Modeli i organizimit në detaje. Zhvillimi metodologjik me temën: "Modeli i një mjedisi lëndor-hapësinor në zhvillim si kusht për zbatimin e standardeve federale shtetërore të arsimit parashkollor.

Arti i bizhuterive të Rusisë së lashtë

Art i jashtëzakonshëm i bizhuterive antike ruse të epokës
Jaroslav i Urti dhe Vladimir Monomakh u mahnitën
Udhëtarët evropianë që vizituan Rusinë në ato ditë.
Me kalimin e shekujve u harrua. Megjithatë, me përpjekjet
arkeologët vendas në shekujt 19-20 të krijimit
mjeshtrit e lashtë kanë gjetur jetë të re.
Qindra e mijëra dekorata u nxorën nga toka,
krijuar nga mjeshtrat X - fillimi i datës 13 V. Të shfaqura në dritaret e muzeut, ato mund të magjepsin modernen
fashionista dhe ngjall admirimin e thellë dhe të sinqertë të artistit.

Në kohët e lashta, Rusia u ndikua nga disa kultura të zhvilluara në të njëjtën kohë. Në Kievin mesjetar, lagje të tëra banoheshin nga të huaj: grekë, hebrenj dhe armenë. Luftëtarë të ashpër dhe tregtarë të zgjuar nga Skandinavia sollën artin delikat pagan të epokës së vikingëve në tokat ruse. Tregtarët nga Lindja - një model shumëngjyrësh dhe i ndërlikuar aq i dashur në vendet islame. Së fundi, krishterimi, i adoptuar nga të fuqishmit Perandoria Bizantine, i vendosur në brigjet e Mesdheut dhe Detit të Zi, lidhi Rusinë me kulturën e lartë artistike të këtij shteti. Bizanti ishte në atë kohë feneri i qytetërimit në Evropën barbare dhe ruajtësi i dijes së lashtë të trashëguar nga epoka e antikitetit. Por së bashku me krishterimin, Rusia ruajti traditat e vazhdueshme pagane për disa shekuj. Sistemi fetar kompleks dhe shumë i zhvilluar i paganizmit sllav lindor u bë një burim i rëndësishëm imagjinata krijuese piktorë, skulptorë dhe argjendarë të lashtë rusë.

Pushtimi Mongolo-Tatar doli të ishte katastrofik për shumë sekrete të artit të bizhuterive. Zotëruesit që i zotëronin u zhdukën gjatë kohëve të vështira të humbjes së Batu-s ose u rrëmbyen nga Hordhi për t'i shërbyer sundimtarëve të tyre. Për një shekull të tërë, aftësia e bizhuterive të lashtë rusë ishte në rënie, dhe vetëm në mes - gjysma e dytë e shekullit të 14-të. filloi ringjallja e saj e ngadaltë.

TEKNIKAT E BJUHUTARISË

Në epokën kur Kievi ishte kryeqyteti i shtetit të vjetër rus, grave sllave lindore u pëlqente të dekoroheshin me shumë bizhuteri. Në modë ishin unaza argjendi të derdhura me zbukurime, byzylykë me tela argjendi të përdredhur, byzylykë qelqi dhe, natyrisht, rruaza. Ato ishin shumë të ndryshme: nga qelqi me ngjyrë, kristali i gurit, karnelianët dhe rubinët, rruaza të mëdha të zbrazëta të bëra prej ari të derdhur. Vareshin prej tyre varëse bronzi të rrumbullakëta ose në formë hëne (hënore), të zbukuruara me zbukurime delikate: kafshë magjike të papara në stilin skandinav, struktura komplekse prej thurjeje, shumë të kujtojnë imazhet në dirhemët arabë - monedha që qarkullonin në ato ditë të dyja. në Rusi dhe në Evropë.

Por bizhuteritë më të njohura ishin unazat e tempullit. Unazat e tempujve prej argjendi të derdhura thuheshin në modele flokësh për femra ose vareshin nga mbulesat e kokës; Të gjithë e kanë fisi sllav lindor, e cila u bë pjesë e shtetit të Kievit, kishte llojin e vet të veçantë të unazave të tempullit, ndryshe nga të njëjtat dekorime të fqinjëve të tij. Gratë veriore, për shembull, mbanin një shumëllojshmëri elegante unazash që dukeshin si një kaçurrela ose një spirale të rrafshuar. Radimichs preferonin unazat e përkohshme, të cilat kishin shtatë rreze që devijonin nga harku, duke përfunduar me trashje në formë pika. Në unazat e tempullit të Vyatichi, të cilat ishin ndër më dekorativet, kishte shtatë tehe të sheshta në vend të rrezeve.

Qytetare të shekujve 11-13. Mbi të gjitha, ata donin kolta - varëse të çiftëzuara prej ari dhe argjendi, të cilat ishin ngjitur me zinxhirë ose shirita në shaminë e kokës. Shumë kërriç që kanë mbijetuar deri më sot dallohen për përsosmërinë e tyre të mahnitshme të formës. Në vitin 1876, pranë fshatit Terehovo, provinca Oryol, në një thesar të pasur u zbuluan disa palë kolte të shekullit të 12-të - fillimi i shekullit të 13-të. Ata janë yje masivë me pesë cepa, të mbuluar dendur me mijëra topa të vegjël të salduar prej metali. Kjo lloj teknikë bizhuteri quhet granulim; erdhi nga Skandinavia dhe ishte i përhapur në Rusinë e Lashtë. Së bashku me grurin, përdorej edhe filigrani: teli më i hollë prej argjendi ose ari, i përdredhur në fije, i ngjitur në pjata ose i përdredhur në modele të hapura. Në vitin 1887, në territorin e Manastirit të lashtë të Shën Mëhillit me Kupolë të Artë, u gjet një thesar tjetër bizhuterish nga shekujt 11-12, duke përfshirë një palë kërriçe ari. Koltat ishin zbukuruar me perla të ujërave të ëmbla dhe imazhe të zogjve fantastikë me koka grash. Ngjyrat e imazheve nuk e kanë humbur shkëlqimin e tyre, dhe kombinimi i tyre është jashtëzakonisht i hollë: e bardhë, bruz, blu e errët dhe e kuqe e ndezur. Ndërkohë, mjeshtri që krijoi këtë shkëlqim vdiq rreth tetë shekuj më parë. Kolta Mikhailovsky janë bërë duke përdorur teknikën mjeshtërore të bizhuterive të smaltit të veshjes, e cila u adoptua nga bizantinët. Ky art i harruar kërkonte durim dhe saktësi të mahnitshme në punë. Në sipërfaqen e bizhuterive prej ari, argjendaria ngjiti shiritat-ndarjet më të holla prej ari në buzë, duke formuar skicën e dizajnit të ardhshëm. Pastaj qelizat midis tyre u mbushën me pluhur smalti me ngjyra të ndryshme dhe u ngrohën në një temperaturë të lartë. Kjo prodhoi një masë qelqi të ndritshme dhe shumë të qëndrueshme. Produktet e bëra duke përdorur teknikën e smaltit të cloisonné ishin shumë të shtrenjta, ndaj nuk është rastësi që shumica e veprave që kanë mbijetuar deri më sot janë pjesë e veshjeve të shtrenjta princërore.

Një teknikë tjetër e preferuar e bizhuterive të lashtë rusë ishte nxirja, e cila, sipas disa shkencëtarëve, ishte një trashëgimi Khazare. Niello ishte një aliazh kompleks i kallajit, bakrit, argjendit, squfurit dhe përbërësve të tjerë. E aplikuar në një sipërfaqe argjendi, niello krijoi sfondin për një imazh të ngritur. Zierja përdorej veçanërisht shpesh për të dekoruar byzylykët e palosur. Disa dhjetëra byzylykë të tillë nga shekulli i 12-të. ruhet në Muzeun Historik Shtetëror. Mbi to dallohen lehtë figurat e muzikantëve, kërcimtarëve, luftëtarëve, shqiponjave dhe përbindëshave fantastikë. Komploti i vizatimeve është larg ideve të krishtera dhe shumë më afër paganizmit. Kjo nuk është për t'u habitur. Bizhuteritë përdorën smaltin ose niello si për imazhin e Krishtit, Virgjëreshës Mari, shenjtorët, ashtu edhe për grifinat, përbindëshat me kokë qeni, centaurët dhe festat pagane.

Kishte bizhuteri thjesht të krishtera dhe thjesht pagane, të cilat ishin objekte të kulteve fetare. Janë ruajtur shumë kryqe gjoksi enkolpione, të përbëra nga dy krahë, ndërmjet të cilëve ishin vendosur pjesë të relikeve të shenjtorëve. Dyert zakonisht kishin një imazh të derdhur, të gdhendur ose të nxirë të Nënës së Zotit dhe Fëmijës. Jo më rrallë, arkeologët gjejnë amuletë pagane - objekte që mbronin nga sëmundjet, fatkeqësitë dhe magjitë. Shumë prej tyre janë figurina të derdhura me koka kuajsh, në të cilat janë ngjitur me zinxhirë "këmbanat" të bëra në formën e kafshëve, zogjve, lugëve, thikave dhe dorezave. Me kumbimin e tyre, këmbanat duhej të largonin shpirtrat e këqij.

Colts

Kiev, shekulli XII.
Ar; falsifikim, smalt i mbyllur

Colts. Kiev. shekulli XII

Colts me zogj çifte.
Ana e përparme. shekulli XII

Colts me zogj çifte.
Ana e kundërt. shekulli XII

Colts. Fytyrës dhe ana e kundërt.
Fundi i shekullit të 11-të

"Universiteti Shtetëror i Novgorodit

me emrin Jaroslav i Urti"

Departamenti i Historisë Kombëtare

ABSTRAKT

me temën: "Bërja e bizhuterive në Rusinë e lashtë".

Rishikimi i teknikave të bizhuterive"

në disiplinën "Qytetet e Rusisë së Lashtë: Aktivitetet, Jeta dhe Kultura"

KRYERUAR:

nxënës i grupit 1231

KONTROLLOHUAR:

Shef i departamentit të kërkimit

Toka e Novgorodit,

Veliki Novgorod

Hyrje…………………………………………………………………………………………………………………………………………

1. Shkritore………………………………………………..………………………7

1.1. Shkritore në një fshat të lashtë rus…………..……………….7

1.2. Teknika e derdhjes në qytetin e lashtë rus………………………………10

2. Formëzimi dhe prerja………………………………………………………..13

3. Stampimi dhe stampimi i argjendit dhe arit……………………………………..19

4. Niello, prarim dhe zbukurim…………………………………………………………..23

4.1. Turma………………………………………………………….23

4.2. Instalimi…………………………………………………….27

4.3. Teknika e prarimit…………………………………………………………………28

5. Vizatimi me tela, filigrani dhe granulimi……………………………………29

Përfundim…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Lista e literaturës së përdorur………………………………………………………...36

PREZANTIMI

Arti i bizhuterive është prodhimi i produkteve artistike nga të çmuara (ari, argjendi, platini), si dhe nga disa metale me ngjyra, shpesh të kombinuara me gurë të çmuar dhe zbukurues, perla, qelqi, qelibar, perla, kocka etj. .

Arti i bizhuterive filloi me bizhuteritë, të cilat fillimisht bëheshin nga kocka, predha deti etj. Por në mijëvjeçarin e VII para Krishtit. njerëzimi shpiku teknologjinë përpunimit gur amtare. Kjo shënoi një pikë kthese në historinë e bizhuterive. Dhe në mijëvjeçarin e 5-të para Krishtit. u shfaq shkrirja në temperaturë të lartë e bakrit në furra dhe teknikat e derdhjes. Arti i bizhuterive ka filluar të zhvillohet me shpejtësi.

NË Kievan Rus Kyiv u bë qendra e prodhimit të bizhuterive, por qytete të tilla si Veliky Novgorod, Smolensk, Pskov, Chernigov, Tula, etj., nuk ishin shumë inferiorë ndaj tij.

Kjo vepër i kushtohet një pasqyre të teknikave kryesore të bizhuterive, të tilla si derdhja, farkëtimi, relievimi, relievimi, niello, prarimi, inkordet, vizatimi me tela, filigrani dhe granulimi. Nuk do të prek asnjë veçoritë territoriale ekzekutimin e këtyre teknikave, ashtu siç nuk do të hyj thellë në detajet e tyre.

Tani do të prek shkurtimisht historiografinë e çështjes.

Në mesin e shekullit të 19-të, Ivan Egorovich Zabelin shkroi veprën "Për prodhimin e metaleve në Rusi deri në fund të shekullit të 17-të", por ky studim përmbante mjaft pak material për periudhën e hershme.

TE fundi i shekullit të 19-të V. ishte grumbulluar aq shumë material sa mund të përgjithësohej; filloi ta përgjithësonte atë. Në fillim vëmendja e tij u tërhoq vetëm nga objektet me smalt të mbyllur, dhe më vonë ajo u shtri në të gjithë artin e bizhuterive urbane në tërësi.

Së bashku me Kondakov, ai shkroi një histori prej gjashtë vëllimesh të antikiteteve ruse.

Duke vazhduar punën e Zabelin, Kondakov studioi me shumë kujdes prodhimin e smaltit dhe bizhuterive, teknikën e tij dhe datimin e sendeve individuale. Kondakov mbrojti kulturën ruse nga sulmet e normanistëve dhe vërtetoi ekzistencën e një zeje shumë të zhvilluar ruse, por në të njëjtën kohë ai shpesh binte në entuziazëm të tepruar për ndikimin bizantin.

Shumë vepra u botuan kushtuar zanatit në Rusi, por të gjitha zbuluan dobët artin e bizhuterive dhe, shpesh, materiali në to ishte shumë i kursyer, dhe ndonjëherë edhe dukshëm i pasaktë.

Në fillim të shekullit të 20-të, u botua një vepër e një sllavisti çek, i cili i kushtoi një seksion të veçantë zanatit të lashtë rus. Kronologjikisht, vepra e Niederle mbulon vetëm periudhën para-mongole, dhe territorialisht - të gjitha tokat sllave. Kapitulli kushtuar zanateve të sllavëve është i ndarë në pjesët e mëposhtme:
1. Nxjerrja e metaleve.
2. Përpunimi i metaleve (hekur, bakër, argjend, kallaj).
3. Punim bizhuterish (filigran, granulim, punim floriri).
4. Teknika e veshjes së xhamit dhe gurit.
5. Smalt.
6. Qeramika.
7. Përpunimi i drurit.
8. Tjerrje dhe thurje.

Është e lehtë të vërehet se ky libër tashmë i kushton mjaft hapësirë artit të bizhuterive. Por, për fat të keq, kjo vepër nuk u vu re nga literatura historike ruse.

Akademitë e Shkencave të Ukrainës dhe Bjellorusisë bënë shumë punë në vëzhgimin dhe studimin e vendbanimeve antike. Si rezultat i gjithë kësaj pune u hapën dhjetëra punishte artizanale. Vepra e parë që u përgjithësua në një farë mase material i ri mbi zanatin ruse të shekujve 9 - 12, është një artikull që tregon mënyra specifike për të ndarë zejet nga bujqësia dhe zhvillimin e mëtejshëm brenda tokave Vladimir-Suzdal dhe Smolensk.

Në vitin 1936, 40 vjet pas botimit të Vëllimit I të Thesareve Ruse, u botuan tabelat me ngjyra që ai përgatiti për Vëllimin II, duke riprodhuar një numër bizhuterish të lashta ruse gjëra, duke injoruar plotësisht teknikën e prodhimit të tyre.

Një studim i veçantë teknologjik i bizhuterive të Novgorodit nga gërmimet e 1951 - 1958. puna është e përkushtuar. Studiuesi identifikoi grupe mjetesh dhe pajisjesh të bizhuterive të Novgorodit, vendosi teknikat e tyre teknike dhe vendosi kronologjinë e këtyre teknikave.

Natyrisht, me kalimin e kohës, numri i studimeve u rrit dhe ato përmbanin gjithnjë e më shumë materiale dhe përfundime të vlefshme, ndaj do të ndalem te studiuesit më të shquar.

Në vitin 1958 u botua libri "Zija e Rusisë së Lashtë". Kjo është shumë hulumtim të plotë, në të cilën një vend i madh i kushtohet zanatit të bizhuterive, autori, duke folur për teknikat individuale, ndonjëherë e ndan studimin në 2 pjesë: urbane dhe rurale, duke vënë në dukje një sërë dallimesh domethënëse midis tyre. Në fakt, ky hulumtim është baza e kësaj pune.

Në vitin 1981 u botua libri "Bizhuteri". Novgorod i lashtë(shek. X – XV). Kjo studiuese zgjodhi ta ndajë librin e saj në kapituj bazuar në llojet e bizhuterive. Libri është mjaft i pasur me ilustrime, gjë që lehtëson perceptimin e materialit.

në vitin 1986 botoi librin “Rasti i zi i Rusisë së lashtë”. Tatyana Ivanovna, si Maria Vladimirovna, e ndau librin e saj në kapituj sipas llojit të bizhuterive. Hulumtimi shpesh përmban të reja dhe të mjaftueshme informacion të plotë për punën e pistë.

Dhe një vit para punës së Makarova, koleksioni "Rusi i Lashtë". Qyteti. Kyç. Fshati”. Në këtë libër kam shkruar kapitullin e gjashtë, kushtuar zanatit. Disa fletë në këtë kapitull i kushtohen përpunimit të metaleve me ngjyra. Informacioni është paraqitur në mënyrë koncize, por pavarësisht kësaj, ai mbulon një gamë mjaft të gjerë të teknikave të bërjes së bizhuterive.

Tani shkurtimisht për burimet e bizhuterive në Rusinë e Lashtë.

Për kohën e paganizmit, burimet kryesore janë materialet nga tumat e varreve.

Me adoptimin e krishterimit, funeralet bujare pagane u zhdukën.

Tumat po zëvendësohen nga thesare thesaresh të groposura në tokë gjatë kohëve të rrezikut. Siguria e gjërave dhe kompleksiteti i tyre në thesare është shumë më i mirë sesa në tumat e varrimit, por thesaret si burim historik Ata gjithashtu kanë një numër karakteristikash.

Përbërja e thesareve është e larmishme; përmbajnë gjëra të epokave të ndryshme, por mbizotërojnë gjëra që janë më afër kohës së jetës së pronarëve të fundit të thesarit.

Jo më pak të rëndësishme se thesaret e bizhuterive janë gërmimet e punishteve artizanale.

1. shkritore

Nje nga mënyrat më të rëndësishme përpunimi i bakrit, argjendit dhe lidhjeve të tyre ishte derdhja. Tek ari, në funksion të tij kosto e larte, kjo teknikë, e cila kërkonte objekte masive, pothuajse nuk u përdor, përveç zejeve të vogla. Nuk ka dallime thelbësore midis derdhjes së bakrit, bronzit, bronzit, argjendit, billonit dhe lidhjeve të tjera. Derdhja ishte metoda kryesore e përpunimit të metaleve nga "farkëtarët e bakrit dhe argjendit" të fshatit.

1.1. BIZNES shkritore në një fshat të lashtë rus

Hedhja është teknika më e vjetër e njohur për popullatën të Evropës Lindore që nga epoka e bronzit. Metali shkrihej në kavanoza balte me pjesëmarrjen e shakullit, gjë që rriti temperaturën e farkës. Pastaj metali i shkrirë (ose aliazhi i metaleve) nxirrej nga kavanoza me një lugë balte, e cila kishte një emër të veçantë "lyachka" (nga folja "të derdhë"). Lyachki më së shpeshti bëheshin me një grykë për kullimin e metalit të shkrirë dhe një mëngë balte në të cilën futej një dorezë prej druri.

Shishja me metal u nxeh në zjarr dhe më pas metal i lëngët derdhur në një kallëp të derdhjes, ishte e nevojshme të mbusheshin të gjitha prerjet e saj me metal. Kur myku i derdhur u fto, një produkt metalik u hoq prej tij, duke përsëritur saktësisht mykun e derdhjes.

Format dhe vëllimet e kutive të lashta ruse janë të ndryshme. Kapaciteti i kapakut varionte nga vëllime të mëdha prej 400 cc deri në vëllime të vogla prej 10 cc. Crucibles mund të jenë me fund të rrumbullakët ose me fund të mprehtë, më rrallë me fund të sheshtë. Më të zakonshmet ishin gropat në formë koni me një fund të rrumbullakosur. Crucibles ishin bërë prej balte të përzier me rërë dhe balte zjarri.

Llojet kryesore të derdhjes (Po):

1) derdhja në kallëpe të ngurtë (kryesisht guri);

2) në forma plastike (balte, rërë, tokë e derdhur);

3) sipas një modeli dylli duke ruajtur formën,

4) sipas një modeli dylli me humbje të kallëpit të derdhjes.

Pothuajse të gjitha kallëpet e derdhjes ishin të njëanshme. Forma të tilla mbuloheshin sipër me pllaka të lëmuara, më së shpeshti prej guri gëlqeror. Ana e përparme e objekteve të prodhuara në këtë formë ishte e stampuar, dhe ana e pasme (duke prekur pllakën e gurit) ishte e lëmuar.

Derdhja mund të bëhet në kallëpe të njëanshme dhe pa kapak të lëmuar, por direkt në kallëpe të hapura.

Arti i jashtëzakonshëm i bizhuterive të lashtë rusë të epokës së Jaroslav të Urtit dhe Vladimir Monomakh mahniti udhëtarët evropianë që vizituan Rusinë në ato ditë. Me kalimin e shekujve u harrua. Sidoqoftë, me përpjekjet e arkeologëve vendas në shekujt 19-20, krijimet e mjeshtrave të lashtë gjetën një jetë të re. Qindra e mijëra bizhuteri të krijuara nga mjeshtrit e shekullit të 10-të - fillimi i shekullit të 13-të u nxorrën nga toka. Të ekspozuara në dritaret e muzeut, ato janë në gjendje të magjepsin fashionisten moderne dhe të ngjallin admirimin e thellë dhe të sinqertë të artistit.

Në kohët e lashta, Rusia u ndikua nga disa kultura të zhvilluara në të njëjtën kohë. Në Kievin mesjetar, lagje të tëra banoheshin nga të huaj: grekë, hebrenj dhe armenë. Luftëtarë të ashpër dhe tregtarë të zgjuar nga Skandinavia sollën artin delikat pagan të epokës së vikingëve në tokat ruse. Tregtarët nga Lindja - një model shumëngjyrësh dhe i ndërlikuar aq i dashur në vendet islame. Së fundi, krishterimi, i adoptuar nga Perandoria e fuqishme Bizantine, e vendosur në brigjet e Mesdheut dhe Detit të Zi, lidhi Rusinë me kulturën e lartë artistike të këtij shteti. Bizanti ishte në atë kohë feneri i qytetërimit në Evropën barbare dhe ruajtësi i dijes së lashtë të trashëguar nga epoka e antikitetit. Por së bashku me krishterimin, Rusia ruajti traditat e vazhdueshme pagane për disa shekuj. Sistemi fetar kompleks, shumë i zhvilluar i paganizmit sllav lindor u bë një burim i rëndësishëm i imagjinatës krijuese të piktorëve, skulptorëve dhe bizhuterive të lashtë rusë.

TEKNIKAT E BJUHUTARISË

Por bizhuteritë më të njohura ishin unazat e tempullit. Unazat e tempujve prej argjendi të derdhura thuheshin në modele flokësh për femra ose vareshin nga mbulesat e kokës; Çdo fis sllav lindor që u bë pjesë e shtetit të Kievit kishte llojin e vet të veçantë të unazave të tempullit, ndryshe nga të njëjtat dekorime të fqinjëve të tij. Gratë veriore, për shembull, mbanin një shumëllojshmëri elegante unazash që dukeshin si një kaçurrela ose një spirale të rrafshuar. Radimichs preferonin unazat e përkohshme, të cilat kishin shtatë rreze që devijonin nga harku, duke përfunduar me trashje në formë pika. Në unazat e tempullit të Vyatichi, të cilat ishin ndër më dekorativet, kishte shtatë tehe të sheshta në vend të rrezeve.

"HRIVNA E VLADIMIR MONOMAKUT"

Disa monumente të artit antik të bizhuterive ruse kanë fituar famë të madhe. Rreth tyre janë shkruar artikuj dhe libra, fotografitë e tyre janë vendosur në albume kushtuar kulturës së Rusisë para-Mongole. Më e famshmja është "hryvnia Chernigov", ose "hryvnia e Vladimir Monomakh". Ky është një medaljon ari i ndjekur i shekullit të 11-të, i ashtuquajturi gjarpër, në njërën anë të së cilës është paraqitur një kokë femre në një top me tetë gjarpërinj, që simbolizon djallin, një hyjni pagane ose shpirtin e lig në përgjithësi. Një lutje drejtohet kundër sëmundjes greke. Në anën tjetër është Kryeengjëlli Michael, i thirrur për të mbrojtur pronarin e hryvnia nga makinacionet e djallit. Mbishkrimi i bërë Shkronjat sllave, lexon: "Zot, ndihmo shërbëtorin tënd Vasily." Ishte një amuletë e vërtetë e krishterë kundër shpirtrat e këqij. Komploti dhe vetë teknika e kryerjes së torqeve gjarpërore u huazuan nga Bizanti; në kohët para-Mongole, dekorimet e këtij lloji nuk ishin të rralla. "Hryvnia Chernigov" është bërë me mjeshtëri të jashtëzakonshme dhe duhet t'i përkiste një personi të pasur, fisnik, me shumë gjasa me origjinë princërore. Kostoja e këtij xhevahiri është e barabartë me madhësinë e haraçit princëror nga një qytet mesatar.

Medaljoni u gjet në 1821 pranë qytetit të Chernigov, në kohët e lashta kryeqyteti i principatës. Mbishkrimi që tregon identitetin e pronarit - Vasily - u tha historianëve se hryvnia i përkiste Vladimir Monomakh (1053-1125), të cilit iu dha emri Vasily në pagëzim. Ky komandant dhe politikan i famshëm i lashtë rus mbretëroi për ca kohë në Chernigov. Ai u la fëmijëve një “Mësim”, të shkruar në formë kujtimesh. Në këtë ese, princi shkroi se një nga argëtimet e tij të preferuara ishte gjuetia. Kur doli mbi të, Vladimir Monomakh nuk kishte frikë nga tufat e derrit dhe thundrat e drerit. Ndërsa gjuante jo shumë larg nga Chernigov, ai hodhi një hryvnia të çmuar, e cila solli tek pasardhësit punën e zejtarëve të aftë të Kievit.

EMRAT MBI METALI

Shumica dërrmuese e monumenteve të artit të bizhuterive të Rusisë së Lashtë janë anonime. Arkeologët, duke gjetur mbetjet e punishteve që i përkisnin arit dhe argjendarëve të lashtë rusë, nxorrën nga toka të gjitha furnizimet e nevojshme për zanatin e bizhuterive. Sidoqoftë, historia nuk i ka ruajtur emrat e zejtarëve të mrekullueshëm që krijuan "Hryvnia Chernigov" ose kolta nga thesari i Mikhailovsky. Ndonjëherë vetëm bizhuteritë vetë "lejnë të rrëshqasin" për krijuesit e tyre. Kështu, krateret - tasa argjendi të çmuar për ujë të shenjtë, të krijuara në Novgorod mesjetar në shekullin e 12-të - mbajnë mbishkrime që japin emrat e mjeshtrave Kosta dhe Bratila.

Iluministi i famshëm Polotsk i shekullit të 12-të. Princesha Abbess Efrosinia në 1161 urdhëroi një kryq për të kontribuar në Manastirin Spassky që ajo themeloi. Kryqi me gjashtë cepa, rreth gjysmë metri i lartë, ishte prej druri selvi dhe i mbuluar në krye dhe në fund me pllaka ari të zbukuruara. Gure te Cmuar. Tashmë nga vitet 20. shekulli XX pothuajse të gjithë gurët humbën, por dihet se ishin rreth dy duzina të tilla dhe mes tyre kishte edhe granata. Gurët ishin montuar në bazamente në pllaka ari dhe midis tyre mjeshtri futi njëzet miniatura të smaltit që përshkruanin shenjtorët. Emri i çdo shenjtori është prerë pranë figurës. Brenda kryqit ruheshin relike të krishtera: gjaku i Jezu Krishtit, copa nga reliket e shenjtorëve Stefan dhe Panteleimon, si dhe gjaku i Shën Dhimitrit. Faltorja ishte e mbuluar me pllaka argjendi të praruara dhe skajet e anës së përparme ishin të kornizuara me një varg perlash. Në sytë e besimtarëve, reliket në në një masë më të madhe e bëri kryqin më të çmuar se ari dhe argjendi i përdorur nga argjendari.

Fati i kryqit të Shën Eufrosinës së Polotskut, i cili nga ana tjetër ishte në duart e ortodoksëve, katolikëve, uniatëve, në thesarin e sovranëve të Moskës dhe në arkën e francezëve që pushtuan Polotsk në 1812, është i trishtuar. Ajo u humb gjatë luftës së 1941-1945, gazetarë, shkrimtarë, shkencëtarë, politikanë dhe madje edhe Interpoli e kërkonin atë ( Organizata ndërkombëtare kontrolli i krimit). Historia e këtyre kërkimeve është po aq dramatike dhe jo përfundimtare sa, për shembull, epopeja e lidhur me dhomën e famshme qelibar (muret dhe të gjitha orenditë e së cilës ishin zbukuruar me qelibar), e vjedhur nga nazistët gjatë së njëjtës luftë dhe që atëherë pa sukses. kërkuar nga shkencëtarët.

Përshkrimet dhe vizatimet e bëra përpara zhdukjes së kryqit të Shën Eufrosinës ruajtën tekstin e mbishkrimit që kishte lënë në sipërfaqen e kryqit krijuesi i tij, mjeshtri polotsk Lazar Bogsha (Bogusllav). Kryqi i Shën Eufrosinës është një nga faltoret kryesore shpirtërore të Bjellorusisë dhe një kryevepër e njohur e artit mesjetar të bizhuterive.

* * *
Në ditët e sotme, unazat e tempullit, kërriçët dhe shumë vepra të tjera të bizhuterive mesjetare ruse janë mbledhur në muze. Koleksione veçanërisht të pasura i përkasin shtetit muze historik, Dhoma e Armatës së Kremlinit të Moskës dhe Sakristia Patriarkale.

Artizanati i bizhuterive në Rusinë e Lashtë.

Mësuesja Sizova O. A

Gratë e bizhuterive janë më tipike për Rusinë parakristiane, pasi tashmë në shekullin e 10-të burrat filluan të merreshin me derdhje, dhe kallëpet prej balte dhe guri filluan të përdoren më shpesh. Gdhendjes dhe gdhendjes i shtohen derdhjes.
Lulëzimi më i madh i artit të bizhuterive në Rusi arriti në shekujt XII-XIII.

Në kohët e lashta, Rusia u ndikua nga disa kultura të zhvilluara në të njëjtën kohë.
Luftëtarë të ashpër dhe tregtarë të zgjuar nga Skandinavia sollën artin delikat pagan të epokës së vikingëve në tokat ruse. Tregtarët nga Lindja - dizajne shumëngjyrëshe dhe të ndërlikuara. Së fundi, krishterimi e lidhi Rusinë me kulturën e lartë artistike të Bizantit.

Grave sllave lindore u pëlqente të dekoroheshin me shumë bizhuteri. Në modë ishin unaza argjendi të derdhura me zbukurime, byzylykë me tela argjendi të përdredhur, byzylykë qelqi dhe, natyrisht, rruaza.

Ato ishin shumë të ndryshme: nga qelqi me ngjyrë, kristali i gurit, karnelianët dhe rubinët, rruaza të mëdha të zbrazëta të bëra prej ari të derdhur. Ato u varën me varëse bronzi (hëna) të rrumbullakëta ose në formë hëne, të zbukuruara me zbukurime delikate: kafshë magjike të paparë në stilin skandinav, struktura komplekse thurje.

Por bizhuteritë më të njohura ishin unazat e tempullit. Unazat e tempujve prej argjendi të derdhura thuheshin në modele flokësh për femra ose vareshin nga mbulesat e kokës;
Çdo fis sllav lindor që u bë pjesë e shtetit të Kievit kishte llojin e vet të veçantë të unazave të tempullit.

Thesari i Mikhailovsky

Në vitin 1887, në territorin e Manastirit të lashtë të Shën Mëhillit me Kupolë të Artë, u gjet një thesar bizhuterish nga shekujt 11-12, duke përfshirë një palë kërriçe ari. Koltat ishin zbukuruar me perla të ujërave të ëmbla dhe imazhe të zogjve fantastikë me koka grash. Ngjyrat e imazheve nuk e kanë humbur shkëlqimin e tyre, dhe kombinimi i tyre është jashtëzakonisht i hollë: e bardhë, bruz, blu e errët dhe e kuqe e ndezur.

Me kalimin e shekujve, mjeshtëria e bizhuterive të Rusisë së lashtë u harrua. Sidoqoftë, me përpjekjet e arkeologëve vendas në shekujt 19-20, krijimet e mjeshtrave të lashtë gjetën një jetë të re. Qindra e mijëra bizhuteri të krijuara nga mjeshtrit e shekullit të 10-të - fillimi i shekullit të 13-të u nxorrën nga toka.
Të ekspozuara në dritaret e muzeut, ato janë në gjendje të magjepsin fashionisten moderne dhe të ngjallin admirimin e thellë dhe të sinqertë të artistit.

Artizanati i bizhuterive

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar ne http://www.allbest.ru/

Ministria e Arsimit dhe Shkencës e Federatës Ruse

Buxheti federal i shtetit arsimor

Institucioni i arsimit të lartë profesional

"Universiteti Shtetëror i Novgorodit

me emrin Jaroslav i Urti"

me temën: "Bërja e bizhuterive në Rusinë e lashtë".

Rishikimi i teknikave të bizhuterive"

Veliky Novgorod, 2013

PREZANTIMI

Arti i bizhuterive filloi me bizhuteritë, të cilat fillimisht bëheshin nga kocka, predha deti etj. Por në mijëvjeçarin e VII para Krishtit. Njerëzimi ka shpikur teknikën e përpunimit mekanik të gurit vendas. Kjo shënoi një pikë kthese në historinë e bizhuterive. Dhe në mijëvjeçarin e 5-të para Krishtit. u shfaq shkrirja në temperaturë të lartë e bakrit në furra dhe teknikat e derdhjes. Arti i bizhuterive ka filluar të zhvillohet me shpejtësi.

Në Kievan Rus, Kievi u bë qendra e prodhimit të bizhuterive, por qytete të tilla si Veliky Novgorod, Smolensk, Pskov, Chernigov, Tula, etj., nuk ishin shumë inferiorë ndaj tij. gdhendje derdhje filigrani

Kjo vepër i kushtohet një pasqyre të teknikave kryesore të bizhuterive, të tilla si derdhja, farkëtimi, relievimi, relievimi, niello, prarimi, inkordet, vizatimi me tela, filigrani dhe granulimi. Nuk do të prek asnjë veçori territoriale të ekzekutimit të këtyre teknikave, ashtu siç nuk do të hyj thellë në detajet e tyre.

Tani do të prek shkurtimisht historiografinë e çështjes.

Në mesin e shekullit të 19-të, Ivan Egorovich Zabelin shkroi një vepër "Për prodhimin e metaleve në Rusi deri në fund të shekullit të 17-të", por ky studim përmbante mjaft pak material për periudhën e hershme.

Nga fundi i shekullit të 19-të. ishte grumbulluar aq shumë material sa mund të përgjithësohej; N.P. Kondakov mori përgjithësimin e tij. Në fillim vëmendja e tij u tërhoq vetëm nga objektet me smalt të mbyllur, dhe më vonë ajo u shtri në të gjithë artin e bizhuterive urbane në tërësi.

Së bashku me I. I. Tolstoy, Kondakov shkroi një histori me gjashtë vëllime të antikiteteve ruse.

Shumë vepra u botuan kushtuar zanatit në Rusi, por të gjitha zbuluan dobët artin e bizhuterive dhe, shpesh, materiali në to ishte shumë i kursyer, dhe ndonjëherë edhe dukshëm i pasaktë.

Në fillim të shekullit të 20-të, u botua vepra e sllavistit çek L. G. Niederle, i cili i kushton një seksion të veçantë zanatit të lashtë rus. Kronologjikisht, vepra e Niederle mbulon vetëm periudhën para-mongole, dhe territorialisht - të gjitha tokat sllave. Kapitulli që i kushtohet zanateve të sllavëve ndahet në këto pjesë: 1. Nxjerrja e metaleve. 2. Përpunimi i metaleve (hekur, bakër, argjend, kallaj). 3. Punim bizhuterish (filigran, granulim, punim floriri). 4. Teknika e veshjes së xhamit dhe gurit. 5. Smalt. 6. Qeramika. 7. Përpunimi i drurit. 8. Tjerrje dhe thurje.

Është e lehtë të vërehet se ky libër tashmë i kushton mjaft hapësirë artit të bizhuterive. Por, për fat të keq, kjo vepër nuk u vu re nga literatura historike ruse.

Akademitë e Shkencave të Ukrainës dhe Bjellorusisë bënë shumë punë në vëzhgimin dhe studimin e vendbanimeve antike. Si rezultat i gjithë kësaj pune u hapën dhjetëra punishte artizanale. Puna e parë që, në një farë mase, përmblodhi materiale të reja mbi zanatin ruse të shekujve 9 - 12 ishte një artikull nga A. V. Artsikhovsky, i cili tregonte mënyra specifike për ndarjen e zejeve nga bujqësia dhe zhvillimin e tij të mëtejshëm brenda tokave Vladimir-Suzdal dhe Smolensk. .

Në vitin 1936, 40 vjet pas botimit të Vëllimit I të "Thesaret Ruse" nga N. P. Kondakov, u botuan tabelat me ngjyra që ai përgatiti për Vëllimin II, duke riprodhuar një numër bizhuteri të lashta ruse. Teksti për to u shkrua nga A. S. Gushchin Gushchin merrej pothuajse ekskluzivisht me stilin e gjërave, duke injoruar plotësisht teknikën e prodhimit të tyre.

Një studim i veçantë teknologjik i bizhuterive të Novgorodit nga gërmimet e 1951 - 1958. Kësaj i kushtohet puna e N.V. Ryndina. Studiuesi identifikoi grupe mjetesh dhe pajisjesh të bizhuterive të Novgorodit, vendosi teknikat e tyre teknike dhe vendosi kronologjinë e këtyre teknikave.

Natyrisht, me kalimin e kohës, numri i studimeve u rrit dhe ato përmbanin gjithnjë e më shumë materiale dhe përfundime të vlefshme, ndaj do të ndalem te studiuesit më të shquar.

Në vitin 1958, u botua libri i B.A. Rybakov "Mjeshtëria e Rusisë së Lashtë". Ky është një studim shumë i plotë, në të cilin një vend i madh i kushtohet artizanatit të bizhuterive, autori, duke folur për teknikat individuale, ndonjëherë e ndan studimin në 2 pjesë: urbane dhe rurale, duke vënë në dukje një sërë dallimesh domethënëse midis tyre. Në fakt, ky hulumtim është baza e kësaj pune.

Në vitin 1981 u botua libri i M.V. Sedova "Bizhuteri e Novgorodit të lashtë (shekujt X - XV)". Kjo studiuese zgjodhi ta ndajë librin e saj në kapituj bazuar në llojet e bizhuterive. Libri është mjaft i pasur me ilustrime, gjë që lehtëson perceptimin e materialit.

T.I. Në vitin 1986, Makarova botoi librin "Punët e zeza të Rusisë së Lashtë". Tatyana Ivanovna, si Maria Vladimirovna, e ndau librin e saj në kapituj sipas llojit të bizhuterive. Hulumtimi shpesh përmban informacione të reja dhe mjaft të plota në lidhje me biznesin e farkëtarit.

Dhe një vit para punës së Makarova, koleksioni "Rusi i Lashtë". Qyteti. Kyç. Fshati”. Në këtë libër kapitulli i gjashtë kushtuar zanatit është shkruar nga B.A. Kolçin. Disa fletë në këtë kapitull i kushtohen përpunimit të metaleve me ngjyra. Informacioni është paraqitur në mënyrë koncize, por pavarësisht kësaj, ai mbulon një gamë mjaft të gjerë të teknikave të bërjes së bizhuterive.

Tani shkurtimisht për burimet e bizhuterive në Rusinë e Lashtë.

Për kohën e paganizmit, burimet kryesore janë materialet nga tumat e varreve.

Me adoptimin e krishterimit, funeralet bujare pagane u zhdukën.

Tumat po zëvendësohen nga thesare thesaresh të groposura në tokë gjatë kohëve të rrezikut. Ruajtja e gjërave dhe kompleksiteti i tyre në thesare është shumë më i mirë se në tumat e varreve, por thesaret si burim historik kanë edhe një sërë veçorish.

Përbërja e thesareve është e larmishme; përmbajnë gjëra të epokave të ndryshme, por mbizotërojnë gjëra që janë më afër kohës së jetës së pronarëve të fundit të thesarit.

Jo më pak të rëndësishme se thesaret e bizhuterive janë gërmimet e punishteve artizanale.

1. shkritore

Një nga metodat më të rëndësishme të përpunimit të bakrit, argjendit dhe lidhjeve të tyre ishte derdhja. Për shkak të kostos së lartë, kjo teknikë, e cila kërkonte objekte masive, pothuajse kurrë nuk u përdor për ar, me përjashtim të zejeve të vogla. Nuk ka dallime thelbësore midis derdhjes së bakrit, bronzit, bronzit, argjendit, billonit dhe lidhjeve të tjera. Derdhja ishte metoda kryesore e përpunimit të metaleve nga "bakri dhe argjendaritë" e fshatit.

1.1 BIZNES FOTORI NË NJË FSHAT TË LASHTË RUS

Derdhja është teknika më e vjetër e njohur për popullsinë e Evropës Lindore që nga epoka e bronzit. Metali shkrihej në kavanoza balte me pjesëmarrjen e shakullit, gjë që rriti temperaturën e farkës. Pastaj metali i shkrirë (ose aliazhi i metaleve) nxirrej nga kavanoza me një lugë balte, e cila kishte një emër të veçantë "lyachka" (nga folja "të derdhë"). Lyachki më së shpeshti bëheshin me një grykë për kullimin e metalit të shkrirë dhe një mëngë balte në të cilën futej një dorezë prej druri.

Shishja me metal nxehej mbi një zjarr, dhe më pas metali i lëngshëm u derdh në kallëpin e derdhjes, ishte e nevojshme të mbusheshin të gjitha prerjet e saj me metal. Kur myku i derdhur u fto, një produkt metalik u hoq prej tij, duke përsëritur saktësisht mykun e derdhjes.

Format dhe vëllimet e kutive të lashta ruse janë të ndryshme. Kapaciteti i kapakut varionte nga vëllime të mëdha prej 400 cc deri në vëllime të vogla prej 10 cc. Crucibles mund të jenë me fund të rrumbullakët ose me fund të mprehtë, më rrallë - me fund të sheshtë. Më të zakonshmet ishin gropat në formë koni me një fund të rrumbullakosur. Crucibles ishin bërë prej balte të përzier me rërë dhe balte zjarri.

Llojet kryesore të hedhjes (Sipas B.A. Rybakov):

1) derdhja në kallëpe të ngurtë (kryesisht guri);

2) në forma plastike (balte, rërë, tokë e derdhur);

3) sipas një modeli dylli duke ruajtur formën,

4) sipas një modeli dylli me humbje të kallëpit të derdhjes.

Derdhja mund të bëhet në kallëpe të njëanshme dhe pa kapak të lëmuar, por direkt në kallëpe të hapura.

Nëse të dy gjysmat nuk përshtateshin fort me njëra-tjetrën, atëherë metali depërtoi në të çara dhe formoi të ashtuquajturat qepje derdhjeje, të cilat zakonisht hiqeshin nga produkti i përfunduar.

Me një kallëp të njëanshëm, këto shtresa janë të vendosura më afër anës së pasme të sheshtë të produktit. Për të bërë një lloj varëseje punimesh të hapura me të çara në mes, ishte e nevojshme të liheshin të paprekura në kallëp kur e bënin ato vende ku duhej të kishte boshllëqe. Pastaj këto zona të paprera në kallëp do të jenë në kontakt të ngushtë me kapakun e mbivendosjes së kallëpit dhe metali nuk do të depërtojë atje.

Nëse do të ishte e nevojshme të bëhej një vrimë jo në rrafshin e vetë sendit, por, për shembull, një vrimë për t'u varur nga një gjerdan, atëherë për këtë qëllim u bë një kanal në kallëp, pingul me derdhjen dhe një hekur. shufra u fut në këtë kanal. Metali, duke u derdhur përmes derdhjes, rridhte rreth shufrës së futur dhe kur shufra u hoq, u krijua një vrimë. Ornamenti, i prerë thellë në myk, natyrisht doli të ishte konveks në artikullin e përfunduar.

Përveç formave të njëanshme me kapak të lëmuar, u përdorën edhe forma të dyanshme, domethënë ato në të cilat gjysma e dytë nuk ishte e lëmuar, por edhe e figuruar. Ndonjëherë të dyja gjysmat e kallëpit bëheshin saktësisht njësoj, dhe gjëja rezultonte të ishte simetrike, me shtresën e derdhjes që shkonte në mes.

U përdor edhe balta formë e butë, i cili përcillte më saktë të gjitha detajet e përpunimit të modelit origjinal nga i cili ishte bërë kallëpi. Format e argjilës njihen edhe në qytete - në Kiev, në Chersonesos, por në qytete ato nuk u përdorën kurrë aq gjerësisht sa në fshatra. Në qytet, kërkesa për prodhim masiv e detyroi artizanin të kërkonte materiale më të qëndrueshme se argjila.

Seksioni i fundit i derdhjes është derdhja me thurje. Në pamje të parë, gjërat e bëra duke përdorur këtë teknikë duket se janë të endura nga tela bakri, por pas ekzaminimit më të afërt rezulton se ato janë derdhur. Modeli i dyllit për produkte të tilla ishte i thurur nga litarë të depiluar ose litarë leshi, të cilat ngjiteshin lehtësisht së bashku dhe bënin të mundur thurjen e modeleve komplekse.

Modeli i dyllit që rezulton u lagu me një zgjidhje të lëngshme balte, e cila mbështillte të gjitha skutat më të holla të formës. Pasi balta trashej, modeli u derdh edhe disa herë derisa të fitohej një kallëp i fortë balte. Detyra tjetër ishte shkrirja e dyllit dhe djegia e litarëve të mbetur.

Kjo teknikë e derdhjes së dyllit me gërsheta ishte e përhapur në verilindje.

Në rajonet ruse, kjo teknikë e mundimshme, e cila e afroi hedhjen me thurjen e dantellave, nuk pati shumë sukses.

1.2 TEKNIKA E DERDHJES NË NJË QYTET TË LASHTË RUS

NË epokës së hershme Gjatë zhvillimit të qytetit rus, shumë teknika të derdhjes ishin të njëjta në qytet dhe fshat. Për shembull, gjatë shekujve 9-10. Shkritoret urbane përdorën më shpesh derdhjen e dyllit dhe vetëm më vonë u shfaqën kallëpe të ngurtë të derdhjes.

Lehtësia e bërjes së modeleve komplekse në dylli ka tërhequr gjithmonë vëmendjen e mjeshtrit ndaj këtij lloji të derdhjes. E vetmja pengesë ishte brishtësia e kallëpit të derdhjes që rezulton, i cili, megjithëse mund t'i rezistonte disa derdhjeve, u copëtua lehtë dhe u thye.

Në shekujt IX-X. Kjo teknikë përdorej për të bërë varëse për gjerdan, pllaka brezash, kapëse për kaftanë (Gulbishçe) dhe koka për torqe të qafës.

Krahasuar me teknikën rurale të përpunimit të një modeli dylli, mund të dallohen ndryshimet e mëposhtme: shkritoret urbane e prenë modelin me prerës të veçantë, duke mos u mjaftuar vetëm me nxjerrjen e modelit, i cili përdorej nga mjeshtrit rural. Gdhendja e dyllit dha një lojë të ndritshme të dritës dhe hijes dhe bëri të mundur zmadhimin e ndjeshëm ekspresiviteti artistik produkt i derdhur.

Në shekujt XI-XII. Derdhja masive me humbje të formës u përdor për të bërë kambana

Metoda e formës së humbur është përdorur edhe në shekujt XI-XIII. për hedhjen e objekteve më komplekse.

Një përmirësim i rëndësishëm në shkritore ishte zbulimi i metodës së derdhjes së dyanshme duke përdorur dy modele dylli, e cila u përdor gjerësisht në shekullin e 12-të.

Dega e dytë thelbësore e mjeshtërisë së shkritores është derdhja në kallëpe të ngurtë.

Materialet për prodhimin e kallëpeve të derdhjes ishin lloje të ndryshme të pllakës (përfshirë pllakën rozë), herë pas here gur gëlqeror dhe në fund të periudhës para-Mongole - kryesisht gur litografik, i cili lejonte përfundimin veçanërisht të kujdesshëm. Shumë rrallë dhe vetëm për derdhje kallaji përdoreshin kallëpe për derdhje bronzi.

Shumica e kallëpeve të derdhjes së gurit janë të dyanshme me avionët e bluar me shumë kujdes së bashku për të eliminuar shtresat e derdhjes.

Për të siguruar shtrirjen e saktë të të dy gjysmave, u hapën bazat në kallëpet e derdhjes, nga të cilat njëra ishte e mbushur me një kunj plumbi, të rregulluar në mënyrë që të përshtatet fort në brazdë të lirë të gjysmës së dytë. Kjo siguronte palëvizshmërinë e të dy formave. Për të derdhur objekte tredimensionale me zbukurime komplekse relievore, argjendaritë e Kievit shpikën kallëpe me tre pjesë.

Sipas natyrës së përfundimit, të gjitha kallëpet e derdhjes mund të ndahen në kallëpe me vija të ngulitura dhe kallëpe me vija konveks. Në rastin e parë, mjeshtri nuk kishte nevojë për kujdes të veçantë: ai thjesht preu thellë në gur. Një model lehtësimi u mor në produktin e përfunduar.

Arti i shkritores në shekujt 9-13:

1. Duke filluar nga shekujt IX-X. Për derdhjen e objekteve komplekse tre-dimensionale, u përdor gjerësisht metoda e derdhjes duke përdorur një model dylli me humbje të formës.

2. Në shekujt IX-XI. Për vepra artizanale të vogla, përdorej kryesisht metoda e derdhjes së një modeli të sheshtë dylli në një kallëp balte të njëanshme të ruajtur. Në gjysmën e parë të shekullit të 11-të. Kishte teknika të veçanta për gdhendjen e një modeli dylli.

3. Jo më herët se shekulli i 11-të, dhe me shumë gjasa në shekullin e 12-të, u shfaq derdhja në kallëpe të sheshta të dyanshme (bazuar në një model dylli). Në shekujt XII-XIII. Kjo metodë është një nga mjetet e prodhimit masiv të produkteve, kryesisht derdhja e bakrit.

4. Në shekullin XI. U shfaqën kallëpe për hedhjen e gurëve, të cilat kontribuan në një rritje të prodhimit masiv.

5. Në shek.

6. Puna për derdhjen e argjendit dhe lidhjeve të tij thuajse gjithmonë ishte e kombinuar me teknika të tjera teknike që plotësonin derdhjen (ndjekje, niello, filigran, granulim etj.). Derdhja e bakrit ekzistonte pa një përpunim të tillë shtesë. Është e mundur që të përbëheshin shkritoret e bakrit, "kaldaxhinj", "rrokëz". grup i veçantë artizanët urbanë.

2. FALSIKIMI DHE KONTROLLIMI

Këto teknika janë më të përhapura në qytet.

Në shumicën e rasteve, veglat e ndryshme ishin të farkëtuara nga bakri dhe argjendi.

Argjendari hodhi një tortë të sheshtë prej argjendi (ose bakri), dhe më pas filloi ta farkëtonte në një kudhër nga mesi deri në skajet. Falë kësaj teknike, sendi gradualisht mori një formë hemisferike. Duke intensifikuar goditjet në zona të caktuara dhe duke i lënë disa vende më pak të falsifikuara, mjeshtri arriti konturin e dëshiruar të sendit. Ndonjëherë një tabaka ishte thumba në tas (skajet ishin të rrumbullakosura) dhe një zbukurim i ndjekur vendosej në buzë dhe në trup.

Një shembull i enëve prej argjendi të falsifikuara është sharmi i praruar prej argjendi i princit Chernigov Vladimir Davydovich, i gjetur në kryeqytetin tatar Sarai.

Puna e falsifikimit në teknologjinë e bizhuterive u përdor gjerësisht për një larmi qëllimesh. Vlen të përmendet veçanërisht falsifikimi i fletëve të holla prej argjendi dhe ari për zanate të ndryshme. Argjendarët arritën virtuozitetin më të madh në prodhimin e pllakave të arit për smaltin e mbyllur. Trashësia e fletës së arit matet në pllaka të tilla jo vetëm në të dhjetat, por edhe në të qindtat e milimetrit. Për qëllime arkitekturore, pllaka të gjera bakri u farkëtuan për të mbuluar çatitë. Fletët e bakrit shpesh ishin të praruara, falë të cilave termi "kullë me kube të artë" u vendos fort në poezinë ruse.

Falsifikimi i argjendit dhe bakrit është pothuajse i lidhur pazgjidhshmërisht me prerjen e këtyre metaleve. Teknika e prerjes mund të ndahet në tre lloje:

1) ndjekje zbukuruese me grusht të vogël, 2) ndjekje e sheshtë, 3) ndjekje me lehtësim.

Për disa punime janë përdorur të gjitha llojet e prerjeve, por secila prej këtyre llojeve ka të vetat karakteristikat teknike dhe historia juaj.

Lloji më i thjeshtë i relievit është se dizajni aplikohet në sipërfaqen e jashtme të sendit duke përdorur grushta të ndryshëm. Pllaka që do të dekorohej vendosej në një rreshtim të fortë dhe vendosej një model, duke e ngjeshur metalin në vendin e modelit, por pa bërë fryrje në anën e pasme. Modeli u aplikua me grushta të formave të ndryshme: disa kishin pamjen e një daltë të vogël, të tjerët jepnin një gjurmë në formën e një unaze, rrethi, trekëndëshi, etj. Forma më e plotë e prerjes me grushta miniaturë mund të gjurmohet nga Smolensk. dhe materialet e Chernigov të shekujve 9-10.

Teknika e prerjes me grushta të vogla filloi në qytetet veriore ruse në shekujt 9-10. dhe ekzistonte atje në të ardhmen.

Lloji i dytë i punës së relievit - reliev i sheshtë - karakterizohet nga krijimi i çdo kompozimi duke futur sfondin rreth figurave të synuara. Puna kryhet me të njëjtat grushta miniaturë, por vetëm me modelin më të thjeshtë - një rreth të fortë, një unazë, një vizë. Kjo metodë e stampimit kombinohet gjithmonë me punën me daltë. U krye prerja në mënyrën e mëposhtme: një fletë e hollë e farkëtuar argjendi u gozhdua në një dërrasë druri të lëmuar, kontura e dizajnit u aplikua mbi të me presion të lehtë nga prestari dhe më pas sfondi rreth modelit të konturuar u fundos nga goditjet e përsëritura me një çekiç në grusht, si rezultat i së cilës dizajni u bë i ngulitur. Në mënyrë tipike, lartësia e relievit me këtë metodë ishte e vogël - 0,5-1,5 mm, dhe relievi ishte i sheshtë.

Shembuj të monedhave të sheshta përfshijnë kornizën e famshme prej argjendi të një briri turshi nga Mogila e Zezë. Duke qenë një monument unik i artit rus të bizhuterive të shekullit të 10-të.

Ndër teknikat zbukuruese të shekullit të 10-të - gjysmës së parë të shek. Rreth mesit të shekullit të 11-të. është zëvendësuar pjesërisht nga një teknikë e re, e përmirësuar e stampimit ose e stampimit të argjendit në matrica speciale, e cila më vonë u zhvillua në një teknikë teknike të preferuar - "vulosje me bas" (përdorimi i shumëfishtë i një pulle në të njëjtin stoli). Renditja ruhet vetëm kur bëhen sende unike të bëra me porosi. Por në të njëjtën kohë, mjeshtrit e minierave nuk janë të kënaqur me gjuajtjen me grusht ose të sheshtë, por punojnë në një mënyrë të tretë - metoda e lehtësimit, ndjekja konvekse, e cila në Rusinë e lashtë quhej "punë e blinduar".

Thelbi i prerjes së monedhave konvekse është se fillimisht pllaka argjendi e zbukuruar është prerë nga ana e pasme, duke e shtrydhur modelin nga jashtë me një reliev të mprehtë konveks. Vetëm pasi një reliev i tillë të ketë prodhuar një model konveks në anën e përparme, ana e përparme i nënshtrohet përpunimit më të detajuar: rrobat, fytyra, flokët janë prerë dhe lehtësimi i përgjithshëm korrigjohet. Për të mos grisur metali i hollë gjatë ngulitjes kaq të thellë dhe konveks, puna kryhet në një jastëk të veçantë elastik të bërë nga var, dylli ose rrëshirë. Kjo teknikë ishte shumë më e ndërlikuar sesa ngulitja e thjeshtë e përparme.

Monedhat e blinduara shfaqen afërsisht në shekullin e 12-të. Shembuj të kësaj prerje monedhash gjenden kryesisht në Veliky Novgorod.

Pra, falsifikimi dhe prerja janë pikat kryesore:

1. Formëzimi i bakrit, argjendit dhe arit (si i nxehtë ashtu edhe i ftohtë) përdorej gjerësisht për një sërë qëllimesh. Falsifikimi i enëve nga fletët e holla metalike kërkonte aftësi të veçanta.

2. Prerja fillimisht u krye duke aplikuar një model me grushta çeliku (shek. IX-X). Për produktet e destinuara kryesisht për fshatin, kjo teknikë është përdorur edhe në shekujt XI - XIII. Një lloj i veçantë prerja përfshinte aplikimin e ornamentit me një rrotë me dhëmbë çeliku.

3. Në shek. Shfaqet reliev me reliev të sheshtë, duke rezultuar në një model që ngrihet mbi sfondin e stampuar. Sfondi ishte i mbuluar ose me prarim ose me niello.

4. Nga shek. Po zhvillohet arti i prerjes së monedhave konveks (puna e armaturës), e cila njihet kryesisht nga shembujt e Novgorodit.

3. STAMBIMI DHE STAMBIMI I ARGJENDIT DHE ARIT

Përmirësimi dhe mekanizimi i procesit të prerjes së monedhave me reliev të sheshtë ishte përdorimi i pullave ose matricave speciale, me ndihmën e të cilave një dizajn reliev ngulitej në fletë të holla argjendi ose ari.

Teknika e stampimit të argjendit ka marrë kuptim të veçantë për shkak të përhapjes së gjerë të artit të rrëmbyeshëm, i cili kërkonte një dizajn reliev të spikatur dhe një sfond të zhytur.

Kryesisht argjendi u përdor për niello, pasi jepte një model të qartë dhe të ndritshëm në sfondin e niello-s prej kadifeje. Për të realizuar këtë lojë argjendi dhe niello, mjeshtrat e lashtë rusë zakonisht e bënin këtë: një dizajn u aplikua në një pjatë argjendi me një skicë të lehtë, atëherë sfondi rreth këtij modeli, i destinuar për niello, u zhyt në atë mënyrë që vetë dizajni ishte më i lartë se sfondi, pasi në planin e sfondit duhet të vendoset një shtresë e masës nxirëse.

Renditja bëhej në fletë të holla prej ari, argjendi dhe më rrallë bakri, duke i vendosur ato në matrica metalike (bakër, çeliku) me model konveks. Një pllakë plumbi vendosej zakonisht në majë të fletës në të cilën do të stampohej modeli i matricës dhe kjo jastëk e butë goditet me një çekiç druri, duke e detyruar plumbin (dhe më pas fletën e argjendit) të mbushë të gjitha prerjet e matricës.

Duktiliteti i plumbit kontribuon në përsëritjen e saktë të formës së matricës në fletën e argjendit të përpunuar.

Në fund të stampimit, merret një pllakë me një model të dyfishtë: në anën e përparme përsëritet modeli i matricës, në anën e pasme ka të njëjtin model, por në formë negative. Ka në mënyrë të pashmangshme një mospërputhje midis relievit të matricës dhe relievit të produktit të përfunduar, për shkak të trashësisë së fletës metalike. Sa më e trashë të jetë fin, aq më i lëmuar dhe më i sheshtë do të jetë relievi në anën e përparme.

Me interes të veçantë është koha kur u shfaq një teknikë e re, duke zëvendësuar punën e mundimshme të ndjekjes.

Siç ka treguar hulumtimi i G.F Korzukhina, koha e shfaqjes së teknikës së vulosjes është epoka e Olgës dhe Svyatoslav - mesi i shekullit të 10-të. Me shumë mundësi, shfaqja e një metode të re teknike në punën e bizhuterive të qytetit rus shoqërohet në një farë mase me ndikimin kultura bizantine dhe ishte një nga rezultate pozitive afrimi me Bizantin.

Teknikat e stampimit:

1. Në shek. reliev argjendi shfaqet për produktet me kokërr. Stampimi i argjendit me niello në pulla-matrica speciale prej bakri ishte një zëvendësim për një punë më të mundimshme të gjurmuar në shesh dhe u shfaq në Rusi në shekullin e 11-të. Përdoret kryesisht për kolts dhe lloje të tjera të bizhuterive personale.

2. Në shek. Dizajni i matricave për ngulitje të kolts bëhet më i ndërlikuar (shfaqet një element thurjeje). Nga fundi i shekullit, vulosja nuk imiton më prerjen e monedhave, por gdhendjen. Shfaqet reliev i kompozimeve komplekse (për kornizat e librave), duke zëvendësuar relievin. Stampimi me basma i fletëve të mëdha ndodh përmes disa makinerive të ripërdorshme.

3. Në shekullin XIII. imitimi i monedhave të sheshta (të zakonshme në Principatën e Chernigovit) më në fund zëvendësohet nga imitimi i monedhës së relievit (Novgorod) dhe gdhendjes (Chernigov dhe Kiev). Në këtë kohë, po krijohej prodhimi i pllakave me vrima të stampuara për qepje në pëlhurë.

4. Renditja në matrica, duke qenë një prodhim masiv, ju lejon të identifikoni gjërat e bëra nga një mjeshtër. Në këtë drejtim, stampimi është i ngjashëm me hedhjen e metalit në kallëpe.

4. NIEL, GOLD DHE INLAY

Smalti është përdorur më shpesh në ar, dhe niello është përdorur në argjend. "Aty ku ari zëvendëson argjendin, smalti zëvendëson niello." Për smaltin e veshjes, argjendi është një material i klasit të dytë për faktin se është më pak i butë dhe i lakueshëm se ari dhe shkrihet më lehtë: pika e shkrirjes së argjendit është 960,5° dhe pika e shkrirjes së arit është 1063°. Prandaj, është më e vështirë për një smaltues që punon me argjend të bëjë ndarje të holla për smaltin dhe t'i bashkojë ato në një furrë me fundin e tabakasë në mënyrë që të mos shkrihen. Gjatë procesit të krijimit të niello-s, operacione të tilla delikate nuk u kryen.

Niello ruhet më së miri në skutat e dizajnit, kështu që krijimi i një shtrati të përshtatshëm për të u arrit më natyrshëm përmes gdhendjes. Si rezultat, mjeshtri mori një vizatim të nxirë në një sfond të lehtë. Një mënyrë tjetër - nxirrja e sfondit me një model të lehtë mbi të - përfshinte thellimin e sipërfaqes për të zezën. Në të gjitha këto raste përdorej gjerësisht edhe prarimi.

Të gjitha teknikat e listuara - gdhendje, prarim, nxirje - ndryshuan rrënjësisht pak. Kështu, studimet kimike kanë treguar se receta e nxirjes së përshkruar nga Plini Plaku kaloi nga lashtësia në përpunimin e metaleve të mesjetës së hershme praktikisht e pandryshuar.

Faza e parë në proces kompleks prodhimit bizhuteri argjendi me turmën ishte bërja e vetë sendit, që do të dekorohej nga turma. Për këtë qëllim, derdhja përdorej më rrallë. U derdhën vetëm skajet e byzylykëve të përdredhur dhe disa unaza me niello, por në përgjithësi derdhja nuk është një mënyrë shumë ekonomike për të bërë gjëra nga metalet e çmuara.

Në mënyrë tipike, artikujt e nxirë bëheshin nga një fletë e hollë argjendi. Për të krijuar një trup të uritur prej tij në një gjendje të ftohtë, u përdor një metodë shumë e lashtë - grushtimi me dorë (zhytja). Ajo bazohet në një veti të tillë të argjendit si viskoziteti, për shkak të së cilës fleta e përpunuar nga goditjet me një çekiç druri shtrihet, përkulet dhe merr formën e kërkuar. Kështu bëheshin disa kërriza dhe rrathë për porosi individuale.

Prodhimi masiv kërkonte më shumë mënyrë e lehtë. Doli të ishte e ngulitur në matricë. Matricat, të derdhura nga lidhjet e bakrit, kishin një sipërfaqe të jashtme konvekse dhe një sipërfaqe të brendshme të sheshtë. E para, kur gdhendte, i siguroi pllakës një sipërfaqe konveks, e dyta bëri të mundur sigurimin fort të matricës në tavolinën e punës. Gjatë gërmimeve, matrica të ngjashme u gjetën më shumë se një herë. Ato ndryshojnë vetëm në më shumë ose më pak përpikmëri të ekzekutimit.

Faza e dytë në prodhimin e rrathëve ishte gdhendja - një art i lidhur ngushtë me turmën.

Gdhendja është vizatimi në metal, në të cilin një dizajn linear aplikohet në metal duke përdorur një prestar çeliku, ose, siç e quajnë bizhuteritë, një varr. Prodhimet e lashta të gdhendura që kanë ardhur deri te ne ndryshojnë nga njëra-tjetra në gjurmët e ndryshme të lëna nga varri. Në Rusinë e lashtë, si tani, mjeshtrit përdornin varreza me një skaj pune të formave të ndryshme.

Një gjilpërë radiale përdoret për të kryer operacionin e parë të gdhendjes - duke transferuar një dizajn nga letra në metal. Pllaka në të cilën duhet të transferohet vizatimi është e fiksuar pa lëvizje në një jastëk të veçantë. Një jastëk i tillë mund të nxehet me rrëshirë në një enë, siç bëhet gjatë prerjes së monedhave. Pas kësaj, një shtresë e hollë dylli vendoset në pjesën e punës. Vizatimi, i bërë me laps në letër gjurmuese, aplikohet në dyll me anën e përparme dhe shtypet lehtë poshtë, gjë që lë një gjurmë në dyll. Ky operacion mund të duket edhe kështu: një shkop druri me një fund të mprehtë është tërhequr përgjatë vijave të vizatimit. Kur letra hiqet, vijat e thella të modelit të përkthyer mbeten në dyll.

Është e vështirë të thuhet se si transferimi i vizatimeve në metal u krye praktikisht në kohët e lashta. Mund të thuhet vetëm se ky proces u zhvillua, siç dëshmohet nga gdhendja e përsosur e temave të tilla si gërshetimi kompleks, i pamundur pa një skicë dhe përkthim paraprak. Përkthimi i vizatimit shpjegon lehtësisht afërsinë e mahnitshme të subjekteve të gdhendura në rrathë me subjektet zbukuruese të librave të shkruar me dorë të Rusisë së lashtë. Dizajni u kalua përgjatë vijës së pjesës së punës të argjendit të transferuar në sipërfaqen e dyllit me një gjilpërë radiale dhe në fund u fiksua në metal.

Faza e fundit e punës për dekorimin me niello dhe gdhendje ishte nielloing aktual.

Niello në bizhuteritë e lashta ruse ndryshon në densitet dhe ton. Ndonjëherë duket e zezë dhe kadife, ndonjëherë duket gri argjendi me një nuancë rrasa. Kjo varet nga formulimet e ndryshme, ndërlikimet e të cilave ne mund të depërtonim vetëm përmes analizave sasiore kimike. Meqenëse një analizë e tillë kërkon një sasi të konsiderueshme të shkatërrimit të zi dhe të pjesshëm gjë e lashtë, ky lloj hulumtimi nuk mund të përdoret.

Tashmë në shekullin e 10-të. hasim sende argjendi të zbukuruara me një model niello. V.I. Sizov identifikoi në mesin e materialeve të Gnezdovës pllaka të veprës ruse, me një sfond të mbushur me niello. Ornamenti i zi zbukuron bririn e turiumit të përmendur tashmë nga Varri i Zi.

Përbërja e masës së zezë përfshin: argjend, plumb, bakër të kuq, squfur, potas, boraks, kripë. Kjo përzierje zakonisht ruhet në formë pluhuri.

Përpara fundi i XII V. në artin e dërrasës së zezë mbizotëronte sfondi i zi dhe figurat e lehta të relievit.

4.2 INLAY

Ne gjejmë llojin më të thjeshtë dhe më të vjetër të inkorderit në nxitjet e shekujve 10-11. Në hekurin e nxehtë me një daltë të hollë bëheshin një sërë gërvishtjesh, të cilat më vonë u goditën me çekan me gozhda të vogla ari ose argjendi. Ari nganjëherë derdhej në të njëjtin nivel me sipërfaqen e hekurit dhe nganjëherë dilte në formë tuberkulash të vegjël.

Përdoret gjithashtu futja e telit të arit në hekur dhe veshje sipërfaqe të mëdha hekur me fletë argjendi (shpesh pasuar nga prarim). Për ta bërë këtë, sipërfaqja e hekurit ose pritej me një brazdë të zhdrejtë (për tela) ose mbulohej plotësisht me prerje dhe vrazhdësi për ngjitje më të mirë me argjendin.

Një shembull i mbushjes së ngurtë prej argjendi është helmeta e Yaroslav Vsevolodovich, trupi i së cilës, pa mbivendosje të ndjekura të praruara, ishte i mbushur me argjend. Sëpatat e betejës ishin të zbukuruara me futje dhe mbivendosje.

4.3 TEKNIKË E APORRITËS

Ai gjeti aplikim të gjerë në jetën e përditshme të Kievan Rus dhe lejoi disa në mënyra të ndryshme duke aplikuar arin. Metoda më pak e përdorur ishte aplikimi i fletës së arit si metoda më pak e qëndrueshme e lidhjes.

Në prodhimet e shekujve 9-10. prarim përdoret shumë gjerësisht, duke luajtur rol i rendesishem në dekorimin e produkteve të ndryshme.

Monumenti më i vjetër duhet të konsiderohet një fragment i një pllake bakri nga Kievi me një dizajn ari që përshkruan një qytet me një pjesë të murit të fortesës, një kullë, një varkë me një hark të lakuar të lartë dhe një turmë luftëtarësh me shtiza dhe mburoja. Luftëtarët janë pa mjekër, pa mustaqe dhe flokët e tyre janë të prera në formë rrethi. Është shumë e mundur që, ndryshe nga dyert e tjera të kishës që na kanë zbritur, fragmenti i Kievit i përkiste derës së një pallati laik, pasi imazhet në të nuk kanë asnjë përzierje të kishës.

Shpikja e shkrimit prej ari e çliroi artistin nga puna e lodhshme fizike që kërkohej në inkordet, duke e lejuar atë të krijonte lirisht modele dhe kompozime komplekse dhe të ndërlikuara.

Në këtë drejtim, bizhuteritë rusë i kaluan bashkëkohësit e tyre të Kostandinopojës, Italisë dhe Rheinland-it, duke krijuar një lloj të ri të teknikës së prarimit. Duke gjykuar nga fakti se kjo teknikë i mbijetoi pogromit tatar dhe vazhdoi të ekzistonte në Novgorod në shekullin e 14-të, mund të mendohet se në shekujt 12-13. ishte e përhapur në të gjitha qytetet më të rëndësishme ruse (Kiev, Novgorod, Ryazan, Suzdal).

5. VIZATIM ME TELA, FILIGRAN DHE KOKRr

Një nga seksionet më të rëndësishme të teknologjisë së bizhuterive qytetet e lashta ruseështë vizatimi me tela. Nevoja për tela ishte e madhe dhe kërkohej shumë për nevoja të ndryshme. Për produkte të ndryshme përdoreshin tela bakri, argjendi dhe ari. Teli me kalibër të madh u përdor për të bërë hryvnia dhe byzylykë, ato më të hollë u përdorën për unazat dhe zinxhirët e tempujve dhe fijet më të mira të telit dekoronin sipërfaqen e objekteve të ndryshme me një model filigrani kompleks dhe elegant.

Një pjesë interesante e parzmores së telit të bakrit për hryvnia u gjet në Kiev. Mjeshtri bëri një tel të trashë paraprakisht, e ktheu në një pako dhe më pas e përdredhi në disa rreshta. Sipas nevojës, një pjesë u shkëput nga pjesa e punës dhe prej saj u bë një hryvnia. Turnikja e gjetur kushton 8-10 hryvnia.

Oriz. 15. Prokurimi i hryvnia (Kiev).

Këtu kemi një shembull të kalimit nga puna në porosi në punë për treg. Mjeshtri tërheq telin paraprakisht, madje edhe para se të marrë një porosi për hryvnias, përgatit lëndët e para për to - një turne. Është mjaft e qartë se mjeshtri e bëri boshllëkun në pritje të porosive të ardhshme dhe nuk guxoi të priste telin, pasi hryvnia mund të porositej në madhësi të ndryshme. Nga këtu është vetëm një hap përpara se mjeshtri të vendosë të përgatitet për përdorim në të ardhmen jo vetëm tela, por edhe vetë hryvnias; në këtë rast, punishtja e tij do të bëhej njëkohësisht një vend për shitjen e bizhuterive.

Teli i hollë u përdor për të bërë një shumëllojshmëri modelesh filigrani. Filigrani, filigrani rus (nga "skat" - në përdredhje, përdredhje), është tela të përdredhur që formojnë një lloj modeli. Filigrani mund të jetë i hapur, kur vetë telat formojnë kornizën e sendit, por mund të jetë edhe një mbivendosje në një pjatë. Në të dyja rastet, kërkohet bashkim për të lidhur fijet me njëra-tjetrën ose në pllakë.

Teknologjia moderne e saldimit përdor përbërjet e mëposhtme të saldimit, të cilat, sipas të gjitha gjasave, janë përdorur në kohët e lashta, pasi përbërësit e tyre ishin të njohur:

1. Kallaj - 5 pjesë Plumb - 3 pjesë

2. Bakri - nga 30 në 50 pjesë Zink - nga 25 në 46 pjesë Argjend - nga 4 në 45 pjesë (Recetë për bashkimin e bakrit)

3. Argjend - 4 pjesë Bakër i kuq - 1 pjesë (Recetë për saldimin e argjendit)

4. Ar - 10 pjesë Argjend - 6 pjesë Bakër - 4 pjesë (Recetë për saldimin e arit)

Shkrirja e metaleve filloi me metale me shkrirje të ulët dhe u krye në kavanoza. Lidhja që rezulton u blua në pluhur (me një skedar) dhe u përdor për saldim.

Teknika e kokrrizimit që e shoqëron gjithmonë është absolutisht e pandashme nga filigrani - bashkimi i kokrrave më të vogla të metalit në një pjatë. Kokrra ari ose argjendi përgatiteshin paraprakisht nga pika të vogla metali dhe më pas vendoseshin duke përdorur piskatore të vogla në një pjatë të zbukuruar. Pastaj çdo gjë ndoqi njësoj si me filigranin: e spërkatën me saldim dhe e vunë në mangall. Është e mundur që gjatë kësaj pune ata kanë përdorur saldator bakri të ngrohur në të njëjtin mangall. Saldimet përdoreshin për të korrigjuar ato vende ku saldimi nuk e kapi mirë kokrrën ose fillin.

Për të përgatitur grurin, argjendaritë moderne praktikuan teknikën e mëposhtme të thjeshtë: metali i shkrirë (ari ose argjendi) derdhet në një rezervuar uji përmes një fshesë ose sitë të lagur, duke e spërkatur metalin në pika të vogla. Ndonjëherë përdoret hedhja e metalit të shkrirë përmes një rryme uji; Kjo teknikë ishte e vështirë për t'u zbatuar nga mjeshtrat e lashtë rusë, pasi kërkonte një rrjedhë horizontale uji. Kokrrat e metalit të ngrirë duhej të renditeshin sipas madhësisë, pasi me metodat e përshkruara ato nuk mund të merreshin as.

Drithërat dhe filigranët u gjetën në tumat ruse që nga shekulli i 9-të, dhe më pas u bënë teknika e preferuar e argjendarëve urbanë. NË kohë të hershme Hënat e argjendta ishin zbukuruar veçanërisht me zell me kokrra. Disa prej tyre kanë 2250 kokrra të imta argjendi të ngjitura mbi to, secila prej të cilave është 5-6 herë më e vogël se një kokë gjilpëre. Për 1 sq. cm përbën 324 kokrra. Në kërriçët e Kievit me kokërr, numri i kokrrave arrin në 5000.

Ndonjëherë përdorej drithëra cloisonné. Një tel i hollë i lëmuar u ngjit në pllakë - kornizën e vizatimit. Hapësira midis telave ishte e mbushur dendur me kokërr, e cila u ngjit menjëherë.

Një teknikë e veçantë dekorative, e cila u shfaq pothuajse më herët se shekulli i 12-të, ishte bashkimi i unazave me tela në miniaturë në një top argjendi të zbrazët, mbi të cilin ishte ngjitur një kokërr argjendi sipër. Pikërisht me këto teknika teknike u bënë kolta e Kievit në formë ylli. Diametri i telit nga i cili janë bërë unazat arriti në 0.2 mm. Puna e mundimshme u shpërblye nga loja delikate e dritës dhe hijes.

Një nga përdorimet e filigranit ishte zbukurimi i aeroplanëve prej ari dhe argjendi në sende të mëdha si korniza ikonash, kokoshnik, kolta të mëdha dhe "barma".

Zhvillimi i teknologjisë së filigranit me kaçurrela spirale ndikoi në zbukurimin e shekujve 12-13. Në pikturën e afreskut, miniaturën dhe artin e aplikuar, ishte në këtë kohë që u shfaq modeli spirale.

Ashtu si në casting dhe seksione të tjera të teknologjisë së bizhuterive urbane, ashtu edhe në fushën e filigranit dhe granulimit, përballemi me prezencën e një prodhimi të gjerë masiv së bashku me punën e renditur më sipër për klientët e shquar. Në tumat e Drevlyans, Volynians dhe pjesërisht Krivichi, rruaza bakri të bëra nga një kornizë teli me kokrra blu mbi të gjenden.

PËRFUNDIM

Për një kohë të gjatë, mjeshtrat e lashtë rusë përmirësuan aftësitë e tyre, duke arritur nivele gjithnjë e më të larta. Zejtarët në nivelin më të lartë merreshin me qeramikë, gdhendje druri, përpunim guri etj., por rezultatet më të shkëlqyera arritën në përpunimin e metaleve. Ata zotëronin të gjitha teknikat e artit të bizhuterive. Mjeshtrit e vjetër rusë përdorën teknikat e filigranit, kokrrizimit, derdhjes, relievit, falsifikimit, inkorporimit, vizatimit, nxirjes, etj., ata madje zotëronin teknikën tepër të ndërlikuar të smaltit.

Farkëtarët meshkuj merreshin me derdhjen e argjendit dhe bronzit, duke krijuar vepra të vërteta arti. Punime bizhuterish në Shteti i vjetër rus nuk u kufizua vetëm në casting. Shumë sende të derdhura ishin zbukuruar me dizajne unike të gdhendura dhe të stampuara dhe të zbukuruara me gurë të çmuar. Veçantia e traditave të bizhuterive të Rusisë së Lashtë qëndronte në shkathtësinë e zejtarëve që dinin të punonin me të gjitha teknikat e njohura.

LISTA E REFERENCAVE TË PËRDORUR

1. Artizanat Artsikhovsky A.V. - Në librin: Koleksioni historik i Novgorodit. Novgorod, 1939.

2. Vasilev V., Mitanov P. Konservimi i gjetjeve nga një arkivol i shek. në Muzetë dhe monumentet e kulturës Silistra. Sofia, 1974, libër. 1.

3. Gubanova E. Origjina e artit të bizhuterive në Rusinë e Lashtë. [Burimi elektronik]. - Mënyra e hyrjes: http://www.suvenirka-ural.ru/statji/zarozhdenie-yuvelirnogo-iskusstva.

4. "Rusia e lashtë". Qytet, kështjellë, fshat” nën gjeneral. ed. B.A. Rybakova. Moskë, "Shkenca", 1985.

5. Zabelin I. E. Rreth prodhimit të metaleve në Rusi deri në fund të shekullit të 17-të. -- SHA, 1853, vëll.

6. Kondakov N.P. Thesaret ruse: Hulumtimi i antikiteteve të periudhës së dukës së madhe. Shën Petersburg, 1896.

7. Makarova T.I. "Vepra e zezë e Rusisë së lashtë". Moskë, "Shkenca", 1986.

8. Rybakov B.A. - Artizanati i Rusisë së Lashtë, botim i Akademisë së Shkencave të BRSS, 1958, 784 f.

9. Ryndina N.V. Teknologjia e prodhimit të bizhuterive të Novgorodit të shekujve X - XV. - MPB, 1963.

10. Sedova M.V. "Bizhuteri e Novgorodit të lashtë (shek. X - XV)" - MPB, 1959.

11. Flerov A.V. Përpunimi artistik i metaleve. M., 1976, f. 63.

Postuar në Allbest.ru

Dokumente të ngjashme

Historia e farkëtarit. Informacion bazë për metalin. Pajisjet, mjetet dhe pajisjet. Teknologji për prodhimin e produkteve nga fleta dhe metali vëllimor. Ornamentimi i produkteve të gatshme, përpunimi dhe përfundimi i tyre. Falsifikimi i produkteve të kombinuara.

puna e kursit, shtuar 26.10.2010

Klasifikimi i llojeve të filigranit. Prodhimi i filigranit dhe drithit. Komplet filigrani për produkte tredimensionale, saldim filigrani. Procesi teknologjik duke bërë produktin "Fern Flower" duke përdorur teknikën e filigranit me punime të sheshta. Mbarimi përfundimtar i produktit dhe pamja e tij.

puna e kursit, shtuar 17.07.2014

Historia e formimit dhe zhvillimit të kulturës së lashtë ruse, faktorët dhe kushtet e origjinës së saj. Ndikimi i kishës në kulturën e Rusisë së Lashtë, hapja dhe natyra e saj sintetike. Zhvillimi i shkrimit, arkitekturës dhe muzikës së lashtë ruse, tipare të kulturës së përditshme.

puna e kursit, shtuar 23/05/2009

Historia e bërjes së bizhuterive në Rusinë e Lashtë, e cila është e rrënjosur në jetën fshatare. Derdhja si teknologjia kryesore për prodhimin e bizhuterive. Veçoritë e përdorimit të teknikave "kokërr", "niello", "filigran". Llojet e dekoratave të shtetit të vjetër rus.

prezantim, shtuar 18.12.2014

Karakteristikat e tipareve kryesore të kulturës së lashtë ruse. Zhvillimi i paganizmit në Rusinë e Lashtë, sfondi i adoptimit të Krishterimit nga Rusia. Gjuha e vjetër ruse si produkt i historisë shekullore. Karakteristikat e zhvillimit të farkëtarit, arkitekturës, pikturës së ikonave.

abstrakt, shtuar 30.08.2012

Folklori. Shkrimi dhe shkrim-leximi. Vepra të letërsisë së lashtë ruse. Arkitekturë prej druri dhe guri. Përdorimi i pikturës monumentale - mozaikëve dhe afreskeve për dekorimin e kishave. Artizanati i armatimit dhe bizhuterive.

prezantim, shtuar 27.11.2013

Përcaktimi i një game të ngushtë të profesioneve kryesore karakteristike për banorët e Rusisë, parakushtet për shfaqjen e tyre, si dhe varësia nga Vendndodhja gjeografike. Zhvillimi i bujqësisë dhe blegtorisë. Zanat kryesore: farkëtari, bizhuteri, qeramikë.

test, shtuar 26.01.2011

Historia e zhvillimit të artit unik të gdhendjes së çelikut Zlatoust. Mjeshtrit e parë të punishtes për prarim dhe dekorim tehe, teknologjitë e prodhimit për shumicën e produkteve artistike. Zhvillimi i gdhendjes Zlatoust të fillimit të shekullit të 21-të, përshkrimi i një kamë deti.

test, shtuar 14.03.2014

Historia e krijimit të alfabetit sllav nga Kirili dhe Metodi. Vlerësimi i ndikimit të krishterizimit të Rusisë në zhvillimin e shkrimit dhe shkrim-leximit. Karakteristikat karakteristike të arkitekturës së lashtë ruse, pikturës, skulpturës dhe muzikës. Përshkrim Jeta e përditshme njerëzit e Rusisë së lashtë.

abstrakt, shtuar më 18.07.2011

Periodizimi i artit të lashtë grek dhe romak, llojet e arteve: arkitektura dhe skulptura, piktura dhe qeramika, artet dekorative dhe të aplikuara dhe bizhuteritë, zhvillimi i letërsisë. Veçoritë e artit antik, njeriu si temë kryesore.

Artikulli i mëparshëm: Sa është shpejtësia e dritës Artikulli vijues: Karakteristikat e elementit të karbonit dhe vetitë kimike