Vizitorët në art pëlqehen gjithmonë më shumë. Duket se nuk ka asgjë për të simpatizuar, por ata kanë një lloj tërheqjeje magnetike, karizëm dhe një lloj sharmi. NË letërsi klasike plot shembuj të ngjashëm: Luciferi nga Paradise e humbur e John Milton-it, Falstaff-i i Shekspirit, Demoni i Lermontovit, grupi djallëzor nga Mjeshtri dhe Margarita, në fund të fundit. Të tillë djem të këqinj si vajzat dhe janë model për adoleshentët që kërkojnë veten. Ata janë rebelë, sfidojnë shoqërinë, nuk janë të mërzitshëm me ta. Sigurisht që e mira fiton gjithmonë, por në të njëjtën kohë e keqja mbledh më shumë fansa. Arritja për të keqen është një paradoks i natyrës njerëzore. Por nëse të rriturit janë të pangopur për hijeshinë e vesit, atëherë çfarë mund të themi për fëmijët. Në fund të fundit, disa bien në dashuri me personazhet më ekspresive dhe të gjalla, duke mos i kushtuar vëmendje nëse janë pozitive apo negative.

Mikhail Vrubel "Demon i ulur" (1890)

Studios Walt Disney ka qenë furnizuesi kryesor i së keqes selektive dhe tërheqëse për fëmijët dhe adoleshentët për gati njëqind vjet. Antagonistët e Disney-t janë personazhe të gjallë dhe të paharrueshëm, të cilëve u frikësoheni dhe i doni në të njëjtën kohë, pavarësisht nëse është Jafar i keq nga Aladdin, Ursula groteske nga Sirena e Vogël apo ekscentrike Cruella De Vil nga 101 Dalmatët. Në ndryshim nga monotonja dhe skematike të mira Epoka e artë e Disney-t, zuzarët duken kaq realistë, është e vështirë të mos admirosh sesi regjisorët dhe animatorët arritën t'i jepnin jetë një grupi të zakonshëm vizatimesh. Dhe gjithçka sepse çdo antagonist i Disney-t ka një prototip të vërtetë, ndonjëherë jo më pak karizmatik.

Bukuria e fshehtë e vesit

Mbretëresha e keqe ("Borëbardha dhe shtatë xhuxhët", 1937) - Marlene Dietrich

Mbretëresha e keqe është zuzari i parë dhe standard i Disney. Ajo mishëron të keqen absolute - të ftohtë, të largët dhe të çmendur në të njëjtën kohë. Mbretëresha nuk duket si zuzarët më grotesk të Disney-t të viteve të mëvonshme: jo më kot Adolf Hitleri e admiroi këtë imazh. Nga rruga, "Borëbardha dhe shtatë xhuxhët" ishte filmi i tij i preferuar i animuar. Është e vështirë të mohohet se imazhi i Mbretëreshës së Keqe shfaqet përmes tipareve të gjakftohtësisë dhe të pakufishme në mizorinë e saj ndaj nazizmit.

Një fakt interesant është se animatori Art Babbitt, përgjegjës për krijimin e imazhit të Mbretëreshës së Keqe, u frymëzua nga divat e Hollivudit që shfrytëzonin modën e modës në vitet 1930. Femra fatale më e famshme në Hollywood ishte Marlene Dietrich - një grua e ftohtë gjermane me pamje ariane, e preferuara e Goebbels. ministrit arsimin publik dhe propaganda gjermane në vitin 1936 i ofroi Dietrich-ut liri të plotë krijuese dhe 200,000 Reichsmarka për çdo film. Por ajo nuk pranoi dhe u nis për në SHBA. Në të ardhmen, Marlene Dietrich u bë një ikonë e Hollivudit dhe një objekt adhurimi për burrat - figura të tilla legjendare si Erich Maria Remarque, Jean Gabben dhe Ernest Hemingway ranë nën magjinë e saj. Të gjitha këto romane përfunduan pa sukses - Dietrich, si Mbretëresha e Keqe, mund të thyente çdo zemër me gjakftohtësi.

Çernobog ("Fantazi", 1940) - Bela Lugosi

Fantazia është një nga më eksperimente të guximshme Walt Disney. Filmi nuk ka një komplot të përbashkët: ai përbëhet nga nëntë episode, secila prej të cilave është një skicë abstrakte e animuar e një pjese muzikore klasike. Në episodin "Nata në malin tullac", bazuar në veprën me të njëjtin emër nga Modest Mussorgsky, shfaqet më e tmerrshmja nga të gjithë përbindëshat e Disney - Chernobog. Ky personazh nuk ka asnjë lidhje me hyjninë sllave: emri me sa duket është përdorur për ekzotizëm. Chernobog është një demon me krahë me përmasa të mëdha, i cili thërret të vdekurit nga varrezat në malin tullac. Në shtrirje, asnjë zuzar tjetër i Disney nuk mund të krahasohet me të. Çernobogu është mishërimi i vërtetë i frikës.

Prototipi i Chernobog ishte aktori i famshëm i filmit horror Bela Lugosi, i cili u bë i famshëm për rolin e Kontit Drakula në horrorin hollivudian me të njëjtin emër në 1931. Animatorët, duke punuar në imazhin e Çernobogut, përdorën gjestet e famshme të Bela Lugosi, dhe krahët e demonit të natës duken si manteli i zi i Drakulës. Aktori ka pozuar për ta. Në atë kohë, ishte e vështirë të imagjinohej një prototip më i përshtatshëm për Chernobog sesa Bela Lugosi. Pasi luajti në Drakula, ai u bë automatikisht një ikonë horror. Por imazhi i filmit të zuzarit të ferrit, nga ana tjetër, luajti një shaka mizore me Lugosin. Mjerisht, aktorit iu ofrua të luante vetëm në filma horror: deri në fund të jetës së tij, ai duhej të bëhej ose një shkencëtar i çmendur, ose një përbindësh Frankenstein, ose një vampir tjetër. Nga rruga, edhe pas vdekjes së Belës, Lugosi nuk mundi të hiqte qafe rolin e tij obsesiv - ai u varros me një kostum Drakula.

Cruella De Vil ("101 Dalmatët", 1961) - Tallulah Bankhead

Cruella De Vil është një horr me një prekje dekadence. Kjo grua e thatë, e zymtë me një zë në dorë dhe me veshje të çuditshme do të bëjë gjithçka për peliçet luksoze, madje duke vrarë qindra këlyshë dalmatë. Cruella është një peng i modës me një ndjenjë të ekzagjeruar bukurie. Ajo është një nga antagonistet e para komike të Disney-t, një lloj parodi e ikonës së stilit.

Prototipi i Cruella De Vil ishte aktorja amerikane e teatrit Tallulah Bankhead, e cila u dallua nga një ekscentricitet i veçantë. ze i ngjirur dhe një sens specifik humori. Për amerikanët, ajo, si për ne, është Faina Ranevskaya. Tallulah Bankhead nuk luajti shpesh në filma, por zbukuroi ekranin me filmat e saj komik dhe pati një sukses të madh në Broadway. Pas saj, ka shumë citate të mprehta, të cilët dalin si libra të veçantë, siç është rasti me deklaratat e Faina Ranevskaya. Më e famshmja prej tyre: “Kam provuar mënyra të ndryshme seksi. Poza e zakonshme më bën klaustrofobik, kurse pjesa tjetër më mpihet qafa”, “Do të vij në dhomën tuaj në orën pesë të mbrëmjes. Nëse jam vonë, fillo pa mua”, “Kokaina nuk shkakton varësia ndaj drogës. E di për çfarë po flas: e kam nuhatur prej vitesh”. Nuk është për t'u habitur që imazhi i çuditshëm Cruella De Vil u fshi përgjithmonë nga kjo zonjë e mprehtë me një cigare në dorë.

Profesor Ratigan ("Detektivi i madh i miut", 1986) - Vincent Price

Vitet 1980 janë koha e krizës së studios Disney. Pak njerëz i mbajnë mend filmat e animuar të kësaj periudhe: Dhelpra dhe qeni, Kazani i zi, Oliver dhe Company. Vetëm në vitin 1989 situata do të ndryshojë në mënyrë dramatike me publikimin e Sirenës së Vogël. Në të ardhmen, studio do të dalë linjë e tërë filma pa të cilët është e pamundur të imagjinohet imazhi i "Disney" - "Aladdin", "The Lion King", "Beauty and the Beast" dhe të tjerë. Por në vitin 1986, u shfaq Detektivi i Madh i Miut - një interpretim i tregimeve të Sherlock Holmes me minj dhe minjtë me kostume viktoriane. Filmi nuk u shfaq gjerësisht - krijuesit u kufizuan në premierën në televizion. Pavarësisht kësaj, Detektivi i Madh i Miut është një shembull i shkëlqyer i stilit Disney. Filmi gjithashtu paraqet një personazh ekspresiv, i cili është vendosur fort në shoqërinë e zuzarëve më të mirë të Disney-t. Ky është profesor Ratigan - një mi i madh me sjelljet e një londineze dhe ambicie perandorake.

Krijuesit e Profesor Ratigan u frymëzuan nga imazhet e personazheve të krijuara në ekran nga aktori i kultit Vincent Price. Vizitorët e tij gotik nga filmat e famshëm horror si Maska e vdekjes së kuqe, Doktori i tmerrshëm Phibes, House figura dylli’, pavarësisht tyre krime të tmerrshme, kanë qenë gjithmonë tepër simpatike. Në moshën 42-vjeçare, Vincent Price, duke qenë një aktor i famshëm dramatik, e ktheu karrierën e tij në filma horror. Dhe deri në fund të jetës së tij, ai luajti heronj të këqij me një prekje shekspiriane. Me kalimin e kohës, Vincent Pais ishte tashmë i vështirë për t'u perceptuar veçmas nga imazhet e tij karizmatike të filmit. Dhe në jetë, ai nuk ndaloi së krijuari një atmosferë gotike rreth tij. Nga rruga, aktori i madh jo vetëm që shërbeu si prototip i profesor Ratigan, por edhe e shprehu atë.

Ursula ("Sirena e Vogël", 1989) - Devine

Siç u përmend më lart, Sirena e Vogël nxori Disney nga krizë krijuese, ringjalli interesin në rënie për animacionin në mbarë botën dhe shënoi a erë e re studiot. Gjithçka u bashkua në film: animacion me cilësi të lartë, shoqërim muzikor, skenar i mrekullueshëm dhe personazhe të menduar mirë. Nëse më parë personazhet kryesore në Disney ishin thjesht të bukur dhe të virtytshëm, por të mërzitshëm dhe skicë, në krahasim me zuzarët, atëherë në Sirenë e vogël u shfaq lloj i ri karakter pozitiv femëror, jo gjithmonë inferior në shkëlqim ndaj antagonistit. Sirena Ariel, dhe më pas Belle nga Bukuroshja dhe Bisha, Jasmine nga Aladdin, Esmeralda nga The Hunchback of Notre Dame dhe të tjera shfaqen para shikuesit si vajza të gjalla dhe moderne, të drejtat e të cilave gjithashtu duhen llogaritur. Së bashku me zuzarët, ata tani krijojnë duete të plota në ekran. Pra, Ariel nuk është inferior ndaj shtrigës së detit në formë oktapodi Ursula - një nga personazhet e këqij më të njohur të krijuar në studion e Disney.

Animatori Ruben Aquino, përgjegjës për krijimin e Ursulës, u frymëzua nga imazhi skenik i aktorit të drag queen Devine. Ky është një rast i paprecedentë, kur animatorët e Disney-t morën si bazë imazhet e personazheve të tillë margjinalë, të njohur gjerësisht në qarqe të ngushta. Nën pseudonimin "Devine" fshihej aktori Harris Glen Milstead, i cili u bë i famshëm si interpretues i pothuajse të gjitha pjesëve kryesore. rolet e femrave në filmat e provokatorit të parë të kinemasë amerikane, John Waters. Këta filma, me imoralitetin dhe humorin e tyre të zi, ende mund të tronditin audiencën ashtu siç bënë në vitet 1970. Në qendër të këtij turpi ishte Devine, i cili, për hir të artit, mund të bënte gjithçka - kështu, në skenën e fundit film legjendar"Flamingot rozë", duke denoncuar Amerikën njëkatëshe të kitsch, aktori hëngri jashtëqitjet e vërteta të qenit. Devine vdiq në vitin 1988 dhe imazhi i Ursulës së egër dhe të pafytyrë mund të quhet suksesi i fundit i profilit të lartë i aktorit kontrovers.

Gaston ("Bukuroshja dhe bisha", 1991) - Jean Marais

Beauty and the Beast është filmi i parë i animuar që ka fituar një Oscar. filmi më i mirë i vitit. Pas Sirenës së Vogël, studioja mundi të hidhej mbi kokë dhe të krijonte një projekt edhe më të suksesshëm. Interesante, në Beauty and the Beast, zuzari dhe përbindëshi ndërrojnë vendet - ana e erret përfaqëson një playboy të zakonshëm rural Gaston, dhe jo një bishë skëterrë nga një kështjellë e braktisur, siç mund të duket në shikim të parë.

Në vitin 1946 shkrimtar francez, artisti dhe regjisori Jean Cocteau vuri në skenë versionin e tij të përrallës "E bukura dhe bisha". Artistët e Disney-t përdorën gjithashtu shumë elementë të këtij filmi estetik: në veçanti, ata morën një gjysmë luan-gjysmë-njeri si bazë për imazhin e Bishës, siç doli Jean Cocteau. Në film, si antagonisti ashtu edhe Bisha u luajtën nga Jean Marais. Në të ardhmen, ai luajti shumë në kaseta aventureske të veshura me një mantel dhe një shpatë. Imazhi i tij burrëror i një djali të fortë me një mjekër ekspresive është pasqyruar edhe në Disney Gaston.

Jafar ("Aladdin", 1992) - Conrad Veidt

Aladdin është një film i animuar i lëshuar në kulmin e rilindjes së Disney-t dhe i frymëzuar nga riimagjinimet e hershme të Hollivudit të përrallave të Mijëra e Një Netëve, nga Hajduti i Bagdadit te Udhëtimi i Artë i Sinbadit. Aladdin i ka të gjitha stereotipet tregime orientale: rëra, pazare orientale, pallate luksoze, shpella me thesare dhe qilima fluturues. E gjithë kjo është e kalitur me humor postmodern nga Xhindi llafazan dhe klasikja linjë dashurie princeshë dhe lypës. Imazhi i personazhit negativ në Aladdin gjithashtu nuk ulet: Jafar, këshilltari i keq i sulltanit infantil, tregton me magji të zezë dhe ëndërron të marrë fronin.

Jafar është përshtatur nga fantazia britanike e vitit 1940 The Thief of Baghdad. Në këtë film, veziri-magjistar i quajtur Xhafar ka vepruar edhe si antagonist. Ai u luajt nga aktori gjerman Konrad Veidt, i njohur për rolet e tij në disa filma kyç për kinemanë e hershme gjermane. Ai u bë gjerësisht i njohur për punën e tij në "Kabineti i Dr. Caligari" të Robert Wiene (1920), ku luajti somnambulistin Cesare, i cili vret njerëz me urdhër të një mjeku të çmendur. Më vonë, Veidt u transferua në Hollywood, ku luajti Gwynplaine në adaptimin e famshëm të filmit të Victor Hugo, The Man Who Laughs. Aktori gjerman i ofrohej rregullisht roli i përbindëshave, pasi askush përveç tij nuk mund të luante aq bindshëm urrejtjen, dhimbjen dhe zemërimin me sytë e tij. Në The Thief of Baghdad, ai krijoi një imazh tragjik dhe ogurzi, i cili u bë model për imazhin e një zuzari oriental. Nuk është për t'u habitur që në "Aladdin" postmoderne ishte imazhi i Veidt që u përdor për të krijuar Jafar.

Relativisht kohët e fundit, studioja e Disney vendosi të ndryshojë qëndrimin e saj ndaj personazheve negativë. Antagonisti i fundit klasik ishte Dr. Facilier nga 2009 Princess and the Frog. E keqja në hitet e reja të Disney si "Brave" dhe "Frozen" nuk shquhet me aq karizëm sa dikur. Ajo fshihet në njerëzit e zakonshëm. Në përgjithësi, si në jetë. Nuk do të tërhiqesh kështu. Kjo ndoshta është e drejtë - fëmijët që rriten në këto filma nuk do të jenë në gjendje të magjepsen nga e keqja. Edhe pse keqbërësit e vjetër të mirë të Disney-t vlejnë ende shumë.

10. Cersei Lannister (Game of Thrones, lëshuar në 2011)

Jo çdo heroinë që është e përfshirë në vdekjen e burrit të saj meriton mallkime nga publiku, por lista e mëkateve të Cersei Lannister është larg nga shterimi nga vrasja e mbretit Robert. Sundimtari i Shtatë Mbretërive nga seriali Game of Thrones është një intrigante tinëzare dhe e pamëshirshme që lindi tre fëmijë nga vëllai i saj. Megjithatë, në paradën tonë të hitit është në vendin e fundit, sepse, me gjithë krimet e saj, Cersei dëshiron vetëm të ruajë pushtetin dhe t'ua kalojë atë pasardhësve të saj. Ajo nuk ka plane më të tmerrshme.

9. Regina (Një herë e një kohë, lëshuar në 2011)

Dikujt mund t'i duket e çuditshme që ne shkruajmë heroinën "e mirë" midis mbretëreshave të liga, por Regina vetëm në sezonet e fundit të "Njëherë e një kohë" korrigjoi veten dhe u regjistrua në radhët. personazhe pozitive. Ajo filloi si një mbretëreshë e vërtetë e keqe - një kundërshtare e fuqishme e njerkës së saj Borëbardhës dhe një shfarosëse e pashpirt e të gjithëve që ajo e konsideronte sadopak të rrezikshëm për sundimin e saj. Për më tepër, në komplotin e shfaqjes, Regina hodhi një mallkim mbi të gjithë subjektet e saj të mëparshme, të cilat i privuan nga kujtesa dhe i transferuan në Tokën tonë.

8. Iratsibeta e Marmorealit (“Alice in Wonderland”, 2010)

Iratsibeta nga Marmoreal, e njohur më mirë si Mbretëresha e Kuqe, dallohet për temperamentin e saj të shpejtë dhe dashurinë për hakmarrjet. Nëse në përrallën e Lewis Carroll djallëzia kërcënon vetëm me ekzekutime, atëherë në filmin e Tim Burton, "shtriga e përgjakur" ka shumë jetë të nënshtetasve të saj, të cilët mbretëresha i vrau me ndihmën e dragoit Jabberwock. Vlen të përmendet se Mbretëresha e Kuqe nuk është një homolog i saktë në ekran i Mbretëreshës së Zemrave nga libri i Carroll, pasi ajo ndërthur veçoritë e mbretëreshave të Wonderland dhe Through the Looking Glass ("Mbretëresha e Kuqe" është " Mbretëresha e Bardhë" e përkthimit rus të "Përmes xhamave").

7. Ravenna (Borëbardha dhe gjuetari, 2012)

Mbretëresha Ravenna nga Snow White and the Huntsman është frymëzuar nga e njëjta përrallë klasike si Mbretëresha Regina nga Once Upon a Time dhe mund të konsiderohen të njëjtin personazh. Por prapëseprapë këto janë magjistare të fuqishme shumë të ndryshme. Ndryshe nga Regina, Ravenna as që mendon të bëhet një heroinë pozitive. Dhe nëse Regina vodhi zemrat e njerëzve të tjerë për të kontrolluar pronarët e tyre, atëherë Ravenna planifikon të gllabërojë zemrën e Borëbardhës në mënyrë që të bëhet e pavdekshme. Për më tepër, nën sundimin e Regina nuk kishte kurrë ushtarë demonikë - njerëzit e zakonshëm i shërbenin asaj.

6. Jadis (Kronikat e Narnias: Luani, shtriga dhe veshjet, 2005)

Titulli zyrtar i zuzarit nga filmi i parë Chronicles of Narnia është Shtriga e Bardhë. Por meqenëse Jadis sundon tokën magjike të Narnia, është mjaft e mundur ta quajmë atë një mbretëreshë. Dhe mbretëresha është shumë, shumë e keqe. Siç e dini, shkrimtari britanik Clive Lewis shkroi "Kronikat e Narnia" si një version "alternativ" i ngjarjeve biblike në një botë paralele përrallore dhe nga të gjithë personazhet e ciklit, Jadis tiranik është më afër Satanait.

5. Taramis (Conan the Destroyer, 1984)

Në fillim të serisë së dytë të aventurave të Conan Barbarit, Mbretëresha Taramis duket të jetë një sundimtar i zakonshëm, megjithëse me fuqitë magjike. Por në rrjedhën e ngjarjeve, rezulton se Taramis planifikon të thërrasë në botë një përbindësh të lashtë hyjnor dhe se ajo është gati të vrasë jo vetëm nënshtetasit e saj, por edhe mbesën e saj, të destinuar për sakrificat e shenjta. Nëse jo për heroizmin e Conan, plani i Taramis mund të çojë në një Apokalips global.

4. Bavmorda (Willow, 1988)

Për veshin rus, heroina e filmit të Ron Howard nuk është aspak një emër fisnik-mbretëror. Por kjo nuk është arsye për ta nënvlerësuar atë. Një mbretëreshë dhe një magjistare, Bavmorda kapi me magji pushtetin në vendin e saj, pushtoi një perandori të tërë dhe i ktheu në gur ata që u përpoqën ta kundërshtonin. Dhe kur u bë e ditur se së shpejti do të lindte një fëmijë, i cili ishte i destinuar të shkaktonte humbjen e Bavmordës, zuzari i futi në burg të gjitha gratë shtatzëna të mbretërisë së saj për të identifikuar dhe shkatërruar "foshnjën e rrezikshme". Kur plani i saj dështoi, Bavmorda dërgoi në kërkim të fëmijës së vrasësve.

3. Akasha (Queen of the Damned, 2002)

Para vdekjes qesharake në një aksident avioni, këngëtarja me ngjyrë Aliya arriti të regjistrojë tre albume dhe të luajë në dy filma - rol heroik në Romeo Must Die dhe një rol të keq në Queen of the Damned. Në Mbretëreshën, vampiri Akasha nuk sundon vetëm mbi racën e saj, me të drejtë i pari i llojit të tyre. Ajo planifikon të shkatërrojë njerëzimin (ose të paktën pjesën më të madhe të tij). Nga rruga, Akasha është sundimtari i jo vetëm vampirëve. Në kohët e lashta, para se të kthehej në një gjakpirëse të pavdekshme, ajo ishte mbretëresha e Egjiptit.

2. Mbretëresha Alien (Alien, 1986)

1. Queen Borg (Star Trek: First Contact, 1996 Star Trek: Voyager, 1995-2001)

Kush mund të jetë më i frikshëm se mbretëresha e një race monstrash hapësinore që rriten si karkaleca? Vetëm mbretëresha super-inteligjente e racës së përbindëshave hapësinorë që asimilojnë të gjitha krijesat që takojnë. Në botën e ciklit fantastik Star Trek / Star Trek, Borg është vetë-emri i kiborgëve, të bashkuar në një të vetme rrjeti kompjuterik dhe përfaqëson një superinteligjencë të vetme. Prandaj, fjala "Borg" nuk ka shumës. Të gjithë kiborgët janë një Borg gjigant, vullneti i të cilit ndonjëherë shprehet nga mbretëreshat kiborg, duke koordinuar operacionet e Borg në qoshet e largëta të universit. Meqenëse çdo qenie e gjallë mund të kiborgizohet, shumica e operacioneve të Borg vijnë në kthimin e popullsisë së planetëve të tërë në drone nën sundimin e një mendjeje kolektive. A mund të mendoni diçka më të frikshme?

- Si do ta quani, Lartësia Juaj?

- Regina. Mbretëresha.

Mills Regina/Regina.

Mbretëresha e keqe.

Lëkura rumplestilts. Regina e trajton atë me respekt dhe një farë frike. Ndonëse në fakt marrëdhënia mes tyre është një marrëdhënie tipike “mësues-nxënës” që nuk shkon më në asnjë nivel. Rumpel e trajton Reginën si një vajzë, me një prekje të kujdesit atëror. Epo, neglizhencë, mosbesim ... çfarë të presësh tjetër nga njerëz si ata? Rivaliteti i vazhdueshëm, dëshira e Rexhinës për të kapërcyer mësuesin... Ajo është ende larg të qenit shenjtore dhe për këtë arsye nuk mund t'u rezistojë përpjekjeve herë pas here për të fyer të Errësin dhe për të luajtur kundër tij. Megjithatë, në përgjithësi, marrëdhënia midis Dark One dhe nxënësit të tij është shumë e fortë për t'u thyer lehtë.

Heteroseksuale.

"Në një ditë dimri, ndërsa bora po binte me thekon, një mbretëreshë ishte ulur dhe qepte nën një dritare, korniza e së cilës ishte me ngjyrë zezak. Ajo qepi dhe shikoi borën dhe shpoi gishtin e saj me një gjilpërë derisa i rrjedh gjak. Dhe mbretëresha mendoi me vete: "Ah, sikur të kisha një fëmijë të bardhë si bora, të kuqërremtë si gjaku dhe me flokë të zeza si zezak!"

Dhe së shpejti dëshira e saj u plotësua përfundimisht: i lindi vajza - e bardhë si bora, e kuqërremtë si gjaku dhe me flokë të zeza; dhe u emërua Borëbardha për bardhësinë e saj.

Dhe sapo lindi vajza, nëna mbretëreshë vdiq. Një vit më vonë, mbreti u martua me një tjetër. Kjo grua e dytë e tij ishte një bukuroshe, por edhe krenare dhe arrogante dhe nuk mund të duronte që dikush të mund të barazohej me të në bukuri.

Për më tepër, ajo kishte një pasqyrë të tillë magjike para së cilës i pëlqente të qëndronte, të admironte veten dhe të thoshte:

Pastaj pasqyra iu përgjigj asaj:

Dhe ajo u largua nga pasqyra, e kënaqur, e kënaqur dhe e dinte se pasqyra nuk do t'i thoshte gënjeshtra.

Ndërkohë, Borëbardha u rrit dhe u bë më e bukur, dhe në moshën tetë vjeç ajo ishte e bukur si një ditë e pastër. Dhe kur një herë mbretëresha pyeti pasqyrën:

Pasqyrë, pasqyrë, fol shpejt,

Pasqyra iu përgjigj asaj:

Ti, mbretëreshë, je e bukur;

E megjithatë Borëbardha është më e bukur.

Mbretëresha u tmerrua, u zverdh, u bë e gjelbër nga zilia. Që nga momenti që shihte Borëbardhën, zemra e saj ishte gati të shpërthehej në copa nga inati. Dhe zilia me krenari, si barërat e këqija, filloi të rritej në zemrën e saj dhe të zgjerohej gjithnjë e më shumë, saqë më në fund, as ditën as natën, nuk kishte qetësi.”- na tregon përralla e vjetër e mirë.

Por... Prit një minutë? Po sikur shumë përralla të jenë në fakt gënjeshtra? Nuk është gjithçka ashtu siç duket në shikim të parë! Gjithçka është krejtësisht ndryshe në Botën e Përrallave! Dhe, ndoshta, nga fjalët "dhe ata jetuan të lumtur përgjithmonë" përralla nuk përfundon fare? Ashtu siç nuk vdesin të këqijtë, as pasqyrat magjike nuk çahen...

Dhe zuzarët nuk janë gjithmonë ashtu siç duken në shikim të parë.

- Po për një marrëveshje? Unë do ta tjerr këtë kashtë ari dhe ti...

më jep të parëlindurin tënd. Është shumë e rëndësishme për mua, duhet ta pranoj...

- Jo. Ju nuk do të rrotulloni vetëm arin. Ju do të më mësoni.

- Dhe ti di të pazaresh, i dashur!

Një herë, në një mbretëri të largët, shumë larg në botën e përrallave... në një kodër afër qytetit ishte një mulli i vetmuar ku jetonte një mullixhi plak dhe vajza e tij e bukur. Kjo vajzë ishte punëtore, e ndershme dhe krenare - krenare në një mënyrë që të varfërit e zakonshëm nuk duhet të jenë. Çdo javë ajo dërgonte miell në pallatin e mbretit në mënyrë që të merrte para për të jetuar ditët e ardhshme.

Por një ditë një princeshë e huaj, arrogante dhe kapriçioze, po vizitonte pallatin e mbretit. Doja t'i bëja një dredhi, ndaj ajo akuzoi vajzën e mullixhiut, e cila i doli nën sqetull, se ia kishte ndotur me miell fustanin e saj të bukur të shtrenjtë. vajzë e varfër u detyrua të gjunjëzohej dhe u detyrua t'i kërkonte falje princeshës, megjithëse nuk ishte faji i saj. Krenaria nuk e lejonte vajzën ta falte një gjë të tillë. Dhe ajo u betua se do të hakmerrej. Po atë mbrëmje ajo erdhi në ballo me një fustan të bërë nga ajo dhe një maskë të vjedhur dhe kërceu me princin. Por mbreti e njohu vajzën dhe e poshtëroi para të gjithëve. Dhe pastaj vajza e zemëruar e mullirit tha se ajo dinte të tjerte arin nga kashta, se ishte në gjendje ta bënte të pasur gjithë Mbretërinë, por tani nuk do të bënte asgjë sepse ishte ofenduar. Mbreti qeshi dhe urdhëroi ta çonin vajzën në një kullë të lartë dhe ta linin vetëm me një rrotë tjerrëse dhe një kashtë. "Nëse në mëngjes tjerni arin nga kjo kashtë, do të bëheni gruaja e një princi, dhe nëse jo, do të vdisni". - tha ai.

Imagjinoni habinë e Mbretit dhe të gjithë Mbretërisë kur të nesërmen në mëngjes vajza jo vetëm tregoi arin që kishte thurur, por edhe thurte më shumë para gjithë oborrit. Kështu vajza e Melnikov u bë gruaja e Princit dhe mori vendin e saj në radhë për Fronin Mbretëror...

Por kjo radhë nuk erdhi kurrë dhe vajza, së bashku me bashkëshortin dhe vajzën e porsalindur, nisën të jetonin jashtë kështjellës, pranë pyllit... Por a është e mundur që në fund të kësaj historie të shtohet “e lumtur ndonjëherë”?

- Jo, e dashura ime, e di se çfarë të duhet.

Dhe kjo nuk është jeta me një dhëndër!

I porsalinduri u emërua Regina - Mbretëresha, dhe nëna i dha të gjitha forcat për të rritur prej saj një vajzë të denjë për emrin e saj, të denjë për kurorën mbretërore, pasardhëse të prindit të saj, e cila u bë një magjistare e vërtetë. Por me gjithë përpjekjet e saj, vajza u rrit e sjellshme dhe e ndershme, fisnike dhe e denjë, duke mos dashur të mësonte magji, duke mos dashur pasuri dhe fuqi. Ajo e donte hipur mbi kalë dhe gardh. Dhe ajo e donte çmendurisht babanë e saj të vjetër, në të njëjtën kohë, së bashku me të, duke pasur disi frikë nënën e saj.

Në një mbretëri fqinje në atë kohë jetonte një mbret, mbretëresha e të cilit vdiq nga një sëmundje e papritur fatale, duke e lënë vajzën e saj të vogël Borëbardhën në kujdesin e burrit të saj. Mbreti dhe princesha shkuan në një udhëtim, me shpresën për të lehtësuar dhimbjen e humbjes, dhe tani ata filluan të kalonin nëpër këto anë.

Sidoqoftë, papritur, kali i princeshës e mbajti dhe vajza ishte në rrezik vdekjeprurës. Ajo thirri për ndihmë, por askush nuk mund ta arrinte kalin e tërbuar. Askush, përveç Reginës, e cila ndodhi aty pranë. Ajo shpëtoi princeshën dhe u gjet menjëherë me të gjuhë reciproke. Vajza ra në dashuri me shpëtimtarin e saj me gjithë zemër dhe Mbreti nuk mund t'i rezistonte vajzës që shpëtoi vajzën e tij, thesarin e tij të dashur. Ai i bëri një ofertë Reginës, por ajo nuk mund ta refuzonte.

Por çfarë ndodhi më pas? Si nga një vajzë e sjellshme dhe e ndershme mbretëresha e re u shndërrua në njerkën e keqe? Ndoshta ky do të mbetet një mister i përjetshëm...

Disa vjet më vonë, Mbreti vdiq, duke e lënë vajzën e tij në kujdesin e njerkës së saj. Dhe Regina e urrente princeshën me gjithë zemër - por aspak për arsye bukurie. Diçka tjetër shkatërroi mirësinë në zemrën e Mbretëreshës, duke bërë që ajo të ndryshojë përgjithmonë dhe të ndryshojë jetën e saj. Askush nuk e ka parë nënën e saj për një kohë të gjatë, dhe vetë Regina u bë një pasardhëse e denjë e saj, pasi kishte mësuar magjinë nga magjistari më i fuqishëm i Tokave të Zanave - nga vetë Rumpelstiltskin. Magjia e bëri Mbretëreshën e Ligë të pavdekshme dhe mizore, Regina, me ose pa Rumplestiltskin, udhëtoi në botë të tjera, duke kuptuar gjithnjë e më shumë shkencën e magjisë, por gjithnjë duke u kthyer në botën e saj, ku nuk kishte kaluar asnjë sekondë gjatë gjithë kësaj kohe.

Sa përpjekje bëri mbretëresha e ligë, duke shpresuar të shfaroste njerkën e saj nga bota! Por përsëri dhe përsëri ajo dështoi. Borëbardha dhe Princi i saj Charming e gjenin gjithmonë njëri-tjetrin dhe Dashuria e Vërtetë theu çdo magji. Njerëzit e donin Borëbardhën, të gjithë e donin atë dhe e urrenin Reginën. Borëbardha dhe Princi i saj e morën mbretërinë nga Regina dhe pylli rreth pallatit mbretëror bëhej gjithnjë e më i errët, ashtu si errësira thellohej në shpirtin e Mbretëreshës së Keqe...

Në ditën e dasmës së Borëbardhës dhe Princi simpatik Regina hyri në kështjellën e tyre dhe u betua se do të shkatërronte lumturinë e porsamartuarve dhe të gjithë atyre që ishin të pranishëm në dasmën e tyre, të gjithë ata që ndihmuan Borëbardhën, të gjithë ata që ishin të lumtur për të.

Por si? Si mund t'i shkatërroni ata që e gjejnë gjithmonë njëri-tjetrin? Si mund të shkatërrohen ata, mburoja e të cilëve do të jetë gjithmonë e Madhe e tyre Dashuri e vertete?!

Si t'i shkatërroni ata nëse puthja e Dashurisë së Vërtetë thyen çdo magji në këtë botë? Kjo është pyetja që Mbretëresha është ende në kërkim të një përgjigjeje për të... duke hyrë në të gjitha botët e reja.

Në botën tonë, ajo mban emrin e Regina Mills, një person shumë i pasur, jo i kufizuar nga mjetet.

- Kishe të drejtë. Ata nuk do të më duan kurrë.

- DHE...?

- Mbretëresha ka vdekur. Rroftë mbretëresha e keqe.

Kush e di se çfarë e bëri Regina Mbretëreshën e Ligë? Por, mjerisht, ajo është vërtet e keqe. Zemra e saj ishte nxirë prej kohësh nga të gjitha gjërat e tmerrshme që kishte bërë në jetën e saj. Nga gjithë dhimbjet që ajo u solli banorëve të Vendit të Përrallave.

Megjithatë... a mund ta quash thjesht një djallëzore? Në fund të fundit, në fakt, gjithçka që ajo dëshironte ishte "e saj për fat të mirë". Diçka e zemëroi dhe mizore, diçka e lëndoi. Dhe Regina thjesht dëshiron të jetë e lumtur. Dhe hakmerreni ndaj atyre që i shkaktuan këtë dhimbje.

Regina është një nga ato që e do veten dhe e vlerëson veten. Ajo gjithashtu e di çmimin e fuqisë dhe fuqisë. "Magjia ka gjithmonë një çmim," tha Rumplestiltskin dhe Regina mësoi këtë të vërtetë. Dhe ajo është gjithmonë e gatshme të paguajë çdo çmim për magjinë e saj, qoftë jeta e dikujt tjetër apo një humbje e re. Ajo tashmë ka humbur gjithçka që ishte e dashur për të - ajo mbeti plotësisht e vetme, e rrethuar vetëm nga një pyll i dendur dhe njëqind shërbëtorë të magjepsur.

Megjithatë, ajo mbetet gjithmonë dhe për të gjithë Mbretëresha e pashprehur - dhe me një rrëqethje, banorët e Botës së Përrallave e quajnë gjithmonë Mbretëresha e Ligë, por asgjë tjetër.

Ajo është e fortë në shpirt, ajo është e aftë për çdo gjë - kjo është ajo që ata dinë për të. Regina është në gjendje të bëjë plane, në gjendje të fshehë emocionet e saj dhe ka qenë gjithmonë një aktore e shkëlqyer - sa vite ajo interpretoi me sukses ndjenjat e saj amtare për Borëbardhën! Megjithatë, ajo është e prirur për patos, i pëlqen të mbajë fjalime të shkëlqyera, nuk ka kënaqësi më të madhe për të sesa të rrëmbejë për diçka para se të vriste viktimën, dhe ka pasur shumë nga këto viktima në jetën e saj!

Po, Regina është mizore, nuk mund të debatosh me këtë. Ajo është mizore, por ndonjëherë ... Ndonjëherë duket se zemra e saj ende nuk është ngurtësuar sa duhet. Është vetëm e vërteta apo iluzionet e një ndërgjegjeje të përflakur? Në botën e përrallave, askush nuk beson se ka të mira në të, dhe ajo vetë nuk beson në të për një kohë të gjatë ... Ajo di vetëm një gjë - gjithçka mund të bëhet për hir të saj "për fat të mirë ndonjëherë pas”, për hir të një fundi të lumtur të një përrallë. Por nëse për lumturinë e saj ajo duhet të shkatërrojë lumturinë e të gjitha qenieve të tjera... Ajo do të bëjë gjithçka.

- Kam nevojë për dikë që nuk njeh keqardhje. Unë kam nevojë për një gjahtar.

Emri: Hunter Graham.

Gara: njeri i magjepsur, i pavdekshëm.

Mosha: rreth njëzet e pesë deri në tridhjetë vjeç, në fakt, pak më i ri se Mbretëresha.

Biografia.

Ky është i njëjti gjahtar që supozohej të vriste Borëbardhën. Hunter nuk kishte familje, ai u rrit në pyll, i ushqyer nga një ujk dhe kishte një lidhje të fortë me këto kafshë. Vizitoi fshatin dhe qytetin, shkonte në tavernë dhe ndërkohë njihej si gjuetar, që vriste kafshë për ushqim, por gjithmonë pa shumë dëshirë. Ai i do kafshët, jo vetëm njerëzit. Mbretëresha punësoi një gjahtar për të vrarë Borëbardhën, duke premtuar në këmbim të ndalonte gjuetinë e ujqërve. Por Gjuetari nuk ishte aspak një vrasës i pamëshirshëm. Disi keqardhja ia shkriu zemrën dhe ai nuk mundi ta vriste princeshën. Në vend të kësaj, ai i solli Reginës zemrën e një dreri, për të cilën u ndëshkua. Zemra e tij u shqye dhe u fsheh nga Mbretëresha, dhe Hunter u bë përgjithmonë shërbëtori i saj i magjepsur, i cili nuk ka të drejtë të mos bindet, megjithëse ndonjëherë përpiqet ta bëjë këtë.

Ai e shoqëron kudo zonjën e tij, duke kryer të gjitha urdhrat e saj. Dhe fuqia e saj i dha atij pavdekësi relative...

Karakteri.

Hunter mund të duket ndonjëherë i pandjeshëm dhe mizor, por në fakt ai ka shumë më tepër humanizëm se shumë të tjerë. Ai ndjen keqardhje dhe dhembshuri - me sa duket, edukatorët janë më të mirë nga ujqërit sesa nga shumë njerëz. Ai është vetëmohues dhe trim, megjithëse vullneti i tij tani është i shtypur, i thyer, i nënshtruar dëshirave të atij që fjalë për fjalë zotëron zemrën e tij. Por në atë shpirtërore... Nuk ka njeri të cilit do t'i jepte zemrën, megjithëse... A do të mund ta çlironte Dashuria e Vërtetë nga magjia e Mbretëreshës së Keqe?

Mirëdita, i dashur student! Me studentët e mi, filluam të studiojmë, ndoshta, një nga tema të vështira Gjuha ruse - foljet dhe kohët e tyre. Fakti është se në disa gjuhë të botës ka vetëm disa herë, në rusisht ka 3 prej tyre - kjo është koha e kaluar, e tashmja dhe e ardhmja. Në mënyrë që t'i kuptojmë dhe t'i përdorim ato në të folur dhe në të shkruar, do t'i shqyrtojmë më në detaje të tre kohët.

Koha e tashme

Foljet e kohës së tashme në rusisht nënkuptojnë një veprim real që po ndodh në këtë moment, tani, për më tepër, ato mund të konjugohen, d.m.th. ndryshojnë formën e saj. Foljet në kohën e tashme janë ndër më foljet e lakuara, ndërsa në formë të pakryer duhet theksuar se foljet pamje perfekte nuk ka kohë të tashme, sepse veprimi tashmë ka përfunduar!

Foljet e kohës së tashme në rusisht i përgjigjen pyetjes: çfarë po bën ai? Për shembull,

Kate me ngut Kate është me nxitim në rrugën e saj për në punë.

Çfarë po bën Katya? - me nxitim - ajo është tani, për momentin me nxitim, që do të thotë se koha e tashme.

Çdo prindërit e javës janë duke shkuar në dacha Çdo javë prindërit shkojnë në dacha.

Çfarë po bëjnë prindërit? - shko, çdo java na tregon se veprimi zhvillohet rregullisht, pra në kohën e tashme. Ju lutemi kushtojini vëmendje gjithmonë fjalë kyçe, ato mund t'ju shërbejnë si një e dhënë se çfarë ore duhet të përdorni në një moment ose në një tjetër.

Në kohën e tashme, mbaresat në konjugim varen nga lidhja e tyre. Nëse keni harruar se çfarë është konjugimi dhe nëse ia vlen të mësoni, ju rekomandoj ta lexoni këtë temë. Do t'ju ndihmojë të kuptoni vështirësitë në përdorimin e foljeve në kohën e tashme.

e ardhmja

Shumë shpesh studentët e mi ngatërrohen dhe nuk e kuptojnë pse ka kaq shumë folje të ndryshme në kohën e ardhshme dhe si t'i mbajnë mend të gjitha këto. Fakti është se koha e ardhme në rusisht na tregon se veprimi nuk ka ndodhur, ne po planifikojmë të bëjmë diçka në të ardhmen, pavarësisht nëse është së shpejti apo larg. Foljet e kohës së ardhshme u përgjigjen pyetjeve:

Cfare do te besh? Çfarë bëjmë ne? çfarë do të bëjmë? Cfare do te besh? Për shembull:

Kur do të pushime, une Unë do të shkoj në Moskë do të shkoj në Moskë, kur të vijnë pushimet.

Çfarë do të bëjnë pushimet? - do të fillojnë, nuk kanë filluar ende, kjo kohë nuk ka ardhur, që do të thotë se kuptojmë se biseda është për kohën e ardhshme.

Çfarë do të bëj? - Unë do të shkoj, personi ende nuk po shkon askund, por ai tashmë po planifikon udhëtimin e tij në Moskë, që do të thotë se po flasim për kohën e ardhshme.

Në rusisht, koha e ardhshme është e dy llojeve, mund të gjeni, për shembull, një folje të tillë:

I vizatoni kjo foto dhe unë do të jap Mami do ta vizatoj këtë foto dhe do t'ia prezantoj nënës sime. Çfarë do të bëj? - vizatoni, jepni

Por ju gjithashtu mund ta shihni këtë frazë dhe do të jetë gjithashtu në kohën e ardhshme:

Unë do ta vizatoj këtë foto nesër dhe do t'ia prezantoj nënës sime.

Çfarë do të bëj? - Do të vizatoj, veprimi nuk ndodhi, ai planifikon ta bëjë, prandaj kjo është koha e ardhme.

Por si të kuptoni se cila formë duhet të përdoret në një rast të veçantë? Fakti është se foljet e kohës së ardhshme janë të thjeshta dhe komplekse. Folje të thjeshta në të ardhmen formohen nga foljet përkryese (të cilat u përgjigjen pyetjeve çfarë do të bëj? Çfarë do të bësh?)

Unë do të grim, do të pastroj, do ta marr, do t'ju them, do të këndoj- të gjithë u përgjigjen pyetjeve të llojit të përsosur. Ku një karakteristikë që do t'ju ndihmojë të mbani mend këtë formë është shtimi i shkronjës -c në fillim të pyetjes:

Çfarë do të bëj? Unë do të heq

Foljet e përbëra të kohës së ardhshme formohen nga foljet formë e papërsosur me një folje të jetë+ infinitive ose forma fillestare folja - kjo është forma që është në fjalor, hapni fjalorin rus dhe do të shihni se folja: E mendova se është në formën e një paskajore: hamendësoj.

Le të shohim shembuj me folje të përbëra:

Ivan do të shikojë çdo ditë një serial, pasi planifikon të kalojë provimin e gjuhës ruse.

Folje " të jetë", nga ana tjetër, ndryshon sipas fytyrave:

Unë do të (pikturoj)
Do të (pikturosh)
Ata do të (pikturojnë)
Ai/ajo do të (pikturojë)
Ne do të (pikturojmë)
Do të (pikturosh)

Foljet në kohën e ardhshme ndryshojnë për personin dhe numrin, por gjini nuk mund të përcaktohet në të ardhmen!
Ka një sërë foljesh që formojnë vetën e parë njëjës nuk formohen. Ja disa prej tyre:

Te fitosh
Për të bindur
Të ndjesh
Për të gjetur veten në

Kur përdoren, fjala ndryshon plotësisht në kohën e ardhshme, për shembull:

do ta gjej veten ne..
Dua të sigurohem që dua të bind
Unë do të jem fituesi [Ya stanu pabeditelem] Unë do të jem fituesi

Koha e shkuar

Në artikujt e mëparshëm, unë kam shkruar tashmë për kohët e foljes, këtu dua të shënoj vetëm tiparet kryesore që nuk i prekëm në fazën fillestare. Kujtojmë se koha e shkuar i përgjigjet pyetjeve: çfarë bëre? Cfare bere? Çfarë bënë ata? Cfare bere?

Në përgjithësi, foljet e kohës së shkuar formohen nga formë e pacaktuar folja (e cila është në fjalor) dhe duke shtuar prapashtesën -l, për shembull:

i pastër - i pastër L(çfarë bëre?) për të pastruar - po pastronte

Shiko - shiko L(çfarë bëre?) për të parë - shikoi

Duke ditur këtë rregull, tashmë do të keni një aluzion dhe do të jeni në gjendje të formoni foljen e kohës së kaluar pa asnjë problem. Në varësi të gjinisë, një ose një fund tjetër mund të shfaqet në fund:

Ai shikoi - ajo shikoi - ata panë

Por ka folje që formohen në formën e kaluar jo sipas këtij rregulli, për shembull, pa shtuar prapashtesën -l në gjininë mashkullore:

mbaj - bart ( mashkullore, paskajorja) për të bartur - ishte mbartëse, por në trajta të tjera të gjinisë: mbarte, mbarte ata ishin gërryes, ajo mbante.

Kur ka një alternim në një fjalë (kur shkronjat shkëmbejnë njëra-tjetrën), për shembull, kur formohen forma e kaluar shkronjat h / / g, h / / k mund të alternohen në ato folje që përfundojnë me -ch:

stereo të cilit- i ruajtur (mashkullore, koha e shkuar: ç'bëre?) për të vëzhguar - po vëzhgonte, por në gjininë femërore dhe shumësi shtohet një mbaresë në varësi të personit: ruhej, ruhej ajo po ruante, ata vëzhgonin.

Mos harroni, ju lutem, se me foljet e kohës së shkuar nuk mund të përcaktojmë personin, vetëm gjininë dhe numrin.

Kategoria e kohës së foljes

Koha është një përkulje kategori gramatikore folje që përfaqëson procesin siç është kryer tashmë, që po kryhet ose do të kryhet dhe që i shpreh këto kuptime në gjendjen treguese (në forma morfologjike koha e shkuar, e tashme dhe e ardhme). Sistemi i formave të mënyrës treguese shpreh kundërshtimin e kuptimeve të rastësisë, përparësisë dhe vijimit të procesit në raport me pikënisjen e referencës së kohës. Këto vlera paraqiten në formën e kohës së tashme, të shkuar dhe të ardhshme, përkatësisht: unë lexoj, lexoni, do të lexoj.

Një pikë referimi gramatikore abstrakte qëndron në themel të përcaktimit të kohës së procesit. Mund të përkojë ose jo me momentin e të folurit. Të dallojë kuptimin kohor absolut dhe relativ të formave të foljeve. Absolute është koha kur momenti i të folurit vepron si pikënisje për përcaktimin e planit kohor: Zhurmat e bubullimave zgjuan fshatrat përreth. Relative është koha kur si pikënisje vepron koha e zbatimit të një procesi tjetër. Për shembull, në një fjali Ai e dinte tashmë dje, se nuk do ta marrin në shëtitje formë merrni përcakton veprimin si të ardhme, jo në lidhje me momentin e të folurit, por në lidhje me kohën e zbatimit të procesit të quajtur formë. dinte. Kjo është vlera e veprimit të ardhshëm të formularit merrni dhe është vlera e tij relative në kohë.

Në mënyrën treguese dallohen forma që kanë tregues të veçantë morfologjik të kohës dhe nuk e kanë. Të parat përfshijnë forma të kohës së shkuar, të karakterizuara nga prapashtesa -l, si dhe format e kompleksit të së ardhmes, që kanë një folje ndihmëse si tregues të veçantë të kohës të jetë në format e tij personale; tek e dyta - format e së tashmes dhe së ardhmes së thjeshtë, mbaresat e të cilave shprehin kuptimin e personit dhe numrit. Mbaresat vetjake të formave të thjeshta të tashme dhe të ardhshme janë njëkohësisht tregues kohorë jo të veçantë të këtyre formave.

Ndër kategoritë e foljeve, me të cilën është e ndërlidhur kategoria e kohës, një vend të veçantë zë kategoria e aspektit, e cila përcakton mundësinë e formimit të të gjitha ose jo të gjitha formave kohore: për foljet e pakryera formohen format e të tre kohëve, për foljet e kryera - forma vetëm të kohës së shkuar dhe të ardhme.

Format e kohës mund të përdoren jo vetëm në kuptimin e drejtpërdrejtë, por edhe në kuptimin figurativ. Në rastin e parë, kuptimi kategorik i formës së kohës së foljes përkon me kohën reale të procesit: Banda ushtarake duke performuar në parkun e qytetit(forma dhe kuptimi i kohës së tashme). Kur përdoret në mënyrë figurative, nuk ka një rastësi të tillë: Unë do të shkoj në shfaqje nesër(forma e kohës së tashme është kuptimi i kohës së ardhme).

Koha e tashme ka kuptimin e koincidencës së procesit me momentin e të folurit në kundërshtim të këtij momenti me të shkuarën dhe të ardhmen.

Format e kohës së tashme formohen nga baza e kohës së tashme të foljeve të pakryera duke shtuar mbaresa, të cilat janë tregues i kombinuar i personit, numrit dhe kohës. Mbaresat e foljeve, në varësi të faktit nëse folja i përket konjugimit I ose II, jepen në tabelë. 34.

Mbaresat e foljeve të konjugimeve I dhe II

Fytyra	Njëjës		Shumësi
	I konjugim	II konjugim	I konjugim	II konjugim
	U (th) ( të shkruarit)	U (th) ( gon-yu)	- hani (ne shkruajmë)	-ato (gon-im)
	- hani (shkruaj-ha)	-ish (shko-ish)	-et (shkruaj)	-ite (go-ite)
	-et (shkruan)	-ajo (gon-it)	-ut (ut) (shkruaj-ut)	-jam (-jat) (gon-yat)

Kur përdoren forma të kohës së tashme me kuptim parësor, dallohen koha aktuale (ose aktuale) dhe koha e tashme jo e duhur (ose e tashme e parëndësishme). Format e së tashmes së duhur nënkuptojnë se po flasim për një proces që përkon me momentin e të folurit: Nxënësit shkruajnë një ese Jashtë dritares bie shi. Format e së tashmes së parregullt kanë këto kuptime: konstante e tashme dhe abstrakt i tashëm. Format e këtij të përhershëm caktojnë një proces të tillë, zbatimi i të cilit nuk ka kufizime kohore: Qyteti është i rrethuar nga këneta; Lumenjtë derdhen në dete dhe oqeane. Format e abstraktit aktual përdoren për të treguar një proces të përsëritur, tipik, manifestimi i të cilit nuk shoqërohet me një plan specifik kohor: Njerëzit e pangurtësuar fizikisht shpesh ftohen; Zakonisht në verë shkoj jashtë qytetit.

Ka lloje të tjera, më pak të zakonshme të së tashmes së papërshtatshme - komenti aktual: Pobedonosikov heq kapelën e tij, i bie valixhen(V. Majakovski, regji skenike), që më së shpeshti gjendet në drejtimet skenike vepra arti, në paraqitjen e përmbajtjes së dokumenteve; dhe pikture reale: Dhe pastaj ... triumfi i bukurisë fillon të duket, rinia, lulëzimi i forcës dhe etja e zjarrtë për jetë; shpirti i jep përgjigje të bukurës, atdheu i ashpër, dhe dua të fluturoj mbi stepë me zogun e natës(A. Çehov), - përdoret zakonisht kur përshkruhen ngjarje imagjinare, dhe kohe reale ndodhja e këtyre ngjarjeve varet nga situata apo konteksti.

Koha e shkuar ajo që ka rëndësi është përparësia e procesit ndaj momentit të fjalës në kundërshtim të këtij momenti me të tashmen dhe të ardhmen.

Format e kohës së shkuar formohen nga rrjedha e kohës së shkuar me ndihmën e prapashtesës -l ose prapashtesë null. Prapashtesa -l përdoret rregullisht në formimin e trajtave të paskajores f.r. dhe kf. njëjës, si dhe shumës, dhe në prapashtesë -l bashkohet duke përfunduar -A në zh.r. dhe -o në krh. njëjës, që mbaron -Dhe dhe format e shumësit: erdhi motra, dielli po shkëlqente, fëmijët po luanin. Në trajtat e kohës së shkuar m.r. prapashtesë - l shfaqet rregullisht vetëm nëse rrjedha formuese e kohës së shkuar përfundon me një zanore ( shikuar, tërhoqi, tha, shtyj-l). Nëse kjo rrjedhë mbaron me një bashkëtingëllore, atëherë trajta m.r. ka një prapashtesë zero: vozitje, u lagur, ftohtë, i ngrirë, ter. Treguesi i gjinisë dhe numrit në trajtat e m.s. njësi gjithashtu përfaqësohet nga terminatori null.

Format e kohës së kaluar tregojnë një proces që i paraprin pikës së referencës gramatikore, megjithatë, në varësi të llojit të foljes, mbi këtë kuptim të përparësisë mbivendosen karakteristika shtesë. Format, e formuar nga foljet formë e përsosur, kanë një kuptim të përsosur, d.m.th. caktoni një proces si të përfunduar në të kaluarën, por duke ruajtur rezultatin në të tashmen ( Fëmijët në erë të fortë i ftohur ), ose nuk përmbajnë një tregues të tillë ( I falenderoi ai dhe doli ). Format e kohës së shkuar të foljeve të përsosura mund të tregojnë gjithashtu procese të gjata, por të kufizuara në kohëzgjatje ( ne këndoi , luajtur Dhe u qetësua ).

Ndryshe nga foljet e përsosura, format e kohës së kaluar të foljeve të pakryera tregojnë një proces në rrjedhën e tij, tregojnë kohëzgjatjen ose përsëritjen e tij: Det ende e zhurmshme Dhe mundi rreth bregut; një varkë me gjatësi i tundur mbi valë, dhe i përgjumur mbi të dridhej dritë(A. Çehov). Vetëm disa folje të pakryera që tregojnë proceset e perceptimit dhe njohjes mund të përdoren në kohën e shkuar me një kuptim të përsosur: Ky libër I lexoni. Nga kuptimet e tjera të trajtave të kohës së shkuar, duhet theksuar shprehja e procesit të zakonshëm në një të shkuar pak a shumë të largët. Për këtë, si rregull, përdoren folje të shumta me prapashtesa. -yva-, -va- ose kombinime me formën kjo ka ndodhur: Khazhivali dhe ne jemi nëpër këto pyje; e mesuar me , gjithe naten shpenzuar pas një libri.

Koha e ardhme ka kuptimin e ndjekjes së procesit pas momentit të të folurit në ndryshim nga ky moment në të shkuarën dhe të tashmen.

Ekzistojnë forma të së ardhmes së thjeshtë (sintetike) dhe të së ardhmes komplekse (analitike). Format e së ardhmes së thjeshtë formohen nga baza e kohës së tashme të foljeve të përsosura duke përdorur të njëjtin person dhe mbaresa numrash si në formimin e formave të kohës së tashme: me trego, tregoj-ha, tregon, me trego, me trego, tregoj; prezente, jap, dhuratë-atë, një dhuratë për ta, dhuroj, dhuratë-jat. Format e kompleksit të ardhshëm formohen në mënyrë analitike nga foljet e pakryera dhe janë një kombinim i formës së kohës së ardhshme. folje ndihmëse të jetë me infinitiv: Unë do të mbledh, do të mbledhësh, do të mbledhë, ne do të mbledhim, do të mbledhë, do të mbledhë.

Zbulohet kuptimi i trajtave të kohës së ardhme lidhje e ngushtë me trajtën e një foljeje. Duke shprehur të njëjtin kuptim të procesit pas pikës së referencës gramatikore, format e kohës së ardhme të foljeve të llojeve të ndryshme konkretizojnë dhe qartësojnë këtë kuptim. Format e kohës së ardhshme të foljeve të përsosura i përcaktojnë proceset si të plota, prodhuese: Zinxhirët e rëndë do të bien. / Birucat do të shemben — dhe liria / Në hyrje do të priten me gëzim(A. Pushkin).

Format e kohës së ardhshme të foljeve të pakryera zakonisht përdoren për të treguar procese afatgjata ose të përsëritura, pa i paraqitur ato si të përfunduara ose prodhuese: I vetëm do të bredhë tundrën e gushtit, pengohen në gunga, anashkaloni liqenet e tundrës të ndryshkur dhe të sheshtë.

Format e kohës mund të përdoren në kuptimin figurativ, gjë që bën të mundur paraqitjen figurative dhe shprehëse të zbatimit të procesit në kohë dhe sqarimin e karakteristikave modale të tij. Në ndërtim kuptime figurative rol të madh loja e situatës ose e kontekstit, si dhe një kombinim në kontekstin e formave të ndryshme të përkohshme.

Kuptimi i kohës së tashme mund të shprehet në formën e kohës së ardhme dhe të shkuar. Sidomos mundësi të gjera për të përcjellë kuptimet e së tashmes së parëndësishme, format e kohës së ardhme të foljeve të kryera kanë. Ato mund të përdoren për t'iu referuar proceseve të përsëritura rregullisht ose tipike: Ndodh , cohu Dhe do të flasë diçka e nxehtë. Këto forma ndonjëherë përdoren për të treguar procese që përkojnë me momentin e të folurit: Unë do të pyes mos debatoni. Me kuptimin e kohës së tashme në të folurit bisedor përdoret shpesh koha e ardhme e foljes be: kush je ti? do ju? (A. N. Tolstoi); Ju nuk keni ndeshje do? Forma e ardhshme e foljes të jetë në disa ndërtime vlera e papërcaktueshmërisë mund të jetë: “Deri unë pesë milje do" , — ai shtoi(I. Turgenev); Ai është dyzet vjeç do.

Një rast i veçantë është përdorimi i formës së kohës së ardhme të foljeve të përsosura, kur ajo, në kombinim me mohimin, shpreh pamundësinë e kryerjes së procesit në momentin e të folurit: Por unë me të vërtetë nuk e bëj kuptojnë , pse u dobësova kaq shpejt(M. Bulgakov); Na vjen keq, por unë nuk jam mbaj mend Emri juaj.

Format e kohës së shkuar gjithashtu mund të shprehin kuptimin e kohës së tashme. Një përdorim i tillë është karakteristik për format e foljeve të përsosura, pasi efektiviteti i përmbajtur në kuptimin e tyre kategorik tashmë nënkupton një lidhje me kohën e tashme. Kushti për paraqitjen e një procesi të zbatuar më parë si zakonisht dhe në të tashmen është një kombinim i formave të kaluara dhe të tashme: Ndodh , u ul për një libër për një ose dy orë, A zbres prej saj në mbrëmje. Sidoqoftë, duhet pasur parasysh se në varësi të situatës, intonacionit ose kontekstit, forma e kohës së shkuar mund të nënkuptojë një proces që lidhet si me kohën e tashme ashtu edhe me atë të ardhshme. Për shembull, deklarata të frikësuar Unë e kërcënoj atë! mund të nënkuptojë "Unë nuk kam frikë nga kërcënimet e tij" ose "Unë nuk kam frikë nga kërcënimet e tij". Format e kohës së kaluar me kuptimin e kohës së ardhshme përdoren për të shprehur besimin në pashmangshmërinë e procesit të treguar prej tyre:

Një hap tjetër i gabuar dhe ne vdiq. Me vlerën e kohës së ardhme, mund të përdoren format e kohës së shkuar të foljeve Filloj., sperma, shko, shko, fluturojnë, merrni, take et al: Epo, I shkoi në shtëpi, dhe ti rri ketu.

Me vlerën e kohës së ardhshme, forma jo vetëm të së shkuarës, por edhe të kohës së tashme mund të përdoren për të shprehur besim të plotë në zbatimin e procesit. Plani kohor për zbatimin e procesit të emërtuar nga folja shpesh tregohet nga kualifikues leksikor: Në verë I ushqimi në fshat; Nesër në mëngjes ai po lexon raporti.

Kuptimi i kohës së shkuar mund të shprehet në formën e kohës së tashme dhe të ardhshme. Përdorimi i formave të kohës së tashme për të treguar një proces tashmë të përfunduar (i ashtuquajturi historik i tanishëm) i jep tregimit figurativitet dhe gjallëri më të madhe, afron disa ngjarje me momentin e të folurit: Në 1858 F.I. Buslaev krijon së pari gramatika historike Gjuha ruse.

Kombinuar me grimca Si format e së ardhmes së thjeshtë tregojnë papritursinë dhe intensitetin e procesit në vazhdim në të kaluarën: papritmas dikush ka-ak trokitje nga oborri në dritare (A. Çehov).

Format e ardhshme mund të përdoren gjithashtu për t'iu referuar proceseve që janë përsëritur shumë herë në të kaluarën. Kushti për një përdorim të tillë të trajtave të kohës së ardhme është kombinimi i tyre me trajtat e kohës së shkuar, zakonisht me fjalën kjo ka ndodhur: e mesuar me , Jo bie në gjumë , nëse dhoma shpërtheu brenda fluturojnë ose gërvishtje miu në qoshe(I. Goncharov).

Në fjalët e urta, thëniet, në thëniet aforistike, procesi i treguar nga forma e kohës së ardhshme mund të paraqitet si i mundur në cilindo nga tre planet kohore. Me këtë përdorim, theksohet tipikiteti, zakonshmëria ose pashmangshmëria e procesit: Si shkon rrotull vjen rrotull , kështu që do të përgjigjet; Nuk digjem me lot ndihmë.

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Karakteristikat e elementit të karbonit dhe vetitë kimike