Mik azok a lírai műfajok? Dalszöveg és műfajai

1. ó igen- olyan műfaj, amely általában valamilyen fontos történelmi eseményt, személyt vagy jelenséget dicsőít (például A. S. Puskin „Szabadság” ódája, M. V. Lomonoszov „A mennybemenetel napján...”). A műfaj eredete az ókorba nyúlik vissza (például Horatius ódái). Különleges fejlődést kapott a klasszicizmusban. 2. Dal- epikai és lírai műfajként is működhet. Az epikus dalnak van cselekménye (lásd az epikus műfajok meghatározását), és általában nagyobb hangerővel, mint egy lírai dal (például A. S. Puskin „Song of the Prophetic Oleg”), de egy lírai dal a főszereplő vagy szerző élményei alapján (például Mária dala A. S. Puskin „A lakoma a pestis idején” című dala). 3. Elégia- műfaj romantikus költészet, a költő szomorú elmélkedése az életről, sorsról, e világban elfoglalt helyéről (például A. S. Puskin „A nap Napja kialudt”). 4. Üzenet- egy adott hagyományhoz nem kapcsolódó műfaj (romantikus, klasszikus stb.). A fő jellemző a személy iránti vonzalom (például „Puschin”, A. S. Puskin „Chaadajevhez”). 5. Szonett - különleges fajta lírai költemény, amelyet szigorú formai követelmények jellemeznek: egy szonettnek 14 sorosnak kell lennie (például „A szigorú Dante nem vetette meg a szonettet...”, A. S. Puskin). Kétféle szonett létezik: 1. angol szonett, amely három négysorból és egy kupléból áll a végén (például W. Shakespeare szonettjei). 2. Francia szonett, amely két négysorból és két tercetből áll. Ezt a fajtát, ahogy a neve is sugallja, széles körben használták a francia költők (például a Plejádok költői - P. Ronsard, J. Du Bellay stb., később a francia szimbolisták - P. Verdun, C. Baudelaire stb.) . Oroszországban ez a fajta különösen népszerű volt a szimbolizmus korszakában (például K. D. Balmont, V. Ya. Bryusov, A. A. Blok és mások). 6. Epigramma, szatíra. Az epigramma egy rövid vers, általában nem több, mint egy négysoros, amely egy adott személyt nevetséges vagy humoros módon mutat be - (például A. S. Puskin „Voroncovról”). A szatíra részletesebb költemény, mind mennyiségileg, mind az ábrázoltak léptékében. A szatírában általában nem egy adott személy hiányosságait csúfolják, hanem a társadalmi bűnöket. A szatírát a polgári pátosz jellemzi (például A. D. Kantemir szatírái, A. S. Puskin „Piros kritikusom, kövér hasú gúnyolódni...”). Az epigrammák és a szatírák eredete az ókorba, különösen az ókori római irodalomba nyúlik vissza (például Martiallus, Catullus stb. művei). Ez a műfaji felosztás önkényes, hiszen in tiszta forma A felsorolt ​​műfajok meglehetősen ritkák. Általában egy vers több műfaj jellemzőit ötvözi. Például A. S. Puskin „A tengerhez” című műve az elégia és az üzenet jegyeit ötvözi, Puskin „Falu”-ja elégia, ugyanakkor civil kérdéseket vet fel.

A dráma műfajai

A dramaturgia az ókorban keletkezett. Már ekkor két legfontosabb drámai műfaj keletkezett - a tragédia és a vígjáték. A tragédia fő konfliktusa a főhős lelkében a kötelesség és a lelkiismeret közötti konfliktus volt. Az ókori drámának azonban megvolt a maga sajátja megkülönböztető jellegzetességek, amelyek közül a legfontosabb a sors gondolata, az előre meghatározottság, a sors. A kórus fontos szerepet játszott az ókori drámában - megfogalmazta a közönség hozzáállását a színpadon zajló eseményekhez, empátiára késztetve őket (azaz a közönség önmaga résztvevőinek tűnt az akcióban). Feltételezik, hogy a tragédiák életbe lépése kezdetben az úgynevezett „Dionüszia” vagy a római változatban a „Bacchanalia”, a borászat és a szőlőtermesztés istene, Dionüszosz (Bacchus) tiszteletéhez kapcsolódó ünnepek szerves részét képezte; ennek az istennek az életéből vett jelenetek bemutatása fontos láncszem volt az úgynevezett „orgaisztikus” (azaz erotikus) rituálékban, amelyek végső célja: az elfojtott ösztönvágyak elengedésével a megtisztulás megtapasztalása, az ún. „katarzisnak” nevezik, amelyet Arisztotelész „Poétikája” a „félelem és együttérzés általi megtisztulásként” határoz meg. A vígjáték főként hétköznapi történetekre épült, amelyek hátterében vicces félreértések, hibák, komikus események stb. A középkorban a keresztény egyház hozzájárult az új drámai műfajok - liturgikus dráma, misztérium, csoda, erkölcs, iskolai dráma - megjelenéséhez. A 18. században megjelent a dráma, mint műfaj (lásd alább), és a melodrámák, bohózatok és vaudeville-k is elterjedtek. Az ókor után a dráma különleges virágzást ért el a klasszicizmus korában. A klasszicizmus korszakában fogalmazódtak meg a dráma sajátos szabályai, amelyek fő eleme az úgynevezett „hely, idő és cselekvés egysége” (lásd „Klasszicizmus”). A modern dramaturgiában mindent magasabb értéket olyan műfajra tesz szert, mint a tragikomédia. A múlt század drámája egy lírai elemet is tartalmaz - az úgynevezett „lírai drámákat” (M. Maeterlinck, A. A. Blok).

DALSZÖVEG- az irodalom olyan fajtája, amelyben a világot esztétikailag a szubjektivitás birodalmaként sajátítják el. Egy tárgy - belső világ személy. Tartalom – élmény (gondolatok, érzések). Objektív világ dalszövegekben - tapasztalati ok vagy annak külső lenyomata. A fő értékek a spirituálisak: a nemesség és a gondolat ereje, az érzések kultúrája, az érzelmek gazdagsága.

Lírai élmények hordozói:

2) A szerepjáték dalszövegek hőse - a hős a szerzőhöz képest másképp cselekszik (az irodalmi normáktól eltérő speciális beszédmód)

3) Költői világ. Kapucni. a valóság az élmény vizuálisan látható megtestesülése.

A szövegben szereplő kép témája az ember belső világa. Tartalmi domináns: élmények (valamilyen érzésről, gondolatról, hangulatról). A verbális kifejezés formája a monológ. Egy szó funkciói – a beszélő állapotát fejezi ki. Érzelmi szféra emberi érzelmek, belső világ, hatás útja – szuggesztibilitás (szuggesztió). Az eposzban és a drámában igyekeznek feltárni általános minták, a dalszövegekben – az emberi tudat egyéni állapotai.

Irracionális érzések és törekvések. Egyediség, bár van egy általánosítási elem, amellyel gondolatainkat a kortársak felé továbbíthatjuk. Összhang a korszakkal, életkorral, érzelmi élményekkel. Az irodalom egyik formájaként a dalszöveg mindig fontos.

A tapasztalatok állnak a középpontban. Lírai cselekmény– ez a szerző érzelmeinek fejlődése és árnyalatai. Gyakran mondják, hogy a dalszövegeknek nincs cselekményük, de ez nem igaz.

A költő a könnyed, kis műfajban való írás jogát védi. A kis műfajok abszolút státuszba kerültek. Más műfajok utánzása, ritmusokkal való játék. Néha versciklusok jelennek meg az élet háttere miatt.

Lírai hős - ezt a koncepciót Tynyanov és L.Ya vezeti be. Ginzburg "A szövegről". Vannak szinonimák: „lírai tudat”, „lírai alany” és „lírai én”. Leggyakrabban ez a meghatározás a lírai költő képzete, a költő művészi kettőse, amely a lírai kompozíciók szövegéből nő ki. Ez a tapasztalat hordozója, kifejezése a dalszövegekben. A kifejezés annak a ténynek köszönhető, hogy lehetetlen egyenlőségjelet tenni a költő és a tudat hordozója közé. Ez a rés a 20. század elején jelenik meg Batyushkov dalszövegeiben.

Különböző médiák lehetnek, tehát kétféle dalszöveg : autopszichológiai és szerepjáték. Példa: Blok „Hamlet vagyok...” és Pasternak „Elhalt a zúgás...”. A kép ugyanaz, de a szöveg más. Blok egy darabban játszik, ez egy élmény személyek közötti kapcsolatok– autopszichológiai dalszöveg. Pasternaknak van egy szerepjátéka, még a Jurij Zsivago-ciklusban is szerepel. A legtöbb V költői forma

A lírai műfajok az ókorban keletkeztek. Íme néhány példa a műfaji lírai művekre: himnusz (dicsőítő ének), óda (egy személy vagy esemény dicsőítése), sírfelirat (sírkőfelirat, néha komikus), epithalamus (versek esküvőre), epigramma (szatíra egy személyről) , dithyramb (egy személy iránti szimpátia ), üzenet (egy személy megszólítása levél formájában). Ez a felosztás hosszú ideig fennmaradt, de a 19. század közepe táján és később lírai műfajok nagy forma, például lírai költemény (Whitman „Fűlevelek”, Block „The Nightingale Garden”). Egy rövid szöveges dallal helyettesítették - elégiával (Zsukovszkij, Lermontov, Beranger). Az ilyen műfajok a ballada műfajához kapcsolódnak (V. Zsukovszkij „Ljudmila” és „Szvetlana”, N. Nekrasov „Knight for an Hour”). Egyes lírai műfajokat zenei felépítésükből adódóan románcoknak neveznek.

A LÍRAI MŰVEK TÍPUSAI (MŰFAJAI):

(óda, himnusz, dal, elégia, szonett, epigramma, üzenet)

Az ODA (a görög „dal”) egy kórus, ünnepélyes dal.

A HIMNUS (a görög „dicséret” szóból) egy ünnepi ének, amely programozott verseken alapul.

Az EPIGRAM (a görög „feliratból”) egy rövid, gúnyos jellegű szatirikus költemény, amely a Kr.e. 3. században keletkezett. e.

Az ELÉGIA a szomorú gondolatoknak vagy szomorúsággal átitatott lírai költeménynek szentelt szövegműfaj.

ÜZENET - költői levél, felhívás egy adott személyhez, kérés, kívánság, vallomás.

A SONNET (a provence-i szonettből - „dal”) egy 14 soros vers, amely bizonyos rímrendszerrel és szigorú stilisztikai törvényekkel rendelkezik.

A dráma mint irodalmi műfaj. A drámai művek műfajai.

Dráma – (ókori görög akció, akció) – az egyik irodalmi mozgalmak. A dráma, mint az irodalom egyik fajtája, ellentétben a dalszövegekkel és az eposzokkal, a dráma mindenekelőtt a szerzőn kívüli világot reprodukálja - cselekvéseket, emberek közötti kapcsolatokat, konfliktusokat. Az eposztól eltérően nem narratíva, hanem párbeszédes formája van. Általában nincsenek belső monológok, a karakterek szerzői jellemzői és az ábrázolt személy közvetlen szerzői megjegyzései. Arisztotelész poétikájában a drámát úgy írják le, mint a cselekmény utánzását cselekvésen keresztül, nem pedig elbeszélés útján. Ez a rendelkezés még mindig nem elavult. A drámai alkotásokat akut konfliktushelyzetek jellemzik, amelyek verbális és fizikai cselekvésekre késztetik a szereplőket. A szerző beszéde néha szerepelhet a drámában, de kisegítő jellegű. A szerző olykor röviden kommentálja szereplői megjegyzéseit, rámutat gesztusaikra, intonációikra.

A dráma szorosan kapcsolódik a színházművészethez, és meg kell felelnie a színház igényeinek.

A drámát a megkoronázási dicsőségnek tekintik irodalmi kreativitás. Dráma például Osztrovszkij „A zivatar” című darabja és Gorkov „Alul” című darabja.

A drámai műfajokról kell beszélnünk, nem feledkezve meg arról, hogy a dráma maga is olyan műfaj, amely az irodalom és a színház metszéspontjában keletkezett. Lehetetlen ezeket egymástól elkülönítve elemezni. A drámáról már eleget beszéltünk, de a dráma, mint színházi előadás értelmét még nem adtuk meg.

Ahhoz, hogy bármilyen művet drámának lehessen nevezni, legalább konfliktust kell tartalmaznia, ill konfliktushelyzet. A konfliktusnak joga van egyszerre komikusnak és tragikusnak lenni. A dráma gyakran mindkettőt sokat tartalmaz. Valószínűleg ezért is szokták a szakirodalomban köztes műfajként értelmezni.

A dráma lehet pszichológiai (színpadon és irodalomban egyaránt), társadalmi, filozófiai, hétköznapi vagy történelmi konfliktuson alapuló, és gyakran előfordul a fenti típusok kombinációja is, ez különösen az irodalmi drámára lesz jellemző. A dráma nemzeti is lehet, például megkülönböztethető a spanyol dráma - néha „becsület drámának” vagy „a köpeny és kard komédiájának” is nevezik, itt minden teljesen attól függ, hogy milyen konfliktus alakul ki a dráma. A drámai műfajok csak az irodalomban jelenhetnek meg. Tényleg nincs belőlük túl sok:

Színjáték (elbeszélés prózai vagy költői formában, amelyben megjelennek a szereplők, a szerző és a színpadi irányok)

Komédia

Oldalbemutató

Tragédia

Burleszk

Krónika (történelmi, lélektani, retrospektív)

Forgatókönyv

A drámai próza elsősorban abban különbözik a közönséges prózától, hogy sok, folyamatosan változó eseményt és nagy számot tartalmaz karakterek, sokkal többet, mint amennyit egy szokásos történetben mondunk, bár a történet mennyisége ugyanaz lehet. Úgy gondolják, hogy az olvasó legfeljebb 5-7-re képes emlékezni színészi karakterek, a dráma gyakran megsérti ezt a törvényt, a drámai mű olvasójának mindig lehetősége van ránézni a légylevélre, és megnézni, ki is az a hős, akiről teljesen megfeledkezett.

Lírai epikus művek.

Az irodalom lírai-epikai műfaja - műalkotások költői formában, mely az epikus és lírai életábrázolást ötvözi.

A lírai-epikai jellegű művekben az élet egyrészt egy költői elbeszélésben tükröződik egy személy vagy emberek cselekedeteiről és tapasztalatairól, azokról az eseményekről, amelyekben részt vesznek; másrészt a költő-elbeszélő életképek okozta élményeiben, költői történetének szereplőinek viselkedésében. A költő-narrátor ezen élményei a lírai-epikai jellegű művekben általában úgynevezett lírai kitérőkben jutnak kifejezésre, olykor nem közvetlenül kapcsolódnak a mű eseményeihez; lírai kitérők- a szerzői beszéd egyik fajtája.

Ilyenek például a jól ismert lírai kitérők A. S. Puskin „Jevgenyij Onegin” című verses regényében, verseiben; Ezek a „A szerzőtől”, a „Magamról” fejezetek és a lírai kitérések a vers más fejezeteiben A. T. Tvardovsky „Vaszilij Terkin” című versében.

LYROEPIKAI TÍPUSOK (MŰfajok): vers, ballada.

A VERS (a görög poieio szóból – „teszem, alkotok”) egy nagy költői mű narratív vagy lírai cselekménysel, általában történelmi vagy legendás témával.

BALLADA - drámai tartalmú cselekménydal, verses történet.

A DRÁMAI MŰVEK TÍPUSAI (MŰFAJAI):

tragédia, vígjáték, dráma (szűk értelemben).

TRAGÉDIA (a görög tragos ódából - „kecskedal”) - drámai alkotás, amely heves küzdelmet ábrázol erős karakterekés szenvedélyek, amelyek általában a hős halálával végződnek.

Vígjáték (a görög komos óda szóból – „vicces dal”) vidám, vicces cselekményű drámai mű, amely általában a társadalmi vagy hétköznapi visszásságokat nevetségessé teszi.

A DRÁMA („akció”) az irodalmi mű komoly cselekményű párbeszéd formájában, az egyént a társadalomhoz való drámai viszonyában ábrázolva. A dráma fajtái lehetnek tragikomédia vagy melodráma.

A VAUDEVILLE egy műfaji vígjáték, könnyed vígjáték énekes versekkel és tánccal.

Szonett (olasz szonett, Provence-ból sonet - dal) - szilárd költészet. forma: 14 soros vers, két 4-versre (négysor) és két 3-versre (terzetto) oszlik; négysorosban csak 2 rím ismétlődik, terzettekben - 2 vagy 3. A rímek elrendezése sok variációt tesz lehetővé; a legstabilabb két típus: 1) „olasz” - négysorosok abab abab vagy abba abba séma szerint, tercettoek a cdc dcd vagy cde cde séma szerint; 2) „Francia” - négysorok az abba abba séma szerint, tercetek a ccd eed vagy ccd ede séma szerint. A sok közül A S. teoretikusai által kidolgozott két legáltalánosabban elfogadott konvencionális szabály létezik: a) az abba négysoros „zárt” rímét tökéletesebbnek tartják, mint a „nyitott” ababot; b) a „zárt” négysoroknak „nyitott” terzeteknek (cdc dcd vagy ccd ede), „nyitott” négysoroknak – „zárt” terzeteknek (ccd eed) kell felelniük. A szonettvers egy tizenegy szótagos olasz nyelvű vers. és spanyol költészet; alexandrin vers- franciául; Iambic 5-foot - angolul, jambic 5-foot és 6-foot - németül és oroszul.
Ebből a klasszikusból. sémák a gyakorlatban a legszélesebb határokon belüli eltérések lehetségesek: a rímek sorrendjének megváltoztatása (abab baab y A. S. Pushkin, abba baab K. D. Balmont), extra rímek bevezetése (C. Baudelaire abba cddc stb.), extra sorok bevezetése ( „kettős szonettek”, „kódos szonettek” - kiegészítve Burchiello, F. Berni stb. versszakával, terzettóval vagy akár több terzettóval, a négysorosok és terzettók szabad sorrendje (főleg a francia szimbolistáknál), a non-használat - hagyományosak. méretek (J.M. Hopkins hangsúlyos versei, számos kísérletező „egyszótagú sorai”), egészen Merrill Moore üres verseinek „szonettjéig”, ahol csak 14 sor maradt S.-ből. Ezen „szabad formák” közül csak „ Angol szonett» Shakespeare típusú abab cdcd efef gg.
A klasszicizmust és a felvilágosodást a divat hanyatlása kíséri S. A romantika ismét feléleszti, és a S. kultúra központja ezúttal Németország (A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), Anglia ( W. Wordsworth, S. T. Coleridge) és részben szláv. országok (J. Kollar, A. Mitskevich, Oroszországban - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); a romantikától való folytatás vagy eltávolodás a 19. század mestereinek munkája volt. (E.B. Browning, D. G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kental). A szimbolizmus és a modernizmus művelte a S. formáját, és számos kiemelkedő mestert (P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, Vyach. Ivanov stb.) hozott elő; a modernizmust legyőző költők közül I. Becher). In Sov. az S-alakú költészettel (beleértve a szonettek koszorúját is) I. Selvinsky és S. Kirsanov kísérletezett, de nem szerzett nagy népszerűséget (lásd L. Viseszlavszkij „Csillagszonettek”, N. Matvejeva szonettek stb.) .
Gasparov M. L. Szonett // Rövid irodalmi enciklopédia / Ch. szerk. A. A. Szurkov. – M.: Szov. Encikl., 1962–1978. T. 7: " Szovjet Ukrajna"- Fliaki. – 1972. – Stb. 67–68.

A lírai műfajok segítenek besorolni ezt a különleges irodalomtípust, amely elsősorban a költő és olvasó személyes érzéseire, hangulatára apellál. A dalszövegek érzékeny élményeket tükröznek, az ilyen jellegű irodalom műveit gyakran az őszinteség és az érzelem jellemzi.

Vers

A vers a dalszöveg fő műfaja, amely kivétel nélkül mindenki számára ismerős. Ez egy viszonylag kis mű, versben írva.

Tágabb értelemben a versen különböző műfajú, sőt típusú alkotásokat értünk, ezek gyakran elégiák, szonettek és balladák, de benn XIX-XX században volt egy világosabb meghatározás. Ebben az időszakban a verset kizárólag a szerző belső világát, lelkének sokrétű megnyilvánulásait tükröző alkotásként vélték a lírával összekapcsolódni.

A klasszikus vers fejlődésével világosabbá vált a lírai világfeltáró célja. Külön hangsúlyozták, hogy a versben a szerző mindig arra törekszik, hogy az életet egy pillanatban összekapcsolja, az őt körülvevő világ állapotára fókuszálva. Ebben az alapvető funkcióban a lírai költészet műfaját szembeállítják a novellákkal és versben írt történetekkel, valamint a lírai költeményekkel, amelyek számos, egymással összefüggő élményt írnak le.

Puskin műveiben sok példát találhatunk versekre. A líra műfaja, amelynek cikkünk ezen részét szenteljük, az egyik fő műfaj volt munkásságában. Illusztrációként a „Téli út” című vers említhető.

A hold utat tör a hullámzó ködön, Szomorú fényt vet a télen, unalmas úton, Három agár fut, Fáradtan zörög az egyhangú harang. hosszú dalok kocsis: Az a merész mulatozás, az a szívből jövő melankólia... Nincs tűz, nincs fekete kunyhó, vadon és hó... Hozzám Csak csíkos mérföldek Gyere egyedül... Unalmas, szomorú... Holnap, Nina, holnap, visszatérve kedvesem, elfeledem magam a kandalló mellett, Nem bírom nézni az óramutatót, és az unalmasokat eltávolítva, az éjfél nem választ el minket, Nina: unalmas az utam , sofőröm elhallgatott álmából, a csengő monoton, a holdfényes arc ködös.

Szonett

Az epika, a líra és a dráma főbb műfajainak tanulmányozása után könnyedén navigálhat a világban és orosz irodalom. Egy másik népszerű műfaj, amelyet ebben a cikkben kell tárgyalni, egy szonett.

A legtöbb lírai műfajtól eltérően a szonett szigorúan meghatározott szerkezettel rendelkezik. Szükségszerűen 14 sorból áll, amelyek két négysort és két tercetet alkotnak. Így néz ki egy klasszikus szonett, de az irodalomban népszerű az úgynevezett Shakespeare-szonett is, amely három négysorból és egy befejező párosból áll. A szonett ebben a formában különös népszerűségre tett szert William Shakespeare angol költőnek és drámaírónak köszönhetően.

Úgy gondolják, hogy a szonettnek tartalmaznia kell egy érzelmi és cselekményi fordulópontot. Témájuk gyakran a szerelemről szól.

Oroszországban a szonettek szintén népszerűek voltak. Általában 5 láb jambikus betűkkel írták, kisebb eltérésekkel. A legismertebbek Genrikh Sapgir, Timur Kibirov és Szergej Kalugin orosz szonettjei.

Példa erre William Shakespeare szonettjei, amelyek jól ismertek oroszul Boris Pasternak fordításaiban.

Mindentől kimerülten meg akarok halni, hogy nézzem, hogyan szenved a szegény, S hogyan él a gazdag tréfásan, és bízzak, és bajba kerüljek, És nézzem, hogyan kúszik a világba a szemtelenség, És egy lány. a becsület a mélyre száll, És tudni, hogy nincs mód a tökéletességre, És látni erőt a fogságban a gyengeségben, És emlékezni arra, hogy a gondolatok zárva vannak, és az elme elviseli az értelmetlenség káromlását, és az egyenességet egyszerűségnek tartják, A jóság pedig a gonoszt szolgálja, mindentől kimerültem, egy napot sem élnék, De barátnak nehéz lenne nélkülem.

ó igen

Az epika, a líra és a dráma műfajai között vannak hasonlók, amelyek egy-egy cél elérését célozzák. Például ódákra van szükség egy adott személy, esemény vagy állam dicséretéhez. Hasonló analógok vannak más típusú irodalomban is.

Oroszországban az óda egy időben rendkívül népszerű volt. Ezzel egy időben egy óda is megszületett Ókori Görögország, a római irodalomban ez a lírai műfaj Horatiusnak köszönhetően terjedt el. Oroszországban a 18. században használták. A legkiemelkedőbb képviselők Gavriil Derzhavin és Mihail Lomonosov. Példaként említsük Derzhavin munkáját.

ISTEN Te, végtelen a térben, Élő az anyag mozgásában, Örökkévaló az idő folyásában, Arcok nélkül, az Isteni három arcán, Mindenütt és egyben létező Szellem, Kinek nincs helye és értelme, Akit senki sem érthetett fel, Ki mindent megtölt Magával, Befog, épít, megőrz, Akit mi hívunk - Isten mérje meg a mély óceánt, Számítsa meg a homokot, a bolygók sugarait, Bár egy magas elme tudna, Megvilágosodott Szellemek nincsen! Fényedből, nem kutathatja fel sorsait: Csak egy gondolat merészkedik Hozzád, Nagyságodban eltűnik, Mint az örökkévalóságban elmúlt pillanat A szakadékból, akit az örökkévalóságba hívtál, és az örökkévalóság , Önmagadban megalapítottál, önmagadból ragyogva, Te vagy a fény, ahonnan a fény áradt Egy szóval teremtve, az újra kiterjedő teremtésben Te voltál, Te vagy, örökké lények láncát tartod magadban, s éled a végét S adsz életet a halálnak, úgy szállnak a napok, mint a mocskos, derült nap télen, szikrázik a fagy, forog, hullámzik, ragyog, A csillagok a mélységben Alattatok milliók áradnak a te törvényeidre, Életet adó sugarak áradnak ki tüzesek, Vagy hatalmas mennyiségű vörös kristályok, Vagy arany hullámok forrongó serege, Vagy égő éterek, Vagy együtt minden világító világ, Előtted - mint a tengerbe ejtett csepp, Ez az egész égbolt Te De mi számomra a látható mindenség, és mi vagyok én előtted? -BAN BEN levegő óceán vele, Megszorozva a Világokat Százszor más világokkal, és akkor, Ha Veled össze merek hasonlítani, Csak egy pont leszek, és én semmi vagyok. - de Ragyogsz bennem Jóságod Felségével Magad ábrázolod bennem, Mint a nap egy kis vízcseppben! - de érzem az életet, kielégületlenül repülök, Mindig a magasba vágyik a lelkem, belemélyed, elgondolkodik, okoskodok: én - persze, te is az vagy. - A természet rendje beszél, a szívem szól hozzám, az elmém biztosít engem, Te vagy - és én már nem vagyok semmi, az egész világegyetem része vagyok, úgy tűnik, a természet tiszteletreméltó közepén! , Én vagyok az, ahol a testi lényeket befejezted, Ahonnan elkezdted Mennyei szellemek És lények lánca kötött mindenkit magammal Én vagyok a mindenütt létező világok összekötője, én vagyok az anyag szélső foka, én vagyok a fókusza az élő, az Istenség kezdeti vonása porba hullok, elmémmel mennydörgést parancsolok, - rabszolga vagyok, - féreg vagyok, - de lét olyan csodálatos, honnan jöttem? - Ismeretlen, de én nem lehetek a te teremtményed, a te bölcsességed, az élet Forrása, a lelkem lelke, és a király , hogy halhatatlan létem a halandó mélységbe szálljon, hogy a halandóságba öltözött lelkem És hogy a halál által visszatérhessek, Atyám! A te halhatatlanságodba Megmagyarázhatatlan, felfoghatatlan Tudom, hogy képzeletem lelkei tehetetlenek a Te árnyékodra, De ha dicsőítenünk kell, Lehetetlen, hogy tiszteljenek Téged, Hogy csak Hozzád emelkedjenek. Elvesszen a mérhetetlen különbségben, és hálásan könnyezzen.

Románc

A dalszöveg műfajában különleges helyet foglalnak el a románcok formájában írt művek. Végül is ez különleges műfaj, amely az irodalom és a zene metszéspontjában áll. Ez általában kicsi költői mű, zenére állítva.

A hazai romantika főként a 19. század elején alakult ki. Nagy befolyás az akkoriban népszerű romantika hatott rá. Ennek a műfajnak a leghíresebb képviselői Varlamov, Alyabyev, Gurilev voltak. Számos orosz románcban találhatunk cigánymotívumokat, sőt több alműfaj is kialakult. Például kegyetlen vagy szalonromantika.

A 20. század eleje az orosz romantika úgynevezett aranykorát jelentette, amikor az alaphangot Vertinszkij, Vjalcev, Plevicskaja adta meg a szovjet hatalom ez a műfaj nem veszített népszerűségéből.

Példa erre Vertinsky klasszikus regénye.

Kis angyalaim kezdtek lenni, Fényes nappal indultak Minden, amin egykor röhögtem, Minden most zajosan és vidáman éltem, de a feleségem mindent a kezébe vett, Teljesen figyelmen kívül hagyott engem, Kettőt adott. lányai szültek ellene voltam. Kezdődik a pelenka... De a lányok bemásztak a szívembe, Mint a kiscicák másnak az ágyába, és most új értelemmel és céllal rakom a fészket És néha a bölcsőjük fölé! énekeljem magamban meglepetten: - Leányok, lányaim , Leányaim, hol vagytok, csalogányaim, hol vagytok?.. Leányaim életében sok lesz az orosz nap és fény, És mi a legfontosabb! az, hogy lesz hazájuk. Sok játék lesz, akasztunk egy csillagot a karácsonyfára. Szerezek nekik valami kedves öregasszonyt, hogy énekeljenek nekik, hogy mesét szőjenek. Hogy csendesen susogjanak az évek, Hogy ne felejtsék el a gyermekkort Igaz, én egy kicsit megöregedjek, De én is lélek fiatal leszek, mint ők, és kérem a jó Istent, hogy hosszabbítsa meg bűnös napjaimat! Felnőnek a lányaim, kislányaim... Lesznek csalogányok, lesznek csalogányok!

Vers

A lírai műfajban regényt nem fogunk találni, de egy vers teljes értékű analógjának tekinthető. Ez egy meglehetősen nagy alkotás, amely lírai-epikai jellegű, ami lehetővé teszi, hogy kiemelkedjen a többi hasonló alkotás közül.

Általában egy adott szerzőhöz tartozik, és nemcsak költői, hanem narratív formája is van. Az irodalomkritikusok megkülönböztetnek romantikus, hősi, szatirikus és kritikai verseket.

Az irodalomtörténet során ez a műfaj számos változáson ment keresztül. Például, ha sok évszázaddal ezelőtt egy vers kizárólag epikus alkotás volt, például Homérosz Iliásza, akkor már a 20. században megjelentek e műfaj kizárólagosan lírai példái, köztük Anna Akhmatova „Hős nélküli költemény”.

Érdekes, hogy ezt néha úgy hívják prózai művek. Például Venedikt Erofejev "Moszkva - Petushki", " Holt lelkek"Nikolaj Gogol, "Pedagógiai költemény", Anton Makarenko.

Példa erre Anna Akhmatova „Vers hős nélkül” című részlete.

Meggyújtottam a dédelgetett gyertyákat És azokkal együtt, akik nem jöttek el hozzám, ünneplem a negyvenegyedik évet, De az Úr ereje velünk van, A kristályban elmerült a láng S ég a bor, mint a méreg... Kitörések ezek. egy iszonyatos beszélgetésé, Ha feltámad mindenkinek a delírje, S az óra még mindig nem üt... .Nincs mértéke a szorongásomnak, én, mint az árnyék, a küszöbön állok, őrzöm az utolsó vigaszt elhúzódó csengő, És érzem a nedves hideget megfázom, megfagyok, égek S, mintha emlékeznék valamire, Félúton megfordulva, halk hangon mondom: Hibáztál: Dózsák Velencéje Ez a közelben. De a maszkok a folyosón És köpenyek, pálcák és koronák Ma el kell menned, újévi fiúk, ez a Faust, az a Don Juan...

Elégia

Annak leírásakor, hogy mely lírai műfajok érdemelnék a legnagyobb figyelmet, az elégiáról kell beszélnünk. Ez egyfajta érzelmi eredménye a mély filozófiai reflexiónak, amely költői formába záródik. A szerző az elégiában általában összetett életproblémákat próbál megérteni.

Az elégia az ókori görög költészetből származik. Akkoriban így neveztek egy bizonyos méretű versszakban írt verset, anélkül, hogy ennek a fogalomnak több értelmet adtak volna.

U görög költők az elégia lehet vádló, filozófiai, szomorú, politikai és harcos. A rómaiaknál az elégiákat elsősorban a szerelemnek szentelték, míg a művek szabadabbá váltak.

Az orosz irodalom elégiájának első sikeres próbálkozását Zsukovszkij tette. Ezt megelőzően Fonvizin, Ablesimov, Bogdanovich, Naryskin próbálkozott írással ebben a műfajban.

Új korszak kezdődött az orosz költészetben, amikor Zsukovszkij fordította Gray „Vidéki temető” elégiáját. Ezek után a műfaj végre túllépett a retorikai határokon, jelezve, hogy a lényeg az intimitásra, őszinteségre és mélységre apellálni. Ez a változás jól látható a Zsukovszkij és a következő nemzedékek költői által alkalmazott új versifikációs technikákon.

A 19. századra divattá vált műveiket elégiának nevezni, ahogy Baratyinszkij, Batjushkov és Jazikov gyakran teszi. Idővel ez a hagyomány elhalványult, de az elégikus hangnem sok költő művében megmaradt nemcsak a 19., de a 20. században is.

Mint klasszikus példa helyes lenne csak egy részletet figyelembe venni a " Vidéki temető"Zsukovszkij fordítása.

A nap már sápadt, a hegy mögé bújva Zajos csordák nyüzsögnek a folyón Fáradt falusi, gondolataiba merülve, nyugodt kunyhójába vonul, A ködös félhomályban eltűnik... Csend; Mindenütt holt álom csak néha-néha zümmög, az esti bogár pislákol, Csak a szarvak szomorú csengése hallatszik A torony ősi íve alatt megbúvó vadbagoly siránkozik, hallgatja a hold. , A békéért, mely az éjféli érkezéssel megzavarta néma uralmának békéjét.

Ballada

A ballada jól ismert lírai műfaj, amellyel a 18-18. századi romantikus költők is gyakran foglalkoztak. 19. századok. Oroszországba a romantika irodalombeli népszerűségével párhuzamosan került.

Az első orosz ballada, amely tartalmilag és formailag is eredeti volt, Gabriel Kamenev „Gromval” című műve volt. De a legtöbb ismert képviselője Ezt a műfajt joggal tekintik Vaszilij Zsukovszkijnak, aki még a „balladeer” becenevet is kapta kortársaitól.

1808-ban Zsukovszkij megírta a „Ljudmilát”, amely erős benyomást tett a körülötte lévőkre, majd lefordította az európai romantikus költők legjobb balladáit, akiknek hatására a műfaj behatolt Oroszországba. Ezek mindenekelőtt Goethe, Schiller, Scott. 1813-ban megjelent Zsukovszkij híres „Svetlana” balladája, amelyet sok irodalomkritikus még mindig legjobb művének tart.

Puskin különösen balladákat írt, sok kutató a „Song of prófétai Oleg Ahhoz, hogy teljes képet kapjunk erről az eredeti műfajról, példaként adunk egy részletet Zsukovszkij „Svetlana” című művéből.

Egyszer vízkereszt estéjén a lányok csodálkoztak: Kivettek a kapun egy cipőt, levették a lábukról, és havat lapátoltak; az ablak alatt hallgattak; Számoló gabonával etették a tyúkot. Aranygyűrűt és smaragdfülbevalót tettek a tálba, és az edények dalaival összhangban énekeltek.

Regény versben

A verses regény olyan műfaj, amely a költészet és a próza metszéspontjában megmerevedett. Szervesen ötvözi a kompozíciót, a karakterrendszert, a kronotópokat a szerző variációiban, a verses eposz és a regény között lehetséges analógiák.

E műfaj kialakulása akkor következik be, amikor a vers műfaja már végleges formát öltött. A verses regény rendszerint terjedelmesebb mű, amely globálisabb célokat tűz ki maga elé. Ugyanakkor e műfajok közötti határok bizonyos mértékig önkényesek maradnak.

Oroszországban a legtöbbet híres regénye versben Puskin "Jevgene Onegin" című műve, ebből egy részletet közölnek példaként. Sok kritikus úgy véli, hogy az „orosz élet enciklopédiájának” példáján keresztül világosan látható, miben különbözik a verses regény a verstől. Különösen az elsőben figyelhető meg a karakterfejlődés és az elemző attitűd, ami a legtöbb versben nem található meg.

A nagybátyámnak a legőszintébb szabályai voltak, amikor súlyosan megbetegedett, rákényszerítette magát, hogy tiszteljék, és nem is tudott volna jobb ötletet adni másoknak, de istenem, milyen unalom ülj egy beteggel éjjel-nappal, Egy lépést sem hagyva, micsoda csellel szórakoztat egy félholt embert, Igazítsd meg a párnáit, Szomorú gyógyszert kínálni, Sóhajts és gondolj magadra: Mikor visz el az ördög!

Epigramma

Az epigramma egy lírai műfaj, amely egy időben rendkívül népszerű volt, bár sokan már nem az irodalommal, hanem az újságírással és az újságírással asszociálják. Hiszen ez egy nagyon kis alkotás, amelyben valamilyen társadalmi jelenség vagy egy konkrét személy.

Az orosz költészetben a híres epigrammákat Antiochia Cantemir kezdte írni. Ez a műfaj közkedvelt volt költők a XVIII században (Lomonoszov, Trediakovszkij). Puskin és Zsukovszkij idején maga a műfaj is átalakult, inkább szatírává vált, hasonlóan az albumköltészethez.

Példa epigrammára Zsukovszkij egyik műve.

ÚJ DÍJATVA "Haver, miért ültél le?" - "A gazember tette rám a koronát!" - "Nos, nem látom a rosszat!" - "Ó, ez nehéz!"

Limerick

Fejezzük be a főbb lírai műfajok áttekintését egy kissé komolytalan limerickel. Angliában jelent meg, világos formája és konkrét tartalma van.

Ez egy szatirikus ötsoros vers, amely természeténél fogva abszurd. A lényeg az, hogy összetétele alárendelt legyen szigorú szabályok. Az első sor megnevezi a karaktert, és megemlíti, hogy honnan származik. A második elmondja, hogy mit csinált, vagy annak valamilyen sajátosságát. A fennmaradó sorokat a hős ezen cselekedeteinek vagy tulajdonságainak következményeinek szenteljük.

Élt egyszer egy hongkongi öregember, aki a gong zenéjére táncolt, de azt mondták neki: „Hagyd abba, vagy szállj ki Hongkongból teljesen!”

Az egyes irodalmi műfajok műfajokra oszlanak, amelyeket egy-egy alkotáscsoportra közös vonások jellemeznek. Léteznek epikai, lírai, lírai epikai és drámai műfajok.

Epikus műfajok

Tündérmese(irodalmi) - a folklórhagyományokon alapuló prózai vagy költői alkotás népmese(egy történetszál, fikció, a jó és a rossz harcának ábrázolása, az ellentét és az ismétlés, mint a kompozíció vezérelve). Például M.E. szatirikus meséi. Saltykov-Scsedrin.
Példázat(a görög parabolából - „mögött helyezkedik el (elhelyezve)”) - az epika kisebb műfaja, építő jellegű kis narratív mű, amely széles körű általánosításon és allegóriák használatán alapuló erkölcsi vagy vallási tanítást tartalmaz. Az orosz írók gyakran használtak példázatokat interpolált epizódként műveikben, hogy kitöltsék az elbeszélést. mély jelentés. Emlékezzünk a kalmük mesére, amelyet Pugacsov Pjotr ​​Grinevnek (A. Puskin) mesélt A kapitány lánya") - valójában ez a csúcspontja Emelyan Pugachev képének felfedésének: „Miért enni dögöt háromszáz évig? jobb idők megrészegedni az élő vértől, aztán mit akar Isten!” A Lázár feltámadásáról szóló példázat cselekménye, amelyet Sonechka Marmeladova olvasott fel Rodion Raszkolnyikovnak, arra készteti az olvasót, hogy gondolkodjon el a regény főszereplőjének F.M. Dosztojevszkij "Bűn és büntetés". M. Gorkij „A mélységben” című drámájában a vándor Lukács egy példázatot mond „az igaz földről”, hogy megmutassa, milyen veszélyes lehet az igazság a gyenge és kétségbeesett emberek számára.
Mese- kis epikus műfaj; A teljes cselekményű, allegorikus jelentésű mese egy jól ismert hétköznapi vagy erkölcsi szabály illusztrációja. A mesét a cselekmény teljessége különbözteti meg a példázattól, a cselekmény egysége, az előadás tömörsége, a részletes jellemzők és a cselekmény fejlődését akadályozó, nem narratív jellegű elemek hiánya. A mese általában 2 részből áll: 1) egy konkrét, de könnyen általánosítható eseményről szóló történet, 2) egy erkölcsi tanulság, amely a történetet követi vagy megelőzi.
Kiemelt cikk- műfaj, fémjel ami „írás az életből”. A cselekmény szerepe gyengül az esszében, mert... a szépirodalom itt csekély jelentőséggel bír. Az esszé szerzője általában első személyben mesél, ami lehetővé teszi számára, hogy gondolatait belefoglalja a szövegbe, összehasonlításokat és analógiákat készítsen - pl. használja az újságírás és a tudomány eszközeit. Az esszé műfajának irodalomban való használatára példa az I.S. „Egy vadász feljegyzései”. Turgenyev.
Novella(olasz novella - hírek) egy történettípus, egy epikus, akciódús mű, váratlan eredménnyel, rövidség, semleges előadásmód és a pszichologizmus hiánya. Nagy szerep A novella cselekményének alakulásában szerepet játszik a véletlen, a sors beavatkozása. Az orosz novellák tipikus példája az I.A. történetciklusa. Bunin „Sötét sikátorai”: a szerző nem pszichológiailag rajzolja meg szereplőinek karaktereit; a sors szeszélye, a vak véletlen összehozza őket egy időre, és örökre elválasztja őket.
Sztori- kis terjedelmű epikus műfaj, kevés hőssel és az ábrázolt események rövid időtartamával. A történet középpontjában valamilyen esemény vagy életjelenség képe áll. Oroszul klasszikus irodalom a mesemondás elismert mesterei A.S. Puskin, N. V. Gogol, I.S. Turgenyev, L.N. Tolsztoj, A.P. Csehov, I.A. Bunin, M. Gorkij, A.I. Kuprin et al.
Mese- olyan prózai műfaj, amelynek nincs stabil kötete, és egyrészt a regény, másrészt a történet és a novella között köztes helyet foglal el, az élet természetes menetét reprodukáló krónikai cselekmény felé vonzódva. A történet a szöveg terjedelmében, a szereplők és a felvetett problémák számában, a konfliktus összetettségében stb. különbözik a novellától és a regénytől. Egy történetben nem annyira a cselekmény mozgása a fontos, hanem a leírások: szereplők, cselekményhelyek, pszichológiai állapot személy. Például: „The Enchanted Wanderer”, N.S. Leskova, „Styeppe”, A.P. Csehov, „Falu”, I.A. Bunina. A történetben az epizódok gyakran a krónika elve szerint következnek egymás után, nincs közöttük belső kapcsolat, vagy ez meggyengül, ezért a történet gyakran életrajzként vagy önéletrajzként épül fel: „Gyermekkor”, „Kamaszkor” , „Ifjúság”, L.N. Tolsztoj, „Arszenyev élete”, I.A. Bunin stb. (Irodalom és nyelv. Modern illusztrált enciklopédia / szerkesztette Prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosman, 2006.)
Regény(francia roman - az „élő” romantikus nyelvek egyikén, és nem „halott” latinul írt mű) - epikus műfaj, a kép témája egy bizonyos időszak, ill. egész élet személy; Mi ez a regény? - a regényt a leírt események időtartama, több jelenléte jellemzi történetszálakés egy karakterrendszer, amely egyenrangú szereplők csoportjait tartalmazza (például: főszereplők, másodlagos, epizodikus); ebbe a műfajba tartozó alkotások borítója nagy köréletjelenségek és széleskörű társadalmilag jelentős problémák. Létezik különböző megközelítések a regények osztályozására: 1) szerkezeti sajátosságok szerint (példaregény, mítoszregény, disztópikus regény, utazásregény, verses regény stb.); 2) kérdésekben (családi és mindennapi élet, társadalmi és mindennapi élet, szociálpszichológiai, pszichológiai, filozófiai, történelmi, kalandos, fantasztikus, szentimentális, szatirikus stb.); 3) aszerint, hogy melyik korszakban az egyik vagy másik regénytípus dominált (lovagi, felvilágosodás, viktoriánus, gótikus, modernista stb.). Meg kell jegyezni, hogy a pontos besorolás műfaji fajták A regény még nem született meg. Vannak olyan művek, amelyek eszmei és művészi eredetisége nem fér bele egyetlen osztályozási módszer keretébe sem. Például M.A. munkája. Bulgakov „A Mester és Margarita” akut társadalmi és filozófiai kérdéseket egyaránt tartalmaz, a bibliatörténeti eseményeket (a szerző értelmezésében) ill kortárs szerző A XX. század 20-30-as éveinek moszkvai élete, a drámai jeleneteket szatirikus jelenetek tarkítják. A mű ezen sajátosságai alapján a társadalomfilozófiai szatirikus mítoszregények közé sorolható.
Epikus regény- ez egy olyan mű, amelyben a kép témája nem a történelem magánélet, és az egész nép vagy az egész sorsa társadalmi csoport; a telek csomópontok - kulcs, fordulópontok alapján épül fel történelmi események. Ugyanakkor a hősök sorsában, mint egy csepp vízben, az emberek sorsa tükröződik, másrészt a kép népi élet egyéni sorsokból, magánélettörténetekből áll. Az eposz szerves részét képezik a tömegjelenetek, amelyeknek köszönhetően a szerző általánosított képet alkot az emberek életének folyásáról, a történelem mozgásáról. Az eposz megalkotásakor a művésztől elvárják a legmagasabb szintű jártasságot az epizódok (magánélet és nyilvános jelenetek) összekapcsolásában, a karakterek ábrázolásában a lélektani hitelességet, a művészi gondolkodás historizmusát – mindez az eposzt az irodalmi kreativitás csúcsává teszi, nem minden író tud mászni. Éppen ezért az orosz irodalomban csak két epikus műfajban készült mű ismert: L. N. „Háború és béke”. Tolsztoj" Csendes Don» M.A. Sholokhov.

Lírai műfajok

Dal- egy kis költői lírai műfaj, amelyet a zenei és verbális felépítés egyszerűsége jellemez.
Elégia(görögül elegeia, elegos - panaszos dal) - meditatív vagy érzelmi tartalmú vers, amelyet filozófiai gondolatoknak szentelnek, amelyeket a természet elmélkedése vagy mélyen személyes tapasztalatok okoznak az életről és a halálról, a viszonzatlan (általában) szerelemről; Az elégia uralkodó hangulata a szomorúság, a könnyed szomorúság. Elégia - kedvenc műfaj V.A. Zsukovszkij („Tenger”, „Este”, „Énekes” stb.).
Szonett(olasz szonettó, olasz szonárból – hangig) egy 14 soros lírai költemény, összetett strófa formájában. A szonett sorai kétféleképpen rendezhetők el: két négysoros és két tercet, vagy három négysor és egy disztics. A négysorosoknak csak két rímük lehet, míg a terzetteknek kettő vagy három.
Az olasz (Petrarccan) szonett két négysorból áll abba abba vagy abab abab rímel és két tercetből cdc dcd vagy cde cde, ritkábban cde edc rímű. Francia szonettforma: abba abba ccd eed. Angol (shakespeare-i) - rímrendszerrel abab cdcd efef gg.
A klasszikus szonett a gondolatfejlődés bizonyos sorrendjét feltételezi: tézis - antitézis - szintézis - végkifejlet. E műfaj nevéből ítélve kiemelt jelentőséget tulajdonítanak a szonett muzikalitásának, amelyet a férfi és női rímek váltakozása ér el.
Az európai költők számos eredeti szonetttípust fejlesztettek ki, valamint a szonettek koszorúját - az egyik legnehezebb irodalmi formát.
Az orosz költők a szonett műfaja felé fordultak: A.S. Puskin („Szonett”, „A költőhöz”, „Madonna” stb.), A.A. Fet („Szonett”, „Találkozás az erdőben”), költők Ezüstkor(V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, I. A. Bunin).
Üzenet(görög epistole - epistole) - költői levél, Horatius korában - filozófiai és didaktikai tartalmú, később - bármilyen jellegű: elbeszélő, szatirikus, szerelmi, baráti stb. Kötelező tulajdonságüzenetek - egy adott címzetthez intézett fellebbezés jelenléte, kívánságok, kérések motívumai. Például: „My Penates” by K.N. Batyushkov, „Puschina”, „Üzenet a cenzornak”, A. S. Puskin stb.
Epigramma(görög epgramma - felirat) - egy rövid szatirikus vers, amely tanítás, valamint közvetlen válasz az aktuális, gyakran politikai eseményekre. Például: A.S. epigrammái Puskin az A.A.-ról. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, Sasha Cherny epigrammája „Az albumban Bryusovhoz” stb.
ó igen(görögül ōdḗ, latin óda, oda - dal) - ünnepélyes, szánalmas, dicsőítő lírai mű, amely jelentős történelmi események vagy személyek ábrázolására szolgál, jelentős vallási és filozófiai tartalmú témákról szól. Az óda műfaja széles körben elterjedt a XVIII. eleje XIX században munkáiban M.V. Lomonoszov, G.R. Derzhavin, V.A. korai műveiben. Zsukovszkij, A.S. Puskina, F.I. Tyutchev, de a XIX. század 20-as éveinek végén. Az ódát más műfajok váltották fel. Egyes szerzők óda létrehozására tett kísérletei nem felelnek meg e műfaj kánonjainak (V. V. Majakovszkij „Óda a forradalomhoz” stb.).
Lírai költemény- egy kis költői mű, amelyben nincs cselekmény; a szerző fókuszában a lírai hős belső világa, bensőséges élményei, reflexiói, hangulatai állnak (a lírai költemény szerzője ill. lírai hős- nem ugyanaz a személy).

Lírai epikus műfajok

Ballada(provanszi ballada, ballarról - táncra; olaszul - ballata) - cselekményvers, azaz történet egy történelmi, mitikus ill. hősies karakter, beállított költői forma. A ballada általában a szereplők közötti párbeszédre épül, míg a cselekmény nem független jelentése- ez egy bizonyos hangulat, szubtext létrehozásának eszköze. Így a „Song of the Prophetic Oleg” by A.S. Puskinnak filozófiai felhangjai vannak, M.Yu „Borodino”-ja. Lermontov - szociálpszichológiai.
Vers(görög poiein - „teremteni”, „teremtés”) - nagy vagy közepes méretű költői mű narratív vagy lírai cselekménysel (például A. S. Puskin „A bronzlovas”, M. Yu. Lermontov „Mtsyri” , A. .A. Blok „A tizenkettő” stb.), a vers képrendszere tartalmazhat egy lírai hőst (például A. A. Akhmatova „Requiem”).
Prózai költemény- prózai formájú kis lírai mű, amelyet fokozott érzelmesség jellemez, szubjektív élményeket és benyomásokat fejez ki. Például: „orosz nyelv”, I.S. Turgenyev.

A dráma műfajai

Tragédia- drámai mű, amelynek fő konfliktusát kivételes körülmények és feloldhatatlan ellentétek okozzák, amelyek a hőst halálba vezetik.
Dráma- színdarab, amelynek tartalma a mindennapi élet ábrázolásához kapcsolódik; A mélység és a súlyosság ellenére a konfliktus általában a magánéletet érinti, és tragikus kimenetel nélkül is megoldható.
Komédia- drámai alkotás, amelyben az akciót és a karaktereket vicces formában mutatják be; A vígjátékot az akció gyors fejlődése, az összetett, bonyolult cselekményvonalak jelenléte, a happy end és a stílus egyszerűsége jellemzi. Vannak furfangos cselszövésre, a körülmények különleges egybeesésére épülő sitcomok, és nevetségessé tételre épülő modor-vígjátékok (karakterek) emberi bűnökés hiányosságok, magas vígjáték, hétköznapi, szatirikus stb. Például A.S. „Jaj a szellemességtől” Gribojedov - nagy vígjáték, „The Minor”, ​​D.I. Fonvizina szatirikus.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete