Izergil öregasszony, milyen problémákkal foglalkozik a szerző? „A „The Old Woman Izergil” című történet a szabadság romantikus eszménye

(362 szó)

I.A. Oblomov művében nagyszabású képet alkotott korának társadalmi hangulatáról, olyan hőst ábrázolt, akit elítél, de együttérz vele. Ennek az írónak az érdeme is óriási ügyesen megrajzolt női képeiben: nem általánosított és sápadt, hanem fényes és élénk. Gyakran a regényeiben szereplő nők az igazi jellem- és szellemerő.

Annak ellenére, hogy Oblomov egész életét a kanapén töltötte, nem fosztották meg a női figyelmet. Stolz barát bemutatta a főszereplőt Olga Ilyinskaya-nak. Ez a 20 éves lány tele van kecsességgel és harmóniával. Hiányzik belőle a kacérkodás, a tetszeni akarás ellenkező nemű. A hősnő tehetséges: gyönyörűen énekel. Megjelenésében minden arra utal, hogy állandóan gondolkodik, forrongó élet- és cselekvésszomja van. Büszke, határozott, de ugyanakkor kedves és együttérző. Ilyen tulajdonságokkal 50 évvel később az irgalom nővéreiként indultak háborúba. Olga misszionáriusi tevékenysége abban nyilvánult meg, hogy Oblomovot akarta „megjavítani”, a maga javára, a maga aktív módján átformálni. De főszereplő nem akar égni a lánnyal, ezért kölcsönös vonzalmuk ellenére szakít vele. Oblomov számára Olga egy istenség, egy eszmény, amelyet soha nem fog tudni elérni. A hősnő, ha nem is ideális, de kitartó vágyát, hogy szeretőjét átformálja, tapasztalatlanságával és fiatalos maximalizmusával párosul: a jó célok érdekében mindent a maga módján újrakészíthet, mások életigazságától függetlenül.

Oblomov a viborgi oldalra költözik, ahol elkezdődik kapcsolata a ház tulajdonosával, a 30 éves Agafya Pshenitsynával. A hős számára ő szülöttének, Oblomovkának a megszemélyesítése. Külsőleg pedig: telt, egészséges, kellemes. Belsőleg pedig: ugyanolyan higgadt, egyszerű gondolkodású (háztartáshoz nem kapcsolódó kérdésekben is unalmas), szemérmes, ragaszkodó, otthonos. Agafya a gazdálkodásban látja fő célját, ezért szenvedéllyel áldozza magát, és mindig csinál valamit, és nem is gondol elvont dolgokra. A hősnő beleszeretett Oblomovoba, aki ő, és nem akarta megváltoztatni, ezért a kapcsolatuk oda vezetett happy end. Ő az istensége és ideálja, valamint az első szerelme (késett férje ellenére). Ilja Iljics beleszeretett, mert Agafya földhözragadt és érthető, nem kell érte nyúlni, nem kell kitalálni.

Az "Oblomov" című regényben két ellentétes nőtípus rajzolódik ki, és nem két-három mozdulattal, hanem mélyen és szembetűnően. Ezek a képek emlékezetesek, és semmiben sem rosszabbak a férfiaknál. Ez a szerző újítása és nagy kreatív sikere.

Érdekes? Mentse el a falára!

Városi oktatási intézmény "Yaya Secondary School No. 2"

Női képek I. A. Goncharov „Oblomov” regényének hősének életében

Munka a XIII. Összoroszországnak tudományos és gyakorlati konferencia

„Az ifjúság tudományos kreativitása”

Elkészült a munka:

Nekrasova A.G.

10 B osztály.

Felügyelő:

Cherkashina G. G.,

irodalom és orosz nyelv tanár

Városi oktatási intézmény "Középiskola No. 2" Yaya városi településén.

I. BEVEZETÉS.

2. Feladat.

II. FŐ RÉSZ.

1.Első találkozás.

2. Hasonlóságok és különbségek a regény két hősnője között.

3. Olga Iljinszkaja elismerése

4. Agafya Pshenitsyna vallomása

5.Képek a műben

III.KÖVETKEZTETÉS

Bevezetés.

A klasszikus irodalom elképesztő tulajdonsága, hogy minden alkalommal, amikor újraolvasod, valami újat fedezel fel, és csodálkozol: „Hogy nem láttam? Miért nem válaszolt?"

Így van ez Oblomovval is. Miután egyszer elolvasta, csak azért, mert az iskolában átesik, nemigen érti meg, milyen finom jelentést rejtett a sorok közé a gondos szerző. Csak a második vagy harmadszori újraolvasás után kezdi el elmélyülni és megérteni a mű szubtextuális lényegét.

Természetesen: a „jópofa lajhár Oblomov” történetében az orosz élet tükröződik, benne egy élő modern orosz típus jelenik meg. E meghatározás kiemelésével nem a 19. századra gondolok, hanem jelenünkre, korszakunkra.

Igen, Oblomov modern, mert véleményem szerint egy kifejezés az egyik nemzeti vonások Orosz karakter. Még mindig hiszünk a mesékben arról, hogy milyen csodálatos élet vár ránk a jövőben. De amint szembesül a valósággal, a társadalmi apátia és a változástól való félelem támad, vagyis Oblomov lefekvés, mint a valóságból való menekülés módja.

Oblomov segít megérteni önmagunkat. Ezért az az érzés, ami az utolsó oldal olvasásakor elhatalmasodik rajtunk, szánalom. És nem Oblomovot sajnáljuk, hanem magunkat. Az „Oblomovról” szóló könyv szerzője is ezt tárgyalja: „Goncsarov megpróbálta belerakni Ilja Iljicsébe minden ember, mindannyiunk gyengeségeit és betegségeit, olyan gyengeségeket, amelyek menthetőek, megbocsáthatatlanok vagy megbocsáthatatlanok. Az összképben sok jó hajlam, édes és vonzó, szintén minden emberben rejlő tulajdonság szervesen ötvöződött velük. És ezért Oblomov mindenkit megérint, aggaszt és zavar.”

Ennek a hősnek az életében leginkább gyermekkora és személyes életének epizódjai kezdtek érdekelni. Semmi sem fedi fel úgy az embert, mint a szerelem próbája. Ebben az esetben nagyon érdekesek a tettei, tettei, szavai, élményérzései és még sok más, ami a hőst elkíséri ebben a nehéz próbában. Ezért vettem kutatásra ezt a témát.

Cél munkám Olga Iljinszkaja és Agafja Psenicsina képét és Oblomov életében betöltött szerepét hasonlítja össze.

Feladatok:

Elemezze I. A. Goncsarov „Oblomov” című regényének 4. részének 1. fejezetét és 2. részének 6. fejezetét;

Hasonlítsa össze Goncsarov hősnőinek, Olga Iljinszkaja és Agafya Pshenitsyna képeit;

Következtetések levonása a hősnők szerepéről és részvételükről Ilja Oblomov sorsában.

Munkám során az összehasonlítás vezérelt módszer.

Fő rész (összehasonlítás).

Köztudott, hogy Goncsarov nagy jelentőséget tulajdonított a szerelem érzésének. Stolz száján keresztül a regényben azt mondta, hogy „a szerelem az arkhimédeszi kar erejével mozgatja a világot”. A szerelem hatására az ember belsőleg megváltozhat, életcélt találhat, és a szeretetből merít energiát. Szerelem nélkül az élet elveszti értelmét a szerelem költészettel tölti meg6. Ennek a témának a jelentősége a műben meghatározta a két következő epizód kiválasztását: az Olga Iljinszkaja és az Agafya Pshenitsyna magyarázatát. Az epizódok elemzése segít megérteni a regény művészi jellemzőit, szimbolikáját, megérteni a hőst és értékelni a természetét.

Kezdjük tehát mindenekelőtt azzal Oblomov és a két hősnő találkozásának pillanata. Oblomov először találkozik Olga Iljinszkájával, aki aktív és dinamikus természetű, gyerekkori barátja, Stolz, aki elmegy, utasítja őt, hogy tartsa szemmel barátját, hogy ne hazudjon egész nap. Olgát ez inspirálta, és már várta, hogy legyőzze Ilja lustaságát. Látta a hős kétségtelen változásait, amikor mellette volt: az apátia átadta helyét a tevékenységnek, és talán megértette, hogy ez a változás Oblomov iránta érzett szeretetéből fakad. Olga a „Casta diva”-t énekli, és Oblomovban a dal hatására mély, spirituális szerelem ébred fel. A hős csodálja Olgát, és szép lelket keres benne: „... Úgy nézett rá, mintha nem is a szemével, hanem a gondolataival, teljes akaratával.... de önkéntelenül nézett rá, nem lévén erőt nem nézni: „Istenem, milyen csinos! Vannak ilyen emberek a világon!” – gondolta, és szinte ijedt szemekkel nézett rá.”4 A hősnő és saját maga számára is váratlanul, Olga éneklése után Oblomov bevallja szerelmét: „Tekintete találkozott a rá szegező tekintetével: ez a tekintet mozdulatlan volt, szinte őrült; Nem Oblomov nézett rá, hanem a szenvedély. Olga rájött, hogy a szava elúszott, nincs hatalma felette, és ez az igazság.”4

Ami Agafya Pshenitsynát illeti, Oblomov is egy másik személyen keresztül találkozik vele, és ez most Agafya-Tarantiev keresztapja, egy szerénytelen és ápolatlan férfi, aki megígéri Oblomovnak, hogy térítés ellenében megváltoztatja a lakását. Agafya kellemes úriembernek tekinti a hőst, és mindent megtesz ennek érdekében lehetséges módjai javítani az életét. Látta, hogy Oblomov mindenben ellentéte néhai férjének, Psenyicin egyetemi titkárnak; mindenkire „bátran és felszabadultan néz, mintha alávetést követelne magának”; arca fehér és gyengéd; kezek fehérek és kicsik; Modora nyugodt és szép; a beszélgetés okos és csodálatos; vékony fehérneműt visel, és minden nap cseréli; illatos szappannal mos, körmöt tisztít. Ahogy a hősnő elképzeli: „Ő egy mester! Ragyog és ragyog! Ráadásul olyan kedves: milyen lágyan jár, mozdul, megérinti a kezét - mint a bársony.....<…>És ugyanolyan halkan néz és beszél, olyan kedvesen...”

Hasonlóságok és különbségek

Így jelenik meg a hős a hősnők előtt, de hogyan jelennek meg az olvasó és a hős előtt? Kezdésként emeljük ki a hősnők hasonlóságait, mivel kevesebb van belőlük, mint különbség. Ezekben a nőkben az a hasonló, hogy mindketten szerelmesek voltak Oblomovba, és ő is szerette őket, lényegüknél fogva mindkettő nem véletlen volt az életében, és játszottak benne. jelentős szerepeket. Ellenkező esetben egyértelmű különbségek vannak köztük. Azok

ellenpólusok, ha Olga erős, aktív ember, megjelenése meglepően harmonikus: úgy néz ki, mint egy antik szobor, az elme kegyelmének megtestesítője, a lélek és a test teljes harmóniájával, akkor Agafya egy telt, kerek nő. lágy karakter, a kandallóhoz tapadva.

Oblomov számára Olga tökéletes nő, egy férfi tehetségével felruházva. Mennyei lény, gyönyörű virág, valami, amit elérhetetlen. Agafya viszont inkább földi, hétköznapi, mindig közel van, kész a kedvére. Mindeközben a szerző azzal, hogy Olga Iljinszkájának hív minket, jelzi, hogy közvetlen kapcsolatban áll Oblomovval. Egyrészt az ő nevéből formált vezetéknevet viseli, másrészt a neve „fáklyát”6, „szentet”7 jelent, valami fényt és ragyogást sugárzó dolgot. Az Ilja név azt jelzi, hogy a hős rokonságban áll a tűz elemmel. Az ószövetségi motívumok szerint Illés a mennyei tűzhöz kapcsolódik.4 A közhiedelem szerint Illés a próféta, a mennydörgő, a mennydörgés istene – egy „hatalmas, ősz hajú öregember”, aki tüzes szekéren ül és tüzes nyilakat lövell ki. 5 A bolygó, amelyhez Olga Luna tartozik8, fényforrás, a szlávok által istenített égitestek egyike9. Olga állandó mozgatója a hősnek, ugyanazon Pygmalionnak, aki Galateát mentorálta. Ilja minden cselekedete közvetlenül kapcsolódott Olgához - az, amit tett, attól függött, hogy mit tett.

A viborgi oldalon az álom és az élet egybeesett. Agafya Matveevna házában, aki „kedves” a hőshöz „ Isten ajándéka”(így olvassák a nevét), ég a kandalló, ő maga őrzi. A tűz szolgálata és Oblomov szolgálata eggyé olvad. Oblomov szereti és nagyra értékeli Agafya Matveevnát ügyességéért, és így hívja: „Maga a rendezettség!” Házában körökben forog az élet, és ő elégedett ezzel az élettel. A napfényes körben élő hősök maguk is a gömbölyűség felé hajlanak: Oblomov gömbölyded, Agafya gömbölydedebb, még a konyhában lévő tárgyak is kerekek: pocakos és miniatűr teáskannák, fazékok, csészék, üvegek, edények.

Az is ismert, hogy Illés prófétát a szlávok úgy értelmezik, mint Isten, aki létrehozza a termést. „Az aratás Illéssel kezdődött, és a takarítás véget ért. „Péter kalászos, Ilja pitével” – mondják az emberek. 24 Ezért ebben az összefüggésben fontos, hogy Agafya pitét, sajttortát és péksüteményt süt. Psenicsin „kenyér” vezetéknevet viseli. Tiszteli a hőst és az üvegházat a sugaraiban.

Miután felismerte a hősnőket, hasonlóságaikat és alapvető különbségeiket, közvetlenül elkezdheti összehasonlítani vallomásaikat Oblomovval.

Olga vallomása

Oblomov és Olga kétségtelenül Goncsarov kedvenc hősei. Mindkettőt nagy rokonszenvvel rajzolja le a szerző. Goncsarov megmutatja Oblomovot, aki képes mélyen átélni és poetizálni az élet eseményeit. A hős lelke gyermekkora óta a költészet tárgya: dajkája meséi ragadták meg, valóságként érzékelte azokat. Fiatalkorában „a költők nagyon megérintették: olyan fiatal lett, mint mindenki más. És eljött számára az élet boldog pillanata, az erő kivirágzása,... a jó vágya, a vitézség, a tevékenység, az erős szívdobogás, a pulzus, a remegés, a lelkes beszédek és az édes könnyek korszaka. Elméje és szíve felderült: lerázta álmosságát, lelke tevékenységet kért.”4

És bár a fiatalság ideje már rég mögöttünk van, Oblomov lélekben fiatal marad, Stolz „költőnek” nevezi. Amíg Olga énekelt, a hős „fellángolt, kimerült, nehezen tudta visszatartani a könnyeit, és még nehezebb volt elfojtani a lelkéből kitörni készülő örömteli kiáltást. Régóta nem érzett ekkora lendületet, erőt, amely mintha a lelke mélyéből emelkedett volna, készen egy bravúrra.”4 A szerző azonban ismeri ennek a jelenségnek a múlandóságát, és ironikusan megjegyzi: „Ebben a pillanatban még külföldre is menne, ha csak leülne és elmenne.”4

Olga a „Casta diva”-t énekli, és Oblomovban a dal hatására mély, spirituális szerelem ébred fel. A hős csodálja Olgát, és szép lelket keres benne: „... Úgy nézett rá, mintha nem is a szemével, hanem a gondolataival, teljes akaratával.... de önkéntelenül nézett rá, nem lévén erőt nem nézni: „Istenem, milyen csinos! Vannak ilyen emberek a világon!” – gondolta, és szinte ijedt szemekkel nézett rá.”4 Olga válasza is spirituális és költői.

A hősök szerelme lelkük igazi rokonságát tárja fel. Közöttük titkos gondolatok és érzések cseréje zajlik, létrejön a csak kettejük számára érthető spirituális kommunikáció, amelyet V. A. Zsukovszkij és más romantikus költők műveiben dicsőítenek: „Igen, kapok tőle valamit, gondolta - valamitől átmegy belém!" Ő: "Ne nézz így rám... zavarban vagyok! Mintha kivonnál valamit a lelkemből!” Olga és Ilja szerelme a lelkükben égő tűz, amely összehozza őket: „Mindkettőjüket, kívülről mozdulatlanul, egy belső tűz tépte meg, remegett a megrendüléstől, könnyek szöktek a szemében, ugyanaz a hangulat”4. Az aktív, dinamikus Olga és a kanapékrumpli Oblomov lelkük finomságaiban nem rosszabbak egymásnál.

A hősnő és saját maga számára is váratlanul, Olga éneklése után Oblomov bevallja szerelmét: „Tekintete találkozott a rá szegező tekintetével: ez a tekintet mozdulatlan volt, szinte őrült; Nem Oblomov nézett rá, hanem a szenvedély. Olga rájött, hogy a szava elúszott, nincs hatalma felette, és ez az igazság.”4

A hősök másként értik a szerelmet. Oblomov minden érzés. Rendkívül őszinte minden lépésben. Olga büszke az érzés mellett. Ám Ilja véletlen vallomása után mindketten megértik a magyarázat szükségességét, és egymás felé indulnak, erős érzelmi izgalmat tapasztalva. Olga természetesen reméli, hogy a hős megismétli a szerelemről szóló szavait, de emlékszik arra, hogy neki magának visszafogottnak kell lennie, és a tisztesség határain belül kell lennie. Oblomov tudja, hogy határozott lépésre lesz szükség: vagy megerősíti a vallomást, vagy cáfolja azt, de nem áll készen sem egyikre, sem a másikra. A parkba sétálva még mindig nem döntötte el, mit tegyen, bár biztosan tudta, hogy találkozni fog Olgával.

Goncsarov, a nagy pszichológus mester úgy építi fel a szereplők magyarázatának jelenetének legelejét a regény 2. részének 6. fejezetének végére, hogy hangsúlyozzák az állandó párhuzamot a karakterükben. lelkiállapotés ezzel bebizonyítani az érzékeny olvasónak a szerelmes hősök egyenjogúságát, lelkük rokonságát: „Hirtelen jön valaki, hallja. „Jön valaki...” – gondolta Oblomov. És szemtől szembe jöttek.

Olga Szergejevna! - mondta remegve, mint a levél.

– Ilja Iljics – válaszolta félénken, és mindketten megálltak.

– Helló – mondta.

– Helló – mondta a lány.

Azt is bizonyítja, hogy Ilja csak érzésből él, és Olga is az értelemből, hogy Ilja magyarázkodáskor aktívan használ lelkes és szorongatott felkiáltásokat, gondolatokkal teli megjegyzéseket: „Már... nem, holnap... hogyan fogom elérni együtt." "Higgye el, önkéntelenül... nem tudtam ellenállni..." Oblomov megjegyzéseiben és kis léptékű belső monológjaiban gyakori ellipszisek, amelyek megzavarják a hőst elhatalmasodó érzéseket, ugyanakkor a határozatlanság, a kétértelműség és az átélt érzések újszerűsége. Olga előtt nem biztos, nem tudja, hogy gyengéd pillantást vet-e rá, vagy olyan tüskét csinál-e, amitől „maga előtt” felkiált: „Ó, gonosz!”

Olga leírása során a szerző a külső jellemzés módszerét alkalmazza, amely a gesztusokat, az intonációt és a tekintetet írja le. És ez már önmagában is világossá teszi, hogy Olga maga a mozgás és a cselekvés. Azok a sorok, amelyeket „magának” mond, tele vannak rövidséggel, energiával, mozgással és cselekvéssel. Vagy biztat valamit, vagy megkérdezi: „Mit ír?”; „Mit csinálsz?”; – Szagold meg, milyen jó az illata! A hősnő beszéde felfedi természetének gyorsaságát, belső tüze foltokban ég az arcán. Olgának szándékosan el kell rejtenie lelke mozdulatait.

Goncsarov egy olyan jelenetet épít fel, mint egy drámai cselekmény, amelynek megvan a maga kezdete, csúcspontja és vége. Ennek előfeltétele Oblomov szavai, miszerint szerelmi nyilatkozata véletlen volt, „csak a zene miatt”. Olgát mélyen felzaklatja ez a bocsánatkérés, felegyenesedik és ledobja a virágokat, szemei ​​elhomályosulnak, két rózsaszín folt tűnik el az arcáról, „erőszakosan lehúzott egy ágat a fáról menet közben... azonnal rádobta... rá. út”, „könnyek voltak a torkában”. Gyorsan elindult a ház felé. Oblomov megpróbálja megfogni Olgát, meglepődik, hogy vallomása annyira felzaklatta Olgát. Neki most nem az a fontos, hogy bocsánatot kérjen egy véletlen vallomásért, hanem a bocsánat, amiért a bocsánatkérésével felzaklatta, főleg, hogy hazugság is volt benne. Tartom a hősnőt, őszinte és nem szégyelli kinyitni a szívét: „... az isten szerelmére, ne menj el így, különben kő marad a lelkemben.”

Érzés Oblomovban szerető lélek, Olga új elismerést kezd keresni. Kitartó kérdéseivel kapja meg a „Miért?”; – Mi van benne? Türelmetlenül vár, lassan, mintha nehezen, felmászik a lépcsőn. És Oblomov ismét a szerelemről beszél. Olga energikus kérésére homályosan és lassan válaszol: „Nem tudom magam...<…>Szégyenem most elszállt: nem szégyellem a szavamat... Nekem úgy tűnik, hogy benne van...”; „….Ugyanaz… izgalom… ugyanaz az érzés… Sajnálom, sajnálom, Istenem, nem tudok uralkodni magamon…”. Ezek a szavai jelentik az elismerés csúcsát. Ennek a vége a hősnő felhívása: „… előre! Csak hajrá!” Ebben Olga utolsó mondatában figyelmeztetés hallható a hős „előre”, hogy legyen óvatosabb beszédeiben. És mégis úgy tűnik, ezek a szavak szimbolikusak, tartalmaznak egy felhívást Oblomovhoz, a hősnő kifejezett élethelyzetét, dinamikáját, amivel még Stolznak is nehéz lesz lépést tartania. A szavak szimbolikáját a gesztusok is megerősítik: „azonnal átsuhant az üvegajtón, ő pedig a helyére gyökerezett”. Szerelmük sorsa attól függ, hogy Oblomov követni tudja-e Olga hívását.

A magyarázkodási jelenetben, mint általában Iljával való kapcsolatában, Olga egy férfi szerepét ölti magára. A regénynek van mitológiai szubtextusa: Olga úgy gondolta Oblomovot, mint valamiféle Galateát, „akivel neki magának is Pygmalionnak kell lennie”.3 Valójában valamikor sikerült „lelket lehelnie” Oblomovba: magával ragadja őt egy pillantással, egy mosollyal, egy suttogással szerető, „azért beszélt és énekelt, hogy ne üljön lógó orral, lelógó szemhéjjal, hogy minden beszéljen és énekeljen benne”. És amikor a viborgi oldalon marad, Olga titokban találkozik vele a Nyári kertben, a Néván, és eljön a lakásába. Oblomov maga is megértette, hogy csak Olga mellett él. Nem lesz ott, ő... halott ember. Még akkor is figyelmezteti erre, amikor Olga nem gondolt az elválásra. De Olga érzései büszkék és ésszerűek... Az Oblomov iránti szerelem fokozatosan megterhelő kötelességgé válik. Meg fogja érteni, hogy a férfi nem tudja elérni, és az önfenntartás érzése beindul, és elhagyja őt. Utolsó magyarázatuk jelenetében ezt fogja mondani: „A kő életre kelne attól, amit tettem...”. Miután beleszeretett Stolzba, szégyellni fogja első regényének hősét, Sonechka és Tarantiev szónak nevezve - táska. Pygmalion szerepe meghaladta a hősnő erejét.

Olga és Oblomov szerelmi kapcsolata a természet hátterében alakul ki, szívük nyitott rá. A legmagasabb szellemi felszállás, az érzések virágzása - a hősök találkozása és magyarázata - a legköltőibb pillanattal zárul a természet élete, uram tavasszal és nyár elején, néha a fű és a fák virágzása. A randevúk egy gyönyörű, illatos kertben zajlanak. A hősök magyarázatában maga a természet vesz részt, ami segíti lelküket, hogy feltáruljon. Ezt követően Olga és Oblomov szerelme érzelmi kommunikációból szenvedélysé fejlődik. De Oblomov megkérte, és a szerelem súlyos kötelességgé változik. A „himlőhöz” hasonlítja, amelyet Stolz csepegtetett belé és Olgába. Olga lelkében is nő az elégedetlenség Oblomovval: „...Fájdalmas álmodozásba zuhant: valami hideg, akár egy kígyó kúszott be a szívébe, kijózanította álmait, és a szerelem meleg, mesebeli világa valamivé változott. őszi nap, amikor úgy tűnik, hogy minden tárgy bent van szürke színű" Ez akkor történik, amikor „a nyár, haladva előre, távozott. A reggelek és esték sötétek és nyirkosak lettek. Majd elválnak, amikor a Névát jég borítja. Olgával való szakítás után visszatérve a viborgi oldalra, Oblomov havat lát: „Hó, hó, hó!”<….>elaludtam!"

Agafya vallomása

Hogyan nyilvánul meg Oblomov Agafya iránti szeretete? Goncsarov nem akarja szeretetnek nevezni a hős érzését az özvegy Psenicsina iránt, állandó humorral beszél róla. Ez az érzés semmiben sem hasonlít ahhoz, amit Oblomov Olga iránt érzett. Az a romantikus, spirituális érzés tudatot ébresztett, önszerető vágyakat és szorongásokat, hőstettekre való törekvéseket, fájdalmas gyötrelmeket, hogy „fogy az idő, hogy az ereje haldoklik, hogy nem tett semmit, sem jót, sem rosszat, hogy tétlenkedett, és nem él, hanem vegetál." De ez a szerelem olyan volt, mint a himlő, a kanyaró, a láz, ami majdnem megölte a hőst. Oblomov „megborzongott, amikor eszébe jutott”. Az átélt láz után: „Ilja Iljics komor volt, és órákon át fájdalmas gondolkodásba esett...<…>háziasszony... sírva talált rá. Aztán apránként a néma közöny vette át az élő bánat helyét.” Oblomov fokozatosan mozdulatlanná válik és kővé válik. Még az Agafyával való szerelmi viszony során sem ragyogott a szeme.

Az özvegy Pshenitsyna iránti érzése meghozza számára a régóta várt békét. Ezt bizonyítja tapasztalatait, tetteit közvetítő szavai: „szívesen maradt”; „leállította a szemem”; „Lassan kinyitottam az ajtót a lábammal”; „viccelődött a háziasszonnyal”, „mindez nyugodtan történt” „nem aggódott a szorongás miatt”; szeretett volna „a kanapén ülni, és a könyökén tartani a szemét”; "mintha valami láthatatlan kézúgy ültette el, mint egy értékes növényt, árnyékba a hőség elől, az eső elől menedékbe, és gondozza, ápolja." Goncsarov csak jellemzi külső megnyilvánulásokérzések: Oblomov lelke, szíve, elméje elhallgatott Olga szerelmének elvesztésével.

Agafya szereti Ilját? Semmi ilyesmi nem történt az életében, mielőtt találkozott vele. Goncsarov ironikusan hasonlítja össze a szerelem születését a hősnő lelkében, mint az üledékképződést a tenger fenekén, a hegyek összeomlásával, a megfázással. Humorral közvetíti Agafya érzéseit, mintha nem hinné el magát, csak találgatni enged róluk. A hősnő nem kérdezte meg magát az érzéséről, ennek nincs neve, és úgy találta meg, mintha magától értetné. És akkor nem lett önmaga: „természetesen ellenállás és szenvedély nélkül, rezzenéstelenül, szenvedély nélkül, homályos előérzetek, vágyak, zenélés és idegesség nélkül ment át ezen édes iga alatt”. Megjelenés Agafya, viselkedése most közvetlenül Oblomovtól függ. Olgával való szakítás után beteg, komor, alig beszél vele - fogy, kővé válik, a háztartásban észrevehetők a hibák; Oblomov életre kel, örömteli mosolya van, „olyan szeretetteljesen kezdett rá nézni, mint régen, benézett az ajtajába, viccelődött – újra kövérkés lett, újra felpezsdült a háztartása, vidáman, vidáman...”. Ugyanakkor „nemcsak flörtölni tudott Oblomovval, valamilyen jellel megmutatni neki, mi történik benne, de... ezt soha nem vette észre, nem értette meg...”.

Agafja Matvejevna szerelme úgy mutatkozott meg, mint egy orosz parasztasszony szerelme, a sír iránti odaadásban. Önként vette fel ezt a gallért, örömmel cipelte ezt a kocsit. Életének értelme Ilja Iljics gondoskodása és békéje volt. Minden szeretete tettekben nyilvánul meg: „megjegyzést tesz”, ha megég a sült, vagy túlfőtt a halászlé; nem alszik, „dobál-fordul egyik oldalról a másikra, keresztet vet, sóhajt”, ha Ilja Iljics este hosszabb időre elmegy; „felugrik a pasztellről, kinyitja az ablakot, felvesz egy szoknyát, beszalad a konyhába” – löki el Zakhart, Anisya-t, és elküldi őket, hogy nyissa ki a kaput, ha későn érkezik; „Három ugrással kijön a konyhába”, hogy megnézze, jól főzött-e a kávé Ilja Iljics számára. Önzetlen odaadása abban nyilvánul meg, hogy amikor Oblomov beteg volt, egész éjjel vele ült, megfeledkezve a gyerekekről, és a templomba szaladt imádkozni az egészségéért. „Térdre rogyott, és sokáig feküdt a földön...”. Titokban az egész házból eladta az utolsó holmit - gyöngyöt, szőrmét, ruhát -, hogy enni tudja Ilja Iljicset, amikor a testvére mindkettőt kirabolta. Az Oblomovot ért ütés után Agafya Matveevna erőfeszítései révén a hős újra életre kelt.

Goncsarov mindenben szembeállítja a magyarázat színterét az Olgával való magyarázattal. Szerelmi vallomások Olga és Oblomov tavasszal történt, egy virágos parkban, az utóbbi magyarázata a konyhában történik, ahol az évszakok nem fontosak: a viborgi oldalon olyan simán folyik az élet, mint Oblomovkában, ugyanaz télen vagy nyáron - ez az élet ciklikus időben. A naptári időt itt a mindennapi idő váltja fel. A hősnő kezében nem egy orgonaág van, hanem egy mozsártörő. A szereplők ugyanúgy beszélnek fahéjról, köntösről, jövőbeli élet kilátásairól, csókról és szerelemről.

Az első vallomás Olga lendületes vallomásával ért véget, a második Oblomov felhívásával: „Menjünk a faluba!” Oblomov Agafját Oblomovkához hívja, ideális világába. Erre így válaszol: „Itt születtünk, egy évszázadig éltünk, és itt kell meghalnunk.” Psenicsina egész életfilozófiája ezekben a szavakban fejeződött ki. Semmi mást nem tud, ezért az ő hivatása mindenben ellentéte Olginnak. És a hős egyetért a hősnővel, mert... mindketten egy idill hősei, amelyben a helyhez való ragaszkodás kötelező.

Ha az Olgával való kapcsolatokban ő vállalta a „férfi” szerepet, akkor Agafya Oblomovval való kapcsolatokban a „hatalom”. Felettesnek érzi magát a hősnőnél, akinek viselkedése mindig kiszámítható. A magyarázkodási jelenetben magabiztos, szavai rövidek, lendületesek: „Mi van, ha megzavarlak?”; „Mi van, ha megcsókollak?”; – Na, csókolj meg! A hős beszédéből hiányoznak azok a gyakori ellipszisek, amelyek egy kimondatlan, ellentmondásos érzést személyesítenek meg. Olga csupa késztetés és érzés, Agafya nyugodt. Egyetlen arckifejezése a vigyor, még akkor is vigyorog, ha Oblomov megcsókolja. Úgy tűnik, hogy a „kő Galatea” soha nem fog újjáéledni, de ez nem így van. Oblomov halála után rájön, hogy elveszített valami fontosat és értékeset az életében.

Olga érzései tiszták, Oblomov számára isteni és sérthetetlen, képe korrelál az álmában a képpel ideális nő, feleségek. Agafya is egy álomból. Ez az a „pirospofájú, lebarnult könyökű, félénken lesütött szemű, de ravasz szemű szolga maga Oblomov beszélgetésbe kezd, megragadja a fahéjat. És csak a figyelem jeleit engedi mutatni, miközben kissé megvédi magát a mester szeretetétől: „Nézd, megszórok egy kis fahéjat, nem lesz mit beletenned a pitédbe!” Ez az egész jelenet klasszikus úri szerelemnek tűnik. Ezért a szerző olyan humorral beszél érzéseikről: „Úgy mozdult feléje, mint egy meleg kandalló”, és „mozdulatlanul fogadta a csókot, mint egy ló, amelyre nyakörvet húznak”.

Képek

Olga és Oblomov szerelmi viszonyainak jeleneteiben visszatérő képek jelennek meg: orgonaág, tűz, mint életszimbólum. Más képek is szembeszállnak velük: hideg, sötétség, hó – a halál szimbólumai.

Az egyik szimbolikus képek, végigfut az egész regényen – a tűz képe. A magyarázat színterén jelenlévő tűz képe a szerelem tüze. A hősök lelkében ég, és meghatározza külső és belső átalakulásukat. „A szláv szertartásokban és összeesküvésekben a tűz szerelmi tűzhöz való hasonlítása tükröződik”10. Oblomov és Olga szerelme a szívek égése: az élet ég, a szív forr. „Mindkettőjüket, kívülről mozdulatlanul, széttépte a belső tűz…” Az Oblomov iránti szerelem perzselő sugarai egyszerre kívánatosak és pusztítóak. A tűz korrelál a „szív lelkesedésének” költői képével. Az ember a szenvedélyek tüzében éghet.11 Ilja Iljics már az első találkozáskor panaszkodik: „Valamiért fáj, kínos, éget; ”, de közben megkérdezi: „Ó, ha ez a tűz égetett, akkor most, holnap és mindig éget! Különben, ha nem vagy ott, kimegyek, leesek!” Olga számára ennek a tűznek a kívánt forrása: „Számomra minden undorító, minden unalmas; Gép vagyok: sétálok, teszek, és nem veszem észre, mit csinálok. Te vagy ennek a gépnek a tüze és ereje...” Ám a szenvedély perzselő sugarai alatt Oblomov szíve kiégett: belefáradt a természetellenes szerepbe, és pihenést kért Olgától: „... Az egész testem megdöbben: elzsibbad, legalább átmeneti nyugalom kell hozzá. .” Az Olgával való szakítást a hős betegsége, láza követte. Ilja, a mennydörgés isten tüzes nyilai célba értek: Olga is beleszeretett Ilja Iljicsbe. Az Oblomovval való szerelmi nyilatkozat jelenetében, amikor úgy érzi, hogy szeretik, két rózsaszín folt ég az arcán. Amikor Oblomov azt mondja, hogy a szavai nem igazak, hanem csak a zenéből, „megváltozott az arcán: eltűnt két rózsaszín folt, és elhomályosult a szeme”. A hős megismétli vallomását, és újra megjelennek a foltok, mint a belső tűz két tanúja. Az Oblomov iránti szerelmi érzések befolyása gyümölcsöző a hősnő számára. Ahogy minden gyümölcs beérik a forró nap sugarai alatt, úgy Olga is Stolz megfigyelése szerint „érett”, „fejlődött”. Ám Olga, akárcsak Oblomov, megtapasztalta a tűz-szenvedély pusztító erejét, a hősnőt éppúgy, mint a hőst. Stolz alig ismerte fel Olgát Párizsban: „Arcvonásai, de sápadt, szemei ​​kissé beesettnek tűnnek, ajkán nincs gyerekmosoly, nincs naivitás, nincs hanyagság.” Ez a kép a második jelenetben is jelen van. Ez esetben azonban nem a szenvedély tüze, hanem a családi tűzhely lángja. Által népi legendák, a mennydörgés isten villámot küldött a földre és meggyújtotta vele a kandalló tüzét. Oblomov pontosan az otthon melegében nevelkedett, álmaiban ott él a kép, amely köré egész élete, barátai és rokonai épülnek.

Goncsarov a virágok szimbolikáját használja munkáiban. Oblomov egy gyöngyvirágot kínál Olgának. N. F. Zolotnitsky „Virágok a legendákban és hagyományokban” című könyvében erről a virágról a lelki kiáradások, a szerelem és a boldogság szimbólumaként beszélnek.16 Olga kivett egy orgonaágat, és megszagolta az arcát és az orrát.

– Szagold meg, milyen jó az illata!

Az orgonaág többször is feltűnik majd a regényben. Olga vele nagy szerelem orgonát fognak hímezni első randevújuk emlékeként. A hősök elválnak, amikor a tél átadja helyét a nyárnak, és „az orgonák elköltöztek és eltűntek”. N. F. Zolotnitsky ezt írja erről a virágról: „Keleten, ahonnan, mint tudjuk, az orgona származik, a szomorú elválás emblémájaként szolgál, ezért a szerető általában csak akkor adja a kedvesének, ha elváltak vagy örökre elválnak.” 16 Ha a hősök az orgonát választják a szerelem jelképének, a hősök előre az örök elszakadásra ítélik magukat. Oblomov azt mondja: „Nem szeretem a rózsát vagy a mignonettet”, és nem azt sugallja, hogy elutasítja azokat a virágokat, amelyek a szerelem és a szerelmi vonzalom szimbólumai.18

A magyarázat második jelenetében egy másik köntös képe is látható. Sorssá válik a hős számára: Oblomov 12 évvel ezelőtt vette fel, amikor felmondott a szolgálatában, bezárkózott a saját lakásába, és lefeküdt a kanapéra. Csodálja saját köntösét, csak abban lát legjobb tulajdonságait: puha, rugalmas; a test nem érzi magán; urának engedelmes rabszolgája. Köntösbe burkolózva Oblomov megpróbál elbújni az élet nehézségei elől. A köntös eltűnik az életéből, amikor találkozik Olgával (Tarantiev más dolgokkal együtt a viborgi oldalra viszi). Olgával Oblomov élete fényre tör. De amint Ilja egyre közelebb kerül a viborgi oldalhoz, Agafya emlékezteti őt a köntösre: megjavítja és megtisztítja. A köntös lesz megváltoztathatatlan tulajdonság családi kapcsolatok: "Miért van folt a köntösödön?" kiáltja óvatosan a szerelmi nyilatkozat jelenetében "Vedd le, és gyorsan kimosom a köntösről." szeretet és törődés, hogy ez egyfajta garancia a számára, hogy Oblomov neki és csakis neki tartozik: Olga követeléseket hagyott rá; köntösbe öltözve nincs szüksége rá.

Következtetés: Ezen epizódok összehasonlítása bizonyos következtetésekhez vezetett. Természetesen a hősnők mások, és bemutatkoznak Oblomovnak más megvilágításban.

A szerző Olga esetében szándékosan belemeríti a hőst egy hatalmas, mindent elsöprő szerelembe, amely belülről égeti. Agafya esetében éppen ellenkezőleg, csendes menedékké teszi a szerelmet, olyan menedéket, amelyben csodálatos, meleg és nagyon hangulatos. Mi pedig vonakodva arra gondolunk: "Mi a jobb?" És valóban, az első alkalomtól fogva nem fogod tudni kitalálni, mi a kellemesebb: szeretni, de mindent odaadni ezért, eszmékre törekedni, állandóan mozgásban lenni, „beégni” szeretni, vagy szeretve lenni és közben semmit sem csinálni, inkább feküdj le, hogy élhess, hízz és kerekedj, aminek következtében simogatva és teljesen lusta legyél. De ebben az esetben a gondoskodó szerző leckét ad: élnünk kell, mozognunk kell, és mindenképpen szeretnünk kell. És persze, hogy szeressenek, de nem úgy, hogy hamar elege legyen az ágyból való felkelésből. És szerintem ez az ő nagy érdeme.

Személyesen az olvasó számára ez a mű egyetemes útmutatóként szolgál az élet cselekedeteihez. Igen, pontosan cselekvések. A szerző világosan megmondja, vagy inkább előírja nekünk, hogy mit tehetünk, és mivel nem szabad visszaélnünk. Hősünk lényegében úgy viselkedik, mint egy gyerek: nem tudja eldönteni, hogy cselekszik, gyónjon, és ha megteszi, az véletlenül. Állandóan álmokban marad. Mert Oblomov tipikus álmodozó, összekeveri a valóságot és az álmokat. És ezeket a fogalmakat egyetlen tömegbe keveri, de világosan és helyesen meg kell különböztetni őket. Az álmodozás persze senkinek sem tilos, de nem szabad beleragadni párhuzamos világálmok és utópiák.

A gyermeknevelés témája is fontos ebben a munkában. Nem sok szó esik róla, de Goncsarov élesen beszél erről hőse, Stolz szavaival: „Ez az egész oblomovizmus!”, ezzel világossá téve az olvasó számára, honnan származik Oblomov világfelfogása, aki megtanította élni. errefelé. És természetesen minden út a családhoz vezet, a szülői tűzhelyhez, ahhoz, amelyet Oblomov és családja oly hevesen tisztelt. „Délelték, beleszerettek” Oblomovoba, lusta emberré változtatta, bár a valóságban korai gyermekkor vidám és tevékeny gyerek volt, és ahogy a szerző maga írja: „sietett a dajka elől menekülni”, de hamarosan „... minden megnyilvánulása külső erő befelé fordult és elhalványult." És most sok ilyen Oblomov van. A szülőknek nincs több gyermekük, ezért minden ellátás egyedül őt illeti. Ez nem rossz, de mindennek mértékkel kell lennie, és nem szabad elérni azt a pontot, ahol egy elkényeztetett gyerek szeszélyében a földre dobja és rugdosni kezd. Bár elvileg ez a gyerek nem okolható azért, hogy a szülei teljesítik minden szeszélyét, ahogy Oblomov sem volt hibás azért, hogy csak dadusok nevelték. És általában, a műben a szerző egy hőskristályt mutat be nekünk tiszta ember, átlátszó lélekkel és a gyerekek szeretetének képességével - önzetlenül, csak úgy. Ezt kellene megtanulnunk, ezért nem Onegint, nem Pechorint vettem alapul, hanem Oblomov - az utolsóés véleményem szerint tisztább felesleges ember.

Van egy másik is fontos funkciója regény - a szerző ezen keresztül mesél nemzedékünknek a 19. század 50-60-as éveinek jelenlegi helyzetéről, az ország akkori nemzedékének lustaságáról, a felmerülő problémákkal való szembenézésről. Goncsarov Oblomov látogatóiról és önmagáról készült képen keresztül képet ad az akkori életről és annak kilátásairól.

Úgy gondolom, hogy a klasszikus irodalom nem kínzásnak vagy nem kényszerű olvasásnak kell, hogy tűnjön számunkra, hanem különleges élvezetnek. A fiatalabb nemzedéknek sok mindent ki kell húznia belőle, amit a szerző lefektetett, amit az olvasó nem is sejt, de biztosan megtanul majd megtalálni. Végtére is, gondoljon csak - sok hibát elkerülhet az életben, ha figyelmesen elolvassa a sorokat, és tanul a hősök hibáiból. Itt van mágikus tulajdonság irodalom, ilyen zseni a közelben van. Végül is nemcsak Goncsarov mutatott pompás és bölcs kiutat élethelyzetek, nemcsak ő adott leckét nekünk, hanem az összes klasszikus is ezt tette. Ezért úgy gondolom, hogy az irodalomtudománynak ezt az irányát lehet és kell is folytatni.

Ezért Goncsarovot nagy pszichológus mesternek, az emberi lelkek igazi mérnökének tartom. Feltűnően képes volt leírni az ilyen időtlen helyzeteket. Ezért klasszikus Goncsarov, ezért vagyunk mindannyian Oblomov.

Irodalom.

1. Loschits Yu. Goncsarov-jelenség // Ogonyok.-1982.

3. Goncharov stílusáról lásd: Belcsikov Yu A. „A legjobban az érdekel... a rajzolási képességem...” // Orosz nyelv az iskolában. P. 48-56.

4. Goncsarov I.A. Oblomov.-M.-1996.

5. Idézet. szerző: Shevtsova L. A.V. kritikájáról. Druzhinina // Irodalom az iskolában - 2005. - 1. sz. - 10. o.

6. Lásd: Nedzvetsky V.A. I.A. Goncsarov és az orosz szerelemfilozófia //Az orosz irodalom.-1993.-1.-P.-48-60.

7. Lásd: Nedzvetsky V.A. I.A. Goncsarov-regényíró és művész.-M., 1992.-97.o.

8.Lásd: Szláv mitológia.-M., 1995.-205.o.

9. Maksimov S.V. Irodalmi utazások.-M., 1986.-P.347.

10.Superanskaya A.V. Orosz személynevek szótára.-2003.- P.421

11. Szentek élete.-M., 1999.-690.o.

12.Lásd: Nevezett titkos hatalom.-M., 1998.-P.240

13.Lásd: Afanasyev A.N. A szlávok költői nézetei a természetről.-M., 1994.-T.2.-P.72.

14. Szláv mitológia.-P.284.

15.Biderman G. Szimbólumok enciklopédiája.-M., 1996.-185.o.

16. Zolotnitsky N.F. Virágok a legendákban és a hagyományokban.-Kijev, 1994.-P.62-69.

17. Uo.-252.

18.Lásd: Gracheva I.V. "Minden szín – már tipp”// Irodalom az iskolában.-1997.-No.3.-P.50-51.

19. Otradin M. „Oblomov álma” mint művészi egész: Néhány előzetes megjegyzés // Orosz irodalom.-1993.-No.1.-P.5

20. Lásd: Afanasyev A. N. A szlávok költői nézetei a természetről.-M., 1994.-P.75,70.

21. Afanasyev A. N. A szláv kunyhó vallási és pogány jelentősége // Népművész: Mítosz. Folklór. Irodalom.-M., 1986.-P.66

22. Szentek élete.-M., 1999.-689.o.

23.. Lásd: Afanasyev A.N. A szlávok költői nézetei a természetről.-M., 1994.-T.2.-P.13.

24. Szláv mitológia.-P.206.

24. Fő anyaga: Ermolaeva N. L. Szerelemnyilatkozat I. A. Goncharov Oblomov, Golysheva G. E. regényében. A klasszikusok újraolvasásának előnyeiről // Irodalom az iskolában.-2006.-8.-P.19-23,28-31.

25. Dobrolyubov N. A. rendelet. Op. -VEL. 483

Ez a kiemelkedő regény a 19. század közepén született, és azonnal klasszikusként ismerték el. A főszereplő neve háztartási névvé vált. A könyv időben íródott. Puskin az orosz politikai élet napirendjén volt, Lermontov pedig már megalkotta Onegint és Pechorint - extra emberek V orosz társadalom, olyan emberek, akik semmilyen nyomot nem hagynak maguknak a történelemben. Ivan Alekszandrovics Goncsarov, az övé által irányítva kreatív készség, egy még haszontalanabb ember képét kelti - Ilja Iljics Oblomov. Félelmetes méreteket ölt e földbirtokos jellemében a lustaságot. Milyen fontos volt, hogy a nemesek elolvassák ezt, a 19. században tradicionális stílusban nevelkedett - minden művet megvetve! Megértésük szerint a munka férfi foglalkozás volt! Goncsarov maga is hasonló nevelést kapott fiatalkorában, így tudta, miről és hogyan kell írni...

A cikk témájával kapcsolatban

Cikkünk alanya nem a főszereplő lesz - Ilja Iljics Oblomov. Más vonz bennünket: az írónő által a regényben mesterien megalkotott képrendszer. Goncsarov „Oblomovoját”, hősei sikeresen megválasztott típusának köszönhetően „kor jelének” nevezte Oroszország progresszív gondolata Nyikolaj Dobroljubov személyében. Mint már említettük, a könyv a nemzettudat ébredésének időszakában, a felszabadulás előestéjén íródott. Jobbágyság, ez a régóta elavult jelenség, a megszüntetés előtt állt. És Goncsarov regénye, ami volt referenciakönyv II. Sándor császár, becenevén a Felszabadító, valójában hozzájárult a megszüntetéséhez.

A regény szereplőiről

Ivan Alekszandrovics könyvében kevés a hős. Ez lehetővé teszi a szerző számára, hogy mindegyikről részletes leírást adjon a regény folyamán. Sőt, Goncsarov tehetségesen használja az általa épített antipodeus képek rendszerét: Stolz - Oblomov, Ilyinskaya - Pshenitsyna.

A női képek az "Oblomov" regényben cselekményformálóak. Eleinte az anya volt, majd a főszereplő szerelmének tárgya - Olga Iljinszkaja, végül pedig a nő, aki a felesége lett, és megszülte fiát, Andryusát - Agafya Matveevna Pshenitsyna. Maga Ilja Iljics Oblomov rendkívül kezdeményezéstelen és inert ember, aki dédelgeti lustaságát és állandóan passzív reflexióban van. Természeténél fogva követője. Ezért úgy tűnik, egész élete a többi ember által felvázolt irányba folyik. Pontosabban a hozzá közel álló nők.

Nők képei. Oblomov anyja

Melyek a szimbolikusak az orosz számára századi irodalom században teremt női képeket I. A. Goncsarov („Oblomov”)? Mondjunk róluk többet.

A növekvő Oblomovra a legpusztítóbb hatást saját anyja gyakorolta. A tőle kapott nevelés társadalmilag passzívat, közömböst formált körülvevő életálmai világában elmerült ember. Ilja Iljics édesanyja Oblomovka falu földbirtokosaként személyesen járult hozzá a tétlenség kultuszának megteremtéséhez. A dadusok az ő parancsára futottak az élénk és intelligens gyermek, Iljusa után, éberen ügyelve arra, hogy a fiú ne vállaljon semmilyen munkát.

A női képek az "Oblomov" regényben jellemzőek, aktívan részt vesznek személyének kialakításában. A fiú például édesanyja hatására csődbe ment birtokos nemessé nőtt fel, üzleti érzék nélkül, csalók által megtévesztve, akiknek a listáját a birtokmenedzserrel kellett volna kezdeni.

Olga Iljinszkaja

Másik női kép- Olga Iljinszkaja. Ilja Oblomov szívét szépségével, mindenféle kacérkodás elfogadhatatlanságával és más lányoktól való eltérésével hódította meg. Ezt a karaktert Goncsarov író tárja fel a legteljesebben. A női képek az "Oblomov" regényben megszerezték a legszembetűnőbb összetevőt.

Olgában az intelligencia, az egyszerűség és a szabad karakter szervesen megfért egymás mellett. Személyisége sokrétű. A lány vonzódik az irodalomhoz és a zenéhez. Érzékeli a természet szépségét. A vele való találkozás megtette a látszólag lehetetlent: Ilja Iljics arra kényszerítette magát, hogy elszakadjon a kanapétól, elkezdjen kommunikálni az emberekkel, és még az életét is próbálja javítani.

Psenicsin özvegye

A szerző nem tudta volna felfedni a regény cselekményét egy további karakter jelenléte nélkül - Agafya Matveevna Pshenitsyna, aki szervesen kiegészítette a regény női szereplőit. Nagyon szerette Oblomovot. Agafya Matveevna igazi háziasszony: kedves, szerető, gondoskodó. Sőt, kész áldozatot hozni e szerelemért. Ez a nő nem származik nemesi osztály, akárcsak Iljinszkaja, ő is a középosztályból való. Mint a lakosság nagy része akkoriban, ő is analfabéta.

Olga imázsának megalkotásának ötlete

Iljinszkaja nemesi származású, nagyon harmonikus megjelenésű: kissé magas, szabályos arcvonásokkal és testalkattal. Közös barátjuk, Stolz mutatta be Ilja Iljicsnek. Olga szereti elméjének gazdagságát, de undorodik az életmódjától: a lustaságtól és az üres okoskodástól. Szuper feladatot tűz ki maga elé - Ilja Iljics átnevelésével vissza kell térnie a normális élethez.

A lány a feleség-barát, feleség-fegyvertárs eszményét képviseli. Iljinszkaja, ellentétben Oblomov anyjával és Psenicsinával, új, modern, aktív női képeket mutat be a regényben. Oblomovot zavarba hozza a lány nyomása.

Olga teljesen szenvedélyes a tervéhez - Ilja Iljics átneveléséhez. Ezt tekinti küldetésének. Felfogása szerint az élet és a szerelem is nagyjából a kötelesség teljesítése. Ezért racionális vágyát - Oblomovo megváltoztatását - szerelemre veszi, anélkül, hogy azt lelki melegséggel egészítené ki. Ugyanakkor Olga maga is elismeri, hogy korábban soha nem alkalmazott ilyen komoly kritériumokat közeli embereire. Oblomovot megzavarják kapcsolatuk új szempontjai.

Pisarev irodalomkritikus „a jövő nőjének” nevezte Olga típusát. Hiszen egyrészt a természetesség, másrészt a reflexió és a cselekvés szerves kombinációja jellemzi.

Olga szerelem racionalitása

Olga ilyen elvont érveléssel túllépi a főszereplővel szemben megengedett határokat. Meggyőzéssel és szarkazmussal próbálja manipulálni Ilja Oblomovot. Az ókori görögök ezt a racionális szerelemnek nevezték egy rövid szóval"pragma". Így Olga pragmatikus szerelme, amint látjuk, nem tudta leküzdeni Oblomov hiányosságait. Egy ilyen érzés nem gyógyulhat meg!

A női karakterek szerepe Goncharov „Oblomov” regényében nagyszerű. Egyetértek, ha nem lett volna az Olga Iljinszkaja által bevezetett intrika, a könyv cselekménye elvesztette volna vörös fonalát.

Ennek eredményeként Oblomov, aki korábban bevallotta szerelmét Olgának, meghátrál. Ugyanakkor visszatér a szokásos életmódhoz. Írással szakít vele búcsúlevél. Ilja Iljics megérti, hogy az a nyilvános életmód, amelyre Olga hajlamos, nem megfelelő neki.

Olga imázsa... Csak a végzettség adta meg benne a vágyat a további fejlődésre? Alig. Ez a fajta nő forradalmi az orosz irodalom számára.

Nézzük ezt egy összehasonlító példával. Olga Iljinszkaja képe Goncsarov „Oblomov” regényében némileg emlékeztet Puskin Tatyana Larinájára. Azonos nemesi származású, műveltség, hasonló megjelenés, kegyelem. A hasonlóság azonban itt véget is ér. Ha Tatyanát „gyengéd álmodozónak” lehet nevezni, akkor Olgát az önellátó személyiség, aktív és energikus. Ez a karakter, ez a női harcos esszenciája. Így a női képek I. A. Goncsarov regényében, amelyet negyedszázaddal Puskin után készítettek, fejlődtek és váltak különbözővé, megfelelve az orosz társadalom fejlődésének dinamikájának.

Az a tény, hogy megválik Oblomovtól, elkerülhetetlen. Olga Ilyinskaya végül elismeri, hogy összeegyeztethetetlen választottjával, és azzal a szavakkal hagyja Oblomovot, hogy szerette a jövőjét. A lány rájön: közös élet Ilja Iljics a jövőben azt jelenti, hogy mindkét házastárs kölcsönösen elutasítja életértékek másik. Ezért másképp építi fel életét: hozzámegy Stolzhoz, aki éppolyan aktív, mint ő. Iljinszkájának azonban még több is van életenergia mint a férje.

Érdekes véleményt fogalmazott meg Olga érzéséről Nikolai Dobrolyubov irodalomkritikus. Úgy véli, hogy Iljinszkaja hajlamos arra, hogy saját érdekei, azaz személyes előnye alapján választ partnereket. Ezért véleménye szerint, ha Stolz abbahagyja kereskedelmi érdekeinek kielégítését, Olga őt is elhagyja.

Egyszerű és őszinte Pshenitsyna Agafya

Goncsarov „Oblomov” című regényének két női karakterének összehasonlítása az Olgával való veszekedés és a viborg oldalra költözésének pillanatától kezdődik, hogy az özvegy Psenicina mellett maradjon.

Korábban ez az özvegy elvesztette férjét, tisztviselőt, és két gyermeke maradt. Ez egy felnőtt nő, aki őszintén vágyik a csendes családi boldogságra. Ilja Oblomovval való megismerkedése idején körülbelül harminc éves volt. Agafya nem rendelkezik megjelenésének arisztokratikus kifinomultságával, ami megkülönbözteti Olga Ilyinskaya képét. Külsőleg kövérkés és szép arcú. Nagy kezei és lekerekített könyökei vannak. Szürke szeme – a lélek tükre – egyszerű és naiv.

Valójában Agafya Matveevnát nem érdekli minden, ami nem érinti a háztartást. Ő maga hallgat, nem is próbálja meghallgatni azokat a beszélgetéseket, amelyek nem érdeklik őt. Ez a nő azonban háziasszonyként mindentudó és mindentudó. Ha egy őt érdeklő témát vitatnak meg, Psenicin özvegye, mintegy varázsütésre, üzletszerűvé és okossá válik.

Ilja Iljics azonnal megkedvelte ezt a nőt, amikor Tarantiev tanácsára eljött hozzá, hogy a viborgi oldalon lakjon. Az ő képe kétségtelenül közelebb áll Oblomov lelkéhez, mint Olga Iljinszkaja képe. Pontosan ilyen nőt képzelt el gyermekkorában, amikor a mesés szépségű Militrisza Kirbitjevnáról olvasott. Az a helyzet, hogy a regény főszereplője, természeténél fogva infantilis, tudat alatt vágyott magának egy őt gondozó feleséget-anyát.

Természeténél fogva Agafya Matveevna kedves. Közeli embereivel segítőkész. Nem vonzza a szórakozás: színházlátogatás vagy séta. Aggodalmak: etetés, ruházkodás, segítségnyújtás - élete értelmévé vált. Ezért, amikor Ilja Iljics megjelent a házában, a gondoskodás tárgyává vált.

Goncsarov „Oblomov” című regényének két fő női szereplője két ember, akik látszólag ugyanazt az érzést élik át. Ám Olga Iljinszkaja racionális szerelmével ellentétben Agafya Matveevna Pshenitsyna Ilja Iljics iránti szerelme teljesen más jellegű. Ez szívből jövő, és nem jár az elme fenntartásaival. A szerző meleg iróniával beszél Psenicina Oblomov iránti szerelméről. Gondolkodás nélkül beleszeretett, mintha „felhő alá esett volna”, megfázott és belázasodott.

Hűség Agafya Pshenitsyna iránt

Nem véletlenül legmagasabb fokozat A karakter szellemiséget ér el I. A. Goncsarov „Oblomov” című regényének női szereplőiben, és különösen az írástudatlan, elavult Agafja Matvejevna képében.

Az özvegy Psenicin, Oblomov törvénytelen felesége, feddhetetlenségével és őszinteségével vonzza az olvasót. Neki benne családi élet A lényeg nem az anyagi szempont, hanem a kapcsolat őszintesége. Egy ilyen nő valóban kedvese mellett lesz bánatban és örömben, gazdagságban és szegénységben. A beteg Oblomov megfelelő ellátása érdekében eladja értékeit. És amikor megtudja, hogy bátyja és keresztapja alapjaiban becsapják és tönkreteszik Ilja Iljicset, minden kapcsolatot megszakít velük.

Oblomov halála után elveszíti érdeklődését az élet iránt. „Mintha kivették volna a lelkemet” – mondja magáról. Hát nem nagyszerű érzés?

Milyen Agafya szerelme?

Agafya Pshenitsyna intuitív módon érzékeli a szerelmet, mint valami természeteset, amely nem kapcsolódik az értelemhez. Érdektelenül szeretett bele Ilja Iljicsbe, nem a benne rejlő erények miatt. Érzése szintén nem az áldozatvállalás miatt lobbant fel, vagyis nem annak ellenére, hogy Oblomov tökéletlen.

Agafya pontosan olyan emberként szeretett bele, aki kezdetben önmagában gyönyörű volt. Az ilyen szeretetet Oroszországban kereszténynek nevezték (korábban ezt az érzést nem a racionalitás vagy a szívélyesség szempontjából értékelték). A keresztény szeretet lényege egyszerűen az, hogy szeress, mert ez az érzés jellemző az emberre, és nem azért, mert egy másik ember - a szeretet tárgya - valahogy megérdemli. Agafya Pshenitsyna önzetlenül szereti Oblomovot. Nyilvánvalóan ezért, hogy hangsúlyozzák szerelmük igazságát, Ivan Alekszandrovics egy epizódot vezetett be a regény cselekményébe, amikor a néhai anya, aki álomban érkezett Oblomovhoz, megáldotta őt Agafyával való kapcsolatért.

Nézetek Agafya és Olga szerelméről

A női képek szerepe Goncsarov „Oblomov” című regényében tehát a szerző eredeti szerelemfilozófiai értelmezésének is köszönhető. Ha Olga igazi férfit akar látni Ilja Iljicsben, és ennek megfelelően próbálja átnevelni, akkor Agafya Matveevnának nincs szüksége mindezekre. Iljinszkaja szerelme felemelkedés az ideálishoz. Pshenitsyna szerelme az imádat. Azonban mindketten, mivel szerelmesek Oblomovba, maguk is lelki ébredést élnek át. Goncsarov „Oblomov” című regényének női szereplői rendkívül művésziek és egyediek. Még az éles látású Belinszkij is észrevette Ivan Alekszandrovics Goncsarovnak ezt a tulajdonságát – hogy „finom ecsettel” írjon, Goncsarov könyveinek egyik hősnője sem ismétli meg a másikat. Mindegyik egyéni, egyedi és különleges.

Következtetés

I. A. Goncharov mesterien ábrázolt két igazán gyönyörű női karaktert az „Oblomov” regényben. Ez megmutatta tehetségét, megfigyelőképességét, életismeretét. Egy nő, aki aktívan rendezi az életet, és egy nő, aki háziasszony. Az "Oblomov" regény női képei korunk szempontjából relevánsak. Ilja Alekszandrovics, mint a szavak igazi varázslója, finoman feltárja e karakterek tulajdonságait. Ennek eredményeként Olga Iljinszkaja és Agafja Psenicina is olyan karakterek, akiket alkotójuk mesterien, hatalmas művészi erővel és meggyőzőséggel ábrázol.

Jellemző, hogy Olga és Agafya a könyv cselekménye során nem találkoznak személyesen. Mindegyikük a saját környezetében él és cselekszik. Az egyik aktív, aktív, támogató és segítő; a másik hangulatos, otthonos, önzetlen, a végsőkig szerető. Neked melyik tetszik a legjobban? Döntsd el magad.

Esszégyűjtemény: Női képek I. A. Goncsarov „Oblomov” című regényében

I. A. Goncsarov művének csúcsa az „Oblomov”, amely 1859-ben készült el. A mű középpontjában a tragikus Ilja Iljics Oblomov áll, aki idő előtt halt meg. Intelligens, kedves, de akaratgyenge, apatikus ember volt , igazi orosz mester , nem alkalmazkodott a munkához A művészi képek rendszerében. fontos hely elfoglalni női karakterek. Olga Iljinszkaja és Agafya Matveevna Pshenitsyna szerelmében feltárulnak a főszereplő személyiségjegyei.

A szereplők vezeték- és keresztnevének egybeesése nem véletlen: Ilja Iljics - Iljinszkaja. Ez hangsúlyozza, hogy egymásnak vannak szánva. Oblomovot egy másik véletlen is megdöbbentette: Psenicsina egy kollégiumi titkár özvegye volt, és éppen ezt a rangot szolgálta maga Ilja Iljics. Ezenkívül Agafya Matveevna háza Oblomovkára emlékeztette. A főhős nőideálja nem egyszerű, két alapelve van, amelyek közül az egyik Olgában, a másik Pshenitsynában.

A hősnők koruk, származásuk, neveltetésük és végzettségük szerint különböznek egymástól. Olga fiatal hölgy, nemesasszony. 20 éves, szüleit korán elveszítette, nagynénje, társasági hölgy házában nőtt fel. A lány azonban nem törekszik az üres társasági szórakozásra, és nem akar a szabályok szerint élni." magas társadalom" Olga élete tele van zenével és könyvekkel. Agafya Matveevna polgár, özvegy. „Körülbelül 30 éves”, Agafya Matveevna alig tudja elolvasni a könyv címét. Érdeklődési köre nem jár sehova.

Olga „nem volt szép a szó szoros értelmében”, de ő a nemesség, a kecsesség és a harmónia megtestesítője, Olgának csodálatos hangja van, lágy, „ideges remegéssel”. A szerző szemét „okosnak”, „szeretőnek” nevezi. Olga tekintete „éles, vidám, nem hiányzik semmi...” Az Agafya Matveevna Pshenitsynában Oblomov a legelső találkozáskor nem a szemére, nem a mosolyára, hanem a testére - torkára, könyökére, mellkasára - figyel. Teljesen más szavakat mond róla: "Milyen friss, egészséges nő és milyen háziasszony!"

Olgát és Agafya Matveevnát olyan jellemzők egyesítik, mint az egyszerűség és a természetesség. Olga, ellentétben más világiasokkal jönnek a nők"egyszerű, természetesenélet." A lányban nincs affektálás, kacérkodás, hazugság vagy számítás. Természetes, hogy kifejezi gondolatait és érzéseit. A világon Olga magányos. Csodálatos tulajdonságait az „okos és eleven urak” nem értékelik, a „lassúak” pedig túl kifinomultnak tartják, és kicsit félnek. Agafya Matveevna is egyszerű és természetes, önzetlen, nem számító. Olga egyszerűségét a magas szellemiség melengeti, a viborgi oldali „ház úrnőjében” pedig nincs gondolati költészet, nincs vágy az ember és a világ lényegének megértésére.

Mindkét nő szorgalmas. Csak Olgában van állandó lélekmunka, Agafya Matveevna pedig a hús telítésén dolgozik. "Mindig dolgozik, mindig simogat, lökdös, dörzsöl valamit."

Oblomov Olga iránti szerelmében a legjobb személyiségjegyeket mutatja - gyengédség, költészet, szellemi fejlődés iránti vágy. Agafja Matvejevnára nézett „...enyhe izgalommal, de a szeme nem csillogott, nem telt meg könnyel, nem törekedett a magasságra, a bravúrokra. Csak ülni akart a pamlagon, és nem vette le a szemét Amikor Oblomov álmot lát, a családi boldogság ideális képe jelenik meg képzeletében: „A feleség közvetlenül a buli után várja Oblomovot az erkélyen, blúzban és sapkában, és egy luxust ad neki. csók." De ekkor felhangzik a meghívója: „Kész a tea!” Mindez összeadódik: „Micsoda csók! Micsoda tea! Olga hagyományosan „csók” Oblomov számára, és „tea” Psenicsina számára. Iljinszkaja fényes szenvedélyt, „lázat” ébreszt, Agafja Matvejevna pedig nyugodt érzésáramlást.

Olga céltudatos, erős akaratú lány. Az Oblomovval való kapcsolatokban ő a vezető. A lány tevékenységet követel Ilja Iljicstől. Azt akarja, hogy Oblomov intézze ügyeit, és ne bújjon el a problémák elől. Nem elégedett a „galamb”-val, a társadalom pedig nem támasztott semmiféle követelést Oblomovval szemben Agafja Matvejevna ápolja, tiszteli őt, hűségesen szolgálja Ilja Iljicshez való viszonyát.

Olga folyamatosan nem elégedett önmagával és életével. Törekszik a „valamire”. Végül Stolzban találja meg, boldogul, de még itt sem áll meg, nem fagy le Ez a kreatív személyiség, és talán mégis eléri gazdagon megajándékozott természetének új megnyilvánulásait Oblomovval, éppen ellenkezőleg, teljes lelki békét talált: „... arca mindig ugyanazt a boldogságot fejezte ki, elégedetten és vágyak nélkül.”

Ahogy Oblomov kettős, Agafya Matveevna sajátos tükörképe - Anisya. Zakhara felesége „eleven, mozgékony nő... gondoskodó mosollyal, erős nyakkal és mellkassal, vörös, szívós, soha nem fáradó kezekkel, mesteri fogás köti össze őket Psenicsinával: „... Anisya és a háziasszony kölcsönös vonzódása átalakult felbonthatatlan kapcsolat, egyetlen létezésbe." Mindkét nő gondoskodik a férjéről. Zakhar nem tud mit kezdeni Anisya nélkül, Oblomov pedig Agafya Matveevna nélkül tehetetlen, mint egy gyerek.

Psenicsinának ugyanaz volt, mint Zakharnak, egy ügyetlen és alkalmatlan szakácsnak, Akulinának. Ez a női kép arra szolgál, hogy kiemelje Psenicsina takarékosságát, megmutassa, hogy ő bármilyen növény, még az élethez nem alkalmazkodott is. És Oblomov halála után Agafja Matvejevna „...még élő inga volt a házban: vigyázott a konyhára és az asztalra, az egész házat felszolgálta teával és kávéval, mindenkit betakart, az ágyneműt, a gyerekeket, Akulinát és a házmester."

A korlátozott Pshenitsyna odaadóan és önzetlenül szerette férjét. De tönkretette őt is hétköznapiságával, a méhével való végtelen törődésével. Életében még volt egy „kisfia” – egy fia Oblomovból, Andrej, de Stoltznak adta fel, hogy nevelje fel saját „feketeségétől”. Olga és Pshenitsyna most „az elhunyt lelkéről, tiszta, mint a kristály” - Oblomov - kapcsolatban állt egymással.

A regény központi női szereplői két pólus. Olga a jövő nője, szabad és aktív, aki bizonyos spirituális magasságokat szeretne elérni, „lázadó” kérdéseket tesz fel az élet értelméről. Sorsa a gazdálkodás.

Döntse el Ön az élet értelmét! Miből áll? Larra individualizmusában vagy az emberek önzetlen szolgálatában, amelynek Danko elkötelezte magát? Vagy talán arra kellene törekednünk, hogy szabad, kalandos életet éljünk? Az évek megfosztották Izergilt korábbi szépségétől, kioltották szeme csillogását, meggörnyedték karcsú alakját, de bölcsességet, életismeretet és igazi lelkiséget adtak neki. Nem véletlen, hogy Gorkij ennek a nőnek a szájába adja a Larráról és Dankóról szóló legendákat. Van valami közös benne mindkét hőssel. Izergilnek fel kellett áldoznia magát szeretőiért, önzetlenséget kellett mutatnia, ugyanakkor minden felelősségtől és kötelezettségtől mentesen élte az életét. Az írónő nem ítéli el: ideális emberek igazából csak a mesékben található meg, de az élőkben, igazi emberek Jó és rossz is összejöhet. Nem valószínű azonban, hogy Danko legendája egy lelkileg nyomorult, gyáva és aljas ember ajkáról származhatott. Gorkij Larra legendájában leleplezi azok individualizmusát, akik elutasítják az embereket, és nem akarnak számolni az egyetemes emberi törvényekkel. Valójában „mindenért, amit az ember elvesz, önmagával fizet: eszével és erejével, néha az életével”. Más szóval, nem fogyaszthatsz úgy, hogy ne adj semmit cserébe. Larra figyelmen kívül hagyta ezt a törvényt, és szörnyű büntetés várt rá. Úgy tűnik, semmiben sem hiányzott: „marhákat, lányokat elrabolt - mindent, amit akart”, és ugyanakkor szabad volt, mint egy madár. Akkor miért kezdett el végül a halálról álmodozni, és „annyi melankólia volt a szemében, hogy a világ összes emberét meg lehetne vele mérgezni? „Úgy látszik, azoknak, akik nem tudnak adni, adni melegség aki „nem lát mást, csak önmagát”, nehezen tudja boldognak lenni és méltósággal áthaladni életút. Larra romantikus antipódja Danko - egy bátor, jóképű férfi, akinek szíve égett az emberek iránti nagy szeretettől. Képében Gorkij az igazi hősökről alkotott elképzelését testesítette meg, azokról, akikben az ideálist látta. Nem véletlen, hogy már a táj is valami szokatlan és fantasztikus érzést kelt az olvasóban. Segít nekünk elmozdulni igazi életet(Izergil története önmagáról) in romantikus világ legendák. Ahogy a kék szikrák megelevenítik a fekete sztyeppét, mintha valami rosszat rejtenének magában, úgy az olyan emberek, mint Danko, képesek jót és fényt hozni az életbe. Danko külsőleg és belsőleg is gyönyörű: "Ránéztek és látták, hogy ő a legjobb mind közül, mert rengeteg erő és élő tűz csillogott a szemében." Danko energiáját és erejét állítják szembe a tömeg akarathiányával és gyávaságával. A fáradt és dühös, tehetetlenségüktől irritált emberek elvesztik emberi megjelenésüket: „Danko ránézett azokra, akikért dolgozott, és látta, hogy olyanok, mint az állatok. Sokan álltak körülötte, de az arcukon nem volt nemesség, és nem várhatott tőlük irgalmat. De Dankónak sikerült leküzdenie a benne fellobbanó felháborodást, mert az emberek iránti szánalom és szeretet erősebbnek bizonyult benne. Megmenti őket spirituális bravúr. - Mit fogok tenni az emberekért? - kiáltotta Danko mennydörgésnél hangosabban. És hirtelen a kezével feltépte a mellkasát, kitépte belőle a szívét, és magasra emelte a feje fölé. Olyan fényesen égett, mint a nap és fényesebb, mint a nap, és az egész erdő elcsendesedett, megvilágítva az emberek iránti nagy szeretet fáklyáját.” Danko égő szíve az emberek áldozatos szolgálatának szimbóluma, maga a hős pedig a legjobb megtestesülése az emberben. És milyen szánalmasan és alacsonyan jelenik meg hátterében az az „óvatos ember”, aki „valamitől félve lábával rátaposott büszke szívére...” Úgy gondolom, hogy a Danko égő szívéről szóló legenda kifejezi a szerző álláspontját az óvoda kérdésében. az élet értelme. Más szóval, az élet egész értelme Gorkij szerint az emberek áldozatos, önzetlen szolgálatában áll. Természetesen nem lehet áldozatot kényszeríteni az emberektől, és nem mindenki tud nagy bravúrokat elérni. De ha megpróbálunk kedvesebbek, együtt érzőbbek lenni, és segíteni azoknak, akiknek szükségük van rá, akkor a világ minden bizonnyal jobbra fog változni. És annak az embernek az életét, aki meleget ad az embereknek, szépnek és tartalmasnak nevezhető.

Jelenleg nézi:

Tavaly nyáron volt szerencsém a Kaszpi-tenger mellett pihenni. A barátaink Dagesztánba utaztak az autójukkal, és meghívtak, hogy menjek velük. Az út nem volt közel. Átléptük az ukrán-orosz határt és elindultunk Dagesztán felé, ahol a tenger mellett kellett pihenni. Átment Rostov régió, Sztavropol régió. A júliusi hőség még a gubacsokat is kiűzte a kátyúkból, és úgy álltak oszlopokban a sztyeppén, mintha a mi autónk mozgását nézték volna

Olvastam F. M. Dosztojevszkij „Fehér éjszakák” című történetét. Nagyon tetszett, bár őszintén szólva teljesen más kimenetelére számítottam az eseményeknek, sőt nagyon szerettem volna, ha másképp végződik. És talán ez teszi érdekessé és izgalmassá a munkát. A „szentimentális regény” legelején a szerző bemutat minket az álmodozónak. Az egyik szentpétervári fehér éjszakán az álmodozó találkozik és megismerkedik Nastennel

Ó, tavasz vég nélkül és él nélkül - Végtelen és végtelen álom! Felismerlek, élet! elfogadom!És a pajzs csengésével köszöntelek!

A. Blok Általánosságban elmondható, hogy Blok költészetét rendkívül őszinte és őszinte lírai vallomásként fogják fel,

nyugalmat egy ember, akit megdöbbentek a korszakában rendkívül élessé vált társadalomtörténeti ellentétek. Ennek a költészetnek az összekötő elve, sokféleségének vonzáspontja Nyikolaj Vasziljevics Gogol irodalmi életrajza huszonhárom évig tartott. A szerző szinte minden művét Oroszországnak szentelte. Ha nem lenne Gogol, nehezen tudnánk ilyen élénken és holisztikusan elképzelni az orosz nép életét a 19. század első felében. E nagy író műveiben kerületi városok, mindenféle birtokok, falvak sora halad el előttünk, köztük ragyogó és rettenetes Szentpétervár látható. Tud A tél az enyém kedvenc időév. Télen hógolyózok a barátaimmal. A tél nagyon szép időév. Télen szeretek a barátaimmal játszani, korcsolyázni és még sok mást! Télen leginkább boldog ünnepeket. Például

A munka és a küzdelem énekese, a dekabrista költők hagyományainak utóda, N. A. Nekrasov mindig felszólította az embereket, hogy a forradalmi demokratikus eszmék szellemében építsék életüket. A költő nézeteit, törekvéseit elemezve azt mondhatjuk, hogy bátor költő-tribunus, igazi költő-polgár volt.

A „megalázottakhoz” és a „sértettekhez” menni a költő és a költészet fő feladata. Nekrasov ezt a meggyőződést egész életében hordozta. A költő megtalálja alkotói és élethelyzetét

Ez nem szabály, de az életben gyakran megesik, hogy a mások méltóságát sértő és megalázó kegyetlen és szívtelen emberek gyengébbnek és jelentéktelenebbnek tűnnek áldozataiknál. Démokritosz egyszer azt mondta, hogy „aki igazságtalanságot követ el, boldogtalanabb, mint az, aki igazságtalanul szenved”. A kishivatalnok, Akaki Akakievich Bashmachkin elkövetőiből ugyanaz a lelki szegénység és gyarlóság benyomása marad bennünk azután is. A „Korunk hőse” című regény minden epizódja, minden részlete nem véletlen. Mindegyik egy célt szolgál - hogy a lehető legteljesebb mértékben megmutassák és felfedjék az olvasónak a főszereplő képét. Ismeretes, hogy eleinte a kritika elítélte Pechorint, és szembeállította Maxim Maksimych képével, amely megfelelt eszméinek. Nicholas Nagyon megszerettem ezt a hőst az alázatával - Maxim Maksimych nyugodtan húzza a szíjat katonai szolgálat

a Kaukázusban nem tiltakozik Lermontov művészeti örökségének egyik csúcsa Mtsyri verse, az aktív és intenzív élet gyümölcse. kreatív munka

. Már fiatalon a költő képzeletében egy fiatal férfi képe jelent meg, aki dühös, tiltakozó beszédet mondott hallgatójához, egy rangidős szerzeteshez a halál küszöbén. A Confession (1830, a cselekmény Spanyolországban játszódik) című versében a bebörtönzött hős a szerzetesi előírásoknál magasabb rendű szeretethez való jogot hirdet. Szenvedélyes