Szeretem a másik nehéz keresztméretet. Pasternak „Szeretni másokat nehéz kereszt” című versének elemzése
Összetétel
Borisz Leonidovics Paszternak a 20. század csodálatos költője és prózaírója. Teljesen esztéta írónak nevezhető, finom és mély szépérzékkel. Mindig is ismerője volt a természetes és érintetlen szépségnek, ami természetesen meglátszott munkáiban is. És hogyan ragyogó példa A fentiek mindegyikére külön szeretném felhívni a figyelmet Pasternak egy olyan versére, mint a „Másokat szeretni nehéz kereszt...”.
Az első dolog, ami megakad ezen a munkán, a stílus egyszerűsége és könnyedsége. Nagyon rövid, mindössze három négysorból áll. De ez a rövidség az egyik legnagyobb erénye. Így úgy tűnik, hogy minden szó értékesebb, nagyobb súlyú és jelentésű. A szerző beszédét elemezve nem lehet nem figyelni a nyelv elképesztő természetességére, az egyszerűségre, sőt némi köznyelvre is. Az irodalmi és nyelvi lécet majdnem-re redukálták mindennapi beszéd, vegyünk legalább egy olyan kifejezést, mint „Ez nem egy nagy trükk.” Bár az is előfordul könyv stílus, Például kezdő mondat munkák „Mások szeretni nehéz kereszt.” És itt szeretném megjegyezni, hogy ez frazeológiai fordulat egyértelmű utalást tartalmaz bibliai motívumok, amelyek olyan gyakoriak Boris Pasternak műveiben.
Hogyan határozzuk meg ennek a versnek a témáját? Úgy tűnik, hogy a mű a lírai hős fellebbezése szeretett nőjéhez, szépsége iránti csodálat:
Másokat szeretni nehéz kereszt,
És te gyönyörű vagy körítés nélkül,
És a szépséged titok
Ez egyenlő az élet megoldásával.
Felmerül a kérdés - mi a titka kedvese varázsának? És akkor az írónő megadja a választ: szépsége természetességében, egyszerűségében rejlik („És te gyönyörű vagy, fordulatok nélkül”). A következő négysor a mű mélyebb szemantikai szintjére visz minket, a lényegről, általában a szépség természetéről való gondolkodáshoz.
Mi a szépség Pasternak szerint? Ez természetes szépség, mesterkéltség, nagyképűség és sallang nélkül. Ebben a versben ismét találkozunk a költő úgynevezett „egyszerűség-elméletével”, az egyszerűséggel, amely az élet, minden dolog alapja. A női szépség pedig ne ellentmondjon, hanem szervesen illeszkedjen az egyetemes szépség átfogó hatalmas és globális képébe, amely egyaránt Isten minden teremtménye rendelkezik. A szépség az egyetlen és fő igazság a költő világában:
Tavasszal az álmok susogása hallatszik
És a hírek és igazságok susogása.
Ilyen alapismeretekkel rendelkező családból származol.
Jelentésed, mint a levegő, önzetlen.
Ennek a négysornak az utolsó sora különösen szimbolikus. Milyen mélyen metaforikus az „önzetlen levegő” kifejezés! Ha belegondolunk, megértjük, hogy a természet valójában önzetlen, lehetőséget ad arra, hogy lélegezzen, és ennek megfelelően éljünk anélkül, hogy bármit is kérnénk cserébe. Ugyanígy a szépségnek Pasternak szerint önzetlennek kell lennie, mint a levegőnek, olyan dolog, ami mindenkié egyformán.
Ebben a versben a költő két világot különböztet meg - a természeti szépség világát és az emberek világát, a mindennapi veszekedéseket, a „verbális szemetet” és a kicsinyes gondolatokat. A tavasz, mint az újjászületés és újjászületés idejének képe szimbolikus: „Tavasszal az álmok susogását, a hírek és igazságok susogását halljuk.” Maga a lírai hősnő pedig olyan, mint a tavasz, „olyan alapok családjából való”, olyan, mint egy friss lehelet, kalauz egyik világból a másikba, a szép és természetes világába. Ebben a világban csak az érzéseknek és az igazságoknak van helye. Könnyűnek tűnik bekerülni:
Könnyű felébredni és tisztán látni,
Rázza ki szívéből a verbális szemetet
És élj anélkül, hogy eltömődnél a jövőben,
Mindez nem nagy trükk.
A kulcs ehhez az új és csodálatos életed legyen a szépség, de mindenki képes-e látni az egyszerűben és a művészettelenben? igazi szépség?.. Lehetséges, hogy mindannyian „ébredjünk és lássunk”...
Meg kell jegyezni a lírai hős szerzői bemutatásának jellemzőit és lírai hősnő ezt a verset. Úgy tűnik, a színfalak mögött maradnak, homályosak és homályosak. És mindannyian önkéntelenül is a hősök helyébe képzelhetjük magunkat és szeretteinket. Így válik a vers személyes jelentőségűvé.
Rátérve a vers kompozíciójára, megállapítható, hogy a szerző meglehetősen könnyen érthető méretet választott ( jambikus tetraméter), ami ismét megerősíti azon szándékát, hogy a tartalom előtt visszahúzódó forma egyszerűségét és egyszerűségét hangsúlyozza. Ezt bizonyítja az is, hogy a mű nincs túlterhelve mesterségesen létrehozott trópusokkal. Szépsége és varázsa természetességében rejlik. Bár nem lehet nem észrevenni az alliteráció jelenlétét. „Az álmok susogása”, „hírek és igazságok susogása” - ezekkel a szavakkal a sziszegő és fütyülő hangok gyakori ismétlődése a béke, a csend, a nyugalom és a titokzatos légkört teremti meg. Hiszen a fő dologról csak úgy lehet beszélni, ahogy Pasternak teszi - halkan, suttogva... Végül is ez titok.
Elmélkedésemet befejezve akarva-akaratlanul is magát a szerzőt akarom átfogalmazni: más verseket olvasni nehéz kereszt, de ez tényleg „tekervény nélkül szép”.
Meglepő módon Boris Pasternak lírai költeményének első két sora már régóta aforizmákká vált. Ráadásul idézve vannak különböző helyzetekbenés másokkal érzelmi színezés: - keserűséggel és a végzet érzésével, és néha szarkazmussal; "És te gyönyörű vagy körítés nélkül"- humorral vagy iróniával. Költői sorok, amelyek frankót tartalmaznak ellentét, önálló életet élt, és az emberek nem kapcsolódtak közvetlenül Pasternak verséhez. Nos, ez a helyzet korrigálható, ha megértjük, miről írt valójában a szerző, és mi áll a művének középpontjában.
Az író életrajza azt mutatja, hogy a vers „Másokat szeretni nehéz kereszt” 1931-ben kelt, megvoltak a címzettjei és több, mint konkrét élete telek. A vers első sora a költő első feleségével, az általa egykor szenvedélyesen szeretett művésznővel, Eugenia Lurie-val fejezi ki az élet egész súlyosságát, aki éjjel-nappal kreativitással foglalkozott, és egyáltalán nem érintette a mindennapokat. Ennek eredményeként a költő kénytelen volt elsajátítani a háziasszony készségeit, és teljesen elvesztette érdeklődését egy „bohém” feleség szeszélyeinek kiteljesedése iránt.
A vers második sorát szinte szó szerint kell érteni. A költő új múzsájának szentelték, amely gyökeresen különbözött elődjétől. Brice Pasternakkal való találkozása idején barátja, Heinrich Neuhaus zongoraművész felesége volt, de önkéntelenül szakítva a konvenciókkal, teljesen elbűvölte a költőt spontaneitásával és naivitásával. Evgeniával ellentétben a felesége, Zinaida Neuhaus nyilvánvalóan jelentős hasznot húzott földhözragadtságából és hiányosságaiból. "fordulatok". Ez alatt metafora a költő egyszerre utal új múzsája karakterének egyszerűségére és az intelligencia hiányára ( speciális eset amikor erénynek tekintik).
A Zinaida iránti érdeklődés, akivel a költő válás után házasodott meg, később igazolta magát, mivel Pasternak még sok évig élt együtt második feleségével lelki és otthoni kényelemben. „Furcsa, titokzatos” – mondja valaki. És igaza lesz. Még magának a költőnek is a felesége „varázsa”. „Ez egyenlő az élet megoldásával”. Ez érthetetlen, és ezért valószínűleg érdekes.
Kedves a költő szívének "álmok susogása", És "hírek és igazságok susogása", amiből feleségének köszönhetően derűs élete áll családi élet. Nyilvánvalóan, metafora "hírek és igazságok susogása" azt jelenti, hogy egyszerű és érthető, tehát valós dolgokról beszélünk, amelyeket a költő teljes szívével elfogad. A "álmok susogása" jelentheti mind az álmok gyakori megbeszélését, mind a fény- ill boldog napokat, mint egy álom. Ezt a feltételezést megerősíti a következő mondat: „Az értelem, mint a levegő, önzetlen”, - amelyben van jellemző összehasonlítás - "mint a levegő". Így látja kedvesét lírai hős verseket. De Pasternak is észreveszi az ilyen könnyed életkedve és hozzáállásának forrásait: „Olyan alapok családjából származol”, és ez tagadhatatlan tetszését váltja ki. Meglepő módon intelligens és intelligens ember, akinek a fejében ott van egy állandó kreatív folyamat, Szép…
Könnyű felébredni és tisztán látni,
Rázza ki szívéből a verbális szemetet
És élj anélkül, hogy eltömődnél a jövőben,
Dugulás nélkül? ...Mit jelent a költő? Talán nem csak szóbeli szemétség, hanem egy hosszú és fájdalmas leszámolás szemete. Szembeállítja őket más „alapítványok” családjaival, és összefoglalja: „Ez az egész nem egy nagy trükk”.
Egy egyszerű, de dallamos, 3 versszakból álló verset könnyen megjegyez az olvasó a jambikus tetraméter(két szótagos láb hangsúlyos a második szótagra) és keresztrím.
Pasternak, miután felfedezte az övében új szerető verseinek észrevehető zavarodottságával és félreértésével megígérte, hogy különösen Zinaidának fog olyan verseket írni, amelyek egyszerűbbek és tiszta nyelven. A „Mások szeretése nehéz kereszt” című mű erősítheti meg, hogy a költő arra törekedett, hogy felesége megértse, és valószínűleg elérte célját.
Morozova Irina
- "Doktor Zhivago", Pasternak regényének elemzése
- „Téli éjszaka” (Sekély, sekély az egész földön...), Pasternak versének elemzése
- „Július”, Pasternak versének elemzése
És te gyönyörű vagy körítés nélkül,
És a szépséged titok
Ez egyenlő az élet megoldásával.
Tavasszal az álmok susogása hallatszik
És a hírek és igazságok susogása.
Ilyen alapismeretekkel rendelkező családból származol.
Könnyű felébredni és tisztán látni,
Rázza ki szívéből a verbális szemetet
És élj anélkül, hogy eltömődnél a jövőben,
Mindez nem nagy trükk.
Elemzés: Már a vers első soraiban megfogalmazódik a mű fő gondolata. A lírai hős kiemeli kedvesét, hisz abban, hogy ennek a nőnek a szépsége az egyszerűségben rejlik. De ugyanakkor a hősnő idealizált. Lehetetlen megérteni és megfejteni, ezért „titkának varázsa egyenértékű az élet megoldásával”. A vers egy lírai hős vallomása, aki már el sem tudja képzelni az életét kedvese nélkül.
A szerző ebben a művében csak a szerelem témáját érinti. Más problémákkal nem foglalkozik. De ennek ellenére meg kell jegyezni a mély filozófiai jelentése ebből a versből. A szerelem a lírai hős szerint az egyszerűségben és a könnyedségben rejlik:
Tavasszal az álmok susogása hallatszik
És a hírek és igazságok susogása.
Ilyen alapismeretek családjából származol.
Jelentésed, mint a levegő, önzetlen.
A lírai hős kedvese része az igazságnak nevezett erőnek. A hős jól tudja, hogy nagyon könnyű megszabadulni ettől a mindent elsöprő érzéstől. Egy nap felébredhet, mintha hosszú alvás után, és többé nem merülhet bele ilyen állapotba:
Könnyű felébredni és tisztán látni,
Rázd ki a verbális szemetet a szívedből.
És élj anélkül, hogy eltömődnél a jövőben,
Mindez egy kis trükk.
De amint látjuk, a hős nem fogadja el az érzéseitől való ilyen eltérést.
A vers jambikus biméterben íródott, ami nagyobb dallamot ad a műnek, és segíti alárendelni a fő gondolatnak. A szerelem ebben a versben olyan könnyű, mint a métere.
Pasternak olyan metaforákhoz fordul, amelyeket szövegében gyakran használ: „titok gyönyörei”, „álmok susogása”, „hírek és igazságok susogása”, „kirázzuk a verbális piszkot a szívből”. Véleményem szerint ezek az utak nagy titokzatosságot, következetlenséget és egyben valami megfoghatatlan varázst adnak ennek a csodálatos érzésnek.
A versben a költő az inverzióhoz is folyamodik, ami bizonyos mértékig megnehezíti a lírai hős gondolatmenetét. Ez a technika azonban nem fosztja meg a munkát a könnyedségtől és némi szellősségtől.
A költő hangfelvétel segítségével közvetíti a lírai hős érzéseit, élményeit. Így a verset a sziszegő és sípoló hangok uralják - „s” és „sh”. Véleményem szerint ezek a hangok nagyobb intimitást adnak ennek a csodálatos érzésnek. Szerintem ezek a hangok a suttogás érzését keltik.
Pasternak a szerelmi állapotot tartja a legértékesebb dolognak, amivel az ember rendelkezik, mert csak a szerelemben mutatják meg az emberek a legjobb tulajdonságaikat. „Szeretni másokat nehéz kereszt...” himnusz a szeretethez, annak tisztaságához és szépségéhez, pótolhatatlanságához és megmagyarázhatatlanságához. Ezt elõbb is el kell mondani utolsó napok ez az érzés késztette B.L. Pasternak erős és sebezhetetlen, az élet minden nehézsége ellenére.
A költő számára a „nő” és a „természet” fogalma összeforrt. A nő iránti szerelem olyan erős, hogy a lírai hős tudat alatt kezdi úgy érezni, hogy függ ettől az érzelemtől. Nem képzeli magát a szerelemen kívül.
Annak ellenére, hogy a vers igen csekély terjedelmű, ideológiai és filozófiai szempontból mégis igen tágas. Ezt a munkát könnyedségével és egyszerűségével vonzza a benne rejlő igazságokat. Szerintem itt nyilvánul meg Pasternak tehetsége, ki tehetné néha nehéz helyzetek megtalálni azt az igazságot, amelyet nagyon könnyen és természetesen észlelnek.
A „Másokat szeretni nehéz kereszt...” című vers szerintem lett kulcsfontosságú munka a szerelemről Pasternak műveiben. IN nagymértékbenéppen ez lett a költő kreativitásának szimbóluma.
Méret – 4 jambikus
FENYŐK
A fűben, a vad balzsamok között,
Százszorszépek és erdei fürdők,
Hátravetett karral fekszünk
És az ég felé emeltem a fejem.
Fű egy fenyő tisztáson
Áthatolhatatlan és sűrű.
Megint egymásra nézünk
Pózot és helyet váltunk.
És így halhatatlan egy ideig,
A fenyőfák közé tartozunk
És betegségektől, járványoktól
És a halál felszabadul.
Szándékos egyhangúsággal,
Mint egy kenőcs, vastag kék
Nyuszik hevernek a földön
És bepiszkolja az ujjunkat.
Megosztjuk a vörös erdő többi részét,
A kúszó libabőr alatt
Fenyő altatók keveréke
Citrom füstölő légzéssel.
És olyan eszeveszett a kéken
Futótűz törzsek,
És olyan sokáig nem vesszük le a kezünket
A törött fejek alól,
És akkora szélesség a tekintetben,
És mindenki olyan alázatos kívülről,
Hogy valahol a törzsek mögött van egy tenger
állandóan látom.
Ezen ágak felett hullámok vannak
És leesve a szikláról,
Esik a garnélarák
A zaklatott fenékről.
Esténként pedig vontatás mögött
A hajnal forgalmi dugókon húzódik
És szivárog a halolaj
És a borostyán homályos ködje.
Sötétedik, és fokozatosan
A Hold eltemet minden nyomot
A hab fehér varázsa alatt
És a víz fekete varázsa.
És a hullámok egyre hangosabbak és magasabbak,
A közönség pedig lebeg
Tömeg egy poszter körül poszterrel,
Távolról megkülönböztethetetlen.
Elemzés:
A „Fenyők” című költemény tulajdonítható műfaji hovatartozás kategóriához tájkép-tükrözés. Elmélkedés az örökkévaló fogalmakon - idő, élet és halál, minden dolog lényege, a kreativitás titokzatos folyamata. Tekintettel arra, hogy ebben az időszakban Európában javában Gördült a második világháború pusztító hulláma, ezek a versek különösen szívhez szólóan, vészharangként hangzanak. Mit tegyen egy költő ilyen szörnyű időkben? Milyen szerepet játszhat? Pasternak filozófusként fájdalmasan kereste a választ ezekre a kérdésekre. Minden munkája, különösen késői időszak, azt sugallja, hogy a költő a szép és örök dolgokra próbálja emlékeztetni az emberiséget, visszaterelni a bölcsesség útjára. Kreatív emberek mindig lásd a szépséget, még a csúnya dolgokban és eseményekben is. Nem ez a fő hivatása egy művésznek?
Az egyszerűség, amellyel a „Fenyők” megírták, a prózaiság, a leghétköznapibb táj leírása - mindez határos a szentséggel, a haza iránti szeretet megmagyarázhatatlanul fájdalmas érzését kelti, valódi, genetikai szinten a tudatalattiba beágyazva. Jambikus tetraméter pirrosszal A költő tudat alatt választotta a méretet, nem akarok más okokat hinni ennek a választásnak. Van valami pogány, örökkévaló abban, ahogy ezek a versek megszólalnak. Lehetetlen eltávolítani vagy átrendezni a szavakat egyetlen koszorúba fonva. Minden természetes és pótolhatatlan, akárcsak az anyatermészet. A hősök menekültek a nyüzsgés, a civilizáció, a gyilkosság és a gyász elől. Összeolvadtak a természettel. Anyától kérnek védelmet? Mindannyian gyerekek vagyunk hatalmas bolygó, szép és bölcs.
Méret – 4 jambikus
FAGY
A lombhullás néma ideje,
Az utolsó libák rajok.
Nem kell idegeskedni:
A félelemnek nagy szeme van.
Fújja a szél a berkenyefát,
Megijeszti lefekvés előtt.
A teremtés rendje csalóka,
Mint egy tündérmese jó befejezéssel.
Holnap felébredsz a hibernációból
És kilépve a téli felszínre,
Ismét a vízszivattyú sarka mögött
A helyhez gyökerezve fogsz állni.
Megint ezek a fehér legyek,
És a tetők, és a karácsonyi nagypapa,
És a pipák és a füles erdő
Bolondnak, maskarába öltözve.
Minden nagy ívben jeges lett
Egy kalapban egészen a szemöldökig
És egy lopakodó rozsomák
Az ösvény egy szakadékba merül.
Itt egy fagyos boltozatos torony,
Rácsos panel az ajtókon.
Vastag hófüggöny mögött
Valamiféle kapuház fala,
Az út és a zátony széle,
És egy új bozót látható.
Ünnepélyes nyugalom
Faragással keretezve
Úgy néz ki, mint egy négysoros
Az alvó hercegnőről a koporsóban.
És a fehér halottak birodalmába,
Annak, aki lelkileg megremegett,
Csendesen suttogom: "Köszönöm,
Többet adsz, mint amennyit kérnek."
Elemzés: B. L. szövegeinek esztétikája és poétikája Pasternak, a huszadik század legkülönlegesebb és legösszetettebb költője az egyéni jelenségek áthatolásán, minden érzéki összeolvadásán alapul.
Egy versben "Fagy" ez olyan erősen kifejeződik, hogy nehéz megérteni, kiről beszél a szerző. Tájt ábrázol, vagy embert fest?
Az elhalt lombhullás ideje
Az utolsó libák rajok.
Nem kell idegeskedni:
A félelemnek nagy szeme van.
Valójában, lírai hős elválaszthatatlan a természettől, nincs közöttük akadály.
Úgy tűnik, hogy Pasternak metaforikus természetének kusza labirintusa sorról sorra nő a „Rime”-ben. tájképi tér nagyobb lesz, egyetlen érzelemtől - “nem kell idegesnek lenni”, amelyet a természetes bomlás okoz, az egész világra növekszik "és a fehér halott királyság".
A „Rime” vers nem első személyben, de nem is harmadik személyben íródott, és ez nem paradoxon, hanem filigrán elsajátítás.
Végtelen élet a természet pillanatnyi merevségbe fagy. A fagy, a törékeny jégkéreg mintha lassításra kényszerítené a létezést, ami lehetőséget ad a lírai hős lelkének, hogy megnyíljon, feloldódjon benne.
Fő motívum művek – az út indítéka.
És minél dinamikusabban mozog lírai cselekmény, minél tovább rohan a hős, hogy megértse a bonyolult és sokrétű világot, annál lassabban halad az idő, megbabonázva a fagytól. Az út itt nem egy lineáris út előre, hanem az élet kereke, "teremtés rendje", amelyben a tél felváltja az őszt.
Mesésség, varázslat természetes létezés nehéz révén jött létre asszociatív sorozat:
Úgy néz ki, mint egy négysoros
Az alvó hercegnőről a koporsóban
Puskin motívumok itt nem véletlen, mert a „Rime” költemény igazságra és szépségre való törekvés, amely a lelki lét alapját képezi, Puskin szövegei pedig harmonikusak a szó elemeivel, egyszerűségükben lenyűgözőek. Általában véve a vers tele van utalásokkal az orosz klasszikus dalszövegekre. Látható az erdő is, amely mesebeli toronynak tűnik. De Pasternak tündérmese mögött az élet rejlik, olyan, amilyen.
A halál képei, amelyek az utolsó sorok költői terét kitöltötték, nem keltenek végzet érzetét, bár a jegyzetek szívpanaszok, kúszik be a narratívába. De mindazonáltal itt ezek a motívumok azt jelzik, hogy a tudat egy másra, többre emelkedik magas szintű. És mint a disszonancia "halott királyság" A finálé életigenlő sorai hangzanak:
Halkan suttogom: „Köszönöm”
Ünnepélyességük harmonikus művészi szerkezetté egyesíti Pasternak megtört szintaxisát.
Jelentős a „Rime” című vers címe. Ez természeti jelenség B.L. Pasternak fontosnak tartotta az egyik állapotból a másikba való átmenetet, azt az utat, amelyen a lírai hős megbukásan keresztül halad, miközben a fagy is az ősz és a tél közötti törésszakasz, amely az élet forgatagáról tanúskodik, előretörő törekvésében megállíthatatlan. .
Mérete – 3 amfibrach
JÚLIUS
Egy szellem kóborol a házban.
Lépések a fejük fölött egész nap.
Árnyak pislákolnak a padláson.
Egy brownie bolyong a házban.
Mindenhol helytelenül lógni,
Mindennek az útjába áll,
Köntösben az ágy felé kúszik,
Letépi a terítőt az asztalról.
Ne törölje le a lábát a küszöbnél,
Forgószél-huzatban fut
És függönnyel, mint egy táncosnál,
A plafonig szárnyal.
Ki ez az elkényeztetett tudatlan
És ez a szellem és a kettős?
Igen, ez a vendégbérlőnk,
Nyári nyári nyaralónk.
Minden rövid pihenőjére
Kiadjuk neki az egész házat.
Július zivatarral, július levegővel
Tőlünk bérelt szobákat.
Július, ruhákban vonszolva
Pitypang pihe, bojtorján,
Július, az ablakon keresztül hazatérve,
Minden hangosan beszél hangosan.
Fésületlen sztyepp kócos,
Hárs és fű illata,
A teteje és a kapor illata,
A júliusi levegő rét.
Elemzés: A költő 1956 nyarán, peredelkinói dachájában pihenve írt „Július” című műve is hasonló szellemben íródott. A költő az első soroktól kezdve felkelti az olvasó érdeklődését, és leírja a jelenségeket más világés azt állítja, hogy „egy brownie bolyong a házban”, aki mindenbe beledugja az orrát, „leszakítja az asztalról a terítőt”, „beszalad a huzat forgószélében” és táncol az ablakfüggönnyel. A vers második részében azonban a költő felfedi kártyáit, és megjegyzi, hogy minden huncutság bűnös a július - a legforróbb és legkiszámíthatatlanabb nyári hónap.
Annak ellenére, hogy nincs több intrika, Pasternak továbbra is azonosítja júliust egy élőlénnyel, ami jellemző egy hétköznapi embernek. A szerző felfogása szerint tehát július „nyári nyaraló”, akinek egy egész házat bérelnek, ahol most ő, és nem a költő a teljes tulajdonosa. Ezért a vendég ennek megfelelően viselkedik, csínyt űz és a tetőtérben érthetetlen hangokkal ijesztgeti a kastély lakóit, ajtókat-ablakokat csapkod, ruhájára „pitypang pihét, bojtorján” akaszt, és ugyanakkor nem tartja szükségesnek a megfigyelést. legalább némi tisztesség. A költő júliust egy ápolatlan, kócos sztyeppével hasonlítja össze, amely a legostobább és legkiszámíthatatlanabb bohóckodásba tud beletörődni. De ugyanakkor hárs, kapor és réti fűszernövények illatával tölti meg a házat. A költő megjegyzi hívatlan vendég, aki forgószélként tör be a házába, nagyon hamar édeské és kívánatossá válik. Csak az a kár, hogy látogatása rövid ideig tart, és a júliust hamarosan felváltja az augusztusi hőség – a közeledő ősz első jele.
Pasternak egyáltalán nem jön zavarba az ilyen közelségtől. Sőt, a költő enyhe iróniával és gyengédséggel beszél vendégéről, ami mögött az év ezen időszakának őszinte szeretete húzódik meg, tele örömmel és derűs boldogsággal. Úgy tűnik, a természet arra ösztönzi az embert, hogy tegyen félre minden fontos dolgot egy időre, és csatlakozzon a szemtelen júniushoz ártalmatlan szórakozásaihoz.
Méret – 4 jambikus
Szergej Alekszandrovics Jeszenyin
-ből állt irodalmi mozgalom imagizmus.
az imagizmushoz való eljutás oka. a vágy, hogy megoldást találjanak az élet legfontosabb konfliktusára: a forradalomra, amelyről Jeszenin álmodott, és amelynek művészetét szentelte, egyre jobban megzavarta a holttestek őrjöngő fénye. Az imagizmus a politikán kívül állt. 1924-ben megjelent a „Nagy menetelés éneke” című költemény, amely Trockij és Zinovjev pártvezetőket említi.
A kreativitás fő témái:
1. szülőföld és természet téma;
3. költő és költészet
a haza témája a költő művének egyik tág témája: a patriarchális (paraszti) Rusztól Szovjet-Oroszországig.
Goy, Rus', kedvesem,
Kunyhók - a kép köntösében...
Nincs a vég -
Csak a kék szívja a szemét.
Mint egy látogató zarándok,
Nézem a mezőidet.
És az alacsony széleken
Hangosan pusztulnak a nyárfák.
Alma és méz illata van
A gyülekezeteken keresztül, szelíd Megváltód.
És zúg a bokor mögött
Vidám tánc van a réteken.
Végigfutok a gyűrött öltésen
Szabad zöld erdők,
Felém, mint a fülbevaló,
Egy lány nevetése felhangzik.
Ha a szent sereg ezt kiáltja:
"Dobd el Rus-t, élj a paradicsomban!"
Azt mondom: „Nincs szükség a mennyországra,
Add nekem a hazám."
Elemzés:
korai költemény. 1914
Yesenin szülőföld-képe mindig a természet képeivel társul. Ezt a technikát pszichológiai párhuzamosságnak nevezik
Ebben a versében a költő a falu életében érvényesülő patriarchális elveket dicsőíti, „kunyhók a kép köntösében”, „A templomokon keresztül, szelíd Megváltód”.
a versben szomorúságot lehet hallani az elmúló patriarchátus felett. és ez ismét bizonyítja a föld iránti határtalan szeretetet.
a költő lemond a paradicsomról, bármilyen hazát elfogad.
Jeszenyin csodálja a természet diszkrét szépségét „a nyárfák elsorvadnak”
abban korai költészet a költő mindennek örül, amit a természetben észrevesz.
a vers olyan népdal. epikus motívumok.
vizuális és kifejező eszközök:
metafora, „a kék szívja a szemet”, ami kitágítja a vers terét.
összehasonlítás,
ellentét
Ez a vers 1931-ben íródott. Kreatív időszak 1930 óta különlegesnek nevezhető: ekkor dicsőíti a költő a szerelmet, mint az ihlet és a menekülés állapotát, és jut el az élet lényegének és értelmének új megértéséhez. Hirtelen másként kezdi megérteni a földi érzést annak egzisztenciális, filozófiai jelentésében. Ebben a cikkben a „Másokat szeretni nehéz kereszt” című vers elemzését mutatjuk be.
A teremtés története
A lírai alkotás nevezhető kinyilatkoztatásnak, hiszen Boris Pasternak két nehéz viszonyt örökített meg benne. jelentős nőkéletében - Evgenia Lurie és Zinaida Neuhaus. Az első hölgy irodalmi pályafutásának legelején a felesége volt, a másodikkal pedig jóval később találkozott a költő. Evgenia nagyjából ugyanabban a körben volt, mint a költő, tudta, hogyan él és lélegzik. Ez a nő értett a művészethez, és különösen az irodalomhoz.
Zinaida viszont távol állt a bohém élettől, jól megbirkózott a háziasszonyi feladatokkal. De valamiért valamikor egyszerű nő világosabbnak és közelebbinek bizonyult a költő kifinomult lelkéhez. Senki sem tudja, miért történt ez, de rövid idő múlva Zinaida Boris Pasternak felesége lett. Költői elemzés„Másokat szeretni nehéz kereszt” – hangsúlyozza a két nővel fennálló nehéz kapcsolat mélységét és feszültségét. A költő önkéntelenül is összehasonlítja őket, és elemzi saját érzéseit. Pasternak ezekre az egyéni következtetésekre jut.
„Mások szeretni nehéz kereszt”: elemzés
Talán ez a vers az egyik legtitokzatosabb költői alkotásnak tekinthető. Szemantikai terhelés ebben lírai mű nagyon erős, eláll tőle a lélegzet, és felizgatja az igazi esztéták lelkét. Maga Boris Pasternak („Mások szeretni nehéz kereszt”) elemzése saját érzéseit a legnagyobb megfejthetetlen rejtélynek nevezte. És be ezt a verset meg akarja érteni az élet lényegét és annak szerves részét - a nő iránti szerelmet. A költő meg volt győződve arról, hogy a szerelem állapota mindent megváltoztat az emberben: jelentős változások történnek benne, felülvizsgálja gondolkodási, elemzési és cselekvési képességét.
A lírai hős tiszteletet érez egy nő iránt, eltökélt szándéka, hogy a nagy és fényes érzés. Minden kétség elhúzódik és háttérbe szorul. Annyira lenyűgözi az integritás állapotának nagyszerűsége és szépsége, amely feltárult előtte, hogy örömet és elragadtatást tapasztal, hogy lehetetlen tovább élni ezen érzés nélkül. A „Másokat szeretni nehéz kereszt” elemzése a költő élményeinek átalakulását tárja elénk.
A lírai hős állapota
A középpontban az áll, aki a legközvetlenebbül éli meg az összes átalakulást. Belső állapot a lírai hős minden új sorral változik. Az élet lényegének korábbi megértését felváltja egy teljesen új megértés, és az egzisztenciális jelentés árnyalatát kapja. Mit érez a lírai hős? Hirtelen biztonságos menedéket talált, egy olyan személyt, aki önzetlenül tudta szeretni. IN ebben az esetben a képzettség és a magas gondolatokra való képesség hiányát ajándékként és kegyelemként fogja fel, amint azt a következő sor is bizonyítja: „És te gyönyörű vagy, fordulatok nélkül”.
A lírai hős készen áll arra, hogy napjai végéig odaadja magát kedvese titkának megfejtésének, ezért azt az élet misztériumával hasonlítja össze. Sürgős változás ébred benne, meg kell szabadulnia a korábbi csalódások és vereségek terhétől. A „Másokat szeretni nehéz kereszt” elemzése megmutatja az olvasónak, milyen mély és jelentős változások mentek végbe a költőben.
Szimbólumok és jelentések
Ez a vers olyan metaforákat használ, amelyek az átlagember számára érthetetlennek tűnnek. Hogy megmutassa a hős lelkében zajló újjászületés teljes erejét, Pasternak bizonyos jelentéseket ad szavakba.
Az „álmok susogása” megszemélyesíti az élet rejtélyét és érthetetlenségét. Ez valami igazán megfoghatatlan és átható, amit nem lehet csak ésszel felfogni. Szükséges a szív energiájának összekapcsolása is.
A „hírek és igazságok susogása” az élet mozgását jelöli, függetlenül attól külső megnyilvánulások, sokkok és események. Bármi is történik benne külvilág, az élet elképesztő módon folytatja kérlelhetetlen mozgását. Minden esély ellenére. Ezzel szemben.
A „szóbeli alom” szimbolizálja negatív érzelmek, múltbeli tapasztalatok, felgyülemlett sérelmek. A lírai hős a megújulás lehetőségéről beszél, egy ilyen átalakulás szükségességéről önmagának. A „Másokat szeretni nehéz kereszt” elemzés a megújulás fontosságát és szükségességét hangsúlyozza. A szerelem itt filozófiai fogalommá válik.
Konklúzió helyett
A vers olvasás után kellemes érzéseket hagy maga után. Szeretnék sokáig emlékezni rá és a benne rejlő jelentésre. Borisz Leonidovics számára ezek a sorok kinyilatkoztatás és nyílt titokátalakulása a lélek, és az olvasók - egy újabb ok, hogy gondolkodni saját életeés annak új lehetőségeit. Pasternak „Szeretni másokat nehéz kereszt” című versének elemzése az emberi létezés lényegének és értelmének nagyon mély feltárását jelenti egyetlen emberi lét kontextusában.
Pasternak életében három nő volt, aki el tudta nyerni a szívét. A szerelmesek közül kettőnek egy verset szenteltek, amelynek elemzését a cikk mutatja be. 11. osztályban tanulják. Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg rövid elemzés„Másokat szeretni nehéz kereszt” a terv szerint.
Rövid elemzés
A teremtés története- a mű 1931 őszén, két évvel Zinaida Neuhaussal való találkozás után íródott.
A vers témája- Szerelem; a nő tulajdonságai, amelyek megérdemlik a szeretetet.
Összetétel– A vers monológ-megszólítás formájában készült egy szeretett személyhez. Lakonikus, de mindazonáltal szemantikai részekre oszlik: a hős kísérlete, hogy megfejtse kedvese különleges szépségének titkát, rövid elmélkedések arról, hogy képes-e élni „piszkos” nélkül a szívben.
Műfaj- elégia.
Költői méret – írva jambikus tetraméterrel, keresztrím ABAB.
Metaforák – „másokat szeretni nehéz kereszt”, „bájod egyenértékű az élet titkával”, „álmok susogása”, „hírek és igazságok susogása”, „kirázd a szívből a verbális szemetet”.
Epiteszek – „gyönyörű vagy”, „az értelem... önzetlen”, „nem nagy trükk”.
Összehasonlítás – – A te jelentésed olyan, mint a levegő.
A teremtés története
A vers keletkezésének történetét Pasternak életrajzában kell megtalálni. A költő első felesége Evgenia Lurie volt. A nő művész volt, ezért nem szeretett és nem is akart a mindennapokkal foglalkozni. Borisz Leonidovicsnak magának kellett gondoskodnia a házimunkáról. Szeretett felesége kedvéért megtanult főzni és mosni, de ez nem tartott sokáig.
1929-ben a költő találkozott Zinaida Neuhausszal, zongorista barátja, Heinrich Neuhaus feleségével. Pasternak azonnal megkedvelte a szerény, csinos nőt. Miután felolvasta neki verseit, dicséret vagy kritika helyett Zinaida azt mondta, hogy semmit sem ért abból, amit olvasott. A szerzőnek tetszett ez az őszinteség és egyszerűség. Megígérte, hogy érthetőbben ír. Szerelmi kapcsolatok között Pasternak és Neuhaus alakult ki, elhagyta férjét és lett új múzsa költő. 1931-ben jelent meg az elemzett vers.
Téma
A vers az irodalomban népszerű szerelem témáját fejleszti. A mű sorai lenyomatozva életkörülmények költő, ezért a verseket Pasternak életrajzával összefüggésben kell olvasnia. A mű lírai hőse teljesen összeolvad a szerzővel.
Az első sorban Pasternak utal egy kapcsolatra Evgenia Lurie-val, akit valóban nem volt könnyű szeretni, mivel a nő forró kedélyű és szeszélyes volt. Ezután a lírai hős kedveséhez fordul. Előnyének tartja a „konvolúciók hiányát”, vagyis nem túl magas intelligencia. A költő úgy véli, hogy ez adja a nő varázsát. A szebbik nem ilyen képviselője nőiesebb, és kiváló háziasszony lehet.
A szerző úgy véli, hogy a szeretett nem annyira az eszével, mint inkább az érzéseivel él, ezért hallhat álmokat, híreket és igazságokat. Olyan természetes, mint a levegő. Az utolsó versszakban a költő elismeri, hogy egy ilyen nő mellett könnyen megváltozhat. Rájött, hogy nagyon könnyű „kirázni a szívből a verbális szemetet”, és megakadályozni az újabb szennyeződéseket.
Összetétel
A vers monológ-beszéd formájában jön létre egy szeretett személyhez. Szemantikai részekre osztható: a hős kísérlete, hogy megfejtse kedvese különleges szépségének titkát, rövid elmélkedések arról, hogy képes-e élni anélkül, hogy „piszkos” lenne a szívében. Formailag a mű három négysorból áll.
Műfaj
A vers műfaja elégia, ahogyan a szerző reflektál rá örök probléma, az első sorban az ember szomorúságot érez, nyilván azért, mert ezt a „nehéz keresztet” érezte magán. Üzenetre utaló jelek is vannak a műben. A költői mérő jambikus tetraméter. A szerző az ABAB keresztrímet használja.
Kifejezési eszközök
Felfedni a témát és létrehozni egy képet ideális nő Pasternak használ művészi média. Főszerep játszik metafora: „másokat szeretni nehéz kereszt”, „bájod egyenértékű az élet titkával”, „álmok susogása”, „hírek és igazságok susogása”, „szívből kirázni a verbális szemetet”.
A szövegben sokkal kevésbé jelzőket: „szép vagy”, „az értelem... önzetlen”, „nem nagy trükk”. Összehasonlítás csak egy dolog: „a jelentésed olyan, mint a levegő”.
Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete