Témája a költő és a költészet. "Könyvkereskedő és költő beszélgetése"

Milyen orosz költők műveiben hangzik el a kreativitás témája, és milyen módon lehet ezeket a műveket összehasonlítani A. S. Puskin „Szórakozás vagy tétlen unalom óráiban” című versével?

A szórakozás vagy a tétlen unalom óráiban,
Régebben én voltam a lírám
Bízott elkényeztetett hangok
Őrület, lustaság és szenvedélyek.

De akkor is a gonoszság húrjai
Önkéntelenül megszakítottam a csengetést,
Amikor a hangod fenséges
Hirtelen megütöttem.

Váratlan könnycseppeket hullattam,
És a lelkiismeretem sebei
Illatos beszédeid
A tiszta olaj frissítő volt.

És most lelki magasságból
Kezet nyújtasz nekem,
És a szelídség és a szeretet ereje
Megszelídíted vad álmaidat.

A lelked ég a tüzeddel
Elutasította a földi hiúságok sötétségét,
És hallgatja a szeráfok hárfáját
A költő szent rémületben van.

Teljes szöveg megjelenítése

Az ő lírai művek sok orosz költő igyekezett tükrözni a költői kreativitás és ihlet témáját.

Így találhatunk hasonló motívumot N. A. Nekrasov „Ó, múzsa, a koporsó ajtajában vagyok...” című versében, valamint A. S. Puskin „A próféta” és a „Szórakozás vagy tétlenség óráiban unalom."

Az „Ó, Múzsa, a koporsó ajtajában vagyok...” című versben N.A. Nekrasov ihletéhez fordul, és összefoglalja egész munkáját. A szerző rámutat, hogy a múzsa halála után is összeköti az emberek szívét, ad örök élet a költő művei.

Összehasonlítva a verset A. S. Puskin dalszövegeivel ("Szórakozás vagy tétlen unalom óráiban"), elmondhatjuk, hogy a szerzők számára a kreativitás fontos „segédje” lett

Puskin újítása abban nyilvánult meg, hogy ezt a témát az egyik vezető témává tette munkásságában - nem véletlen, hogy az első megjelent költemény a „Költőbarátnak” (1814), az utolsók egyike a „Költettem emlékmű magamnak, nem kézzel készült...” (1836 .). És mégis meg kell jegyezni, hogy a Lyceum dalszövegeiben ez a GDZ csak körvonalazódik - a költő játszik vele; a szentpétervári időszak „Szabadság” és „Falu” verseiben egészen teljes mértékben tükröződött.

Ebben az időben a költő és a költészet GDZ-je szorosan összefonódik a szabadságszerető motívumokkal - ez különösen egyértelműen megnyilvánul a „szabadságban”; itt hirdeti ki céljait a szerző: Szabadságot akarok énekelni a világnak, Legyőzni a bűnt a trónokon. Vagyis ebben az életkorban a költő fő céljának a szabadság hirdetését tartja. Ezt az elképzelést nem kevésbé teljes mértékben kidolgozza egy későbbi mű, ugyanebben az időszakban - a „Falu” című versben. A szerző itt felismeri a költői kreativitás erejét.

Miért ég a mellkasomban meddő hőség És a sors nem adott szörnyű megpróbáltatást? Meg kell jegyezni, hogy az „ajándék” szó használatával Puskin ezzel a költő Isten általi kiválasztását, földöntúli kezdetét hangsúlyozza, amely tovább fejlődik. késői kreativitás. További fejlődés a költő és a költészet témái - az 1825-ös „Október 19.” költemény, ahol a 10-es évek dalszövegeinek lázadó romantikájával szemben elégikus elvek jelennek meg, reflexiók a lélek szintjén jelentkeznek; a személyes intonáció kezd dominálni.

Ennek az önmagába való visszahúzódásnak az eredménye a legszembetűnőbb, általánosan elismert versnek tekinthető ebben a témában - „”. Csak hangsúlyozni isteni eredet igazi költő, Puskin fenséges szókincset és bibliai képeket használ ebben a művében. Az első kupléval a szerző komor hangulatot teremt, ugyanakkor hangsúlyozza a költő nem születésétől, hanem valódi tettekre való választottságát; annak szükségessége, hogy az angyallal való találkozás előtt egy öntisztulási folyamaton menjen keresztül. Szeráfot valami túl mélyen megtelepedett valami választja el a leendő prófétától – a világi hiúság, előítéletek söpredéke körülvevő élet- és valóban erőt ad neki isteni erő"egy igével égetni az emberek szívét."

Ezentúl a költő a Mindenható akaratának hordozójává válik - megtanulta az igazságot, és azt másoknak is hirdetnie kell... A téma továbbfejlődése nyomon követhető olyan művek figyelembevételével, mint a „Költő” és a „További a költő". Az első véleményem szerint a „Próféta” szerves folytatása - itt felszólítjuk a költőt, hogy ne pazarolja az erejét; nem szabad meghajolnia ajándékát senki előtt: legyen az akár hatalom, akár közvélemény- elvégre felülről jövő utasítások szerint cselekszik.

A lényeg az, hogy értékelései során legyen kreatív és megalkuvást nem ismerő, bízzon az út helyességében, és úgy menjen végig az életen, hogy senkire sem néz vissza; elvégre nem a nép ítéli meg kreativitását, egy költő számára a legmagasabb értékelés a sajátja, legyen büszke a mesterségére. Ahogy az „Elégia” című versben is elhangzik, Puskin számára a boldogság „gondolkodni és szenvedni”; nem is a fáradságos munka eredménye, hanem maga a műalkotás folyamata: Néha újra megrészegülök a harmóniától, könnyeket hullatok a fikció miatt. Az igazi jutalom a szerző szerint magában a költőben, a lelkében van. Mások reakciója ne állítsa meg az „ősigazságok” hírnökét - még akkor sem, ha pillanatnyilag senki sincs a közelben, mint a „” versben -, végül is a hírnév és a külső jóváhagyás olyan illuzórikus, mint a délibáb. vagy visszhang...

A költőnek Isten eszméit kell hirdetnie, szavaival „égetnie kell az emberek szívét”, még ha csak egy komor sivatag marad is körülötte. A költőnek ez a leválása teljesen eltűnik életenergia„Ősz” vers - itt a költői kreativitás az élet szerves része, A.S.-ért élünk.

Puskin azt jelenti, hogy alkotni, és alkotni azt jelenti, hogy élni. Ezen az optimista hullámon megjelenik egy hajó széllel teli vitorlákkal; ez a „Közösség” a szüntelen, folyamatosan forrongó, reményekkel és csalódásokkal telit jelképezi emberi élet, és talán egész Oroszország. A költőnek azonnal felteszi a kérdést: hová vitorlázzunk? Vagyis még nem látja a jövőt, és teljesen fényes érzések, próbál látni valamit a horizonton, de nem lát semmit...

Később, az 1836-os „(Pindemontiból)” című versében Puskin megerősíti hűségét ifjúkorának egykori eszméihez, mindazonáltal leszűkíti e mű címzettjeinek körét: már nem a széles tömegekre, csak a kiválasztottak szűk körére. egyesek, és mindenekelőtt önmagának. Ezekben a hívásokban már egy tapasztalt ember hangja hallható, aki sokat szenvedett, de mégsem vonult vissza korábbi pozícióiból. Puskin szerint nemcsak költőnek, hanem bárkinek sem szabad számot adnia senkinek, csak önmagának szolgálnia és örömet szereznie.

Puskin, Derzhavin nyomán, életének egyedülálló összefoglalását foglalja össze a „Nem kézzel készített emlékművet állítottam magamnak” (1836) című versében. Itt sorolja fel a szerző, mire volt képes költőként: ... A lírával ébredtem...

kegyetlen korunkban dicsőítettem a Szabadságot, és irgalomra hívtam az elesetteket. Vagyis nem csak magamat adtam költői kreativitás, de ugyanaz a próféta lett, akiről ő maga beszélt a 20-as évek közepén. Véleményem szerint Puskin az első költő, akire a „költő Oroszországban több, mint költő” mondás alkalmazható.

Igen, ő volt az, aki elsőként hagyta el az irodalmi terület határait, nem feledkezve meg hivatásáról. Lermontov, aki a „Próféta” folytatását fogja írni, és sok más orosz író sok tekintetben Puskin nyomdokaiba lép. Puskin lett a fény az alagút végén, amely később szinte az egész haladó értelmiséget irányította.

Esszék az irodalomról: A költő és a költészet témája A. S. Puskin műveiben

A. S. Puskin műveiben.

A. S. Puskin - nagy költőés a 19. század első felének írója. Versei tartalmaznak valamit, amit mindenkinek meg kell értenie. Műveinek fő típusa a dalszöveg, melynek fő témái a szabadságszeretet, a szerelem és a barátság, a szülőföld témája, a költő és a költészet természete, célja.

Puskin sokat gondolkodott a költő szerepén a költészetben, a szó céljáról az irodalomban, sok verset szentelt ennek a témának. A legtöbb fényes vers- "...", amely a költő költői testamentuma lett. Ebben a szerző összegzi munkásságát, és érdemének tartja, hogy egy „kegyetlen korban” a szabadságot dicsőítette, vagyis a jobbágyság és az önkényuralom ellen harcolt a nép felszabadításáért. Egyrészt azt gondolhatnánk, hogy a költő sokat vállal magára, azt mondja, emlékművet állított magának, de munkásságával megismerve, kiváló költői remekeit olvasva meggyőződésünk, hogy komolyan gondolja. minden jogot. Alekszandr Szergejevics nem félt kifejezni progresszív nézeteit, véleményét, amelyet az orosz népnek címeztek. A költő hitte, hogy az emlékművéhez vezető „népút” nem nő be, az emberek sokáig emlékeznek csodálatos verseire, átadva csodálatukat egy új nemzedéknek. 1826-ban Puskin létrehozta a "" című verset - kiáltványát, ahol meghirdeti isteni lényeg a művészet, az alkotó prófétai célja. Ez a vers az ember prófétává válásáról szól. Nem a „hatszárnyú szeráfok” megjelenésével kezdődik, hanem két sorral, amelyek megmagyarázzák, kinek jelentek meg a szeráfok:

Lelki szomjúság gyötör bennünket

Vonszoltam magam a sötét sivatagban.

Dalszövegeiben A.S. Puskin az élet minden aspektusával foglalkozott. Őszinte, őszinte, mély ember, lerakta az orosz irodalom alapjait, hosszú évekre meghatározva műfaját és ideológiai eredetiségét, miközben a lírai hős képében feltárt egy eszményközeli embert, akinek hazája és népe sorsa volt a meghatározó. személyiségének.

A költészet nyelve egy igazi költő számára a személyes önkifejezés fő eszköze, eszköze az élet megismerésének, a „mindenség titkaiba való mélyreható behatolásnak” és a befolyásolásnak. társasági élet. A. S. Puskin sok verset írt erre az alkalomra, az albumra, humoros verseket, epigrammákat, melyeket bár a tehetség, a lelkesedés, a fröccsenő energia, a kreativitás mámora jellemez, tematikailag, művészileg és alkotóilag mégis korlátozottak. A költő nem csatolta nagy jelentőségű ezek a versek ugyan segítettek a stílus csiszolódásában, de hivatását korán felismerve többször is rátérett az igazi költészet szerepe és célja a társadalom életében. A nemzeti öntudat felébresztése, a társadalom demokratikus átalakítása, a népnek a szabadságszeretet és az erkölcsi tisztaság szellemében való nevelése egyszerű felhívásokkal eredménytelen. A „Falu” című versében a költő fájdalmasan éli át a költészet korlátozott hatását az emberek elméjére és szívére, költői nyelvezetének tökéletlenségét az olvasóra gyakorolt ​​érzelmi hatásban. Hogyan lehet elérni az emberek lelki felszabadulását, felnyitni a szemét a megalázókra emberi méltóság a dolgok rendje, ahol kirívó társadalmi igazságtalanság uralkodik: „vaduralom” és „sovány rabszolgaság”? A költő keserűen és reménykedve kiáltja:

Úgy tűnik, meddő hőség ég a mellkasomban

És nem adott nekem félelmetes ajándékot életem sorsa?

De bármennyire is nehéz volt a költészet szuperfeladata, A. S. Puskin kitartóan törekedett ennek megvalósítására, megtalálva a pontos vizuális művészetek hogy megtestesítse a spirituális eszményeket és a lélek magas intenzitását. A költőt nyomasztja a csendőrségi cenzúra, amely csak a hivatalos irodalmat ismeri el, és elutasít mindent, ami élő, bátor és haladó. Az "Üzenet a cenzornak" című versben negatív szerepet ez utóbbit az irodalmi folyamatban a szerző világosan és egyértelműen kifejezi:

Mint egy fárasztó eunuch, úgy bolyongsz a múzsák között;

Sem lelkes érzések, sem az elme ragyogása, sem ízlés,

Nem a "Feasts" énekesének szótagja, olyan tiszta, nemes, -

Hideg lelkedet semmi sem érinti.

A. S. Puskin őszintén igyekezett szabadságszerető hangulatokat és érzéseket ébreszteni az emberekben önbecsülés, az igazságos társadalmi átrendeződés vágya, de hiába: a magányos költő hangja, „a sivatagi magvető szabadsága” a sivatagban síró hangja marad! A költő nemes, magas küldetése - a nép szolgálata, szellemi és erkölcsi fejlődése - követetlen és hallatlan:

Tiszta és ártatlan kézzel

A rabszolgák gyeplőjébe

Életadó magot dobott -

De csak időt veszítettem

Jó gondolatok és munkák...

A próféta című versében A. S. Puskin a legteljesebben és legélénkebben fejezte ki gondolatait a költészet társadalmi életében betöltött szerepéről, a költő magas, fájdalmasan nehéz, önzetlen és nemes küldetéséről. A szerző a cselekményt használja bibliai legenda, amelyben Isten hírnöke, a szeráfok megtisztítják a kiválasztott személyt a többitől a világot sújtó szennytől, erőt adnak a társadalom fekélyeinek feltárásához és a megtorlás végrehajtásához, hiszen az emberek szíve olyan durva, hogy nem érzékeli sem az igazságot és a jóságot, sem a kritikát és a gúnyt. Puskin a versnek csak egy részét használja bibliai történet az ember csodálatos átalakulásáról prófétává. Lírai hős, lelki megtisztulásra szomjazó, úgy bolyong az életben, mintha egy sötét sivatagon át, értelmetlen, céltalan, ideáloktól meg nem világítva, és hirtelen, a teljes zűrzavar pillanatában, „kereszteződésben” megjelenik egy céltudatos, energikus szeráf, és az élet átalakul, megvilágítja az igazság megértésének fénye:

Olyan könnyű ujjakkal, mint egy álom

Megérintette a szemem:

Megnyíltak a prófétai szemek,

Mint egy rémült sas.

Az angyal óvatos, gyengéd érintései mégis nagyon kézzelfogható átalakulásokat idéznek elő: az utazó észlelőszervei kivételes élességet és érzékenységet kapnak, rajtuk keresztül az egész világ behatol az emberbe.

És mégsem elég az éles érzékelés ahhoz, hogy az igazságot kereső utazót prófétává változtassa. Szerafim kiragadja az ember „tétlen és ravasz” bűnös nyelvét, és egy bölcs kígyó csípésével helyettesíti. De kiderült, hogy ez nem elég: meg kell szabadulnia a szívből jövő érzékenységtől, bizonytalanságtól, leereszkedéstől, határozottnak, sőt kegyetlennek kell lennie.

És karddal megvágta a mellkasomat,

És kivette remegő szívemet,

És tűzben lobogó szén,

A lyukat a mellkasomba nyomtam.

Vezetni az embereket, felnyitni a szemüket a tökéletlenségre társadalmi rendés a személyes bűnöktől, meg kell szabadulni a szánalomtól és a hamis együttérzéstől. A lelki megtisztulás lehetetlen szenvedés és önmagunkon végzett kemény munka nélkül. A költő-próféta terhe kétszeresen is súlyos: testvérei hibáinak és tökéletlenségeinek tudatában, az emberekkel együttérző és őket szerető emberekkel együtt kell „égetnie” a szívüket egy igével, anélkül, hogy kétségbe esne.

A versek szerint:

"Beszélgetés egy könyvkereskedő és egy költő között", 1824;

"A próféta", 1826;

„Költő”, 1827;

"Mob", 1828;

"A költőnek", 1830;

„Nem kézzel készített emlékművet állítottam magamnak...”, 1836.

Alfred Tennyson (angol, költő)

Puskin világ jelentőségű költő, aki tökéletesen ismeri minden idők és népek költészetét, aki egész életét a költői kreativitásnak szentelte, sok verset írt, amelyek feltárják különböző oldalak témája a költő és a költészet. Ezekben a versekben a költő a következő legfontosabb kérdéseket teszi fel és oldja meg: mi az alkotási folyamat lényege, milyen szellemi vonásokkal kell rendelkeznie a költőnek, hogyan viszonyul a körülötte lévő világhoz, tartalom költői művek, mi a költő érdeme népének? Puskin számára a költészet művészet, legmagasabb megnyilvánulása alkotó szellem. Ezért előfeltétel kreatív tevékenység A költő számára a kreativitás szabadsága, a személyiség függetlensége volt.

A „Költő” című versben a szerző jellemzi kreatív aktus költő. A költészet Puskin szerint nem abból áll, hogy az ember hétköznapi érzéseit és gondolatait versben újra elmondja. Egy költő az életben nem különbözik a hétköznapi emberektől. Ez azért van, mert nem nyilvánul meg speciális tulajdonságok mint a költőnek, "lelke" alszik, és "szent lírája néma". Amikor megérkezik az ihlet, amikor meghallja a költészet istenének, Apollónnak a hívását, teljesen megváltozik: magasztos költői, emberi tulajdonságok- bölcsesség, éleslátás, érzések mélysége, nemesség.

De csak egy isteni ige

Megérinti az érzékeny füleket,

A költő lelke megmozdul.

A költő az egyedüllétet, a természettel való kommunikációt keresi, hogy valóban és erőteljesen kifejezze magát költői szavak a felébredt lélek magas tartalma.

4. számú jegy B. 1

A költő képe és a kreativitás témája A.S. szövegében. Puskin (a vizsgázó által választott 3-4 vers példájával)

A költő céljáról és a költészetről szóló versek jelentős helyet foglalnak el Puskin munkásságában. A költő és a költészet témája Puskin szövegeiben szorosan kapcsolódik a szabadság témájához a kreativitás szabadságának aspektusában. Lomonoszov, Derzsavin és Radiscsev nyomán Puskin továbbra is választ keres a költő céljának és a kreativitás kiemelkedő szerepének kérdésére. A következő verseket szentelték ennek a témának: „Könyvkereskedő beszélgetése egy költővel” (1824), „A próféta” (1826), „A költő” (1827), „A költő és a tömeg” (1828), „To a költő” (1830), „Visszhang” (1831) ), „Emlékmű” (1836).

Az „Egy könyvkereskedő beszélgetése egy költővel” című művében a romantikus költő párbeszédbe kezd egy könyvkereskedővel. A vers párbeszédes formája egymásnak ellentmondó nézőpontokat közvetít a művészet kérdéseiről. A könyvkereskedő a „kereskedő kor”, a „vaskor” ideológiájának hordozójává válik, amelyben „pénz nélkül nincs szabadság”. A költő pedig igyekszik megőrizni az önzetlenséget és az alkotás szabadságát. De ahhoz, hogy szabad légy, el kell adnod a munkádat:

Az ihlet nem eladó

De eladhatod a kéziratot...

Így teljesen nyilvánvalóvá válik a költő alkotói szabadságának a nyilvánosságtól való függésének ténye.

Védelmet keres alkotói szabadság művészet az emberi kegyetlenségtől és hitványságtól, A. S. Puskin a bibliai motívumok felé fordul, költeményei pedig filozófiai tartalmat kapnak.

A. S. Puskin 1826-ban írta a „Próféta” című verset. A szerző a verset egy bibliai legendára alapozta. De Puskin újraértelmezi a legenda tartalmát, és a maga módján mutatja be.

A vers egy magányos, fáradt utazó újjáéledésének csodájával kezdődik:

Szellemi szomjúság gyötör bennünket,

Vonszoltam magam a sötét sivatagban,

És a hatszárnyú szeráf

Egy válaszútnál megjelent nekem...

És ha az utazó megsemmisült, és megfosztják egy meghatározott céltól ("kereszteződésben van"), tehetetlen ("vonszolt"), akkor a szeráfok az átalakuló tevékenység iránti vágyában lendületes és energikus ("megjelent" ”). Egy hatszárnyú szeráf megjelenése az útkereszteződésben úgy tekinthető, mint aki megmenti az utazót attól, hogy nem tudja, hová menjen. A szeráfok eleinte óvatosak és óvatosak:

Olyan könnyű ujjakkal, mint egy álom

Megérintette a szemem...

Megérintette a fülemet...

Az utazó új érzésekre tesz szert, új világkép születik benne. A látása élessé válik, a hallása pedig túlérzékenysé válik. A vers hőse szenvedést kezd átélni, ahogy „elfogadja” az egész világot, többszólamúan és sokrétűen:

És hallottam, hogy remeg az ég,

És az angyalok mennyei repülése,

És a tenger hüllője a víz alatt,

A szőlő völgye pedig növényzett.

Folytatódik az ember költővé-prófétává válásának folyamata. De most a szeráfok tettei határozottabbá és könyörtelenebbé válnak:

És az ajkamhoz jött

És az én bűnösöm kitépte nyelvemet,

És tétlen és ravasz,

És a bölcs kígyó csípése

Fagyott ajkaim

Véres jobbjával tette fel.

Milyen célból hajtja végre a szeráf ezeket a fájdalmas átalakulásokat? Milyen tulajdonságokat szeretne átadni a leendő költőnek? A próféta küldetése egyszerre szép és rettenetes: „Égetni az emberek szívét az igével...”. De ahhoz, hogy képes legyen egy ilyen fontos küldetés végrehajtására, az utazónak fel kell adnia a remegő érzést:

És mellkasomba vágott egy karddal

És kivette remegő szívemet,

És tűzben lobogó szén,

A lyukat a mellkasomba nyomtam.

Mindezen átalakulásoknak el kell vezetniük a cél eléréséhez: a költőből prófétává válik. Célja

próféta - ne legyünk közömbösek, tanítsunk másokat, hogy ne legyenek közömbösek. Az „igével égeti meg az emberek szívét” című vers sorai pontosan így értelmezhetők: megtisztítani a világot a szennytől, hazugságtól, árulástól, alantas vágyaktól A költő szavának jót kell szolgálnia, felébresztenie legjobb érzések az emberek lelkében.

A „Visszhang” című verset A. S. Puskin írta 1831-ben, és különleges helyet foglal el.

Ez a vers Héra dühös istennő mítoszán alapul, aki megparancsolta Echo nimfának, hogy maradjon csendben, és csak az utolsó szavak megismétlésével válaszoljon a kérdésekre.

A költő újragondolta a mítosz tartalmát. A vers kiterjesztett összehasonlításként épül fel: a költő visszhang. A költő és a visszhang hozzáfér a világhoz: könnyű reagálás, szeretet az élet minden hangja iránt. Nincsenek megvetett, elvetett tárgyak, minden költészet. A költő képességét a világ sokszínűségének érzékelésére a világ iránti szeretete és érzékenysége magyarázza. A költő kész elfogadni a világot annak minden megnyilvánulásában:

Ordít-e a fenevad a mély erdőben,

Fúj a kürt, dörög a mennydörgés,

A leányzó énekel a domb mögött...

……………………………

Hallod a mennydörgés zúgását,

És a vihar és a hullámok hangja,

És a vidéki kakasok kukorékolása...

A hangkombinációk kontrasztosak, de mindegyik nyitott és hozzáférhető a költő számára, és felfedi erejét és mindentudását. De a világgal való kapcsolat egyoldalúnak bizonyul, hiszen a világ nem küld választ a költői visszhangra:

Nincs visszajelzésed... Ez az

És te, költő!

A költő tragédiája, hogy a költő szerelmes a világba, nyitott minden mozdulatára, de a világ közömbös számára.

Puskin arra a következtetésre jut, hogy a költészet nehéz és felelősségteljes dolog, mint a költő hétköznapi emberek ami megadatott neki, hogy lássa, hallja, megértse, megelőlegezze és előre látja azt, amit egy egyszerű halandó nem tud. A költő ajándékával a hétköznapi emberekre hat, így a társadalom iránti felelőssége nagy, hogy miről fog írni, hogyan hat majd olvasói elméjére és lelkére.

A „Költő” (1827) szonettben Puskin paradox véleményt fogalmazott meg a költő természetéről: a költő lelke nem idegen semmi emberitől, elmerülhet a világ hiúságában. De az ihlet hatalmas ereje, amelynek a költő alá van vetve, más irányba viszi életét, és elválasztja a költőt a hiúságtól. Az alkotási folyamat legelejét az istenség ihlette, és a költő alvó lelkének felébredése kíséri:

De csak egy isteni ige

Megérinti az érzékeny füleket,

Megmozdul a költő lelke,

Mint egy felébredt sas....

A kreativitás másik feltétele a magány. A magány utáni vágyában nem véletlenül választja a költő „a sivatagi hullámok partjait” – ott könnyebben költészetté lehet transzformálni azokat a hangokat, érzéseket, amelyek elárasztják a költőt.

A. S. Puskin „A költő és a tömeg” című versében felveti a kapcsolatok problémáját: a költő és a tömeg. Ezért választották ennek a versnek a párbeszédes formáját. A vers ismét az alkotói szabadság témáját visszhangozza. A versben szereplő „tömeget” a költő „zsarunak” nevezi. De ez nem a „köznép”, nem a „fekete nép”, ez a világi tömeg - a költő szentpétervári környezete 1827-1837-ben. Ők próbálják diktálni akaratukat a költőnek, akik rákényszerítik, hogy diktálásuk alatt „énekeljen”. A „zsaru” „merész tanulságokat” vár a költőtől:

Gyávák vagyunk, árulók,

Szégyentelen, gonosz, hálátlan,

Hidegszívű eunuchok vagyunk,

Rágalmak, rabszolgák, bolondok;

A satu egy klubban fészkel bennünk.

Szeresd felebarátodat,

Adj nekünk merész leckéket...

De a tömeg nem a változás céljával kész „merész leckéket” elfogadni:

És meghallgatunk téged...

A költő nem vállalja a helyreigazítás küldetését. A vers végére nyilvánvalóvá válik a költészet célja, a költő célja:

Nem mindennapi gondokra

Nem nyereségért, nem harcért,

Arra születtünk, hogy inspiráljunk

Édes hangokért és imákért.

A szépség megerősítése, isteni értelme, minisztériuma - így határozza meg álláspontját A. S. Puskin a költő és a költészet 1828-as kinevezésének kérdésében.

1830-ban A. S. Puskin ismét a költő és a költészet témájához fordult. Szonettet ír "A költőhöz". A költő „királlyá” válik, egyedül kell élnie, és nem függhet senkitől:

Menj, amerre szabad elméd visz,

Kedvenc gondolataid gyümölcsének javítása,

Anélkül, hogy egy nemes tettért jutalmat követelne.

A „szabad elme” biztosítéka a költő hűségének az úthoz, nem szabad figyelnie munkája értékelésére.

1836-ban A. S. Puskin írta az „Emlékművet állítottam magamnak, nem kézzel készítettem…” című versét, amelyet általában „emlékműnek” neveznek.

Élete végén A. S. Puskin népköltőként ismeri fel magát. „Emlékműve” bizonyos mértékig Horatius „Exigi monumentum” (vagyis „emlékművet állítottam”), Lomonoszov és Derzhavin hagyományait folytatja.

Puskin egy összehasonlítással kezdi versét: költészet, csodás emlékmű- és I. Sándor tiszteletére emelt emlékmű - a szentpétervári Palota téren található Sándor-oszlop. A különbség nem csak abban rejlik, hogy amit a költő alkot, az a teremtett emlékművel ellentétben csodálatos alkotás, hanem az is, hogy a költészet „lázad” bárki akaratára, van önállósága, szabadságszeretete:

Lázadó fejével feljebb emelkedett

Alexandriai oszlop.

Nem, nem halok meg mind – a lélek a kincses lírában van

A hamvaim túlélnek, és a bomlás elmenekül...

Ugyanakkor Puskin a valódi kreativitás sajátos jellemzőit adja „becses lírának”, ezáltal szeretetet és őszinteséget ad neki. A költői örökség halhatatlanságának motívuma sem válik kevésbé fontossá. Puskin hosszú életének fő okát a jóságban élő emberek emlékezetében látja: „...jó érzéseket ébresztettem a lírámmal.” A költő posztumusz hírnevének másik forrása a szabadság dicsőítése: „A szabadságot dicsőítettem”. Az irgalom témája pedig egészen különleges helyet foglal el. Ez irgalom azoknak, akik vétkeztek, megbotlottak, elestek.

A vers utolsó szakasza összefoglalja a költő és a költészet témájának feltárását A. S. Puskin egész munkásságában. A vers végén ott van a költő felhívása múzsájához. Arra kéri, hogy engedelmeskedjen „Isten parancsának”, tanulja meg, hogy ne reagáljon sértésekre, erőszakra vagy tisztességtelen tárgyalásokra. Így a költőnek alkotói pályája végén sikerült megfogalmaznia az igazi költészet alapvető követelményeit: a szabadságot, a tömeg véleményétől való függetlenséget, Isten akaratának teljesítését.

A. S. Puskin összes munkája naposnak és fényesnek nevezhető. Puskin munkáiban tükröződő minden téma és motívum harmonikus egységben létezik, gazdag művészi világot teremtve szövegeinek. És ha A.S. verseinek elolvasása után Puskinban legalább valaki jobb, tisztább, méltóbb lesz, ez azt jelenti, hogy a „jó érzések” felülkerekednek a gonoszokon, és az olvasó lelke, akárcsak maga a költő lelke, „felébredt sasként éled fel. ”

A költő és a költészet témája Puskin munkásságában akkor válik a leginkább érthetővé és hozzáférhetővé, ha a versek példáján vesszük figyelembe. Ilyen például az ezernyolcszázhuszonhatban létrejött „A próféta” és a két évvel később létrejött „A költő és a tömeg”.

Romantikus motívumok a szerző műveiben

Már az alkotás időzítéséből ítélve is egyértelmű, hogy ezek a művek Alekszandr Szergejevics, Mihajlovszkij száműzetése utáni, úgynevezett második szentpétervári időszakához tartoznak. Ihletképei kezdtek felvenni Puskin realizmusában jelenlévő formákat.

Mindazonáltal munkáiban néhány ötlet tovább fejlődik, a romantika alapján. A kreativitás témája pedig Puskin költészetében egy olyan világ karakterét ölti, ahol legmagasabb fokozat az emberi függetlenség. Ezért a romantika nagyon lényeges alapjává válik számos költői eszme megtestesülésének.

A romantikus művek közös jellemzői

Sok romantikus műveiben: Zsukovszkij, Batyuskov, Ryleev és Alekszandr Szergejevics közeli barátja, Wilhelm Karlovics Kuchelbecker, a költő és a költészet témája magasztos karaktert kapott.

Először is túllépett rajta hétköznapi ötletek, és a költő ezen alkotók kreatív cselekményeiben megvolt a látszat ideális személyiségáltalában. Ami mindent a maga módján lát és ért maga körül.

És ebben az értelemben romantikus szerzők, természetesen elköltözött össztömeg emberek, és nagyon magányos és kiszolgáltatott emberekké változtak, ugyanakkor egy közös baráti kör egyesítette őket, bizonyos módon közeliek, sőt valamilyen spirituális kapcsolatban álltak egymással.

Metaforikus képek a „Próféta” és „A költő és a tömeg” versekben

Ezért bizonyos metaforikus mozdulatok segítségével feltárul Puskin művében a költő és a költészet témája. Az egyik munkában egy próféta képe jelenik meg, a másikban pedig egy pap. Persze van köztük valami közös. Először is, mindketten közvetítők a Mindenható világa és az emberek között.

Isten beszéde érthetetlen egy egyszerű halandó számára, mivel elérhetetlenül beszél egyszerű felfogás meghallgatás Ezért keletkeznek e világok között a kommunikációhoz szükséges cselekményképek.

Küldetésük az, hogy legalább bizonyos mértékig elérhetővé tegyék a Mindenható szavait az egyszerű halandók számára. Mivel ezt természetesen nem értheti meg az ember. Túl alacsony spirituális fejlődés standard embernek. És ebben a tekintetben Puskin összes cselekményében van némi köd és rejtély hatása.

A figuratív jelentések lényegének feltárása

És ahhoz, hogy Puskin művében a költő és a költészet témája teljesen feltáruljon az egyszerű észleléshez, figyelmet kell fordítani az Alekszandr Szergejevics által használt metaforák közvetlen jelentésére.

Ha a „prófétát” vesszük példaként, akkor fontos megemlíteni, hogy a XIX. században abban a népszerű antológiában, amelyben a legjobb alkotásokat közölték. orosz költők, ez a vers a következő megjegyzéssel jelent meg: Ésaiás.

Alekszandr Szergejevics Puskin valóban átdolgozza a próféta könyvét, mintha ezzel azt mondaná, hogy alkotásában nem törekszik egy bibliai szereplő költői képének megteremtésére. Ennek ellenére minden átalakulás, amely ennek a műnek a hősével történik, nagyon hasonlít azokhoz, amelyek magával Ézsaiással történtek, amikor találkozott Istennel.

Így ha közönséges ember csak az eget látja, majd a hős Alekszandr Szergejevics elkezdi megfigyelni az „angyalok menekülését”. Valami a megértés szokásos határain túl. Még az univerzum képét is megfigyeli.

A költő és a tömeg című mű

Itt a költő és a költészet témája Puskin művében nem valamiféle lírai monológ formájában jelenik meg, hanem egyfajta drámai cselekmény, amely párbeszéd formájában zajlik az egyik oldalon beszélő pap és a másik oldalon a beavatatlan tömeg között.

A cselekmény megrajzolásakor Alekszandr Szergejevics egy másik, munkásságára jellemző hagyományt használ. Ez az ókor felhasználása a művekben. Itt adottságként jelenik meg a költő képe Puskin művében. Meg sem próbálja megmagyarázni a „felvilágosulatlan tömegnek” jelenlétének teljes jelentőségét ebben a világban. Abban a hitben, hogy a költészetet az univerzum szerves részeként kell felfogni. Akárcsak a zene vagy a művészet.

Legújabb munkái

Hogyan alakult ki a költő témája Puskin munkáiban más, későbbi művekben, az „Emlékmű” című művéből ítélhető meg.

Itt látható a környező társadalomhoz való viszonyulása és a költészet szabadságának problémái egyaránt. Alekszandr Szergejevics megérti jelentőségét ebben a világban, és természetesen azt akarja hinni, hogy minden munkája nem hiábavaló. És költői emléke megmarad hosszú évek: "Az emberek hozzá vezető útja nem lesz benőve."

Az ötletek sokfélesége a nagy zseni munkáiban

Puskin műveiben a költészetet az ideológiai motívumok széles választéka különbözteti meg. A fő helyet pedig mindig a szabadság és egyenlőség témája foglalta el. Úgy hangzik, mint egy kiáltás az egyszerű emberek rabszolgaságból való felszabadításáért. Ez az indíték még benne is van a szeretet művei, a nők saját boldogságukhoz való jogának érvényesítése formájában.

Így elmondhatjuk, hogy a fő és örök témák Puskin művében az önmegvalósításhoz való jog és a szabad választás jelenléte. Alekszandr Szergejevics szabadgondolkodásának ilyen fejlődéséhez kitűnő érték századi francia felvilágosítók és Alekszandr Nyikolajevics Radiscsev biztosították.

Az erkölcs szimbólumai egy zseni munkájában

Vissza a legelején kreatív fejlődés Alekszandr Szergejevics az emberekkel szembeni despotikus hozzáállás pusztító hatásának gondolatát fejezi ki. Ezernyolcszáztizenöt évben készült művében, amely a „Liciniushoz” címet viseli, a költő kijelenti: „Róma a szabadság által nőtt, de a rabszolgaság elpusztította”.

Később ugyanezt a gondolatot dolgozza ki „Liberty” című művében, méghozzá egy forradalmárra emlékeztetve. A „Chaadaevhez” című versben észrevehető a szerző polgári érése. A szerelemről és dicsőségről szóló végtelen álmok átadják a helyét a nép iránti kötelességről szóló mély gondolatoknak, és megjelenik a tevékenység iránti szomjúság.

Ezután Alekszandr Szergejevics egy másik művet hoz létre, ahol a szabadságszeretet története új témát kap. Érzelmileg kritizálva a lírai képet, már nem a forradalomban, hanem az esetleges reformokban, átalakulásokban reménykedik: „Meglátom, ó, barátok, nem nyomják el a népet! Így kezdett megjelenni az erkölcs Puskin műveiben.

A tenger a szabadság (mind politikai, mind spirituális) megszemélyesítőjévé válik Alekszandr Szergejevics műveiben. Amikor Mihajlovszkij száműzetésben van, megalkotja a „Tengerhez” elégiát. Vonat húz a romantikus időszak alá a szerző műveiben.

Az alkotó célja a mindennapokban

Meg kell jegyezni, hogy a szerző szabadsága nagyon fontos. A "Jeugene Onegin" tizedik, sajnos nem publikált fejezetében az álmairól beszél önálló élet. Egy költő számára a kreativitás nem létezik függetlenség nélkül, a fő cél pedig a szerző szerint a Mindenható akaratának teljesítése. Szolgáljon olyan változatlan értékeket, mint a jóság, az irgalom és a szabadság.

Alekszandr Szergejevics filozófiai gondolatai kb saját cél az életben a jó gondolatok és a világban jelen lévő gonoszság, még kb lehetséges halál, amelyet olyan verseknek szenteltek, mint a „Vándok-e a zajos utcákon”, „Elégia”, „Jaj, nem, nem fáradtam el az élettől...” és számos más alkotás.

A szomorúság és a szorongó érzések ellenére az „Elgia” lírai képe így kiált fel: „De én nem akarok meghalni, ó, barátaim.” Elönti az életvágy. Az „Itt az idő, barátom, itt az idő!” versből a kép visszhangzik rá. Megérti, hogy az élet tökéletlen, de úgy érzékeli, ahogy van, sőt egyedi értelmet is talál benne.

Egy másik fontos irány Alexander Szergejevics munkáiban

Jelentős helyet foglal el táj dalszövegek vagy a természet képe Puskin műveiben. Számára a harmonikus létezés lehetetlen kommunikáció nélkül körülvevő természet, a vele való összeolvadás érzése nélkül. Alekszandr Szergejevics munkáiban igen sokrétűen mutatják be.

Romantikával teli déli tájakat, diszkrét, sőt olykor zord északi természet jeleneteit találhatunk olyan költeményekben, mint a reggel, az „Ősz”. mély jelentésés egy különleges életérzés.

Amint azt a Puskin műveiben örökkévaló témákat tanulmányozó szakértők megjegyzik, érzelmeit és érzéseit nem erőlteti rá a természetre, tökéletesen megérti azt. közömbös hozzáállás az emberiségnek. Tájképe Belinsky szerint elragadó, hihetetlen kép, tele néma bájjal.

Az „Ősz” című verset Alekszandr Szergejevics művének remekművének tekintik. Ebben a művében arra reflektál orosz természet, gyengéd varázsa, a rusztikus kényelemről, és általában az életről.

Összehasonlítva egymással különböző időpontokbanévben a cselekményhős bevallja, hogy leginkább az őszt csodálja „csendes szépségében”. Ez a báj az, ami sokat ad az alkotónak kreatív erők, hatalmas lelkesedést érez, és ami a legfontosabb, jön az ihlet. Az év ezen időszakáról készült képek leginkább líceumi éveire és közeli bajtársaira emlékeztetik a szerzőt.

A barátság témája Puskin műveiben

Ennek a témának a motívuma sokakban jelen van történetszálak költő. Olyan versek, mint „Chaadaevhez”, „I. I. Pushchinhoz”, „Jazikovhoz”, „Arionhoz”. Mindegyik azt jelzi, hogy Alekszandr Szergejevics örökre elkötelezett maradt minden líceumi társának. A baráti váll érzésének ez az elidegeníthetetlen jelenléte a legnagyobb érték Alekszandr Szergejevics Puskin számára, aki nem egyszer segítette és védte magányos évei alatt: „Barátaim, a mi szövetségünk csodálatos.”

De nemcsak a barátság témája Puskin műveiben fenségesen és spirituálisan jelenik meg. Jelentős számú verset szentelt a szerelmi motívumoknak.

Az alkotó rajongása a női képek iránt

Alekszandr Szergejevics volt a lányos báj legnagyobb ismerője. A testi szépség azonban önmagában, a lelki tulajdonságok jelenléte nélkül nem kelthetett remegő izgalmat a költőben, és nem válhatott a kreativitás múzsájává. A szerelem, még ha viszonzatlan is, a költő szerint különleges jelentéssel tölti meg az emberek életét, és ami a legfontosabb, ez igaz érzés soha nem önző.

Alekszandr Szergejevics Puskin lírai munkája örökre az orosz költészet mintája marad. Csak ez képes kifejleszteni az emberiségben a kegyelem érzését, és felébreszti a legjobb tulajdonságokat minden generációban.