Főleg Milton eposzának műfaji sajátosságainál szeretnék kitérni, amelyek szintén nem felelnek meg a szigorú kánonoknak. Mint már említettük, a forradalom éveiben, Milton monarchiaellenes érzelmeinek növekedésével együtt, az udvari arisztokrata kultúrához való viszonya egyre ellenségesebbé vált. Az udvari epikus poétika és a lovagi hősök elutasítása arra kényszerítette, hogy feladja eredeti tervét, hogy megírja az „Arturiad” című hőskölteményt, amely a legendás Arthur királyt dicsőíti. A 40-50-es években a költő új cselekményt próbál találni, amely megfelel a megváltozott elképzeléseinek. hősi eposz. Ilyen cselekményt talál a Bibliában: vallási mítosszá válik a bukásról és az első emberek kiűzetéséről az Édenből.

Az Elveszett Paradicsom témája – vallja be a szerző – „szomorú téma! De nem kevésbé, | És van benne hősiesebb, | Mi van az előbbi történetben...” A hősiesség Milton szerint nem a csatamezőn való vakmerő bátorságban, nem a lovagi becsületpárbajokban rejlik, hanem a türelemben és a mártíromságban, a keresztény önmegtagadásban. „Nem adatott meg nekem, --. azt írja, -

A háború leírásának tendenciái

Állítólag ez idáig az egyetlen

A hősköltemények tárgya.

Nagy művészet! -- énekelni

Végtelen viszkózus vonalakban

Vérontás, lovagok levágása

Mitikus mesés csatákban.

Közben a vitéz érdemek nagysága

Türelem, mártíromság – senki

Nem dicsőítve..."

Az „Elveszett Paradicsom” megalkotásakor Milton a múlt epikus költészetének vallási és erkölcsi eszményeit igyekezett megdönteni, és ebből a célból olyan parodisztikus és polemikus jeleneteket és helyzeteket vezetett be a költeménybe, amelyek párhuzamot mutattak mind a lovagi, mind az ókori eposzokkal: ha Milton elődei grandiózus csaták jeleneteit ábrázoló , hőseik bátorságát és katonai vitézségét dicsőítette, majd a Paradise Lostban egy kozmikus csata jelenete nem annyira a mennyei seregek vitézségét, mint inkább a lázadó Sátán hamis hősiességét hivatott feltárni, és egyúttal bizonyítja az általa indított háború értelmetlenségét és abszurditását, mint minden háborúé, ha egyáltalán nem kapcsolódik az Isten szolgálatának gondolatához.

Utalva a költőnek a hamis eszmék elleni ilyen jellegű támadására, az ő szemszögéből az egyik modern kritikusok antieposznak nevezi az Elveszett Paradicsomot. Ez a meghatározás azonban sikertelennek tekintendő: először is a vers kritikai szubtextusa, bár fontos, de nem a leglényegesebb vonása; másodszor, Milton itt csak az epikus költészet egyes jelenségei ellen beszél, és nem a műfaj ellen.

Milton legmagasabb modellje mindig is a homéroszi eposz és Vergilius Aeneisje maradt. Nagy elődeihez hasonlóan az Elveszett Paradicsom szerzője is egy monumentális és átfogó létkép kialakítására törekedett, amely tükrözi a természet kozmikus erőit és a helyi táj sajátosságait, csatáit, döntő sorsok népek és hétköznapi részletek a hősök életéből, az égi lények magasztos arcai és az egyszerű emberi arcok. A klasszikus eposzhoz hasonlóan Milton költeménye a szerző nevében hangzik el; hosszadalmas elbeszélő és leíró részek váltakoznak párbeszéddel és monológgal, a szerző beszéde a szereplők beszédével. A vers számos epizódot tartalmaz, amelyek párhuzamot mutatnak az ókori eposzokkal: katonai tanács jelenetei, a Sátán egyfajta „odüsszeiájának” leírása, csatajelenetek, prófétai hősvíziók stb. A költemény hagyományos kezdetű, a tárgya és céljai, valamint a költő Múzsához való felhívása, megelőzve a cselekvés színterének legjelentősebb változásait; A szabályokat követve Milton megtöri az események időrendi sorrendjét, és a vers elején beszámol a fő cselekmény közepéhez kapcsolódó eseményekről. A hiperbolizálás technikái, az állandó jelzők és a kiterjedt összehasonlítások is megfelelnek a műfaj alapvető követelményeinek. A cselekmény nagyszerűsége a költői beszéd magasztos szerkezetének felel meg. A vers üres versben íródott, amely hol dallamosan és lágyan, hol energikusan és szenvedélyesen, hol szigorúan és komoran hangzik. Milton beszédében a rapszodista ünnepélyes intonációit és egyben a bibliai próféta pátoszát adja elő.

A szabályok betartásával a költő nem teszi őket béklyóvá. Véleménye szerint a művészetet mélyen ismerők munkájában a szabályoktól való eltérés „nem határsértés, hanem a művészet gazdagítása”. Homérosz és Vergilius nemcsak mentorai voltak Miltonnak, hanem riválisai is, akiket ő mint epikus költő igyekezett felülmúlni. Kiválasztott témája szokatlan természetét hangsúlyozva Milton ragaszkodik ahhoz, hogy az övé hősi dal olyan dolgokról mesél, amelyeket még nem énekeltek sem prózában, sem költészetben.

„Az Elveszett Paradicsom egy eposz” – írta a múlt század egyik legnagyobb Milton-tudósa, David Masson, „de az Iliásztól vagy az Aeneistől eltérően ez nem nemzeti eposz, és általában véve is egy eposz, nem hasonlít azokhoz. más ismert típusai epikus. Az „Elveszett Paradicsom” az egész emberi faj eposza...” Valójában az angol költő szándékai voltak pontosan ezek: tanáraival, Homérosszal és Vergiliussal ellentétben olyan művet akart alkotni, amely nem korlátozódik nemzeti témákra, de egyetemes, univerzális léptékű volt. Ebből a szempontból Milton terve egybecsengett másik elődje tervével, a nagy Dante tervével, aki hozzá hasonlóan két korszak fordulóján dolgozott, aki hozzá hasonlóan a küzdelemnek szentelte életét. és a költészet, Milton a Biblia felé fordult, de nem a keresztény alázat szelleme, hanem a próféták félelmetes pátosza, a Biblia epikus legendáinak kozmikus léptéke volt különösen közel.

Milton költő és publicista, aki nagyon tisztában volt kritikai korszaka ellentmondásaival, szinte minden munkája át van itatva a drámaiságtól. Magas feszültség ez a dráma az övébe nyúl legújabb munkái, amelyet a köztársaság összeomlása után hoztak létre a restauráció során. Még a legvallásosabb legenda is a Sátán lázadásáról és az első emberek Édenből való kiűzetéséről, amelyet Milton művészileg megtestesített az Elveszett paradicsomban, rendkívül drámai; Nem ok nélkül szánta eredetileg drámai feldolgozásra a költő. A szerző világszemléletének eredetisége és az általa választott anyag sajátosságai nem tudták de befolyásolni munkája műfaji jellegét.

A költőt már az első kritikusok is felróták neki, hogy az Elveszett paradicsom témája és cselekménye inkább drámai, mint epikus. J. Dryden azzal érvelt, hogy a Milton által választott cselekmény „nem egy hősköltemény cselekménye, amelyet így jogosan neveznek. A vers tárgya a boldogság elvesztése; az események alakulását benne nem koronázza siker, ellentétben azzal, ahogy más epikus művekben történik.” A 18. században Joseph Addison számos cikket írt a Spectatornak Milton verséről. Bebizonyítva, hogy az „Elveszett Paradicsom” nem szegényebb, mint az „Iliász” és az „Aeneis” a benne rejlő szépségekben epikus műfaj Megjegyezte azonban, hogy ennek a műnek a cselekménye inkább tragédiára, mint eposzra alkalmas.

Az Elveszett Paradicsom műfaji jellegének kérdése valamilyen szinten a vers szinte minden kutatóját foglalkoztatta. A 20. században ez a kérdés a miltoni tanulmányok egyik központi kérdésévé vált. Csak az elmúlt harminc évben több szakdolgozatot védtek meg külföldön e témában, és nagyszámú könyv és szakcikk jelent meg. Csak nagyon kevés szerző ragaszkodik Milton eposzának műfaji tisztaságához és kanonikusságához, észrevehetően eltúlozva a költő epikus hagyománytól való függőségét.

A legtöbb kutató joggal beszél jelentős különbségeiről a korábbi epikus költészethez képest, és – részletekben eltérően – egyöntetűen Milton költeményének fő műfaji jellemzőjét eredendő szerves drámának nevezi. Ugyanakkor nem is szélsőségektől mentes: egyes szerzők Milton költészetének drámai összetevőit alakítják szerkezetét meghatározó tényezővé, és maguktól észrevétlenül megfosztják az Elveszett Paradicsomot gyökereitől - az eposz hagyományaival való kapcsolatoktól.

Így az angol irodalomkritikus R.B. Rollin Milton költeményét "enciklopédikus epikus drámának" nevezi, amelyben háromféle drámai műfaj találkozott és ötvöződött: a tudós szerint az "Elveszett paradicsom" magában foglalja a Sátán tragédiáját, a Fiú Istenről szóló történelmi drámát, valamint az Ádámról és az Ádámról szóló lelkipásztori tragikomédiát. Eve. Úgy tűnik, hogy a cikkben szereplő beszéd R.B. Rollin nem egy epikus költeményről beszél, hanem egy grandiózus kísérleti játékról, amelyben az eposz felépítésének egyes törvényei segéd- és alárendeltségként érvényesülnek.

Ugyanez a benyomás marad John Demaray amerikai tudós könyvének olvasása során is, aki az Elveszett paradicsomot színházi eposznak tekinti, amely tematikusan összefüggő drámai jelenetek sorozatából épül fel, és egy reneszánsz udvari maszk, egy karneváli körmenet, egy prófétai vallási látványosság jegyeit ötvözi. , olasz tragédia happy enddel, grandiózus kontinentális színházi előadás.

Bizonyos mennyiségű dráma az epikus műfaj velejárója; drámai epizódok már a legelső, klasszikus példákban is megtalálhatók: nem hiába mondta Aiszkhülosz, hogy morzsát evett Homérosz pazar étkezéséből. A cselekmény drámaisága és számos jelenet drámai intenzitása azonban az Elveszett paradicsomban összehasonlíthatatlanul magasabb, mint más epikus költeményekben. Feltétlen tragédia van a Sátán sorsában, aki örök, sikertelen perre ítélte magát az Univerzum uralkodójával; Ádám és Éva sorsa, akik megkóstolták a tiltott gyümölcsöt, és földi gyötrelemre és halálra ítélték, tragikus.

A hősök szomorú sorsáért önmagukat hibáztatva Milton arra törekedett, hogy művészileg meggyőző formába öntse szereplőiket, ábrázolja a Sátán lelki leépülését és az idill hőseinek tragédia hősévé való átalakulását. Ennek a problémának a megoldására a költő gyakran alkalmazta a drámai technikákat, és lehetővé tette, hogy a szereplők felfedjék magukat a vers lapjain. Ugyanakkor nemcsak bevezette a párbeszédet és a monológot a narratíva szövetébe - az eposz törvényeivel teljes összhangban -, hanem nyíltan drámai karaktert adott nekik.

A múlt eposzának szereplőinek túlnyomórészt retorikus beszédével ellentétben az Elveszett Paradicsom számos dialógusát és monológját kivételes feszültség és dinamizmus jellemzi; felfedik a szereplők jellemét és tetteik indítékait; a párbeszéd gyakran egyfajta pszichológiai párbajba csap át, amely az egyik hős győzelmével végződik; Ugyanakkor a szereplők közötti kapcsolatok természetesen megváltoznak. A verset mély drámaiság hatja át a pokoli találkozás jelenete, a pokolba vetett, de Isten előtt meg nem hajló Sátán szenvedélyes beszéde, keserű vallomása a IV. könyvben, az ördög beszélgetése a bűnösséggel és halállal, Éva megkísértésének jelenete, a bűnbeesés utáni első emberek párbeszéde és sok más epizód. Amint a kutatók helyesen megjegyzik, drámai ereje és az olvasóra gyakorolt ​​érzelmi hatása szempontjából az Elveszett Paradicsom sok párbeszéde és monológja inkább az Erzsébet-korabeli drámához, mint az epikus költészethez hasonlít.

Mindez kétségtelenül lehetővé teszi, hogy Milton költeményében az eposz törvényeinek sajátos megtöréséről beszéljünk, de egyáltalán nem ad okot arra, hogy különféle drámai művek egyszerű összegének tekintsük, amelyeknek csak közös epikus keretük van. Bármennyire is jelentős helyet foglal el a drámai elv a versben, az epikus elv domináns marad benne. A dialógus és a monológ az Elveszett Paradicsomban nem az egyetlen, mint a drámában, hanem csak egy az anyag változatos bemutatási módjai közül; Ráadásul nem minden párbeszéd és monológ Milton versében drámai jellegű: nincs dráma, mondjuk Raphael és Ádám tanult beszélgetésében a csillagászatról vagy az Atyaisten teológiai értekezésekre emlékeztető monológjaiban; Raphael története a világ teremtéséről szintén nem drámai, hanem leíró jellegű.

A vers teljes kötetének körülbelül egyharmadát foglalja el maga az elbeszélő rész, amely magában foglalja például a Sátán nehéz édeni útjának történetét és a pokol, a káosz sötét vízióit, amelyek itt-ott nagyvonalúan szétszórva, egymást helyettesítve , egzotikus paradicsom leírásai, fenséges Éden festmények. Az ilyen jellegű leírásokból ismerhetjük meg Milton világegyetemről alkotott elképzelését, mint egy grandiózus, hierarchikusan felépített egészet, amelyben minden részecske – egy apró fűszáltól a óriás csillagkép- jelölt ki egy helyet.

Ha az Elveszett Paradicsomból kiiktatjuk azt, ami nem drámai, a verset dialógusra redukálni, mint egy színdarabot, ahogyan azt J. Demaray javasolja, hogy meggyőződjünk az Elveszett Paradicsom kivételes festői tulajdonságairól, azt jelentené, hogy megfosztjuk vers szerkezeti egység, kozmikus léptékű, epikus hatókör, más szóval végtelenül elszegényít. Egy ilyen eljárás eredményeként a szerző kitérőivel, megjegyzéseivel és a múzsához intézett felhívásaival az Elveszett Paradicsomból maga a szerző személyisége is kiszorulna.

Invázió Milton versébe személyes kezdet a klasszikus eposz kánonjai fényében szokatlannak tűnik, és az „Elveszett Paradicsom” másik, nagyon fontos jellemzője. Az I., III., VII. és IX. könyv szenvedélyes, ódivatú bevezetői észrevehetően eltérnek a hagyományos epikus nyitóktól, és az inspiráló múzsához szólnak. Ezekben Milton nemcsak költeménye tárgyáról tájékoztat, nemcsak színhelyváltásra készíti fel az olvasót (Pokol - a transzcendentális empireusok - Éden - a bűnös Föld), hanem megosztja vele reményeit és félelmeit, bánatait és viszontagságait. . A VII. könyvben Milton nyíltan beszél arról történelmi környezet, amelyben verse születik; Gonosz idők és gonosz nyelvek, sötétség, magány és veszély veszi körül a költőt.

Négy kis bevezető, valamint rövid lírai megjegyzések, amelyek időnként megszakítják a narratíva folyását, és a konvenciókkal ellentétben kifejezik a szerző személyes hozzáállását az ábrázolt eseményekhez, képet adnak Milton eposzról alkotott nézeteiről, az arisztokratákkal kapcsolatos attitűdjéről. kultúráját és erkölcsi nézeteit. Ezekben a sajátos lírai intermezzókban világosan kirajzolódik egy vak költő - próféta és polgár, a régi világ értékeit újragondoló, új etikai, politikai és művészeti eszméket felállító - képe.

Tudományunkban az „Elveszett paradicsom” műfaji jellegének kérdése R.M. munkáiban kapta a legteljesebb lefedettséget. Samarina. A kutató elismeri Milton újítását, aki versében epikát, drámát és lírát szintetizált. egy egész sorozat sajnálatos hibákat, megpróbálva bebizonyítani azt a téves elképzelést, hogy az Elveszett Paradicsom „olyan eposz, amely már sok szempontból közel áll a feltörekvő európai regényhez”. Gondolatának megerősítésére R.M. Samarin V.G. híres szavaira utal. Belinsky a regényről mint a modern idők eposzáról: „A regényben - minden általános és lényeges jellemzői epikus... de itt a hétköznapi prózai élet jelenségeit idealizálják és általános típus alá vonják. A regény tartalmilag... történelmi eseményt és szférájában valamilyen konkrét eseményt fejleszthet ki, mint egy eposzban: a különbség magukban az események természetében, következésképpen a fejlődés és ábrázolás természetében rejlik. ..” A nagy kritikus által kifejtett elméleti álláspontok az „Elveszett Paradicsom” számára előkészített prokrusztészi ágyba fordulnak az R. M. koncepciója mellett. Samarina: a bizonyítékok ellenére a kutatónak „prózainak és közönségesnek” kell nyilvánítania, amelyet a költő énekel tökéletes élet először ideális emberek a mitikus Édenben.

"A szférában" történelmi esemény„– írja tovább R. M. Samarin: „Milton egy „magáneseményt” alakított ki – Éva bukását... és Ádám bukását... Mennyire más ezeknek az eseményeknek a természete, Belinsky szavaival. és ezért , és ábrázolásuk jellege még a tapasztalatlan olvasó számára is világos.” Az első emberek bukása az Elveszett Paradicsomban valóban „privát eseménynek” tekinthető, amely egy „történelmi” esemény – a Sátán Isten elleni lázadása – szférájában alakult ki, és természetesen van köztük különbség, mint minden történelmi és magánjellegű esemény között, függetlenül attól, hogy regényben vagy eposzban ábrázolják. De ez a különbség egyáltalán nem az, amiről Belinsky cikke szól. A kritikus szerint mind a regény, mind az eposz felhasználhat történelmi és magánjellegű eseményeket, de ezeknek az eseményeknek a természete, fejlődése, ábrázolása egyrészt az eposzban, másrészt a regényben alapvetően különbözik. . Hogy megértsük, milyen mély ez a különbség, elég, ha Milton versét összehasonlítjuk mondjuk Fielding „Tom Jones kalandjai, Foundling” című regényével: a versben az események alakulását a hősök és a túlvilági erők kölcsönhatása határozza meg, a regényben - az ember és a társadalom valódi kapcsolatával.

Az R.M. Samarin az elképzelése mellett nem tekinthető meggyőzőnek. Ugyanilyen nem meggyőző a tudós kijelentése, miszerint „Az Elveszett Paradicsom a szintézis iránti vágyával és az anyag egyetemes lefedettségével közelít a regény feltörekvő műfajához Az események tudósításának egyetemessége, amelyről R. M. Samarin beszél, nemcsak benne rejlik Elveszett Paradicsom ", hanem általában az epikus műfajra. A vers lírai kezdeteiben és kommentárjaiban természetesen látni lehet azoknak a kitérőknek a prototípusát, amelyekkel a romantikus költeményben, a regényben pedig versben találkozunk, ill. Fielding, Thackeray és Dickens prózaregényeiben ez azonban egyáltalán nem az Elveszett Paradicsom „feltörekvő európai regénnyel” való közeledéséről szól, hanem kb ismert hatás, amelyet a lírai-epikai műfaj fejlődéséről szerzett.

A vers az ókorban keletkezett. Így határozták meg Homérosz műveinek műfaját (Kr. e. VIII-VII. század). Vergilius (Kr. e. 70-19) és mások modern forma század első felében került közelebb a vers.

A vers olyan lírai-epikai költői alkotás, amely jelentős eseményeket, fényes szereplőket ábrázol, és a szereplők elbeszélését a szerző reflexiói ​​kísérik. Számos műfaji változata van: hősi, történelmi, szatirikus, lírai, drámai, didaktikai stb.

Ellenére nagy változatosságírt versek különböző szerzőktől V különböző korszakok, van és közös vonásai. Az ilyen művek mindig egy (egy vagy több) eseményről szóló narratíván (történeten) alapulnak. Például M. Lermontov „Ének Iván Vasziljevics cárról...” című művében ott van Kiribejevics, a cár gárdája és Kalasnyikov kereskedő vonala, amelyek először távollétében, majd kifejezetten ökölben metszik egymást. harci jelenet.

Egy lírai-epikai költeményben a főszerep a lírai hősé, aki a szerző gondolatainak és érzéseinek kifejezője. A lírai hős mintha kívülről nézné az eseményeket, hősöket, gyakran együtt érez velük. Így M. Lermontov „Ének Ivan Vasziljevics cárról...” című versében ezt a funkciót a guslarok látják el. Kifejezik (néha nyíltan, néha burkoltan) az emberek véleményét az eseményekről és a hősökről egyaránt. Például a vers végén jól hallható Kalasnyikov iránti rokonszenvük és a rá való büszkeségük.

A történet középpontjában általában egy vagy több hős áll. A „Song...”-ban ez Ivan Vasziljevics cár, és Kiribejevics, Kalasnyikov és Alena Dmitrevna... Leggyakrabban monológokban vagy párbeszédekben tárulnak fel képeik. Ez lehetővé teszi a szerző számára, hogy elkerülje a részletes leírásokat, tömörebb, világosabb legyen, ugyanakkor érzelmekkel telítse a narratívát.

A versben a hős életének vagy történetének minden epizódja bizonyos jelentést hordoz. És mindez együtt alkotja a vers egészének tartalmát. Lermontov „Song...” című művének három része van. Az elsőben a fő alakok a cár és gárdistái. A második rész egy kereskedő család életmódját mutatja be. A harmadik a keresztény törvények megsértése miatti büntetésről és a király szerepéről szól. Összességében a vers arról szól nemzeti jelleg a történelmi felfordulás korszakában.

A verset mint műfajt a figyelem a mély történelmi, erkölcsi és társadalmi problémák. Ha rátérünk a „Song...”-ra, látni fogjuk annak szemantikai kapacitását. Lermontov a következő problémákat veti fel benne: a keresztény jog és helye a magánéletben és közélet, személyes becsület, folytonosság a családi becsület megőrzésében, kormány és nép közötti kapcsolatok, sors egyedi a történelmi felfordulás korszakában.

A vers, mint irodalmi műfaj főbb jellemzői:

• lírai-epikai műfaj;
• egy nagy verses mű;
• műfaji változatok (hősi, történelmi stb.);
• tematikus változatosság;
• narratív rész (cselekmény) jelenléte;
• a történethez való hozzáállását kifejező lírai hős;
• a főszereplő képe, általában több hős között;
• egyetemes emberi problémák ábrázolása történelmi háttér előtt.

​ ​

„Dal Ivan Vasziljevics cárról, ifjú gárdistaés a merész Kalasnyikov kereskedő" - történelmi költemény M. Yu Lermontov népi stílusában, 1837-ben, és először 1838-ban jelent meg az „Irodalmi adalékok az Orosz Invalidhoz” c. 1840-ben ez a vers nyitotta meg a költő egyetlen kiadványát élete során - a „M. Lermontov versei” című gyűjteményt.

A vers cselekménye Rettegett Iván cár uralkodása idején játszódik. A vers stílusa orosz népi eposznak mondható. Ő az orosz stilizációja népművészet nagy epikus módon. A mű folklór cselekményre épül, a Rettegett Iván cárról szóló népdalokhoz nyúlik vissza, amelyek közül sokat megőrzött és lejegyzett a XIX. Ezt a verset a költő egész munkájával összefüggésben Lermontov orosz folklórral foglalkozó munkájának egyfajta eredményeként érzékelik. Érdemes megjegyezni ennek a műnek az egyediségét is. Műfaj szerint és művészi eredetiség egyedülállónak bizonyult, és nem folytatódott sem szerzője, sem más költők munkáiban.

A műfaj meghatározása

Ez a költő első verse. A vers az orosz folklór stilizációja nagy epikus formában. Műfajilag és művészi eredetiségüket tekintve egyedülállónak bizonyult, és sem szerzője, sem más költők munkásságában nem folytatódott. A „Song...” nem hasonlított Lermontov korábbi műveihez.

A vers elolvasása után az az érzésünk marad, hogy nem irodalmi művet olvastunk, hanem egy guslarok által énekelt történelmi népdalt hallgattunk. Lermontov versét dalnak nevezik, mivel a költő olyan művet hoz létre, amely tartalmilag, formában és szellemileg nagyon közel áll az orosz történelmi népdalokhoz.

Miközben Mihail Jurjevics Lermontov „Iván Vasziljevics cárról, a fiatal gárdistáról és a merész Kalasnyikov kereskedőről szóló dalon dolgozott”, Kirsha Danilov eposzgyűjteményét és más folklórkiadványokat tanulmányozott. A vers forrásának tekinthető a „Kastryuk Mastryukovich” történelmi dal, amely a népből származó ember hősies harcáról szól a Rettegett Iván gárdista ellen. Lermontov azonban nem másolta gépiesen a népdalokat.

Lermontov arra törekedett, hogy a verset közelebb hozza az epikus folklórmesékhez. A vers felépítésében döntő szerepet játszanak a guslarok, akik a „jó bojárt és fehér arcú nemesasszonyát” szórakoztatják az „Énekkel”. Az olvasó nem hallja a szerző hangját maga előtt a szóbeli népművészeti alkotás.

Lermontov műfaját dalként határozta meg. És valóban, sok minden hasonlít egy dalhoz: mind az orosz folklór műveire jellemző háromszoros ismétlés, mind hagyományos cím dicsérő szavakkal a ház tulajdonosainak:

Hé srácok, énekeljetek – csak építsétek a hárfát!

Hé srácok, igyatok – értsétek meg a dolgot!

Szórakoztasd a jó bojárt

És a fehér arcú nemesasszonya!

– Ó, te goj, Ivan Vasziljevics cár! - a jó közérzet kívánsága hangzik a bojár házának boltívei alatt. A guslar hangja meglepően hangos. És egy elhúzódó dal kezdett áradni, hasonlóan hosszú út guslar faluról falura, városról városra. A guszlyárokat sok népdalban, eposzban és balladában tisztelték, maga a herceg hozott egy pohár „habos mézet”, és leültette őket a „tölgyfa asztalhoz, zöld borral”. És senki sem kényszeríthette a guslarokat, hogy hazudjanak, egyfajta „nép hangja” volt.

A „Dal a Kalasnyikov kereskedőről” központi témája a jó és a rossz harca, az igazság és a hazugság harca. Lermontov művének címe hármat azonosít karakterek a: Ivan Vasziljevics a földi sorsdöntőbíró, Kalasnyikov az Igazság hordozója. Külön áll tőlük a fiatal gárdista („oprich” - „különösen”). Ugyanakkor nem lehet azonnal azt mondani, hogy Kiribeevich megtestesült gazember. Beleszeretett férjes asszony, és ez a szerelem mindent felforgatott a hűséges királyi szolga lelkében. Melankóliától és reménytelenségtől, esetleg lelkiismeret-furdalástól szenved. Nem véletlen, hogy a guslarok azt mondják róla: „a gonosz rabszolga”.

Lermontov költeményének folklór alapja mindenben, szó szerint minden kifejezésben érződik. Valamennyi hős, tetteik és tetteik sok tekintetben hasonlítanak a népi eposz hőseire. Például Lermontov csodálja Alena Dmitrievnát, aki számára a nevének szégyene rosszabb, mint a személyes sértés. Számára szeretett férje ítélete mindenek felett áll:

„...Uram, vörös napom,

Vagy ölj meg, vagy hallgass rám!

Beszédeid olyanok, mint az éles kés;

Szívszorítóak.

Nem félek a heves haláltól,

Nem félek az emberek pletykáitól,

És félek a rosszindulatától...

Ne engedd, a tiéd hűséges felesége,

A gonosz istenkáromlókat szidják..."

A versben olyan művészi technikákkal találkozunk, mint a hagyományos jelzők használata („édes bor, tengerentúl”, „sólyomszem”), összehasonlítások, szintaktikai ismétlések, párhuzamosságok, megfordítások, közvetlen tagadás („Nem süt a vörös nap az égen , a felhők nem csodálják kéken: Aztán a félelmetes Ivan Vasziljevics cár aranykoronában ül étkezésnél. Mindezek a technikák mesterien reprodukálják az orosz népköltői stílust. Az orosz irodalom szellemében akár szintaktikai konstrukció plusz „és” kötőszóval:

Holnap ökölharc lesz

A Moszkva folyón maga a cár alatt,

És akkor kimegyek az őrshöz.

Az „Ének a Kalasnyikov kereskedőről” című művet áthatja a népi poétika. A költő a népköltészet stílusát tükrözi és reprodukálja - motívumai, képei, színei, népdaltechnikája Ez Lermontov és az egész orosz irodalom egyedülálló műve. Joggal tekinthető az orosz nemzeti klasszikusok remekművének.

A vers hőseinek jellemzői

Rettegett Iván képe

IV. Ivan általánosított képét Lermontov alkotta meg a néphagyomány szellemében - történelmi dalok Rettegett Ivánról - és részben „Az orosz állam története” N.M. Karamzin. A versben félreérthetően ábrázolják Rettegett Iván személyiségét: megjelenik nagysága és gyanakvása, királyi zsarnoksága, kegyetlensége és nagylelkűsége. Ez egy erős szenvedélyű ember.

Kiribeevich képe

Kiribeevich egy gárdista, aki saját vágyait és érdekeit az erkölcsi normák, a becsület és a méltóság fölé helyezi.

Kalasnyikov kereskedő képe

A versben szereplő hősi elv a „bátor kereskedő” Kalasnyikov képéhez kapcsolódik. Ezen a képen Lermontovnak sikerült olyan karaktert létrehoznia, amely tulajdonságaiban hasonló az orosz eposz hőséhez. A személyes és társadalmi méltóság tudata, az igazságosság iránti szomjúság, bátorság, odaadás, őszinteség, közvetlenség, a cárral szembeni szolgalelkűség hiánya – ezek Kalasnyikov, mint igazi nemzeti hős fő jellemzői.

Kalasnyikovot szembeállítják Kiribejevicssel, akinek cselekedeteit önző érzések vezérlik, mint egy embert, aki kötelesség és becsület nevében cselekszik. Ezért a párbajjelenetben, anélkül, hogy még harcba bocsátkozna Kiribejevics ellen, erkölcsi győzelmet arat ellenfelén: Kalasnyikov vádló szavai elsápadtak és elhallgattak a „merész” Kiribevicset („A szó megfagyott nyitott ajkán”).

A „Szent anyaigazságért” meghalt Kalasnyikov bravúrjához a tömegek együttérző visszhangját kiváltó, a guslarokat énekre inspiráló „névtelen sír” képe is hozzájárult a „Szent anyaigazságért”. országos jelentőségű. A „Song...” tiszteletbeli hordozója Kalasnyikov moszkvai kereskedő, egy független, szabad osztály embere. Kalasnyikov életét és erkölcsi elveit a csata előtti beszédében fejezi ki. Nem félve Kiribejevics fenyegetéseitől, méltósággal válaszol:

És a nevem Sztyepan Kalasnyikov,

És becsületes apától születtem,

És az Úr törvénye szerint éltem:

Nem szégyenítettem meg valaki más feleségét,

Nem raboltam a sötét éjszakában,

Nem bújt el az égi fény elől.

Kalasnyikov élethelyzetét, származását, önálló foglalkozását állítja szembe a gárdisták rablásával, aljasságával és kicsapongásával. Készen áll arra, hogy „az utolsó napig kiálljon az igazság mellett”. Sztyepan Paramonovics a csata előtt meghajol a cár, a templomok és az „orosz nép” előtt, ezzel nem annyira a hatóságok, mint inkább Isten és az emberek iránti tiszteletét fejezi ki. A párbajra indulva Kalasnyikov teljesíti felesége közbenjárási kérését: „Ne hagyd, hogy engem, hűséges feleségedet a gonosz istenkáromlók meggyalázzanak!” Sztyepan Paramonovics itt a család védelmezőjeként lép fel, halála esetén megparancsolja testvéreinek, hogy álljanak ki jó híréért. Ez nem csak bosszú, büntetés a „Busurman fiának”, ez nem a „gonosz istenkáromlóktól” való félelem: Kalasnyikov magasra van felruházva. erkölcsi tudat, önbecsülés. A becstelenség és a terror korszakában Kalasnyikov megvédte a család megtisztelő nevét és integritását. Emiatt nem keresztény szertartások szerint végezték ki és temették el, hanem rablóként - három út között. De a szégyenletes kivégzés és a „jelzetlen sírba” temetés ellenére Kalasnyikov jó emléket hagyott maga után:

Egy öreg ember elmegy mellette, és keresztbe teszi magát,

Ha egy lány elhalad mellette szomorú lesz/

A guslar játékosok pedig elmennek mellette és énekelnek egy dalt.

A királyi udvar elvált a népudvartól. A cár által kivégzett Kalasnyikov, akit „a pletyka rágalmazott”, népi hőssé válik.

A vers művészi jellemzői

Lermontov verse ma is a folklór egyedi stilizációja nagy epikus formában, a „Songs...” vers közel áll a népköltészethez, a folklórra jellemző jelzőket, kezdeteket, „elfogásokat”, ismétléseket alkalmaz. Hősi, guslar, ivódal volt, amely Lermontov művében együtt élt angyali „csendes dalokkal”, fiatalos „románcokkal” és stilizációkkal („A harang nyög”, „Nem tudom, becsaptak-e”, „Bright Ghost” az elmúlt napok)).

A 19. század elejének híres kritikusa, V. G. Belinsky azt írta, hogy itt „a költő a mai, nem kielégítő orosz élet világából átkerült történelmi múltjába, meghallotta pulzusának dobogását, behatolt szellemének legbelső és legmélyebb bugyraiba, közel állt hozzá és lényével egybeolvadt vele, hangjai legyezték, átvette ősi beszédének stílusát, erkölcseinek egyszerű szigorát, hősies erejét és érzéseinek széles skáláját..."

Következtetések

Lermontov mesterien elsajátította a szóbeli népművészet művészi technikáit. „Songja” annyira muzikális, hogy guslar csengetés kíséretében is előadható. Lermontov „Song”-jának költői világa az orosz népköltészet világa, szereplői mintha a népdalokból és a mesékből kerültek volna ki. Kékszárnyú galamb - jó fickó, oprichnik Kiribeevich, szürke sas - merész kereskedő Kalasnyikov, az éber sólyom - a félelmetes Ivan Vasziljevics cár, a fehér hattyú, a hattyú - a gyönyörű Alena Dmitrijevna - mind elhaladnak előttünk, mintha élnének.

A festői képek készítéséhez Lermontov élénk színeket használ, mint a dalokban és az eposzokban: skarlát hajnal, kék hegyek, fekete szemöldök, fehér mellkas, fekete sable, fehér hó, vörös nap. Kiribeevich is úgy van öltözve, mint egy karakter a dalokban. Selyem vállpántja és skarlátvörös kalapja van, fekete sableddal díszítve. Alena Dmitrievna pedig úgy néz ki, mint egy dalszép rózsás arcával, aranyfonataival és fényes szalagjaival. Lermontov „Song”-ja ​​epikus mű. Különleges bevezetéssel, vagyis „kezdettel” kezdődik, és a jelenlévők szokásos felmagasztalásával ér véget.

Az „Iván Vasziljevics cárról szóló dal” az orosz irodalom történetében is bizonyos helyet foglal el: zseniális megoldás volt a sok évvel Lermontov előtt feltett, népi szellemű vers létrehozásának kreatív feladatára. A legmélyebben népköltemény Lermontov a népköltői kreativitás elsajátításának azokat az elveit dolgozza ki a szépirodalomban, amelyek a vezető költők, elsősorban Puskin műveiben valósultak meg, „Ruslan és Ljudmila”, „Szenka dalok”, „Rusalka” mesékben.

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt="> Stílus, műfaj és kompozíciós jellemzők A. A. Blok „A tizenkettő” verse. ">

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt=">A lecke célja: a lecke polemikus jellegének bemutatása vers, annak művészi jellemzői az ismétlés fogalmai: stílus, műfaj, kompozíció,"> Цель урока: показать полемический характер поэмы, её художественные особенности; повторение понятий: стиль, жанр, композиция, символ; определить отношение автора к событиям революции 1917 года. План урока: 1. Контраст как основное средство изображения в поэме. 2. Исторические и политические предпосылки создания поэмы. 3. Система образов 4. Единство замысла и композиции 5. Стилистика и жанровое своеобразие поэмы. 6. Образы-символы. 7. Контроль знаний.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt="> "Ma zseni vagyok!" . "Tizenkettő" - bármiek is legyenek"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt="> A mű kontrasztja 1918 januárjában valami történt Blokkal,"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt="> O. Paramonov (a projekt szerzője) munkájának kontrasztja "A XX. század az orosz költők szemével")"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt=">A mű kontrasztja A vers tartalmi alapja az „vihar” az élet tengerében."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /Белый снег…» , - резкое противопоставление двух миров – «черного» и «белого» , старого и нового.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt="> Blok előre látta a vers létrejöttének történelmi és politikai hátterét verseiben"> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt="> A vers hősei A hősök lakonikusan és kifejezően vannak leírva."> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n !} Képletes összehasonlítás: „az idős hölgy, mint a csirke, valahogy visszatekeredett a hóbuckára”; n Beszédjellemző: „Árulók! Oroszország elpusztult!/Bizonyára az író/Vitya...” ; n Harapós jelző és oximoron: „És itt van a hosszúszoknyás / Egymás mellett a hóbucka mögött... / Miért szomorú most, / pap elvtárs? "; n Tizenkét hős alkot egy osztagot: „Cigaretta van a fogában, sapkát veszel, / Gyémánt ász kell a hátadra!” rövid és világos – „a börtön sír értük”. n Katka részletesebben látható. Itt

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt="> A fogalom és a kompozíció egysége Külsőleg a vers szerkezete összhangban van címmel:"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt=">Krisztus képe Krisztus megjelenése, talán a jövő záloga fény, a legjobb szimbólum"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt="> A „Tizenkettő" vers stilisztikai, műfaji eredetisége epikus költemény, pl"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt="> "A forradalom zenéje" "Hallgasd a forradalom” – hívta a Blok IN"> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt="> "A forradalom zenéje" n A march hangjai a versben."> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть Учредительному Собранию!»!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt=">Képek - szimbólumok Szél, hóvihar, hó - állandó Blokti motívumok"> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; !} régi világ- „gyökértelen kutya”; új világ - tizenkét vörös gárda, Krisztus képe.

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt="> "...miért Krisztus?" "A blokk nem „áldd meg” egyáltalán” forradalmat ezzel a kölcsönzött tulajdonsággal"> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!}

századi orosz irodalom története. 2. rész. 1840-1860 Prokofjeva Natalja Nyikolajevna

A vers műfaji eredetisége" Holt lelkek»

Műfajilag a „Dead Souls” regényként fogant fel. magas út" Így bizonyos értelemben összefüggenek Cervantes híres „Don Quijote” regényével, amelyet egy időben Puskin is felhívott Gogolra (ez a párhuzam, amelyhez Gogol később ragaszkodott a „szerzői vallomásban”). Ahogy M. Bahtyin írta, „a XVI–XVII. század fordulóján. Don Quijote kilovagolt az útra, hogy találkozzon rajta egész Spanyolországgal, a gályákba járó elítélttől a hercegig. Továbbá Pavel Ivanovics Csicsikov „kimegy az útra”, hogy itt találkozzon saját kifejezése Gogol, „minden Rusz” (1835. október 7-én Puskinnak írt levélből). Így azonnal körvonalazódik egy műfajkarakterológia. Holt lelkek"Úti regényként. Ugyanakkor a kezdetektől fogva el van határozva, hogy ez az utazás egy különleges fajta lesz, nevezetesen egy gazember vándorlása, amely ráadásul a „holt lelkeket” egy másik műfaji hagyományba is beilleszti - a pikareszk regénybe, a pikareszk, amely széles körben elterjedt. európai irodalom (a névtelen „Lazarillo élete Tormesszel”, „Gilles Blas”, Lesage stb.). Az orosz irodalomban ennek a műfajnak a legkiemelkedőbb képviselője a „holt lelkek” előtt V. T. Narezsnij „Orosz Zsilblaz, avagy Gavrila Szimonovics Csisztjakov herceg kalandjai” című regénye volt.

A pikareszk (egy szélhámos mulatságos kalandjaiból álló alkotás) regény lineáris felépítése azonnal epikus karaktert adott a műnek: a szerző „kalandok és változások láncolatán vezette át hősét, sorrendben. hogy egyúttal igaz képet mutasson mindarról, ami korának jellemzőiben és erkölcseiben jelentős" (ez a Gogol által már a 40-es évek közepén adott „kisebb eposz" jellemzője" Oktatási könyv Irodalom orosz fiatalok számára” sok tekintetben alkalmazható volt a „holt lelkekre”). A drámaíró tapasztalata azonban nem volt hiábavaló: ő volt az, aki megengedte Gogolnak, hogy megtegye a szinte lehetetlent, hogy egy lineáris cselekményt, amely látszólag a legtávolabb van a drámai elvtől, egy különleges „drámai” egésszé integrálja. Gogol saját definíciója szerint is, a regény „mint egy dráma repül, amelyet maguknak a fő incidens személyeinek élénk érdeklődése egyesít, amelybe a szereplők belegabalyodnak, és ami forró ütemben kényszeríti a szereplőket a fejlődésre. és erősebben és gyorsabban fedjék fel karaktereiket, növelve ezzel a lelkesedésüket.” Tehát a „Holt lelkek”-ben a Csicsikov általi megvásárlásuk (a fő incidens), amely epizódok (fejezetek) láncolatában fejeződik ki, amelyek többsége egybeesik a hős egyik vagy másik földbirtokosnál tett látogatásával, egyesíti az összes szereplőt közös érdeklődéssel. . Nem véletlen, hogy Gogol a könyv számos epizódját párhuzamokra, akciók, események, sőt egyedi részletek megismétlésére építi: Korobocska, Nozdrjov újbóli megjelenésére, Csicsikov szimmetrikus látogatására a különböző „városi méltóságok” elején és végén. könyv – mindez egy gyűrűkompozíció benyomását kelti. A cselekvés katalizátorának szerepét, amelyet a félelem játszott A főfelügyelőben, most a pletyka játssza – „sűrített hazugság”, „a fantasztikus igazi szubsztrátja”, ahol „mindenki hozzátesz és alkalmaz egy kicsit, és a hazugság hógolyóként nő. , azzal fenyegetőzik, hogy átalakul hóesés" A pletykák terjedése és szaporodása – a Gogol egy másik nagy drámaírótól, Gribojedovtól örökölt technika tovább szervezi az akciót, felgyorsítja a tempót, ami a fináléban gyors végkifejlethez vezet: „Mint a forgószél, az addig szunnyadó város magával ragadott. el, mint egy forgószél!”

Valójában a „Dead Souls” tervét eredetileg Gogol viszonylag független, befejezett művek három részből álló kombinációjaként fogta fel. Gogol első kötetének munkája közepette Dante kezdi foglalkoztatni. Gogol külföldi életének első éveiben sok tényező közrejátszott ebben: 1838–1839-ben Rómában találkoztak V. A. Zsukovszkijjal, aki akkoriban az Isteni színjáték szerzője iránt érdeklődött; beszélgetések S. P. Shevyrevvel és Dante fordításainak olvasása. Közvetlenül a „Dead Souls” első kötetében Isteni vígjáték" parodisztikus visszaemlékezéssel visszhangzott a 7. fejezetben, az „adásvételi okirat" jelenetében: a túlvilági birodalomban vándor Csicsikov (Dante) ideiglenes társával, Manilovval, egy kiskorú tisztviselő (Virgilius) segítségével, magukat a „szentély” küszöbén – a polgári kamara elnökének irodájában, ahol az új vezető – „Vergilius” elhagyja Gogol hősét (az „Isteni színjátékban” Virgil elhagyja Dantét, mielőtt felmenne a Mennyei Paradicsomba, ahol az útja , mint pogány, tilos).

De úgy tűnik, a fő impulzus, amit Gogol az Isteni színjáték elolvasása során kapott, a történet bemutatásának ötlete volt. emberi lélek, bizonyos szakaszokon át - a bűnösség állapotától a megvilágosodásig - egy történet, amely konkrét megtestesülést kap a központi szereplő egyéni sorsában. Ez világosabb körvonalakat adott a „Holt lelkek” három részből álló tervéhez, amelyet most, az „Isteni színjátékkal analógiaként”, az emberi lélek felemelkedéseként kezdtek bemutatni, amely három szakaszon megy keresztül: „ A pokol, a „tisztítótűz” és a „paradicsom”.

Ez a könyv új műfaji megértéséhez is vezetett, amelyet Gogol eredetileg regénynek nevezett, most pedig egy vers műfaji megjelölését adta, ami arra kényszerítette az olvasót, hogy Gogol könyvét Dantééval is összefüggésbe hozza, mivel a „szent költemény” elnevezést kapta. (" poema sacra") magában Dantéban jelenik meg („Paradicsom”, XXV. ének, 1. sor), és azért is, mert a 19. század elején. Oroszországban az „Isteni színjáték” állandóan összekapcsolódott a vers műfajával (a verset „Isteni színjátéknak” nevezte például A. F. Merzlyakov „A szépirodalom elméletének rövid vázlatában”; 1822) , Gogol jól ismeri. De a dantei asszociáción kívül Gogol „holt lelkek”-nek nevezett versében más, ehhez a fogalomhoz kapcsolódó jelentések is tükröződtek. Először is, a „költeményt” leggyakrabban a művészi tökéletesség magas fokaként határozták meg; ilyen jelentést tulajdonítottak ennek a fogalomnak a nyugat-európai, különösen a német kritikában (például F. Schlegel „Kritikai töredékeiben”). Ezekben az esetekben a koncepció nem annyira műfajként szolgált, hanem értékelő definícióés műfajtól függetlenül megjelenhetett (ebben a szellemben írta Gribojedov a „Jaj a szellemességből”-ről mint „színpadi költeményt”, V. G. Belinszkij „versnek” nevezte a „Tarasz Bulbát”, N. I. Nadezdin pedig az egész irodalmat „epizódnak” egy magasztos, határtalan vers, amelyet az emberi faj eredeti élete képvisel").

Gogol adott megnevezésében azonban – és ezt szintén szem előtt kell tartani – volt egy polémia elem is. A helyzet az, hogy műfaji szempontból a verset csak a költői művekre alkalmazható fogalomnak tekintették - mind a kis, mind a nagy formákra ("Bármely versben írt, kecses természetet utánzó mű versnek nevezhető" - írta N. F. Ostolopov "Szótár az ókori és új költészet”, és ebben az értelemben az „Isteni színjáték” természetesen ilyen besorolás alá tartozik). Más esetekben ez a fogalom, mint már említettük, értékelő jelentést kapott. Gogol a „vers” szót egy nagy prózai formával kapcsolatban használta (amelyet kezdetben természetesebb lett volna regényként definiálni) pontosan úgy. közvetlen kijelölés műfajban, a könyv címlapjára helyezve (grafikailag tovább erősítette a jelentést: a rajzából készült címlapon a „vers” szó dominált a címben és a szerző vezetéknevében is). A „holt lelkek” költeményként való meghatározása – írja Yu V. Mann – a műfaji egyediségük tudatával együtt jutott el Gogolhoz. Ez az egyediség egyrészt az univerzális feladatban rejlett, amely felülkerekedett a könyv komikus és főleg szatirikus perspektívájának egyoldalúságán ("minden Rusz válaszolni fog rá"), másodsorban pedig szimbolikus jelentőségében. mivel a könyv alapvető problémákkal foglalkozott Oroszország célja és az emberi lét.