Milyen nyelvről van kölcsönözve a kávézó? Beszédünkbe bekerült francia szavak

Az új parasztköltészet az irodalmi irány, amely az 1910-es évek közepén Oroszországból származik. Az új parasztköltők csoportjába N. Kljujev, Sz. Jeszenyin, Sz. Klicskov, P. Karpov, A. Shiryaevets tartozott, akiket a vidéki Rusz iránti szeretet és a „vas” Oroszországgal szembeni szeretet egyesített, és vérségi kapcsolatuk a természetes világ. A „kunyhótér” filozófiája és a munkamorál kultusza lett e költők szövegeinek alapja.

1918-ban Szergej Jeszenyin „Mária kulcsai” című cikket írt, amelyben elméleti indoklást adott az új parasztköltők költői iskolájához, akik munkájukban tükrözték az orosz lélek „szkítaságát”, örök mozgásvágyát. hangok, színek segítségével, összekapcsolással földi világ az égiekkel.

Szergej Jeszenin ennek az irányzatnak a legkiemelkedőbb képviselője, és munkája természetesen messze túlmutat az újdonságokon. parasztköltészet, amelynek mély univerzális és filozófiai karaktere van.

B. L. Pasternak megjegyezte, hogy Jeszenyinnél „a legértékesebb dolog” „az őslakos természetének, az erdőnek, a közép-orosznak a képe, amelyet lenyűgöző frissességgel közvetítenek, ahogyan azt gyermekkorában kapta”. A. M. Gorkij pedig Jeszenint hasonlította össze hangszer- egy orgona, „a mezők kimeríthetetlen szomorúságának kifejezésére”. Gyermekkorától kezdve beleszeretett a „gyertya nyírfákba”, a „selyemtövisekbe”, a „zöld mezőkbe”, a tavak „szelíd hullámába”.

Már korai költemény Jeszenyin 1910-ben írt „Ahol a káposztaágyak vannak” című műve a költő természeti világ felfedezésének művészi módszeréről ad képet. Előttünk lírai miniatűr, amely mindössze négy sorból áll:

Ahol a káposztaágyások vannak

A napkelte vörös vizet önt,

Kis juhar a méhhez

A zöld tőgy szop.

Mindenekelőtt a természeti világ ábrázolásának fényes képei és metaforája vonzza a figyelmet. Jeszenyin metaforájának alapja egy orosz rejtvény. A költő számos verse alapján olyan találós kérdéseket alkothat, amelyek közel állnak a népiekhez. Vörös víz öntözi a káposztaágyásokat – napkelte van. Kicsi, szívja a méh zöld tőgyét - ez egy juharcsíra. A természeti világ megelevenedett, humanizált: „öntöz a napkelte”. – Szar a juhar. A szerző neologizmusa „juhar juhar” korrelál az állatvilággal. Asszociációkat okoz a „borjú” szóval. A természet egyetlen harmonikus egész, amely magában foglalja a fákat. Ember, állatok, a paraszti élet valóságai. Ezek káposztaágyások, amelyeket meg kell itatni, a „hím” úgy néz ki, mint egy tehén tőgyét szívó borjú. Már itt is látjuk Jeszenyin szeretetét a fényes, telített színek iránt, akár a népszerű nyomatok, akár az ikonok színe iránt: „zöld”, „piros”.

A juharfa képe lesz Jeszenyin dalszövegeinek központi eleme, a költő számos versében megtalálható, és korrelál a lírai hőssel:

Őrök kék orosz

Régi juhar az egyik lábán.

Úgy tűnt, mintha ugyanaz a juharfa lennék,

Csak nem leesett, hanem teljesen zöld.

A természeti világ mindig meghatározott képekben jelenik meg Jeszeninben. Persze nem csak fái vannak konkrét faés ugyanakkor művészi kép amelynek szimbolikus jelentése. Ha lírai hős a juharral korrelál, akkor a nyírfa is lány - „zöld frizura, lányos mellek”, ez is Rus' - „a nyírfa chintz országa”. A lírai hős a juharfa, amely a nyírfát őrzi - Rus'. Így a természet témája egybeolvad a Szülőföld témájával.

Yesenin képei a fákról mindig fényesek és metaforikusak, spirituálisak és megszemélyesítettek. Madárcseresznyéje „esik a hó”, vagy „mint a hóvihar”, „lengeti az ujját”. „A sötét lucfenyők a fűnyírók nyüzsgését álmodják, a fűzfák pedig „hallják” a „szél füttyét”. Willows – „szelíd apácák” – „kiáltsd a rózsafüzért”. A füvet és a virágot is mindig a költő nevezi el és poetizálja. A quinoája „bíbor”, „kúpúszójú”, a fűzfa „szőrű”, az üröm „ólmos friss”.

Yesenin művészi módszerének egyik jellemzője a fordított megszemélyesítés. A természet tulajdonságaival ruházza fel az embert:

Repül a fejem

Az aranyszőrű bokor elsorvad.

A természet és az ember Yeseninben megvan általános törvények a létezés: ősszel a bokrok röpködnek, az élet őszén a lírai hős feje „körülrepül”, hajának „bokora” „elsorvad”. A lírai hős gyakran arról álmodik, hogy faként reinkarnálódik, és a természet részévé válik, megtapasztalva ugyanazt a béke és nyugalom állapotát. "fűzöt akar az út mellett"

A szunnyadó Rust őrizni.

A lírai hős a természettől tanulja az élet bölcsességét, szelídségét és alázatát, megtanulja lelkében tartani mindazt, ami a legjobb és a tiszta, „a madárcseresznye színét ápolni a szemében”.

BAN BEN korai dalszövegek Yesenin a természetes létezést isteni liturgikus cselekvésként mutatja be. A liturgia vagy a mise egy istentisztelet. A természet egy templom, és a lírai hős a természeti jelenségekkel együtt istentiszteletet végez.

Tehát Szergej Alekszandrovics Jeszenin a novokretyanszki költészet legragyogóbb és legkedveltebb képviselője, akinek munkája túlmutat ezen iskola keretein. A költő dalszövegei egyetemes és mély filozófiai tartalmat tartalmaznak. Művészeti világ A Yesenin fényes és metaforikus, tele magából a természetből vett színekkel és hangokkal.

Hatékony felkészülés az egységes államvizsgára (minden tantárgy) - kezdje el a felkészülést

Frissítve: 2018-07-01

Figyelem!
Ha hibát vagy elírást észlel, jelölje ki a szöveget, és kattintson a gombra Ctrl+Enter.
Így biztosítod felbecsülhetetlen hasznot projekt és más olvasók.

Köszönöm a figyelmet.

Az „újparaszti” költészet joggal tekinthető szerves részének kreatív örökség orosz Ezüstkor. Lényeges, hogy a paraszti szellemi terület sokkal termékenyebbnek bizonyult, mint a proletár ideológiai talaj a ragyogó alkotó személyiségek számára.

Az "új paraszt" kifejezés a modern irodalomkritika egy új formáció képviselőit - a modernistákat, akik az orosz költészetet frissítették, arra támaszkodva - elválasztják népművészet, - Nyikityin, Kolcov, Nekrasov költészetének tradicionalistáitól, utánzóitól, epigonjaitól, falusi tájképek költői vázlatait kavarva népi-patriarchális stílusban.

Az ebbe a kategóriába tartozó költők kialakították a paraszti költészet hagyományait, és nem zárkóztak el bennük. A falusi élet poetizálása, egyszerű paraszti mesterségek ill vidéki természet verseik fő témái voltak.

Az új parasztköltészet főbb jellemzői:

A „kis szülőföld” szeretete;
. ősrégi népszokások és erkölcsi hagyományok követése;
. vallási szimbólumok, keresztény motívumok, pogány hiedelmek használata;
. felhívás a folklór témákhoz és képekhez, bevezetés a költői használatba népdalokés ditties;
. az „ördögi” városi kultúra tagadása, a gépek és a vaskultusz elleni ellenállás.

BAN BEN késő XIX században a parasztok közül senki sem mozdult ki jelentős költők. Az irodalomhoz akkoriban került szerzők azonban nagyrészt előkészítették a terepet különösen tehetséges követőik kreativitásához. A régi paraszti dalszöveg gondolatai más, magasabb művészi szinten elevenedtek fel. Szerelem témája őshonos természet, figyelem a népi életre és nemzeti jelleg meghatározta a modern költészet stílusát és irányát, a jelentésről szóló gondolatokat emberi lét képeken keresztül népi élet vezetőivé váltak ebben a lírában.

A népköltészeti hagyomány követése minden új parasztköltőben velejárója volt. De mindegyiküknek volt egy különösen lelkes érzése is kis haza megrendítő, egyedi konkrétságában. Tudatosság saját szerepe sorsában segített megtalálni a módját, hogy újratermelje a nemzet költői szellemét.

Az új parasztköltői iskola kialakulásáról nagy befolyást a szimbolisták, elsősorban Blok és Andrei Bely munkássága befolyásolta, amelyek hozzájárultak Kljuev, Jeszenin és Klicskov költészetének fejlődéséhez. romantikus motívumokÉs irodalmi eszközök, a modernista költészetre jellemző.

A forradalom előtti időszak nevezetes eseményévé vált az új parasztköltők belépése a nagy irodalomba. Az új mozgalom magját a fás hátország legtehetségesebb emberei alkották - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Kychkov, P. Oreshin. Hamarosan csatlakozott hozzájuk A. Shiryaevets és A. Ganin.

1915 őszén, nagyrészt Sz. Gorodeckij és A. Remizov író erőfeszítéseinek köszönhetően, akik fiatal költőket gondoztak, létrejött. irodalmi csoport"Szépség"; október 25-én órakor koncertterem Irodalmi és művészeti estre került sor a petrográdi Tenisevszkij Iskolában, ahol, ahogy Gorodetsky később írta: „Jeszenin felolvasta verseit, ráadásul harmonikával és Kljujevvel együtt – szenvedett…” – olvasta a verseit. Ott jelentették be azt is, hogy az azonos nevű kiadót szervezik (az első gyűjtemény megjelenése után megszűnt).

Az új parasztköltők bármilyen kollektív státuszáról azonban törvénytelen lenne beszélni. És bár a felsorolt ​​szerzők a „Szépség” csoport, majd a „Strada” irodalmi és művészeti társaság (1915-1917) részei voltak, amely a „parasztkereskedő” (Jesenin meghatározása szerint) első költőszövetsége lett, és bár néhányan részt vettek a „szkítákban” (a baloldali szocialista forradalmi mozgalom almanachja, 1917-1918), ugyanakkor az „új parasztok” többsége számára maga a „kollektív” szó csak gyűlölt gyűlölet volt. közhely, szóbeli klisé. Inkább a személyes kommunikáció, a levelezés és a közös költői cselekvések kapcsolták össze őket.

Ezért, ahogy S. Semenova az új parasztköltőkről szóló tanulmányában rámutat, „helyesebb lenne egy egész költői galaxisról beszélni, amely az egyéni világnézeteket figyelembe véve mást fejez ki, mint proletár költők, a nemzeti élet szerkezetének víziója, annak legmagasabb értékeketés eszmék – az orosz eszme más érzése és megértése.”

A 20. század eleji költői mozgalmakban egy közös vonás volt: kialakulásuk és fejlődésük harc és rivalizálás körülményei között zajlott, mintha a vita tárgyának jelenléte előfeltétel magának az áramlásnak a létezését. Ez a pohár nem múlt el a „parasztkereskedő” költői fölött. Ideológiai ellenfeleik az úgynevezett „proletárköltők” voltak.

A bolsevik párt, miután a forradalom utáni irodalmi folyamat szervezője lett, arra törekedett, hogy a költők munkája minél közelebb legyen a tömegekhez. A legtöbb fontos feltételúj kialakulása irodalmi művek, amit a pártrész előterjesztett és támogatott, a „spiritualizáció” elve volt. forradalmi harc. „A forradalom költői minden réginek kérlelhetetlen kritikusai, és a fényes jövőért való küzdelemre hívnak... Éberen veszik észre a modernitás minden jellegzetes jelenségét, és elsöprő, de mélyen igaz színekkel festenek... Alkotásaikban sok még nem csiszolták ki teljesen... de egy bizonyos fényes hangulat mély érzéssel és sajátos energiával egyértelműen kifejeződik.”

Élesség társadalmi konfliktusok, a szembenálló osztályerők összecsapásának elkerülhetetlensége vált a proletárköltészet fő témáivá, amely két ellenséges tábor, két világ – „a gonosz és hazugság elavult világa” és „a felemelkedő fiatal Rusz” – döntő szembenállásában nyert kifejezést. A fenyegető feljelentések szenvedélyes romantikus felhívásokká fejlődtek, számos versben a felkiáltó intonáció dominált („Düh, zsarnokok!..”, „Az utcán!” stb.). A proletárköltészet sajátos vonása (a munka, a harc, az urbanizmus, a kollektivizmus alapmotívumai) a proletariátus aktuális harcának, harcának és politikai feladatainak a költészetben való tükröződése volt.

A kollektívát védelmező proletár költők tagadtak mindent egyénileg emberinek, mindent, ami egyedivé teszi az embert, nevetségessé tettek az olyan kategóriákat, mint a lélek stb. Parasztköltők, velük ellentétben látta fő ok a gonosz a természetes gyökerektől, az emberek világnézetétől elzárva, amely a mindennapi életben, magában az életmódban tükröződik paraszti élet, folklór, néphagyományok, Nemzeti kultúra.

Az irodalomban egyedülálló jelenséggé vált az úgynevezett újparasztköltészet. Az irodalmi irány, amelyet N. Klyuev, S. Jeszenin, S. Klicskov, P. Karpov, A. Shiryaevets művei képviselnek, formát öltött és középen honosodott meg. 1910-es évek Ezt bizonyítja Kljuev Shiryaevets-szel folytatott levelezése, amely 1913-ban kezdődött. „Ó, sivatagi anya, szellemi paradicsom, milyen gyűlölködőnek és feketének tűnik az egész úgynevezett civilizált világ, és mit adna, micsoda kereszt, micsoda kálvária! elviselné-e, nehogy Amerika közeledjen a szürke hajnalhoz, az erdőben lévő kápolnához, a nyúlhoz a szénakazal mellett, a mesekunyhóhoz...” (Kljuev 1914. november 15-i Shiryaevets-hez írt leveléből).

A kifejezés először a 10-20. század fordulóján jelent meg az irodalomkritikában V.L. Lvov-Rogacsevszkij és I.I. Rozanova. Ezzel a kifejezéssel elválasztották a „parasztkereskedő” (Sz. Jeszenin meghatározása szerint) költőit a 19. századi parasztköltőktől.

Az újparaszt költőket – az alkotói stílus és a tehetség mértéke közötti különbségek ellenére – a vidéki Oroszország iránti buzgó szeretet (a „vas-Oroszországgal ellentétben”) egyesítette, az a vágy, hogy kiemeljék annak hitének és erkölcsének ősértékeit. a munka és a mindennapi élet. A természet világával való vérségi kapcsolat és a szóbeli kreativitás, a mítoszhoz és a meséhez való ragaszkodás határozta meg az új paraszti líra és eposz értelmét, „hangját”; Ugyanakkor alkotóik számára az „orosz szecesszió” stílustörekvései is tisztában voltak. Az ősi figuratív szavak és az új poétika szintézise meghatározta legjobb műveik művészi eredetiségét, és a Blokkal, Bryusovval és más szimbolistákkal folytatott kommunikáció elősegítette a kreatív növekedést. Az új parasztköltők sorsa október után (legnagyobb teljesítményeik idején) tragikus volt: a falusi antikvitás idealizálását „kuláknak” tekintették. A 30-as években kiszorultak az irodalomból, és az elnyomás áldozatai lettek.

A „kunyhótér” filozófiája, egyetemes emberi pátosz, hazaszeretet, munkaerkölcs kultusza, vérségi kapcsolat a bennszülött természettel, áldás a lelküknek kedves szépség és harmónia világára – ezek voltak a fő közös alapítványok, amelyek egyesítették az „új paraszt” galaxis költőit. 1918-ban a „Mária kulcsai” című könyvben Jeszenyin az „angyali” kép természetét kutatva megfogalmazta. közös vonások az ő és testvérei költői világa, lényegében elméleti igazolást adva a népi spirituális realizmus költői iskolájának, megtestesítve az orosz lélek örök vágyát, hogy hangban, színben mozogjon, az anyagi világ megteremtése egy örökkévalóságban. kapcsolat a mennyekkel. „Szeretnénk ennek a kunyhónak a világát a kakasokkal a redőnyökön, a korcsolyákkal a háztetőkön és a galambokkal a tornácon, nem a szem egyszerű szeretetével és a szép érzékszervi érzékelésével, hanem szeretnénk. és ismerjük a bölcsesség legigazabb útját, amelyen a verbális kép minden lépése ugyanúgy megtörténik, mint magának a természetnek a csomóponti kapcsolata... Korunk művészete nem ismeri ezt a petefészket, mert élt Dante, Gebel, Shakespeare és más művészek a szó, képviselői számára Ma elhaladt, mint egy holt árnyék... Az egyetlen pazarló és lompos, de mégis őrzője ennek a titoknak a falu volt, amelyet félig elpusztítottak a latrinák és gyárak. Nem rejtjük véka alá, hogy a paraszti életnek ezt a világát, amelyet szívünk elméjével, képeken keresztül látogatunk, a szemünk, sajnos, a halálos ágyon kivirágzott Kljuev „parasztkereskedő” lelki mentora túl jól értette testvéreinek elidegenedését a környező irodalmi világtól: „Fehér galambom” – írta Jeszenyinnek – „tudod, hogy te és én kecskék vagyunk az irodalmi kertben, és csak kegyelemből tűrnek meg bennünket. ... Zöldnek lenni a fűben és szürkének a kövön a mi programunk neked, hogy ne halj meg... Elfázok a megaláztatások emlékétől, a patronáló simogatásoktól, amiket a kutyaközönségtől elviseltem. Emlékszem, hogy Gorodetsky felesége az egyik találkozón, ahol mindenféleképpen megdicsértek, megvárták a beszélgetést, lesütötték a szemét, majd azt mondták: "Igen, jó parasztnak lenni." a szellemed nem fontos, a halhatatlanság benned, de az egyetlen érdekesség az, hogy lakáj és bús vagy, tagoltan beszéltél...”

2 év elteltével Jeszenyin ugyanezt a gondolatot a maga módján élesítette ki Shiryaevetsnek írt levelében: „Isten velük, ezekkel a szentpétervári írókkal... Mi szkíták vagyunk, akik Andrej Rubljov szemével elfogadták Bizáncot és a Kozma Indikoplov írásai nagyanyáink hitével, hogy a föld három oszlopon áll, és ők mind romanisták, testvérek, mind nyugatiak, szükségük van Amerikara, a Zsiguliban pedig ott van Stenka Razin éneke és tüze.”

A forradalom előtt az "újparaszt" költők kísérletet tettek a szervezeti összefogásra, vagy a "Krasa" irodalmi társaság létrehozásával, amely 1915 őszén verses estet rendezett, amely nagy és korántsem kedvező sajtót kapott, vagy pedig azzal, részt vesz a Strada irodalmi és művészeti társaság létrehozásában. De ezek a társaságok nem tartottak sokáig, és a költők és egymás közötti kapcsolat mindig inkább szellemi, mint szervezeti maradt.

A forradalmat „paraszti elfogultsággal” fogadták. Mindenekelőtt abban állt, hogy a költők a forradalmat az emberek világigazságról szóló álmának megvalósulásaként fogadták el, amely számukra egybeesett a társadalmi igazságossággal. Ez nemcsak az igazságszolgáltatás megteremtése Oroszország hatalmas területén, hanem az egész föld népeinek testvérisége is. Ennek az értelmezésnek mély gyökerei voltak, egészen történelmünkig, a 19. századig nyúlnak vissza Puskin és Dosztojevszkij elképzeléseiig az orosz jellem „teljes emberiségéről”, a kulturális és történelmi egységről alkotott sajátos elképzelésekig, amelyek a XIX. orosz írók művei, Moszkva gondolatához - a harmadik Rómához, amelynek elődje Bizánc volt... Dr. téma költészetükben - téma paraszti munkásság, mély kapcsolatait a mindennapokkal, a népművészettel, a munkaerkölcsrel. A „természet”, „egy darab kenyér” és végül „szó” közötti történelmi kapcsolatot a „parasztkereskedő” minden költője a maga módján, legjobb tudása szerint tükrözte. „Készítsd elő a gabonát a nagyapának, segíts felakasztani a hálókat, meggyújtani a fáklyát, és a hóvihart hallgatva szunyókálj harminc évszázadon át, mint a mesében, átváltozva Sadkóvá vagy a prófétai Volgává.” Ezek Klyuev versei a munka, mint egy ezer éves hagyomány által szentesített kreatív aktus gondolatát testesítik meg, egyszerre teremtenek anyagi és szellemi értékeket, egyetlen egésszé kapcsolva az embert, a földet és a teret. Nem véletlen, hogy P. Radimov kihívóan „Szántóföld”, „Aratás”, „Kenyér”, „Junynyírás”, „Uborka pácolás” című verseit olvasva nem csupán a munkafolyamat képének tekintjük. , hanem ünnepélyes esztétikai aktusként is, amely jótékony hatással van az emberi lélekre.