Nekrasov múzsájának eredetisége. Az új költészet stílusjegyei

Most először Nekrasova ez a paradox kép még 1846-ban jelenik meg a versben „Tegnap hat óra körül elmentem Sennayába...”. Múzsája „nővére” parasztasszonynak bizonyul - megalázva, megszégyenítve, ostorral megverve. Ez váratlanul és vadul hangzott az orosz olvasó számára, aki addig ismerte a Múzsát – egy „bacchante”, „körzeti ifjú hölgy”, „szomorú gondolattal a szemében” – a költők isteni inspirálóját.

Melyik másik orosz költő vallhatta be, hogy Múzsája rabszolga?! Ettől kezdve egészen addig a napig, amikor a költő befejezte az „Utolsó dalok” című, haldokló gyűjteményét, művében a Múzsa képe változatlan – boldogtalan, legyőzött, A bosszú és a szomorúság múzsája, büszke, sorsát rendületlenül tűrő, ugyanakkor elesett, „megalázóan kérő” – mindez összeolvad abban a képben, Nekrasova megszűnik szimbólum lenni, a magas kreativitás megtestesítője, hanem teljesen látható karakterré válik, aki testet, jellemet és sorsot szerzett. A múzsa a népi karakter jegyeit kapja: a nép az ő száján keresztül beszél - kegyelmet kér, igazságot követel. Megfosztva a Múzsát a titokzatosság aurájától, ő (in szó szerint szavak) leengedi őt az égből, a megközelíthetetlen Olimposzról a földre („Múzsa”, 1852).És megmutatta neki "az erőszak és a gonosz, a munka és az éhség sötét szakadékait" - a művész azt a feladatot kapta, hogy meséljen a világnak az emberek szenvedéséről, azokról a szakadékokról, amelyekbe az ember beleesik.

A fő jellemző A Múzsa összetett képe mindig változatlan, hosszan tartó kínszenvedésnek bizonyul, amelyben a nép szenvedése egyszerre olvad össze. ("Elhívtak, hogy énekeljek a szenvedéseidről, elképesztve az embereket a türelemmel."), és magának a szerzőnek a szenvedése - az elégedetlenségtől, a halálfélelemtől, a mű céltalanságának érzésétől, amelynek életét szentelte. Múzsa Nekrasova- néha dühös, néha türelmes - örök szenvedő.És ez nemcsak munkája fő témájára, az emberek témájára vonatkozik. A költőnek nincs nyugalma sem szerelemben, sem természetben („Ha lázadó szenvedély gyötör...”, „És itt a lelket elönti a csüggedés”, „Visszatérés”). Számára a lelki béke és a fájdalomtól való megszabadulás pillanatai túl ritkák. Ezért a költészet - második élete - is tele van a beteg lélek gyötrelmével.

A korábbi magas cél a művészet kiszolgálása Nekrasov helyébe egy másik: a művészet alárendelése a társadalmi szükségszerűségnek. Ilyen célt csak a bosszú és a szomorúság Múzsája ihletett meg, egy nagy ügy kalauza, amelynek szolgálata nemcsak a polgári elégedettség érzését, hanem az alkotói szabadság feladásának gyötrelmét is meghozta a költőben. a szokásos, Puskin értelemben) változatlan Nyekrasov szövegeiben. Ajándékát a „tudatos szükségnek” alárendelve, és ezt a célt a legmagasabbnak tartva, megölte versét, és érezve szenvedett.

És mégis, mindennek ellenére pontosan ez a fajta Múzsa - szigorú, derűs -, amilyennek tűnt Nekrasov a biztosítéka a néppel és hazájával való elszakíthatatlan kapcsolatának, mert mindent ennek ihletésére tett Oroszország javára. Szomorúan, de megkerülhetetlen reménnyel búcsúzik a költő Múzsájától haldokló versében. („Ó Múzsa! A koporsó ajtajában vagyok!”, 1977)

Lírai hős:

Nyekrasovszkij lírai hős, amely a szerző számos jegyével (civilizmus, demokrácia, szenvedély, őszinteség) rendelkezik, megtestesíti az „új emberek” korabeli vonásait, fejlett eszméit és erkölcsi elveit.

Ha a költő maga is földbirtokos volt a falujában, akkor lírai hőse megtisztul ezektől a gyengeségektől, az emberre jellemző. Ha Nekrasov azt hitte, hogy „tétova léptekkel haladt a cél felé, nem áldozta fel magát érte”, akkor verseinek „boldogság és akarat nélkül” néppel együtt fulladozó lírai hőse, joggal utasítja el ezeket a gondolatokat. egy vihar.

A lírai hős az, aki elmondja, milyen hatalmas forradalmi szellem élt Nyekrasovban, mi tette múzsáját „a bosszú és szomorúság múzsájává”, milyen harcszomjú égett benne, milyen őszinteség, tisztaság és önigényesség ez az ember. volt!

N. A. Nekrasov munkáiban bizonyos témák megkülönböztethetők: az orosz nép kemény munkás életének ábrázolása, mindenféle elnyomó szatirikus feltárása, a „népvédők” magasztos képeinek alkotása, a szerelem, a természet témái , a költő és a költészet célja. Az egyes ciklusok lírai hőse mélyen együtt érez az emberekkel, az ő szemükön keresztül látja az életet, és harcra hív.

Így Nekrasov összes művének lírai hőse állampolgár. Ezért van sok vers olyan fájdalommal teli az elnyomottakért és az igazságtalanul megbántottakért. Nyekrasov mindenütt kirívó igazságtalanságot látott, amikor a hatalmon lévő mindenki megpróbálja becsapni a parasztot. És az emberek, az orosz parasztok, akikben a dicsekvés, a kemény munka, a kedvesség, a reagálás, a szellemesség és ami a legfontosabb: a bátorság teljes hiányában olyan merészséget és találékonyságot találsz - ezek az emberek kitartanak.

A lírai hős és a szerző egyesül a Belinszkijnek, Dobroliubovnak, Pisarevnek, Csernisevszkijnek, Sevcsenkonak szentelt versciklusban. A költő meghajolt azok előtt, akik „tűzbe mentek a haza becsületéért, // meggyőződésért, szerelemért”. kép " népvédő"Mindig is inspirálta Nekrasovot, lírai hőse ilyen volt. A „tanítója” Belinszkij volt, aki „sok embert megtanított emberségesen gondolkodni”.

Nikolai Nekrasov olyan személy, akinek jelentőségét nehéz alábecsülni. Az orosz irodalom és a társadalmi gondolkodás teljesen másképp néz ki, ha két olyan időpontból nézzük őket, amelyek meghatározzák érkezésének és onnan való távozásának dátumát. A "Múzsa" megadja a kulcsot a szerző munkásságának mélyebb megértéséhez.

Költő és polgár

Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov munkája új korszakot nyitott a tizenkilencedik század orosz irodalom fejlődésében. Nekrasov felvázolt számos szemantikai irányt, amelyek egyszerűen nem léteztek előtte. A költő az elsők között tudta felhívni olvasója figyelmét az egyszerű orosz munkásra. Költészetét erős polgári érzés hatja át. A költő alkotói módszerének mélyebb megértéséhez a legjobb, ha néhány kulcsfontosságúnak tartott művet elemzünk. Ezek közé tartozik természetesen az 1852-ben datált „The Muse”. Bizonyos értelemben ez szoftver. Ebben a korai műben először azonosítanak olyan képeket és jelentéseket, amelyek a költő minden további munkáján áthaladnak.

Nekrasov „Múzsa” című versének elemzése

Ebben a terjedelmes szövegben a költő a kreativitásról elmélkedik. Itt két ellentétes alapelv világosan megjelenik, amelyekhez a költő ihlete vonzódik - a transzcendentális magasságokba való törekvés és az egyszerű, szerény emberek iránti együttérzés, akik távol állnak az égi szféráktól. A vers lírai hőse pedig a költő nevében dönt végső soron azok javára, akiknek szükségük van dalaira a földön. Nekrasov Múzsájának képe „... örökké síró és érthetetlen leányzó” alakban jelenik meg versében. Tőle inspirálva a költő teljesen belemerül a földi szenvedélyek örvényébe, forrongásába. Elhívását elsősorban a földi emberek hallják meg, és nem a felhők feletti angyalok. Ha áttekintünk ezen az allegórián a költő egész későbbi munkásságára, ez teljes mértékben megerősíti fiatalkorában hozott döntését.

Évek munkája és nehézségei révén

Nekrasov „Múzsa” című költeményének alapos elemzése arra enged következtetni, hogy ez a mű meglehetősen hagyományos formájú és túlságosan igényes tartalommal bír. De egy ilyen következtetés alaptalan lenne. Költői kijelentéseinek minden naivsága ellenére Nyekrasov egész életében hűséges volt hozzájuk. És nagyon nehéz volt. A gazdagsághoz és a hírnévhez vezető út sokéves kemény munkán és a szegénység határán való léten keresztül vezetett. A költő sok éven át semmilyen módon nem emelkedett ki azon emberek hátteréből, akiknek versei szóltak. Valójában Nekrasov ezt az egész földi forgatagot ábrázolta korai „Múzsa” versében. E munka szövegének elemzése lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük, milyen forrásokból merített ihletet. A költő egyetlen múzsa hatalmát ismeri fel önmagán: „A szomorú szegények szomorú társa, aki munkára, szenvedésre és bilincsekre született”. Meg kell érteni, hogy egy ilyen választás meglehetősen szokatlan, sőt provokatív volt. Ellentmondott a költői kreativitás elitista céljáról általánosan elfogadott véleménynek.

Az új költészet stílusjegyei

Nekrasov „Múzsa” című versének elemzése a költő morális és esztétikai választásáról tanúskodik. Már ebben a műben is jól látható azon képek és témák köre, amelyeknek a szerző minden jövőbeni munkáját szentelni kívánja. Ugyanakkor maga a vers is eléggé meg van írva hagyományos nyelv. De itt az a lényeg, hogy a választott irányba való további mozgás új kifejezési lehetőségeket igényelt. A jobbágyokról értelmetlen volt a szalonköltészet nyelvén írni. Nyikolaj Nekrasov pedig felemelkedett választott küldetése alkalmából. Egész lexikális rétegeket vezetett be az orosz irodalomba, amelyek előtte gyakorlatilag nem léteztek az irodalmi orosz nyelvben. Nyikolaj Nekrasov figuratív költői rendszere egyértelműen egyéninek bizonyult. Egyedülálló stílusa sok követőt és utánzót szült.

A dolgozó nép énekese

Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov költő olyan képgalériát hozott létre munkájában, amelynek megjelenését a közelmúltban elképzelhetetlen volt. ha megjelentek az oldalakon, az csak másodlagos és harmadik tervkarakterek formájában. Sokak számára ez meglepetés volt, de az orosz irodalom élvonalában az egyszerű munkások, parasztok álltak az „ekéből”. A felvilágosult arisztokrata közönség megismerkedett az orosz köznép világával. Túlzás nélkül költői felfedezés volt. Nyekrasov hajtotta végre, aki hű maradt a „Múzsa” című versben egykor felvázolt esztétikai elveihez. A következők elemzése azt mutatja, hogy az általa felfedezett világszemlélet bizonyult a fő szempontnak az orosz művészet számára. A költő egész mozgalmat teremtett. Nemcsak a hétköznapi emberek mindennapi életével szembesülő irodalmi iskola, hanem a társadalmi gondolkodás és az újságírás új iránya is.

Út a szabadsághoz

Nekrasov „Múzsa” című versének megírása utáni elemzése csak arról tanúskodott, hogy a költő milyen irányt választott kreativitásának fejlesztésében. De el sem tudta képzelni, milyen nyilvános visszhangot válthat ki a költői kreativitás. Nyikolaj Nekrasov költészetével olyan erőket ébresztett fel a társadalomban, amelyek – mint ő maga – nem voltak megelégedve a dolgok fennálló rendjével. Természetesen nem volt egyedül a törekvéseivel. Az orosz erőteljes felemelkedése társadalmi mozgalom gyökeres változásokhoz vezetett az orosz társadalom évszázados alapjaiban. Erős alulról jövő nyomásra 1861-ben egy ilyen középkori ereklyét megszüntettek. Ez az orosz történelem grandiózus eseménye volt, de maga a költő vallomása szerint nem hozta meg a várt boldogságot és általános jólétet. De a társadalmi gondolkodás egész későbbi mozgalmát többek között Nekrasov és követői költészete ihlette. Szinte minden orosz forradalmár és progresszív közéleti személyiség a költő elkötelezett rajongója és olvasója volt.

N. A. Nekrasov abban az időben ír, amikor a próza uralkodik az orosz irodalomban, egy nem költői korszakban. Ilyen pillanatokban különösen fontos, hogy a költő meghatározza a költő célját és a költészet életben betöltött szerepét, igazolja kreativitásának szükségességét. És N. A. Nekrasovnak új közönséget kell keresnie, új irányokat kell keresnie a dalszövegekben.

Az orosz költői hagyomány két stabil képet alkotott a költőről: a költő-próféta és a barát-költő. N. A. Nekrasov polémiával kezdi mindkét képpel. A prófétát kigúnyolták ifjúkori verseiben, de a második kép egyértelműen nem felel meg Nekrasov elképzeléseinek:

És a költő, a szabadság kedvese,

Soha nem voltam a lustaság barátja,

N. A. Nekrasov önmagáról beszél. Mi lehet a hagyományokkal szemben? N. A. Nekrasov az első, aki az irodalom szerepének hanyatlásáról beszél, és a költészetet kemény és örömtelen munkaként mutatja be:

Életünnep - ifjúsági évek -

Megöltem a munka súlya alatt...

Nekrasov költője a hétköznapok igája alatt áll, leszáll a mennyből a földre, pincékbe lép, ezért nyilvánosan lemond költői tulajdonságairól, és nem hajlandó énekelni „a völgyek, az egek, a tenger szépségét és az édes simogatást”.

A folyamat során N. A. Nekrasov elképzelései a költészet lényegéről és céljáról alakultak ki kreatív kommunikáció a forradalmi demokrácia ideológusaival, N. G. Csernisevszkijvel, N. A. Dobroljubovval, valamint olyan haladó írókkal, mint M. E. Saltykov-Scsedrin, L. N. Tolsztoj. Nekrasovnak még kreativitásának korai időszakában sincs kétsége:

Aki szenvedő testvére ágyánál van

Nem ejtett könnyeket, akiben nincs részvét,

Aki eladja magát a tömegnek aranyért,

Ő nem költő!

1852-ben N. A. Nekrasov írta a „Boldog kedves költő...” Egyértelműen szembeállítja a két költőtípust az akkori irodalomban. Egyrészt kedves költő, akinek Nyikolaj Nekrasov példája Vaszilij Zsukovszkij volt. „Kevés az epe, sok az érzés”, lírája békeszerető:

Csodálatos nagyszerű elme,

Nem üldözik, nem rágalmazzák,

És a kortársai

Élete során emlékművet készítenek...

A kedves költőt a bosszú és a szomorúság költőjének képével állítják szembe. Ő, a tömeg vádlója, jóváhagyás helyett szatírával van felvértezve, istenkáromlás és üldöztetés vár rá;

Gyűlölettel táplálom a mellkasomat,

Szatírával felfegyverkezve,

Tüskés úton megy keresztül

A büntető líráddal.

Egy ilyen személyre példa N. A. Nekrasov számára N. V. Gogol. Tehát N. A. Nekrasov kijelenti az orosz költészetben az esztétikai és civil mozgalmak szembeállítását, és tagadja a „tiszta művészetet”.

Egy 1856-os versben ezt a témát a költő és a polgár párbeszéde fejtette ki:

Ismered magad

Milyen idő jött el;

Akiben nem hűlt ki a kötelességtudat,

Aki romolhatatlanul egyenes szívű,

Akiben van tehetség, ereje, pontossága,

Tomnak most nem kellene aludnia...

felhívja a Polgárt – Nekrasov dalszövegeinek egyik első pozitív hősét. A költő melankóliája, letargiája nem felel meg a korszaknak egy igazi költő nem létezhet a közélet eseményeivel való szoros kapcsolat nélkül. N. A. Nekrasov a „tiszta művészetet” hirdető költőkkel polemizál, és azzal érvel, hogy a költőnek mindenekelőtt állampolgárnak kell lennie:

Lehet, hogy nem vagy költő

De állampolgárnak kell lenni.

A Polgár Költőhöz intézett monológjai mély hazafias érzést hordoznak magukban, harcra való felhívást tartalmaznak. Ahogy a fiú nem nézheti anyja gyászát és szenvedését, úgy a költő sem nézhet nyugodtan nehéz helyzet haza. A polgár pedig a haza szolgálatának magas eszményét hirdeti:

Menj a tűzbe hazád becsületéért,

Meggyőződésért, szerelemért...

Menj és pusztulj el kifogástalanul.

Nem halsz meg hiába: az anyag erős,

Amikor a vér folyik alatta...

N. A. Nekrasovnak új elképzelése van a fő költői képről - a Múzsáról. Ez a kép az elsőben jelenik meg versgyűjtemény Nekrasov „Álmok és hangok” című művét, de ott hagyományos, ahogy a költő gondolata is hagyományos. De már az 1852-es „Múzsa” versében N. A. Nekrasov azt írja, hogy nem látja maga előtt a „szerelmesen éneklő és gyönyörű” Múzsát. A múzsája más:

De korán megterheltek a kötvények

Egy másik, kedves és nem szeretett múzsa,

A szomorú szegény szomorú társa,

Munkára, szenvedésre és béklyókra született...

Az Erőszak és a Gonosz sötét szakadékain keresztül,

Elvezetett a Munkához és az Éhséghez...

Így jelenik meg a költő művében a „bosszú és szomorúság” Múzsájának képe. Ennek a témának egy új aspektusa is felvetődik: N. A. Nekrasov Múzsája egy egyszerű orosz nő, egy parasztasszony nővére, akit a Szennaja téren vernek, a nép húga (a „Tegnap, hat órakor.. .”, „Ó, Múzsánk szól.”

Nem orosz – szeretet nélkül fog kinézni

Ennek a sápadtnak, akit vér borított,

A Múzsa ostorral vágott...

Egy szónok, egy tribün képe fut végig Nekrasov költészetén. Költői „én” nem a költő kollektív képe, hanem maga N. A. Nekrasov. A költő gyakran magányos, állandó konfliktusban van a tömeggel, amely nem érti, nem fogadja el verseit, és kigúnyolja a költőt. Nehéz az útja annak, aki elhatározza, hogy a népet szolgálja - olvasói számára ismeretlen maradhat, a tömeg átkozza, kortársai nem kedvelik, igen, ez az út valóban tüskés:

Elfogadta töviskoronáját,

Anélkül, hogy rezzent volna, a becstelenített Múzsa

És az ostor alatt hang nélkül meghalt.

N. A. Nekrasov a költő legfőbb célját az emberek önzetlen szolgálatában látja. A nép, a haza témája a költő egész munkásságának egyik legfontosabb témája lesz. Biztos benne: amíg az emberek szenvedésének témája aktuális, a művésznek nincs joga elfelejteni. Ez az önzetlen szolgálat az embereknek N. A. Nekrasov költészetének lényege. Egyik legkedveltebb költeményében, az „Elégia” című versében Nyekrasov úgy tűnik, így foglalja össze munkáját:

A lírát népemnek ajánlottam.

Talán ismeretlenül fogok meghalni,

De én őt szolgáltam - és a szívem nyugodt...

VÉGZETT KÉPESÍTŐ MUNKA

Téma: A múzsa képe A.S. munkáiban. Puskin és A.A. Akhmatova

Bevezetés

1. fejezet A Múzsa mint költői kontextusteremtő eszköz

1 Múzsa az ókorban

2 A Múzsa mint az írók kreativitásának szimbóluma

2. fejezet A múzsa arcainak változatossága A.S. munkáiban. Puskin és A.A. Akhmatova

1 A Muse mint egyetemes költői kód A.S. műveiben. Puskin

2 A múzsa mint női éltető hiposztázis A.A. költészetében. Akhmatova

3. fejezet Iskolások művészeti nevelése irodalomórákon

Következtetés

Hivatkozások

Bevezetés

Minden költőnek, írónak, művésznek más-más ihletforrása van, és nem mindig tudunk róluk. Ez magában foglalja a költészetet, a természetet, a gyermekkori emlékeket és még sok mást. De az első helyen mindig a Nő, Múzsa, Szerelem.

Puskin kreativitása és zsenialitása volt az egyik ihletforrás nagy költőnő ezüstkor Anna Ahmatova. A legjobb költők ezüstkor a nagy orosz költő múzsájának hatása alatt alakultak, felszívva mindazt a legjobbat, amit Alekszandr Szergejevics Puskin hozott az orosz költői hagyományba. Munkásságának hatása Anna Akhmatovára különösen erős nemcsak a körülmények, hanem a költőnő Puskin iránti nagy szeretete miatt is.

Anna Andreevna Akhmatova nagyszerű és komoly költő, aki „a női nyugtalanság és a férfi báj poétikáját” hozta az irodalomba. Munkájában minden hagyományos témát érintett klasszikus költészet, de elhozta nekik egyedi hangzását, szokatlanul finom természetének varázsát.

A Múzsa témája meglehetősen hagyományos az orosz költészet számára, és Anna Andreevna nem kerülte meg. Számára ez egyszerre egy isteni védőnő, és egy nővér, egy közeli barát - Muse Akhmatova sok arca van. De ezek mindig nagyon bensőséges élmények, Anna Andreevna hősnőjéhez való viszonyában nincs enyhe megvetés vagy családiasság, hanem mindig egy magasabb rendű lény imádatával határos csodálat.

Puskin egész poétikáját is a Múzsa képe tartja össze, és ez nem véletlen. Sok költőnek van egydimenziós képe a Múzsáról, Puskin azonban a Múzsa képének különböző aspektusait látja, beleértve a kontextusban való megnyilvánulásának lehetőségét is. A Múzsáról alkotott kép nemcsak a kontextusban alakul át, hanem maga a kontextus vonzza magához a Múzsa képét. A Múzsa képe bizonyos értelemben a költői kontextus megteremtésének eszköze, Puskin pedig látja és használja is a képnek ezt a lehetőségét.

Puskin költészetének visszhangja, beleértve a Múzsa képét, Anna Akhmatova költőnő számos művében látható. Például „Északi elégiái” Puskin „Újra meglátogattam...” című művére emlékeztetnek bennünket. De emlékeztetnek, mert Akhmatova verseiben saját hangja, személyes érzései még mindig tisztán hallhatók. Az érzések közelsége, a világnézet és a hangulatok hasonlósága az, ami hasonlít a nagy orosz költőhöz. Puskin műveiben Ahmatova gyakran tükrözte azokat a legbensőbb gondolatokat, érzéseket, vágyakat és érzelmeket, amelyek lelkes szíve mélyén éltek. Ezért lett ő, és nem bárki más, a költőnő legjobb tanácsadója, a legjobb beszélgetőtárs, tanár, barát. Verseiben a szépség saját megértését, a költészet lényegének megértését, az élet megértését látta.

A Puskin-hagyománnyal való érintkezés Ahmatova alkotói önmeghatározásának, önmegerősítésének tényezőjévé válik, az idő gondolata, az ellentmondások és a megoldatlan létproblémák okozta szorongás és izgalom határozza meg költői tevékenységének irányát és értelmét.

A végső minősítő munka célja, hogy feltárja a múzsa képét A.S. munkájában. Puskin és A.A. Akhmatova.

A kutatás tárgya az A.S. kreativitása. Puskin és A.A. Akhmatova.

A tanulmány tárgya a múzsa képe A.S. munkáiban. Puskin és A.A. Akhmatova.

) feltárja a múzsa fogalmát, mint a költői kontextus megteremtésének eszközét;

) feltárni a múzsáról alkotott kép elméleti vonatkozásait A.S. munkáiban. Puskin és A.A. Akhmatova;

) fontolja meg a múzsa képének tükröződését A.S. Puskin A.A. munkáiban. Akhmatova;

) elemzi az iskolások művészeti nevelését az irodalomórákon.

A mű elméleti alapját irodalomkritikusok munkái képezték: N.V. Nedobrogo, V.M. Zhirmunsky, Yu.M. Lotman, B.M. Eikhenbaum, valamint kiemelkedő Puskinisták: B.V. Tomashevsky, M.A. Tsyavlovsky, S.M. Bondi, Akhmatovisták: V.S. Nepomnyashchy, P.N. Luknitsky, A.I. Pavlovszkij és a modern Akhmatov-kutatók: R.D. Timenchika, O.A. Lekmanova, L.G. Kikhney, S.I. Kormilova és mások.

A mű fő anyaga A.S. költői szövegei voltak. Puskin, anyagok A.S. Puskinról - S.M. Bondi „A Puskinról”, V.V. Veresaev „A titokzatos Puskin”, Yu.M. Lotman „Puskin”, E.A. Maimin „Puskin. Élet és kreativitás” stb., valamint A.A. verses szövegei. Akhmatova, „Feljegyzései” (1958-1966), „Akhmatova Puskinról. Cikkek és feljegyzések”, Akhmatova művei 6 kötet, „Találkozások Anna Akhmatovával” P.N. Luknitsky, „Anna Akhmatova munkája”, V. M. Zhirmunsky, „Anna Akhmatova”, A.I. Pavlovsky és mások.

A munka gyakorlati jelentősége az iskolai és egyetemi kurzusokon elért eredmények felhasználásában rejlik, mind a 19. századi orosz irodalomban - A.S. munkáinak tanulmányozásában. Puskin, és aszerint modern irodalom huszadik században - Anna Akhmatova munkájának tanulmányozásakor.

A végső minősítő munka egy bevezetőből, három fejezetből, egy következtetésből és egy irodalomjegyzékből áll.

1. fejezet A Múzsa mint költői kontextusteremtő eszköz

1 Múzsa az ókorban

Múzsa (görög) Μούσα ) - felébredő arc kreatív inspiráció a művészetek vagy a tudományok alakjaitól. Általában olyan nőkről van szó, akiket költő (művész, zeneszerző stb.) vesz körül.

Ősidők óta múzsák<#"justify">A múzsák (múzsák) szó a görög „gondolkodás” szóból származik. A múzsákat általában fiatal és gyönyörű nőkként ábrázolták. Prófétai adottságokkal rendelkeztek, és jó bánásmódban részesültek az alkotó emberekkel: költőkkel, festőkkel, színészekkel, minden lehetséges módon bátorították és segítették őket tevékenységükben. Különleges vétségek esetén azonban a múzsák megfoszthatják az embert az ihlettől. Hogy ez ne forduljon elő, az ókori görögök különleges templomokat építettek a múzsák tiszteletére, amelyeket múzeumoknak neveztek. Ebből a szóból származik a „múzeum” szó. Maguk a múzsák védőszentje Apollón isten volt. Nézzük meg közelebbről mindegyik múzsát.

A Muse Calliope az epikus költészet múzsája. Ennek a múzsának a neve görögről úgy fordítható, hogy „gyönyörű hangú”. Diodorus szerint ez a név abban a pillanatban keletkezett, amikor kiejtették " szép szó"(kalen opa). Zeusz és Mnemosyne legidősebb lánya. Calliope Orpheusz anyja, a hősi költészet és ékesszólás múzsája. Áldozatérzetet ébreszt, arra ösztönzi az embert, hogy legyőzze önzését és sorsfélelmét. Calliope arany koronát visel a homlokán - annak jele, hogy uralja a többi múzsát, köszönhetően annak, hogy képes volt bevezetni az embert a szabadulás útjának első lépéseibe, Calliope viaszos táblával vagy tekercssel és palapálcával volt ábrázolva. kezében - egy toll, ami egy bronz rúd volt, melynek hegyes végével szöveget írtak a táblára, viasszal borították, a másik végét laposra tették, hogy kitöröljék a leírtakat.

Muse Clio a történelem védőnője. Ennek a múzsának a kísérő attribútumai egy pergamentekercs vagy egy tábla - egy írással ellátott tábla. Clio emlékeztet bennünket arra, hogy az ember mit érhet el, és segít neki megtalálni a célját. Diodorus szerint a név a „Kleos” – „dicsőség” szóból származik. A név etimológiája a „dicsőségadó”. Pierre-től a görög múzsának, Clionak volt egy fia, Hyakinthos. A Pierre iránti szerelmet Aphrodite ihlette, mert elítélte Adonis iránti szerelmét.

Melpomene múzsája a tragédia múzsája. A görög mitológiában Melpomenét a tragikus műfaj múzsájának tartják. A név Diodorus szerint azt jelenti, hogy „dallam, amely örömet okoz a hallgatóknak”. A kép antropomorf – úgy írták le, mint egy nőt, kötést, szőlő- vagy borostyánkoszorút a fején. Mindig vannak állandó tulajdonságai tragikus maszk, kard vagy ütő formájában. A fegyver az isteni büntetés elkerülhetetlenségének szimbolikáját hordozza. Melpomene a szirénák anyja - tengeri lények, akik megszemélyesítették a tenger megtévesztő, de bájos felszínét, amely alatt éles sziklák vagy zátonyok rejtőznek. Anyjuktól-múzsájuktól a szirénák isteni hangot örököltek, amellyel tengerészeket csalogattak.

Talia múzsa a vígjáték múzsája. Thalia vagy más változatban Phalia a görög mitológiában a vígjáték és a könnyű költészet múzsája, Zeusz és Mnemosyne lánya. Komikus maszkkal a kezében és borostyánkoszorúval a fején ábrázolták. Tháliából és Apollónból születtek a Corybante-ok - a frígiai Cybele vagy Rhea papjainak mitikus elődei, vad lelkesedéssel, zenével és tánccal, az istenek nagy anyját szolgálva. Diodorus szerint nevét a jólétről (talley) kapta, amelyet sok éven át a költői művek dicsőítettek. Zeusz, aki sárkányré változott, feleségül vette Tháliát. Héra féltékenységétől tartva a múzsa elbújt a föld mélyén, ahol démoni lények születtek belőle - paliki (ebben a mítoszban az Etna nimfájának nevezik).

Muse Polyhymnia - az ünnepélyes himnuszok múzsája. A Polyhymnia az ünnepélyes himnuszok múzsája a görög mitológiában. Diodorus szerint a nevét onnan kapta, hogy sok dicséretet (dia polles himneseos) hoztak létre azoknak, akiknek nevét a költészet örökítette meg. Költőket és himnuszírókat pártfogol. Úgy tartják, emlékezetében őrzi mindazokat a himnuszokat, dalokat és rituális táncokat, amelyek az olimpizi isteneket dicsőítik, és a lírát is ő találta fel. A Polyhymniát gyakran ábrázolják egy tekercssel a kezében, elgondolkodó pózban. A Polyhymnia pártfogolja az emberek retorika és szónoklat tanulmányozását, amely a beszélőt az igazság eszközévé változtatja. Megszemélyesíti a beszéd erejét, és éltetővé teszi az ember beszédét. A Polyhymnia segít megérteni a szó titkát, mint valódi erőt, amellyel inspirálhatsz és újraéleszthetsz, ugyanakkor megsebesíthetsz és megölhetsz. A beszédnek ez az ereje inspiráló az igazsághoz vezető úton.

A Muse Terpsichore a tánc múzsája. Terpsichore a tánc múzsája. Diodorus szerint nevét a nézők élvezetéről (terpein) kapta a művészetben mutatott előnyökben. Tsets a nevét is a múzsák között nevezi. A tánc és a kóruséneklés védőnőjének tartják. Fiatal nőként ábrázolták, mosollyal az arcán, néha táncos pózban, gyakrabban ülve és lírán játszik. Jellemző tulajdonságok: koszorú a fejen; egyik kezében egy lírát, a másikban egy plektrumot tartott. Ez a múzsa Dionüszoszhoz kötődik, és ennek az istennek az egyik tulajdonságát, a borostyánt tulajdonítja neki (amint az a Helikon Terpsichore-nak szentelt feliratában szerepel).

A Muse Urania a csillagászat múzsája. Az Uránia a csillagászat múzsája. Az Uránia tulajdonságai a következők voltak: égi földgömb és iránytű. Diodorus szerint nevét a művészetét megértők mennyországi törekvéseitől (uránosz) kapta. Az egyik változat szerint Uránia Szűzhártya anyja. Az Uránia a szemlélődés erejét személyesíti meg, hogy hagyjuk el a külső káoszt, amelyben az ember létezik, és merüljünk el a csillagok fenséges futásának elmélkedésében, ami a sors tükre. Ez a tudás ereje, az az erő, amely a titokzatos felé húz, a magas és szép felé húz - az ég és a csillagok felé.

Muse Euterpe - a lírai költészet múzsája. Euterpe (ógörög Eiterpp. „öröm”) - a görög mitológiában a kilenc múzsa egyike, Zeusz és a Titanide Mnemosyne lányai, a lírai költészet és zene múzsája. Lírával vagy furulyával a kezében ábrázolták. Res anyja Strymon folyóistentől. Diodorus etimológiája szerint a nevét az oktatás előnyeit élvező hallgatók öröméről (terpein) kapta. Tsets a nevét is a múzsák között nevezi.

Muse Erato - múzsa szerelmi költészet. Erato a lírai és szerelmi költészet múzsája. Neve a szerelem istenének, Erosz nevéből származik. Diodorus szerint a nevét az „eperaszta” (szerelemre és szenvedélyre vágyott) képességének tiszteletére kapta. Mnemosyne és Zeusz egyesülésének eredményeként született. Mala Erato-tól Cleophema született. A múzsa attribútuma a cithara. A görög mitológiának ezt az isteni hősnőjét gyakran említik a hellén legendák. Ezenkívül Vergilius és Rodoszi Apollóniosz a görög Erato múzsa képéhez kapcsolódó szimbolikához folyamodott műveikben. Tudja, hogyan kell szeretetet ébreszteni minden iránt, ami a lélekben él azzal a művészetével, hogy mindent a fizikain túl rejtett szépséggé alakít át.

Így az ókori görög mitológia múzsái a művészetek és tudományok védőnői. A múzsákból származik a „zene” szó, amely eredetileg nemcsak a mai értelemben vett zenét, hanem a múzsák tevékenységéhez kapcsolódó bármely művészetet vagy tudományt is jelentett. A múzsáknak templomokat szenteltek, amelyeket múzeumoknak neveztek.<#"justify">.2 A múzsa mint az írók kreativitásának szimbóluma

A modern időkben múzsának hívják őket konkrét emberek, ezek általában nők, művészek (költők) barátai, de néha férfiak is. Személyiségükkel, karizmájukkal, aurájukkal, barátságukkal vagy erotikával inspirálják a művészt az alkotásra. Egyes múzsák maguk is érezhető nyomot hagytak a kultúrtörténetben.

A Múzsa képe bizonyos értelemben a költői kontextus megteremtésének eszköze. Amikor azonosítjuk a Múzsa képének jelenlétét a különböző költők műveiben, felmerül annak univerzalizmusának gondolata, pl. a Múzsa képe egyetemes költői elvként hat. Mint minden mitológiai képnek, a Múzsának is egyedi életértelme van. Ez egyben a tanulás és a világhoz való kapcsolódás eszköze is. A Múzsa képén keresztül a szöveg olvasható, és sok szinten, és ami a legfontosabb, szemantikai szinten. Ahol a kontextusban megjelenik a Múzsa képe, ott egyfajta „költészetrög” jelenik meg. A múzsa az isteni költői anyag jelenlétének jele. Vannak egyszerű és összetett struktúrák a Múzsa képével - ez a költészet kifejezése, amely Múzsaként definiálható. A szerző a Múzsát mint jelet költői szöveggé fordítja, és a Múzsán keresztül bizonyítja költészetének egyetemességét. A múzsa egy kulcs, egy bizonyos fogalomkészlet, amely jelentésrétegeket nyit meg, egyetemes művészi, költői kód.

A Múzsa kezdetben az ókori mitológia képe volt, s miután „beköltözik” az irodalmi művekbe, egyre távolabb „került” a folklór környezetétől. Az ókori mitológia képrendszere bizonyos mértékig megmaradt és átkerült a klasszicizmus irodalmába. Az ókorra mint modellre való összpontosítás nem tette lehetővé az ókori mitológia képeinek megváltoztatását, amelynek semmi köze a folklórhoz, és irodalmi jellegű. Beszélhetünk a képek vonzódásáról a tisztán irodalmi környezet felé, vagy a folklór környezet felé. Ebben az esetben a Múzsa képe természetesen bekerült az irodalmi környezetbe. Természetesen „az irodalom a mitológiához kapcsolódik...elsősorban a meséken és népi eposz“, de nem minden kép olvadt be szervesen a mitológiából a folklórművekbe. Vannak átmeneti képek, amelyek a folklórban és a tisztán irodalmi művekben egyaránt működnek. A Múzsa képe a „tisztán” irodalmi kép példája, amely megtalálta a helyét az irodalmi alkotások szövetében.

A Múzsa képe személyes kép. Az író alkotó egyéniségéhez tartozik. A szövegben a poétika önálló elemeként funkcionál, ugyanakkor elválaszthatatlanul kapcsolódik alkotójához. Ha a Múzsa képének összes átalakulását ábrázoló diagramhoz fordulunk, látni fogjuk, hogy a kép minden szintje így vagy úgy kapcsolódik a költő személyiségéhez. Akár a Múzsa költők védőnője, akár a kreativitás szimbóluma, akár az üzenetek címzettjeinek jellemzőiben, akár a mitologizálásban vesz részt, akár valóságos képben személyesül meg, mindig szálak kötik össze a költőt és Múzsáját. Ő az ő alkotása inkarnációinak sokféleségében és függetlenségében. A Múzsa pedig a költő személyiségével átitatott művekben működik, ahol a szerzőről alkotott kép az egyik fő, Múzsájával folytatott párbeszéde pedig a mű poétikájának egyik kulcsmomentuma.

Megállapítható, hogy a Múzsa képe nem egyeztethető össze az alkotások nemzeti színével. Az ókori mitológia képeként a Múzsa természetesen az ókornak címzett alkotásban fog működni, amikor eredeti jelentésében védőistennőként jelenik meg. Erre találunk példákat, amikor a dalszövegekben a Múzsa képét elemezzük. Egy egész szintet osztanak ki a Múzsa képére - egy ősi szimbólumra. Elfogadható a Múzsa-képen keresztüli mitologizálás is, amikor ezen keresztül a költő beépíti képét a mű mitológiai kontextusába. A szövegkörnyezetben megszemélyesítve az ősi mitológiai íz részletei jelenhetnek meg. De a Múzsa képe teljesen semleges a nemzeti színhez képest, amely a mű művészi idejéhez és teréhez kötődik. Azokban a művekben, amelyekben a cselekmény előre meghatározza a nemzeti színezet megjelenését, a Múzsa képe csak a szerző kitérőiben jelenhet meg, mivel az teljesen idegen a mű bármilyen nemzeti színezésétől.

Ezenkívül maga a cselekmény nem engedheti meg a Múzsa képének megjelenését, mint például a „Gavriliadban”, amely az evangéliumi történet paródiája. De ez a „tilalom” megerősödik, ha „bekapcsoljuk” nemzeti színű, mert a Múzsa képe nem nemzeti. Ugyanez történik azokban a művekben, amelyek műfaja a folklórhoz tartozik. Feltűnő példa- Puskin meséi.

A vers műfaja lehetővé teszi a szerzői betoldásokat, mintha „személyesen” lenne, és a Múzsa képe pontosan ezekben jelenhet meg a szövegben. De, művészi időés a telek által előre meghatározott tér ezt nem biztos, hogy lehetővé teszi. Példa erre a „Kaukázus foglya” című vers. Magában a versszövegben a Múzsa képe nem található, de a vers „Dedikációja” és „Epilógusa” szervesen tartalmazza a költő személyiségét; Azokban a sorokban, amelyeket szerzői kitérőnek tartunk, nincs Múzsa. Bár tematikailag kapcsolódik a szöveghez, ez a kitérő mégis viszonylag független, és külön szövegrésznek tekinthető. Ezek a költő gondolatai, amelyek nem kapcsolódnak kifejezetten a vershez. De még itt sem jelenik meg a Múzsa képe, mert ez egy bizonyos integritást sértene, mert ez a szakasz még mindig benne van a vers szövegében, ezért nem szabad kiemelkednie az általános kontextusból. Magában a vers szövegében pedig a cselekmény által előre meghatározott művészi idő és tér nem engedi a Múzsa képének megjelenését.

Egy másik példa a „Rablótestvérek” című költemény, ahol a Múzsa képének hiányát a következő okok magyarázzák: valódi cselekményalap, amely művészi időt és teret biztosít, amely nem engedi meg a Múzsa képét, hiánya. a szerző kitérői, ahol a Múzsa megjelenhetett (ami azonban a cselekményhez is kapcsolódik), és a folklór technikák jelenléte.

Általában véve mi kötheti össze a Múzsa képét a valósággal? A kreativitással vagy bármilyen művel korrelált, a jellemzésben részt vevő, az ihlet forrását szimbolizáló, valaki képében megszemélyesülő Múzsa - ezek mind azok az esetek, amikor a Múzsa képe valamilyen mértékben beletartozik a valóságba. Érdekes kérdés a Múzsa-kép „viszonya” a valósággal, pontosabban a mű valódi tervével. A Múzsa, mint ősi szimbólum, mint az alkotók helikoni védőistennője, közelebb hozza a valódi tervet „ő” mitológiai tervéhez. De a második szint Múzsájának képe másként viselkedik a különböző alszinteken. A múzsa mint a kreativitás szimbóluma, a művek szimbóluma (beleértve a költő saját kreativitását és műveit is), mintha ő maga is az élet valóságával való kapcsolata miatt közelítene a valós tervhez. Ezek a valóságok a kreativitás és annak megnyilvánulásai formájában „csalogatják” a Múzsa képét a valódi síkra. De a múzsa képe, amely részt vesz a jellemzésben és különösen a mitologizálásban, éppen ellenkezőleg, „mitologizál”. igazi személyiségekés az élet valóságait, vagyis a valódi tervet ebben az esetben valamelyest „lezárja” a mitológiai terv, amelyhez eredetileg a Múzsa-kép is tartozik. Az ihletforrást szimbolizáló Múzsa képe a valóságos síkhoz „vonzódik”, akárcsak a megszemélyesítésben részt vevő Múzsa képe.

Így kiderül, hogy vagy a mitológiai, vagy a valós sík az első a műben. Ha a mitológiai sík előtérbe kerül, az azt jelenti, hogy a Múzsa képe aktív szerepet játszik, közelebb hozza, „húzza” a valódi síkot mitológiai síkjához. Ha a valódi terv dominál egy olyan alkotásban, ahol a Múzsa képe működik, az azt jelenti, hogy a Múzsa „vonzódik” hozzá, természetesen anélkül, hogy passzív képpé válik, hanem a költő tervét követve elnyeri az élet jegyeit. valóságok vagy bizonyos esetekben valódi személyiségek.

A tanulmány első fejezetét befejezve a következő következtetést vonhatjuk le. A Múzsa képe hagyományos az orosz költészet számára. Minden szerző, megőrizve a hagyomány elemeit, mégis alárendeli ezt a képet önmagának, saját alkotói egyéniségéhez igazítva. Sok költő számára a Múzsa megszűnik csupán jelkép lenni, hanem kettős képpé válik. Ez nem történt meg azonnal. Például Lomonoszovnál és Derzhavinnál a Múzsához fordulás egyfajta stilisztikai eszköz, konvenció. Csak azt rögzíti, hogy az alkotás egy bizonyos kulturális hagyományhoz tartozik: a klasszicizálók tisztelettel kezelték az ókori művészetet, és annak képeit beépítették szövegeikbe. A klasszicizmus elmúlásával egy ilyen Múzsa-képnek el kellett volna tűnnie az orosz költészetből, mint a „halott” hagyomány jeleként, mint a múlt kezdetlegessége. De egészen más sors várt erre a képre: „újraéledt”, új jelentésekkel telt meg.

Miután feltártuk a múzsa-képet, mint a költői kontextus megteremtésének eszközét, folytassuk a múzsaképek megfontolását A.S. konkrét műveiben. Puskin és A.A. Akhmatova.

Puskin Akhmatova múzsa

2. fejezet A múzsa arcainak változatossága A.S. munkáiban. Puskin és A.A. Akhmatova

1. A Múzsa mint egyetemes költői kód A.S. műveiben. Puskin

Az A.S.-nek szentelt számos mű között Puskin és alkotói öröksége nem tartalmazott konkrét, általánosító vizsgálatot a Múzsáról alkotott képről, annak fejlődéséről, módosulásairól és átalakulásáról. Természetesen nem lehetett figyelmen kívül hagyni egy ilyen élénk és gyakran előforduló képet. Sok kutató említette a Múzsát, és Puskin poétikájának részeként ismerte fel. De még ha az irodalomtudósok megközelítették is a múzsa képének működésének problémáját Puskin műveinek szövegében, akkor vagy ennek a problémának a megoldása kívül maradt a tanulmány hatókörén, vagy a kérdés magánjellegű aspektusait vették észre.

Elölről nézve feltárul a Múzsa képének jelenléte a költő egész munkásságában. Puskin egész poétikáját a Múzsa képe tartja össze, és ez nem véletlen. Sok költőnek van egydimenziós képe a Múzsáról, Puskin azonban a Múzsa képének különböző aspektusait látja, beleértve a kontextusban való megnyilvánulásának lehetőségét is. A Múzsáról alkotott kép nemcsak a kontextusban alakul át, hanem maga a kontextus vonzza magához a Múzsa képét. A Múzsa képe bizonyos értelemben a költői kontextus megteremtésének eszköze, Puskin pedig látja és használja is a képnek ezt a lehetőségét.

Mit láttak a kutatók a Múzsa képe mögött? Mutassunk be több nézőpontot.

U.M. Lotmannál találkozunk azzal, hogy a Múzsa kreatív, „költői” evolúcióként, a „költészet” szó szinonimájaként, illetve a Múzsa „jelenségével” a kreativitás kezdeteként értelmezhető. Az „Eugene Onegin” „kommentárjában” Yu.M. Lotman a Múzsát „mitológiai megszemélyesítésként” határozza meg. A strukturális poétika rendelkezéseinek megosztása nélkül is nem lehet csak egyetérteni azzal, hogy a kutató a Múzsát a „metatextuális karakterek” egyikeként azonosítja, mint „a szövegalkotás személyre szabott módját”. A lényeg az, hogy a Múzsa a szöveg legfontosabb elemeként kerül kiemelésre, és nem egyszerűen a költészet szimbólumaként, de mégsem külön költői anyagként tárja fel.

Puskin Múzsája V. V. Veresaev számára a kreativitás szimbóluma, kreatív képzelőerő, fantázia, de az ilyen szimbolikára nem találunk magyarázatot, nyilván annak természetessége és ami még fontosabb a kutató számára jelentéstelensége miatt. Az „Emlékmű” című vers utolsó versszakában magát a költőt látja a Múzsa mögött, de az ilyen „pótlást” semmiképpen sem magyarázza meg.

G.P. Makogonyenko „A kolomnai ház” című vers, az „Onyegin utazásai” versszakai és a regény nyolcadik fejezete közötti összefüggést tárgyalva a múzsa Puskin költői rendszere mögé lát, amely magában foglalja a művek témáit és a felhasznált eszközöket egyaránt. írja le őket, és ami romantikából realizmussá változik.

B. Meilakhban egy tanulmányt találunk a „bágyadt múzsa motívumáról”. Bár a Múzsa átmegy a kutató érvelésein, az elemzés nem neki szól. Az érvelés középpontjában a „lanyhult” jelző áll, amely hozzáférést biztosít egy egész réteghez kreatív folyamat, egyetlen szállal összekapcsolva a „Rózsás kritikusom...” című verset, az „Jeugene Onegin” hetedik fejezetét és a „Kolomnai kis ház” című verset. B. Meilakh a „bágyadt múzsát” úgy fejti meg, mint „szomorú, csüggedt indítékokat az orosz költészetben”. Kifejezetten a „bágyadt múzsa” motívumáról beszél, magát a múzsát a költészet motívumai közé sorolva, bár használja a „kép” szót is: „a „bágyadt múzsa” képében az oroszban felmerülő tragikus motívumok. a költészet a december utáni reakció fojtogató légkörének hatása alatt gyakran összefoglaló kivégzések és száműzetések, a szabadságszerető remények összeomlása volt."

E.A. Maimin a költő Múzsáját korrelálja művével és költészetével, akárcsak S.M. Bondi a múzsát a költői kreativitáshoz köti. G.M. Friedlander a Múzsában látja, mi inspirálja a költőt. B.V. Tomasevszkij a múzsa „első lépéseiről” beszélve a költő alkotói útjának kezdetét jelenti.

Az orosz filozófus, Szergej Bulgakov másként tekintett Puskin Múzsájára, de csak felvetette a problémát: „És a legfontosabb kérdés, ami... Puskinnal kapcsolatban felmerül, ez: milyen volt benne a viszony költő és ember között a költészetben és az életben? Ki a múzsája: „Mennyei Aphrodité” vagy „köznép”?... Puskin határozottan tudta, hogy a költészet felülről jön, az ihlet pedig „Isten jele”, isteni ajándék... nem lehet nem rágódni Puskin alkotásaira. állandó és kitartó tanúságtétel a múzsájáról, aki „csecsemőkorától szerette őt”, és életútja során különböző képekben jelent meg számára.” És tovább folytatva gondolatait, S. Bulgakov feltesz egy kérdést, kísérletet tesz arra, hogy megválaszolja, mely munkánk: „Mi ez? Irodalmi kép? De ez a puskini kép túlságosan konkrét és masszív ahhoz, hogy ne gondoljuk azt, hogy mögötte valamiféle beáramlás, egyfajta spirituális megszállottság valódi személyes élménye húzódik meg.”

A költő dalszövegeinek elemzése a Múzsa-kép változatainak többszintű rendszerét tár elénk.

A Múzsa képének első fejlettségi szintje a Múzsa, mint ősi szimbólum, a helikoni istennő, a költők és alkotók védőnője. Ugyanerre a szintre a következő képváltozatokat soroljuk: a „Múzsa” szó az „istennő” szó szinonimája (egy példa); A Múzsa mint a művészetek istennője, a költészet témáját jelöli (egy példa); A Múzsa mint a barátság védőnője (egy példa).

A Múzsa képének második szintje több alszintre oszlik:

) A múzsa mint a kreativitás szimbóluma. Ide tartozik még a Múzsa képe, amely egy bizonyos költő munkáját szimbolizálja (egy példa), a Múzsa (vagy inkább a Múzsák) képe, amely a művészeteket szimbolizálja (egy példa), valamint a Múzsa képe, amely szimbolizálja a római nemesek „esztétikus” szórakozása – költészet, olvasás, tánc és zene (egy példa).

) A múzsa mint a művek szimbóluma, konkrét és nem specifikus;

) A múzsa, mint Puskin saját kreativitásának szimbóluma;

) Múzsa mint szimbólum saját alkotások költő;

) Jellemzők a Múzsa képén keresztül:

a) meghatározott személyek és az üzenetek címzettjei,

b) a költő önjellemzői,

c) a „költő” szó helyére a Múzsa képét tartalmazó perifrázis. Ide tartozik egy példa is, amelyben nem a „költőt”, hanem a „művészt” határozzák meg a Múzsa képén keresztül;

) Mitologizálás a Múzsa képén keresztül:

b) másokat önmagával együtt – ez a feltételes mitologizálás egyik példája.

Köztes szinteket is megkülönböztetnek. Az első és a második szint között a tudósok azonosítják azt a szintet, amelyen a kreativitást szimbolizáló Múzsa képe olyan kontextusban van, amely ősi szimbólumokat és neveket tartalmaz.

A Múzsa képének harmadik szintje a Múzsa, amely az inspiráció forrását szimbolizálja.

A negyedik, a legnehezebb szint a Múzsa képének megszemélyesítése.

A középső szintek a képfejlesztés főbb szintjei szimbolizmusának Múzsája képének különféle kombinációinak példáit tartalmazzák. Ezek olyan példák, amelyekben egyszerre található meg a kép mitologizálása és megszemélyesítése, az ihletforrás és a megszemélyesítés szimbolikája, sőt, egyidejűleg mitologizálás, az ihletforrás szimbóluma és a megszemélyesítés.

És végül a legérdekesebb példa a költő önmegszemélyesítése a Múzsa képében. Ez egy példa a kép negyedik, utolsó fejlettségi szintjéhez, ugyanakkor egyfajta áttörésként kiemelkedik belőle. személyes szféra költő.

A Múzsa képe az egyetlen olyan ősi kép Puskinban, amely ilyen széles körű jelentést kapott. Általában más, bizonyos neveket viselő ősi képeknek is van bizonyos jelentése költői kontextus. Természetesen, ha egy konkrét Múzsát említenek, konkrét nevet viselve, akkor annak sajátos jelentése van. De ha ez „csak” a Múzsa, akkor éppen szemantikai összetettsége miatt tűnik ki az ókorból származó többi kép közül. És ha a Múzsa képét a költészet szimbólumaként használva hagyományról beszélhetünk, akkor ez a kép összetettebb esetekben nagyon egyéni Puskinnál.

Mint ősi szimbólum, mint a költészet szimbóluma, a Múzsa valóban hagyományos a líceumi költészetben. De még a líceumi korszak alkotásai között is találunk példákat a Múzsa képére, amely nem hagyományos, hanem pusztán Puskin. Szembetűnő példa az 1815-ben írt „Batyuskovhoz” és „Az álmodozó” című versei, amelyek a költő képének mitologizálását képviselik a Múzsa képén keresztül, és ez egyáltalán nem hagyomány. Azokban a versekben, ahol a mitologizálás és a Múzsa képe is jelen van, nem érezzük az összefüggések természetellenességét, hiszen a Múzsa képe az, ami természetes módon köti össze a valóságos és a mitológiai síkot, mintegy vezetőként őket. Nincsenek éles, alaptalan átmenetek, minden összefügg, és az egyik sík simán átfolyik a másikba, köszönhetően a Múzsának, amelyet a költő közelebb hoz önmagához, felismerve személyiségének alkotó részét. Puskin átalakítja a művészi időt és teret, összekapcsolja és elválasztja a kitalált és a valóságost, olyan szöveget szervez, amelyben a konvenció mértéke nagyon relatívvá válik. Ebből a szempontból az irodalmi képek és a valódi személyiségek keverése a művészi térben a leghatékonyabb módszer.

Itt fontos kiemelni a következő gondolatot: a Múzsa képe, annak minden látszólagos „régiségével” és hagyományosságával együtt, nem passzív, stilizált ősi kép. Ha Puskin csak egyet látott volna a Múzsában a szentimentális, klasszicista vagy romantikus hagyomány által örökölt képek közül, akkor a Múzsa „eltűnt volna” műveiből. De nemcsak hogy nem tűnik el, hanem kap is további fejlesztés. Ez azt jelenti, hogy ebben a képben volt valami, ami közel állt a költőhöz, ami azt jelenti, hogy nemcsak a hagyományból származó jelentéseket fektetett be a Múzsába, hanem a saját, személyes jelentését is, amely minden munkásságán keresztül ment vele. Ez a Múzsa képének globalitása.

A Múzsa mint költői kód működése szempontjából nagyon jelzésértékű a jellemzőkben érintett Múzsa képe. A múzsa különböző szinteken kodifikál, részt vesz a perifrázisban, a személyes jellemzésben vagy az önjellemzésben. Az első szinten a Múzsán keresztül titkosított „költő” vagy „művész” szó sajátos jelentést kap, mintha kezdeti szemantikájából összetettebb szemantikai rétegekbe emelkedne, amelyek jele a Múzsa. Jellemzőkben ez a folyamat összetettebb, hiszen nem egy viszonylag „absztrakt” szóról beszélünk, hanem konkrét személyekről. Itt a Múzsa kodifikál igazi emberek, olyan kódként működik, amely a valódi síkot művészi síkra fordítja, közelebb hozva a valódi személyiségeket a költészet legmagasabb szféráihoz. De a Múzsa nem a legmagasabb anyag. Fölötte maga a költő áll, és ő irányítja a Múzsát mint kódot. Ez leginkább az önjellemzőkben látszik, amelyekben a költő önmagát kódolja. De függetlenül attól, hogy a Múzsa képe pontosan hogyan vesz részt a jellemzésben, szerepe a kontextusban nem passzív, még akkor sem, ha a perifrázis része. Ez azért történik, mert Puskin a Múzsát szemantikai jelentőséggel ruházza fel, és a valóságot a költészet legmagasabb szemantikai szféráira emelő művészi kódként való működés jogával ruházza fel.

A múzsa képe Puskin poétikájában végig működik, és a költő műveinek tanulmányozása során felmerülő számos vitás kérdés megoldható a Múzsán keresztül. Világosan megmagyarázhatja a Múzsa képének fontosságát az „Eugene Onegin” regényre hivatkozva. Kirívó példa a regény befejezésének magyarázata, amely máig vitatott.

Általában véve az egész regény erős személyes töltetet hordoz. És Puskin, aki a szerző képén keresztül fejezte ki magát, fiktív vonásokkal ruházta fel magát, és életrajzi tényeket talált ki a mű művészi tervéhez, nem bújt el teljesen e maszk mögé. A költő önmegszemélyesítése a regény nyolcadik fejezetében megfigyelhető Múzsa képében és a képekkel való „játék” Puskiné, inkább az egyénhez, mint az alkotóhoz tartozik. Beszélhetünk erről mint művészi eszközről, mint misztifikációról, mert mintha a Múzsa álarca mögé bújna, előtérbe helyezve személyiségének ezt a részét, az alkotó részt. De így vagy úgy, a szöveg komplexitás felé történő feldolgozása arról árulkodik, hogy a költő el kívánja távolítani a hangsúlyt a művészi fikcióról vagy életrajzának tényeiről. Ő adja a kulcsot önmagunkhoz, felfedi önmagunkat a képekkel való „játék” által. Lehetőséget ad arra, hogy ne csak tanuljunk néhány tényt az életéből, hanem hogy túltekintsünk azon a vékony határvonalon, amely az alkotót és az embert elválasztja, hogy meglássuk egy ragyogó személyiség összetevőit, amelyben minden harmóniában van, ugyanakkor minden oldal olyan erős, ami a művészi tudatban külön képpé szigetelhető, és csak néhány részlet vagy kontextus utalhat arra, hogy ez nem csupán a szerző képzelete által alkotott kép, hanem a szerző személyiségének része. Játék a képekkel, játék az olvasóval – mindennek van értelme.

Tehát a Múzsa képe egy szemantikai térben kapcsolódik a szerző képéhez és Tatyana képéhez. A nyolcadik fejezetben Múzsa és Tatiana képei hatnak egymásra. A Múzsa képét Tatiana képmása személyesíti meg, vagyis szemantikai és művészi kapcsolat van közöttük. Ez a kapcsolat nem korlátozódik azokra a strófákra, ahol kifejezetten előfordul a személyeskedés. Azt mondhatjuk, hogy a költő a Múzsa képének gondolatát Tatiana képébe helyezi.

Most térjünk közvetlenül a szövegre.

Nincs nagy szenvedély

Nincs kegyelem az élet hangjaiért,

Nem tudott jambikussá tenni a trocheusból,

Bármennyire is próbálkoztunk, meg tudtuk érezni a különbséget.

Ezek az első fejezet VII. versszakának sorai. A költő bemutatja nekünk Onegint, megjegyezve azt a tényt költői művészet idegen volt Jevgenyijtől.

Annyira hozzászokott, hogy elveszik ebben

Ez majdnem megőrjített

Vagy nem lett költő.

Őszintén szólva, kölcsönkérhetnék valamit!

És pontosan: a mágnesesség erejével

Az orosz mechanizmus versei

Ekkor már majdnem rájöttem

Hülye tanítványom.

Hogy nézett ki, mint egy költő,

Amikor egyedül ültem a sarokban,

És előtte égett a kandalló,

És dorombolt: Benedetta

Idolmio és leesett

A tűzbe vagy egy cipő, vagy egy tár.

Ez a nyolcadik fejezet XXXVIII. A XXXIX. versszak első négy sora ugyanezt a gondolatot folytatja.

Rohantak a napok; felmelegített levegőben

A tél már engedélyezett volt;

És nem lett költő,

Nem halt meg, nem őrült meg.

A fenti verseken keresztül átfut a költő gondolata, hogy Oneginnek nem volt költői adottsága, és bár volt olyan kiváló „tanára”, nem „értette” az „orosz mechanizmus verseit”. Az első fejezet LVI versszakában a költő hangsúlyozza:

Mindig örömmel veszem észre a különbséget

Onegin és köztem...

Ez a hiány költői ajándék ez a fő „különbség” a költő és Onegin között. A költőnek megvan a Múzsája, aki különféle formákat ölt. Ő a költő védőnője, általában munkásságát és munkáit szimbolizálja, mitológiai tervet alkot magának a költőről alkotott kép körül, ihletforrásként szolgál, sőt a költő képében is megszemélyesül. költő. A múzsa olyan, mint a legmagasabb alkotói szférákhoz való tartozás jele.

Onegint megfosztják költői tehetségétől, nincs Múzsája, az alkotó hűséges társa. Mi történik, ha a Múzsát Tatyana képében személyesítik meg? Mielőtt találkozott Tatianával, Onegin nem tudta „megkülönböztetni a jambikust a trocheustól”. Találkoznak, Onegin elutasítja szerelmét. Aztán egy új találkozó, és most Onegin próbálja megnyerni a szerelmét. Verseket kezd tanulni, de a Múzsája nincs vele. A közelben volt, és majdnem „költő lett”. De Eugene nem lesz költő, és Muse elhagyja. De az ő múzsája Tatyana. Ebben az esetben a befejezés logikus: Onegin nem lesz költő, és ezért a múzsája távozik, Tatyana nem lehet vele. Onegin megközelítette a magasabb szférákat, de nem maradt bennük. És ez a fő „különbség” közte és a költő között. Tatiana sokkal közelebb áll a költőhöz, mint Onegin, akiről a regényt elnevezték. ÉS speciális kezelés a költő hősnőjéhez való viszonyulását a kutatóirodalom nem egyszer feljegyezte. És hangsúlyozzuk is ezt a különleges kapcsolatot, mert a költő közelebb hozza Tatjánát Múzsájához.

A dalszövegeket és a regényt szó szerint áthatja a Múzsa képe, amit a kronológia száraz statisztikái, a művek száma és a bennük található Múzsa igazol. A dalszövegek alapján képi szintrendszer épül fel, a regényben pedig a Múzsa képe az egyik kulcsfontosságú. Mi a helyzet a versekkel és a mesékkel?

Természetesen a Múzsa-kép hiánya a mesékben nem a nemzetiségük következménye. A mese műfaja önmagában nem jelenti a Múzsa képének jelenlétét a szövegben. Az ősi hagyományból kibontakozó, a klasszicizmuson keresztül átvitt Múzsa-kép romantikus költészetés a próza, teljesen idegen a mese elemeitől. Ez a kép nem valóságos, kivéve azokat az eseteket, amikor valóban valós képben, egy valós személy képében személyesítik meg. De valószerűtlensége nem mesés. A Múzsa képéből nem lett mesebeli kép.

Puskin műveiben a Múzsa képének példáján keresztül az asszociatív észlelés minden iránya egyértelműen nyomon követhető. A Múzsa képéhez kapcsolódó alapvető asszociációk az „óság”, „költészet”, „ihlet”. Alapvetően ezek a fogalmak merülnek fel a mentális képekben a Múzsa észlelésekor. Minden olvasó számára ezeken a képeken valami más lesz a hangsúly. Egyesek számára a Múzsa, az ősi istennő képe és a hozzá kapcsolódó mitológiai nevek és nevek kerülnek előtérbe: Helikon, Parnasszus, magának a kilenc ősi múzsának a neve stb. Mások számára a Múzsa elsősorban a költő ihletforrásának szimbólumához kapcsolódik. Számos lehetőség kínálkozik, de bizonyos mértékig ezek száma még mindig korlátozott. Ez tisztán egyéni észlelés, ami természetesen sok tényezővel korrelál: például az ókori történelmet és mitológiát mélyen ismerő olvasó nagy valószínűséggel ebből a szemszögből néz majd a Múzsára. És természetesen maga Puskin adja meg nekünk a Múzsáról alkotott vízióját.

Így a költő dalszövegeinek elemzése a Múzsa-kép változatainak többszintű rendszerét tárja elénk, amelyből egyértelműen kitűnik, hogy a Múzsa - az ősi istennő és az ihletforrás - szimbolikája mellett ott van az is. a Múzsa képének megszemélyesítése valamilyen más képen, és a Múzsa, amelyen keresztül a költő jellemzőket ad a valós személyeknek, és ez pusztán szerzői elképzelés a Múzsa-kép lehetőségeiről.

2 A múzsa mint női éltető hiposztázis A.A. költészetében. Akhmatova

A.A. naplójában Akhmatova a következő bejegyzéssel találkozik: „X. megkérdezte, hogy nehéz vagy könnyű verset írni. Azt válaszoltam: valaki más diktálja őket, és akkor nagyon könnyű, de amikor nem ő diktál, az egyszerűen lehetetlen." A „Kreativitás” című vers, amely a költőnő számára egyik legjelentősebb ciklust, „A mesterség titkait” nyitja meg, nagyjából ugyanezt mondja:

De most hallatszik a szavak

A könnyű mondókák pedig jelzőharangok, -

Aztán kezdem érteni

És csak diktált sorok

Bemennek egy hófehér füzetbe.

Minél közelebb, közelebb, további részletek ismerkedés Akhmatova munkájával annál világosabbá válik szent jelentése a költőnő által folyamatosan használt következő költői kifejezések: „igazi sor”, „az egyik századik intonáció”, „a szó pontossága a sorban; a helyén, mintha ezer éve ott lett volna.” Ez gyakran nyilvánvaló azokban a művekben, amelyekből sok van. Amelyeket nem ugyanaz az isteni és tiszta múzsa diktált, hanem magának a költőnőnek a verejtéke és vére hozta létre. Gyakran nem is egy teljes strófa az, amely állandó, ismétlődő változásnak van kitéve, hanem egy külön sor, néha akár egy szó is. A versalkotás ilyen nehéz folyamata elsősorban a naplóbejegyzésekben látszik, de vannak már olyan könyvek is, amelyeken az utolsó pillanatban javítottak. Ez különösen észrevehető a gyakorlatilag javítások nélkül, egy lélegzetvétellel írt versek hátterében. Az ilyen szövegekben a múzsa hangja mindig különösen jól érezhető.

Hol kezdődött ez a múzsaimádás szertartása, hol született? Ahmatova számára a Carskoje Selo nagy jelentőséggel bír. M.I. Cvetajeva magát a költőnőt „carszkoje szelói múzsának” nevezte, és ennek árnyas ösvényein jelent meg először a mezítlábas és könnyű szárnyú lány-múzsa.

Akhmatova múzsája nem olyan, mint a többi nővére – sem görög, sem modern. Különleges, egyéni és transzcendentális. Ez a kreatív kecsesség egy nő gyönyörű héjában testesül meg, magával ragadó, bájos és szelíd. A költőnő mindig látásból ismeri fel Múzsáját, akármilyen maszkot is vesz fel. A múzsa meglátogatja, „repül vigasztalni”, néha folyamatosan, néha pedig csak sok év múlva; Különleges hajlama van, eleinte vidám és vidám, fokozatosan szomorúvá válik, így sokáig az is marad. Ennek eredményeként Akhmatova múzsája a Sirató Múzsája lesz.

A Múzsával, akárcsak egy élő, hétköznapi emberrel, szóba elegyedhetsz, kérdezhetsz és káromkodhatsz, könyöröghetsz és könyöröghetsz. És ő, mint egy élő ember, tud válaszolni - ravaszul vagy gondoskodóan, bölcsen vagy hanyagul. Vagy csendben marad – és ez a legszörnyűbb büntetés egy költő számára. Végül is a Múzsa viseli a költő legnagyobb jutalmát - a „legtisztább szó”, a „szent ige” ajándékát.

Ez a kép először az „Este” című könyvben, a „Múzsa” című műben jelenik meg. A költőnő az első sortól kezdve „tiszta és ragyogó tekintettel” nővérnek nevezte a mennyei vendéget: „A nővérmúzsa az arcba nézett...”. Azonnal és olyan egyszerűen, természetesen, ahogy néhány évvel később B. L. Pasternak „A nővérem az élet” című könyvét nevezte. A vers végén azonban ellentétes érzések támadnak, és már nem a lírai hősnőnek, hanem önmagának: „a tükrök nevetve azt mondják: „Nem tiszta a tekinteted, nem fényes...”. A múzsa ugyanis végső soron magányra ítéli... Egy évvel később a „Rózsafüzér” című gyűjteményben ismét ugyanaz a Múzsa néz az olvasóra, bár névtelenül, de mégis felismerhetően. És ismét ő Akhmatova eljegyzett nővére. Ám a páros, a költőnő helyettesének extravagáns és titokzatos alakjában jelenik meg.

Akhmatova múzsája mindig sötét. Mintha először jelent volna meg egy göndör hajú tinédzser líceumi diák képében, aki a fiatal A. S. Puskin Líceumának kertjében sétál.

Útmutató és jeladó nélkül, a bizonytalan egyensúlyt alig fenntartva, Ahmatova csak egy titok támogatásának köszönhetően bolyongott kreativitása útján, de hatalmas erő művészi kreativitás, az egyetlen megingathatatlan alap a mindennapi élet ingatag földjén. Egy 1914-es versében ezt írta:

És szomorú múzsám,

Úgy vezetett, mint egy vak nőt.

A „Fehér nyáj” gyűjteményben számos verset szenteltek a Múzsának, mint egy hatalmas, ismeretlen és megállíthatatlan erő szimbólumának. Akhmatova számára ez az erő leggyakrabban gyógyító, kivezeti az embert a hétköznapok alacsony, piszkos köreiből a valódi, bölcs élet magas és gyönyörű világába. Az olvasó csakis megtalálhatja a művészethez vezető utat, annak teljesen, fenntartások nélkül, önként lemondva az alapról, a petyhüdt életről, átadhatja magát neki. És akkor megnyílik a világ – tiszta, tiszta, hiteles. Jellemző erre az 1914-es „Magány” költemény:

Magasan a magas tornyok között.

Köszönetet mondok építőinek,

Innen látom korábban a hajnalt,

És gyakran a szobám ablakain keresztül

Az északi tengerek szele beszáll,

Isteni nyugodt és könnyű,

A Múzsát egy sötét kéz fogja befejezni.

A „Fehér nyáj” ciklus egyes versei, amelyek a költészet szerepének és helyének szentelték a költő életében, azt jelzik, hogy Akhmatova elgondolkodott munkája társadalmi aspektusáról, a művész szerepéről és felelősségéről az emberekkel szemben:

Az ég adta neked:

Elítélt – és ezt mi magunk is tudjuk

Költünk, nem spórolunk.

VEL Tsarskoe Selo Anna Akhmatova élete és munkássága elválaszthatatlanul összefügg, és úgy tűnik, örökre. Minden életrajzírója erről ír, kiemelve útja kezdetét. Marina Cvetaeva „A Carskoje Selo Muse”-nak nevezte őt egyik versében, amelyet 1916-ban írt neki.

Még ennél is fontosabb dolog kapcsolódik Carszkoje Selohoz Anna Ahmatova költészetében: itt született meg verseiben Múzsája képe. Miután egy nap eljött hozzá, szinte a gyermekkor és a kamaszkor küszöbén, azóta is verseiben él. Ez nem a világ összes költőjének közös múzsája, hanem csak az ő Múzsája, nem úgy, mint bárki más, és természetesen nem mitikus istennő, nem Erato, nem Polyhymnia.

Bármilyen földi megjelenést ölt is magára, Akhmatova Múzsája mindig titokzatos jelenség marad számára, transzcendentális vagy egy másik világból érkező („És a hajnal az égen állt, // Mint hazájába kapu”). .

Ez a kreatív kecsesség megnyilvánulása, amely egy elragadóan szép női alakban, egy női életteremtő hiposztázisban testesül meg ( világköltészet ismeri a teremtő szellem egy másik, férfi hiposztázisát; ismerős volt például Marinának Cvetaeva, - Akhmatovaő teljesen idegen). Látásból ismeri Múzsáját, felismeri bármilyen átalakulásban, még a legmegtévesztőbbben is, sőt, az évek során eltorzulva is. A múzsa odarepül hozzá, valahonnan „lerepül, hogy vigasztalja” éjszaka, vagy talán csak jön és marad, hogy aztán azonnal elhagyja, aztán újra visszatér, csak néha sokévi hiábavaló várakozás után. Megvan a maga „karaktere”, eleinte még váratlanul vidám, de gyakrabban szomorú; akkor hosszú időre a Sirató Múzsája lesz.

Kezdhetsz vele beszélgetést, kérdezhetsz tőle valamiről, megesküdhetsz neki valamiért, könyöröghetsz neki valamiért. És válaszol, bölcsen kitalál valamit, óva int valamitől, nevet, szégyenkezik, prófétál – vagy hallgat, és ez a legrosszabb egy költő számára. Végül is a Múzsa jutalmazza meg a legmagasabb ajándékkal - „a legtisztább szóval”, „a szent igével”.

De lehet, hogy egy napon „alig hallható” hangon sugallja szavát, elveszi az „ismétlés boldogságát”, némaságra kárhoztatja, amiből nem jön el egyhamar a megszabadulás. Nincs és nem is lehet nagyobb szerencsétlensége a költőnek, mert ezt az isteni ajándékot nem magának szánták, eltékozló, óhatatlanul fájdalmas és boldogító ajándékozásnak van kitéve másoknak. Akhmatova számára ez mindig magában foglalta a kreativitás értelmét és szellemét, függetlenül attól, hogy milyen választ kapott.

A „Fehér nyáj”-ban sok vers szól a Múzsának, a művészet titkos és hatalmas erejének. Ez az erő, ahogyan Akhmatova elképzelte, általában gyógyító, képes kivezetni az embert az őt körülvevő kicsinyes érdekek és szenvedélyek, a depresszió és a csüggedés köréből a szép és bölcs élet magas, napsütötte lejtőire.

Csak tudnod kell átadni magad a művészetnek, annak isteni titkos hívásának, amely az alföldről és a mocsári gőzökről a magasztos gondolatok és fenséges gondolatok megritkult kristályos levegőjébe vonz. Az ilyen levegőt persze nehezebb belélegezni, de általa tisztábbnak és hitelesebbnek látszik a világ. Jellemző erre az 1914-ben írt „Magány” költemény:

Megannyi követ dobtak rám

Hogy már egyikük sem ijesztő

És a csapdából karcsú torony lett,

Magasan a magas tornyok között.

Köszönetet mondok építőinek,

Hagyd elmúlni aggodalmukat és szomorúságukat.

Innen látom korábban a hajnalt,

Itt győz a nap utolsó sugara.

És gyakran a szobám ablakain keresztül

Az északi tengerek szele beszáll,

És a galamb megeszi a kezemből a búzát...

És az oldal, amit befejezetlenül hagytam -

Isteni nyugodt és könnyű,

A Múzsát egy sötét kéz fogja befejezni.

A fehér nyáj egyes költeményei, amelyek a művészetnek, annak szerepének és céljának szentelték, azt jelzik, hogy bár azokban az években még messze volt attól, hogy megértse a művészet társadalmi természetét, de a művész erkölcsi kötelezettségeinek létezésének gondolatát. a társadalom számára már kitartóan szerepelt munkáiban:

Van bennünk a szavak frissessége és az egyszerűség érzése

Az elvesztés nem olyan, mint egy festő, aki elveszíti a látását,

És mi a helyzet egy gyönyörű nő szépségével?

De ne próbáld megtartani magadnak

Az ég adta neked:

Elítélt – és ezt mi magunk is tudjuk

Költünk, nem spórolunk.

Abban a csodálatos ajándékban, hogy a legtöbb szemcsét átalakítja hétköznapi élet A költészet értékes tuskója tartalmazza azokat az újdonságokat, amelyeket Ahmatova első versgyűjteményei hoztak magukkal: „Este” (1912), „Rózsafüzér” (1914), „Fehér nyáj” (1917), „Útifű” (1921), „ Anno Domini" (1921).

Menj egyedül és gyógyítsd meg a vakokat,

Hogy megtudja a kétségek nehéz órájában

Diákok rosszindulatú gúnyolása

És a tömeg nemtörődömsége.

Ezek a sorok teljes mértékben tükrözik Akhmatova hozzáállását mind a húgához, a múzsához, mind általában a költészethez. Ez tükrözi a költőnő alkotóereje iránti csodálatát, valamint az olvasói és önmaga iránti felelősségtudatát. Ettől a verstől (a maga áldozatos magányával, a költő és a tömeg ellentétével) még nagyon távol áll a kései „A mesterség titkai”-ciklusától a „barát-olvasó” megszólításával, s mégis benne mint egy magban, Akhmatova esztétikai programjainak néhány vonatkozása. A szó frissessége és a kifejezés egyszerűsége mellett, amint látjuk, ebbe beletartozik a művész erkölcsi felelősségtudata is kortársai iránt. Ezt különösen hangsúlyozni kell.

Akhmatova valóban korának legjellegzetesebb hősnője, aki végtelen változatosságban mutatkozik meg női sorsok: szeretők és feleségek, özvegyek és anyák, hűtlenek és elhagyottak. A. Kollontai szerint Ahmatova „egy egész könyvet adott a női lélekről”. Akhmatova „öntötte a művészetbe” egy fordulópont korszak női karakterének összetett történetét, eredetét, összeomlását és új formációját.

Én mint egy folyó

Megfordult a kemény korszak.

Az életem megváltozott. Más irányba

Elfolyt egy másik mellett

És nem ismerem a partjaimat.

Ám Ahmatova hősnője vagy hősnői mindig, az élet sokféle összeütközésével és mindennapi eseményével, a szokatlan, sőt egzotikus karakterekkel együtt hordoznak valami főt, alapvetően nőieset, és ez az, ami egy versszaknak utat tör magának a történetben. néhány kötéltáncosról például, aki ismerős meghatározásokon és betanult rendelkezéseken sétál át ("Elhagyott az újholdkor // Szeretett barátom. No, de mi van!"), hogy "a szív tudja, a szív tudja" : egy elhagyott nő mély melankóliája. Ez a képesség, hogy elérjük azt, amit „a szív tud”, a fő dolog Akhmatova verseiben. "Mindent látok, // mindenre emlékszem." De ezt a „mindent” egy fényforrás világítja meg költészetében.

Anna Andreevna Akhmatova nagyszerű és komoly költő, aki „a női nyugtalanság és a férfi báj poétikáját” hozta az irodalomba. Munkásságában a klasszikus költészet minden tradicionális témáját érintette, de elhozta beléjük egyedi hangzását, szokatlanul finom természetének varázsát.

Akhmatova korai dalszövegében a Múzsa egyszerre isteni pártfogó és testvére, közeli barátja. De ezek mindig nagyon bensőséges élmények, Anna Andreevna hősnőjéhez való viszonyában nincs enyhe megvetés vagy családiasság, hanem mindig egy magasabb rendű lény imádatával határos csodálat.

Amikor este várom, hogy megjöjjön,

Úgy tűnik, az élet egy cérnaszálon lóg.

Micsoda kitüntetés, micsoda fiatalság, micsoda szabadság

Egy kedves vendég előtt pipával a kezében.

És akkor bejött. Visszadobva a borítókat,

Óvatosan rám nézett.

Mondom neki: „Diktáltál Danténak?

A pokol oldalai?

A válaszok: „Én”.

Ahmatova múzsának nincs vetélytársa, ő az istenség, aki előtt mindenki visszavonul, utat enged. Anna Andreevna nemcsak tiszteli inspirációját és védőnőjét, hanem „mer” beszélni vele. Ebben magamnak Ahmatova magasztosságát látom, akinek szinte egyáltalán nem volt gyakorlati ideje a kreativitás terén. Fényesen, szélesen és merészen lépett be az orosz költészetbe, anélkül, hogy megfélemlítették volna nagy elődeitől és kortársaitól a „költők céhében”.

abbahagytam a mosolygást

A fagyos szél hűti ajkakat,

Egy reménnyel kevesebb,

Lesz még egy dal.

És ezt a dalt önkéntelenül

Nevetésnek és szemrehányásnak adom,

Aztán elviselhetetlenül fáj

Szeretetteljes csend a léleknek.

De az évek során a Múzsa témája megváltozott.

A múzsa lement az úton

Ősz, keskeny, meredek,

És voltak sötét lábak

Durva harmattal permetezve.

– kérdeztem tőle sokáig

Várd velem a telet,

De azt mondta: „Végül is van itt egy sír,

Hogy tudsz még lélegezni?"

A múzsa rálép igazi föld, őszi, keskeny, meredek úton. A lábak sötétek, harmattal meghintve. Egy másik versben a Múzsa lyukas sálat visel. A részletezés minden törvénye teljes egyetértés plasztikus és drámai kezdettel.

Valamikor az emberi hangok mellett tükrök, fák, erdők bozótjai is szóba álltak a lírai hőssel. Most a Múzsa beszél. Ám a beszélgetőpartnereket teljesen földi körülmények veszik körül (még a Múzsának is van egy kérése, hogy várjanak „télig”).

„Nem ismerem fel a Vidám Múzsa karakterét;

kimerülten, a mellkasomon.” Nincs párbeszéd. De van egy költő kedvenc gesztusa.

Marietta Shaginyan a húszas évek elején írt Akhmatováról. Élő, fejlődő jelenségként kezelte, élő komplexitásában ellentmondásos, távol a megkövesedett véglegességtől. Shaginyan különösen azt jegyezte meg, hogy a gyűjteményben összegyűjtött versek szerzője „abban a zaklatott időszakban van”, amelyet „sok heterogén tünet” jellemez, és nem lehet biztosan megmondani, mi vár ránk pontosan. Véleménye szerint a gyümölcsöző fejlődést megzavaró negatív tünetek között mindenekelőtt meg kellett nevezni a korábbi alkotói tapasztalatokból származó visszaemlékezések, ismétlődések, visszhangok, változatok megjelenését.

Ez igaz és időszerű megjegyzés volt. Köztudott, hogy a költő számára a legnagyobb veszélyt epigonjai jelentik. Egy nyitott képet, témát vagy intonációt kihasználva a középszerűség vastag korróziójával fedik az ősköltői élményt. Így például Blok egyes metaforái, amelyeket akkor ezerszer ismételtek meg gyenge utánzók verseiben, ma már magában Blokban is banálisnak tűnik.

Akhmatova megjelenése beszédes és mértéktelen másolók egész tömegét hozta az irodalmi félig létezésbe. Felpróbálták a kendőjét, de az általában túl nehéz volt nekik, mintha tényleg kőből lett volna, hajukat a Blok által híres Akhmatov „vörös rózsával” díszítették, kigöngyölített frufrujuk Ahmatov stílusában a szemöldökig érhetett. kipróbálta a járását, és fáradhatatlanul beszélt és beszélt róla külön, szigorú és szenvedélyes hangon.

Megtanítottam beszélni a nőket...

De istenem, hogyan hallgattassuk el őket!

Maga a költő azonban semmi esetre sem válhat önmaga epigonjává.

És fejét sötét koszorúba hajtja,

Kimerülten, a mellkasomon.

Arcomat eltakarva válaszoltam neki...

A harmincas évek vége óta ritkábban jelenik meg a Múzsa humanizált képe. Az orosz klasszikusok hagyományait megújítva Akhmatova a kreativitás folyamatába mélyed el, tárja fel és hallgatja azt.

Repülnek, még mindig úton vannak,

A felszabadulás és a szeretet szavai,

És már a dal előtti szorongásban vagyok,

És az ajkaim hidegebbek, mint a jég.

De hamarosan ott, ahol a folyékony nyírfák vannak,

Az ablakokba kapaszkodva szárazon suhognak,

A rózsákat vörös koronává fonják,

Mint a forró vörösbor...

Már illatos, forró szél

A tudatom megperzselődött.

A harmincas évek óta Akhmatova lírai hőse teljesen összeolvadt a szerzővel. Maga a költő vagyok. A szerelmi szövegeken, vallomásokon, elmélkedéseken és kiáradásokon keresztül megjelenő karakter pedig maga a költő karaktere. Akhmatova versei élete utolsó napjáig egy hosszú monológba épülnek. Monológ – önarckép. Egy monológ, amely feltárja előttünk a hatalmas spirituális potenciál természetét. Vallomás és beszélgetés, monológ és párbeszéd elválaszthatatlanná vált.

Ez már új vonás Akhmatova költői megjelenésében. "Ott azok az ismeretlen szemek beszélnek hozzám a fényig." Csodálatos költői szabadsággal a megszámlálhatatlan jelenségeket mennyiségi kifejezésekre fordítják és megsokszorozzák: „és mennyi az éjszaka sötétsége, és mennyi az árnyéka, és mennyi a hűvössége”. És ez a váratlan mérték bevezetése a mérhetetlen jelenségekbe valahogy visszhangzott az ismeretlen megismerésének indítékával.

A korábbi dalszövegeket szinte zárt koncentráció és önfelszívódás jellemezte. Akhmatova - ezt tudjuk - mindig nagyra értékelte a mindennapi valóságot. De részletként szolgáltak, földi hátteret jelentettek. A költői súlypont nem feléjük vonzódott. Most a távolban mozgó sorsok könyörtelenül behatolnak a költő tudatába.

Akhmatova szerelmes dalszövegei a húszas-harmincas évekről összehasonlíthatatlanok nagyobb mértékben, mint korábban, a belső, titkos lelki élet felé fordul. Hiszen az álmok, amelyek az egyik kedvenc művészi eszközei a lélek titkos, rejtett, bensőséges életének megértéséhez, a művész befelé, önmagába, az örökké titokzatos ember titkaiba való törekvéséről tanúskodnak.

Ennek az időszaknak a versei általában inkább lélektani jellegűek. Ha az „Estben” és a „Rózsafüzérben” a szerelem érzését rendszerint nagyon kevés tárgyi részlet segítségével ábrázolták (emlékezzünk a vörös tulipán képére), akkor most anélkül, hogy a legkevésbé sem hagynánk fel a egy expresszív témaérintés, Anna Akhmatova, teljes kifejezőképességével, mégis plasztikusabb a pszichológiai tartalom közvetlen ábrázolásában.

1936-ban indult el a „Művészet titkai” ciklus, amely negyedszázad alatt jött létre. Akhmatova szükségét érezte, hogy meséljen az olvasónak költői kutatásairól és felfedezéseiről az „emberi szellem élete” végtelenül gazdag élete érdekében. De ebből a „nyelvzavarból” és az érzések zűrzavarából a költő egy teljes témát von ki – „egy, mindent legyőző hang”.

Akhmatova érzékeny a dinamikus árnyalatokra. A hang folytatódik, gyengül és növekszik. „Az óra nem szűnik meg ütni”; „a haldokló mennydörgés hangja”; „Mindent legyőző hang.” Említettem már az érzések változásai iránti rendkívüli figyelmét. Ez a tendencia fokozódik, és ahogy a fiziológusok fogalmaznak, besugároz. Az átalakulások a jelenségek egyre szélesebb körét fedik le. "És egy pillanatra megváltozott a világ, és furcsán megváltozott a bor íze." "Az arany rozsdásodik és az acél bomlik." "A Mars az égi csillagok között ragyogott, skarlátvörös lett, csillogó, baljóslatú."

A próza a maga útját járja, megőrzi az e kör számára jogos dolgok összefüggéseit. A költészetben más törvények, különböző szövések vannak. Akhmatova pedig, mondhatnánk, a költői közeledés mindenhatóságában gyönyörködik és költői szó.

„A csipkebogyónak olyan illata volt, hogy még szóvá is vált.” Akhmatova spirituális „befogadójának” köre bővült. Költészetének „hullámai” nagyobb terjedelemre és nagyobb hangzásra tettek szert.

Nem lehet nem észrevenni a motívum sajátos színezetét: nem annyira kinyilatkoztatás, megoldás, hanem a megoldás előérzete, a megoldás közelségének érzése. A költő a spirituális felfedezések küszöbén áll, és úgy tűnik, hogy ezt a pillanatot „a küszöbön” szeretné tartani. Minden megtelik teljes fénnyel.

Ám Ahmatova különleges vonzerőt talál a hajnali, sőt hajnal előtti érzésben. A várakozás, várakozás vezérmotívuma számos versben nyomon követhető.

Valószínűleg sokkal többet akar

Ami szótlanul dübörög,

Vagy a sötétben elkopik a földalatti kő,

Vagy áttöri a füstöt.

Nem tisztáztam a pontszámaimat

Tűzzel, széllel és vízzel.

Ezért szunyókálok

Hirtelen így kinyílnak a kapuk

És a hajnalcsillag után vezetnek.

Akhmatova mostanában sokszor visszatér a költőhöz, mint témához.

A „Művészhez” című versben:

Továbbra is elképzelem a munkádat,

Áldott műveid:

Hársfa, örökké ősz aranyozott

És a teremtett víz kékje ma.

Örökké – és ma. A művészi kreativitás dialektikája megragadt. Ellentétes pólusai élesen egyvonalban vannak. „A Teremtés Napja”: alkotás a semmiből, közömbös vászonból, festékek, agyag, szókincs. A teremtés pillanata: „ma teremtett víz”.

És egy igazi művészeti alkotás megvesztegethetetlensége, halhatatlansága. Mint minden élőlénynek, ennek is van kezdete: a nemléttől a létezésig. De az élőlénnyel ellentétben nem halálra van ítélve.

A ciklus versei közül a legszebb a következő (az utolsó sorok nélkül idézem):

Ez így történik: valamiféle lankadtság;

Az óra csengése nem áll meg a fülemben;

A távolban elhalványuló mennydörgés dübörgése.

Elképzelem a panaszokat és a nyögéseket is,

Valami titkos kör szűkül,

De a suttogásoknak és csengetéseknek ebben a szakadékában

Egy, mindent legyőző hang emelkedik fel.

Hihetetlenül csend van körülötte,

Hallod, ahogy nő a fű az erdőben,

Hogyan kell megy a földreőrült hátizsákban...

Természetesen a költészet körének bővülése, amely a költőnő szemléletében és világfelfogásában bekövetkezett változások következménye volt, nem befolyásolhatta magának a szerelmi dalszövegnek a hangszínét és karakterét. Igaz, néhány jellemző vonása változatlan maradt. A szerelmi epizód például, mint korábban, sajátos akhmatovi köntösben jelenik meg előttünk: különösen sohasem szekvenciálisan fejlődik, általában nincs se vége, se kezdete - mindig a verset alkotó szerelmi vallomás, kétségbeesés vagy könyörgés. úgy tűnik az olvasó számára, mintha egy véletlenül meghallott beszélgetés töredéke lenne, amely nem előttünk kezdődött, és aminek a végét sem halljuk.

Akhmatova nem fél attól, hogy őszinte legyen bensőséges vallomásaiban és könyörgéseiben, mert biztos benne, hogy csak azok fogják megérteni, akiknek ugyanaz a szeretetkódja.

Egyszóval mindig jelen vagyunk, mintegy egy ragyogó villámlásnál, egy szánalmasan hatalmas, égető szenvedély öngyulladásában és elszenesedésében, amely áthatol az ember egész lényén, és visszhangzik a körülvevő nagy néma tereken. őt bibliai, ünnepélyes csenddel ebben a szent időtlen órában.

A harmincas évek ebből a szempontból nehézek, drámaiak és kihívásokkal teliek voltak. Fokozatosan, de elkerülhetetlenül közeledett egy új világháború.

Ahmatova természeténél fogva életszerető verse érzékenyen és drámai módon reagált egy nagy világtragédia közeledtére. Sokak számára váratlanul magába szívta és magáévá tette a préselés problémáit politikai élet Európa.

Természetesen ez csak első pillantásra volt meglepetés, és csak azok számára, akik a régóta gyökerező hagyomány szerint Akhmatovát olyan művésznek tartották, aki csak a szerelem témájára és a bonyolult személyes drámákra korlátozódik, távol a világ gondjaitól.

Ahmatova tágan és helyesen értelmezte a második világháború kezdetét – előre látta, hogy sok-sok nép, köztük esetleg a sajátja is fokozatosan az alig megindult ellenségeskedés pályájára fog kerülni.

Az égő városok képzeletében megjelenő víziói váltakoznak az emberi szenvedélyektől idegen, magával ragadó természet képeivel. De az előző évekkel ellentétben az örökkévaló többé nem hívja menedékébe Akhmatovát. A mai, szenvedélyekkel és gyászokkal teli gyászos nap megköveteli, hogy a költő a pillanatot, vagyis kortársait szolgálja. És ünnepélyes esküt tesz a Múzsának.

Ez az eskü tele van nagy jelentéssel, „jól fejez ki bizonyos ellentmondásokat, amelyek az akkori Akhmatova tudatában még megvoltak. Hiszen az általa megidézett Múzsa nem hisz neki, hangosan nevet, gúnyolódik és ironizál: „Te! A választás azonban már megtörtént: a szellemi világ elszigeteltsége megtört, a költészet törékeny sorait örökre áttörte és a maguk módján újjáépítette a kibontakozó világtragédia viharos szele.

De a háborút közvetlenül megelőző nehéz években volt egy másik drámai oldal is. „Requiem”-et (1935-1940) ír – egy szenvedő anyai szív vallomását.

A költemény tele van szomorúsággal, kifejezési formáiban közel áll a népi síráshoz, siránkozáshoz, folklórhoz.

A „Tenger mellett” című vers megalkotása óta Akhmatova talán soha nem került ilyen közel a készségek és technikák használatához. népművészet. De ha az előző versben a folklorizmus elemei olykor stilizáltak, és maga a tartalma sem volt igazán mély és drámai, akkor a „Requiem”-ben valóban drámai eseményekből fakadó érzéseket fejez ki az állam, a nép és a nemzet életét érintően. . Innen ered az intonáció váratlan szélessége, amely sokféle hangot és hangzást foglal magában az életben. A személyes zűrzavar és bánat, melankólia és fájdalom folyamatosan keveredik a versben egy összehasonlíthatatlanul szélesebb, a költőt a gyászban egyesítő és lelkileg alátámasztó dallammal, ahogy az egy igazán tragikus műre mindig jellemző, a „Requiem” belsőleg szánalmas. Nagy szomorúság borítja be strófáit, mint széles sasszárnyak csapása, szomorúan megfagyva egy romos fészek fölött. A negyvenes években Akhmatova költészete kezdett messze túlnőni korábbi pályáján.

Akhmatova múzsájának nincs vetélytársa, ez az Istenség, aki előtt mindenki visszahúzódik, utat adva neki. Anna Andreevna nemcsak tiszteli inspirációját és védőnőjét, hanem „mer” beszélni vele.

abbahagytam a mosolygást.

A fagyos szél hűti ajkakat,

Egy reménnyel kevesebb.

Lesz még egy dal.

És ezt a dalt önkéntelenül

Nevetésnek és szemrehányásnak adom.

Aztán elviselhetetlenül fáj

Szeretetteljes csend a léleknek. Bármiről ír Anna Andreevna, mindenben eredeti és egyedi. Verseiben nincs könnyezés és megaláztatás egy felsőbbrendű lény – a férfi előtt –, amely a női költészetre jellemző ellenkező jelenség. Nem találja magát egy gyönyörű és néha tragikus hősnő mellett méltó hős, aki meg tudta becsülni magas és áhítatos lelkét. Sok könny és dráma van Akhmatova szövegeiben, de ezek mindig magas és tiszta élmények és érzések, nincs bennük mindennapi hiúság és rutin. Ő egy égi lény, aki ideiglenesen leszállt a földre, hogy kedvességével, szeretetével és szeretetével megvilágítsa azt. Éppen ezért Anna Andreevna gyakran „meghívja” Múzsát, hogy legyen barátja és beszélgetőpartnere...

Nem ismerem el a Vidám Múzsa hajlamát:

Maga a költő azonban semmi esetre sem válhat önmaga epigonjává.

És fejét sötét koszorúba hajtja,

Kimerülten, a mellkasomon.

És csak a lelkiismeret romlik napról napra

Dühöngő: a nagy tisztelgést akar,

Arcomat eltakarva válaszoltam neki...

De nincs több könny, nincs több kifogás.

Akhmatovára jellemző az élethez és a kreativitáshoz való ilyesfajta hozzáállás, amikor mindent az utolsó cseppig felkanalaznak és az embereknek adnak. Csak magas gondolatokkal és tapasztalatokkal él. Úgy tűnik, egy pillanat alatt eltörik valami, ami a haláltól tartja hősnőjét. Ezek a transzcendentális érzések és élmények magára Akhmatovára is jellemzőek.

Ó, tudtam, mikor fehér ruhában

A Múzsa belépett szűk menedékembe,

Mi a helyzet az örökké megkövült lírával,

Élő kezeim lehullanak.

Ó, tudtam, amikor rohantam játszani.

Mi a legjobb a síró fiatal férfiak között,

Behunyom a sasszemem...

Így a Múzsa képe - „nővér”, „kettős”, „idegen”, „hóhér” – folyamatosan ismétlődik A. Akhmatova dalszövegeiben; „furcsa”, „karcsú”, „sötét”, „lyukas sálat visel”, „gúnyos”. Feltárja előttünk a költő különböző évekbeli etikai és esztétikai attitűdjeit: az „ő” hangjának keresését és a fiatal A. Ahmatova hagyományának követését, majd a civil téma fontosságának tudatosítását, összegzéskor. munkája eredményét, a szerző megértését, hogy saját képe, sorsa a művészet tükreiben ragadt meg.

Puskin kreativitása kimeríthetetlen, különböző megközelítések lehetségesek, beleértve a Puskin olvasásának és megértésének megközelítését Ahmatova kutatási anyagain keresztül (vagy tanulmányok , ahogy maga a költőnő nevezte őket). Igaz, Akhmatova nem kezdte azonnal komolyan tanulmányozni Puskin munkáját. Sok őt érdeklő kérdésre próbált választ találni, egész életében Puskinhoz fordult, mintha verseit hasonlítaná össze vele. Puskin volt számára a legmagasabb szellemi és költői tekintély. Ennek köszönhetően tanoncképzés Puskinban Akhmatova költészete közel áll és érthető az olvasók széles köre számára. A kutató nagyon pontosan beszélt Akhmatova költészetéről Ezüstkor N. Bannikov: Minden szót rendkívüli szigorral és szűkszavúsággal mérlegeltek és választottak ki, minden strófa hangsúlyosan testesítette meg a felvett témát, sok asszociációt keltve az olvasóban. Három-négy négysorosban gyakran körvonalazódott egy-egy elbeszélés, egy bizonyos cselekmény, mintha szaggatott volna; Az olvasó minden részlet mögött nemcsak a hősnő pillanatnyi lelkiállapotát érezte, hanem azt is sejtette, hogy mi előzte meg ezt az állapotot, és mi lesz a sorsa . És ebben Puskin méltó tanítványa.

Puskin képe egész életében végigkísérte Akhmatovát. kreatív élet. Akhmatova munkásságának tanulmányozásakor mindig a „Sötét bőrű fiatal vándorolt ​​a sikátorokon...” című versről beszélünk. Ezzel a verssel kezdődik a beszélgetés Puskin hagyományáról és a költői szó kultúrájáról, valamint Puskin Múzsájáról, amely szerinte ma már az ő múzsája (például az 1915-ös „A múzsa ment az úton. ..”: És voltak sötét lábak // Durva harmattal meghintve... ).

Elemezzük ezt a verset.

Ez az első Puskinhoz címzett nyomtatott vers, amely eljut hozzánk. Ezzel zárja le a „Tsarskoe Selo” ciklust. Két vers előzi meg: „Lóvakat vezetnek a sikátoron...” és „...És ott van az én márvány kettősöm...”. A triptichon minden része elválaszthatatlanul kapcsolódik egymáshoz, mivel érzelmi válasz a Carskoe Selóban eltöltött gyermekkori emlékekre. És mivel Puskin neve a Carskoje Selo Líceum, a Carskoje Selo Park és általában a Carskoje Selo szerves része, talán ez magyarázza, hogy a vers kb. sötét bőrű fiatalság utolsó helyezett. Sreznevskaya, Akhmatova barátjának emlékei szerint nagyon gyakran beszéltek Puskinról, fejből szavalták verseit, sétálva a Tsarskoye Selo Park ösvényein.

A sötét bőrű fiatal bolyongott a sikátorokon,

A tó partján,

És ápoljuk az évszázadot

Léptek alig hallható suhogása.

A lucfenyő tűi vastagok és tüskések

Alacsony tuskók eltakarása...

Itt volt a felhúzott kalapja

És a szakadt kötet Srácok.

(1911. szeptember 24. Tsarskoe Selo)<#"justify">A művészi nevelés az egyénre irányuló céltudatos, szisztematikus befolyásolás azzal a céllal művészi fejlődés, azaz alkotóilag aktív személyiség kialakítása, amely képes esztétikai ideál szempontjából érzékelni és értékelni a természet, a munka, a társadalmi kapcsolatok szépségét, és megtapasztalni a művészi tevékenység igényét is.

A művészeti nevelés rendszere arra hivatott, hogy megtanítsa meglátni a szépséget maga körül, a környező valóságban. Ezt a következő feladatok megoldásával érik el: a gyermek elsajátítja a művészi és esztétikai kultúra ismereteit, fejleszti a művészi és esztétikai kreativitás képességét, valamint az ember esztétikai pszichológiai tulajdonságait, melyeket esztétikai érzékelés, érzés, megbecsülés fejez ki, ízlés és a művészi nevelés egyéb mentális kategóriái.

A művészi nevelés áthatja az ember életének minden területét: gondolkodásának mélységét, az érzések finomságát, a szelektivitás és attitűd természetét stb. A művészeti nevelés szorosan kapcsolódik az oktatás minden területéhez. Azon alapul természetes lehetőségeket emberi, akárhogy is ezek potenciális lehetőségeket valódi képességekké csak a nevelés révén válnak. A személyiségfejlődés kora gyermekkorban kezdődik. Ahhoz, hogy egy felnőtt lelkileg gazdag legyen, különös figyelmet kell fordítani a gyermekek művészi nevelésére. iskolás korú Ebben a korban megy végbe a világgal kapcsolatos attitűdök legintenzívebb formálása.

Az irodalomtudomány kiemelt helyet foglal el a művészeti nevelésben. Szépirodalmi mű olvasásakor annak azonnali érzelmi érzékelése fontos. Ez az olvasottak észlelésének első szakasza. A második szakaszban megtörténik a mű ideológiai tartalmának megértése. Nem öli meg a tanuló emocionálisságát, hanem elmélyíti. A műalkotás észlelésének harmadik szakasza az olvasottakon való gondolkodás.

Az irodalom tanulmányozása során semmi sem jelzi jobban a gyermek érdeklődésének fokát és az elsődleges észlelés mélységét, mint a versek, prózarészletek fejből való olvasása, valamint ennek az olvasásnak a kifejezőkészsége és érzelmisége. A műalkotás észlelésének ebben a szakaszában óriási szerepet kapnak az ilyen típusok kreatív tevékenység, mint például önértékelő esszék és elemzések, valamint ingyenes kreatív beszélgetések és viták lebonyolítása. A feladatokat különféle formákban adják: írjon véleményt, készítsen jelentést, beszéljen vita közben, írjon kritikai kritikát, fedje fel a mű fő gondolatát, írja le a cselekményt, mutassa be a szereplők főbb jellemzőit és értékelje cselekedeteiket . A feladatok között szerepel a művész által alkalmazott főbb művészi technikák kiemelése, egyéni tehetsége egyediségének, írásmódjának, előadásmódjának, világ- és emberlátásának sajátosságainak értékelése.

Az órákon meg lehet adni kreatív feladatok: zenei anyag válogatása, amely összhangban van a műalkotás fő gondolataival, szavakkal, képekkel irodalmi képi rajzokban.

Az irodalomtanulmányozás során a tanuló fejleszti olvasási készségeit, megtanulja a műalkotások esztétikai fejlesztését, asszimilálja azok tartalmát és fejleszti szellemi képességeit: képzelőerejét, gondolkodását, beszédét. Olvasási készség, esztétikai felfogás fejlesztése, elemző és kritikus gondolkodás- a nevelési célok leghatékonyabb elérésének meghatározó eszköze.

Az iskolai irodalomtanítás nehézségei abból adódnak, hogy művészi kép nem fordítható le a fogalmak nyelvére. Minden sokkal bonyolultabb. Fokozott figyelmet kell fordítani a szépirodalom megismerésének folyamatára, a figuratív és a fogalmi kapcsolatra az iskolások tevékenységében.

A tanár és a diák közös tevékenységében fontos az elemzés tartalmának és általános elveinek elsajátítása, az elméleti fogalmak elsajátítása és az érzelmi-akarati szféra fejlesztése. Mert „ahogyan a nyelv titka a nyelven keresztüli tudás metszéspontjában van, úgy a művészet titka a művészet ismerete és a művészeten keresztüli kommunikáció metszéspontjában van”.

Milyen irányok és szempontok iskolai elemzés az irodalmi alkotások különösen fontosak a tanulók művészeti nevelésének problémáinak megoldásában?

Először is ne feledjük, hogy az elemzés tartalma, amint azt V. V. Golubkov metodológus megjegyezte általános jelentése művek, ideológiai irányultsága; feltárul a cselekményben a mű általános jelentése, a szereplők karakterei pedig feltárulnak; ami fontos, az a képrendszer, ami szintén a rendszert tükrözi public relationsés a szerző nézeteit. Ezen kívül olyan összetevőket neveznek meg, mint portré, tájkép, beállítás, művészi részletek; Ugyanilyen fontos, hogy megértsük a mű felépítését, kompozícióját mint egészet és végül az író nyelvét és a szereplők nyelvét.

A műalkotások pozitív hőseiről alkotott, erősen művészi képek közvetlen aktív hatást gyakorolnak az olvasókra, különösen a fiatalokra, és gyakran mintául szolgálnak számukra, példaként szolgálnak arra a Személyre, akivé válni szeretnének, és mércéül szolgálnak erkölcsi megítélésükben. Swift, Rabge, Moliere, M. Twain, Gogol, Nekrasov és más írók negatív szereplőinek nevelési jelentősége abban rejlik, hogy éles ellentmondásként jelennek meg egy adott kor íróinak esztétikai és erkölcsi ideáljával. Az író eszményei nemcsak a pozitív és negatív hősökben, hanem minden szereplőben, egymásra hatásukban, küzdelmükben, az író által az élet fejlődésének, haladó tendenciáinak megértésében, a mű összes összetevőjének összességében fejeződnek ki, be kreatív módszerés az író stílusa, aki igyekszik meggyőzni az olvasót a neki mutatottak hűségéről és igazságosságáról, hogy felkeltse az olvasóban a harc vágyát a műben tükröződő eszményekért. A szépirodalom fő és legfontosabb nevelési funkciója a fejlett társadalmi-politikai, erkölcsi és esztétikai eszmék jegyében való nevelés. Szem előtt tartva, hogy az író az életet nemcsak tükrözi, hanem értékeli is, „mondatot” mond az élet bizonyos jelenségeiről, megtanítja az olvasót a társadalom fejlődésének, közvetlen feladatainak, társadalmi életben elfoglalt helyének mélyebb és alaposabb megértésére. .

Az érzelmekben gazdag anyag mély nyomot hagy a gyermek lelkében, amely a jövőben az esztétikai ízlés, eszmény, szemlélet, élmény kialakulásának alapja lesz, és idővel a művészet iránti esztétikai érzés rányomja bélyegét a művészethez való viszonyulásra. élet és valóság. Az esztétikai fejlődés együtt jár spirituális fejlődés személy. Amit a gyermek ma érzelmileg érzékel, az holnap tudatos attitűdjévé válik mind a művészet, mind az élet iránt.

Így a művészeti nevelés hozzájárul az ember erkölcsének kialakulásához, és bővíti tudását a világról, a társadalomról és a természetről. A gyerekeknek szóló különféle kreatív tevékenységek hozzájárulnak gondolkodásuk és képzelőerejük, akaratuk, kitartásuk, szervezettségük és fegyelmük fejlesztéséhez.

Időtartam: 2 tanóra.

Évfolyam: 9. évfolyam.

Az óra típusa: Új tananyag elsajátítása szemináriumi óra formájában

Az óra céljai: Feltételeket teremteni a diákok számára, hogy meghatározzák a múzsa képét A. A. Akhmatova dalszövegében a „Kézműves titkok” ciklus elemzésének példájával.

Az óra céljai:

nevelési:

) a „kreativitás” fogalma lényeges jellemzőinek meghatározása;

) elmélyítse a tanulók megértését a versciklusról, mint sajátos lírai képződményről;

) megismertetni a hallgatókkal az A.A. létrejöttének történetét. Akhmatova „A mesterség titkai” című ciklusa;

) költészetre alapozva mutatják be A.A. Akhmatova kb költői kreativitásés összetevői;

) fejleszti a lírai szöveg elemzéséhez kapcsolódó készségeket, képességeket;

) elemzi a képrendszert: Múzsa, Puskin, Költő, Olvasó, Versek, amelyet a szerző bevon az alkotási folyamat lényegének feltárásába;

) fejlessze a tanulókban a költői szöveggel kapcsolatos kutatómunka készségeit: elemezzen és értelmezzen lírai művet, általánosításokat tegyen, álláspontját érvelje a szöveggel, vitát vezessen, strukturálja a vizsgált anyagot;

) önálló gondolkodás fejlesztése;

) A. A. Akhmatova verseinek példáján a diákok orosz beszédkészségeinek és kulturális készségeinek fejlesztése, nevezetesen: szóhasználat, koherens kijelentések, beszédkép, kommunikáció, kifejező olvasás; - oktatási:

) alakítsa ki a kommunikáció iránti igényt irodalmi alkotás, művészi és esztétikai ízlés, érzelmek, értékelések, kapcsolatok;

) ápolják a tanulókban az A.A. kreativitása iránti tiszteletet és szeretetet. Akhmatova;

) fejleszti a tanulók önállóságát, kreatív és kognitív tevékenységét;

) fejleszteni a kommunikációs készségeket;

fejlesztése:

) fejleszti a figuratív, logikus, asszociatív gondolkodást, emlékezetet, beszédet, figyelmet, képzelőerőt;

) fejleszteni kell a szavak iránti érzelmi érzékenységet, a szóbeli beszédet.

Oktatási módszerek: házi feladat ellenőrzése, kutatás, induktív, mese, magyarázat, beszélgetés, önálló tanulói munka, biztatás, igények megfogalmazása.

Az oktatási tevékenység megszervezésének formái: frontális, csoportos.

Az óra felszerelése:

interaktív tábla;

a kreativitás és az alkotó témájához kapcsolódó zenei felvételek.

A leckék előrehaladása

óraszakasz: Szervezési mozzanat.

A kreatív légkör megteremtése érdekében az óra egy teszttel kezdődik házi feladat. A tanulóknak át kellett gondolniuk, mit jelent számukra a kreativitás fogalma, milyen összetevőket tartalmaz. Ugyanakkor nem csak költők és prózaírók megnyilatkozásait lehetett felhasználni, hanem zeneműveket, festmények reprodukcióit stb. néha M.I. idézetei erősítik meg. Tsvetaeva, B.L. Pasternak, N.A. Zabolotsky, zene, különösen K. Nikolsky „DDT”, „Night Bird” és mások dalai.

óraszakasz: Házi feladat ellenőrzése.

Íme az egyik érdekes megfigyelés.

Diák: Számomra úgy tűnik, hogy a kreativitás egyfajta belátás, ami csak néhány kiválasztottnál fordul elő. A világ titkai hirtelen feltárulnak az ember lelkében, és ezeket a felfedezéseket megpróbálja átadni másoknak. Így születnek meg Chopin és Liszt, Vivaldi és Strauss csodálatos dallamai, Levitan, Aivazovsky, Nesterov magával ragadó festményei. Mások fából és kőből, agyagból és morzsából, homokból, szalmából és még hóból is alkotnak. Mindenesetre a „teremtés” szót olyasvalaminek hívjuk, ami nem csak lenyűgözött, de segített megértenünk valamit, mintha a félreértés és a süketség fátylát lebbentené a világra.

Vannak emberek, akik szavakkal alkotnak. Ezek írók. Tolluk alatt azok az érzések és élmények, amelyeket átélünk, burkot öltenek, és szavakban kifejezve tulajdonná válnak. És meglepődünk: „Mintha ezt mondanák rólam! Ugyanezt éreztem és figyeltem meg.”

Első pillantásra úgy tűnhet, hogy az alkotás könnyű, valójában azonban kimerítő munka, „a szív és a lélek leértékelése” – véli V.V. Majakovszkij. M.I. Tsvetaeva írta:

A költők útja: égő, nem melegítő,

Tépés, nem művelés - robbanás és hackelés, -

A te utad, sörényes kanyar,

Nem jósolta meg a naptár!

Kreatívan gondolkodó ember másképp látja a világot, és segít más megvilágításban érzékelni.

Diákok: A művészi tehetséggel rendelkező gyerekek festékben fejezték ki a kreativitás megértését. Érdekesség, hogy ezek többnyire nem tárgyfestmények, hanem színpaletták, ahol a szegélyszínek együtt éltek. A srácok úgy magyarázták színérzékelésüket, mint az ő szemszögükből nézve bizarr, a gyötrelem és a boldogság kombinációját a kreativitásban.

Tanár: Összefoglalva mindazt, amit hallottunk, mit mondhatunk a Múzsa egy személyre való leszállásáról?

Diákok: A kreativitás egy különleges ajándék, amelyet felülről küldhettek le valakinek. Ez olyan képességek megvalósítása, amelyek egyedi terméket hoznak létre. De lehetetlen teljesen megérteni a kreativitás természetét, mindig valamiféle rejtélybe öltözik.

óraszakasz: Új anyag elsajátítása.

Tanár: elvezeti a gyerekeket az A.A. ciklus elemzéséhez. Akhmatova „A mesterség titkai”. Az ember úgy van megtervezve, hogy mindig igyekszik felfogni azt, ami a szeme elől rejtve van, de a világ a végsőkig megismerhetetlen, így A. A. Akhmatova, aki a kreativitás titkait próbálja megfejteni, csak fellebbenti a fátylat.

Az óra egyik problematikus kérdése: a „Művészet titkai” című ciklus címe a mesterség titkait próbálja megfejteni, vagy csak rámutat?

A lecke ezen fő kérdésének megválaszolásához választ kell találni a kapcsolódó kérdésekre, amelyek szintén fontosak a mesterség titkainak megértéséhez:

Mi az A.A. világnézete? Akhmatova a 20. század 30-50-es éveiben?

Mi a ciklus története?

Diák: egy korábban felkészült tanuló mesél a ciklus keletkezésének történetéről.

1936-ban A. A. Akhmatova elindította és negyedszázadon keresztül létrehozta a „Kézműves titkok” című ciklust, amely a szív megvallása, valamint a nehezen elért esztétikai és erkölcsi előírások prédikálása. A költő „hetedik könyvében” szerepel. A versek nagy részét az írónő maga fűzte a ciklusba, de a gyűjtemények összeállítói ilyen vagy olyan okból kihagyják, vagy éppen ellenkezőleg, hozzáadják, mint például a „Szent mesterségünk”, „ Valószínűleg sokkal többet akar...”, „...A könyvekben pedig én vagyok az utolsó oldal...”, „Úgy hajolok föléjük, mint egy tál fölé...”.

A nehéz időszak a „Zvezda” és a „Leningrád” folyóiratról szóló 1946-os rendelet után folytatódott a költő számára. Ekkor a költő fia börtönből száműzetésbe és vissza költözött, négyszer letartóztatták, 14 évet töltött lágerekben. Nyikolaj Nyikolajevics Punint, A. A. férjét kétszer is letartóztatták. Akhmatova, híres művészeti kritikus. Egy Vorkuta melletti táborban halt meg 1953-ban. A.A. Akhmatova mindent tudott: félelmet, szegénységet, éhséget, magányt. De továbbra is írt. Ami a lélekből jött, nem ismert tiltásokat. Kreativitása volt a támasza a nehéz pillanatokban, és ekkor járt be a költő hihetetlen útja egy új szóhoz, új témákhoz.

Tanár: Ilyen körülmények között lehetett írni a mesterséged titkairól? Miért?

Diákok: Mivel A. A. Akhmatova a költői természetet isteni ajándéknak tekinti, a ciklus létrehozása során ezt a nézőpontot a társadalom nem tudta elfogadni: a fejlett szocializmus világa megtagadta Istent és mindent, ami vele kapcsolatos.

Tanár: Keresse meg a „Művészet titkai” ciklusban egy említést az akkori valóságról. Sok van belőlük? Miért?

Diákok: Kevesen vannak, szinte egy sincs. Talán ez a ciklus időtlen témájának köszönhető.

Tanár: Hogyan magyarázza a ciklus címe a költő és a költészet témáját? Mi a koncepció mögött a cím?

Diákok: Itt nemcsak mesterségének titkairól van szó, amelyeket a költő fel akar tárni az olvasó elé, hanem arról a rejtélyről, amely munkája minden alkotóelemét végigkíséri. Ráadásul a rejtély fogalma magában foglalja annak teljes megismerésének lehetetlenségét.

Tanár: Próbáljuk meg nyomon követni a versekben, hogy a címben megfogalmazott gondolat hogyan hatja át az egész ciklust.

Itt arra kell irányítani a tanulókat, hogy ne csak az egyes sorokra kell figyelni, amelyekben a „titok” fogalma jelen van („valamilyen titkos kör szűkül”, „titokzatos penész a falon”, „és minden Az olvasó olyan, mint egy titok", „a titok vándorol"), hanem a különleges zenei atmoszféra, a vallásos motívumok és a „költészet belső képének" megjelenése is.

A srácok próbálják meg értelmezni az egyes idézeteket a „titkos” szóval, és nézzék meg, hogy mindegyik a saját képét játssza ki, ami a kreativitás egyik összetevője. Például „valamilyen titkos kör szűkül” - a „Kreativitás” első verséből vett sor. Itt a hangzó háttér az első sorokban elnyeli A. A. Akhmatova költészetének legfontosabb hangjait külvilág: óraütés, mennydörgés, nyögés, suttogás, csengés. Ám a „titkos kör” beszűküléséből születik a „mindent legyőző hang”, aminek köszönhetően megszólal a világ: „Hallhatod, hogyan nő a fű az erdőben, / Hogyan sétálsz pörgősen a földön hátizsákkal. ...”. A tanár észreveszi, hogy O.E. Mandelstam a „Szó és kultúra” című cikkében ezt írta: „A vers belső képében él, abban a hangzatos formai öntvényben, amely megelőzi megírását. Egy szó sincs még, de már szól a darab. Úgy hangzik, mint egy „belső kép”. S ha a kortársak visszaemlékezéseihez fordulunk, egy fontos részletet is találhatunk: Ahmatova verseket komponált, eleinte mintha magában énekelné.

A. Naiman, egy emlékíró és az író barátja így emlékezett vissza: „Hirtelen beszélgetőpartnere következő megjegyzése közben, evés közben, írás közben, könyv olvasása közben „szinte teljes hangon énekelt, motyogott, zümmögte az érthetetlent. a közeledő sorok magánhangzói és mássalhangzói.” Így egy sorból el lehet jutni Ahmatov költészete és zene misztériuma közötti kapcsolat fogalmi megértésének határaihoz. Sőt, a ciklus 16, a zenei szemantikához kapcsolódó szót tartalmaz, és ez jelzi a zene állandó jelenlétét a ciklusban. Egy előkészített órán irodalmi és asszociatív analógiákat rajzolhat a zene és a kreativitás témájával A.A. Blok, B.L. Pasternak vagy idézzen A.A. más verseit. Akhmatova, a zenének szentelt („Zene”, „Éneklés hallgatása”, „Éjféli versek” ciklus stb.).

Diákok: keressétek meg a ciklus összes mozzanatát, ahol a költészet titka játszódik le.

Például:

Elképzelem a panaszokat és a nyögéseket is,

Valamiféle titkos kör szűkül..."

„A füsthálóig

Mindenhol köd van."

"És minden olvasó olyan, mint egy titok,

Mint egy földbe temetett kincs..."

"És itt van még egy dolog: a titok körül vándorol -

Nem hang és nem szín, nem szín és nem hang, -

Szembe néz, megváltozik, göndörödik,

A túlvilágon meglátogatni a rétet."

Tanár: Nem minden gyűjteményben szerepel a ciklusban a „Szent mesterségünk...” című vers. Ennek ellenére a legtöbb fordító úgy látja, hogy ez elválaszthatatlan a ciklus általános koncepciójától. Miért?

Ezt érdekes kérdés feltenni a tanulóknak, először akár ezt a rövid verset is felírhatod a táblára.

Diákok: Íme A. A. Akhmatova ötlete a művészet titkos, hatalmas, gyógyító erejéről. Az írónő maga mondta: „A valláson kívül semmi sem teremtette a művészetet.” A tanulók elmélkedhetnek a vers sorain: „De még egy költő sem mondta, / Hogy nincs bölcsesség, és nincs öregség, / vagy talán nincs halál.” Talán ezek a sorok azt sugallják, hogy van bölcsesség és öregség, és ezek feletti győzelem nem költészet, hanem hit kérdése.

Tanár: Egy felkészültebb osztályhoz ajánlhat egy mini-kutatást: miért zárja ki egyes gyűjtemények összeállítói ezt a verset a ciklusból?

Tanár: A ciklusban a költő és a költészet témájának elemzésének első eredményeit összegezzük.

A ciklus címe adja meg a fő hangot a szerző gondolatainak, fogalmi jellegű. A cím „összefogja” a ciklus elemeit, köszönhetően a benne foglalt végponttól-végig gondolatnak: a minket körülvevő világot nem vagyunk teljesen felismerhetők, és az igazi költészet A. A. Akhmatova szerint lehetetlen titokzatosság nélkül. Mindenben benne van: a „titokzatos formában”, amelyből „titkos vers” születik, amely egy „ismeretlen barát” – az olvasó – kezébe kerül.

Különleges zene, misztérium hangulata, vallásos motívumok... - mindez végigkíséri a kreativitás megjelenését.

Ezután a rendszert alkotó ciklus végpontjairól szól a beszélgetés, amely a hallgatók maguk építik fel és magyarázzák annak sematikus ábrázolását, kikötve, hogy a képek kölcsönösen gazdagodnak, nem korlátozódik a határokra mindegyik kép feltárása; az egyik versnél a kép a ciklus előrehaladtával feltárul. Pontosan ezt az elképzelést kell bizonyítaniuk a srácoknak.

Diákok: 5 csoportra osztva. A ciklus versei csoportokba oszlanak, és mindegyik csoport elemezve a saját vonásait viszi be egy-egy kép jellemzőibe.

A képek a következők: Múzsa, Puskin, Költő, Olvasó, Versek.

Egy adott kép elemzésének terve:

) az elemzett kép helye a rendszerben;

) más képekkel való kapcsolat sajátossága;

Válaszminta minden csoporthoz:

A Múzsa képe. Már a ciklus első költeményében nemcsak a Vers megszületésének egyedi folyamata jelenik meg előttünk, hanem a hozzá szorosan kapcsolódó, bár közvetlenül még nem nevesített, de már felismerhető Múzsa képe is: „Elképzelem az ismeretlen és foglyul ejtett hangok panaszai és nyögése egyaránt.” Ez a kép összetett és sokrétű. A költő munkássága során mindvégig változik a megértése. Az életörömet, a boldogságvárás feszültségét, az érzések teljességét megtestesítő A. A. Akhmatova ujjongó Múzsája korai szövegeiben, aki „kedves vendég pipával a kezében” már 1916-ban „... Sötét koszorúba hajtja a fejét, és 30 éves korára M. Cvetaeva szerint gondtalan lányból a Siralom Múzsájává változik ("A múzsámról kiderült, hogy liszt" - írja Ahmatova. ). Itt használhatja M. I. Tsvetaeva verseit (és erős hallgatókkal elemezheti az intertextuális részleteket), amelyeket A.A. Akhmatova. A ciklus harmadik költeményében az írónő folytatja azt a hagyományt, hogy Múzsáját egy barátjához, nővéréhez hasonlítja, aki gyakran ingatag és változékony: „És Múzsának is hívják... / Súlyosabban leráz, mint egy láz, / És megint egy hú-hú egész évben.”

Érdekes lesz középiskolásokkal megfigyelni az Akhmatovában talált Múzsa-kép megszemélyesítését a „...És a könyvekben én vagyok az utolsó oldal...” című vers elemzésének példáján. Itt a hang egy titokzatos profilhoz kapcsolódik a falon, „se nem nő, se nem férfi, de tele van rejtélyekkel”. Az életrajzi kommentár elmagyarázza, hogy magának Akhmatova profiljáról van szó, amelyet a Szökőkút ház falára festettek.

Puskin képe. A. A. Akhmatova számára Puskin felülmúlhatatlan zseni volt, minden kreativitásának mércéje. Ennek alapja nem a tehetség vak tisztelete, hanem annak mély ismerete és tisztelete. Itt egy felkészült diák beszámolhat Akhmatova „Puskinianájáról”.

A. Ahmatova híres életrajzírója, barátja, színházi szakértő, író, V. Vilenkin megjegyzi: „Bámulatosan hallotta és látta Puskin minden lépését... Tudásának elképesztő teljessége róla, kreatív intuíciója, Puskinhoz vezető útja. nem kívülről, hanem belülről a kreatív világból – ez volt Akhmatov „puskinizmusa”, transztemporális, érzékeny válasz a költő-költőre.

De volt egy belső, személyes érintettség is az A.S.-vel. Puskin: magány, jogtalan üldöztetés, egyetlen dolog győzi le - a munka. Ahmatova számára Puskin „meghódította az időt és a teret egyaránt”. A ciklusban egyetlen vers található, amely közvetlenül utal Puskin nevére („Ki tudja, mi a dicsőség!”), de ő az az ideál és minta, amelyhez a valódi költészetet mérni kell.

A költő képe. Ez a kép két szinten tárul fel a ciklusban. Ez egyrészt konkrét alkotó személyiségek nevének megjelenése (A. S. Puskin, V. I. Narbut, O. E. Mandelstam, a „Föléjük hajolok, mint egy tál fölé...” című verset neki ajánlják, emlékeztető M. Twain név említése „Tom Sawyer kalandjai” idézetén keresztül: „Mintha az örökkévalóság elszürkült volna”), és ebből következően életükhöz és tevékenységükhöz kapcsolódó egész réteg. Másrészt ezek az írónő személyes elmélkedései, saját tapasztalatai alapján. A költő A. A. Akhmatova szerint különleges személyiség, egyedi mikrokozmosz, munkája nehéz és kimerítő, látszólagos könnyedsége mögött titáni alkotás rejtőzik. Hallanod kell az erdő különleges zenéjét, a fenyőfák beszélgetését, meg kell tanulnod az „éj csendjének” titkait, az emberi lélek finom ismerőjének kell lenni, és megragadni a megfoghatatlant.

Az olvasó képe. A „...A könyvekben pedig az utolsó oldalt írom...” című versben már a mondat elején olyan sajátos bizalmas intonációt érzünk, mintha a költőnek élő beszélgetőtársa lenne a sorok túloldalán, ugyanis akinek a kedvéért megjelenik a humor jegye. A párbeszédben teljesen új résztvevők jelennek meg: nem Ő és Ő, hanem a Költő és az Olvasó. Akhmatova úgy érzi, hogy mesélni kell az olvasónak költői küldetéseiről és felfedezéseiről. Sőt, a költő számára lelkileg közeli olvasó az a hívő, aki osztja a világról alkotott nézetét, életét ugyanazon erkölcsi elvek szerint építi, mint maga az író. Ám A. A. Akhmatova rájött, hogy az Olvasó lehet más, de ahogy naplójában írta: „csak az olvasónak van szavazati joga: a költő már mindent elmondott, és senki sem kérdez rá”. Ciklusban elemzik különböző típusok Olvasók, de egy dolog világos, bármik is legyenek, a költő nekik dolgozik.

Egy felkészült órán érdekes lesz elemezni az „Olvasó” című verset, amely tele van utalásokkal, visszaemlékezésekkel és miniidézetekkel. A hallgatók látni fogják, hogy itt a Shakespeare - Gogol - Lermontovból álló Költőként egy kollektív személy szerepel, és az Olvasó is kettős és három példányban.

Versek képe. Az elemzett ciklusban a versek nagyon egyedi képei kapnak helyet, sőt mindegyik érkezése egy külön élőlény jelensége. A. A. Akhmatova a következőket írta naplójában: „A szerző versei fel vannak osztva azokra, amelyekre a költő emlékszik, hogyan írta őket, és olyanokra, amelyek spontán módon keletkeztek. Egyes esetekben a szerző arra van ítélve, hogy meghallja a hegedű hangját, amely egykor segített megkomponálni, másokban pedig a hintó kopogását, amely megakadályozta, hogy megírja őket. A versek a parfümök és virágok illatához köthetők.”

Mint minden korábbi kép, a Versek is átívelő képe a ciklusnak, de van egy vers, amelyen tovább időzhetünk, különösen, ha erős osztály áll előttünk. Ez egy egyedülálló vers „Narbut verseiről”. Először is érdekes irodalmi és asszociatív tartalma, nemcsak V.I. munkásságával való kapcsolata. Narbut, de B.L. Paszternak. Egyfajta minikutatást végezhet az A. A. versének felépítésében tapasztalható feltűnő hasonlóság okairól. Akhmatova „költészet” és B.L. Pasternak „A költészet definíciói” (első rész).

A.A. Akhmatova

B.L. Paszternák

Ezek az álmatlanság szorításai,

Ez egy görbe gyertya,

Ez több száz fehér harangláb

A reggeli első ütés...

Ez egy hűvös síp,

Ez a zúzott jégtáblák kattogása,

Ez a levélhűtő éjszaka,

Ez két csalogány párbaja.

Előttünk egy kísérlet, hogy beöltöztessük észlelésünket különleges forma. Meg kell jegyezni, hogy létezik egy speciális szintaxis és egy speciális morfológiai összetétele. T.Ya. Silman megjegyzi A. Akhmatova sorairól: „Az igék hiánya azt jelenti, hogy a költemény csak folyamatos élményt nyújt a lírai „én” által egy bizonyos esemény- vagy jelenségegyüttesnek, amely a lét bizonyos szövetébe gyűrődik, hogy adjon. a textúra különleges összetétele." Előttünk nem más, mint a Versek portréja, amely a szerző értékelései alapján készült.

óraszakasz: A lecke összegzése.

Tanár: Miután a csoportok bemutatták, a tanár és a diákok hozzátették, visszatérhet az óra problémás kérdéséhez, és megpróbálhatja megválaszolni, hogy A.A. Akhmatova felfedi mestersége titkait, vagy csak rámutat?

Diákok: A válasz nem lehet egyértelmű. A hallgatók megértik, hogy az író egy ilyen szerveződési formát ciklusként használva igyekszik a legteljesebb képet adni kreativitásának folyamatáról, különböző oldalakról elemezve, amit a választott forma lehetővé tesz, de lehetetlen teljes mértékben megérteni a létezés és a mesterség titkai.

Az utolsó kérdés a következő lehet:

Tanár: A szöveg ciklikus felépítésének mely jellemzői segítettek abban, hogy teljesebben megértse A. A. Akhmatova költő és költészetének témáját?

Diákok: Végtől-végig terjedő képek és szimbólumok jelenléte; egyetlen téma, amely az egyes versekben, egyetlen egész oldalaiként tárul fel; a cikluscím kötési funkciója.

óraszakasz: Differenciált házi feladat.

lehetőség (felkészültebb hallgatóknak):

Mit gondol, miért szerepelt az A.A. késői munkájában? Akhmatova ciklizációnak tűnik?

Mi az A.A. Akhmatova a költő és a költészet témájának megértésekor folytatja A.S. hagyományait. Puskina, M. Yu. Lermontova, N.A. Nekrasova és mások, és merre megy tovább, megoldva valamit a maga módján?

Helyezze el a „Kézműves titkok” ciklusban szereplő költő és költészet témájának megoldásának szempontjait számos más, ugyanebben a témában foglalkozó Akhmatova-műben: mi a közös és mi a különbség?

lehetőség (kevésbé felkészült diákoknak):

Milyen más ciklusképző összefüggéseket nem érintettek a „Kézműves titkok” ciklus elemzésekor? Keresse meg és elemezze őket.

Melyik epigráfot választaná az utolsó leckére, és miért?

Elemezze a „Wind of War” ciklust egy hasonló terv segítségével.

Következtetés

Tehát ez a végső minősítő munka a múzsa képeit vizsgálja A.S. munkáiban. Puskin és A.A. Akhmatova.

Puskin múzsája a művészet belső értékének gondolatát, magasztos, „isteni” lényegét hordozza magában. És bár Puskin „tér szakadékában” a „múzsa” (és a „múzsák”) a „művészet” perifrázisaként működhet, a szó gyakrabban nyer egyéni jelentést a költő számára. Puskin múzsája nem annyira az ókori istennő, akihez az ókori görög imádkozik, hanem inkább a költő barátja, a közelben álló aranyos lény, sőt, múzsája a lelkének egy darabja, ihletője, víziója költői szépség.

Puskin múzsája egyszerre a költészet allegorikus képe és a magasztos szépség szimbóluma, a művészet isteni természetét jelöli, amely a szabad ihletre, a létezés sokféleségének költői ismeretére, a szépség világába való örömteli bevezetésre épül. A költői, esztétikai élmény és kreativitás örömet és boldogságot rejt magában, és ajándékozza meg az olvasót. A magas szépség, a művészet igazi szférája (az örömteli nevetés nem alázza meg), szolgálatot és engedelmességet igényel, mert a szépség képes átalakítani és megmenteni a világot. A Szépségnek a Jóval és az Igazsággal való egységében a valódi célja.

Ahmatova költészetével Puskinhoz hasonlóan egy költő, de egy női költő útját mutatta meg. Ez a tragédia már a korai versben is megfogalmazódott Múzsa , ahol a női boldogság összeférhetetlenségéről és az alkotó sorsáról írt. Úgy tűnik, hogy Ahmatova Puskinnal beleegyezik különleges, mégpedig élet-irodalmi kapcsolatok . Sötét fiatalság Carskoe Selo sikátoraiban Ahmatov sötét múzsáját visszhangozza.

Az 1914-ben kezdődött első világháború rányomta bélyegét Akhmatova minden munkásságára. Először is megváltoztatta Akhmatova múzsájának lényegét. Az orosz huszadik század tragikus idejéről, háborúiról és forradalmairól szóló verseiben Akhmatov Múzsája egyre inkább nem úgy hangzik, mint én , de hogyan Mi , egy generáció részének tekintve magát. Múzsája lesz népi megtestesülés nemzeti gyász: lyukas sál A múzsák, az Istenanya ruhája és Ahmatova magas önmegtagadása összeolvadt Ima 1915 lelki napján írt. Akhmatova sorsa a forradalom utáni években tragikus volt, a veszteségek végtelen listájával. Azokban az években az élet a bánat koszorújával koronázta meg Múzsáját. Akhmatova versciklust hoz létre Koszorú a halottakért , amelyet azok emlékének szenteltek, akik nem tudtak ellenállni a rendszer kínzásának, költőtársainak. Akhmatova Múzsája ezekben az években az özvegyek, árvák és anyák nemzeti hangja lett, amely ben érte el csúcspontját. Rekviem .

Akhmatova versei mindig egy pillanat, maradandóak, befejezetlenek, még fel nem oldottak. És ez a pillanat, akár szomorú, akár boldog, mindig ünnep, hiszen diadal a mindennapok felett. Akhmatovának sikerült összekapcsolnia ezt a két világot - belső és külső -, hogy összekapcsolja életét más emberek életével, hogy ne csak saját szenvedését, hanem népe szenvedését is magára vegye. Múzsája nem egy szoba suttogásába bújik, hanem kirohan az utcára, a térre, ahogy egykor Nekrasové. A bosszú és a szomorúság múzsája :

Tehát A. Akhmatova költészetének közvetlen észlelése nem egyszer sok kutatót késztetett arra, hogy elgondolkozzon Múzsája és A. S. Múzsája rokonságáról. Puskin. A kapcsolat mértékének és lényegének meghatározására tett kísérletek azonban nem mindig voltak eredményesek. Puskin költői örökségének valódi szerepének tisztázását Ahmatova „titokzatos dalajándékának” kialakulásában bizonyos esetekben valószínűleg a benne rejlő szerénység akadályozta. Cikkének kéziratában L. Ozerov „beszélt Puskin Ahmatovára gyakorolt ​​hatásáról. Anna Andreevna kifogásolta: „Miről beszélsz, ne csináld olyan keményen. Kapcsold ki! Ha erről beszélünk, akkor csak távoli, távoli reflexióként...”

Puskin költészetének Akhmatova munkásságára gyakorolt ​​hatásának tanulmányozása során azonban meggyőző megfigyeléseket és érdekes felfedezéseket tettek, amelyek többnyire költészetének egyik első kutatójához, V.M. Zsirmunszkij. És itt nem csak a „ Puskin téma"- szembetűnő motívumok és képek Puskinig visszamenőleg: Szentpétervár, Carszkoje Selo (és később - Puskin városa), a Múzsa képe stb., Ahmatova állandó érdeklődése a költő személyisége, sorsa, művei iránt (ami, mint ismeretes, nemcsak költészetében, hanem speciális tudományos kutatásokban is megnyilvánult). Az azonosított V.M. Zsirmunszkij és Akhmatova költészetének további pontosítást érdemlő folytonossága, amely mind tipológiai, mind A. S. költészetével való tényleges genetikai kapcsolatában fejeződik ki. Puskin. V.M. Zsirmunszkij megjegyzi, hogy „Puskin iskolája a legvilágosabban Ahmatova tükröződött költői nyelvezetében”.

Hivatkozások

1.Anna Akhmatova és az orosz kultúra a 20. század elején. Absztrakt. konf. Szerkesztőség: V.V. Ivanov et al. - M., B. i., 2010. - 106 p.

3.Anna Akhmatova: korszak, sors, kreativitás: tudományos. Ült. Krím, bölcsészettudományi, kutatási központ. stb.; [Ch. szerk. V.P. Kazarin] - Szimferopol: Krím, arch., 2001. - 141 p.

Annenkov P.V. Anyagok A. S. Puskin életrajzához. - M.: Sovremennik, 1984.

Akhmatova A. Puskinról. Cikkek és jegyzetek. Szerk. 2. Gorkij, 1984.

Akhmatova A. Versek és versek. Szerk. 2. L., 1982.

Akhmatova A.A. Puskinról // Akhmatova A.A. Művek 2 kötetben M., 1990

Akhmatova A.A. Puskin és a gyerekek. 1965 // Akhmatova A.A. Összegyűjtött művek 6 kötetben M., 1998. T.6.

Akhmatova A.A. Carskoje Selo szobor. 1916 // Akhmatova A.A. Összegyűjtött művek 6 kötetben M., 1998, T.1.

10. Akhmatova A.A. Összegyűjtött művek 6 kötetben. - M.: Ellis Luck, 1998-2001.

Berestovitskaya S.E. Az erkölcs és az esztétika kölcsönhatásáról az irodalomtanításban // Irodalom az iskolában - 2014. - 2. sz. - P.38-39.

12. Bogdanova O.Yu. Az irodalom oktatásának módszerei / Proc. diákok számára ped. egyetemek/ O.Yu. Bogdanova, S. A. Leonov, V. F. Chertov: Szerk. O.Yu.Bogdanova - 2. kiadás - M.: Kiadó. "Akadémia" Központ, 2012.

13. Bondi S.M. Puskinról. - M.: Szépirodalom, 1983.

Burdina S.V. Anna Akhmatova versei: a kultúra és a műfaj „örök képei”. Perm, 2012. - 218 p.

15.Veresaev V.V. Titokzatos Puskin. - M.: Köztársaság, 1996.

Gershtein E.G., Vatsulo V.E. A. A. Akhmatova feljegyzései Puskinról. L., 1972.

Golubkov V.V. Az irodalom oktatásának módszerei - M., 2010.

Zhirmunsky V.M. Anna Akhmatova munkája. L., 1973.

Zhirmunsky V.M. Bevezetés az irodalomkritikába. S.-P., 1996.

Leonov S.A. Középiskolások művészeti, esztétikai és beszédfejlődésének kapcsolata irodalomórákon // Gyűjtemény: Diákok erkölcsi és esztétikai nevelése középiskolai irodalomórákon - M.: Infra-M, 2011. - P.93 - 105.

Irodalmi enciklopédikus szótár. - M.: Infra-M., 2012. - 754 p.

Lotman Yu.M. Puskin. Az író életrajza. Cikkek és jegyzetek. 1960 - 1990. "Jeugene Onegin". Megjegyzés. - Szentpétervár: Művészet, 1995.

Luknitsky P.N. Acumiana: Találkozások Anna Akhmatovával. Párizs; M., 1997. T.2: 1926-1927.

25. Makogonenko G.P. Gogol és Puskin. - L.: szovjet író, 1985.

26. Naiman A. Történetek Anna Ahmatováról. M.: Khud. irodalom, 1986.

27.Nesterova N.I. Az idősebb iskolások erkölcsi eszméinek kialakulása az orosz klasszikus irodalom tanulmányozása során - M., 2010.

Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova: Élet és kreativitás. M.: Oktatás, 1991.

Puskin A.S. Teljes gyűjtemény művei: 10 kötetben. T.6.-Leningrád, 1977.

30. Skatov N.N. Puskin. Orosz zseni. A. S. Puskin tudományos és művészi életrajza. M., 2009.

Irodalmi kifejezések szótára Szerk.-összeáll. L.I. Timofejev és S.V. Turaev. M., 2009. - 450 p.

Tomashevsky B.V. Puskin: Különböző évekből származó művek. - M.: Könyv, 1990.

Előadás, absztrakt. A költő és a költészet témájának megoldásának eredetisége - a múzsa képe N. A. Nekrasov dalszövegében - koncepció és típusok. Osztályozás, lényeg és jellemzők.