A feta költészet fő témái. A kreativitás fő motívumai A

Minisztérium másodlagos és speciális oktatás

Középiskola № 646

A dalszöveg fő motívumai A. A. Fet műveiben

/vizsga esszé/

Elkészült:

9. osztályos „B” tanuló

Ratkovsky A.A.

Ellenőrizve:

irodalom tanár

Salieva R.A.

Moszkva

Tartalomjegyzék

1. Kreativitás A.A. Feta…………………………………………………………..o.
2. Fet költészete maga a természet, átnéz

emberi lélek……………………………………………………………. p.

1. A. Fet esztétikai nézetei…………………………………… p.
2. Szerelemmotívumok Fet szövegeiben……………………………………….o.
3. A szerelmi emlékek képe A. Fet dalszövegében…………………….. p.
4. Az impresszionizmus jellemzői Fet dalszövegeiben……………………………. p.
5. Irodalomjegyzék………………………………..o.

Kreativitás A. Fet

A. A. Fet nagyon különleges helyet foglal el a második orosz költészetben század fele század. Az oroszországi társadalmi helyzet ezekben az években azt jelentette aktív részvétel irodalom a polgári perekben, vagyis a költészet és a próza pompája, valamint kifejezett polgári irányultsága. Nekrasov indította el ezt a mozgalmat azáltal, hogy kijelentette, hogy minden író köteles beszámolni a társadalomnak, mindenekelőtt állampolgárnak, majd művészetnek kell lennie. Fet nem ragaszkodott ehhez az elvhez, kívül maradt a politikán, és így betöltötte a rést a korszak költészetében, megosztva azt Tyutchevvel.

De ha emlékszünk Tyutchev dalszövegére, akkor úgy gondolja emberi lét tragédiájában Fet a derűs vidéki örömök költőjének tartották, aki a szemlélődés felé vonzódik. A költő táját a nyugalom és a béke jellemzi. De talán az külső oldal? Valójában, ha alaposan megnézzük, Fet szövegei tele vannak drámaisággal és filozófiai mélységgel, ami mindig is megkülönböztette a nagy költőket az átmeneti szerzőktől. Fetov egyik fő témája a viszonzatlan szerelem tragédiája. A témával foglalkozó versek felfedik Fet életrajzának tényeit, pontosabban azt a tényt, hogy túlélte szeretett asszonya halálát. Az ehhez a témához kapcsolódó verseket joggal nevezzük az elhunythoz szóló monológoknak.

Te szenvedtél, én még mindig szenvedek,

Arra vagyok ítélve, hogy kétséggel lélegezzek,

És remegek, és a szívem kerüli

Keresd azt, amit nem lehet megérteni.

Ezzel tragikus indíték A költő más versei is összefonódnak, amelyek címei ékesen szólnak a témáról: Halál, Nyomtalanul elsuhant élet, Egyszerű az emlékek homályában... Mint látható, az idill nem csak felhígul. a költő szomorúsága, az teljesen hiányzik. A jólét illúzióját a költő vágya teremti meg, hogy a szenvedést legyőzze, feloldja a fájdalomból kivont mindennapi örömben, a környező világ harmóniájában. A költő a természettel együtt örül a vihar után:

Amikor a felhő alatt átlátszó és tiszta,

A hajnal megmondja, hogy a rossz idő napja elmúlt,

Nem találsz egy fűszálat és nem találsz bokrot,

Hogy ne sírjon és ne ragyogjon a boldogságtól...

Fet természetszemlélete hasonló Tyutchevéhez: a lényeg a mozgás, az életenergia áramlásának iránya, amely feltölti az embereket és a verseiket. Fet Lev Nyikolajevics Tolsztojnak írta: művészileg

Egy műben nagy dolog a feszültség. Nem meglepő, hogy Fet lírai cselekménye akkor bontakozik ki, amikor a legnagyobb feszültség az ember szellemi erejében. A Hajnalban, ne ébreszd fel című vers éppen egy ilyen pillanatot mutat be, amely a hősnő állapotát tükrözi:

És minél fényesebben sütött a hold,

És minél hangosabban fütyült a csalogány,

Egyre sápadtabb lett,

A szívem egyre fájdalmasabban vert.

Ezzel a verssel egybecseng egy másik hősnő megjelenése: Hajnalig énekeltél, könnyekben kimerülve. De Fet legszembetűnőbb remekműve, amely az ember életének belső lelki eseményét tükrözte, a Suttogás című vers, félénk légzés... Ebben a versben lírai cselekmény van, vagyis eseményszinten nem történik semmi, hanem a hős érzéseinek, élményeinek részletes kidolgozása, a szerelmes lélek állapotváltozása, az éjszakai randevú kiszínezése, ami a versben díszes színekben van leírva. Az éjszakai árnyékok hátterében egy csendes patak ezüstje ragyog, és a csodálatos éjszakai képet a szeretett megjelenésének változása egészíti ki. Az utolsó versszak metaforikusan összetett, hiszen ez a vers érzelmi csúcspontja:

Lila rózsák vannak a füstös felhők között,

A borostyán tükröződése

És csókok és könnyek,

Kedvenc költőim Puskin és Lermontov. Csodálom őket, verseik felébresztik bennem a vágyat, hogy megismerjem a világot és önmagam, hogy lássak fényt ott, ahol sötétség van, hogy rájöjjek, hol a hazugság és hol az igazság.
Fet költészete nem vált ki belőlem ilyen érzéseket. Korábban soha nem gondolkodtam el a verseinek jelentésén: elolvastam és tanulmányoztam őket, becsuktam a könyvet és megfeledkeztem róla. A minap pedig kezembe vettem Fet dalszövegeinek gyűjteményét. Kinyitottam, és egy olyan világban találtam magam, amelyre korábban nem volt példa: az érzések, érintések, múló érzések és izgalom világában. Olvastam és gondolkodtam, elképzeltem és elképzeltem. Imádtam Fettel a csillagokat, tavaszt festettem vele, csodáltam kedvese szépségét, nem féltem a haláltól, szeretem az életet.
Afanasy Afanasievich Fet nem olyan költő, mint mindenki más. Tyutchevvel együtt úgy áll, mintha távol állna a többi költőtől. Miért? Fet dalszövegei különlegesek, lenyűgöznek, vonzanak, békét és melegséget adnak, elgondolkodtatnak és a szépségre törekednek. Végül is Fet mindig is a szépségre törekedett. Mindenben kereste: művészetben, szavakban, zenében, természetben és szerelemben.
Verseinek „főszereplőjévé” a szépség válik. Láthatatlanul, de jelen van bennük:
Megvárom a nyugalmat
Tiszta szépség.
(„Minták vannak a dupla üvegen”)
Csak a dalhoz kell szépség,
A szépséghez még dalok sincsenek.
("Csak ha találkozom a mosolyoddal...")
Fetov verseinek lapjain megelevenedik a szépség, ahogyan a természet és a szerelem, a csillagok és a tavasz, az éjszaka és a hajnal.
Fet szinte nem írt a költő és a költészet céljáról, szinte nem írt életről és halálról és emberi létről. Szeretetről és természetről írt. Szerelmi motívumokés a természet témája, annak dicsérete és dicsőítése válik vezetővé Fet szövegeiben:
Suttogás, félénk légzés
Egy csalogány trillája,
Ezüst és lengés
Álmos patak.
Lila rózsák vannak a füstös felhők között,
A borostyán tükröződése
És csókok és könnyek,
És hajnal, hajnal!
Milyen egyszerűen és szépen ír Fet a természetről. Nem írja le, nem, érzi, érzékeli. A költő észreveszi röpke változásait, egyéni hangokés költői szavakkal fest és ír, művészecsettel rajzol, zenész dallamát játszik:
Micsoda éjszaka! Milyen tiszta a levegő
Mint a szunnyadó ezüstlevél...
Fet mindenről ír: az éjszakáról ("What a night...", " Május éjszaka", "Csendes, csillagos éjszaka…”, “Meleg szél rajzoltnak éreztem..."), az őszről ("Ősz", "Rossz idő-ősz"), a tavaszról ("Tavaszi gondolatok", "Polyhos a fűz...", "Tavasz az udvaron") , a csillagokról („Csendes, csillagos éj…”, „Sokáig álltam mozdulatlanul...”).
De valószínűleg a legélénkebb és legkedveltebb kép, amit fest, a tavasz képe. Büszkén és merészen futja végig a költő számos versét. Neki, a tavasznak ajánlotta Fet „Tavasz” című versciklusát. Sokunkhoz hasonlóan a költő számára ez az évszak nem csupán az évszak, hanem mindennek a kezdete, a természet és az élet ébredése.
Fet izgatottan várja a tavasz beköszöntét:
Vártam – mint menyasszonykirálynő
Megint lejöttél a földre.
Amikor Fet tavaszról szóló verseit olvasod, önkéntelenül is felteszed a kérdést: hogyan tudott a költő valami újat felfedezni a tavasz megjelenésében? Alkotó alkotásaiban él, életet ad, int, magával ragad:
Ma reggel, ez az öröm,
Ez a nap és a fény ereje,
Ezt a kék boltozatot
Ez a sírás és a húr,
Ezek a nyájak, ezek a madarak,
Ez a vízről szóló beszéd...
Egész tavasz van!
Sokszínű, sokoldalú, zenés, szokatlan, elegáns, szép, légies, többszólamú, örök. Ez Fet tavasza:
Tavaszi! Tavaszi! Ó, mennyire erősödik,
Mennyire megtanít az élet hinni az erőben!
Annyi szenvedélyes meggyőződés van ezekben a sorokban. Fet tavaszról szóló versei tele vannak ujjongással, mindent legyőző fénnyel és örömmel. De a csillagokról szóló versek éppen ellenkezőleg, békéjükkel és csendjükkel, nyugalmukkal és szomorúságukkal vonzzák.
Itt nem élénk leírások, magasztalás és dicséret, szokatlan jelzők, kifejező metaforák, csendes csodálat és végtelen szerelem van: „Barátom, szeretem a csillagokat...”
És a „Sokáig álltam mozdulatlanul...” című vers:
Sokáig álltam mozdulatlanul
A távoli csillagokat bámulva,
A csillagok és köztem
Valamiféle kapcsolat született...
És azóta is szeretem a csillagokat.
Úgy tűnik, semmi különös, de Fet milyen melegséggel és gyengédséggel beszél a csillagokról. Versei nemcsak a természet szeretetét tartalmazzák. Verseiben benne van a természet szépsége, örökkévalósága iránti szeretet.
A költő természet- és nőszeretete elválaszthatatlanul összefügg. Lapozd végig Fet összes gyűjteményét, nem valószínű, hogy találsz olyan verseket, ahol lenne szerelem és nem lenne természet, ahol lenne természet és nem lenne szerelem:
Üdvözlettel jöttem hozzád,
Mondd, hogy felkelt a nap
Mi ez a forró fénnyel
A lepedők libbenni kezdtek...
Vagy
Az éjszaka ragyogott. A kert tele volt holdfénnyel. hazudtak
Sugarak a lábunk előtt egy világítás nélküli nappaliban.
A zongora teljesen nyitva volt, és a húrok remegtek benne,
Ahogy a szívünk követi a dalodat.
Fet szeretett nője iránti szeretete a természet képeiben fejeződik ki. A szerelem olyan szép, mint a természet, mindkettőjüknek van szépsége. Nekem úgy tűnik, hogy ezt akarja mondani a szerző.
Az övé szerelmes dalszövegek ugyanazokat a mulandó érzéseket közvetíti, mint a természetről szóló költészet. Csak benne van a szenvedély érzése, a szerelem szépsége, mulandóságának és egyben az örökkévalóság érzése.
Kedvesének képe olyan szép, mint a tavasz. Lírai hős szereti néha szenvedélyesen és elragadtatással, mint az évnek ebben a szakaszában, néha csendesen és gyengéden, mint a csillagok: "Az, hogy egyedül vagy, az egész élet, hogy egyedül vagy, az a szerelem." Vagy
Ha úgy szeretsz, mint én, végtelenül,
Ha élsz és szeretetet lehelsz...
Érzések, érzések - ezzel vannak tele Fetov szerelemről szóló versei. Kedvese édes és puha, hihetetlenül vonzó, élénk, természetes és bájos nő. Fet nem beszél a szeméről, hajáról, hangjáról, ajkáról. Leírja érzéseit és a gyönyörű kedvesével kapcsolatos elképzeléseit. És vele együtt, képeivel nem egy konkrét nőt „rajzolunk”, hanem egy gyönyörű idegent, aki mindannyiunknak más-más köntösben fog megjelenni.
De nem gondolhatjuk, hogy A. A. Fet szövegei csak a szerelemre és a természetes motívumokra korlátozódtak. Versei egyaránt tartalmaznak ősi motívumokat („Diana”, „A vizes ágyat elhagyva, aranyhajú Phoebus rendezte...”) és keresztény motívumokat („Madonna”, „Ave Maria”). Mint minden más költő, Fet is az örökkévalóságról ír - életről és halálról:
De ítéletem előtt, míg a szív dobog,
Egyenlő erők vagyunk, és én győzök.
("Halálozások")
Vagy
De ha az élet Isten zajos bazárja,
Csak a halál az ő halhatatlan földje.
("Halál")
Fet ugyanúgy nem fél sem az élettől, sem a haláltól. Hideg közömbösséget tapasztal a halál iránt, és az életet csak a teremtő „tűz” igazolja, amely arányos az „egész univerzummal”.
Egyetértünk vele? Lehet. Bizonyos mértékig. De mégis úgy gondolom, hogy jobban meg kell becsülnünk életünket, mint az ég ajándékát, amelyet értünk küldött.
Ahogy mi értékeljük az életünket, Fet mindenben értékelte kreativitását és szépségét. Egész élete a szépség keresése a természetben, a szerelemben, a halálban is. Megtalálta? Erre a kérdésre csak azok kapnak választ, akik igazán megértették Fet költészetét: hallották verseinek zenéjét, látták a tájképeket, érezték költői sorainak szépségét és megtanulták megtalálni a szépséget az őt körülvevő világban.

(Még nincs értékelés)

Egyéb írások:

1. Az orosz költészetben nehéz „jelentősebb” költőt találni, mint Afanasy Afanasyevich Fet. Fet költészete véleményem szerint az orosz költészet egyik csúcsa. Ez az életigenlő erő költészete, mellyel minden hang megtelik, az érintetlen frissesség és illat költészete. Fet dalszövegei egy szűkre korlátozódnak Tovább......
2. Afanasy Fet személyiségében elképesztően kettő teljesen összefügg különböző karakterek: durva, nagyon reszelt, megverte az élet a szépség és a szerelem gyakorlatias és ihletett énekese, szó szerint fáradhatatlan az utolsó leheletéig (72 évesen halt meg). Egy kiskorú német tisztviselő fia, Fet Tovább ......
3. Mi az indíték? A motívum egy szemantikai elem irodalmi szöveg, számos műben megismétlődik. Bármely író és költő munkáiban számos tárgyat, fogalmat vagy jelenséget találhat műveikben. A motívumok témája általában a Tovább......
4. Az Ön kreatív útja díjazott Nobel-díj Bunin költőként kezdte. Nagy hatással voltak rá olyan költők, mint Nyikitin, Kolcov és részben Nekrasov. Dicsőítették az orosz természetet, a vidéket, poetizálták a parasztságot, és ily módon közel kerültek Buninhoz. Bunint nem csábították a kísérletek, az új Bővebben ......
5. N. M. Rubtsov életének legintimebb pillanatai a versíráshoz kapcsolódnak. Műveinek vezérmotívuma: „a lélekből az élő hangok harmonikus indítékot kérnek”. Ennek a költőnek a tehetségét sem lehetett elfojtani éhes gyerekkor, sem a háború nehéz évei. Rubcov szövegei teljesen különlegesek. Hangulatok Bővebben......
6. Az „ezüstkor” költészetében Szergej Jeszenyin kiemelkedik. Nem tartozott egyetlen költői mozgalomhoz sem, nem ment misztikus távolságokba. Sikerült elkerülnie más költők hatását, aminek köszönhetően költészete az egyik legeredetibb lett. Megvan benne Puskin versének könnyedsége Tovább......
7. F. I. Tyutchev zseniális szövegíró, finom pszichológus, mély filozófus. A természet énekese, a kozmosz éber tudatában, a költői táj csodálatos mestere, spirituális, emberi érzelmeket kifejező. Tyutchev világa tele van rejtélyekkel. Egyik titka a természet. Ebben két Olvasson tovább ...... folyamatosan szembesül és egymás mellett él.
8. A nagy orosz költő, Fjodor Ivanovics Tyucsev gazdagot hagyott kreatív örökség. Abban a korszakban élt, amikor Puskin, Zsukovszkij, Nyekrasov, Tolsztoj alkotott. A kortársak Tyucsevet kora legokosabb, legműveltebb emberének tartották, és „igazi európainak” nevezték. A költő tizennyolc éves korától a Bővebben......

Fet kreativitását az a vágy jellemzi, hogy elmeneküljön a mindennapi valóságtól. fényes királyságálmok." Költészetének fő tartalma a szerelem és a természet. Verseit költői hangulatuk finomsága és nagy művészi ügyességük jellemzi.

Fet az úgynevezett tiszta költészet képviselője. Ebben a tekintetben egész életében vitatkozott N. A. Nekrasovval, a társadalmi költészet képviselőjével.

Fet poétikájának jellemzői- a legfontosabbról szóló beszélgetés egy átlátszó célzásra korlátozódik. A legszembetűnőbb példa a „Suttogj, félénk lélegzet...” című vers – nincs egyetlen ige sem, de a tér statikus leírása az idő mozgását érzékelteti. A vers az egyik legjobb költői művek lírai műfaj. Először a „Moskvityanin” folyóiratban jelent meg (1850), majd hat évvel később átdolgozva és végleges változatában az „A. A. Fet versei” gyűjteményben (I. S. Turgenyev szerkesztésében jelent meg). Több lábos trocheussal írva, nőies és férfias keresztrímekkel (orosz nyelven meglehetősen ritka) klasszikus hagyomány méret). Legalább háromszor irodalmi elemzés tárgya lett.

Fet lírai verseinek témái nem túl sokrétűek. Talán csak két témát tükröztek: a nő szerelmét és a természet szépségét. De ezekben a témákban Fetnek sikerült elérnie a vers példátlan mélységét és erejét. Fet természetes líráját a zsenialitás különleges bélyege is megtestesíti, olyan versekben, mint: „Üdvözlettel jöttem hozzád”, „Bátortalan lélegzet”, „Micsoda szomorúság, ez öröm” és mások. Fet számára a természet mindenekelőtt egy templom. A templom, ahol a szeretet él. A természet Fet szövegében a különleges fényűző díszlet szerepét tölti be, melynek hátterében a szerelem finom érzése fejlődik ki. A természet egyben templom, amelyben az ihlet uralkodik, egy hely - vagy akár egy lelkiállapot -, amelyben mindenről el akarsz felejteni és imádkozni a benne uralkodó szépséghez.

A Fet iránti szeretet volt az élet legfontosabb hite, egyetlen értelme és tartalma. Számára maga az élet szeretet, az emberi lét maga a szeretet. Ez a gondolat olyan „hangosan” és erősen hangzik verseiben, hogy valami pogány gondolatokat ébreszt. És itt jut eszembe Fet természete, aki szintén szeret, nem csak egy emberrel szeret, hanem ember helyett szeret, ahogyan az „A láthatatlan ködben” című versben történik. Különös figyelmet Fet 80-90-es évekre visszanyúló versei megérdemlik. A költő ekkor már eleget élt hosszú élettartamés idős emberré változott, de a lelkes, dögös fiatalember továbbra is verseiben él. Gondolatai még mindig egy dolog felé fordulnak: a szerelem felé, a szenvedélyek őrülete, az élet lázadása és a fiatalság izgalma felé. Nem nehéz erről meggyőződni, csak olyan verseket kell olvasni, mint a „Nem, nem változtam”, „Szeress, amint a tiéd” vagy „Még mindig szeretem, még mindig vágyom!”

Az 1860-as évektől kezdődően az ember és a természet közötti harmónia gondolata fokozatosan elvesztette kiemelkedő jelentőségét Fet költészetében. Művészi világa tragikus formát ölt. Ezt nagymértékben elősegítik a külső életkörülmények. Személyes és alkotó sors A feta nehezen alakult ki. Megbukott az „illegitimitás” bélyege, amely a költőt gyermekkora, a hozzátartozók betegsége és halála nyomasztotta. irodalmi karrier– mindez nem járult hozzá a jó társadalmi és személyes jóléthez. Az ember Fet késői költészetében a létezés legmagasabb titkainak – élet és halál, szerelem és szenvedés, szellem és test – megfejtésében sínylődik. A lét gonosz akaratának túszaként ismeri fel magát: örökké szomjazik az életre és kételkedik annak értékében, örökké fél a haláltól és főz annak gyógyulásában és szükségszerűségében, a lírai „én” képe egyre inkább az örökkévalóság, a végtelenség felé fordul. az univerzumról. Az egyik legfontosabb erő, amely segít Fet késői szövegeinek lírai hősének legyőzni a halált, a szerelem. Ő az, aki megadja a hős feltámadását és új élet. Az evangéliumi motívumok és képek behatolnak szerelmi ciklus. Fet költészete a klasszikus hagyomány legmagasabb emelkedése és egyben kiteljesedése romantikus költészet XIX század

A feta esetében a ciklus volt az egyetlen művészi forma: kezdettől fogva publikálta verseit, ciklusokba fűzve, olykor elég nagy, több tucat verset is magában foglalva. A ciklusok összetétele gyűjteményről gyűjteményre változhatott, de a költészet ilyen bemutatásának maga az elve nem változott. A ciklus formája a Litván Köztársaságban alakult ki pontosan Fet ifjúságának korában. A versek kölcsönhatása ciklusban, verseskönyvben fontos lesz az ezüstkori költők számára, például Bloknak.

Elégiák és gondolatok, Opheliához, tavasz, nyár, ősz, dallamok, hó, esték és éjszakák, tenger.

Fet saját esztétikai rendszerének megalkotója ~ a romantikus költészet sajátos hagyományával

A „kimondhatatlan” motívuma: „Milyen szegény a nyelvünk!...” - ebben a versben a Költő ereje határtalan. A Költő szava a Jupiter repülő sasa (a Jupiter felhőin túl egy sas repül). A szónak hatalma van a lelki folyamatok felett az emberi psziché („a lélek sötét delíriuma”) és a természetes élet szférájában („homályos fűszag”). Magasabb, mint a „csodálatos természet” nyelve (Zsukovszkij), és a filozófia, a „gondolat” nyelve (Tyucsev). A „kimondhatatlant” CSAK a Költő tudja szavakkal teljes formába hozni.

Fet a költészetet helyezi előrébb globális kihívások. Fet esztétikájában megteremtik az előfeltételeket a „teurgikus” („újjáteremtő” vagy „átalakító”) TV fogalmának megjelenéséhez.

Fet esztétikája nem ismeri a kimondhatatlan kategóriáját. A kimondhatatlan a költészet témája, de nem stílusának szakralitása. A stílusnak ezt a „kifejezhetetlent” racionálisabban és konkrétabban kell megragadnia.

A szépségről szerzett tapasztalatok tárgyiasításának, anyagilag telített környezettel való egyesítésének képessége lehetővé teszi, hogy bizonyos fokú konvencióval határozzon. kreatív módszer Fet mint „esztétikai realizmus”.

Fet: a művészet és a költészet nem testesítheti meg a tárgy minden aspektusát (íz, illat, forma). MERT a költészet NEM másolás, hanem ERŐVEL ÁTALAKÍTÁS. SZÉPSÉG.

A költő, Isten tévéje a Szépség terméke. A szépség az univerzum alapelve.

A plasztikai művészet felhasználása élet és halál, statika és dinamika kombinációja. Lehetetlen elkapni, amikor egy kő életre kel, majd újra megfagy...

Művészet, szerelem, természet, filozófia, Isten – ezek mind a szépség megnyilvánulásai => Fet dalszövegei dacolnak tematikus besorolás tájba, szerelembe, filozófiaiba stb.

A lírai „én” érzelmi állapotának nincs sem világos külső (társadalmi, kulturális és mindennapi), sem belső életrajza, és aligha jelölhető a szokásos lírai kifejezéssel.

A lírai „én” állapota a világ és a világ kimeríthetetlensége iránti csodálat, az a képesség, hogy a látottakat úgy érezzük és átéljük, mintha először.

A dalszövegek eredete a zenéből - az „istenek nyelve” => kifinomult intonációszervezés:

Rímelés a hosszú és a váratlan kombinációval rövid versek(„Hiába! // Akármerre nézek...”, 1852)

Kísérletek új mérőműszerekkel ("Kiégett a gyertya. Portrék az árnyékban...", 1862 - a páros versekben megjelenik a tónusmérő - dolnik);

A vers hangszerelése („Tükör tükörben, remegő csobogással” stb.).

A szövegek „impresszionisztikusak”, látható anyagiságukban és konkrétságukban meglepően plasztikusak.

Táj: A költő előszeretettel ábrázolja az évszakokat változó éghajlati viszonyokban és időszakokban.

A címek az időjárási jelekre utalnak: „Várj tiszta napot holnapra...” (1854), „Este sztyepp” (1854), „Első barázda” (1854), „ Ködös reggel"(1855-1857) stb. Vannak még egyes növényeknek, fáknak, virágoknak szentelt versek: " Őszi rózsa"(1886), "Fenyők" (1854), "Willow" (1854), "Lonely Oak" (1856), "Dáliák" (1859).

A Fet előtti orosz költészet, ahol csak a hagyományos madarak képeire fordítottak figyelmet a kialakult szimbolikus színezéssel (sas, holló, csalogány, hattyú, pacsirta), valóban nem ismert ilyen kódot.

Az azonnali benyomások vizuálisan látható figuratív formában jelennek meg.

KÖVETKEZTETÉS: Fet „kétértelműsége” meglehetősen reális. A költő nem fullad bele érzéseinek kétértelműségébe, hanem kifejező verbális formát ad nekik, szelíden megállva a kimondhatatlanság küszöbén.

Az 1860-as évek óta

Tragédia.

A természet harmóniája ~ az élet tökéletlensége és mulandósága. „Mi vagyunk az örökkévalóság, te egy pillanat” – az univerzum szépsége és a földi lét kapcsolata.

Apokaliptikus hangulatok.

A magány h-ka.

A harmónia álnoksága a természetben, amely mögött egy „feneketlen óceán” húzódik (“Halál”, 1878).

Kétségek a megvalósíthatósággal kapcsolatban emberi élet: „Mit csinálsz? minek?" ("Semmi", 1880)

Ült. "Esti fények" (1882)

Az ember sínylődik a létezés legmagasabb titkainak megfejtésében - élet és halál, szerelem és szenvedés, „szellem” és „test”, a legmagasabb és az emberek. elme. A lét gonosz akaratának túszaként ismeri fel magát: vágyik az életre és kételkedik annak értékében, fél a haláltól, hisz gyógyulásában és szükségszerűségében.

Lear „én” az örökkévalóság felé fordul, az Univerzum hatalmassága felé.

A kozmikus képek közelebb hozzák Fet késői szövegeit Tyutchev művészi világához.

Az 1850-es évek verseinek dallamos intonációját váltja fel szónoki kérdéseket, felkiáltások, fellebbezések.

A lírai hős logikai képletrendszert használva, gyakran szövetségesnek tekintve A. Schopenhauert igyekszik leküzdeni halálfélelmét és a lét értelmetlenségét, megtalálni a belsőt. szabadság.

Az ezüstkor költői nemcsak filozófiai természete miatt értékelték Fetet. Néhány művészi technikák Fetov szövegei a szimbolisták poétikájára emlékeztetnek. Vannak kedvenc képei, motívumai, amelyek versről versre mozognak, elsajátítva a szimbólum poliszémiáját, jelentőségét (csillagok, források, rózsák). Néhány ilyen motívum kulcsfontosságú lesz a szimbolisták számára. A menyasszony-királynő-tavasz, a „váró” lírai hős nőies képét jósolja Blok. +ige nélküli „suttogás, félénk légzés”

IN utóbbi években Fet élete, a fiatal irodalmi nemzedék a modernista költészet megalapozójának nyilvánítja. Az új költők elsősorban késői dalszövegeit kedvelik, különösen a 70-90-es évekből, amelyek Schopenhauer iránti szenvedélyét tükrözték. A klasszikus korszak irodalma összességében nem tűnt kellően „filozófiainak” vagy „mélynek” a modernisták számára, ezért vagy nyíltan előnyben részesítették. filozófiai dalszövegek múlt (Tyutchev, néhai Fet), vagy befektetett klasszikus költészet különleges filozófiai jelentés, ami nem volt meg (a szimbolisták így olvasták Puskint).

A motívum egy irodalmi szöveg szemantikai összetevője, amely bizonyos művek határain belül ismétlődik. Mindenféle író, költő munkáiban olykor több téma, nézet vagy jelenség is megtalálható alkotásaikban. A motívumok témája általában a költő (író) kreativitásának és szerelmének szintézisét játssza. Hasonló minta mutatkozik meg A.A. verseiben. Fet, amelyekre nagy hatással volt magának az írónak a lelki nyugtalansága, ideológiája és viszonya környezet. Elemezzük a kulcsmotívumokat: egyrészt a tűz motívumát, és ennek ellentéte, a víz, a tenger motívuma, másrészt ezek az évszakok és a jóslat motívumai, a kettős világok, a repülés motívumai, amelyek az egyik az elsődleges motívumok, ez egy motívumantológia. És most bármelyik motívumot külön-külön elemezzük, különféle mintákkal foglalkozva.

Elsőként a tűz motívumát nézzük meg A. A. Fet műveiben, amely az általunk vizsgált költő verseinek egyik fő motívuma. Tűz alatt a holdat, naplementét, hajnalt, lámpát, tüzet értjük (vagyis tüzet szó szerint) és a csillagok, valamint minden, amit a tűz motívumához társítunk. Nem véletlen, hogy ez a motívum olyan gyakran megtalálható Afanasy Fet munkáiban, mint már említettem, a motívumok a kreativitásból és annak szerelmi kapcsolataiból tevődnek össze. Fet életében a tűz sötét nyomot hagyott: kedvese meghalt a tűzben Maria Lazic- hanyagul felgyújtotta fehér ruháját egy égő gyufával. Talán ez bántotta annyira a költőt, hogy elkötelezte magát a legtöbb olyan rémisztő elemű versei közül, mint a tűz.

Mint az éjféli távolság vonalán

Az a fény

A titkos szomorúság homálya alatt

magányos vagyok...

Ebben a versben A. A. Fet a tűzhöz hasonlítja magát, de nem elemként, hanem „fénnyel” - minden tűz egy részecskéjével, vagyis Fet magányos kis ember az egész emberiség között. A vers második és negyedik sora eltér az elsőtől és a harmadiktól - rövidebb, ami a vers sajátos ritmusát teremti meg, olvasás közben olyan érzés, mintha botladoznál. Ebben a szövegrészben olyan hangok dominálnak, mint az „o”, „l” és „i”, amelyek gyengédséget, szomorúságot, melankóliát, néhány lágy dolgot és egyben félelmet jelentenek. A. A. Fet másik versének sorai („A tavaszi ég úgy néz ki...”) hasonló képet festenek nekünk:

Magányos fény a távolban

A ragacsos fák remegnek a sötétség alatt;

Tele kegyetlen rejtéllyel

A haldokló hegedűk lelke...

Itt a „fényt” valami nagy és rettenetes apró részecskéje képviseli, de ez a részecske nem ijeszt meg bennünket, hanem éppen ellenkezőleg, szánalmat kelt. A vers domináns hangjai az „o”, „e”, „k”, ami jogot ad a könnyű, szomorú és lusta tettek megítélésére. Ez az érzés még inkább megerősödik a fejünkben, amikor meglátjuk a „hegedű” szót, mert hegedülés közben különösen jól jönnek a gyászos és szomorú művek, és talán ezért is jut eszünkbe valami szomorú és sírás. És ezekben a sorokban a „hegedű” egy nagyon szép és szomorú jelzővel jelenik meg: „elhalványul”. Ebben a versszakban a magány képét látjuk („magányos fény”). De amikor a tűz motívumáról beszélünk, akkor nem csak tűz formájában, hanem gyertya vagy lámpa tüzére is gondolunk. A. A. Fet gyertya motívuma a jósláshoz kapcsolódik. És ez nem véletlen. Hiszen a gyertya pislákolása az ember életének képét képviseli: amíg a gyertya ég, az ember él. Emlékezzünk vissza Bazarov szavaira Turgenyev „Apák és fiak” című regényéből a halála előtt: „Fújd fel a haldokló lámpát, hadd aludjon ki.” Ezeknek a szavaknak a jelentése felfogható úgy, hogy Bazarov „haldokló lámpaként” meg akart halni, hogy ne szenvedjen tovább. De térjünk vissza Fet verseihez:

Tükörtől tükörig, remegő csacsogással,

Gyertyafénynél mutattam,

Két fénysorban – és titokzatos izgalomban

A tükrök csodálatosan világítanak...

Ezt a verset – másokkal ellentétben – áthatják a napfényes szálak, és már nem tűnik olyan szomorúnak számunkra, mint a fentebb leírt példák. Ebben a részben érezhető némi fiatalos lelkesedés és vidámság. Az "a" hang, amellyel ebben a versben találkoztunk, a nagy tér pompájáról mesél. A tűz talán legtitokzatosabb motívuma a hold motívuma. A hold, bár sokakat lenyűgöz, kedvezőtlen jelenség az életben szerető barát a szívek barátja. Ha a Hold alatt találkoztok, azonnal az elválás következik. Ezért a Hold képét rejtély és tudatlanság borítja:

Az évszakok összehasonlíthatók a hős belső világával. IN ebben a példában Fet a tavaszt írja le, amely jogot ad annak megítélésére, hogy mi van benne pillanatnyilag(vagyis amikor a szerző ezt a verset írta) semmi sem zavarja a költő lelkét. Az „e” és „i” hangok túlsúlya megerősíti ezt a tényt az olvasóban vagy hallgatóban a szeretet és a gyengédség érzése. De vannak esetek, amikor egy versben váltakozik az ősz és a tavasz, ami a költő hangulatának éles változásáról árulkodik. Fet, akárcsak F. I. Tyutchev, nem írta verseit, hanem „felvette őket”. Bárhol és bármikor írta őket. És amit a szerző érzett abban a pillanatban, amikor gondolatait papírra vetette, az tükröződik a versekben.

A repülés motívuma, amelyről most lesz szó, nemcsak Fet verseiben, hanem prózai művekben is megtalálható. Például Osztrovszkij „Hozomány” és „Thunderstorm” című darabjaiban, ahol a főszereplők repülni akartak. De repülésük bukásba fordult. A repülés motívuma a madarak, a méhek, a szentjánosbogarak és a virágok repüléséhez, valamint magának a szerző kreatív repüléséhez köthető.

A madár, méh és repülő motívum ősi lélekmotívum, a pingvin például a halottak lelkét szimbolizálja. Fet számára a méh a halál. Talán ennek a kellemetlen zümmögése az oka, ami kellemetlen érzéseket, gondolatokat kelt bennünk. De a méz a költészet ismeretének szimbóluma. Nagyszüleink valószínűleg ezért tanácsolják, hogy mindig együnk mézet, mert tudják, hogy az nagyon egészséges. De térjünk vissza Fet szövegéhez. Ezekben a sorokban egy „tiszta” istennő szokatlan képét látjuk. Ez a vers tele van gyengéd és könnyű dolgokkal. A. A. Fet képes volt szavakkal közvetíteni ennek az istennőnek minden szépségét – finoman, tisztán és érintetlenül...

Megjegyzendő, hogy Afanasy Fet dalszövegei egyedülálló, ritka „eseményt” képviselnek nemcsak annak az időnek, amelyben maga a költő élt, hanem annak az időnek is, amelyben mi, páratlan alkotásainak olvasói létezünk. Szerintem Fet versei kis vázlatok az életéből, amelyekbe egy szempillantás alatt besurransz, és mindent együtt élsz át a szerzővel. Versei sokrétűek, ezt az általunk vizsgált motívumok száma és sokfélesége indokolja. Fet hagyományait a jövőben a szimbolisták is átveszik: Blok, Szolovjov – ez megerősít bennünket abban, hogy az ilyen versek mindig megérintik az olvasó szívét.

A. A. Fet hírnevét az orosz irodalomban költészetének köszönhette. Sőt, az olvasó tudatában régóta az orosz klasszikus költészet központi figurájaként érzékelték. Kronológiai szempontból központi: a 19. század eleji romantikusok elégikus élményei, ill. Ezüstkor(az orosz irodalom híres éves ismertetőiben, amelyeket V. G. Belinsky az 1840-es évek elején közölt, Fet neve M. Yu. Lermontov neve mellett szerepel; Fet a szimbolizmus előtti korszakban jelentette meg utolsó gyűjteményét, az „Evening Lights” című művét) . De más értelemben központi jelentőségű – munkája természeténél fogva: benne van legmagasabb fokozat megfelel a dalszöveg jelenségéről alkotott elképzeléseinknek. Fet a 19. század leglírikusabb szövegírójának nevezhetnénk.

Fetov költészetének egyik első finom ismerője, V. P. Botkin kritikus, fő előnyének az érzések lírájának nevezte. Egy másik kortársa, a híres író, A. V. Druzhinin így írt erről: „Fet úgy érzi az élet költészetét, mint egy szenvedélyes vadász ismeretlen ösztönnel azt a helyet, ahol vadásznia kell.”

Nem könnyű azonnal válaszolni arra a kérdésre, hogyan nyilvánul meg ez az érzéslíra, honnan ered Fetov „költészetérzésének” ez az érzése, miben rejlik szövegeinek eredetisége.

Témáját tekintve, a romantikus költészet hátterében, Fet szövegei, amelyek jellemzőit és témáit részletesen megvizsgáljuk, meglehetősen hagyományosak. Ezek tájképi, szerelmes dalszövegek, antológiai versek (az ókor jegyében íródtak). Maga Fet pedig első (még a Moszkvai Egyetem hallgatója korában megjelent) „Lírai Pantheon” gyűjteményében (1840) nyíltan demonstrálta hagyományhűségét, Schillert utánozva a divatos romantikus műfajok egyfajta „gyűjteményét” bemutatva. Byron, Zsukovszkij, Lermontov. De tanulságos élmény volt. Az olvasók valamivel később hallották Fet saját hangját - az 1840-es évek folyóirat-kiadványaiban, és ami a legfontosabb: későbbi versgyűjteményeiben - 1850-ben, 1856-ban. Az első kiadója, Fet barátja, Apollon Grigoriev költő, kritikájában Fet eredetiségéről írt, mint szubjektív költő, a homályos, kimondatlan, homályos érzések költője, ahogy ő fogalmazott - „félérzések”.

Természetesen Grigorjev nem Fetov érzelmeinek elmosódottságára és homályára gondolt, hanem a költő vágyára, hogy az érzések olyan finom árnyalatait fejezze ki, amelyeket nem lehet egyértelműen megnevezni, jellemezni, leírni. Igen, Fet nem hajlik a leíró jellemzőkre vagy a racionalizmusra, ellenkezőleg, minden lehetséges módon arra törekszik, hogy megszabaduljon tőlük. Verseinek titokzatosságát nagyban meghatározza, hogy alapvetően dacolnak az interpretációval, ugyanakkor meglepően pontos közvetítés benyomását keltik. lelkiállapot, tapasztalatok.

Ez például az egyik leghíresebb vers, amely tankönyvvé vált " Üdvözlettel jöttem hozzátok..." A lírai hős, akit megragad a nyári reggel szépsége, igyekszik elmesélni erről kedvesének - a vers egy lélegzetvételben elmondott monológ, neki szól. A leggyakrabban ismételt szó benne a „mondd”. Négy strófa alatt négyszer jelenik meg - refrénként, amely meghatározza a hős tartós vágyát, belső állapotát. Ebben a monológban azonban nincs koherens történet. Nincs következetesen megírt kép a reggelről; Ennek a képnek számos apró epizódja, érintése, részlete van, mintha véletlenszerűen ragadta volna ki a hős lelkes tekintete. De van egy érzése, egy teljes és mély élménye ennek a reggelnek a legmagasabb fokon. Pillanatnyi, de ez a perc maga végtelenül szép; megszületik a megállt pillanat hatása.

Még kiélezettebb formában ugyanezt a hatást látjuk Fet egy másik versében - " Ma reggel ez az öröm..." Itt nem is epizódok és részletek váltakoznak, keverednek az érzéki gyönyör forgatagában, mint az előző versben, hanem egyes szavak. Ezenkívül a névelő szavak (megnevezés, jelölő) olyan főnevek, amelyek mentesek a definícióktól:

Ma reggel, ez az öröm,

Ez a nap és a fény ereje,

Ezt a kék boltozatot

Ez a sírás és a húr,

Ezek a nyájak, ezek a madarak,

Ez a vízről szóló beszéd...

Úgy tűnik előttünk, hogy csak egy egyszerű felsorolás, igéktől mentes, igealakok; vers-kísérlet. Az egyetlen magyarázó szó, amely ismételten (nem négyszer, hanem huszonnégyszer (!)) fordul elő tizennyolc rövid sor között, a „this” („ezek”, „ez”). Egyetértünk: rendkívül képtelen szó! Úgy tűnik, ez annyira alkalmatlan egy olyan színes jelenség leírására, mint a tavasz! De Fetov miniatúrájának olvasása során elbűvölő, varázslatos hangulat támad, amely közvetlenül behatol a lélekbe. És különösen megjegyezzük, köszönhetően a nem festői „ez” szónak. Sokszor ismételve a közvetlen látás, a tavasz világában való együttlétünk hatását kelti.

A megmaradt szavak csak töredékesek, külsőleg zagyva? Logikailag „rossz” sorokba rendeződnek, ahol az absztrakciók („erő”, „öröm”) és a táj konkrét jegyei („kék boltozat”) egymás mellett élnek, ahol az „és” kötőszó „nyájat” és „madarat” köt össze. bár nyilvánvalóan madárrajokra utal. De ez a rendszertelenség is jelentős: az ember így fejezi ki gondolatait, közvetlen benyomás által megragadva és azt mélyen átélve.

Az irodalomtudós éles szeme mély logikát tárhat fel ebben a kaotikusnak tűnő felsorolásban: először felfelé (ég, madarak), majd körbe (füzek, nyírfák, hegyek, völgyek), végül befelé, az érzések felé irányuló tekintet. (az ágy sötétsége és melege, éjszaka alvás nélkül) (Gasparov). De éppen ez a mély kompozíciós logika, amit az olvasónak nem kötelessége helyreállítani. Feladata a túlélés, a „tavaszi” lelkiállapot átérzése.

Az érzés csodálatos gyönyörű világ Fet dalszövegeinek velejárója, és sok szempontból az anyag kiválasztásának ilyen külső „véletlenje” miatt merül fel. Az embernek az a benyomása, hogy a környezetből véletlenszerűen kiragadott vonások és részletek mámorítóan szépek, de hát (az olvasó) az egész világ, amely kívül marad a költő figyelmén! Fet erre a benyomásra törekszik. Költői önajánlása beszédes: „a természet tétlen kéme”. Más szóval a szépség természeti világ azonosítása nem igényel erőfeszítést, végtelenül gazdag, és mintha maga is egy személy felé fordulna.

Fet dalszövegeinek figuratív világa nem szokványos módon jön létre: a vizuális részletek azt a benyomást keltik, hogy véletlenül „megakad a szem”, ami okot ad arra, hogy Fet módszerét impresszionisztikusnak nevezzük (B. Ya. Bukhshtab). Az integritás és az egység adott Fetov világának nagyobb mértékben nem vizuális, hanem másfajta figuratív észlelés: hallási, szaglási, tapintási.

Íme a verse, melynek címe " Méhek»:

El fogok tűnni a melankóliából és a lustaságból,

A magányos élet nem szép

Fáj a szívem, elgyengül a térdem,

Minden illatos lila szegfűben,

Egy méh énekelve kúszik...

Ha nem a cím, a vers eleje talán elgondolkodtat a tárgyának homályosságától: miről szól? A „melankólia” és a „lustaság” elménkben olyan jelenségek, amelyek meglehetősen távol állnak egymástól; itt egyetlen komplexummá egyesülnek. A „szív” a „vágyódást” visszhangozza, de a magas elégikus tradícióval ellentétben itt „fáj a szív” (népdalhagyomány), amihez rögtön hozzáadódik a nagyon alacsony, gyengülő térdek említése... A „rajongó” a ezek a motívumok a strófa végén, annak 4. és 5. sorában összpontosulnak. Kompozíciósan készülnek: az első mondaton belüli felsorolás folyamatosan folytatódik, a keresztrím arra készteti az olvasót, hogy várja a negyedik sort, amely rímel a másodikra. De a várakozás elhúzódik, késlelteti a váratlanul folytatódó rímsor a híres „lila szegfűvel” - az első látható részlet, egy kép, amely azonnal bevésődött a tudatba. Felbukkanása az ötödik sorban fejeződik be a vers „hősnője” - a méh megjelenésével. De itt nem a kifelé látható, hanem a hangzási jellemzője a fontos: az „éneklés”. Ez a kántálás, számtalan méhtel megsokszorozva („minden szegfűben”!), egyetlen mezőt hoz létre költői világ: fényűző tavaszi zümmögés a virágzó orgonabokrok lázadásában. Eszembe jut a cím - és ebben a versben a lényeg határozott: egy érzés, a tavaszi boldogság állapota, amelyet nehéz szavakkal átadni, „homályos lelki impulzusok, amelyek nem engedik meg magukat a prózai elemzés árnyékának sem” ( A. V. Druzhinin).

A „Ma reggel ez az öröm...” című vers tavaszi világa a madárkiáltással, „kiáltással”, „füttyel”, „töredékkel” és „trillákkal” jött létre.

Íme példák a szaglás és a tapintás képére:

Micsoda éjszaka! Tiszta levegő korlátozva;

Az aroma a föld felett kavarog.

Ó, most örülök, izgatott vagyok

Ó, most örülök, hogy beszélhetek!

– Micsoda éjszaka…

A sikátorok még nem komor menedék,

Az ágak között kékül az ég boltozata,

És sétálok - illatos hideg fúj

Az arcodban - sétálok - és a csalogányok énekelnek.

"Még tavasz van..."

A dombon vagy nyirkos vagy meleg van,

A nap sóhajai az éjszaka leheletében...

"Este"

Illatokkal, nedvességgel, melegséggel telítve, trendekben és ütésekben érezhető, Fet szövegeinek tere kézzelfoghatóan materializálódik – és bebetonozza a részleteket külvilág, oszthatatlan egésszé alakítva. Ebben az egységben a természet és az emberi „én” olvad össze. A hős érzései nem annyira összhangban vannak a természeti világ eseményeivel, mint inkább elválaszthatatlanok azoktól. Ez az összes fent tárgyalt szövegben látható volt; Ennek végső („kozmikus”) megnyilvánulását az „Éjszaka szénakazalban...” című miniatűrben találjuk meg. De itt van egy e tekintetben is kifejező vers, amely már nem a tájhoz, hanem a szerelmi szöveghez tartozik:

Aggodalommal telve várok,

Itt várok útközben:

Ez az út a kerten keresztül

Megígérted, hogy eljössz.

Vers egy randevúról, egy közelgő találkozásról; de a hős érzéseiről szóló cselekmény a természeti világ privát részleteinek bemutatásán keresztül bontakozik ki: „sírva énekel a szúnyog”; „a levél simán hullik”; "Olyan, mintha egy bogár elszakította volna a madzagot azzal, hogy belerepült egy lucfenyőbe." A hős hallása rendkívül éles, az intenzív várakozás, a természet életére való betekintés, hallgatás állapotát az általa, a hős által észrevett kerti élet legapróbb érintéseinek köszönhetően éljük meg. Össze vannak kapcsolva, az utolsó sorokban összeolvadnak, egyfajta „lezárás”:

Ó, milyen tavasz illata volt!

Valószínűleg te vagy az!

A hős számára a tavasz lehelete (tavaszi szellő) elválaszthatatlan kedvese közeledtétől, a világot holisztikusnak, harmonikusnak és gyönyörűnek érzékeli.

Fet ezt a képet sok éves munkája során építette fel, tudatosan és következetesen távolodva attól, amit ő maga „a mindennapi élet nehézségeinek” nevezett. Fet valódi életrajzában több mint elég volt ilyen nehézség. 1889-ben, az „Esti fények” című gyűjtemény (harmadik szám) előszavában összefoglalva alkotói útját, arról írt állandó vágyáról, hogy „elforduljon” a mindennapoktól, a bánattól, amely nem járult hozzá az ihlethez, „hogy legalább egy pillanatra tisztán és szabadon lélegezhetett." És annak ellenére, hogy a néhai Fet sok szomorú-égikus és filozófiai-tragikus jellegű verset írt, irodalmi emlékezet Elsősorban az örök emberi értékeket őrző szép világ megteremtőjeként került sok olvasógenerációba.

A világról alkotott elképzelésekkel élt, ezért igyekezett meggyőzővé tenni annak megjelenését. És sikerült neki. Fetov világának sajátos hitelessége - a jelenlét sajátos hatása - nagyrészt a verseiben megjelenő természetképek sajátosságából fakad. Mint már régen megjegyezték, a Fetben, mondjuk Tyutchevvel ellentétben, alig találunk általános szavakat, amelyek általánosítanak: „fa”, „virág”. Sokkal gyakrabban - „luc”, „nyír”, „fűz”; „dália”, „akác”, „rózsa”, stb. A természet pontos, szeretetteljes ismeretében és a művészi kreativitásban való felhasználásának képességében talán csak I. S. Turgenev sorolható Fet mellé. És ez, mint már megjegyeztük, a természet, elválaszthatatlan tőle nyugalmat hős. Felfogásában fedezi fel szépségét, és ugyanezen a felfogáson keresztül tárul fel lelki világa is.

A leírtak nagy része lehetővé teszi számunkra, hogy beszéljünk Fet szövegének a zenével való hasonlóságáról. Erre maga a költő hívta fel a figyelmet; A kritikusok többször is írtak dalszövegeinek zeneiségéről. Ebben a tekintetben különösen mérvadó P. I. Csajkovszkij véleménye, aki a „kétségtelenül zseniális” költőnek tartotta Fetet, aki „legjobb pillanataiban túllép a költészet által megjelölt határokon, és bátran lép a mi területünkre”.

A muzikalitás fogalma általánosságban sokat jelenthet: a költői szöveg fonetikai (hang)tervezését, intonációjának dallamát, a belső költői világ harmonikus hangjainak és zenei motívumainak telítettségét. Mindezek a jellemzők Fet költészetének velejárói.

Legnagyobb mértékben azokban a versekben érezhetjük őket, ahol a zene válik a kép tárgyává, közvetlen „hősnővé”, meghatározva a költői világ teljes atmoszféráját: például egyik leghíresebb versében „ Az éjszaka ragyogott...». Itt a zene alkotja a vers cselekményét, ugyanakkor maga a vers különösen harmonikusan és dallamosan szól. Ez felfedi Fet legfinomabb ritmusérzékét és a vers intonációját. Az ilyen szövegeket könnyű megzenésíteni. Fet pedig az egyik „legromantikusabb” orosz költőként ismert.

De Fet szövegeinek zeneiségéről még mélyebb, lényegében esztétikai értelemben beszélhetünk. A művészetek közül a zene a legkifejezőbb, közvetlenül érinti az érzések szféráját: a zenei képek az asszociatív gondolkodás alapján alakulnak ki. Az asszociativitásnak ez a tulajdonsága az, amihez Fet vonzódik.

Legkedvesebb szavai – egyik-másik versben – ismételten találkozva további, asszociatív jelentéseket, tapasztalati árnyalatokat „szereznek”, ezáltal szemantikailag gazdagodnak, „kifejező halókat” (B. Ya. Bukhshtab) - további jelentéseket szereznek.

Így használja Fet például a „kert” szót. Fet kertje a legjobb tökéletes hely egy világ, ahol szerves találkozás van ember és természet között. Ott harmónia van. A kert a hős elmélkedésének és visszaemlékezésének helye (itt látható a különbség Fet és kedvese, A. N. Maikov között, akinek a kert az emberi átalakító munka tere); A kertben zajlanak a randevúk.

A minket érdeklő költő költői szava túlnyomórészt metaforikus szó, és sokféle jelentése van. Másrészt versről versre „vándorolva” összeköti őket egymással, alkot egy világ Fet dalszövegei. Nem véletlen, hogy a költő annyira vonzódott az övéihez lírai művek ciklusokba („Hó”, „Jóslás”, „Dallamok”, „Tenger”, „Tavasz” és még sokan mások), amelyekben minden vers, minden kép különösen aktívan gazdagodott a szomszédosokkal való asszociatív kapcsolatoknak köszönhetően.

Fet szövegeinek ezeket a vonásait a következő irodalmi nemzedék – a századforduló szimbolista költői – észrevette, felvette és továbbfejlesztette.