A semmi közepén dolgozik akadémikus. Glushko Valentin Petrovich, rakétatudós

STEVIE WONDER – VAK CSODA

Ezzel kapcsolatban a „zseni” fogalmát rendszeresen és magától értetődően használják.

Képzeld csak el, az ember a külvilággal kapcsolatos összes információ 90%-át vizuálisan kapja meg. De ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy az ilyen erős csatornától megfosztottak ne lehetnek olyan fejlettek, mint mások. Legendary egyike azoknak az embereknek. A klasszikus soul és az R’n’B egyik alapítójává válhatott, folyamatosan szerepel „minden idők legjobb énekeseinek listáin”, és méltán díjazzák zenei díjakkal.

A kis Stevie

Ez minden bizonnyal így történt, amikor egy 1950-ben egy hónappal koraszülött csecsemő túlzott mennyiségű oxigént kapott az inkubációs kamrába, és megvakult. A leendő zseni édesanyja, Lula Hardaway sikertelenül próbálta kijavítani az egészségügyi személyzet végzetes hibáját, professzorokhoz, gyógyítókhoz és sarlatánokhoz fordult, mígnem Stevie nem nőtt fel, és meggyőzte őt arról, hogy „boldog, hogy vak”. Úgy hívta Isten ajándéka, kérte anyámat, hogy nyugodjon meg, és ne a bűntudatát keresse a történtekben.

Steveland Judkins alig volt 3 éves, amikor családja keresett jobb életet Amerika ipari fővárosába, Detroitba költözött. Hamarosan Steveland Morris lett, és ugyanilyen hirtelen lett öt féltestvére.

Az élet másként alakult. IN legrosszabb idők az egész család a folyami dokkokat fürkészte, hogy szenet lopjanak az otthoni tűzhely meggyújtásához. Ha sikerült valamit megmenteni, új ruhát vettek a gyerekeknek. És mikor Stevie kilencedik születésnapját ünnepelte, szülei szájharmonikát adtak neki. Tegyük ehhez hozzá a szomszédot, aki egy egész zongorát hagyott a fiúra, és a helyi vállalkozók szövetsége vásárolt egy dobfelszerelést a vak fiúnak.

Ezeket a hangszereket szinte tökéletesen elsajátította, a maga módján hallgatta Ray Charlest és Sam Cooke-ot, énekelt az utcákon és a templomi kórusban. Jerold White, a híres Ronnie White, a Csodák testvére úgy döntött, hogy vasárnap imádkozik. Egy tíz év körüli, sötét bőrű, vak fiú hangja ütötte meg. Stevie hallgatóságot fogadott ennek a figyelemre méltó bácsinak a házában. A csodagyerek megtetszett barátjának, aki felvette a fiatal tehetséget, hogy műtermébe dolgozzon. A vak zseniről szóló pletykák eljutottak a legendás Barry Gordyhoz is.

Hangot hallani Stevieés előadásában Barry tömören fogalmazott: „Ez a fickó egy igazi csoda.” Így Stevland Morris kis Stevie Wonderré változott, és 10 évesen aláírt egy szerződést, amely a kisebb zenészek számára készült. Minden díját egy bankban lévő takarékszámlákon helyezték el felnőttkoráig.

Egy tollvonással egy másik világba kerülsz. Búcsú, apai ház és félig éhezett gyerekkor! Négy hónapos turné neves zenészekkel, 94 koncert és mindössze három szabadnap ennyi idő alatt. Vannak itt felnőttek gyakran feladta, és kevés Stevie mindig jókedvűnek tűnt, és még a turnébuszban is sikerült dalokat komponálnia, amikor idősebb kollégái békésen horkoltak. Általában a csodagyerek gyorsan alkalmazkodott egy nagy és barátságos családhoz, és hamarosan mindenki számára ismerős megjelenést öltött, hivatalos öltönyben és nyakkendőben.

Ahogy öregszem, Stevie elkezdett marihuánát szívni, de gyorsan elvesztette az uralmát az eszmélete felett, többre váltott érzéki örömök, amelyeket a rock and roll népszerűsített.

Stevie Wonder a saját producere

A Martin Luther Kinggel való találkozás megváltoztatta egész felfogását a fehér és fekete világról. Érdeklődni kezdett a politika iránt, de munkaadója más szerepet is készített neki, mint a fekete lakosság jogaiért harcoló zenésznek. Nem titok, hogy Gordy közönséges, körültekintő üzletember volt, és először is látott munkáiban Wondera kiváló termék. U Stevie más tervek is voltak, és azonnal nyíltan kijelentette: „Amikor betöltöm a 21-et, átveszem a karrierem irányítását.”

A történelem hallgat arról, hogy a főnökök ezután komolyan vették-e a Little becenévtől még 1964-ben megszabadult fiatal zenész kijelentését. Ahogy ígértem Stevie, egy nagykorú buli utáni reggelen egy ügyvéd levele hevert a főnök asztalán, és arról tájékoztatta, hogy ügyfele minden szerződést felmond. Gordy megdöbbent. Csoda, mellesleg szintén. Az ügyvéd nyilvánvalóan sietett, azonnal kirúgták, de szavai érvényben maradtak. Stevie egymillió dollárt kapott a régi szerződés alapján, miközben a cég legalább 30-at keresett belőle.

Az első sláger „I Was Made To Love Her” Stevieúj magasságba állítja karrierje mércéjét, és egy évvel később nagyobb előnnyel veszi fel, amikor úgy dönt, hogy a következő albumon saját dalokat készít. Itt debütál klarinétművészként, és Gordy Motown társulata végre megérti ezt Csoda jobban teljesíti a sajátját, mint valaki másét.

1971-ben mindenki azt várja tőle, hogy meghosszabbítsa a kölcsönösen előnyösnek tűnő kapcsolatot, de a csoda Stevie, aki nem talál támaszt szabadságszerető késztetéseihez, elveszi nehezen megkeresett millióját, és két saját produkciós céget nyit.

A megrögzött munkamániás Stevie Wonder

Gondolatai most a soulzene jövőjére irányulnak, és ezeknek a nem teljesen világos elképzeléseknek keresi a technikai megtestesülését. amelyek a fejében forognak. Megvalósításukban Csoda ketten New Yorkból segítenek - Malcolm Cecil és Robert Margoodeff. Mert Stevie sok hangszerrel foglalkozott, nagyon tetszett neki az ötlet, hogy ezeket egyben kombinálja. De nem hitte el, hogy ez lehetséges, és azt kérte, mutassa be neki a szintetizátor működését. Az utolsó akkord után Csoda a technika csodájának nevezte ezt a hangszert, és keserűen bevallotta, hogy soha nem fog megbirkózni ekkora számú gombbal és kapcsolóval egyszerre.

De a kíváncsiság úrrá lett rajta, és a New York-iak segítségével Stevie ismét az elsők között volt, ahol egy fekete ember keze gyakorlatilag nem érintkezett. Nem sajnált negyedmilliót stúdióidő vásárlására, dolgozott, mint egy hangya, napi négy órát aludt, majd egy évvel később 35 teljesen elkészült szerzemény volt a tarsolyában, és további 200 elkezdődött!

És megint Gordy

Szeretném megjegyezni, hogy a következő négy mű pályafutása talán legtermékenyebb és legapoteotikusabb pillanatát jelentette.

„legitimálta” a szintetizátorok használatát a „fekete” zenében, és ami a legfontosabb, humanizálta a szintetikus hangokat, amivel nem fejezik ki rosszabbul az érzelmeket, mint egy gitár vagy szaxofon. Csoda 1972-ben koncerteket nyit a hírnevük csúcsán lévő Rolling Stones számára, és ez nagyban segíti őt a fehér közönség és az európai elismerés felé vezető úton. Csoda Következő albuma, az Innervisions szintén aprólékos és részletorientált. Egyébként a felvétele közben

szörnyű autóbalesetet szenvedett, amely után négy napig nem tudták kihozni a kómából, a műtét után több heg maradt a fején. Ezért az albumért három Grammy-díjat kapott, és a népszerűsége az évek során csak nőtt. Csoda Ennyi év Motown nélkül Stevie titkos tárgyalásokat folytatott számos amerikai lemezcéggel, és 1976-ban régi barátja, Gordy már nem kísértette a sorsot, és megvárta, míg elviszik a zsenialitást az orra alól. Stevie akkoriban példátlanul 7 éves szerződést írt alá 13 millió dollárért. Ez az üzenet sokkolta Amerikát, de Gordy azonnal kijelentette, hogy együtt dolgozik

határozottan megéri azt a hatalmas pénzt.

Most néhány szó a magánéletről Stevie. Ahogy már mondtuk, szörnyű betegség soha nem zavarta Csoda szerelmi fronton. Amerikai mércével mérve nagyon fiatalon házasodott meg. 1970-ben Stevie feleségül vette a cég munkatársát, a tehetséges énekesnőt és költőnőt, Sairita Wrightot. Minden rendben volt, kivéve két jelentéktelennek tűnő problémát: egy tisztességes tisztasági övet és a meglehetősen ésszerű szuperféltékenységét. Általában egy nap Sairita elkapta Stevie, becsapta az ajtót és beadta a válókeresetet. Baráti kapcsolatokat tartottak fenn, és soha többé nem házasodott meg, bár barátnőjétől, Yolanda Simmone-tól gyerekei születtek.

feleségével, Sairita Wrighttal

Ui. Nem meglepő, hogy nyolc évet töltött az új album rögzítésével.

20 év szünet után 2007-ben egy amerikai turnéval folytatta aktív zenei tevékenységét. Hosszú pályafutása során következetesen olyan zeneműveket hagyott maga mögött, amelyek egy korszakot határoztak meg.

TÉNYEK

1962 és 2005 között a zenész 30 albumot rögzített. Pályafutása során 26 alkalommal kapott Grammy-díjat.

egyike lett azoknak a zenészeknek, akik ténylegesen meghatározták a „fekete” zene népszerű stílusait - rap, rhythm and blues, funk és soul a huszadik század végén. Wondera Név

a Rock and Roll Hall of Fame-ben (1989) és a Composers Hall of Fame-ben (1983) örökítette meg. Ő is díjazott. Nemcsak zenészként ismert, hanem politikai aktivistaként és az afroamerikaiak jogainak védelmezőjeként is. Résztvevője volt például az 1980-as kampánynak, Csoda szorgalmazza, hogy Martin Luther King születésnapja nemzeti ünnep legyen az Egyesült Államokban. Ebből az alkalomból

felvette a „Happy Birthday” című dalt az ünnep támogatására. Az egyik legnépszerűbb szerzemény, az „I Just Called to Say I Love You” lett a „The Woman in Red” film filmzenéje, és Oscar- és Golden Globe-díjat nyert. legjobb dal a filmhez. Ezt a díjat Nelson Mandelának (híres emberi jogi aktivista és Wondera politikus

DÉL-AFRIKA). Mandela ekkor börtönben ült, és a dél-afrikai hatóságok reagáltak a kijelentésre Dalait betiltották az országban.

Stevie Wonder (született Stevie Wonder, született Stevland Hardaway Judkins, később Stevland Hardaway Morris néven született: 1950. május 13.) amerikai énekes, dalszerző, multiinstrumentalista, producer, 26 Grammy-díjas, felvételeinek összforgalma több mint 150. millió példányban. Bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába és a Songwriters Hall of Famebe. Azok a zenészek, akik meghatározták a 20. század közepén a „fekete” zene fejlődését

Még a bókokra mohó amerikai sajtó, különösen, ha a szóban forgó karakter pénzbeli megfelelője kétségtelen, nem dobja ki a „zseniális” szót. Stevie Wonderrel kapcsolatban ezt a koncepciót rendszeresen és magától értetődően használják. Zenész, születésétől fogva vak, énekes, zeneszerző, multiinstrumentalista, hangszerelő és producer, aki radikálisan kitágította a rhythm and blues univerzumot... Először csodálatot érzel, aztán minden más érzést. Rendkívüli érzéke a hang textúrájához segített Stevie-nek élettel és érzésekkel teli vibráló, vibráló zenét létrehozni. Feltűnően napfényes optimizmus és öröm uralta felvételeit az évek során és a legkülönbözőbb témákban, még akkor is, amikor komoly faji ill. politikai problémák. A zenei mindenevőség és a jó kreatív kalandozás műfaji poliglottsá tette a Wondert. Eklektikus felvételein harmonikusan megfértek egymás mellett a soul, a funk, a rock and roll, a jazz, a reggae, a Broadway-stílusú popzene és az afrikai motívumok. Az egyszemélyes banda megtestesítőjeként megtanulta teljesen új módokon használni a szintetizátorokat, átformálva a popzene egész táját. Rugalmas hang, dallamos találékonyság, hangszerelői tehetség és a szentimentális balladák iránti szeretet – ezek voltak a meglepően elbűvölő kép építőkövei. És az évek során ez a varázs nem halványul el.

Nem lett azonnal Stevie Wonder. 1950. május 13-án a michigani Saginawban született egy apró fekete amerikai, Steveland Hardaway Judkins. Megszületett ütem előttés élete első hónapjait oxigéninkubátorban töltötte. Ez az oxigéntöbblet magyarázza a retina betegséget, a retinopátiát, amely koraszülötteknél fordul elő, és néha látásvesztést okoz. Amikor Steveland négy éves volt, a család Detroitba költözött, ahol a ragyogó tehetségű fiú hamarosan a templomi kórusban kezdett énekelni. Tehetsége nem korlátozódott az egyedüli éneklésre. Kilenc éves korára vakon tanult zongorázni, dobolni és szájharmonikázni. A föld tele van pletykákkal, és Ronnie White, a Miracles csoport tagja elmegy egyik otthoni koncertjére a barátaival. Ő az, aki megszervezi Stevie-t, hogy meghallgatásra kerüljön Berry Gordynál, a Motown lemeztársaság főnökénél. A szakmai érzékkel rendelkező Gordy egy percig sem kételkedett sikerében. Steve Morris, ahogy anyja második házassága után hívták, a Little Stevie Wonder művésznevet kapta. A „csoda” szó egyszerűen egy nyilvánvaló tényt közöl: a csoda nyilvánvaló volt. A „kis csoda” összeállt Clarence Paul producerrel és zeneszerzővel, aki segített Stevie-nek két album kiadásában 1962-ben: „A Tribute to Uncle Ray”, amely bálványának, Ray Charlesnak, a 12 éves zenésznek a feldolgozásait tartalmazta, és a második „ The Jazz Soul of Little Stevie”, egy instrumentális jazzalbum, amelyen bemutatta zongora-, szájharmonika- és vegyes dobtechnikáját. Ezeknek a lemezeknek nem volt észrevehető sikere.

De egy évvel később a helyzet gyökeresen megváltozott. 1963-ban a Motown kiadott egy hosszú albumot, melynek címe: „The 12 Year Old Genius”. Az album legérdekesebb száma a "Fingertips" hangszeres szám új, kiterjesztett változata volt ólomharmonikával. Promóciós kislemezként jelent meg a "Fingertips, Pt. A 2"-es szédületes gyorsasággal nemzeti slágerré vált, mind a popsláger, mind a rhyth and blues értékelés élén. Ez a hallgató elleni támadás jelentős eredményeket hozott: a „The 12 Year Old Genius” album lett az első olyan kiadvány a Motown kiadó történetében, amely felkerült az amerikai poplista élére. A sláger tulajdonosa mindössze 13 éves volt.

Számos további kislemez jelent meg a „Fingertips, Pt. 2” természetesen nem tudta felvenni a versenyt a népszerűségben ezzel a favorittal. A természet ellen semmit sem lehetett tenni; Stevie Wonder hangja mutációt tapasztalt, és énekes karrierjét több évre felfüggesztették. Ez idő alatt sikerült elvégeznie egy klasszikus zongora tanfolyamot a Michigan School for the Blind-ban.

A 14 éves Wonder, aki már nem használja a Little ("kicsi") előtagot, visszatért a show-bizniszbe egy fertőző táncslágerrel a hagyományos Motown stílusban: "Uptight (Everythings Alright)", amely a Top 5 pop-besorolásban végzett. első lett az R&B toplistán. A csoda ismét megtörtént: Stevie nemcsak a dallam társszerzője volt, hanem sokkal érettebb énekesként is feltűnt. A közönség nem hagyta figyelmen kívül a következő kislemezt, a „Nothings Too Good for My Baby” címet. Wonder már 16 évesen elkezdett komolyan érdeklődni iránta társadalmi problémák. Felvett egy feldolgozást Bob Dylan "Blowin' in the Wind" című számából és egy feldolgozást Ron Miller "A Place in the Sun" című számából. De mivel a végső szó az anyagválasztásban továbbra is a Motown vezetősége marad, ez az új irány nem kap kellő jóváhagyást, és továbbra is csekély a kereslet.

Ekkor Wonder megteszi az első lépéseket afelé, hogy teljes mértékben irányítsa saját karrierjét. Ismét társszerzője volt az új anyagok nagy részének, különösen az új slágereknek: „Hey Love”, „I Was Made to Love Her” (2. a popslágerlistán), „For Once in My Life” (ismét egy popsláger # 2). Ezek a kislemezek megelőzték a még ambiciózusabb 1968-as For Once in My Life albumot. Stevie nemcsak a dalok több mint felét maga írja, hanem több számot is készít. A már említetteken kívül további három kislemez foglalta el magabiztosan az első helyet a rhythm and blues értékelésében: „Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day”, „You Met Your Match” és „I Dont Know Why” ” .

1969-ben Stevie Wonder kislemezes győzelmi sorozatát a Top 5 döntős "My Cherie Amour" (amely valójában három éve íródott) és a Top 10 döntős "Yester-Me, Yester-You, Yesterday" folytatta. A 20 éves zenész már annyira tapasztalt producerré vált, hogy szinte teljes egészében ő volt a felelős az 1970-es „Signed, Sealed & Delivered” (Top 25 pop értékelés) hangzásáért. Társszerzője a „Signed, Sealed, Delivered Im Yours” című dalnak is, amelyet Syreeta Wright énekesnővel, a Motown kiadótársával ír. (1970 szeptemberében a felesége lett.) Borítója is nagy sikert aratott Beatles dalok"Meg tudjuk oldani" Zeneszerzőként is keresett: az „Its a Shame” című slágert kiadótársainak, Spinners-nek írja, a „Tears of a Clown” című dala pedig, amelyet a Csodák csapatának készített, az egyetlen első számú sláger a sorozatban. a csoport életrajza.

1971 fordulópontot jelent Stevie Wonder karrierjében. Május 13-án tölti be a 21. életévét, és ugyanazon a napon jár le szerződése a Motown Records-szal. Ezentúl teljes mértékben a rendelkezésére állnak sikerének azok az anyagi következményei, amelyek nagyrészt a zsebe mellett folytak el. Egy hónappal e jelképes nap előtt Wonder kiadta a „Where Im Coming From” című albumát, amelyet először készített teljesen önállóan, és amelyen egyetlen dal sem íródott az ő részvétele nélkül. utóbbi időben rendszerint együtt dolgozott feleségével, Sirita Wrighttal). Másik fontos pont a billentyűk és szintetizátorok feltétlen dominanciája az összes dal feldolgozásában. Ez a lemez kereskedelmi értelemben nem volt a legsikeresebb, egyetlen olyan kislemezt mutatott be, amely bejutott a Top 10-be, az „If You Really Love Me”-t. De nem ez volt a fő. A „Where Im Coming From” LP az első próbálkozás egy szilárd, jó minőségű R&B album létrehozására, és nem csak egy borító alá gyűjteni több slágert az elkerülhetetlen másodrangú kiegészítéssel.

A művész nem keresett azonnal új szerződést a kiadóval, ahogy azt főnökei várták, hanem saját hangstúdió létrehozására és zeneelmélet oktatására fordította a rendelkezésére álló többletforrást. Azzal, hogy megállapodott a Motownnal való együttműködésről, már diktálhatta a feltételeit. A zenész a jogdíjak jelentős emeléséről, a felvételei feletti teljes művészi ellenőrzésről, valamint saját kiadója, a Black Bull Music megalapításáról tárgyalt (amelynek köszönhetően a zenéjéhez fűződő jogok tulajdonosa lett).

Most már nem tudott alkalmazkodni a kiadó által diktált szabályokhoz, hanem a saját múzsájára hallgatott, mint bárki más. Tele erővel és új tervekkel a zenész új felvételbe kezdett saját stúdiójában, és 1972 elején bemutatta a „Music of My Mind” albumot. Ez a munka egy új, érett és magabiztos művész születését jelentette, és 21 helyre emelkedett a poprangsorban. Wonder önállóan készítette el az összes anyagot, amelyet maga írt, és szinte minden hangszer részét felvette. A "Music of My Mind" Wonder eredeti elképzelését tükrözte a zenéről általában, és különösen a rhythm and bluesról, amelynek határait minden egyes kiadványával kitágította, gazdagította a szintetizátorok innovatív használatával és új – társadalmi, faji – témák bevezetésével. és spirituális.

Az album sikere egybeesett a viszályokkal családi élet zenész. 1972-ben érvénytelenítették Sirita Wright-tal kötött házasságát, de barátok maradtak. Stevie segített neki a debütáló albumán, amelyhez több dalt is írt. Ugyanebben az évben Stevie Wonder úgy döntött, hogy először nagy turnéra indul, beutazta az Egyesült Államokat a Rolling Stones-szal, és bemutatta munkáját a legszélesebb fehér közönségnek.

Ennek ellenére a feleségétől való elválás nem volt könnyű számára. Ez a téma odaadó volt legtöbbúj dalait a „Talking Book” című albumon egyesítve (1972 vége). A rhyth and blues műfajának egyik legerősebb példája, ez a korong szupersztárrá változtatta Wondert. Az érett zenész és kifinomult zeneszerző Wonder kozmikus és futurisztikus tájképekkel töltötte meg hangzását, amelyeket szintetizátorok segítségével mesterien alkotott meg, anélkül, hogy egyetlen műfajra korlátozódna. Neve ismét a slágerlisták élére került, köszönhetően a fergeteges funk-klasszikusnak, a "Superstition"-nek és a jazz-harmóniákba csomagolt lágy balladának." Te vagyéletem napfénye" (hamarosan popszabvány lesz). Ezzel a két dallal Stevie Wonder háromszoros Grammy-díjas lett.

Meglepő módon következő albuma, az Innervisions (1973) többet produkált nagyobb hatást. A fekete album lista élére került, és a popslágerlisták 4. helyére került. Ez a koncepciós bejegyzés az államról szól modern társadalom, továbbra is a társadalmilag érintett rhythm and blues egyik legsikeresebb példája. A gettóbeli élet krónikája, a „Living for the City” és a mély pszichológiai önvizsgálat egyik példája, a „Higher Ground” vezette az R&B toplistát. 1974 elején pedig a Grammy-ceremónián az „Innervisions” lett az év albuma (és további három díjat hozott a Wondernek legjobb popés R&B ének és a legjobb R&B szám). Egy másik csoda is kapcsolódik ehhez a szertartáshoz, ami ismét igazolta művésznevét. Nem sokkal az ünneplés előtt, amikor a művész egy észak-karolinai koncertre vezetett, egy nehéz farönk esett az autójára. Stevie súlyos fejsérülést szenvedett, és kómába esett. De szerencsére túlélte.

A művész következő felvétele, a „Fulfillingness First Finale” (1974) visszafogottabb és introspektívabb volt, mint elődje, és tele volt halálmotívumokkal, ami sok rajongóját meglepte. De még ezt a Wondert sem hagyták figyelmen kívül az albumával, amely könnyen az amerikai listák élére került. Két szám vált egyértelmű slágerré: a „Boogie On, Reggae Woman” (Top 5 döntős) és a Richard Nixon elnök rezsimjének maró kritikája a „You Havent Done Nothin” (sok sláger első számú slágere). A Grammy szervezői az év albumának választották a „Fulfillingness First Finale”-t, és további három kategóriában díjazták az előadót, köztük a legjobb pop és R&B vokál kategóriában. Eközben a zenész belevetette magát volt felesége második albumának, a Stevie Wonder Presents Syreetának a megírásába és a producerkedésbe.

Két évig dolgozott új stúdiókísérletén. Az eredmény megérte. Az 1976-ban megjelent nagyszabású „Songs in the Key of Life” projekt a Wonder kreatív ambícióinak csúcspontja. A hangereje nem fért bele semmilyen formátumba: két hosszújátékos és még egy minilemez (összesen 105 perc zene). A zenész legdrágább felvétele, egyesek felülmúlhatatlan remekműnek méltatták, mások pedig igényességét és önelégültségét kritizálták. Mindkét félnek igaza volt a maga módján. A „Sir Duke” egy lendületes tisztelgés általában a zene és különösen a nem sokkal korábban elhunyt Duke Ellington előtt, és az „I Wish” című szerzemény, amely a gyermekkorról és egy leendő Grammy-díjasról szól, könnyedén elfoglalta a slágerlisták első sorait. A lányának szentelt dal, az „Isnt She Lovely” végül popstandard lett, és a „Pastime Paradise” című szám mintái díszítették Coolio két évtizeddel későbbi „Gangstas Paradise” című slágerét. Ahogy az várható volt, a Songs in the Key of Life című nagylemezt a Grammy-díj az év albumának választotta.

Az albumnak volt egy másik fontos következménye is - ez lett a csúcs, ahonnan elkerülhetetlenül megkezdődik a hanyatlás, a zenész munkásságának legtermékenyebb és legintenzívebb időszaka ért véget. Annyi erőfeszítést és kreatív energiát fektetett ebbe a kiadványba, a következő három évben a Wonder egyetlen új felvételt sem adott ki.

Csak 1979-ben ért véget a diszkográfiai szünet egy új lemez, az „Utazás a növények titkos életén keresztül” megjelenésével. Ez a többnyire instrumentális kompozíciókból álló válogatás volt a filmzene dokumentumfilm, amelyet soha nem forgattak le. Bár az album csak néhány dalt tartalmazott, köztük a „Send One Your Love” című slágert, de még Stevie Wonder szimfonikus escapadjai is megörvendeztették a közönséget és a kritikusokat. Az album azonnal a poplista első öt helyén találta magát.

Egy évvel később a zenésznek volt egy teljesen más jellegű stúdiómunkája. Hogy senkinek ne legyen kétsége afelől, hogy az elit dzsungelbe került, felvett egy 100%-os popalbumot, a Hotter Than July (1980) címet. A reggae-vel átitatott "Master Blaster (Jammin)" visszahozta Wondert az USA Top 5-be. A "Happy Birthday" című dalt nagy sikerrel használták egy széleskörű kampányban, amelynek célja, hogy Martin Luther King születésnapját nemzeti ünnepként ismerjék el. Wonder volt az egyik legaktívabb résztvevője ennek az akciónak. (A kampány csak Ronald Reagan hatalomra kerülésével ért el sikert, King első születésnapját pedig 1986. január 15-én ünnepelték nyilvánosan. A gálakoncert egyik központi alakja természetesen Stevie Wonder volt.) művészi pont A "Hotter Than July" érezhetően gyengébb volt, mint a 70-es évek közepén megjelent kiadványai, de még mindig egy mester munkája volt. A rajongók pedig annyira belefáradtak, hogy várják bálványuk visszatérését, és olyan szeretettel kezeltek mindent, ami a stúdiójából kijött, hogy furcsa módon ez a lemez lett az első platina oklevél tulajdonosa karrierje során.

1981-ben a Wonder elkezdett új lemezt készíteni. A munkálatok sokáig elhúzódtak, a megjelenést többször elhalasztották, a pletykák szerint a művész kimerült, és nem tudott visszatérni a jó kreatív formába. Azonban ez alatt a néhány év alatt a zenésznek számos projektje volt az albuma mellett. 1982-ben megjelent duettje Paul McCartney-vel „Ebony and Ivory”, amelyet a fajok közötti kapcsolatok harmonizációjának szenteltek. A kislemez számos országban első számú sláger lett. Hamarosan a zenész összeállítást készített a legjobb számokból „Original Musiquarium I”, amely az 1972-82 közötti kiadásait fedi le. A kiadás négy új dalt tartalmazott, amelyek közül kettő népszerű sláger lett: a "That Girl" és a "Do I Do" (Dizzy Gillespie-vel rögzítették). 1984-ben ő írta Gene Wilder The Woman in Red című vígjátékának filmzenéjét. Ez a mű nem nevezhető teljes értékű Stevie Wonder albumnak, de a film csodálatosan szólt lírai kompozíció– Csak azért hívtam, hogy elmondjam, szeretlek. A dal a zenész életrajzának legnépszerűbb és legszélesebb körben megismételt slágere lett, névjegykártyája és számos amerikai slágerlista kitartó vezetője. A rajongók által hevesen kedvelt, és a kritikusok gúnyosan kinevették (mint túl egyszerű, sőt ostoba), ez a sláger mégis elnyerte a legjobb filmdalnak járó Oscar-díjat.

Csupán 1985-ben fejezte be a munkát az új albumon, amely öt évet ölelt fel. Eladták az „In Square Circle” korongot, amelyet a „Part Time Lover” kislemez előz meg – szólókarrierje utolsó popsláger-vezetője. Számos erősebb dal (még ha szintetizált hangszerelésük is egészen standard hangzású volt) hozzájárult ahhoz, hogy az „In Square Circle” című hosszú darab milliós példányszámot ért el. A művész díjgyűjteménye pedig egy újabb Grammy-díjjal bővült a legjobb R&B énekért.

Az 1987-es stúdiómunka, a Characters, utolsó kiadása az 1980-as években, elsősorban a fekete közönség körében volt népszerű. A rhyth and blues lista élére került, és megszületett a „Skeletons” című sláger. A zenész visszatér innen új munkahely Négy évet kellett várnom. A következő kiadás a „Jungle Fever” című film filmzenéje volt, amelyet Spike Lee rendezett, és amelyet 1991-ben adtak ki. Ismét teljes négy év telt el, mire megjelent egy válogatott új anyag, a Conversation Peace (1995). A közönség langyosan reagált az albumra, de a Grammy-szervezők másként gondolkodtak, és a „For Your Love” című kislemezt két kategóriában díjazták a rhythm and blues műfajban: „legjobb dal” és „legjobb férfi ének”.

Ekkor a rapper Coolio váratlanul újjáélesztette Wonder régi slágerét, a „Pastime Paradise”-t, és belemintázott a „Gangstas Paradise” energikus rap számba. A Coolio kislemez az év egyik legfényesebb bestsellerévé vált. A zenész felpörgött, és felkapott egy újabb slágerduettet Babyface-szel, a „How Come, How Long”-t (1996).

A zenész legújabb albuma, az „A Time to Love” 2005-ben jelent meg. Az album rögtön az ötödik helyen debütált az amerikai Billboard 200-on. Sok sikert kapott pozitív visszajelzés a kritikusoktól, és arany státuszt ért el az Egyesült Államokban történt eladások alapján.

2007 nyarán, 20 év szünet után, Stevie Wonder úgy döntött, hogy visszatér az aktív zenei tevékenységhez, elindítva az amerikai „A Wonder Summers Night” turnét. Augusztus 23-án kezdődött egy San Diego-i koncerttel, és 13 városban tartották, és szeptember 20-án Bostonban fejeződött be.

Név: Stevie Wonder

Kor: 65 éves

Születési hely: Saginaw, USA

Magasság: 189 cm

Súly: 84 cm

Tevékenység: énekes, közéleti személyiség

Családi állapot: házas

Stevie Wonder - az énekes életrajza

„Néha úgy tűnik számomra, hogy vaknak lenni Isten ajándéka, mert egy percig sem bírnám, ha látnám azt a világot, amelyben élek” – mondta egyszer Stevie Wonder. És valóban, ha a zenészre néz, önkéntelenül is elkezdi azt hinni, hogy a vakság lehet gazdagság, nem pedig nélkülözés.

A michigani Saginaw szegények kórházának orvosai komolyan megijedtek, amikor egy látogató érkezett hozzájuk. Természetesen itt mindenki ismerte a kis Stevie Judkins történetét, aki az orvosok figyelmetlensége miatt sok évvel ezelőtt elvesztette látását. Azt is tudták, hogy a fiú felnőtt és híres lett. És itt van – nyilvánvalóan jön, hogy mindent zúzzon.

De botrány helyett Stevie megkerülte a padlót, megérintette a falakat a kezével, és halkan mosolygott valamin. Örült, hogy ott lehet, ahol életrajza, élete kezdődött...

Stevie Wonder - gyermekkor és család

Stevie Wonder 1950. május 13-án született az egyik amerikai városban, Michiganben, igazi nevén Stivland Hardaway Morris.
A kis Stevie koraszülötten született. A fiú látása már gyenge volt, és miután behelyezték az inkubátorba, teljesen leesett. A beáramló levegőkeverék oxigénfeleslegének hatása volt.

A nővérek, átadva a fiút az anyjának, csak szomorúan csóválták a fejüket. Nos, hogyan fog élni egy ilyen ember? Lula azonban másként gondolta: mivel Isten adta a gyereket, ez azt jelenti, hogy erőt ad neki felnevelni. Ezt megértette a minket körülvevő világot ellenséges lesz a gyermekével, ezért kiskorától kezdve megpróbálta megtanítani a fiút, hogy alkalmazkodjon hozzá. Hamarosan tökéletesen tájékozott füllel, könnyen mozgott a térben, és édesanyja elbeszélései szerint ismerte a színeket és a tárgyakat. Megtanultam Stevie-t olvasni egy rendes ABC-könyv segítségével – az érzékeny ujjak segítettek, megkülönböztető képességgel bírtak apró részecskék nyomdafesték.

Lula félt elengedni a fiát, hogy egyedül menjen ki, mindvégig mellette volt. Egy napon az anya észrevette, hogy a gyerek boldogan kopogtat a fazekasokon, és ez érdekes dallamot produkált. Bárcsak vehetnék neki igazi dobokat! De honnan lehet pénzt szerezni? Adja meg Stevie-nek az elsőt hangszer- harmonika - csak a kilencedik születésnapomon sikerült. A fiú nem vált el tőle, és igazi utcai koncerteket szervezett. Ezt követte egy zongora, amelyet egy kiköltözött szomszéd hagyott hátra, és egy jótékonysági szervezet által adományozott dobfelszerelés.

Stevie Wonder - zenei karrier

Mr. White lenyűgözött a 10 éves fiú hangi képességein, és úgy döntött, hogy a Motown produkciós központjába küldi. A központ igazgatója, Berry Gordy hallgatta a fiút, és így szólt:

Tudod, te egy igazi csoda vagy! Egyébként ezt az álnevet tanácsolom felvenni!

Így Stivland Judkinsból Stevie Wonder lett (az angol csoda szóból - „csoda”).

A fiúnak felajánlották, hogy írjon alá szerződést. Minden munkára szánt pénzt egy számlára kellett menteni, amíg nagykorú lett.

Stevie Wonderről akkoriban senki sem tudott, így csak annyit tehetett, hogy nyitott híres művészek előtt, és turnézni kezdett velük. De ez is öröm volt számára. Fiatal korának és megunhatatlan energiájának köszönhetően a fiú egyáltalán nem fáradt el. Még éjszaka is, amikor mindenki békésen aludt a turnébuszban, sikerült dalokat komponálnia.

Abba kellett hagynom a rendes iskolát, de még mindig szükség volt a tanulmányaim befejezésére. Úgy döntöttünk, hogy elküldjük Stevie-t speciális létesítmény a vakok számára gyorstalpaló. Stevie-nek ez nem tetszett, és amennyire tudta, kimutatta nemtetszését. Egyik este egy fiatal bajkeverő kimászott az ablakon, hogy édességért szaladjon a boltba. Visszatérve összekeverte az ablakokat, és a lányok hálószobájában kötött ki. Akkora zaj volt! Wonder maga csak kuncogott, mondván, hogy a kisasszony nagyon sikeres volt.

Stevie Wonder - személyes élet

Meglepő módon Stevie vadul sikeres volt a szebbik nem körében. A lányok elvesztették a fejüket az előrelépéseitől és a bókjaitól. Kiválasztottait nem látta, de barátai azt mondták, hogy nem ragyognak a szépségtől. A zenészt azonban valami egészen más vonzotta a nőkben - a hangjuk. Ha bájos és csábító volt, Stevie teljesen eltűnt.

20 éves korára Wonder életrajzában már szerepelt a szerelmi győzelmek lenyűgöző listája. És úgy tűnik, miután eleget sétált, úgy döntött, megköti az övét személyes élet Sairita Wrighttal, a Motownnál dolgozó titkárnővel. Ez nem annyira szerelmi unió volt, mint inkább kreatív. Sairita verseket és zenét is írt, sőt férjével több kompozíciót is rögzített. Ekkor Stevie már híres előadóművész volt. A producer a szövegekre támaszkodott, és 1970-ben Stevie Wonder megkapta első Grammy-díját.

A hallgatók nagyon örültek a zenész slágereinek, amelyek mindegyike könnyeket csalt a szemükbe. De maga Stevie is hamar belefáradt a könnyes románcba. Érett, és sokkal fontosabb dolgok kezdték érdekelni - politika, társadalom, egyenlőség kérdései. Személyes találkozó vele
Martin Luther King végül megváltoztatta nézeteit. Mivel nem tudta elviselni, egyszer őszintén elmondta Berry Gordynak: „Amint felnőtt leszek, azonnal átveszem a karrierem irányítását. Nekem úgy tűnik, hogy nem ismersz jól, és fogalmad sincs, honnan jöttem.

1971. május 13-án, egy vad 21. születésnapi buli után egy nyilatkozat hevert a producer asztalán. Azt írta, hogy gondozottja, Stevie Wonder nem akarja megújítani a szerződését.

Stevie házassága Sairitával rövid életű volt – a felesége egy másik nővel találta meg a házassági ágyában. Wonder nem tagadta: mit tehetsz, ha a szeretete mindenkinek elég volt?

Stevie Wonder - dalok és albumok

Most, semmiféle kötelékhez nem kötve, éjjel-nappal alkothatott. Leginkább a technikai újítások nyűgözték le. Ekkor jelentek meg az első szintetizátorok és összetett zenei installációk. Amikor először ült egybe, Stevie kétségbeesett, mert azt hitte, hogy soha nem lesz képes elsajátítani ezt. hatalmas mennyiség kulcsokat Ennek ellenére saját káromra és kockázatomra megrendeltem egy teljesen felszerelt stúdiót, és úgy döntöttem, hogy új szerzeményeket rögzítek benne. Az eredmény 30 teljes dal és körülbelül 200 befejezetlen dal lett. És ez csak egy év múlva!

A kompozíciók csodálatosak lettek. Hosszú - 6-8 perc - hangzásban és szövegben összetettek voltak. Wonder arról énekelt, ami aggasztja, a világról, az országáról, a feketék és fehérek összecsapásáról. A kompozíciók élénk visszhangot váltottak ki.

A Motown produkciós központ úgy döntött, hogy nem veszíti el az általa kinevelt tehetséget, és Stevie-nek 7 éves szerződést és 13 millió dollárt ajánlottak fel – ez példátlan eset! Bűn volt megtagadni.

Az albumok egymás után következtek. Ez a zenei folyam csak egyszer szakadt meg: 1973. augusztus 6-án a közelben közlekedő teherautóról egy farönk esett Wonder autójára. A zenész súlyos fejsérülést szenvedett, és négy napot töltött kómában. De valaki felülről úgy döntött, hogy túl korai még meghalnia.

Idővel a hallgatók megszokták, hogy Stevie Wonder minden új műve slágerré válik, és nem is vártak tőle kevesebbet. És egy nap ő maga nem bírta – belefáradt a túlzott figyelembe. A zenész több éven át az árnyékba ment, ihletet keresve.

És megtaláltam – 1993-ban afrikai Ghánában. Másfél hónapig maradt ott, ezalatt 40 új dalt sikerült megírnia. De aztán új nyugalom támad.

Steve Wonder ma

Az elmúlt években Stevie Wonder többet jelent meg a közösségi hírekben, mint a zenei hírekben. 65 évesen még mindig jóképű, és nem fosztják meg a hölgyek figyelmét. Egyelőre senki sem tudja pontosan megmondani, hány gyermeke van a zenésznek. A pletykák szerint öt különböző nő kilenc utódja van. Ráadásul közülük a legidősebb 40 éves, a legfiatalabb pedig csak egy éves.

Wonder életrajza továbbra is érdekes az énekes rajongói számára, akik új szerzeményeket várnak tőle. És pontosan tudják: egy napon újra visszatér. Elvégre maga Wonder mondta: „Amíg a világ nincs rendben, amíg az embereknek nehézségei vannak, lesz mit mondanom.”

Mérnök, kiemelkedő szovjet tudós a rakéta- és űrtechnológia területén; a rakéta- és űrtechnológia egyik úttörője; a hazai folyékony-hajtóanyagú rakétamotor-ipar megalapítója; főtervezőűrrendszerek (1974 óta), általános tervező„Energia – Buran” újrafelhasználható rakéta- és űrkomplexum, a Szovjetunió Tudományos Akadémia akadémikusa (1958; levelező tagja 1953 óta), a Nemzetközi Repülési Akadémia rendes tagja, helyettese Legfelsőbb Tanács Szovjetunió 7-11. összehívása, díjazott Lenin-díj, kétszer állami díjas, kétszer a szocialista munka hőse (1956, 1961).

A főbb munkák a folyékony hajtóanyagú motorok és űrhajók létrehozásának és fejlesztésének legfontosabb kérdéseivel kapcsolatos elméleti és kísérleti kutatásoknak szentelik. Tervezője a világ első elektrotermikus rakétamotorjának, az első hazai folyékony hajtóanyagú rakétahajtóműveknek, RLA folyékony hajtóanyagú rakétáknak. Folyékony rakétahajtóművek tervezője: ORM, ORM-1 - ORM-70, -101, -102, RD-1 - RD-3, RD-100 - RD-103, RD-107 és RD-108 a Vostok LV-hez, RD-119 és RD-253 a Proton hordozórakétához, RD-301, RD-170 az Energia számára (a világ legerősebb folyékony hajtóanyagú rakétamotorja) és még sokan mások. stb. Vezetése alatt nagy teljesítményű folyékony hajtóanyagú rakétahajtóműveket fejlesztettek ki alacsony és magas forráspontú üzemanyagokkal, amelyeket az első és a legtöbb második szakaszban használtak minden szovjet hordozórakéta és sok nagy hatótávolságú harci rakéta esetében. 1930-ban salétromsavat és nitrogén-tetroxid oldatokat javasolt salétromsav tetranitro-metán, hidrogén-peroxid, perklórsav, berillium (hidrogénnel és oxigénnel), lőpor berilliummal, profilos fúvókát és az égéstér hőszigetelését fejlesztette ki cirkónium-dioxiddal. 1931-ben javasolta a vegyi gyújtást és az öngyulladó üzemanyagot, egy kardánhajtású rakétamotort a rakéta repülésének vezérlésére. 1931-1933-ban kifejlesztett egységeket folyékony rakétahajtóművek üzemanyag-ellátására - dugattyús, turbószivattyús centrifugálszivattyúkkal és még sokan mások. stb.

Elnyomás

1938 márciusában Gluskot letartóztatták, és 1939 augusztusáig az NKVD belső börtönében, Lubjankai és Butirkai börtönben nyomozás alatt állt. Augusztus 15-én a Szovjetunió NKVD rendkívüli ülése 8 évre ítélte, majd a műszaki irodában dolgozott. 1940-ig az NKVD 4. különleges osztályának tervezőcsoportjában dolgozott a Tushino Repülőgép-hajtóműgyárban. Ez idő alatt kidolgozták az S-100 és a Stal-7 repülőgépek kiegészítő folyékony hajtóanyagú rakétahajtóműveit. 1940-ben Glushkót Kazanyba helyezték át a 27. számú üzembe, ahol továbbra is az NKVD 4. Különleges Osztályának tervezőirodájának főtervezőjeként dolgozik a kazanyi 16. számú üzemben, amely a segédrepülőgépek folyékony hajtóanyagú motorjait fejleszti. RD-1, RD-1KhZ, RD-2 és RD -3.

1944. augusztus 27-én a Legfelsőbb Tanács Elnöksége határozatával büntetett előéletének törlésével idő előtt szabadlábra helyezték, majd 1944 decemberében az OKB-SD főtervezőjévé nevezték ki. 1946-1947-ben a Nordhausen Intézetben dolgozott az R-1 rakétán. 1956-ban rehabilitálták.

1956 óta az SZKP tagja.

Kritika

A Glushko soha nem tudta leküzdeni az égési folyamat instabilitásával kapcsolatos problémákat rakétamotorok, amely az 1980-as évek közepéig nem tette lehetővé a Saturn-5 osztályú szupernehéz hordozórakéták létrehozását.

Mindig Koroljev árnyékában érezte magát, 1966-os temetésén Glusko azt mondta: „Ha ilyen temetésem lenne, holnap meghalhatnék.”

Díjak

A szocialista munka hőse (1956, 1961)

Lenin-rend (1956, 1958, 1961, 1968, 1978)

Rendelés Októberi forradalom (1971)

A Munka Vörös Zászlójának Rendje (1945)

Jubileumi érem „Bátor munkáért. Vlagyimir Iljics Lenin születésének 100. évfordulója alkalmából” (1970)

Jubileumi érem "Harminc éves győzelem a Nagy Honvédő Háborúban" Honvédő Háború 1941-1945." (1975)

"Negyven éves győzelem az 1941-1945-ös Nagy Honvédő Háborúban" érem (1985)

"Az 1941-1945-ös Nagy Honvédő Háborúban végzett bátor munkáért" kitüntetés (1945)

„A munka veteránja” érem (1984)

„Moszkva 800. évfordulója emlékére” érem (1948)

A Szovjetunió Lenin-díja (1957)

Szovjetunió Állami Díja (1967, 1984)

Erről elnevezett aranyérem. K. E. Ciolkovszkij Szovjetunió Tudományos Akadémia (1958)

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete