartonlapra, és lerakjuk őket, ahogy fekszenek. Tristan Tzara azt javasolta, hogy egy újságot szavakba vágva, vakon kiszedve a táskából verset alkosson (tehát a kollázs elv alkalmazása nem csak a képzőművészet kiváltsága, hanem a költészet felé vándorol). A véletlenről költői művek Az Arpa irodalomkritikusa, Klaus Schumann ezt írta: „[véletlen] olyan erőket szabadít fel, amelyeket szándékosan művészetellenesen használnak, és főként ad abszurdumra kell csökkentenie mindazt, ami általában a művészettel kapcsolatos: az esztétikai formát, a kompozíció törvényeit, a méretet és a stílust.” „A véletlen törvényei szerint megalkotva” Arp kollázsai formailag fukarok, az absztrakció felé hajlanak, és értelemszerűen záródnak a keletkezésük folyamatába.

  Kollázs Berlinben

  A politikai radikális változások gondolatát támogatva a csoport ragaszkodott a művészet radikális változásaihoz: az individualista művészet helyébe, amely egy toronyba zárt. elefántcsont, egy valóságra nyitott művészet jött létre, amelyben a művész „kiküszöböli magában saját, legszemélyesebb hajlamait”. Minden egyéniséget hamisnak, felszínesnek és nagyképűnek ismertek el. Megfogalmazódott az igény, hogy ezt a hazugságot a valódi tárgyilagosság javára hagyjuk, annak az igénynek, hogy magának a valóságnak adjunk hangot, és erre a kollázstechnika tökéletesen megfelelt. A fotomontázs – amelyet a dadaisták megbízhatósága és pártatlansága mint „az információtovábbítás indokolt figuratív formája” – elismertek a fotográfiában, megszületik a fotómontázs – egy olyan művészet, amelyben a fotóanyag metamorfózison megy keresztül, megmutatva, hogyan a pusztulás folyamatában. , a valóság csodával határos módon újjászületik egy új termékben. A fotómontázs is az információátadás egyik formája, de annál összetettebb és értelmesebb, hiszen az egy képkockás fényképezéssel ellentétben egy kollázs sok képkockát tartalmazhat, nem időben kibontva, mint egy filmben, hanem térben. Azonnali és közvetlen cselekvésre képes, „érzés” nélkül, ez a módszer – ahogy Raoul Hausmann írja – „olyan propagandisztikus erővel bírt, amelyet [művészek] kortársaiknak nem volt elég bátorsága kihasználni”.

  Kollázs Hannoverben és Kölnben

  A harmadik szándék - egy kollázs költői alkotás tulajdonságaival való felruházása - Max Ernst kölni műveiben, valamint a Hannoverben dolgozó Kurt Schwitters Merz-képein valósul meg. Bár ezeknek a művészeknek a stílusa eltér egymástól, az a közös bennük, hogy a kollázst mindketten jelenségként értelmezik. közel a költészethez. Így Kurt Schwitters ezt írta: „A költészetben a szó áll szemben a szóval, itt [egy Merz-kollázsban vagy összeállításban] a Faktor áll szemben a Faktorral, az anyag az anyaggal.” Max Ernst pedig a következőképpen határozza meg a kollázst: „… a kollázs technikája két vagy több idegen valóság véletlenszerű vagy mesterségesen provokált kombinációjának szisztematikus kiaknázása egy számukra egyértelműen alkalmatlan környezetben, és a költészet szikrája, amely fellángol, amikor ezek a valóságok közelednek.”

  A dadaizmus képviselői

  • Louis Aragon (1897-1982), Franciaország
  • Hugo Bahl (1886-1927), Németország, Svájc
  • André Breton (1896-1966), Franciaország
  • Georg Gross (1893-1959), Németország, Franciaország és az USA
  • Otto Dix, Németország
  • Marcel Duchamp (1887-1968), Franciaország
  • Walter Zerner (1889-1942), Ausztria
  • Katsuo Ono (1906-2010), Japán
  • Yoshiyuki Eisuke (1906-1940), Japán
  • Francis Picabia (1879-1953), Franciaország
  • Man Ray (Man Ray, 1890-1976), Franciaország, USA
  • Philippe Soupault (1897-1990), Franciaország
  • Tatsumi Hijikata (1928-1985), Japán
  • Sophie-Teuber-Arp, Svájc és Franciaország
  • Tristan Tzara (1896-1963), Románia, Franciaország
  • Otto Freundlich (1878-1943), Németország, Franciaország
  • Elsa von Freytag-Leringhoven, Németország és az USA
  • John Heartfield (1891-1968), Németország, Szovjetunió, Csehszlovákia, Nagy-Britannia
  • Raoul Hausmann (1886-1971), Németország
  • Hannah Höch, Németország
  • Kurt Schwitters (1887-1948), Németország
  • Julius Evola (1898-1974), Olaszország
  • Paul Eluard (1895-1952), Franciaország
  • Max Ernst (1891-1976), Németország és USA
  • Marcel Janco (1895-1984), Románia, Izrael

  Bibliográfia

  • Sharshun S."Dadaizmus" (összeállítás). Berlin: Európa Homeopata, 1922
  • Bammel G. <Рец. на кн.:>Dada Almanach. Berlin: Erich Reiss Verlag, 1920 // Nyomtatás és forradalom. 1922. 6. sz
  • Efros A. Dada // Modern Nyugat. 1923. № 3
  • Lebegyev V.K. Művészet láncokban (a modern burzsoá képzőművészet legújabb irányzatainak kritikája). M.: A Szovjetunió Művészeti Akadémiájának Kiadója, 1962 ("Minden nevetség tárgya!" (Dadáról) fejezet, 44-47.
  • Gross G. Gondolatok és kreativitás. M.: Haladás, 1975
  • Az ásót ásónak nevezzük: A huszadik század nyugat-európai irodalmának mestereinek műsorbeszédei / Összeáll., előszó, összesen. szerk. L. G. Andreeva. M.: Progress, 1986 (beleértve H. Ball, R. Huelsenbeck, R. Hausman, E. Golyshev kiáltványait)
  • Nezval V. Dada és a szürrealizmus // Nezval V. Válogatott művek két kötetben. T. 2. Emlékek. Esszék. Esszé. M.: Szépirodalom, 1988. 378. o
  • Hans Arp. 1886-1966. Szobor. Grafika: Kiállítási katalógus. M., 1990
  • Absztrakt futurizmus és dadaizmus az orosz kultúrában / Szerk. L. Magarotto, M. Marzaduri, D. Rizzi. Bern stb.: Peter Lang, 1991
  • Max Ernst- grafikák és könyvek. Lufthansa kollekció: kiállítási katalógus / bevezető. Művészet. V. Shpisa; sáv vele. S. Biller. Stuttgart: Gerd Hatje, 1995
  • Tsyuhner E. Dada művészek első nemzetközi kiállítása Berlinben. Metamechanikus szerelemnyilatkozat Tatlin „gépszívének” // Berlin-Moszkva: Kiállítási katalógus. München; New York: Prestel; Moszkva: Galart, 1996
  • Kulik I. Test és nyelv Tristan Ttsar és Alekszandr Vvedenszkij szövegeiben // Terentyev-gyűjtemény. 1998 / Ált. alatt szerk. S. Kudrjavceva. M.: Gileya, 1998. 167-222
  • Izyumskaya M. Berlin-Dada és Oroszország. Johannes Baader – elnök Földgolyó// Ugyanott. 227-245
  • Sanuye M. Dada Párizsban. M.: Ladomir, 1999
  • Dada almanach nevében Központi adminisztráció német mozgalom Dada szerkesztette: Richard Huelsenbeck / Általános. szerk. S. Kudrjavceva, tudományos. készítmény szerk. M. Izyumskaya, per. vele. és francia nyelv M. Izyumskaya és M. Golovanivskaya. M.: Gileya, 2000
  • Dadaizmus Zürichben, Berlinben, Hannoverben és Kölnben: szövegek, illusztrációk, dokumentumok / Rep. szerk. K. Schumann; sáv vele. S.K. Dmitrieva. - M.: Köztársaság, 2002. - 559 p. - 2000 példányban.
  • - ISBN 5-250-01826-2.
  • Dudakov-Kashuro K.V. Kísérleti költészet a huszadik század eleji nyugat-európai avantgárd mozgalmakban (futurizmus és dadaizmus). Odessza: Astroprint, 2003 Elger Ditmar.
  • Dadaizmus = Dadaismus / Szerk. Uta Grosenik. - M.: Taschen, Művészeti Tavasz, 2006. - 96 p. - 3000 példányban.
  • - ISBN 5-9561-0168-7. Serse F. A totalitarizmus és az avantgárd. A túlvilág előestéjén. M.: Haladás-Hagyomány, 2004 Livak L. „A fiatalok hősi ideje
  • külföldi költészet
  • " Az orosz Párizs irodalmi avantgárdja (1920-1926) // Diaszpóra: Új anyagok. VII. Szentpétervár; Párizs: Atheneum; Phoenix, 2005. 131-242.o. (az orosz avantgárd művészek és a francia dadaisták kapcsolatairól)
  • Arkhipov Yu Előszó // Ball H. Bizánci kereszténység / Trans. vele. A. P. Shurbeleva. Szentpétervár: Vladimir Dal, 2008 Sedelnik V. D. M.: Gileya, 2013
  • Beznosov Denis. Mit mondott Oberdada?  LLC „Krisztus” és Szűz Mária titkos memoranduma: [Könyvajánló: Johannes Baader. 

  Így beszélt Oberdada. 

  Kiáltványok, szórólapok, esszék, versek, jegyzetek, levelek. 

  1906–1954/ Összeáll. 

  S. Kudrjavceva, ford. 

  némettel  T. Nabatnikova. - M.: Gileya, 2013. 208 p. ] // NG Ex libris. - 2013. - június 27. Petrov V. O. Esztétikai pozíciók

  A dadaizmus az első világháború következményeire adott reakcióként keletkezett, amelynek kegyetlensége a dadaisták szerint a létezés értelmetlenségét hangsúlyozta. A racionalizmust és a logikát a pusztító háborúk és konfliktusok egyik fő bűnösének nyilvánították. A dadaizmus fő gondolata az esztétika következetes lerombolása volt. A dadaisták kijelentették: „A dadaisták semmi, semmi, semmi, kétségtelenül semmit, semmit, semmit nem fognak elérni.”

  A Dada fő elvei az irracionalitás, a művészetben elismert kánonok és normák tagadása, cinizmus, csalódottság és rendszertelenség voltak. Úgy tartják, hogy a dadaizmus volt a szürrealizmus elődje, amely nagymértékben meghatározta ideológiáját és módszereit. A dadaizmus alapítói leggyakrabban Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzaru költők, valamint Hans Arp, Max Ernst és Marcel Janco művészek, akik a semleges Svájcban ismerkedtek meg. Huelsenbeck szerint "a háború mindnyájukat hazájuk határain túlra sodorta, és mindegyiküket egyformán áthatja az országaik kormányai iránti őrjöngő gyűlölet".

  A fő vonásait csaknem negyven évvel ezelőtt megelőlegező dadaizmus közvetlen elődje a párizsi „fumizmus iskola” volt, amelyet Alphonse Allais író és Arthur Sapek művész vezetett. A fumisták sok bohóca, valamint "festményeik" és zenei műveik pontos idézetnek tűnnek a dadaistáktól, pedig az 1880-as évek fordulóján keletkeztek.

  A dadaizmus háború- és burzsoáellenes irányultságú volt, és az anarchizmus és a kommunizmus radikális baloldali politikai mozgalmaihoz csatlakozott.

  Szovjet-Oroszországban a dadaizmus visszhangja volt a „Nichevoki” csoport, amely 1920-1922 között létezett Moszkvában és a Don-i Rosztovban. Kiadta a „Nicsevoki kiáltványt”, a „Nicsevoki költészetről szóló rendeletet” és az „Éljen a világ Dada utolsó internacionáléja” kiáltványt.

  A képzőművészetben a dadaisták kreativitásának legelterjedtebb formája a kollázs volt – egy technikai technika, amellyel különféle anyagokból: papírból, szövetből stb. meghatározott módon elrendezett és lapos alapra (vászon, vászon) ragasztott darabokból alkotást lehet létrehozni. karton, papír).

  Zürichben a dadaisták a kollázs véletlenszerűségét, az elemek kombinálásának önkényét hangsúlyozták. Hans Arp például úgy készítette el kollázsait, hogy véletlenszerűen négyszögletes színes papírt öntött egy kartonlapra, és fekvés közben ragasztotta őket. Tristan Tzara azt javasolta, hogy egy újságot szavakba vágva és vakon kiszedve a táskából verset alkosson (így a kollázs elv alkalmazása nem csak a képzőművészet kiváltsága, hanem a költészet felé vándorol). Arp költői műveiben a véletlenről Klaus Schumann irodalomkritikus ezt írta: „A [véletlen] olyan erőket szabadít fel, amelyeket tudatosan művészetellenesen használnak, és elsősorban ad abszurdumra kell csökkentenie mindazt, ami a művészettel általában összefüggésbe hozható: az esztétikai formát, a kompozíció törvényeit, a méretet. és stílus." „A véletlen törvényei szerint megalkotva” Arp kollázsai formailag fukarok, az absztrakció felé hajlanak, és értelemszerűen záródnak a keletkezésük folyamatába.

  Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. Teljes szöveg cikkek itt →

  Wikipédia:

  :two_hearts: Hello, Seeley vagyok, és most mondok neked idézeteket a Naruto Anime-ből: two_hearts:

  A pokolban élünk!

  Ezt elfelejtetted?

  :copyright: Madara Uchiha

  Az igazi vezető az, aki kész életét adni azért, hogy mások továbbléphessenek... De soha nem fog átsétálni élettelen társai testén!

  :copyright: Uchiha Obito

  Mindannyiunkban van egy szörnyeteg. Mélyen a szívben lapul, de egy nap előjön és megmutatja erejét. Ez a vadállat arra használja az erődet, hogy megtámadjon másokat az engedélyed nélkül. Néha még azokon is, akik kedvesek neked. De ha összeszedi magát, megnyugtatja és elkezdi irányítani, meg fogja találni legnagyobb hatalom, amely segít megvalósítani minden álmát.

  :copyright: Kurenai Yuhi

  A tudás életet adhat, de a tudás el is vehet.

  :copyright: Orochimaru

  Ha valaki meghal, az a vég. A múltja, jelene és jövője eltűnt. Minden eltűnik, még az álmok is. Még ha valaki bátor harcos volt is, mint Hayate, a legfontosabb megmarad. Végül is a fő dolog az emberek. Szülők, szeretteink, barátok. Mindenki, aki kedves volt neki. És mindannyian olyan emberek közösségét alkotják, akik őrzik róla az emlékeket. Ez a szeretet, a bizalom és az önfeláldozás egysége. Idővel egyre erősebb lesz. Nehéz elmagyarázni, de mindannyian kapcsolatban állunk, és ez nagyon fontos számunkra. Így működik az életünk, mindezt azért legmagasabb cél. Mindezt ennek érdekében.

  :copyright: Iruka

  Aki letér az igazságosság útjáról, annak nincs bátorsága, de ha erős vezető van, nincs helye a gyávaságnak. Ezt mondta az első Hokage.

  :copyright: Kakashi Hatake

  Az igazi győzelem nem ebben rejlik

  Legyőzni valakit, aki erős.

  A vágyban rejlik, hogy megvédd azt, ami kedves számodra.

  :copyright: Might Dai

  A magabiztosság jobban megijeszti az ellenséget, mint a harag.

  :copyright: Kisame Hoshigaki.

  Sajnálom, de... ez a fickó nem egyezik a szavaiddal. A Negyedik Hokage rám bízta Narutót... Barátok lettünk és most már használhatja a csakrámat! A Negyedik Hokage bezárt engem Narutóba, hogy legyőzzön téged!

  :copyright: Kurama.

  Amikor az embernek van valami kedvese, amit meg akar védeni... csak akkor válik igazán erőssé.

  :copyright: Haku.

  A hátam mögött szárnyak, amelyek neve kitartás. A kitartás néha szárnyak formáját öltheti, és még a lehetetlent is lehetővé teheti!

  :copyright: Rock Lee.

  Amikor egyedül vagy, minden gondolatod a halálról szól.

  :copyright: Yamato.

  Lehet, hogy a szavaid nem hazudnak. De... határozottan kijelenthetem, hogy a mosolyod hamis.

  :copyright: Sai.

  A háború elkerülhetetlen, amíg az emberiség létezik.

  :copyright: Shin Uchiha.

  Az illúzióban született világ csak hazugság. A világnak csak akkor van értelme, ha a valóságban jön létre. Nem adjuk fel a reményt.

  :copyright: Gaara.

  A tudatlanság nem mentség a bűntudat alól!

  :copyright: Sarada Uchiha.

  Shinobinak lenni azt jelenti, hogy keményen kell dolgozni és akaraterőt mutatni! Szerinted van ennél fontosabb?

  :copyright: Boruto Uzumaki.

  Naruto-kun... Mindig nem csináltam mást, csak üldöztelek... És még most is... De ha vége lesz ennek a háborúnak, egyszer s mindenkorra abbahagyom! Ha legközelebb melletted leszek, fogom a kezed, követlek! Várj rám!

  :copyright: Hinata Hugo.

  Egy dolog megbánni, egészen más elviselni.

  :copyright: Yamato.

  Fájdalom - legmagasabb fokozat a létezés bizonyítéka!

  :copyright: Ibiki Morino

  Az emberek megerősödnek, mert olyan emlékeik vannak, amelyeket nem felejtenek el.

  :copyright: Tsunade Senju.

  A szabályok ellen létezünk. Nem maradhatunk örökké ezen a világon. Ideje elbúcsúzni. Megígérem, hogy mindent elmondok Kushinának.

  :copyright: Minato Namikaze.

  Ne feledje, hogy csak egy élete van, ezért ne válasszon olyan utat, amelyet nem tud kezelni. Bármit is tesz, méltósággal éljen és haljon meg.

  :copyright: Hiruzen Sarutobi.

  Ahhoz, hogy valamit elérj, a végére kell menned.

  :copyright: Naruto Uzumaki.

  Csak régi könyvek vagyunk, elfeledve egy távoli polcon.

  Nem tehetünk semmit.

  :copyright: Chiyo.

  Ha meghalunk... jobb harcban meghalni, mint semmit sem tenni!

  :copyright: Sakura Haruno.

  Te vagy az ellenség. Nem akarok tudni semmit a gondolataidról vagy érzéseidről. Szóval kérlek... kérlek, ne... kérlek, ne légy szomorú... és ne sírj!

  A fenébe...

  :copyright: Karin Uzumaki.

  Nem is tudom, hogy létezik-e igazságosság a shinobi világban. Úgy harcolunk, hogy hiszünk a saját igazságunkban. De ha az ellenség is ezt teszi, akkor kinek van igaza?

  :copyright: Shisui Uchiha.

  Követendő példa vagy. Nincs nálad jobb shinobi a világon.

  :copyright: Minato Namikaze.

  Naruto tele volt hiányosságokkal és nem tündökölt tehetséggel, de mindent egyedül ért el. Ezért lett Hokage.

  Nem kell most megértened, milyen a Naruto, hanem fel kell ismerned azt a Narutót, aki idáig eljutott...

  :copyright: Sasuke Uchiha.

  Azok veszítenek, akik nem fogadják el magukat.

  :copyright: Itachi Uchiha.

  Az embereket valódi természetük alapján ítélik meg. Ez a világ útja. Ezért vannak elitjeink, és ezért vannak számkivetetteink. Meg tudjuk változtatni a magunkét megjelenésés bizonyítani készségeinket a felkészülésben és a tanulásban, de végső soron azért ítélünk, amin nem tudunk változtatni. Amin nem lehet változtatni, azt el kell viselni. Azok vagyunk, akik vagyunk, és ezzel együtt kell élnünk.

  Ezekkel a szemekkel sok mindent láttam. Egy dolgot mutattak meg nekem... Az emberek korlátai megalapozottak, állandóak és megváltoztathatatlanok. Csak egy vesztes próbál olyanná válni, amivé soha nem lehet! Csak egy sors egyforma mindenkinek... a halál.

  Azt akartam, hogy felülemelkedj a fájdalomon, hogy legyőzd... ne fegyverkedj fel vele.

  A szemek csak párban mutatják meg minden erejét.

  Mindannyian szenvedünk a kötődéseink miatt.

  Bocs, Sasuke. Talán legközelebb...

  Az álmom, hogy nem a jövőben... ez a múltban van... és mindig ott lesz.

  Még ha megkötsz valakit, akihez hasonló szeretnél lenni... attól még nem leszel erősebb, és biztosan nem is leszel azzá.

  A nők ezért szülnek gyereket, hiszen ti férfiak nem bírjátok a fájdalmat!

  Még egy szeszélyes és ostoba gyerek is felnőtté válhat, ha fájdalmat tapasztal.

  Az igazi művészet legyen szép, az utódok emlékezzenek rá... az örök szépség...

  Az alkotónak szüksége van ihletforrásokra, különben elhalványul a tehetsége...

  Az egyetlen módja menekülni egy ragadozó elől - etesd valami mással...

  Amikor az embernek van valami, amit meg akar védeni... csak akkor válhat igazán erőssé.

  Ha férfinak tartod magad, akkor élj megbánás nélkül... és ha valami kedves számodra, akkor akármilyen nehéz is neked, bármilyen szomorú vagy, ezt a valamit mindig meg kell védened, meg kell védened a magaddal. saját kezűleg, és ha szükséges, akár költséggel is saját élete! Aztán ha meghalsz is, emléked megmarad az emberek emlékezetében.

  Örökre...

  Csak azt tehetjük, amit megtehetünk... Amíg élünk. Ezért hagyjuk a végrendeletünket a következő nemzedékekre... És megteszik értünk.

  A múlt nem emlékeztet arra, hogy a jövőt nem lehet megváltoztatni! A múlt azért létezik, hogy megmutassa, mivé válhat a jövő!

  Az emberek az általuk helyesnek és igaznak tartott dolgok által korlátozva élik az életüket... Valóságnak hívják... A helyes és igaz azonban nem más, mint homályos fogalmak. Valóságuk csak illúzió lehet. Mindenki a saját benyomásaiban él, igaz?

  Mit tudsz egyáltalán rólam? Te, akinek soha nem volt családod, vagy szeretteid... Egyáltalán nem volt semmid! Szóval mit tudsz te rólam?! A?! A ragaszkodásunk miatt szenvedünk! És nem tudod, milyen mindent elveszíteni...

  A nevem Uchiha Sasuke. Nagyon sok dolog van, amit nem szeretek, és nem szeretek semmit... Álomnak aligha nevezhető, de van egy célom. Éleszd újra a klánomat... és ölj meg egy embert.

  Amikor együtt mentünk küldetésekre, azt hittem, ez az én utam. De mindenek után... A szívem azt mondja... Bosszúálló vagyok, ezért élek.

  Már nem mozgatom a testem... Ez az akaraterőm.

  A falu nem ismerte fel, mert Hokage lett. Hokage lett, mert a falu felismerte!

  A művészet soha nem fog meghalni... még ha én magam is meghaltam.

  Nézzétek ezeket a hülyéket. Nem tisztelik a művészetet. A művészetet saját magának kell megtapasztalnia. És igazi művészet... ez egy ROBBANÁS!

  A halálunk előtti pillanatig nem tudjuk, milyen emberek vagyunk valójában. A halál ölelésében megérted, ki vagy. Ez a halál, nem?

  Nincs értelme most megölni... Hülyém öccse...Ha meg akarsz ölni... átkozz meg! Gyűlölj engem! Élj hosszú, aljas életet... Fuss... menekülj... és ragaszkodj nyomorult életedhez. És ha ugyanazokat a szemeket kapod, mint én, gyere hozzám.

  Te és én különlegesek vagyunk, Sasuke. Különleges testvérek. Számodra én egy akadály vagyok, amelyet meg kell próbálnod leküzdeni. És mindig együtt fogunk létezni. Még ha utál is miatta. Ezt jelenti nagytestvérnek lenni.

  Az a Hokage, akiről beszélek, az, aki lángjával égeti mind az Öt Falu gyűlöletének tüzét, aki képes vállalni ezt a sok terhet, és nem törik meg.

  Igen, egészen a közelmúltig a teljes pusztulás volt a célom... És egyetlen gondolatom a bosszúvárás volt. De most minden megváltozott. A pusztítást újjáépítés követi. Új világ teremtése mindannyiunk számára! Egy világ, amely nem lesz sötétségbe burkolva! Ezért... az enyém fő cél- ez egy forradalom!

  Amit Itachi látni akart és amit én, az két teljesen különböző dolog. Nem tudom megtenni, amit akart... A magam módján újraélesztem az Uchiha klánt.

  Naruto, hallottál már arról, hogy ha te és az ellenfeled első osztályú nindzsák vagytok, akkor amikor ököllel találkoztok a csatában, olvashattok egymás gondolataiban? Mire valók a szavak? Olyan naiv vagy... hogyan? Tudsz olvasni a gondolataimban? mire gondolok?!

  Most már az egész falu az én családom is, szóval nem lehetek mindig csak az apád... Érts meg, te is ninja vagy!

  Bementem a sötétségbe, és megtaláltam az erőt, hogy a saját utamat járjam. Megpróbáltam megszakítani a kapcsolatot mindenkivel, akit ismertem, de te voltál az egyetlen, aki mindezek után sem akarja a halálomat, bármi történjen is. Miért bánsz így velem?

  Mert a barátom vagy.

  
  
  Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete