1. Rövid történelem angol zene
2. Hallgass zenét
3. Az angol zene jeles képviselői
4. A cikk szerzőjéről

Az angol zene rövid története

Eredetek
  Az angol zene eredete a kelták zenei kultúrájában rejlik (azok az emberek, akik az első évezredben éltek a területen modern Angliaés Franciaország), amelyek hordozói különösen a bárdok (az ókori kelta törzsek énekesei-mesélői) voltak. A hangszeres műfajok közé tartoznak a táncok: jig, country tánc, kürtsíp.

6. - 7. század
  A 6. század végén. - 7. század eleje Fejlődik az egyházi kóruszene, melyhez a professzionális művészet formálása társul.

11. - 14. század
  A 11-14. században. A zene terjedt költői művészet mesteremberek. Minstrel - a középkorban hivatásos zenész és költő, néha mesemondó, aki egy feudális urat szolgált. A 14. század 2. felében. A világi zeneművészet fejlődik, énekes és hangszeres udvari kápolnák jönnek létre. A 15. század első felében. megjelenik a többszólamú angol iskola John Dunstable vezetésével

16. század
  A 16. század zeneszerzői
K. Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Dowland
D. Bull
A királyi udvar a világi zene központjává vált.

17. század
 A 17. század elején. Az angol zenés színház a misztériumjátékokból (a középkori zenei és drámai műfaj) jött létre.

18-19. században
  18–19. század – válság az angol nemzeti zenében.
 A nemzetinek zenei kultúra behatolnak a külföldi hatások, az olasz opera meghódítja az angol közönséget.
Jeles külföldi zenészek dolgoztak Angliában: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (2 alkalommal járt).
  A 19. században London az európai zenei élet egyik központjává vált. A következő emberek turnéztak itt: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Csajkovszkij, A. K. Glazunov és mások. Létrejött a Covent Színház - Garden (1732), Királyi Akadémia zene (1822), Ókori Zeneakadémia (1770, első koncerttársaság Londonban)

A 19. – 20. század fordulója.
  Megjelenik az úgynevezett angol zenei újjászületés, vagyis a nemzeti zenei hagyományok újjáélesztésének mozgalma, amely az angol zenei folklór iránti vonzalomban és a 17. századi mesterek eredményeiben nyilvánul meg. Ezek az irányzatok jellemzik az új angol zeneszerzési iskola munkásságát; kiemelkedő képviselői E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge zeneszerzők.

Zenét hallgathatsz

1. Purcell (Giga)
2. Purcell (Prelúdium)
3. Purcell (Didonna áriája)
4. Rolling Stones "Rolling Stones" (Kerol)
5. Beatles "The Beatles" tegnap

Az angol zene kiemelkedő képviselői

G. Purcell (1659-1695)

  G. Purcell a tizenhetedik század legnagyobb zeneszerzője.
  11 évesen Purcell megírta első ódáját, amelyet II. Károlynak szentelt. 1675-től Purcell énekművei rendszeresen megjelentek különböző angol zenei gyűjteményekben.
  Az 1670-es évek vége óta. Purcell a Stuart udvari zenész. 1680-as évek - Purcell kreativitásának virágkora. Egyformán sikeresen dolgozott minden műfajban: fantáziák vonós hangszerekre, színházi zene, ódák - üdvözlő dalok, Purcell "Brit Orpheus" dalgyűjteménye. Dalainak számos, a népi dallamokhoz közel álló dallama népszerűvé vált, és Purcell életében énekelték.
  1683-ban és 1687-ben Triógyűjtemények jelentek meg - szonáták hegedűre és basszusgitárra. A hegedűművek használata olyan újítás volt, amely gazdagította az angol hangszeres zenét.
  Purcell munkásságának csúcsa a „Dido és Aeneas” (1689) című opera, az első nemzeti angol opera (Vergilius „Aeneis” című műve alapján). Ez a legnagyobb jelenség az angol zene történetében. Cselekménye az angol szellemében van átdolgozva népköltészet– az operát a zene és a szöveg szoros egysége jellemzi. Purcell gazdag kép- és érzésvilága változatos kifejezést kap – a lélektanilag mélyről a durván provokatívig, a tragikustól a humorosig. Zenéjének domináns hangulata azonban a lelkes líra.
  Alkotásai nagy része hamar feledésbe merült, Purcell művei pedig csak a 19. század utolsó harmadában váltak híressé. 1876-ban Megszervezték a Purcell Társaságot. Nagy-Britanniában B. Britten tevékenységének köszönhetően megnőtt az érdeklődés munkája iránt.

B.E. Britten (1913-1976)

  A 20. század angol zenéjének egyik legnagyobb mestere - Benjamin Britten - zeneszerző, zongoraművész és karmester. 8 évesen kezdett zenét komponálni. 1929 óta a londoni Royal College of Music-ban tanul. Már fiatalkori alkotásaiban is megmutatkozott eredeti dallami adottsága, fantáziája, humora. IN korai évek fontos hely Britten munkásságában a szólóénekes és kórusművek dominálnak. Britten személyes stílusa a nemzetihez kötődik angol hagyomány(tanul kreatív örökség Purcell és más 16-17. századi angol zeneszerzők). A számhoz legjobb esszék Britten operái, Peter Grimes, Az álom nyári éjszaka"és mások. Ezekben Britten finom zenei drámaíróként – újítóként – jelenik meg. A „War Requiem” (1962) egy tragikus és bátor mű, amelyet az akutnak szenteltek. modern problémák, elítéli a militarizmust és békére szólít fel. Britten 1963-ban, 1964-ben és 1971-ben turnézott a Szovjetunióban.

Zenei csoportok 20. század
"Rolling Stones"

  1962 tavaszán Brian Jones gitáros csoportot szervezett, melynek neve Rolling Stones volt. A Rolling Stonest Mick Jagger (ének) alkotta. Brian Jones és Keith Richards (gitár), Bill Wyman (basszusgitár) és Charlie Watts (dob).
  Ez a csoport kemény és energikus zenét, agresszív előadásmódot és laza viselkedést hozott a brit színpadra. Elhanyagolták a színpadi jelmezeket, és hosszú hajat viseltek.
 A Beatlesszel ellentétben (akik szimpátiát váltottak ki), a Rolling Stones a társadalom ellenségeinek megtestesülése lett, ami lehetővé tette számukra, hogy tartós népszerűségre tegyenek szert a fiatalok körében.

"The Beatles"

  1956-ban egy énekes és hangszeres kvartett jött létre Liverpoolban. A csapatot John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (gitár), Ringo Starr (dob) alkotta.
  A csapat vad népszerűségre tett szert azzal, hogy „big beat” stílusban adott elő dalokat, és a 60-as évek közepétől a Beatles dalai összetettebbé váltak.
  Megtiszteltetés ért, hogy a királynő előtt a palotában léphettek fel.

A cikk szerzőjéről

Munkám során az alábbi szakirodalmat használtam:
- Zenei enciklopédikus szótár. Ch. szerk. R.V.Keldysh. 1990
- „Student Meridian” magazin, 1991. évi különszám
- Zenei Enciklopédia, Ch. Szerk. Yu.V.Keldysh. 1978
- Modern enciklopédia „Avanta plus” és „Napjaink zenéje”, 2002 Ch. szerk. V. Volodin.

Bármennyire is ironikusan hangzik, el kell ismernünk annak az állításnak az igazságát, hogy Anglia olyan ország, ahol a közönség nagyon muzikális, de nincsenek zenészek!

Ez a probléma annál is érdekesebb, mert jól tudjuk, milyen magas volt Erzsébet királynő korában Anglia zenei kultúrája. Hová tűntek a zenészek és zeneszerzők Angliában a 18. és 19. században?

Nem nehéz felületes választ adni. Nagy-Britannia kereskedelmet folytatott, gyarmatokat szerzett, óriási pénzügyi tranzakciókat bonyolított le, ipart teremtett, alkotmányért harcolt, vezette sakkjátszma egy hatalmas táblán földgolyó, - és nem volt ideje a zenével foglalkozni.

A válasz csábító, de nem igaz. Végül is ugyanez az Anglia nagyszerű költőket adott az emberiségnek: Byron, Shelley, Burns, Coleridge, Browning, Crabbe, Keats, Tennyson, de megnevezhetne mindenkit ezen a hírnévlistán? A Merchant England csodálatos művészeket szült: Hogarthot, Constable-t és Turnert. A fejezet terjedelme nem teszi lehetővé, hogy ide soroljuk a 18-19. századi angliai próza összes mesterének nevét. Csak Defoe, Fielding, Sterne, Goldsmith, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle említsük meg.

Tehát a fenti érvelés tarthatatlan. Kiderült, hogy a kereskedő Anglia a művészet minden formáját a legjobban teljesítette, kivéve a zenét.

Talán közelebb jutunk az igazsághoz, ha követjük Goddard zenetudós gondolatmenetét. The Music of Britain in Our Time című könyvében ezt írja: „Az angol zene először Händel, majd Haydn csodálatával él. Viktoriánus korszak ez a csodálat átadta a helyét a Mendelssohn iránti imádatnak, és ez az imádat tette Mendelssohn műveit nemcsak kritériumává, hanem egyetlen táptalaja a zene számára. Egyszerűen nem volt olyan szervezet, egyesület vagy osztály, amely hajlandó lett volna támogatni az angol zenét.”

Bár ez a magyarázat kissé nyersnek és valószínűtlennek hangzik, mégis, ha alaposan átgondolja, teljesen elfogadható. Az angol arisztokrácia, mint ismeretes, pusztán sznobizmusból követelt olasz karmestereket és énekeseket, francia táncosokat, német zeneszerzőket, hiszen nem tartotta kellően világi dolognak zenészeinek hallgatását, ahogy Skóciába vagy Írországba sem ment. hanem Olaszországba vagy Spanyolországba, az afrikai dzsungelbe vagy oda jégvilág fiordov. A nemzeti angol zenét tehát csak akkor lehetett hallani, amikor a feltörekvő és győztes burzsoázia elég erősnek érezte magát ahhoz, hogy ne a „magastársadalmat” utánozza a színház, a zene, az opera terén, hanem odamenjen, amerre esze, szíve, ízlése. De miért találhatta meg az angol burzsoázia a kedvére való irodalmat és költészetet, és miért nem a zenével történt ez?

Igen, mert a feltörekvő polgár magával hozta a puritánok eszméit, és jámbor iszonyattal utasította el az operaszínpad pompáját, mint az ördög indíttatására született jelenséget. A 19. századnak el kellett jönnie a racionalizmusával, a szabadabb gondolkodásával, a vallástól távolabbival, a világiasabb és mondhatni magastársadalmi életszemléletével, hogy az angol burzsoá a zene felé forduljon, hogy eljöjjön a korszak, amely biztosítja a vidám, vidám kacagástól csillogó élethez való jogot Arthur Sullivan (1842-1900) operabuffában, hogy megértsék Hubert Parry (1848-1924) kantátáit, felfedezték Edward Elgart ( 1857-1934), aki a bibliai hagyományokat még mindig ferdén szemlélve számos oratóriumot mutatott be az angol közönségnek: „The Apostles”, „The Light of Christ”, „King Olaf”, „Dreams of Gerontius”. Elgar már most népszerűségnek és elismerésnek örvend. A király udvari muzsikusa. Egyedül ő záporoznak annyi díjjal, amennyit még nem kapott meg a reneszánsztól napjainkig a zenetörténetben híres angol zenész.

De a kontinens zenéjének hatása továbbra is erős. Így Elgar nyomdokaiba lépve Frigyes Delius(1863-1934) lipcsei és párizsi tanulmányai megszabadítják Mendelssohn befolyása alól, ahol találkozik Strindberggel és Gauguinnal, és ami talán még többet jelentett számára, mint ezekkel a nagyszerű emberekkel találkozni, az volt, hogy magával a várossal találkozott a tenger partján. Szajna, a franciákkal, gall szellemességgel.

Delius a következő operákat írta: Koanga (1904), Rusztikus Rómeó és Júlia (1907), Fennimore és Gerda (1909).

Delius francia környezetben élt, és az alkotói szabadság tiszteletreméltó vágya ellenére sem tudott teljesen kiszabadulni a kontinens zenéjének hatása alól.

A 19. század első igazi angol zeneszerzője az volt Ralph Vaughan Williams(1872), énekes angol természet, angolok, az angol folklórdalok szakértője. Az ókori költő, Banayen és a 16. századi zeneszerző, Tellis felé fordul. Szimfóniát ír a tengerről és Londonról. Zenés portrét fest a Tudorokról, de legkönnyebben megszólaltatja az angol népdalokat.

századi angol zeneszerzők táborában különleges helyet foglal el, nemcsak kiváló technikája, elképesztő ízlése és gyümölcsözősége miatt, hanem azért is, mert olyan tulajdonságokkal rendelkezik, amelyek csak Dickensnek vagy Mark Twainnek adattak meg: tudja, hogyan mosolyogjon elnézően, kissé ironikusan, összeszűkült szemekkel, de emberi módon, ahogy a fent említett nagy írók tették.

A következő műveket írta színpadra:

Kedves pásztorlányok, A hegyek (1922), Hugh the Rider (1924), Sir John in Love (1929), Szolgálat (1930), A mérgezett csók (1936), Tengeri rablók (1937), Zarándokok sikere (1951).

Vaughan-Williams kortársai, innovatív angol zenészek egy új angol opera stílusát próbálják kialakítani. Hagyományokból nincs hiány: a korszak zeneszerzői felelevenítik az ősi balladaoperák hagyományait, felélesztik Gay és Pepusha szellemiségét: mix magasztos érzések burleszkkel, pátosz az iróniával; de leginkább inspiráló angol költészet- költői szépségek tárháza, gondolatvilág.

Az angol zeneszerzők között késő XIX- 20. század eleje, csak azokat említjük meg, akik hozzájárultak a modern színpadi zene kialakulásához.

Arnold Bax (1883-1953) balettszerzőként vált híressé.
William Walton (1902) a Troilus és Cressida (1954) című operával aratott nagy sikert.
Arthur Bliss (1891) „Az olimpikonok” (1949) című operájával hívta fel magára a figyelmet, Priestley librettója alapján.
Eugene Goossens (1893-1963) Judith-tal (1929) és Don Giovanni de Manarával (1937) szerepelt az angol operaszínpadon.

De Benjamin Britten művei világsikert hoztak az angol operában.

Angliát Európa leginkább „nem zenés” országának nevezik. A művészettörténészek szerint az angol zene keletkezésének története egészen a távoli 4. századig nyúlik vissza, amikor a területen. Brit szigetek Kelta törzsek éltek. Az akkoriban fennmaradt dalokban és balladákban énekesek és bárdok írták le a katonai hadjáratokat, a hőstetteket, a romantikus legendákat és a szerelmet. szülőföld. Új színpad Az angol kultúra fejlődése csak a 6. században következett be, a kereszténység felvételével a zeneművészet gyorsan fejlődni kezdett: először egyházi, majd állam alatt.

Ma az angol zeneszerzők nem olyan híresek, mint európai kollégáik, és akkor elég nehéz gyorsan megjegyezni a nevüket vagy műveiket. De ha belenézel a világzene történetébe, rájöhetsz, hogy az Egyesült Királyság olyan nagyszerű zeneszerzőket adott a világnak, mint Edward Elgar, Gustav Holst,Ralph Vaughan WilliamsÉs Benjamin Britten.

A zenei kultúra Viktória királynő uralkodása idején virágzott Nagy-Britanniában. 1905-ben Angliában megírták az első szimfóniát, melynek szerzője az volt Edward Elgar. Az 1900-ban íródott „Gerontius álma” című oratórium, valamint a „Változatok a titokzatos téma" Elgart nemcsak Anglia, hanem egész Európa is elismerte, sőt a híres osztrák Johann Strauss is megjegyezte, hogy Elgar alkotásai az angol romantika csúcsát jelentik a zene területén.

Gustav Holst- egy másik híres angol zeneszerző, aki a XIX. században élt. A legeredetibb és legszokatlanabb alkotónak nevezik komolyzene- ilyen elismerésben részesült a „Planets” című darabért. Ez a munka hét részből áll, és Naprendszerünk bolygóit írja le.

A nagy zeneszerzők listáján a következő helyen áll az „angol zenei reneszánsz” iskola alapítója, Charles Darwin unokaöccse - Ralph Vaughan Williams. A zeneszerzés mellett Williams aktívan részt vett társadalmi tevékenységekben és az angol folklór gyűjtésében is. Legismertebb művei közé tartozik három norfolki rapszódia, Tallis egy témájú fantáziája kettős vonószenekarra, valamint szimfóniák, három balett, több opera és népdalfeldolgozás.

Az angliai kortárs zeneszerzők közül érdemes kiemelni Baront Edward Benjamin Brithenn. Britten műveket írt kamara- és szimfonikus zenekaroknak, valamint egyházi és vokális zenét. Neki köszönhető, hogy Angliában újjáéledt az opera, amely akkoriban hanyatlóban volt. Britenne munkásságának egyik fő témája az erőszak és a háború elleni tiltakozás volt az emberi kapcsolatok békéjéért és harmóniájáért, ami a legvilágosabban az 1961-ben írt "Háborús Rekviemben" fejeződött ki. Edward Benjamin is gyakran járt Oroszországban, és még zenét is írt A. S. Puskin szavaira.

Irodalom

T. Livanova Zenés színház Angliában. Henry Purcell. Fejezet a „Nyugat-európai zene története 1789-ig: Tankönyv” című könyvből 2 kötetben. T. 1 M., Zene, 1983 (427-449. o.)

1. számú elektronikus melléklet - kiegészítő anyagok

Anglia zenei kultúrája a 18-19.

Anglia zenei élete a 17. és 18. század fordulóján egyre inkább a kapitalista vállalkozó szellemnek volt alárendelve, befolyásolva a kultúra és a művészet különböző aspektusait. Számos zenei kiadó cég alakul Londonban; A koncertek szervezői, a zenészek mecénásai színházak, klubok, szórakozóhelyek tulajdonosai, akiknek a zene elsősorban bevételi forrás. Még Purcell életében is külföldi zenészek özönlöttek Angliába.

Köztük a franciák – R. Camber, a „Pomona” (1671) opera szerzője, L. Grabu, aki 1665-ben a londoni királyi kápolna vezetője lett; olaszok - N. Matteis hegedűművész, G. Draghi zeneszerző, F. D. Grossi kasztráténekes; németek - T. Baltsar hegedűművész és J. Pepusch zeneszerző; cseh G. Ujj. 1705-ben London központjában színházat nyitottak, amelynek színpadán egy olasz operatársulat kezdett évente fellépni. Olasz zeneszerzőkkel - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - kötött szerződés alapján a színház színpadra állította új operáit.

Az olasz opera hamar megnyerte az angol közönséget, félretéve a nemzeti opera és a Purcellben legtehetségesebb képviselőjüket elvesztő angol zeneszerzők munkássága iránti érdeklődést. Ezzel véget ért az angol zene virágkora, és kezdetét vette hosszú válságának időszaka, amely egészen a 19. század végéig tartott.

A 18. század 1. felének angol zenei kultúrájában. G. F. Händel tevékenysége nagy szerepet játszott. Händel körülbelül 50 évig élt Londonban (1710-59). Könnyen alkalmazkodott az angol közönség ízléséhez és művészi követelményeihez, több mint 40 operát készített olasz stílusban (a londoni társulat előadásában olasz). A német zeneszerző Anglia zenei életének központja lett. Ezt nem csak Händel ragyogó alkotó egyénisége és előadói készsége segítette elő, hanem a szervező energiája és küldetésének demokratikus irányultsága is. Händel hatása különösen a kóruszenében mutatkozott meg. Ősi, történelmi és bibliai hőstörténetekre épülő oratóriumaiban ("Makkabeus Júdás", "Sámson", "Izrael Egyiptomban" stb.) először öltött testet az emberiség szabadságszerető eszméiért vívott harc zenei képek. Főszerep a népet képviselő kórusokra vannak bízva. Händel oratóriumműve az angol kóruskultúra hagyományait foglalja össze. Ugyanakkor ezekben az oratóriumokban fontos szerepet operai dramaturgia játék elemei. Händel arra törekedett, hogy a művészetben meghonosítsa a népi demokratikus eszméket, és ideológiai és erkölcsi célokat tűzött ki maga elé.

Az olasz opera dominanciáját erős csapást mért a londoni Koldusopera, 1728. angol költő valamint J. Gay drámaíró és J. Pepusch német zeneszerző, aki Angliában élt. A „Kolduszopera” – az olasz opera paródiája és az angol polgári társadalom erkölcseinek gonosz szatírája – a demokratikus ellenzék kifejezése volt. Szenzációs sikert aratott a demokratikus közönség körében (63 előadás az első évadban), és hosszú évekig az angol színház repertoárján maradt, különféle színpadi és zenei adaptációkon ment keresztül. "A koldusopera" szülte új műfaj az úgynevezett „balladaopera” a 15. századi népi énekeselőadások hagyományait elevenítette fel.

A 18. század legjelentősebb angol zeneszerzői közé tartozik T. Arne, W. Boyce, C. Dibdin. Ezek a zeneszerzők, akiknek zenét alkottak drámaszínházés a londoni élvezeti kertek, tehetséges zenészek voltak, de művészetük jelentősen elmaradt koruk nagy német, osztrák, olasz és francia zeneszerzőinek teljesítményétől; Ezért külföldi zenészeket hívtak Angliába, operákat, oratóriumokat, szimfóniákat rendeltek nekik. A 18. század 2. felének külföldi zeneszerzői közül. Jelentős mértékben járult hozzá az angol zenei kultúrához J. C. Bach ("London Bach", J. S. Bach fia, aki 1762-82-ben Angliában dolgozott). 1767-től az angol billentyűs iskola vezetőjének tartott M. Clementi olasz zongoraművész és zeneszerző Londonban élt. Fontos esemény Az angol zenei életben ott volt J. Haydn (1791-92 és 1794-95) látogatása, aki 12 szimfóniát írt Angliában (a „Londoni szimfóniákat”) és 187 feldolgozást készített skót dalokból. Az egyetlen angol zeneszerző, aki elhagyta Angliát, hogy dolgozzon európai kontinens, - J. Field (nemzetség szerint ír), 20 éves korától Oroszországban élt. Field zongoraművész, zongoradarabok és zongoraversenyek szerzője az alkotója romantikus műfaj noktürn zongorára.

Zenei élet Angliában a 18. században. főként nagy kórusfesztiválok szervezésében nyilvánult meg, amelyeken sok amatőr és hivatásos énekes fogott össze Händel oratóriumainak előadásában (1715-től). 1724 óta Gloucesterben, Worcesterben és Herefordban felváltva tartják az úgynevezett „három kórus fesztiválját” (egyházi kórusok). 1784-ben rendezték meg az első Händel-fesztivált Londonban (a Westminster Abbey-ben, ahol a zeneszerzőt is eltemették).

Hangverseny- és zenei társaságok alakultak ki, amelyek befolyásolták további fejlesztés angol zene:

• · Ókori Zeneakadémia (1770 óta) – az első koncerttársaság Londonban;
• · "Catch Club" (1761 óta), egyesíti a kóruséneklés szerelmeseit;
• · a legnagyobb "Királyi Zenei Társaság" (1762 óta);
• · „Az ókori zene koncertjei” (1776 óta).

A csembaló és (később) zongora (J. C. Bach, W. A. ​​Mozart, M. Clementi versenyei) iránti megnövekedett érdeklődés miatt fejlődik a billentyűs hangszerek gyártása. 1728-ban megalakult a J. Broadwood cég (a legrégebbi a világon), amely kezdetben csembalókat, 1773-tól pedig zongorákat gyártott; 1760-ban J. Hill céget alapított, amely vonós hangszereket és íjakat gyártott (később Hill and Sons).

A 19. század 1. felében. Angliában egyetlen jelentős zeneszerző sem született. Még a legjobb angol zenészek sem tudtak felülmúlni más zeneszerzők zenéjének utánzását európai országok főként német és olasz tanáraik követői. Egyikük sem tudta kreativitásában kifejezni Anglia leggazdagabb nemzeti kultúrájának eredeti vonásait. Jellemző, hogy kiemelkedő zeneművek angol remekművek cselekményei alapján fikció külföldi zeneszerzők alkották: „Oberon” Webertől, „Othello” Rossinitől, „A Szentivánéji álom” Mendelssohntól Shakespeare művei alapján; Berlioz "Harold Olaszországban", Schumann "Manfred" és "Messina menyasszonya" - Byron nyomán; Donizetti "Lucia di Lammermoor" - W. Scott nyomán.

Az 1732-ben alapított London Covent Garden Theatre repertoárja főleg művekből állt. külföldi szerzők, valamint koncertprogramok Philharmonic Society (alapítva 1813-ban), amely elsősorban Beethoven és más nyugat-európai zeneszerzők szimfonikus zenéjét népszerűsítette.

A 19. században London az európai zenei élet egyik központjává válik. Felléptek itt: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak, majd később - P. I. Csajkovszkij , A.K. Glazunov. A bel canto mestereiről híres olasz társulat a Covent Garden Színházban lépett fel. Nagyszerű fejlődés koncertéletet élt. 1857 óta Londonban (1859-től a Crystal Palace-ban) rendszeresen megrendezték a Händel Fesztiválokat, amelyeken a résztvevők száma elérte a 4000-et. Fúvószenekari versenyeket rendeztek (az elsőt Manchesterben, 1853-ban). század közepétől. egyre nagyobb az érdeklődés a klasszikus zene előadása és tanulmányozása, valamint az antik iránt angol zene- Megalakult a Händel (1843-ban), Bach (1849-ben) és Purcell (1861-ben) társaság, a középkori zeneművészetet kutató társaság (Plainsong and Medieval Society, 1888).

A korszak angol zenei életében demokratikus irányzatok jelentek meg. 1878-ban megalakult a People's Concert Society, amely népszerű koncerteket szervezett London szegény területeinek lakói számára; Anglia számos városában megjelennek amatőr kórusok, amelyek templomokban, klubokban és nyílt színpadokon lépnek fel. Különösen sikeresek voltak a diákkórusok koncertjei. A kórusok számos kórusegyesületbe tömörültek:

• · A Szent Harmónia Társasága (1832 óta),
• · Kórusénekesek Egyesülete (1833 óta),
• · Királyi Kórustársaság (1871 óta),
• · Bach-kórus (1875-től).

A kórusmozgalom angliai terjeszkedését elősegítette az egyszerűsített zenei lejegyzés rendszere, az úgynevezett „tonik – sol-fa”, amelyet mindenhol bevezettek. középiskolák. A zenei élet fejlődésével az igény oktatási intézményekben, a zeneoktatás jelentősen bővült.

Megnyitás Londonban:

• · Királyi Zeneakadémia (1822),
• · Trinity College (1872),
• · Királyi zenei főiskola (1883).

Bolygónkon évről évre egyre kevesebb a megfejtetlen rejtély. A technológia folyamatos fejlesztése, a tudósok együttműködése különböző területeken a tudomány feltárja előttünk a történelem titkait és rejtélyeit. A piramisok titkait azonban még mindig nem lehet megérteni – minden felfedezés csak kísérleti választ ad a tudósoknak számos kérdésre. Ki építette az egyiptomi piramisokat, mi volt az építési technológia, van-e a fáraók átka - ezekre és sok más kérdésre még mindig nincs pontos válasz.

Az egyiptomi piramisok leírása

A régészek 118 piramisról beszélnek Egyiptomban, amelyek részben vagy teljesen a mai napig fennmaradtak. Életkoruk 4 és 10 ezer év között van. Egyikük - Kheopsz - az egyetlen fennmaradt „csoda” a „világ hét csodájából”. A „Gízai Nagy Piramisok” elnevezésű komplexum, amely magában foglalja a „Világ új hét csodája” versenyt, és részt vett a „Világ Hét Csodája” versenyben is, de kivonták a részvételből, mivel ezek a fenséges építmények tulajdonképpen „a világ csodája”. világ” az ősi listán.

Ezek a piramisok váltak a leglátogatottabbakká kirándulási tárgyak Egyiptomban. Tökéletesen megőrizték őket, ami sok más épületről nem mondható el - az idő nem volt kegyes hozzájuk. Igen és helyi lakosok hozzájárultak a fenséges nekropoliszok elpusztításához azáltal, hogy eltávolították a burkolatot és kitörték a köveket a falakról, hogy felépítsék házaikat.

Az egyiptomi piramisokat fáraók építették, akik a Kr.e. 27. századtól uralkodtak. e. és később. Az uralkodók pihenésére szánták őket. Az eltemetett fáraók nagyságáról tanúskodik a sírok hatalmas mérete (néhány magassága elérte a 150 métert), amelyeket az uralkodó élete során szeretett, és a túlvilágon is hasznos lehet.

Az építkezéshez különböző méretű kőtömböket használtak, amelyeket a sziklákból vájtak ki, majd később a tégla kezdett a falak anyagául szolgálni. A kőtömböket úgy csiszolták és beállították, hogy egy kés penge ne csússzon be közöttük. A blokkokat több centiméteres eltolással egymásra rakták, ami a szerkezet lépcsőzetes felületét képezte. Szinte minden egyiptomi piramis négyzet alakú alappal rendelkezik, amelynek oldalai szigorúan a fő pontokhoz vannak orientálva.

Mivel a piramisok végeztek ugyanaz a funkció, vagyis a fáraók temetkezési helyéül szolgáltak, akkor a belső szerkezet és díszítés hasonló. A fő alkotóelem a temető, ahol az uralkodó szarkofágját helyezték el. A bejárat nem a talajszinten, hanem több méterrel magasabban volt, és burkolólapokkal volt eltakarva. A bejárattól lépcsők, átjárók-folyosók vezettek a belső csarnokba, ami olykor annyira leszűkült, hogy csak guggolva vagy kúszva lehetett bejárni.

A legtöbb nekropoliszban a temetőtermek (kamrák) a földszint alatt helyezkednek el. A szellőztetést a falakon áthatoló keskeny csatornákon keresztül végezték. Sok piramis falán sziklafestmények és ősi vallási szövegek találhatók – valójában ezekből merítenek a tudósok a temetkezések építésére és tulajdonosaira vonatkozó információkat.

A piramisok fő rejtelmei

A lista kezdődik megfejtetlen rejtélyek nekropoliszok alakjából. Miért a piramis formát választották, amelyet görögül „poliédernek” fordítanak? Miért helyezkedtek el egyértelműen a sarkok szélei? Hogyan távolítottak el hatalmas kőtömböket az ásatási helyről és hogyan emelték ki őket nagyobb magasságú? Az épületeket idegenek vagy varázskristály birtokában lévő emberek építették?

A tudósok még azon is vitatkoznak, hogy ki épített ilyen magas monumentális építményeket, amelyek több ezer évig álltak. Egyesek úgy vélik, hogy rabszolgák építették őket, akik százezrével haltak meg mindegyik építése során. A régészek és antropológusok új felfedezései azonban meggyőznek bennünket arról, hogy az építők szabad emberek voltak, akik jó ételt kaptak és egészségügyi ellátás. Ilyen következtetéseket vontak le a csontok összetétele, a csontvázak szerkezete és az eltemetett építők kezelt sérülései alapján.

Misztikus egybeeséseket tulajdonítottak az egyiptomi piramisok feltárásában részt vevő emberek összes halálának és halálának, ami pletykákat és a fáraók átkáról szóló beszédet váltott ki. Egyik sem tudományos bizonyítékok nem erre. Talán a pletykák azért indultak el, hogy elriasszák a tolvajokat és a fosztogatókat, akik értékeket és ékszereket akartak találni a sírokban.

A titokzatos érdekes tények közé tartozik az egyiptomi piramisok építésének rövid ideje. Számítások szerint nem kevesebb, mint egy évszázadon belül kellett volna nagy nekropoliszokat építeni ilyen szintű technológiával. Hogyan épült fel például a Kheopsz-piramis mindössze 20 év alatt?

Nagy piramisok

Így hívják a Giza városa melletti temetkezési komplexumot, amely három nagy piramisból, egy hatalmas Szfinx-szoborból és kis műholdas piramisokból áll, valószínűleg az uralkodók feleségeinek szánták.

A Kheopsz-piramis eredeti magassága 146 m, oldalhossza 230 m. 20 év alatt épült a Kr.e. 26. században. e. Egyiptom legnagyobb nevezetessége nem egy, hanem három sírkamrával rendelkezik. Az egyik a talajszint alatt, kettő pedig az alapvonal felett található. Összefonódó folyosók vezetnek a sírkamrákhoz. Ezek mentén lehet eljutni a fáraó (király) kamrájába, a királyné kamrájába és az alsó terembe. A fáraó kamra rózsaszín gránitból készült, 10x5 m méretű, fedő nélküli gránit szarkofágot tartalmaz. A tudósok egyetlen jelentése sem tartalmazott információt a talált múmiákról, így nem tudni, hogy itt temették-e el Kheopszt. Kheopsz múmiáját egyébként nem találták meg más sírokban.

Továbbra is rejtély marad, hogy a Kheopsz-piramist a rendeltetésének megfelelően használták-e, és ha igen, akkor nyilvánvalóan fosztogatók rabolták ki az elmúlt évszázadokban. A sírkamra feletti rajzokból és hieroglifákból derült ki annak az uralkodónak a neve, akinek megrendelése és terve alapján ez a síremlék épült. Az összes többi egyiptomi piramis, Djoser kivételével, egyszerűbb mérnöki felépítésű.

Két másik gízai nekropolisz, amelyeket Kheopsz örököseinek építettek, valamivel szerényebb méretű:

A turisták egész Egyiptomból utaznak Gízába, mert ez a város valójában Kairó külvárosa, és minden oda vezet. közlekedési csomópontok. Az oroszországi utazók általában Sarm es-Sejkből és Hurghadából indulnak kirándulócsoportok részeként Gízába. Az út hosszú, 6-8 óra egy irányba, így a kirándulás általában 2 napig tart.

A nagyszerű építményeket csak be lehet látogatni munkaidő, általában 17 óráig, Ramadán hónapban - 15 óráig Asztmásoknak, valamint klausztrofóbiában, ideg- és szív- és érrendszeri betegségekben szenvedőknek nem ajánlott bemenni. Mindenképpen vigye magával a kirándulásra ivóvízés kalapokat. A kirándulás díja több részből áll:

1. A komplexum bejárata.
2. Bejárat a Kheopsz vagy Khafre piramis belsejébe.
3. Bejárat a Napelemes Hajó Múzeumba, amelyen a fáraó holttestét átszállították a Níluson.

Az egyiptomi piramisokkal a háttérben sokan szeretnek tevén ülve fotózni. Lehet alkudni a tevetulajdonosokkal.

Dzsóser piramis

A világ első piramisa a Memphis melletti Szakkarában található. volt főváros Az ókori Egyiptom. A Dzsoser-piramis ma már nem annyira vonzó a turisták számára, mint Kheopsz nekropolisza, de egy időben ez volt a legnagyobb az országban, és a legbonyolultabb mérnöki tervezést illetően.

A temetkezési komplexum kápolnákat, udvarokat és raktárokat tartalmazott. Maga a hatlépcsős piramis alapja nem négyszögletes, hanem téglalap alakú, oldalai 125x110 m Maga az építmény magassága 60 m, benne 12 sírkamra található, ahol maga Djoser és családtagjai tartózkodtak. állítólag eltemették. A fáraó múmiáját nem találták meg az ásatások során. A 15 hektáros komplexum teljes területét 10 méter magas kőfal vette körül. Jelenleg a fal egy része és egyéb épületek restaurálása megtörtént, a mintegy 4700 éves piramis pedig meglehetősen jól megőrződött.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete