Blokk fehér éjszaka hónap vörös elemzés. Versek gyakorlati munkaelemzése
„Fehér éjszakán vörös a hónap.” Alexander Blok
költészet Fehér éjszakán piros a hónap
Lebeg a kékben.
kísérteties-szép vándorlás,
A Névában tükröződik.Látok és álmodom
Titkos gondolatok végrehajtása.
Van benned rejtett jóság?
Vörös hold, csendes zaj?...
Blok „Fehér éjszakán a vörös hold…” című versének elemzése
Nem titok, hogy Alexander Blok kezdte az övét irodalmi karriert mint szimbolista költő, adakozás nagy jelentősége nem annyira a tartalom, mint inkább az ok-okozati összefüggések műveiben. Ezért nem meglepő, hogy a költő számos művét a bennük rejlő szimbólumok szemszögéből kell értelmezni. Ez különösen igaz az 1901-ben írt „Fehér éjszakán vörös a hónap” című versre. Ha költői szempontból nézzük, akkor egy teljesen békés, holdfénybe burkolt éjszakai Pétervár képe áll az olvasó elé. Az ilyen éjszakákon különösen jó álmodozni és a jövőre vonatkozó terveket szőni, és azt is megpróbálni megjósolni, mit tartogat számodra a sors.
Az elképesztő intuícióval rendelkező Alexander Blok azonban már tudja a választ minden őt érdeklő kérdésre. És ezek a válaszok rémülettel vegyes pánikkal töltik el. A vers első sora megadja az egész mű alaphangját. Fehér a költő felfogásában a halált, a piros pedig a vért szimbolizálja. Ezenkívül a közelgő változások előrejelzéseként is felfogható, amikor pontosan a „fehérek” és „vörösök” lesznek a brutális résztvevői. polgárháború, amely több tízezer ember életét követeli el. A „kékben lebeg” kifejezés ugyanakkor a megbékélés jeleként is értelmezhető, de a költő felfogásában „kísértetiesen szép”, i.e. megvalósíthatatlan. A társadalom megosztottsága olyan mély lesz, hogy még egy évszázaddal később is visszhangja eljut azokhoz az új generációkhoz, akik soha nem tudtak megbékélni az egyenlőség és a testvériség erőltetett eszméivel.
A vers második része a költő azon elmélkedéseinek szentel, hogy mihez vezetnek ezek a társadalmi változások. Nem titok, hogy Blok kezdettől fogva támogatta a forradalmi eszméket, mivel úgy gondolta, hogy az orosz monarchia teljesen túlélte hasznát. A költő azonban még a társadalmi változások lelkes támogatójaként is kételkedett abban, hogy ezek több hasznot hoznak, mint kárt. Kétségei eloszlottak az 1905-ös munkásfelkelések után, amikor a szerző rájött, hogy egyszerűen irreális forradalmat vértelenül végrehajtani. De jóval e felismerés előtt, a „Fehér éjszakán, a vörös hold” című versében a költő felteszi a kérdést: „Bizeg benned a jóság, vörös hold, csendes zaj?” Ezt a kifejezést többféleképpen is felfoghatjuk, de egyvalami vitathatatlan – Blok tudta, hogy a forradalomnak nevezett katasztrófa elkerülhetetlen, és nem volt biztos benne, hogy pozitív változásokat hoz Oroszországban.
3 043 0
Nem titok, hogy irodalmi pályáját szimbolista költőként kezdte, nem annyira a tartalomnak, mint inkább az ok-okozati összefüggéseknek tulajdonított nagy jelentőséget műveiben. Ezért nem meglepő, hogy a költő számos művét a bennük rejlő szimbólumok szemszögéből kell értelmezni. Ez különösen igaz az 1901-ben írtra. Ha költői szempontból nézzük, akkor egy teljesen békés, holdfénybe burkolt éjszakai Pétervár képe áll az olvasó elé. Az ilyen éjszakákon különösen jó álmodozni és a jövőre vonatkozó terveket szőni, és azt is megpróbálni megjósolni, mit tartogat számodra a sors.
Elképesztő intuíciójával azonban már tudja a választ minden őt érdeklő kérdésre. És ezek a válaszok rémülettel vegyes pánikkal töltik el. A vers első sora megadja az egész mű alaphangját. A költő felfogása szerint a fehér szín a halált, a piros pedig a vért szimbolizálja. Ráadásul a közelgő változások előrejelzéseként is felfogható, amikor a „fehérek” és „vörösök” egy brutális polgárháború résztvevőivé válnak, amely több tízezer ember életét követeli. A „kékben lebeg” kifejezés ugyanakkor a megbékélés jeleként is értelmezhető, de a költő felfogásában „kísértetiesen szép”, i.e. megvalósíthatatlan. A társadalom megosztottsága olyan mély lesz, hogy még egy évszázaddal később is visszhangja eljut azokhoz az új generációkhoz, akik soha nem tudtak megbékélni az egyenlőség és a testvériség erőltetett eszméivel.
A vers második része a költő azon elmélkedéseinek szentel, hogy mihez vezetnek ezek a társadalmi változások. Nem titok, hogy Blok kezdettől fogva támogatta a forradalmi eszméket, mivel úgy gondolta, hogy az orosz monarchia teljesen túlélte hasznát. A költő azonban még a társadalmi változások lelkes támogatójaként is kételkedett abban, hogy ezek több hasznot hoznak, mint kárt. Kétségei eloszlottak az 1905-ös munkásfelkelések után, amikor a szerző rájött, hogy egyszerűen irreális forradalmat vértelenül végrehajtani. De jóval e felismerés előtt a költő felteszi a kérdést a versben: „Bizeg benned a jóság, vörös hold, csendes zaj?” Ezt a kifejezést többféleképpen is felfoghatjuk, de egyvalami vitathatatlan – Blok tudta, hogy a forradalomnak nevezett katasztrófa elkerülhetetlen, és nem volt biztos benne, hogy pozitív változásokat hoz Oroszországban.
Ha te ebből az anyagból Nincs információ a szerzőről vagy a forrásról, ami azt jelenti, hogy egyszerűen másolták az internetre más webhelyekről, és csak tájékoztató jellegűek a gyűjteményben. IN ebben az esetben a szerzőség hiánya azt sugallja, hogy a leírtakat egyszerűen valaki véleményének fogadjuk el, és ne a végső igazságnak. Az emberek sokat írnak, sokat hibáznak – ez természetes.
Versek elemzése
Fehér éjszakán a hónap vörös
Lebeg a kékben.
kísérteties-szép vándorlás,
A Névában tükröződik.
Látok és álmodom
Titkos gondolatok végrehajtása.
Van benned rejtett jóság?
Vörös hold, csendes zaj?...
1901. május 22
Sándor Blok.
I. Költői forma:
a) A vers 2 versszakból áll.
Mérete: trochee tetraméter
Lábfej: két szótagos, az első szótag hangsúlyozásával.
1. versszak – 4 sor, négysor.
Rímek: piros-kék-szép-neve.
Rím: ABAB – kereszt
2. versszak – 4 sor, négysor.
Rímek: álom-dum-lurk-zaj.
Rím: ABAB – kereszt.
b) A vers nyelve:
Jelzők: kísértetiesen szép, vörös, csendes, titkos gondolatok, fehér éjszaka, jó.
Megszemélyesítés: kísérteties-szép vándorol, lebeg a kékben.
Szónoki kérdés: rejtőzik benned a jóság, vörös hold, csendes zaj?
II. Művészeti világ versek
A „Fehér éjszakán a vörös hónap...” című versében, amely a „Versek egy szép hölgyről” ciklushoz tartozik, könnyen meghatározható a cselekvés helye és ideje: Szentpétervár, tavasz, fehér éjszakák. A szerző egy harmonikus világot fest meg: a folyóban az ég tükröződik, a folyó pedig az égen, így „kiúszik a hónap”. A mennyei, tükröződő folyó mentén lebeg. A „Fehér Éjszaka”, akárcsak a hónap, tükröződik a folyóban. Így egy fényes elv uralkodik mind a földön, mind a mennyben. A kép-szimbólum „visszaverődést” színes szimbólumok erősítik: „ fehér éjszaka", "piros hónap". A fehér szín a tisztaságot és az igazságot szimbolizálja. A vörös szín szimbolikája változó. "A piros szín agresszív, életerős és erővel teli lehet, hasonló a tűzhöz, és egyszerre jelzi a szerelmet és az élet-halál harcot." De ebben a versben ez a szín egy új élet, a szerelem kezdetét jelenti, hiszen az utolsó versszakban a „jó” jelzése van, és a vörös hónapot szépnek nevezik. Elgondolkodtat pozitív érték vörös és az a tény, hogy az általában sötét, fehérre színező éjszaka a fiatalságot és az átalakulást jelképezi. A piros szín a szerelmet is szimbolizálja. Nem véletlenül esik rá a „piros” szó logikai stressz. « Kék az ég – Isten igazságának és örökkévalóságának jelképe – örökké az emberi halhatatlanság jele marad, mélységi pszichológia megtalálják a kapcsolatot a spirituális felszabadulással, az élet puha, könnyű és megfontolt felépítésével.” A kék szín a folyón is tükröződik. Így a béke mind a mennyben, mind a földön jelen van. A vers reflexióinak szimbolikája feltárja a világ harmóniájának gondolatát. Ha grafikusan fejezzük ki, akkor egy vízválasztó vonallal kétfelé osztott kört kapunk. De a folyó összeköti a kör két felét, szimmetrikusan tükrözve azokat. Az első versszakban a „tükrözés” szimbólum egy harmonikus világ képét kelti. A vers megtestesíti a lírai hős világharmóniájának gondolatát - a „föld” és az „ég” szeretetét. Blok úgy véli, hogy az Örök Nőiség képes összeegyeztetni az „eget” és a „földet”, vagyis visszatérni „ősegységükhöz”. De be ezt a verset csak a földnek az ég felé való törekvése van ábrázolva, és nem a vízválasztó miatt lehetetlen teljes egységük. Talán ezért ér véget a vers a szerző kétségét kifejező kérdéssel.
Ez a vers nem alkalmas általános iskolások tanulására, mert... a tanulmányi programhoz kapcsolódik középiskola, az ezüstkori költők ciklusához.
A nád susogott a holtág fölött.
A királylány sír a folyó mellett.
A szép lány hét órakor jósolt.
Egy hullám kibomlott egy koszorút.
Ó, egy lány nem megy férjhez tavasszal,
Erdei jelekkel megfélemlítette.
A nyírfa kérgét megeszik, -
Az egerek túlélték a lányt az udvarról.
A lovak harcolnak, fenyegetően hadonásznak a fejükkel,
Ó, a brownie nem szereti a fekete fonatokat.
A lucfenyőből füstölő illata árad,
A szelek harangjai zengetnek.
Egy szomorú lány sétál a parton,
Lágy habzó hullám szövi lepeljét.
1914
Szergej Jeszenyin.
A) Költői forma:
A vers 7 versszakból áll (összesen 14 sor).
Mérete: hat láb hosszú trochee
Lábfej: két szótagos, az 1. szótagon hangsúlyos.
1. versszak: 2 sor, kuplé.
Rímek: nádas - folyók.
Rím: AA.
2. versszak – 2 sor, páros.
Rímek: semik-dodder.
Rím: AA.
3. versszak: 2 sor, kuplé.
Rímek: tavasz-erdő.
Rím: AA.
4. versszak: 2 sor, kuplé.
Rímek: bark-dvora.
Rím: AA.
5. versszak: 2 sor, kuplé.
Rímek: fej-barna.
Rím: AA.
6. versszak: 2 sor, kuplé.
Rímek: önteni-énekelni.
Rím: AA.
7. versszak: 2 sor, kuplé.
Rímek: szomorú-hullám.
Rím: AA.
B) A vers nyelve:
Epitétek: királylány, szép leányzó, fenyegetően integet, fekete copf, csengő szél, szomorú, szelíd hab.
Megszemélyesítés: a hullám kibomlik, leplet sző neki, a szelek zúzmarát énekelnek.
Inverzió: Ó, a lány nem megy férjhez tavasszal, megijesztettem az erdő jeleivel. Az egerek túlélték a lányt az udvarról. Ó, a brownie nem szereti a fekete fonatokat. Szomorú leány jár a parton, Szelíd habos hullám sző neki leplet.
„A nád suhogott a holtágon” című versben arról beszélünk a szemita-háromság hét fontos és lenyűgöző eseményéről - jóslás koszorúkon.
A szép lány hét órakor jósolt.
Egy hullám kibomlott egy koszorút.
A lányok koszorúkat fontak és a folyóba dobták. A messzire lebegõk, a parton mosdók, a koszorúnál megállók vagy megfulladók szerint ítélték meg a rájuk váró sorsot (távoli vagy közeli házasság, leánykor, jegyes halála).
Ó, egy lány nem megy férjhez tavasszal,
Erdei jelekkel megfélemlítette.
A tavasz örömteli köszöntését beárnyékolja a közeledő halál előérzete, „elmarták a nyírfa kérgét”. A kéreg nélküli fa meghal, és itt a „nyírfa - lány” asszociáció. A szerencsétlenség motívumát erősíti az olyan képek használata, mint az „egerek”, „lucfenyő”, „lepel”.
Ez a vers nem alkalmas általános iskolások tanulására, mert... a középiskolai tananyaghoz, az ezüstkori költők ciklusához tartozik.
III
Csendesen a borókás bozótban a szikla mellett.
Autumn, egy vörös kanca vakarja a sörényét.
A folyópart fedője fölött
Meghallatszik patkójának kék csilingelése.
A séma-szerzetes-szél óvatosan lépked
Az útpárkányok mentén összegyűri a leveleket
És csókok a berkenyebokoron
Vörös fekélyek a láthatatlan Krisztusért.
1914
Szergej Jeszenyin.
A) A vers 4 versszakból (összesen 8 sorból) áll.
Mérete: egyforma lábú trochee.
Lábfej: két szótagos, az első szótagon hangsúlyos.
1. versszak: 2 sor, kuplé.
Rímek: break-off-sörény.
Rím: AA.
2. versszak: 2 sor, kuplé.
Rímek: part-patkók.
Rím: AA.
3. versszak: 2 sor, kuplé.
Rímek: óvatos-út.
Rím: AA.
4. versszak: 2 sor, kuplé.
Rímek: bokor - Krisztus.
Rím: AB.
B) A vers nyelve:
Epitétek: halkan, vörös hajú, kék csengés, óvatos lépés, piros.
Metaforák: „ősz, vörös kanca”, „schemnik-szél”, „vörös fekélyek a láthatatlan Krisztusért”, „kék csengés”.
Megszemélyesítések: sörényt vakargat, leveleket összegyűr és csókol.
A vers utolsó sora egyértelműen kijelenti egy magasabb Princípium láthatatlan jelenlétét a világban. A lírai hős úgy érzi, hogy van mellette egy bizonyos Erő, amely a legmagasabb Erővel és Értékkel rendelkezik, és jelenléte „láthatatlan”, vagyis nem rögzíthető érzékszervekkel, de ugyanakkor (pl. legalábbis a vers összefüggésében) Valamiként – feltétel nélkül – Valóságként támaszkodik. Képzeljük el a versben festett képet: tehát, őszi erdő, folyópart, körül egy lélek sem, csend uralkodik, csak a lehullott levelek alig hallható susogása tör meg. Ebben az érintetlen csendben, távol a város zajától, a civilizáció végtelen egeres lármájával, Isten jelenléte tárul fel. Ismeretes, hogy a csend a misztikus tapasztalatok egyik legstabilabb összetevője, számos vallási hagyományban az egyik legmegfelelőbb és legméltóbb módja az isteni valósághoz való viszonyulásnak. Figyelemre méltó, hogy Isten jelenléte a természet kebelében érezhető a legvilágosabban, és nem a városi civilizáció keretein belül, a természet a maga elsődleges formájában a Legmagasabb princípium legtökéletesebb hasonlatossága, és annak lenyomatait viseli annak Teremtője. Maga a világ a maga teljes létezésével egyfajta templommá válik, amelyben folyamatos liturgia zajlik, mert valószínűleg nem véletlenül hasonlítják a szelet egy sémaszerzeteshez. A természetnek a templomhoz való hasonlítása, amelyben folyamatos szolgálat zajlik, Jeszeninnél más versekben is megtalálható (például:
„Fűz és gyanta illata van”).
De térjünk vissza az „Őszhez”, figyeljünk az utolsó két sorra:
És csókok a berkenyebokoron
A láthatatlan Krisztus vörös sebei.
A berkenyefürtöket Krisztus sebeihez, vagyis az övéikhez hasonlítják közvetlen jelentése háttérbe szorul, átadva a helyét a szimbolikusnak. Rowan ebben az esetben Krisztus Vérének külső, látható kifejeződésévé válik, más szóval a Szellemi Valóság anyagi megtestesítőjévé. Többet is mondhatunk: a körülöttünk lévő egész világ az isteni „külső burkává” válik, a Legmagasabb Láthatatlan Princípium szimbolikus tükörképévé. Világszemléletének erről a sajátosságáról maga a költő beszélt „Mária kulcsai” című művében: „Szinte minden, minden hangon keresztül azt üzeni nekünk, hogy itt csak úton vagyunk, itt csak „kunyhó” vagyunk. kép”, hogy valahol a távolban, izomérzéseink jege alatt a mennyei sziréna énekel nekünk, és hogy földi eseményeink záporán túl nincs messze a part.” Észlelés természeti világ külső megnyilvánulásként A legmagasabb eredetű a természeti jelenségek és elemek ezzel járó szakralizálódása pedig nem magának Jeszenyinnek a felfogására volt jellemző, ez a sajátosság a hagyományos népi világkép egészére jellemző, amit később a tudományos irodalomban „kettős hitnek” neveztek, keveredik a keresztény ill. pogány elemek: „A természeti erők szellemiesítése a pogányság hivatalos felszámolása után sok évszázadon át a világnézet fontos része maradt. keleti szlávok. Támogatta a hagyományos ősi orosz naptári rítusok és rituálék rendszerét, amelynek célja a természettel való harmóniában élni.” Például a „Föld Anya” kultusza szilárdan gyökerezik a keleti szlávok kultúrájában. A „Föld-anya kultusza” mellett a víz tisztelete, a szent források és kutak kultusza, valamint a szent fák és ligetek, valamint a szent kövek tisztelete szilárdan tartotta magát a népszerű elképzelésekben. A népi vallásosság ilyen formáinak nyomait Jeszenyin költészetében nagyon könnyű felfedezni. Figyelemre méltó, hogy Krisztus megjelenése korai verseiben gyakran a természet hátterében történik.
Ez a vers nem alkalmas általános iskolások tanulására, mert... a középiskolai tananyaghoz, az ezüstkori költők ciklusához tartozik.
10-es számú kérdés.
A dráma mint irodalmi műfaj eredetisége
A dráma – (ókori görög akció, akció) az egyik irodalmi mozgalom. A dráma, mint az irodalom egyik fajtája, ellentétben a dalszövegekkel és az eposzokkal, a dráma mindenekelőtt a szerzőn kívüli világot reprodukálja - cselekvéseket, emberek közötti kapcsolatokat, konfliktusokat. Az eposztól eltérően nem narratíva, hanem dialogikus formája van. Általános szabály, hogy nincsenek belső monológok, a karakterek szerzői jellemzői és az ábrázolt személy közvetlen szerzői megjegyzései. Arisztotelész poétikájában a drámát úgy írják le, mint a cselekmény utánzását cselekvésen keresztül, nem pedig elbeszélés útján. Ez a rendelkezés még mindig nem elavult. A drámai alkotásokat akut konfliktushelyzetek jellemzik, amelyek verbális és fizikai cselekvésekre késztetik a szereplőket. A szerző beszéde néha szerepelhet a drámában, de kisegítő jellegű. A szerző olykor röviden kommentálja szereplőinek megjegyzéseit, utal gesztusaikra, intonációjukra.
A dráma szorosan kapcsolódik a színházművészethez, és meg kell felelnie a színház igényeinek.
A drámát az irodalmi kreativitás koronájának tekintik. Dráma például Osztrovszkij „A zivatar” című darabja és Gorkov „Alul” című darabja.
A dráma, mint irodalmi műfaj története
A dráma, vagyis a komoly színdarab műfaja, amelynek tartalma a mindennapi élet ábrázolásához kötődik (szemben a tragédiával, amelyben a hős kivételes körülmények között van), a XVIII. századra nyúlik vissza, amikor egy szám európai drámaírók (G. Lillo, D. Diderot, P. -O. Beaumarchais, G. E. Lessing, korai F. Schiller) létrehozzák az ún. polgári dráma. A polgári dráma egy személy magánéletét ábrázolta, a darab konfliktusa gyakran szorosan összefüggött a családon belüli ellentmondásokkal.A 19. században a drámai műfaj erőteljes fejlődést kapott a realista irodalom keretein belül. Drámák a modern élet készítette O. de Balzac, A. Dumas a fia, L. N. Tolsztoj, A. N. Osztrovszkij, G. Ibsen.
A szimbolista dráma úttörője M. Maeterlinck belga francia nyelvű drámaíró volt. Őt követően G. Hauptmann, néhai G. Ibsen, L. N. Andreev, G. von Hofmannsthal drámáiban megszilárdul a szimbolista poétika és világkép).
A 20. században a dráma műfaja az abszurd irodalom technikáival gazdagodott. A néhai A. Strindberg, D. I. Kharms, V. Gombrowicz darabjaiban abszurd valóságot ábrázolnak, a szereplők cselekedetei gyakran logikátlanok. Az abszurd motívumok teljes kifejezést kaptak a francia ajkú szerzők műveiben az ún. abszurd drámák - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. Őket követően F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel dolgozott ki drámáiban abszurd motívumokat.
11. számú kérdés.
Kompozíció egy műalkotásban
A kompozíció az irodalomban egy műalkotás felépítése, részeinek meghatározott rendszerben és sorrendben való elrendezése. De a kompozíció nem tekinthető fejezetek, jelenetek stb. sorozatának. Összetétel – komplett rendszer bizonyos utak, formák művészi kép, amelyet a mű tartalma határozza meg.
A kompozíció eszközei és technikái elmélyítik az ábrázoltak értelmét. A kompozíció elemei vagy részei: leírás, elbeszélés, képrendszer, párbeszédek, szereplők monológjai, szerzői kitérők, beszúrt történetek, szerzői jellemzők, tájkép, portré, cselekmény és a történet cselekménye. A mű műfajától függően a sajátos ábrázolási módok dominálnak benne. Minden műnek megvan a maga egyedi kompozíciója. Egyes hagyományos műfajoknak vannak kompozíciós kánonjai. Például három ismétlés és happy end egy mesében, egy klasszikus tragédia és dráma ötfelvonásos szerkezete. Például idézhetjük Bulgakov „A Mester és Margarita” című irodalmi művének kompozícióját.
Ez egy regény a regényben. A szerző sorsa tükröződik a Mester sorsában, a mester sorsa pedig hősének, Jesuának a sorsában.
Alkérdés. Megfigyelés alsó tagozatos iskolások….
Műalkotással dolgozni. Az esztétikai és szellemi-erkölcsi tevékenységek célja a művészi és esztétikai tevékenység fejlesztése, az erkölcsi és etikai eszmék formálása, valamint a tanulók alkotói tevékenységének a szépirodalom eszközeivel történő aktiválása. A gyerekek megtanulják megkülönböztetni a világábrázolás módjait művészi és kognitív teszteken (tanár segítségével), megértik a világról való tudásbeli különbségeket a tudományos-fogalmi és a művészi- képzeletbeli gondolkodás segítségével, megértik a művészi és tudományos jellemzőket. - kognitív munkákat, és saját szövegeket készítenek.
A program nemcsak a szépirodalom legjobb példáival, hanem más művészeti alkotásokkal is megismerteti a gyerekeket.
A tanulók megtanulják megérteni és értékelni a műalkotást, megkülönböztetni azt a tudományos és oktatási tartalmú alkotásoktól. Megtanulják, hogy a műalkotás verbális művészeti alkotás, hogy szerzője a művészi és figurális formában feltárva a környező világ és az emberi kapcsolatok minden gazdagságát, igyekszik megismertetni az olvasóval szellemi, erkölcsi és esztétikai értékeit. , hogy felébressze az emberben a szépség, a szépség és a harmónia érzését.
Az irodalmi olvasás tartalma elemi elemzést tartalmaz műalkotás, amely a „szintézis-elemzés-szintézis” elvén épül fel: a tanulók először a szöveg egészét érzékelik, majd elolvassák és elemzik, majd ismét a szöveg egészére fordulnak, összehasonlítva annak elejét és végét, fő gondolat a szöveg címével és tartalmával, művészi és esztétikai értékelést adva.
Egy irodalmi mű elemzésekor a szóban (kifejezés nélkül) megtestesülő művészi kép kerül előtérbe. Az irodalmi szövegben szereplő szó az olvasás minden szakaszában a fiatal olvasó figyelmének tárgyává válik. Egy irodalmi szöveg elemzésekor a szót mint művészi kifejezési eszközt (jelzők, összehasonlítások stb.) nem önmagában, nem elszigetelten, hanem figuratív rendszer az egész mű, a maga valós kontextusában, ami nemcsak figuratívan, de még inkább kitölti semleges szavakés kifejezéseket.
A program csak azokat a művészi kifejezési eszközöket azonosítja elemzésre, amelyek az általános iskolások rendelkezésére állnak és segítik őket.
érezni a művészi kép integritását és teljes mértékben megérteni azt.
Az irodalmi olvasás tartalma magában foglalja a gyermekek számára elérhető elemi gondolatokat a műalkotás témájával és problémáival, az erkölcsi és esztétikai értékekkel, a verbális és művészi formával, valamint a mű felépítésével (kompozíciójával) kapcsolatban.
A program különböző szinteken nyújt elemzést a munkáról: cselekmény szinten (események elemzése és a karakterek bemutatása); a hős szintje, a hős cselekvésének indítékai, az olvasó hozzáállása); szerzői szint (a szerző hozzáállása szereplőihez, szándéka és általános jelentése olvas. Ez segít megőrizni a mű holisztikus nézetét, és nem veszíti el fő vonalát. A műelemzés többlépcsős útja, az olvasó egyfajta felemelkedése az úgynevezett szemantikai piramis csúcsára, új távlatokat nyit a verbális művészet megértéséhez, gazdagítja a tanulókat intellektuálisan, morálisan és esztétikailag. Az ilyen elemzés során, amely a szövegre való ismételt hivatkozással jár, a művészi kreativitás titkaiba behatoló gyerekek megértik az erkölcsi értékeket (barátság, tisztelet, törődés, jóakarat), örömet és élvezetet kapnak az olvasás során, megtanulják kifejezni a karakterekhez való hozzáállásukat kifejező olvasás útján. A program tartalma a természeti világ megfigyelésével és az állatok viselkedésével kapcsolatos készségek fejlesztése. Az ilyen anyagoknak az irodalmi olvasás tartalmába való bevezetését az a tény határozza meg, hogy az általános iskolai tanulónak az irodalmi műről alkotott felfogásának jellege és teljessége nemcsak attól függ, hogy képes-e megfelelően újrateremteni a verbális képeket. A szerző szándékával, de az őt körülvevő világ észlelésének felhalmozott tapasztalataiból is. Az ilyen élmény segít a gyermeknek abban, hogy teljesebben és élénkebben hozza létre újra a tartalmat. irodalmi szövegek olvasáskor.
12. kérdés
A nyelv beszélt és irodalmi. A szépirodalom nyelve. Fiatalabb iskolások megfigyelése a verbális művészeti alkotások nyelve fölött
Az irodalmi nyelv a nemzeti nyelv feldolgozott formája, amelynek többé-kevésbé írott normái vannak; a kultúra verbális formában kifejezett minden megnyilvánulásának nyelve.
Irodalmi nyelv - közös nyelv egy vagy másik nép, sőt néha több nép írott nyelve - a hivatalos üzleti dokumentumok nyelve, az iskolai tanítás, az írott és mindennapi kommunikáció, a tudomány, az újságírás, a szépirodalom, a kultúra minden verbális formában kifejezett megnyilvánulása, gyakran írott, de néha szóban is . Éppen ezért vannak különbségek az irodalmi nyelv írott-könyves és szóbeli beszélt formái között, amelyek megjelenése, összefüggése, kölcsönhatása bizonyos történelmi mintáknak van alávetve.
Az irodalmi nyelv történelmileg kialakult, társadalmilag tudatos, nyelvi rendszer, amelyet szigorú kodifikáció jellemez, de mobil és nem statikus, amely az emberi tevékenység minden területére kiterjed: a tudomány és az oktatás szférája - tudományos stílus; társadalmi-politikai szféra - újságírói stílus; gömb üzleti kapcsolatok- formális üzleti stílus.
Az irodalmi nyelv normáinak „rögzítettségének” gondolata bizonyos relativitású (a norma fontossága és stabilitása ellenére idővel mobil). Lehetetlen elképzelni egy nép fejlett és gazdag kultúráját fejlett és gazdag irodalmi nyelv nélkül. Ez magának az irodalmi nyelv problémájának a nagy társadalmi jelentősége.
A nyelvészek között nincs egyetértés az irodalmi nyelv összetett és sokrétű fogalmával kapcsolatban. Egyes kutatók inkább nem beszélnek róla irodalmi nyelváltalában, de fajtáiról: akár az írott irodalmi nyelvről, akár a köznyelvi irodalmi nyelvről, akár a szépirodalmi nyelvről stb.
Az irodalmi nyelv nem azonosítható a szépirodalom nyelvével. Ezek különböző, bár korrelatív fogalmak
Beszélt nyelv Ozhegov szerint:
köznyelvi, -aya, -oe. 1. rendben. beszélgetés. 2. a szóbeli beszédre, a mindennapi kifejezésekre jellemző. r. stílus. köznyelvi beszéd (egy irodalmi nyelv anyanyelvi beszélőinek beszéde közvetlen és laza! kommunikációjuk során). 3.párbeszéd jellegű. r. műfaj (a pop artban). ii főnévi szóhasználat, -i, g. (2 számjegyig).
A BESZÉD, az irodalmi nyelv egyik fajtája, amelyet elsősorban szóban valósítanak meg felkészületlen, laza kommunikációs helyzetben a kommunikációs partnerek közötti közvetlen interakcióval. A megvalósítás fő területe köznyelvi beszéd– kötetlen környezetben zajló mindennapi mindennapi kommunikáció. Így az egyik vezető kommunikációs paraméter, amely meghatározza a beszélt nyelv megvalósításának feltételeit, a „kommunikáció informalitása” paraméter; e paraméter szerint ellentétes a szférát kiszolgáló, könyvek által írt kodifikált irodalmi nyelvvel. hivatalos kommunikáció. A köznyelvi beszéd beszélői olyan emberek, akik valamilyen irodalmi nyelvet beszélnek, i.e. Az „anyanyelvű” paramétert tekintve ez a változatosság elsősorban a dialektusokkal és a népnyelvvel áll szemben.
A köznyelvi - irodalmi, köznyelvi - kodifikált, köznyelvi - írott, köznyelvi - nyelvjárási, köznyelvi - köznyelvi fogalmak kapcsolata különböző tartalommal töltődik fel nemzeti nyelvekés nagyrészt történelmi fejlődésük sajátosságai határozzák meg.
B.A.Larin. A moszkovita rusz beszélt nyelve. (1977, www.philology.ru) A nemzeti nyelv kialakulásának fontos jellemzőjének kell tekinteni az írott és beszélt nyelv korábban egymással szembenálló és különálló rendszereinek szerves, átható konvergenciáját. A szennyeződés, egyre mélyebb kölcsönös befolyásuk csak a 17. században kezdi meghozni az első ingatag gyümölcsöket, de ezt a teljes korábbi nyelv- és társadalomfejlődés készíti elő.
13. számú kérdés
Verbális művészeti alkotások hangosítása
A VERBÁLIS HASZNOSÍTÁS az eufónia egyik alapfogalma (lásd). Ez a fogalom a költői nyelv olyan jelenségeit öleli fel, amelyek jelenléte egy költői részben lehetővé teszi, hogy a költőben meghonosítsa azt a vágyat, hogy a szavakat csak hangjelentőségüktől függően egy bizonyos hangsorba vonja össze.
Egy ismert szövegrész verbális hangszerelése oldaláról való figyelembevétele annak mérlegelése, hogy a szavaknak csak a hangzó oldala határozza meg a helyét egy szóösszetételben, amelybe a hangszerelés szempontjából csak szükséges elemként lépnek be. egy bizonyos hangot létrehozni, meghatározva mind a választásukat, mind az alárendeltség jellegét, stb. A verbális hangszerelés és a hangírás tehát különbözik abban az értelemben, hogy a hangírás hangokkal való festés, hogy a hangok a hangíráshoz eszköz (lásd eufónia) , a verbális hangszerelés szempontjából a szavak hangjainak jelentését abban az értelemben nem veszik figyelembe, hogy megfelelnek az ábrázoltnak, és a hangokat csak abból a szempontból értékelik, hogy szerepelnek-e, és hogyan. az általános hangrendszerben. A verbális hangszerelés doktrínája tehát az ismétlés tanához közelít (lásd eufónia), azonban jellegében eltér az utóbbitól. Az ismétlés doktrínája létrehozza a lehetséges hangalakzatok sémáját, mintegy körvonalazza azok vonásait, és a verbális hangszerelés kombinálja ezeket a vonásokat, hogy sajátos hangmintát hozzon létre. Az elmondottakat kiválóan illusztrálja Tyucsev verse: „Dallam van a tenger hullámaiban”:
A konszonancia I. versében - „dallam - IS”,
A III. versben ott van a „STROYNY”, amely a „STihiiny” szót visszhangozza a II. versben, és a „vitákkal” (stroiny) ugyanabban a II.
A IV. versben – „SZERKEZETEK”, visszhangzik az „ERŐS” kifejezéssel.
Az V-ben - „ERŐS”, visszhangozva minden korábbit.
A VI.-ban ott van a „TERMÉSZET”, amely az ötödik versszak „TÖRTÉNETÉT” visszhangozza.
Az X. versben van „kórus”, visszhangzik az előző V „viták”, „TÖRTÉNET” stb.
A XII-ben - „ROpschet”, visszhangozva az összes előzőt stb.
A példákban szereplő szavak valójában egy hangrendszert hoznak létre, amelyben az egyik szó hátteret ad a másiknak, és mindegyik együtt egy egészet alkot. Azt persze nem lehet állítani, hogy az „ST” vagy „RO” hangok a tengert ábrázolják, vagy a tenger érzékelésével egybecsengő hangulatot idéznek elő, de mindenesetre egy dolog biztos: a verbális hangszerelés, Tyucsev versében, mint minden valódi műalkotásban, nem a költő egyszerű szeszélye: a feladat által nem indokolt technika valami antiművészet. Ebben a versben az élénk verbális hangszerelés igénye abból adódik, hogy a használatából fakadó hangzási „szerkezet” kontrasztos hátteret ad annak a „viszálynak”, amelyet Tyucsev szerint ugyanabban a versben az ember harmóniába hoz. a természeté ("Egyenlőség mindenben, Teljes harmónia van a természetben, Csak illuzórikus szabadságunkban ismerjük fel az ellentmondást vele").
Az EUPHONIA a költői nyelv általánosságban és a költői beszéd hangzó oldalának doktrínája.
14. számú kérdés
A szépirodalom nyelvének lexikai forrásai. Speciális vizuális eszközök: epiteták, összehasonlítások, trópusok.
A szépirodalom a nemzeti nyelvet képességeinek teljes gazdagságában használja. Ez lehet semleges, magas vagy alacsony szókincs; elavult szavak és neologizmusok; szavak külföldi eredetű, társadalmilag és területileg korlátozott szókincs stb.
Archaizmusok – elavult szavak, kifejezések, nyelvtani formák és szintaktikai konstrukciók szinonimák vannak benne modern nyelv: például "rescript" - "rendelet", "stogna" - "négyzet". IN fikció Az archaizmusokat figuratív eszközként használják - a kor ízének közvetítésére, a szereplő beszédének jellemzésére, a beszéd ünnepélyességének vagy iróniájának adására.
A historizmusok olyan szavak, amelyeknek az aktív szókincsből való eltűnése a megfelelő tárgyak és jelenségek közéletből való eltűnésével jár: például „jogar”, „ló ló”, „nepman”. A szépirodalomban a historizmusokat használják a korszak ízének közvetítésére.
A neologizmusok olyan szavak, amelyeket egy új tárgy vagy jelenség megjelölésére hoztak létre. Az általános nyelvi neologizmusoktól eltérően, amelyek fokozatosan beolvadnak a nemzeti beszédbe, az egyes szerzők új formációi kifejezőeszközként működnek egy bizonyos kontextusban, és nem olvadnak bele az általános irodalmi szókincsbe (például V. V. Majakovszkij új formációi: „hulk”, „damier” , „kalapácsos” , „sarló”, „december” stb.).
Dialektizmusok - szavak ill stabil kombinációk, a helyi nyelvjárásokra jellemző. Vannak fonetikus (a nyelvjárás hangrendszerének jellemzőit közvetítő), szóképző ("toll" - "kakas"), lexikális ("shaber" - "szomszéd", "morkotno" - "szomorú") dialektikák. , szemantikai ("találd" - "tudd meg", "szeplők" - "láz"), etnográfiai ("shushun", "paneva" - a női ruházat nevei). A dialektizmusok, különösen az etnográfiai és lexikálisok, bekerülnek a szépirodalom nyelvébe, főként a szereplők beszédébe, hogy átadják a helyi színt, pontosan jelezzék a valóságot, és fokozzák a komikus hatást.
A professzionalizmus egy adott szakmai környezetben használt szavak vagy kifejezések. A szépirodalom nyelvén a professzionalizmus a hősök beszédjellemzőinek és egy bizonyos „professzionális” íz megteremtésének eszköze.
Vulgarizmusok – helytelen ill durva szavakat, kifejezéseket nem fogadják el irodalmi beszéd; A karakterek közvetlen beszédében különféle célokra használják: stilizáció, annak a környezetnek a megjelölése, amelyhez az ember tartozik, kultúrájának szintje stb.
Barbarizmusok – idegen szavak, amely szokatlan attól a nyelvtől, amelyen a műalkotás készült, és egy másik nyelvről kölcsönzött. A típusok nagyon különbözőek: gallicizmusok, i.e. a francia nyelvből vett szavak és kifejezések; -ból vett germanizmusok német nyelv; -ból vett polonizmusok lengyel nyelv, görögök, arabizmusok, latinizmusok, török, mongol, holland eredetű szavak, szanszkritizmusok stb. A barbarizmusok elsősorban a karakterek beszédében használatosak, beszédjellemzésük eszközei.
A makaronizmusok különböző nyelvekből származó szavak és alakok keverékei, hogy komikus hatást érjenek el, pl. Orosz és francia I.P. versében. Myatlev „Kurdyukova asszony szenzációi és megjegyzései külföldön – adott l’etrange”; orosz és angol V. V. verseiben. Majakovszkij „Fekete-fehér”; orosz és német nyelven D. Bedny és mások „Báró von Wrangel kiáltványában”.
Szakember. Kifejezési eszközök:
Képletes beszéd
A helyesség, az egyértelműség, a pontosság és a tisztaság, amint azt korábban megjegyeztük, a beszéd olyan tulajdonságai, amelyekkel minden író szótagját meg kell különböztetni, függetlenül a beszéd formájától. A gondolatok költői kifejezési formájának lényeges tulajdonsága a figuratívság, i.e. olyan szavak és kifejezések használata, amelyek az olvasó képzeletében tárgyak, jelenségek, események és cselekvések vizuális megjelenítését vagy élő képét gerjesztik. A kifejező beszédet elősegítik:
1) epiteták;
2) összehasonlítások;
3) nyomvonalak;
4) ábrák.
Epiteták
A jelzők alatt tág értelemben mindenki érthető nyelvtani meghatározásokés pályázatok (az ember kedves, az út hosszú). De szigorú értelemben csak azokat a definíciókat nevezzük epitetáknak, amelyek a tárgyak azon tulajdonságait jelzik, amelyek különösen erős benyomást tesznek az emberre. Például: kék a tenger, tiszta a mező, göndör a nyírfa, zöldes-göndör az erdő. Az ilyen jelzőket díszítésnek nevezik. A beszéd jelzői hozzájárulnak a tárgyak élénk és festői ábrázolásához, rámutatva azok legjellegzetesebb belső és külső jelek. ...A jelzők a mellékneveken kívül lehetnek:
a) főnevek (Volga - anya, rozs - dajka),
b) főnevek melléknevekkel (Vlagyimir - vörös nap, Moszkva - arany kupolák),
c) minőségi határozók (szeretettel - köszönt, édesen - alszik).
Állandó jelzők. IN népi művek a híres szavakat állandóan ugyanazok a jelzők kísérik. Az ilyen jelzőket állandónak nevezik: a nap vörös, a hónap tiszta, jó fickó, erőteljes vállak, vörös leányzó, skarlátvörös pofa, fekete szemöldök, cukros ajkak, kék tenger, tiszta mező stb.
Összehasonlítások
Az összehasonlítás egy tárgy összehasonlítása egy másikkal, amely valamilyen módon hasonlít hozzá, annak érdekében, hogy élénkebb és élénkebb elképzelést keltsen az objektumról. Például:
És járt, imbolyogva, mint egy sikló a tengeren,
Teve teve után, homokfúvás.
(Lermontov)
Ehhez képest a kevésbé ismertet általában az ismertebben, az élettelent az élőn, az absztraktot az anyagon keresztül szokták magyarázni. Példák a gyakori összehasonlításokra: édes, mint a cukor; keserű, mint az üröm; hideg, mint a jég; olyan könnyű, mint a bogáncs; kemény, mint a kő stb.
És a hajlott kunyhó,
Úgy áll ott, mint egy idős hölgy.
(Koltsov)
Mint anya fia sírja fölött,
Egy homokcsőr nyöszörög az unalmas síkság fölött.
(Nekrasov)
Mindjárt dél van. Remeg a hőség.
Mint egy szántó, a csata nyugszik.
(Puskin)
Negatív összehasonlítások. Az összehasonlítások sajátos fajtája a népi művekben különösen gyakori ún. Összehasonlítanak két egymáshoz hasonló tárgyat, ugyanakkor jelzik, hogy ezek az objektumok nem ugyanazok (hasonló objektumok azonosságát tagadják).
A nem fehér hó fehérré vált:
A kőkamrák kifehéredtek.
Nem eposz a nyílt terepen megtámadott:
Remegni kezdett a hajléktalan feje...
Mik nem fecskék, nem gyilkos bálnák?
A fészkek körül görbülnek:
Drága anyám itt lóg;
Sír, mint a folyó.
A szépirodalomban is találhatók negatív összehasonlítások:
Nem a zerge megy a szikla alá,
Eagle hallotta a nehéz éveket:
A menyasszony egyedül bolyong a folyosón,
Reszketve várja a döntést.
(Puskin)
Utak (görög tropos – forgalom).
Elég sok szót és egész kifejezést gyakran nem a maguk jelentésében, hanem átvitt értelemben használnak, pl. nem az általuk megjelölt fogalom kifejezésére, hanem egy másik fogalmának kifejezésére, amely valamilyen kapcsolatban áll az elsővel. A kifejezésekben: egy személy mosolyog, - sétál, - ráncolja a homlokát, minden szót a maga jelentésében használnak; kifejezésekben: mosolyog a reggel, esik az eső, ráncolja a szemöldökét az időjárás, igék használatosak képletesen, a természet cselekedeteinek és állapotainak jelölésére, nem az emberre. Minden átvitt értelemben használt szót és kifejezést trópusnak nevezünk.
A pályák típusai. A szavak helytelen értelmű használatának okai közötti különbségek szerint a trópusokat több típusra osztják:
a) metafora
b) allegória,
c) megszemélyesítés,
d) metonímia,
d) szinekdoche,
e) hiperbola,
g) irónia.
Metafora
A metaforák olyan szavak, amelyekben használatosak átvitt jelentése származó benyomások hasonlósága alapján különféle tárgyakat. Például: a folyó patak hangjai a gyermek csobogásához hasonlítanak, ez alapján mondják: csobog a patak; a vihar zaja a farkas üvöltéséhez hasonlít, így mondják: üvölt a vihar. Ily módon a metafora a következőket közvetíti:
a) tulajdonságok animált tárgyélettelenül (anyagi és elvont); pl.: az erdő gondolkodó, a lelkiismeret megkarcolja a szívet,
b) vagy egy élettelen anyagi tárgy tulajdonságai átkerülnek egy élőre és absztraktra. Például:
vasember, érzéketlen lélek.
Allegória
Az allegória gyakori metafora. A metaforában az átvitt jelentés egy szóra korlátozódik, de egy allegóriában egy egész gondolatra, sőt egy egésszé összefüggő gondolatsorra is kiterjed. A közmondások példákat adnak rövid allegóriákra:
„Ostor csikkén rozsot csépel (fukar)”; "Ha kimondja a szavát, rubelben adja ki (a bölcs ember)." Több összetett megjelenés az allegóriákat mesék és példázatok képviselik. A költők egy része allegorikus jellegű (Puskin „próféta”).
Megszemélyesítés
A megszemélyesítés, akárcsak az allegória, metaforán alapul. A metaforában egy élő objektum tulajdonságai átkerülnek egy élettelenre. Azáltal, hogy egymás után átvisszük az animált tárgyak tulajdonságait egy élettelen tárgyra, fokozatosan, úgymond animáljuk az objektumot. Üzenet élettelen tárgy az élőlény teljes képe, és megszemélyesítésnek nevezik.
Példák avatarokra:
És jaj, jaj, jaj!
És a bánat övvel volt felövezve,
A lábam össze van gabalyodva a törlőkendőkkel.
(Népdal)
A tél megszemélyesítése:
Jön az ősz hajú varázslónő,
Meglengeti bozontos ujját;
És hó, söpredék és fagy esik,
És a vizet jéggé változtatja.
Hideg leheletétől
A természet tekintete zsibbadt...
(Deržavin)
Hiszen az ősz már az udvaron
Átnéz a forgó keréken.
Tél követi őt
Meleg bundában jár,
Az utat hó borítja,
Ropog a szán alatt...
(Koltsov)
Metonímia
A metonímia olyan trópus, amelyben az egyik fogalmat egy másik helyettesíti a fogalmak közötti szoros kapcsolat alapján. Szoros kapcsolat áll fenn például az ok és okozat, az eszköz és okozat, a szerző és műve, a tulajdonos és a tulajdon, az anyag és a belőle készült dolog, a tartalom és a tartalom között stb. Az ilyen összefüggésben álló fogalmakat a beszédben egymás helyett használjuk. Például:
Ok helyett ok: tűz pusztította a falut
Cselekvés helyett eszköz: milyen élénk toll!
Szerző - mű: Puskin olvasása
Tulajdonos - ingatlan: a szomszéd ég!
Anyag - tétel: az egész szekrényt ezüst foglalja el; "Ezüstön ettem, aranyon ettem"
Tartalma: háromfogásos ebéd; ettem két tányért.
Szinekdoché
A szinekdoké egy olyan trópus, amelyben az egyik fogalmat egy másik helyettesíti a fogalmak közötti mennyiségi kapcsolat alapján. Mennyiségi viszonyok léteznek rész és egész, egyes és többes szám, határozott és határozatlan, nemzetség és faj között. A beszédben ezt használják:
A) rész az egész helyett: egy család öt lélekből áll, „Fővel állunk a szülőföldünkért”.
b) egyedülálló többes szám helyett és fordítva: „Innen fenyegetjük a svédet” – jelent meg az ellenség.
Mondd, bácsi, nem hiába
Moszkva tűzben égett,
Adva a franciának...
(Lermontov)
"Pozsarszkijok, Mininek, Dionisziák, Filaretek, Palicsinok, Trubetszkojok és sokan
Oroszország többi hűséges fia... nyáj, fegyvert ragad, mennydörög és Moszkva onnan
katasztrófák miatt Oroszország felszabadul a külföldiek igája alól."
("Kísérletek" - Perevoshchikova)
C) határozatlan helyett határozott: „A levegő megtelt ezerféle madárfüttyel”; Különböző virágok milliói fröccsentek végig a sztyepp felszínén.
d) faj helyett nemzetség: „A gyönyörű világítótest szétszórta ragyogását a földön”
Antonomasia - különleges fajta synecdoche, amely pótlásból áll köznév saját: ő egy igazi Kroiszosz (gazdag ember), Herkules (erős), Csicsikov (gazember) stb.
Hiperbola
Hiperbola és litóták. A hiperbola a tárgyak vagy cselekvések túlzott, olykor természetellenes kinagyításából áll, hogy kifejezőbbé tegyék őket, és ezáltal fokozzák a benyomásukat: a határtalan tenger; A csatatéren holttestek hegyei vannak.
Derzhavin a következő jellemzőkkel ábrázolja Suvorov hőstetteit:
Éjféli forgószél - a hős repül!
Sötétség a homlokából, por fütyül róla!
Szemből villám fut előre,
Hátul tölgyfák hevernek sorban.
Fellép a hegyekre - a hegyek megrepednek;
A vizeken fekszik - a szakadékok forrnak;
Ha jégesőt ér, jégeső hull,
Kezével tornyokat dob a felhő mögé.
A Litota ugyanilyen túlzott redukció: egy picit sem ér; nem látod őt a földről (rövid).
Micsoda apró tehenek!
Valójában egy gombostűfejnél is kevesebb van!
(Krylov)
Irónia
Irónia. Olyan szavak szándékos használata a nevetségesség kifejezésére, amelyeknek a jelentése ellentétes annak, amit a személy mondani akar. Például: hülyének mondják: okos! szemtelen gyereknek: szerény fiú! Krilov meséjében a róka azt mondja a szamárnak: "Milyen okos vagy te, fejem?" A „Dal a Kalasnyikov kereskedőről” című dalban Groznij a következő szavakkal mond ki halálos ítéletet:
És te menj magad, bébi,
On magas hely elülső,
Tedd le vad kis fejed.
Megparancsolom, hogy a fejszét élesítsék és élesítsék,
Megparancsolom a hóhérnak, hogy öltözzön fel,
Megparancsolom, hogy kongasd a nagy harangot,
Hogy Moszkva minden embere tudja,
Hogy kegyelmem nem hagy el...
A szarkazmus maró gúny, amely felháborodással vagy megvetéssel párosul.
Puskin „Borisz Godunov” című művében Shuisky ezt mondja Boriszról:
Micsoda megtiszteltetés számunkra, egész Oroszország számára!
A tegnapi rabszolga, tatár, Malyuta veje,
A hóhér veje és szívében maga a hóhér,
Ő viszi el Monomakh koronáját és barmáit!
Figurák (latin figura - kép). A figurák azok a beszédfigurák, amelyekben az író az őt izgató érzések hatására eltér a hétköznapi kifejezések szerkezetétől. Az író rendkívül izgatott érzéseinek hatására a figurák ennek megfelelő hangulatot ébresztenek az olvasóban. A figurák típusai:
Fellebbezés vagy aposztróf
Ismétlés
Erősítés vagy fokozatosság
Alapértelmezett
Felkiáltás
Fellebbezés vagy aposztróf
Fellebbezés vagy aposztróf. Ez az alak egy nagyon izgatott emberben jelenik meg, amikor az érzés hatására kérdés vagy felkiáltás formájában fordul Istenhez, élettelen tárgyakhoz, hiányzó vagy holt tárgyakhoz stb. Például:
Miről csaptok zajt, emberek?
Miért fenyegeti Oroszországot káoszsal?
Mi dühített fel?
(Puskin)
Ó, mezőm, tiszta mezőm!
Te vagy az én széles köröm!
(Népdal)
Mondd, Palesztina ága,
Hol nőttél fel, hol virágoztál?
(Lermontov)
Ismétlés
Ismétlés. Az ismétlés alakja akkor jelenik meg, amikor a szerző gondolatát különösen lefoglalja valamilyen téma, és ezt beszédben, egy-egy szót vagy egy egész képet többször megismételve tárja fel.
Ásóval mély lyukat ástak.
Az élet szomorú, az élet magányos,
Hajléktalan élet, türelmes élet,
Az élet, mint egy őszi éjszaka, néma, -
Keserűen járt, szegénykém...
(Nikitin)
Erősítés vagy fokozatosság
Nyereség vagy fokozatosság. Az erősítés a gondolatok fontossági, erősségi és meggyőzési sorrendbe rendezéséből áll.
„Nem ezt mondtam, nem is írtam: nemhogy nem írtam, de nem voltam a követségen, de nem is adtam tanácsot a thébaiaknak. ” Demosthenes (beszéd "A koszorúról").
Kontraszt vagy antitézis
Kontraszt vagy antitézis. Abból áll, hogy teljesen ellentétes tárgyakat vagy jelenségeket hasonlítanak össze annak érdekében, hogy az ellentétes benyomások gyors változásával erősebb hatást fejtsenek ki az ember lelkére.
Ahol ételasztal volt, ott koporsó is van;
Ahol az ünnepek tele voltak sírással,
Ott üvöltenek a sírköves arcok...
A testem porrá omlik,
Mennydörgést parancsolok az eszemmel,
Király vagyok - rabszolga vagyok, féreg vagyok - Isten vagyok.
(Deržavin)
Alapértelmezett
Alapértelmezett. Szavak és egész mondatok kihagyásából áll, és akkor fordul elő, ha egy izgatott ember gyorsan felváltja az egyik érzést egy másikkal, egy gondolat gyorsan követi a másikat, és nincs ideje verbális formába önteni.
Miután Gavrila Puskin felajánlotta Basmanovnak, hogy álljon át a csaló oldalára, Basmanov érzelmi izgalma ebben a formában fejeződött ki:
Könnyű-e a megszégyenült száműzetésben maradni ebben az életben? Mit nem hoztunk magunkra? Milyen büntetéseket nem szenvedtünk még el Istentől? Nem foglalták el a földünket? Nem vették el a városainkat? Atyáink és testvéreink nem zuhantak le rövid időn belül a földre (Serapion második szava, Vlad püspök.)
Felkiáltás
Felkiáltás. Az író olyan érzéseket fejez ki, amelyek mélyen izgatják, felkiáltásokkal szakítja meg a következetes gondolatmenetet. Lomonoszov „Erzsébet Petrovna trónra lépéséről” című ódájában hirtelen felkiáltással szakítja meg beszédét Nagy Péter ügyeiről:
De ah, kegyetlen sors!
A halhatatlanság méltó férje,
Boldogságunk oka,
Lelkünk mennyei bánatára,
Az irigyet elutasítja a sors...
A jelzők, trópusok, alakok önmagukban jelennek meg a beszédben, a képzelet élénkségének, az átélt benyomások erejének és az átélt érzések mélységének hatására. E feltételek nélkül, bármennyire is próbálkozol.
15. számú kérdés
Művészi kép. A képalkotás, mint a tartalom kifejezésének egyik formája
Művészi kép– az esztétika egyik fő kategóriája, amely a csak a művészetben rejlő valóságmegjelenítési és -átalakítási módot jellemzi. Képnek nevezünk minden olyan jelenséget is, amelyet a szerző kreatívan újraalkotott egy műalkotásban.
A művészi kép nemcsak tükrözi, hanem mindenekelőtt általánosítja a valóságot, feltárja a lényeget, az egyénben örökkévalót, a mulandót. Egy művészi kép sajátosságát nemcsak az határozza meg, hogy felfogja a valóságot, hanem az is, hogy új, fiktív világot hoz létre. A szerző fantáziája és fikciója segítségével valóságos anyagot alakít át: precíz szavak, színek, hangok felhasználásával a művész egyetlen művet hoz létre.
A fikció felerősíti a kép általánosított jelentését.
A művészi kép nemcsak egy személy képe (Tatyana Larina, Andrej Bolkonszkij, Raszkolnyikov képe stb.) - ez az emberi élet képe, amelynek középpontjában egy adott személy áll, de amely magában foglal mindent, az életében van a környezetében. Így egy műalkotásban az embert más emberekkel való kapcsolatában ábrázolják. Ezért itt nem egy képről beszélhetünk, hanem sok képről.
Minden kép egy belső világ, amely a tudat fókuszába került. A képeken kívül nincs valóságtükrözés, nincs képzelet, nincs tudás, nincs kreativitás. A kép érzéki és racionális formákat ölthet. A kép egy személy fikcióján alapulhat, de lehet tényszerű is. A művészi kép tárgyiasul mind az egész, mind az egyes részek formájában.
Egy művészi kép kifejező hatással lehet az érzékekre és az elmére.
A művészi kép egyrészt a művész válasza az őt érdeklő kérdésekre, másrészt új kérdéseket vet fel, szubjektív jellegénél fogva a kép alábecsülését eredményezi.
Maximális tartalomkapacitást nyújt, képes a végtelent a végesen keresztül kifejezni, egyfajta egészként reprodukálódik, értékelődik, még ha több részlet segítségével is létrejön. A kép lehet vázlatos, kimondatlan.
A művészi kép összetett jelenség, amely magában foglalja az egyénit és az általánost, a jellemzőt és a tipikust.
A művészi kép példájaként említhetjük Korobochka földbirtokos képét Gogol regényéből " Holt lelkek" Idős asszony volt, takarékos, mindenféle szemetet gyűjtött. A doboz rendkívül ostoba és lassan gondolkodik. Azonban tudja, hogyan kell kereskedni, és fél rövidre eladni a dolgokat. Ez a kicsinyes takarékosság és kereskedelmi hatékonyság Nasztaszja Petrovnát Manilov fölé helyezi, akiben nincs lelkesedés, és aki nem ismer sem jót, sem rosszat.
A tulajdonos nagyon kedves és gondoskodó. Amikor Csicsikov meglátogatta, palacsintával, kovásztalan tojással, gombával és lapos kenyérrel vendégelte meg. Még azt is felajánlotta, hogy éjszaka megvakarja vendége sarkát.
KÉPEK
, mi volt vagy van pontosan, és egy szépirodalmi alkotás elmondja, hogyan történik ez mindig vagy általában a világban... A költők az emberek irányítói egy nemes életfelfogáshoz és egy nemes érzéshez: műveik olvasásával. , megtanulunk elfordulni minden vulgáristól és rossztól, megérteni minden jó és szép varázsát, szeretni mindent, ami nemes;
olvasásukkal mi magunk is jobbá, kedvesebbé, nemesebbé válunk.”2
16. számú kérdés
A valóság világának egy műalkotás világában való tükröződését vizsgálva az irodalomtudósok többnyire arra szorítkoznak, hogy figyeljenek arra, hogy a valóság egyes jelenségeit helyesen vagy helytelenül ábrázolják-e a mű. Az irodalomtudósok történészek segítségét kérik a történelmi események ábrázolásának pontosságának megállapításához, pszichológusok, sőt pszichiáterek a szereplők lelki életének ábrázolásának pontosságának megállapításához. Az ókori orosz irodalom tanulmányozása során a történészek mellett gyakran fordulunk földrajztudósok, zoológusok, csillagászok stb. És mindez természetesen nagyon helyes, de sajnos nem elég. Általában tanult belső világ műalkotás egésze, amely a „prototípusok” keresésére korlátozódik: egy adott szereplő, karakter, táj prototípusai, sőt „prototípusok”, események és maguk a típusok prototípusai. Minden "kiskereskedelmi", minden része! A műalkotás világa szétszórtnak tűnik, a valósághoz való viszonya töredezett, hiányzik az integritás.
Minden műalkotás (ha csak művészi!) a valóság világát tükrözi a maga alkotói perspektívájából. Ezek a szögek pedig a műalkotás sajátosságaival és mindenekelőtt művészi egészükkel összefüggésben átfogó vizsgálat tárgyát képezik. Amikor a valóság tükröződését tanulmányozzuk egy műalkotásban, ne korlátozzuk magunkat az „igaz vagy hamis” kérdésre, és csak a hűséget, a pontosságot, a helyességet csodáljuk. A műalkotás belső világának is megvannak a maga összefüggő mintái, saját dimenziói ill saját jelentése, mint rendszer.
Természetesen, és ez nagyon fontos, egy műalkotás belső világa nem önmagában és nem önmagáért létezik. Nem autonóm. Valóságfüggő, a valóság világát „tükrözi”, de ennek a világnak az az átalakulása, amit egy műalkotás lehetővé tesz, holisztikus és céltudatos. A valóság átalakulása összefügg a mű gondolatával, a művész által kitűzött feladatokkal. A műalkotás világa a valóság helyes tükrözésének és aktív átalakításának eredménye. Az író művében egy bizonyos teret teremt, amelyben a cselekmény zajlik. Ez a tér lehet nagy, számos országot lefedhet, de akár túlmutathat a földi bolygón (fantasy és romantikus regényekben), de szűkülhet egy-egy helyiség szűk korlátaira is. A szerző által művében kialakított tér sajátos „földrajzi” tulajdonságokkal rendelkezhet, valóságos lehet (mint egy krónikában ill. történelmi regény) vagy képzeletbeli, mint a mesében. Az író művében azt az időt is megteremti, amelyben a mű cselekménye megtörténik. A munka évszázadokat vagy csak órákat ölelhet fel. Egy műben az idő gyorsan vagy lassan, szakaszosan vagy folyamatosan haladhat, intenzíven tele lehet eseményekkel, vagy lustán folyhat, és „üres” marad, ritkán „népesül be” eseményekkel.
.
A műveknek is lehet saját pszichológiai világuk, nem az egyes szereplők pszichológiája, hanem általános törvények pszichológia, az összes szereplő leigázása, „pszichológiai környezet” megteremtése, amelyben a cselekmény kibontakozik. Ezek a törvények eltérhetnek a valóságban létező pszichológia törvényeitől, és hiába keresünk pontos megfeleléseket a pszichológia vagy a pszichiátriai tankönyvekben. Így a mesehősöknek saját pszichológiájuk van: emberek és állatok, valamint fantasztikus lények. Jellemzőjük a külső eseményekre adott speciális reakció, a speciális érvelés és az antagonisták érveire adott speciális válaszok. Az egyik pszichológia Goncsarov hőseire jellemző, a másik - cselekvő személyek Proust, egy másik – Kafka, egy nagyon különleges – a krónika szereplői vagy a szentek élete. Karamzin történelmi szereplőinek vagy Lermontov romantikus hőseinek pszichológiája is különleges. Mindezeket a pszichológiai világokat összességében kell tanulmányozni.
Ugyanezt kell elmondani róla társadalmi szerkezet a művészi alkotások világát, és a mű művészi világának ezt a társadalmi szerkezetét meg kell különböztetni a szerző társadalmi kérdésekről alkotott nézeteitől, és nem szabad összetéveszteni e világ tanulmányozását a valóság világával való szétszórt összehasonlításával. Világ társadalmi kapcsolatok egy műalkotásban a maga integritásának és függetlenségének tanulmányozása is szükséges.
Egy műalkotás világának erkölcsi oldala is nagyon fontos, és mint minden másnak ezen a világon, ennek is közvetlen „konstruktív” jelentése van. Így például a középkori művek világa ismeri az abszolút jót, de a rossz benne relatív. Ezért egy szent nem csak gazemberré válhat, de még rossz cselekedetet sem követhet el. Ha ezt tette volna, akkor nem lett volna szent középkori szemszögből, akkor csak színlelt volna, álszent, idejét szabta, stb. stb. De bármelyik gazember a középkor világában a művek drámaian megváltozhatnak és szentté válhatnak. Ebből adódik egyfajta aszimmetria és „egy irány” a középkori művészeti alkotások erkölcsi világában. Ez határozza meg a cselekmény eredetiségét, a cselekmények felépítését (különösen a szentek életét), a középkori művek olvasójának érdeklődő elvárását stb. (az olvasó érdeklődésének pszichológiája - az olvasó „elvárása” a folytatásra) .
A műalkotás belső világának megalkotásához szükséges építőanyagokat a művészt körülvevő valóságból veszik, de saját világát alkotja meg a világról alkotott elképzeléseinek megfelelően, hogy mi volt, van vagy kellene.
Egy műalkotás világa egyszerre tükrözi a valóságot közvetve és közvetlenül: közvetve - a művész látásán, művészi ábrázolásain keresztül, és közvetlenül, közvetlenül azokban az esetekben, amikor a művész öntudatlanul, anélkül, hogy megadná. művészi érték, átül a világba valóságjelenségeket vagy korszakának eszméit, koncepcióit hoz létre.
A műalkotás világa egyfajta „rövidített”, konvencionális változatban reprodukálja a valóságot. Egy művész, aki a világát építi, természetesen nem tudja reprodukálni a valóságot a valóságban rejlő összetettséggel. Egy irodalmi alkotás világában nem sok minden létezik a való világban. Ez egy korlátozott világ a maga módján. Az irodalom csak a valóság egyes jelenségeit veszi át, majd konvencionálisan lerövidíti vagy kibővíti, színesebbé vagy halványabbá teszi, stilisztikailag rendszerezi, ugyanakkor, mint már említettük, létrehozza a maga rendszerét, egy belsőleg zárt rendszert, amelynek megvan a maga sajátja. törvényeket.
Az irodalom „visszajátssza” a valóságot. Ez az „újrajátszás” azokkal a „stílusformáló” irányzatokkal kapcsolatban jelentkezik, amelyek ennek vagy annak a szerzőnek a munkásságát, ennek vagy annak az irodalmi irányzatnak, „korstílusnak” jellemzik. Ezek a stílusformáló tendenciák a műalkotás világát bizonyos tekintetben változatosabbá és gazdagabbá teszik, mint a valóság világa, annak minden konvencionális rövidítése ellenére.
17. számú kérdés
Hősök, események, dolgok egy műalkotásban és elemzésük az általános iskolában
II. TERVEK KÜLÖNBÖZŐ TÍPUSÚ IRODALMI SZÖVEGEK ELEMZÉSÉRE
Az általános iskola 1–4. osztályának olvasási és alapfokú irodalmi nevelési programjához fűzött magyarázó megjegyzésben R.N. és E.V. Buneev van egy rész, amely az irodalomelemzés elemeinek és az olvasottak esztétikai élményének szentel. Az általános iskolásoknál fejlesztendő alapkészségek közé tartozik a kép-karakterek szövegben való meglátása, az olvasott művek besorolása. egy bizonyos típusés műfaj: mese, mese, mese, mese, vers, színdarab. A Buneevek által készített kisiskolások számára készült könyvsorozatban szereplő irodalmi művek listája alapvetően egybeesik a Russian Center College irodalomóráin tanultakkal, bár A.P. Csehov és A.I. A Kuprint már a 2. osztályban és sokkal később olvassák a gyerekek nagyobb térfogatú, mint amit a Buneevek programja előír. Ami lehetőséget biztosít számunkra, hogy olyan műveket olvassunk és értsünk, mint A.P. „Kashtanka”, „Fiúk”, „Fehérfrontos” történetei. Csehov és "Yu-yu", "Peregrine Falcon", "Barbos and Zhulka" A.I. Kuprina már 2. osztályos? Ennek az érdeklődésnek a kialakítása csak akkor lehetséges, ha a tanulók tanári irányítással önállóan dolgoznak a szöveggel.Bármely epikus mű témájának és ötletének megértéséhez mélyreható munkára van szükség a főszereplők képén. Hiszen a kis olvasó tapasztalataik és tetteik révén érti meg a szerző szándékát. Annak érdekében, hogy a képen végzett munka produktívabb és elérhetőbb legyen a gyerekek számára, kidolgoztam egy tervet, amely szerint a gyerekek leírást írnak az olvasott mű bármely főszereplőjéről.
Ezt a vázlatot általában otthoni kitöltésre rendelem ki, hogy a következő órán a vázlat alapján a tanuló emlékezetes karakterről tudjon beszélni. Számomra úgy tűnik, hogy az ilyen típusú munka kézzelfogható eredményeket hoz. A gyerekek megtanulják, hogy minden műben azt a fő dolgot látják, amely segít újra létrehozni a főszereplő - a szerző szándékának hordozója - képét. Így a 2. osztály végére a tanulók tudatosan érzékelik a művet, kreatívan átélik az olvasottakat, gondolatban megjegyzik a szöveg azon mozzanatait, amelyek segítenek a nekik tetsző karakterről alkotott kép kialakításában.
Egy hős történetének vázlata
1. Mesélj kedvenc karakteredről. (Nagyon tetszett... nagyon emlékeztem rá... érdekesnek találtam... csodálom... nagyon nem tetszett...)2. Ismertesse a hős megjelenését (arca, ruhája, viselkedése).
3. Emlékszel, milyen tettekben, gondolatokban, cselekedetekben tárul fel legjobban a hős jelleme?
4. Sorold fel annak a hősnek a főbb karaktervonásait, akiket kedveltél (nem tetszett).
5. Beszéljen más szereplőkkel való kapcsolatairól.
6. Nevezze meg más művek hőseit, amelyek valamelyest hasonlítanak ehhez a karakterhez!
7. Gondolkozz és mondd el, milyen tekintetben szeretnél (nem szeretnél) hasonlítani ehhez a hőshöz?
8. Ne feledje, hogy a közmondások, szólások és a fogós kifejezések tudná a legjobban átadni ennek a hősnek a jellemét?
9. Ha művész lennél, melyik pillanatban ábrázolnád kedvenc karakteredet, milyen lenne az arckifejezése, hogyan öltöztetnéd fel, mi lenne körülötte?
De természetesen az irodalomórákon végzett munka nem korlátozódik a prózai művekre. A mély esztétikai élmény a lírai művek olvasása során a fejlődés egyik útja kreatív lehetőségeket maga a gyerek.
A szerző költői szándékának megértését jól és alaposan leírja V. Levin „Amikor egy kisiskolásból nagy olvasó lesz” című könyve. Természetesen kreativitásra tanítani kell a gyermeket. Nekem úgy tűnik, hogy elemezni lírai művek A gyerekek képesek lesznek önállóan és kreatívan dolgozni, ha ezt megtanítják nekik. És ebben a munkában a támogatás egy terv, egy algoritmus. Véleményem szerint a bemutatott tervben sikerült elkerülnünk a felesleges didaktikusságot, amely megöli a költészet szellemét, másrészt lehetővé teszi a gyermek számára, hogy bármely olvasott vers „társszerzőjeként” tevékenykedjen, átélje a szerző sajátosságát. hangulatát, eredményeit és megállapításait „kisajátítani”.
Dalszöveg munkaterve
1. Mit gondol, milyen hangulatban volt a szerző, amikor ezt a verset írta? Milyen színű ez a vers?2. Szerinted mi volt az indíttatás a darab elkészítéséhez?
3. Mely sorok tűntek a legfiguratívabbnak (mintha megelevenedtek volna előtted, láthatóvá, kézzelfogható képpé váltak)? Milyen képeket?
4. Mely rímek tűntek a legszokatlanabbnak, újnak, meglepőbbnek?
5. Próbáljon több szinonimát találni azoknak a szavaknak, amelyek újnak tűnnek számodra, és ritkán fordulnak elő a modern nyelvben.
6. Sorolja fel a vers legfeltűnőbb összehasonlításait! Mi a szerepük?
7. Milyen szavakat használnak átvitt értelemben?
8. Mit gondol, milyen körülmények között emlékezhetne ennek a versnek a soraira?
9. Milyen illusztrációt készítenél ehhez a vershez?
stb.............
Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete