"Nagyon remélem, hogy egy dolgot soha nem felejtünk el: hogy minden egy egérrel kezdődött."

Walter Elias Disney

Walt Disney- kiváló amerikai animátor, rendező, színész, forgatókönyvíró és producer, egy egész sorozat rajzfilm megalkotója, amivel kiérdemelte világhírnév. Miki egér, Oswald, a nyúl, Donald kacsa és több mint 200 másik karakter apja, akiket a világ minden gyermeke szeret. 29 Oscar-díjat és az Egyesült Államok legmagasabb polgári kormányzati kitüntetését, a Medal of Freedom kitüntetést kapta. A cég alapítója Walt Disney Productions" és a világ első hatalmas, gyermekeknek szóló vidámparkjának, a Disneylandnek az alkotója.

Sikertörténet, Walt Disney életrajza

Elias és Flora Disney – Walt Disney szülei

Baby Walt gyermekkora nem nevezhető szerencsésnek, hiszen a fiú apja nevelte fel nem teljesen demokratikus módon. Az apa gyakran verte a fiút, arra hivatkozva, hogy testi büntetés jobb oktatás. Valójában Elias (ez volt Disney apjának a neve) egyszerűen rávette a családtagjait: ennek az apja fizetésképtelensége volt az oka: minden vállalkozás, amit elkezdett, mindig kudarccal végződött, legyen az építkezés vagy egyszerűen csak növekedés. gyümölcs.

Nagyon kicsi Walt Disney

"Nem! Apa, ne! Nem teszem újra! - sikoltja szívszorítóan jövőbeli zseni rajzfilm, amelyet apja erős térdénél egy fapadra tűzött. A széles marhabőr öv a fiú sovány fenekére siklik – Waltnak hat év rendszeres korbácsolása vár.

Walt néha kételkedett abban, hogy Elias valóban az apja-e, mert minden nap történt verés és verés. De nem minden családtag volt ilyen kegyetlen: a baba gyakran fordult segítségért bátyjához, Royhoz, aki mindig meg tudta nyugtatni és segíteni tudott a gyereken.

Az anya szintén soha nem állt az apa oldalára, és igyekezett gondoskodni a fiáról. Az esti mesék olvasása vigasz volt. Mindez segített a gyermeknek átmenetileg elfelejteni a kegyetlen való világot, és legalább egy kicsit belemerülni a fantázia világába. Valószínűleg ez segített a jövő legendájának az animáció területén a legjobbá válni.

W.Disney a nővérével

Chicago, ahol a család élt, addigra nemcsak az Egyesült Államok legnagyobb ipari, hanem legbûnözõbb városává is vált. Disney türelme túláradó volt egy rendőr meggyilkolásával kapcsolatban, amely egy közeli utcában történt. Az eset után a Disney család a családapa testvéréhez költözött a Missouri állambeli Marceline kisvárosba. Disney vásárolt ott egy farmot. Walt akkor még csak 4 éves volt. A családi légkör itt kemény volt: Elias Disney-nek megvolt a maga elképzelése arról, hogy mit boldog gyermekkor. Nincs helye semmiféle ostobaságnak, például a haszontalan színes ceruzáknak: Walt sírva könyörög apukájának, hogy vegyen legalább egy dobozt, de Elias hajthatatlan. A fiú beéri az ágakkal és a folyékony gyantával - ennek hatására egy cuki gyantás tehén jelenik meg a ház falán... Ezt egy különösen irgalmatlan korbácsolás követi, és még mindig látszik a tehén a tanya falán .

Gyermekkor és tiniévek Walt Disney

Marceline-ban sokan ismerték Waltot. Vidám kedélyű volt, ezért a szomszédai, ismerősei nagyon szerették. Az egyik szomszéd, egy idős veterán, Dr. Sherwood 25 centet fizetett Waltnak azért, hogy a fiú lerajzolja a lovát egy papírra. A Disney később úgy vélte, hogy Dr. Sherwood kancájáról készült sikeres portré adta az ötletet, hogy művész legyen.

A ceruzák a „haszontalan csecsebecsék” kategóriájából a „hasznos dolgok” kategóriájába kerültek – Walt két dobozt kapott egyszerre, és elhasználta a házban lévő összes papírt. A fiú életét a rajzolás és az állatszeretet színesítette: védencei között volt disznó, kutya, teknős, macskából mentett egér... Valószínűleg itt a pszichológiai kompenzáció törvénye működött: Walt először félt. apjáról, majd őszintén gyűlölte őt, és gyengédségét az állatokra is átadta. Nemcsak Walt barátai maradnak élete végéig, hanem fiatal nézők sok generációja fog tudni róluk és szeretni fogja őket. Például a sertés Porker, amelyen a baba lovagolt, a Silly in The Three Little Pigs című rajzfilm prototípusa lett. Disney emlékiratában szégyentelenül bevallotta, hogy gyermekkori játékaiban mély nosztalgiája van barátai iránt.

Walt gyermekkora óta érdeklődött a rajzolás iránt, és hét évesen kezdte el árulni első képregényeit. Az ifjú Walt művészként és fotósként részt vett az iskolaújság megalkotásában, esténként pedig a Képzőművészeti Akadémiára járt. Aztán részt vett egy újságrajzolós tanfolyamon, ahol tanítottak a dobozon kívüli gondolkodás, a hagyományos logika vicces megsértése és a lakonikus modor.

Amint a fiú 8 éves lett, a család újra elköltözött, ezúttal Kansasba. Walt apja még mindig nem talált megfelelő jövedelmet, hogy ne legyenek szegények. Apja munkával kezdte terhelni. A fiú leveleket és hirdetéseket kézbesített apja cégének: bármilyen időben, esőben, hóban, kora reggel vagy késő este Walt kopott csizmájában rohant az utcákon, és rohant, hogy időben kézbesítse a postát. Walt összes pénzt az apja vitte el. Walt azonban nem panaszkodott: egyszerűen kétszer annyi munkát vállalt, mint amennyit apja megkövetelt, titokban szigorú „főnöke” elől, és zsebpénzként megtartotta magának mindazt, amit a normán felül keresett.

Amikor Disney 10 éves volt, apja megbetegedett tífuszban. Flora Disney a férje mellett ült, és narancsszeleteket nyomott kiszáradt ajkaira, próbálva legalább egy kis levet Elias szájába juttatni. " Olyan csodálatosnak tűntek ezek a narancsszeletek a bátyámnak és nekem, hogy arról is álmodoztunk, hogy leesünk a tífusztól, vagy akár valami szörnyűbb betegségtől, hogy csak pár cseppet kapjunk a kívánt léből.– emlékszik vissza Walt nővére, Ruth.

Hamarosan apja felépült, és úgy döntöttek, hogy Kansas Citybe költöznek, mint sok szegény család, akik vég nélkül vándoroltak Amerikában munkát keresve. Ez a lépés jelentős szerepet játszott Walt életében. Kansas Cityben egy gigantikus, gazdag kastély volt magas kerítés mögé rejtve, és buja kert vette körül. A kastély egy magántulajdonos tulajdonában volt, és a helyi gyerekek vágyának tárgya volt. Valamennyien annyira szerettek volna átmászni valami titkos lyukon, játszani a kertben, és talán még magába a kastélyba is besurrantak, körbefutották a fényűző enfiládokat, és megszemlélték az ősi portrékat.

Walt sokszor megpróbált bejutni az ingatlanba, és minden próbálkozása kudarccal végződött. Aztán megesküdött, hogy ha felnő, biztosan épít egy hatalmas házat, ahol a gyerekek szórakoztatják, és egy hatalmas kerttel a játékokhoz. Így láthatóan megszületett egy álom, amely negyven évvel később Disneylandben testesült meg.

Disney első legjobb barátja Walt Pfeiffer volt. A fiúk minden zsebpénzüket mozizásra költötték. Bálványuk Charlie Chaplin volt. A moziból kilépve az utcán bolyongtak, felváltva Charlie sétáját imitálva, és párosként próbálták meg előadni a trükkjeit. Akkoriban Walt barátai, tanárai és maga Walt úgy gondolta, hogy mindenképpen színésznek kell lennie.

1918 őszén a fiatalember megpróbált bevonulni katonai szolgálat. Waltot azonban elutasították, mert túl fiatal volt, ezért önként jelentkezett a Vöröskereszthez, és külföldre küldték, ahol töltötte. Egész évben mentősofőrként dolgozik. Ez az autó helyi nevezetesség lett, mert Walt vicces mintákkal díszítette az egészet.

Ott virágzott ki rajzolói, művészi és üzletemberi tehetsége: Walt ésszerű díj ellenében érmeket festett kollégái kabátjára, sisakjukra pedig golyókat. Mentőautója tetőtől kerekig volt festve. Hazatérve Disney megrendezte első előadását. Elölről Walt ajándékot hozott az anyjának: kinyitotta a dobozt, Mrs. Disney fellélegzett, megragadta a szívét, és csendesen lecsúszott a padlóra. Ott feküdt egy véres emberi ujj. Minden mellett a csonk is mozgott. Disney boldog volt – idő előtt lyukat ütött a dobozon, és beledugta a saját kisujját. Az övé volt forma stílus: A nagy humanista haláláig ilyen poénokkal örvendeztette családját és barátait.

Hazatérése után Waltnak sikerült beiratkoznia a Chicagói Művészeti Intézetbe, ahol felfedezte, hogy igazi tehetsége a projektek koncepciózusában és koordinálásában rejlik. Gyorsan ki akart menekülni ebből az épületből, és elkezdett önállóan dolgozni. Tanulmányait gyorsan be akarta fejezni, csak hogy teljes lelkét a rajzolásnak szentelje.

Végül befejezi. És közvetlenül a törekvő művész előtt Disney állt egészen összetett kérdés: hova menjek dolgozni? Először az egyik éttermi cégnél kapott állást, amihez vicces reklámrajzok kellettek táblák formájában. Az igazgatója nehezen tudta felvenni a Disney-t, és a fizetés sem volt túl magas – mindössze heti 50 dollár!

1920. év. Egy fiatal, ismeretlen srác, Walter Elias Disney művészként kap állást egy Kansas City-i reklámstúdióban. És bár ez volt a negyedik letelepedési kísérlet, valami arra kényszerítette Waltert, hogy ne adja fel és keressen munkát a művészeti területen. Ekkor Disney már rendelkezett némi művészi tapasztalattal: a Star újságnál elszenvedett első kudarca ellenére hamarosan állást kapott a Pesmen-Rubin Art Studioban, egy kis reklámműhelyben, ahol Walt újságok és magazinok számára tervezett reklámokat. Ebben a stúdióban Disney találkozik leendő barátjával és partnerével, Yub Iwerksszel. Hamarosan kirúgják Disney-t és Iwerks-t, de a barátok kétszeri gondolkodás nélkül úgy döntenek, hogy saját céget alapítanak: az Iwerks-Disney Commercial Artists néven. A cég művészi dekorációs tárgyak készítésével foglalkozott, és ezeket a tárgyakat kereskedelmi cégeknek értékesítette. Így az Iwerks-Disney Commercial Artists elér némi sikert. De eljön az 1920-as év, és visszatérünk a kezdetekhez: Disney felébred belső hang, rajzolásra ösztönzi, ő pedig, barátjára hagyva a céget, művészként helyez el állást egy reklámcégben. Az „Iwerks-Disney Commercial Artists” nem sokáig létezett Yub Iwerks vállán: a cég hamarosan csődbe ment, és Iwerks ugyanott kapott munkát, ahol a Disney.

Jube Iwerks és Walt Disney

A Walt Disney Company létrehozása

Egy reklámcégnél dolgozni egy epizód, amely meghatározta az egészet későbbi élet Walt Disney. Itt értette meg egyértelműen, hogy animációt akar csinálni, és itt tanulta meg ezt a művészetet. Ezen túlmenően Disney itt aktívan megjeleníti benne rejlő kreatív és szokatlan világképét: azt az innovatív ötletet javasolja, hogy celluloidlapokra rajzoljon, és azokat egymásra helyezze. Ez az ötlet forradalminak tűnt a régi animációs technika hátterében: gyufák vagy papírfigurák montázsfelvétele, olyan sorrendben mozgatva, hogy ügyetlen állatokká és szavakká alakultak. De nem hallgattak Disneyre, egy fiatalemberre, akit még senki sem tisztelt. Walt, miután ráébredt, hogy így nem tud semmit tenni a cégért, úgy dönt, hogy ő maga vállalja az ötleteit. Ezért vesz egy régi fényképezőgépet, amelyre a cégnek nincs szüksége, és a munkától szabad idejében elkészíti első (még mindig reklámozott) kísérleti rajzfilmjeit, amelyek sorozatát „Laugh-O-Gram”-nak nevezte. mint „Laugh-O-Gram”. A Disney rajzfilmjeit a filmezés minősége (köszönhetően Walt folyamatos világítással, színreállítással és magukkal a rajzokkal) és elevenségével jellemezte, hiszen Disney alkotásai szellemesek és fényesek lettek.

"Megnyitás" "Newman Laugh-O-Grams". A rajzolt rajzfilm maga Disney önarcképe

A Disney fő ügyfele Frank Newman mozitulajdonos volt, akinek a Disney elkészítette a Newman Laugh-O-Grams rajzfilmsorozatot. Nagyon népszerű a Newman Laugh-O-Grams sorozat: a Disney-t elárasztják a rendelések, sok a munka, kevés az idő. Ezért Walt elhagyja a reklámcéget, és létrehozza saját Laugh-O-Gram Stúdióját. Munkavállalókat alkalmaz ehhez a stúdióhoz - többnyire a barátait (köztük Iwerks) Fennállása során a stúdiónak sikerült hét rajzfilmet kiadnia, ami nagy hatással volt a Disney minden további munkájára. Mind a régi mesék egyfajta értelmezése volt. Az epizódot egyszerűen "Laugh-O-Grams"-nak hívták.

Miután komolyan érdeklődött az animáció iránt, Walt Disney úgy döntött, elhagyja szülőföldjét, Kansast, és 1923 augusztusában néhány rajzon, egy kész animációs játékfilmen és 40 dollárral a zsebében Hollywoodba ment.

A rajzfilmek készítése rögeszméjévé vált számára. " Egyik stúdióból a másikba költöztem, ahol sorra bejártam az összes irodát, a személyzeti osztálytól a díszletig. Az egyetlen állást, amit kaphattam, az volt, hogy statisztaként dolgoztam. Néhány métert kellett lovagolnom – egyéb extrák tömegében. Azonban erősen esett, a forgatást egy másik napra halasztották, majd jelenetünket egyszerűen kidobták a forgatókönyvből. Ezzel véget ért a színészi pályafutásom."- írja emlékirataiban Disney.

Walt kétségbeesetten szeretne munkát kapni Hollywoodban, és kibéreli nagybátyja, Robert garázsát. A bérleti díj nagy szó. Egyszerűen átveszi a hírhedt garázst, és megígéri, hogy egyszer fizetni fog a használatáért. A garázsban elhelyezi a bátyjától, Roytól kölcsönzött pénzen vásárolt felszerelést - festékeket, ecsetek, reflektorok - mindent, ami a rajzfilmek készítéséhez szükséges. Roy lesz Walt partnere (Roy részesedése 250 dollár volt, és további 500 dollárt vettek fel kölcsön), és létrehoznak egy rajzfilmstúdiót Disney Brothers Cartoon Studio néven.

Hamarosan Roy óriási problémával szembesül: hogyan és mivel adjon enni a munkába merült testvérét? Általában Roy elhagyta a garázst, és a kis szobába ment, ahol ketten összebújtak, hogy szerény ebédet készítsenek kettesben. Ám hirtelen Walt, nem törődve a mindennapi nehézségekkel, szörnyű botrányba kezd, melynek során rákiált a zavarodott Roy-ra, hogy nem eszi meg azt a szánalmas zabkását, amivel bátyja eteti. Aztán Roy elhatározza, hogy tesz egy „kétségbeesett lépést”: megkéri szeretett barátnőjét, Edna Francest, aki a szerencsétlen szakácsnő, Roy felesége lett, testvéreihez költözik, és hosszú hónapokra a szakácsuk lesz.

Roy Disney és felesége, Edna Frances

Walt pedig már a házasságon is gondolkodott. Egy csodálatos lány, Lillian Bounds kisegítő állást kapott a stúdióban. Főleg festékek öntésével foglalkozott – vagyis a Walt által alkotott karaktereket festette meg. Waltnak nem kellett sokat vigyáznia Lillianre – azonnal beleszeretett a „főnökébe”, és amikor az összeomlott, könnyedén feladta becsületesen megkeresett heti 15 dollárját – a stúdió javára.

Walt Disney feleségével, Lillian-nel

Waltnak az első rajzfilm ötlete azután támadt, hogy érdeklődni kezdett Max Fleischer rajzfilmjei iránt. Láttam, hogy Fleischer nagyon használ érdekes technika: az animáció és a valódi filmezés ötvözése. Azok. - úgy tűnik, a rajzfilmfigura beleesik való Világ. De a Disney nem másolta Fleischer innovatív megoldását. Mindent kicsit másképp csinált – mutatkozott be IGAZI hős a rajzfilmek világába, ami valójában sokkal bonyolultabb. Mindenekelőtt ki kellett választani egy cselekményt (forgatókönyvet). Walt gyermekkora óta szerette az „Alice Csodaországban” című könyvet, ezért úgy döntött, hogy rajzfilmet készít ennek a karakternek - a kislány Alice - részvételével.

Alice modellje való élet lett a lány Katherine Beaumont, aki a szinkronját is elkészítette.

A rajzfilmen való munka elviselhetetlen stresszt igényelt. Walt már nem tudott ébren maradni éjszaka. hosszú ideje, ezért felvett két leendő művészt. Ez két barát volt, akik ugyanott tanultak művészeti Iskola, mint Disney - Rudolf Eising és Hugh Harman, a „The Adventures of Bosco”, a „Barney Bear” és a „Joyful Harmonies” animációs sorozatok jövőbeli szerzői. Disney elmagyarázta a két srácnak az animációs filmmel szemben támasztott követelményeit, és végül igazán forrni kezdett a munka.

A Walt Disney Productions korai felállása

Mivel kevés pénzt kapott ezért a rajzfilmért, Walt és Roy úgy döntött, megváltoztatják a stúdió nevét. 1923. október 16-án Walt Disney szerződést írt alá Margaret Winklerrel, egy New York-i forgalmazóval. Ezt a dátumot tekintik a jelenlegi Walt Disney Company alapításának napjának. Ez a név szerencsésebbnek bizonyult a testvérek számára.

Roy Disney, a Walt Disney Company alelnöke

A stúdió négy évig készített Alice-filmeket, majd Walt úgy döntött, hogy teljesen animációs rajzfilmek gyártására vált. Az új sorozat sztárja egy Oswald nevű vicces nyúl, akit Walt Disney készített és rajzolt. Alig egy év alatt a stúdió 26 epizódot adott ki a nyúl kalandjairól, de amikor eljött az ideje, hogy új szezont kezdjen, Walt rémülten vette észre, hogy a praktikus Margaret Winklernek sikerült elcsábítania négy stúdióművészt, és most tervezi. hogy Oswaldról rajzfilmeket adjanak ki az alkotó részvétele nélkül. Sajnos a szerződést úgy kötötték össze, hogy a rajzfilmfigura jogait a forgalmazó birtokolta, nem a szerző. Keserű volt, de hasznos lecke Disney-nek, aki azóta ügyel arra, hogy minden alkotásának joga csak őt illesse meg.

Margaret Winkler

A Walt Disney Stúdió csapata. Itt látható Hube Iwerks és Walt Disney, aki Louis Hardwicke-ot, a negyedik és egyben utolsó lányt tartja, aki Alice-t alakítja. Középső alsó - Roy Disney.

A Miki egér korszak kezdete

Oswald elvesztése után a Disney-nek nem volt más választása, mint előállni új csillag a rajzfilmjeihez. Így született meg a híres egér Mickey Mouse (“ A keresztneve Mortimer egér volt, de a feleségemnek, Lilliannek nem tetszett a név, és azt javasolta, hogy hívják Mikinek. Nem utasíthattam el tőle egy ilyen apróságot – így született meg Miki egér, amely cégem világhírét hozta"- emlékezett vissza Disney.), gyanúsan hasonlít a nyúlra. Az elkészítésében maga Disney és műtermének főművésze, Ab Iwerks vett részt.

A stúdió azonban nem tudta eladni az első két Miki egér rajzfilmet: elhallgattak, a hang pedig már meg is érkezett a mozikba. A rajzfilmek elég gyorsan születtek az akkori stúdiók számára, ráadásul nem szabad elfelejteni, hogy a Disney stúdió részben kézműves volt. Amint 1927-ben megjelentek a hangosfilmek, Walt azonnal átvette filmes társai tapasztalatait, és rajzfilmeket kezdett szinkronizálni. A sorozat harmadik filmjét (hanggal) 1928. november 18-án mutatták be, és ezen a napon kezdődött a Miki egér korszak.

Ezzel egy időben Walt Disney elindított egy új sorozatot, a Buta szimfóniákat. Különböző elvekre épült: minden filmben új szereplők jelentek meg, aminek ingere volt kreatív gondolkodás stúdióanimátorok. Ez a sorozat a Disney művészek gyakorlóterepévé vált, ahol új animációs technikákat gyakoroltak, mielőtt tovább használták őket nagyszabású projektek. Ennek ellenére a sorozat rajzfilmje nyerte el az első Oscar-díjat a stúdió számára 1932-ben, mint a legjobb kézzel rajzolt film. Ettől a pillanattól kezdve a háború előtti évtized végéig a Disney rajzfilmek minden évben Oscar-díjat kaptak. Munkásságáért 29 ilyen kitüntetést kapott.

A Disney cég számára nagyon alkalmas módon kiderült, hogy a rajzfilmfigurák jó források lehetnek kiegészítő bevétel. Egy nap egy New York-i üzletember 300 dollárt ajánlott fel a Disney-nek, hogy engedélyezze, hogy Miki egér képét töltőtollakra helyezze. Walt Disney-nek csak pénzre volt szüksége, ezért készségesen beleegyezett, hogy lemásolja az egér képét.

Az Ube Iwerks Mickey egeret rajzol

Ezt követően Miki egér és más Disney-figurák portréi szó szerint mindenütt megjelentek: tányérokon és fogkeféken, törölközőkön és iskolai füzeteken, cukorkapapírokon és gyerekszobák tapétáin. 1930-ban jelent meg a Miki egér képregények első sorozata. Mindez jó pénzt hozott, és ami a legfontosabb, hozzájárult a rajzfilmfigurák népszerűsítéséhez, és végül ahhoz vezetett, hogy sokan közülük Amerika nemzeti legendáivá váltak.

1927-ben Walt Disneyés felesége, Lillian saját, meglehetősen tágas lakásukba költöznek. Walt egy kutyát ad Lilliannek karácsonyi ajándékként. Elkezdte játszani Lillian szeretett gyermekének szerepét, akinek nem volt gyermeke. A Disney házaspár két kísérlete egyébként kudarcot vallott: mindkétszer Lillian elvetélt. És amikor harmadszor is teherbe esett, Disney, aki úgy tűnt, nagyon vágyott arra, hogy örököst szerezzen, hirtelen elvesztette érdeklődését felesége iránt. Az unokatestvérének írt egyik levelében Walt ezt írta: „Házas vagyok, és csak egy aranyos kis feleséggel és egy jóképű csau-csauval kell megmutatkoznom.”

Így 1933-ban megszületett Walt és Lillian lánya, Diana. Születése előestéjén Walt levelet küld anyjának, amelyben panaszkodik: „ Lilly lányt vár. Én személy szerint nem figyelek rá. Nem akarok újabb csalódásokat. Az egész szobánk egy gyerekszoba paródiájává változott, mindenhol rózsaszín és kék pelenkák hevernek... De nem akarok tudni róla semmit. Hiszem, hogy én leszek a világ legundorítóbb apja..." Vicces, hogy ebben az időben, 1933 végén ítélte oda Waltot a Parents magazin az amerikaiak fiatalabb generációjának oktatásához való hozzájárulásáért.

Szintén 1933-ban a Disney kiadta első színes rajzfilmjét, a Három kismalacot. Az ott játszott dal: „Nem félünk szürke farkas"országos sláger lett.

Eközben a stúdió növekszik. Még több rajzfilmet forgatnak. Miki egér milliók szívét hódítja meg – és nem csak az amerikaiak, hanem az európaiak is. A Merrie Melodies című filmet forgatják, a képernyőkön pedig egy vacogó Donald kacsa, egy üvöltő kutya Plútó és egy tökfejű Goofy jelenik meg, aki egy tóból a szűrőedénybe próbálja kikanalazni a vizet. A Disney megállapodást köt a Columbia Pictures-szel, majd a United Artists-szel.

1934-ben Walt Disney bejelentette alkalmazottainak, hogy teljes hosszúságú animációs filmet kíván készíteni, a Hófehérke és a hét törpe címmel. Eleinte sokan szkeptikusak voltak ezzel az ötlettel kapcsolatban: kevesen hitték el, hogy egy film, amelyben nem lesznek élő szereplők, ugyanúgy képes lesz érdekelni a nézőket, mint egy nagyfilm. A Disney ötlete azonban fokozatosan megszűnt fantasztikusnak tűnni, és a munka forrni kezdett.

A forgatás három évig tartott, és őrült összegbe került azokban az időkben – 1,499 millió dollárt csak a Bank of America-tól kapott kölcsön mentett meg a tönkremeneteltől, amelynek feje, Amadeo Giannini nagyon szerette Mickey Mouse-t. De az eredmény megérte a pénzt, hiszen Hófehérke hosszú idő minden idők legtöbb bevételt hozó filmje volt (rekordját egyedül az Elfújta a szél múlta felül). 1939-ben pedig Walt Disney megkapta a kilencedik Oscar-díját ezért a nagyjátékfilmért. Érdemes megjegyezni, hogy a díjátadó ünnepségen a Disney egy teljes értékű szobor mellett jelképesen hét kis „oscort” is kapott - a törpék számának megfelelően. Azóta a Disney stúdió a teljes hosszúságú rajzfilmeket kezdte tekinteni fő és potenciálisan legjövedelmezőbb termékének.

Ahogy a stúdió növekszik, úgy nő a Disney család is. Lillian, miután ismét kudarcot vallott az anyaság terén, úgy dönt, örökbe fogad. 1937-ben Walt és Lillian befogad egy kislányt, és Sharon Mae Disney-nek nevezik el.

Egyre több a pénz. " A nagy depresszió" szinte semmilyen hatással nem volt Disney munkájára. Nos, csak néhány sztrájk volt a stúdióban – ugye, a művészek nem akartak olyan ember felügyelete alatt dolgozni, aki rosszabbul rajzol náluk, és akinek ilyen csekély végzettsége van (egy év főiskola), de rendezőnek tartja magát. A sztrájk nagyon hamar „feloldódott”: a konfliktus lényegében abból nőtt ki, hogy Walt nézeteltérései voltak a Disney hivatalos munkatársaivá válni akaró producerekkel.

Meggazdagodva Walt kastélyt vásárol szüleinek. Közelebbről megvizsgálva azonban kiderül, hogy ez a kastély némileg megsérült: gázfűtési rendszere veszélyesen megsérült. 1938 novemberének egyik napsütéses reggelén egy csőből a gáz kezd szivárogni közvetlenül a lakószobákba, Flora Disney, „hősünk anyja” holtan zuhan a padlóra, Elias Disney megpróbálja felemelni, és ő is veszedelmes. adag gázt. Elias életben maradt, de Flórát nem tudták megmenteni. Waltot édesanyja halála után sokáig kínozta a bűntudat, mert tudott a fűtési rendszer károsodásáról, de ennek a megoldását egyre későbbre halasztotta.

A második világháború alatt forgatott Pinocchio, Fantasia, Dumbo és Bambi, amelyeknek minden esélye megvolt a Hófehérke sikerének megismétlésére, nem hozta meg a Disneynek a várt hasznot. A háború alatt a stúdiónak elsősorban propaganda- és kiképzőfilmek készítésére kellett koncentrálnia a katonaság számára az Egyesült Államok külügyminisztériuma megbízásából.

Walt Disney aranyéremmel a Bambi című rajzfilmért,

és Joan Bennett, Bambi hangja

De minden rossznak vége szakad. Az 50-es évek elejére a Disney Company-nak sikerült visszaszereznie a háború által tőle elvett külföldi piacokat, és ismét játékfilmeket kezdett készíteni, köztük élőszereplős filmeket is.

1954-ben a Disney Company televíziós műsorokat kezdett gyártani, és az első fekete-fehér, majd színes televíziózás egyik úttörője lett az Egyesült Államokban. A Disney első televíziós slágere a Disneyland sorozat volt, amely többszöri névváltoztatás után 29 évig volt látható az amerikai képernyőkön, és kizárólag főműsoridőben vetítették. Egy évvel később debütált a híres Mickey Mouse Club program, amelyben az amerikai show-üzlet sok jövőbeli sztárja megtette első lépéseit.

Disney már egy kiforrott, kivívott ember, aki elvesztette a lehetőséget a kreatív fejlődésre amiatt, hogy már sok mindent elért, de mindehhez nem kevésbé tele van lelkesedéssel. Neki köszönhető, hogy a Disney részben megtalálja a kiutat alkotói megtorpanásából: az állatszeretet, amely Walt gyermekkora óta jellemzője volt, és a korai, egész estés rajzfilmek készítésekor megnyilvánult, újra éreztette magát, és eszébe jutott Disney. ezúttal egy természetről szóló dokumentumfilm-sorozat létrehozásának ötlete formájában. Így 1953-tól 1959-ig a Disney csapata 7 dokumentumfilmet forgatott a True Life Adventures sorozatba kombinálva.

Természetesen ezek a filmek csodálatosnak bizonyultak, és nemcsak a cég további projektjeit befolyásolták, hanem a természetről szóló hétköznapi dokumentumfilm-műsorokat is, azonban így a Disney csak kiengedhette a lelkét, de nem ismételte meg újító sikerét a mozi világa. De ahogy az lenni szokott, Disney-nek szüksége volt egy kis pihenésre és stabilitásra, mielőtt elkötelezte magát egész élete utolsó és legambiciózusabb és legromantikusabb kísérleti projektje mellett: olyan országot teremtett, ahol minden hőse mesebeli helyszíneken élne és vándorolna. és bármelyik Bárki jöhet és sétálhat velük, teljesen elmerülve a mesében. Tehát a kaliforniai Anaheimben 1955-ben nyílt meg az első Disneyland.

Disneyland - Álomország bármilyen korú gyermekek számára

Walt Disney tehetsége azonban fokozatosan szűkössé vált a filmes és televíziós üzletágban. Apja tapasztalata új tevékenységi területet javasolt számára. Amíg a lányaival lógott, Walt gyakran járt állatkertekre, karneválokra és egyéb szórakoztató rendezvényekre. Amíg a gyerekek a körhintán lovagoltak, az apa türelmesen ült egy padon, és várta, hogy lányai hancúrozzanak. Ezeken az összejöveteleken arra a következtetésre jutott, hogy Amerikában nagyon hiányzik az a hely, ahol felnőtteknek és gyerekeknek egyaránt érdekes lenne az időtöltés. Aztán a Disney úgy döntött, hogy maga is létrehoz egy ilyen helyet.

Wald Disney feleségével és lányaival. 1954

Az első projektben a Disney több százezer dollár személyes pénzt és több millió kölcsönt fektetett be. Kevesen hittek a szerencsében: még a hűséges Roy is azt hitte, hogy a bátyja furcsán viselkedik. Egy nagy, értéktelen telket vásároltak - hamarosan játékházak voltak rajta. Vasúti, elektronikus krokodilokkal tömött folyó, Hófehérke kastélya, számtalan Mickey egér és egyéb csoda. A még befejezetlen park kezdett profitot termelni; a második projekt, a Disney World még sikeresebbnek bizonyult. A Disney által létrehozott cég dolgozott teljes sebesség, És hirtelen halál az alapító atya nem állította le az általa finomhangolt gépet. Még az akkor kitört hatalmi harc sem befolyásolta a profitot: Roy Jr. és Diana férje, Ron Miller volt futballista mintegy tíz évig küzdött az örökségért.

1901. december 5-én Chicagóban, a gengszterek és bootleggerek városában megszületett egy fiú, aki az egész bolygón ismert emberré lett. Ezt a fiút Walter Elias Disney-nek hívták. Vagy ahogy később nevezték, egyszerűen Walt Disney. Ugyanaz a Walt Disney, aki megalapította a világ leghíresebb vidámparkját - Disneylandet.

Walt Disney lett a hangos rajzfilmek első alkotója. Ő volt az első, aki teljes értékű zenés rajzfilmet és igazi teljes hosszúságút készített. Walt Disney munkájának köszönhető, hogy a világ megismerte az olyan kézzel rajzolt karaktereket, mint az egér Miki egér, a vicces kutyák Plútó és Goofy, a kiskacsa Donald kacsa és még sokan mások.

Walt Disney olyan ember volt, aki nem is az hosszú élet Keményen dolgoztam egy cél érdekében – hogy az egész bolygó gyermekeinek egy kis boldogságot adjak. És akkor meghalt. A tüdőráktól.

Walt Disney erős dohányos volt, mindenféle szivart fogyasztott, az olcsó cowboy-sodort cigarettától a drága, csúcskategóriás kubai szivarokig. Ő, a gyerekek kedvence, aki őszintén viszonozta a kisemberek szeretetét, kiskorától szüntelenül dohányzott. Ki tudja, milyen okok késztették ezt az embert, aki bevitte a dohányzást hatalmas hozzájárulás a világanimáció, animáció és filmművészet kincstárába. Valószínűleg Walt Disney, mint a legtöbb kreatív területen dolgozó ember, megpróbálta dohányozni a fáradt embereket. állandó munka agy. Vagy egyszerűen csak gyors enyhülést keresett a dohányfüstben... Nem tudjuk. De tudjuk, hogy a dohány volt az, ami örök békét hozott Walter Disney számára, lassú és fájdalmas módon megölve őt Los Angelesben, az Angyalok városában.

Amióta a „civilizált” európaiak felfedezték a dohányt, és kultúrájuk és életmódjuk részévé tették, ez a gaz annyi emberéletet követelt évente, mint amennyit még mindig követel a bolygón végtelenül dübörgő háború. És ez az alázatos szárított barna gaz válogatás nélkül mindenkit megöl, a munkanélküli koldustól az akadémikusig. De a legsértőbb az, hogy néha megöli azokat is, akik nem állnak közvetlenül kapcsolatban a dohányzással. A legrosszabb pedig az, hogy folyamatosan növekszik a dohányosok serege a bolygón. Egyes helyeken csökken a dohányosok száma, máshol viszont fordítva. A dohány pedig folyamatosan aratja véres termését, folyamatos sikerrel.

Amikor Walt Disney dohányzás okozta tüdőrákban meghalt, cége, a The Walt Disney Company úgy döntött, hogy soha többé nem szerepeltet filmeiben cigarettát vagy dohányosokat. Ez a döntés pedig stratégiaivá vált a médiabirodalom fejlődésében. Alkotója halála (1966. december 15.) óta a Walt Disney Company egyetlen olyan filmet sem készített, amelyben legalább az egyik szereplő dohányzott volna. Ez azonban aligha könnyítette meg Walter Disney dolgát. El kell azonban ismerni, hogy a cég valóban emberséges lépést tett, emlékre méltó nagyszerű animátor, rendező és producer, aki nem hajlandó dohánygyárak termékeit szerepeltetni filmjeiben.

Walt Disney hihetetlenül sokat tett az animáció és a mozi megalkotásáért és fejlesztéséért minden korosztály számára. De ha nem az a szokása, hogy mindig és mindenhol dohányzik, akkor ki tudja, hány remekművet alkothatott volna még ez a zseniális amerikai művész, animátor és vállalkozó.

Ha mindannyian valóban látnánk és hallanánk, akkor már rég megtanultuk volna, hogy az emberiség fejlődéséhez személyes hozzájárulásukkal rendelkező emberek elvétele jelentőségükhöz mérhető. tudományos felfedezések- ez egy hangos vészharang, ami az egész világon megszólal: „Ne dohányozz! Ne öld meg magad!

Walt Disney- kiváló amerikai animátor, rendező, színész, forgatókönyvíró és producer, egész sorozat rajzfilm megalkotója, amivel világhírt szerzett. Miki egér, Oswald, a nyúl, Donald kacsa és több mint 200 másik karakter apja, akiket a világ minden gyermeke szeret. 29 Oscar-díjat és az Egyesült Államok legmagasabb polgári kormányzati kitüntetését, a Medal of Freedom kitüntetést kapta. A Walt Disney Productions alapítója és a világ első hatalmas gyermekvidámparkjának, a Disneylandnek az alkotója.

Sikertörténet, Walt Disney életrajza

Walter Disney életrajza 1901-ben kezdődött, december 5-én, amikor öt gyermek közül a negyedik, Walter Elias született egy asztalos és egy tanár családjában. Walt apja, Elias Disney ír-kanadai, anyja, Flora német-amerikai gyökerekkel rendelkezett. Chicago, ahol a család élt, addigra nemcsak az Egyesült Államok legnagyobb ipari, hanem legbûnözõbb városává is vált. Disney türelme túláradó volt egy rendőr meggyilkolásával kapcsolatban, amely egy közeli utcában történt. Az eset után a Disney család a családapa testvéréhez költözött a Missouri állambeli Marceline kisvárosba. Disney vásárolt ott egy farmot. Walt akkor még csak 4 éves volt. A családnak nem volt pénze ceruzára és papírra, Walt pedig rajzolni szeretett volna. Talált gyantát, egy botot és rajzolt egy házat...

Walt Disney gyermek- és serdülőkora

Walt gyermekkora óta érdeklődött a rajzolás iránt, és hét évesen kezdte el árulni első képregényeit. Az ifjú Walt művészként és fotósként részt vett az iskolaújság megalkotásában, esténként pedig a Képzőművészeti Akadémiára járt. Aztán részt vett egy újságrajzolós tanfolyamon, ahol a szokatlan gondolkodást, a konvencionális logika vicces megsértését és a lakonikus stílust tanították neki.

Amikor Walt nyolc éves volt, apja munkával kezdte megterhelni. A fiú leveleket és hirdetéseket kézbesített apja cégének: Walt minden időben, esőben, hóban, kora reggel vagy késő este rohant az utcákon kopott csizmájában, rohant, hogy időben kézbesítse a postát. Walt összes pénzt az apja vitte el. Walt azonban nem panaszkodott: egyszerűen kétszer annyi munkát vállalt, mint amennyit apja megkövetelt, titokban szigorú „főnöke” elől, és zsebpénzként megtartotta magának mindazt, amit a normán felül keresett.

1918 őszén a fiatalember megpróbált katonai szolgálatra jelentkezni. Waltot azonban elutasították, mert túl fiatal volt, ezért önként jelentkezett a Vöröskereszthez, és külföldre küldték, ahol egy évet mentősofőrként dolgozott. Ez az autó helyi nevezetesség lett, mert Walt vicces mintákkal díszítette az egészet.

Végül befejezi. És azonnal a feltörekvő Disney-művész egy meglehetősen nehéz kérdéssel szembesült: hová menjen dolgozni? Először az egyik éttermi cégnél kapott állást, amihez vicces reklámrajzok kellettek táblák formájában. Az igazgatója nehezen tudta felvenni a Disney-t, és a fizetés sem volt túl magas – mindössze heti 50 dollár!

A Walt Disney Company létrehozása

Waltnak az első rajzfilm ötlete azután támadt, hogy érdeklődni kezdett Max Fleischer rajzfilmjei iránt. Láttam, hogy Fleischer egy nagyon érdekes technikát alkalmaz: az animációt valódi filmezéssel kombinálja. Azok. - úgy tűnik, a rajzfilmfigura a való világban találja magát. De a Disney nem másolta Fleischer innovatív megoldását. Mindent egy kicsit másképp csinált - egy IGAZI hőst vezetett be a rajzfilmek világába, ami valójában sokkal bonyolultabb. Mindenekelőtt ki kellett választani egy cselekményt (forgatókönyvet). Walt gyermekkora óta szerette az „Alice Csodaországban” című könyvet, ezért úgy döntött, hogy rajzfilmet készít ennek a karakternek - a kislány Alice - részvételével.

A rajzfilmen való munka elviselhetetlen stresszt igényelt. Walt már nem tudott huzamosabb ideig ébren maradni éjszaka, ezért felvett két leendő művészt. Két barát volt, akik ugyanabban a művészeti iskolában tanultak, mint a Disney - Rudolf Eising és Hugh Harman, a „Bosco kalandjai”, a „Barney Bear” és a „Joyful Harmonies” animációs sorozatok jövőbeli szerzői. Disney elmagyarázta a két srácnak az animációs filmmel szemben támasztott követelményeit, és végül igazán forrni kezdett a munka.

A stúdió négy évig készített Alice-filmeket, majd Walt úgy döntött, hogy teljesen animációs rajzfilmek gyártására vált. Az új sorozat sztárja egy Oswald nevű vicces nyúl, akit Walt Disney készített és rajzolt. Alig egy év alatt a stúdió 26 epizódot adott ki a nyúl kalandjairól, de amikor eljött az ideje, hogy új szezont kezdjen, Walt rémülten vette észre, hogy a praktikus Margaret Winklernek sikerült elcsábítania négy stúdióművészt, és most tervezi. hogy Oswaldról rajzfilmeket adjanak ki az alkotó részvétele nélkül. Sajnos a szerződést úgy kötötték össze, hogy a rajzfilmfigura jogait a forgalmazó birtokolta, nem a szerző. Keserű, de hasznos lecke volt ez Disney számára, aki azóta ügyel arra, hogy minden alkotásának joga kizárólag őt illesse meg.

A Miki egér korszak kezdete

Oswald elvesztése után a Disney-nek nem volt más választása, mint egy új sztárt kitalálni a rajzfilmekhez. Így született meg a híres egér Mickey Mouse (“ A keresztneve Mortimer egér volt, de a feleségemnek, Lilliannek nem tetszett a név, és azt javasolta, hogy hívják Mikinek. Nem utasíthattam el tőle egy ilyen apróságot – így született meg Miki egér, amely cégem világhírét hozta"- emlékezett vissza Disney.), gyanúsan hasonlít a nyúlra. Az elkészítésében maga Disney és műtermének főművésze, Ab Iwerks vett részt.

Ezzel egy időben Walt Disney elindított egy új sorozatot, a Buta szimfóniákat. Különböző elvekre épült: minden filmben új szereplők jelentek meg, ami a stúdió animátorainak kreatív gondolkodását hivatott serkenteni. A sorozat a Disney-művészek gyakorlóterepévé vált, hogy új animációs technikákat gyakorolhassanak, mielőtt nagyobb projektekben használnák őket. Ennek ellenére a sorozat rajzfilmje nyerte el az első Oscar-díjat a stúdió számára 1932-ben, mint a legjobb kézzel rajzolt film. Ettől a pillanattól kezdve a háború előtti évtized végéig a Disney rajzfilmek minden évben Oscar-díjat kaptak. Munkásságáért 29 ilyen kitüntetést kapott.

A Disney cég számára nagyon előnyös módon kiderült, hogy a rajzfilmfigurák jó kiegészítő bevételi forrást jelenthetnek. Egy nap egy New York-i üzletember 300 dollárt ajánlott fel a Disney-nek, hogy engedélyezze, hogy Miki egér képét töltőtollakra helyezze. Walt Disney-nek csak pénzre volt szüksége, ezért készségesen beleegyezett, hogy lemásolja az egér képét.

Szintén 1933-ban a Disney kiadta első színes rajzfilmjét, a Három kismalacot. Az ott elhangzott „Nem félünk a szürke farkastól” című dal országos sláger lett.

A forgatás három évig tartott, és őrült összegbe került azokban az időkben – 1,499 millió dollárt csak a Bank of America-tól kapott kölcsön mentett meg a tönkremeneteltől, amelynek feje, Amadeo Giannini nagyon szerette Mickey Mouse-t. De az eredmény megérte a pénzt, hiszen a Hófehérke sokáig minden idők legtöbb bevételt hozó filmje volt (rekordját egyedül az Elfújta a szél múlta felül). 1939-ben pedig Walt Disney megkapta a kilencedik Oscar-díját ezért a nagyjátékfilmért. Érdemes megjegyezni, hogy a díjátadó ünnepségen a Disney egy teljes értékű szobor mellett jelképesen hét kis „oscort” is kapott - a gnómok számának megfelelően. Azóta a Disney stúdió a teljes hosszúságú rajzfilmeket kezdte tekinteni fő és potenciálisan legjövedelmezőbb termékének.

Egyre több a pénz. A nagy gazdasági világválság szinte semmilyen hatással nem volt Disney munkásságára. Nos, csak néhány sztrájk volt a stúdióban – ugye, a művészek nem akartak olyan ember felügyelete alatt dolgozni, aki rosszabbul rajzol náluk, és akinek ilyen csekély végzettsége van (egy év főiskola), de rendezőnek tartja magát. A sztrájk nagyon hamar „feloldódott”: a konfliktus lényegében abból nőtt ki, hogy Walt nézeteltérései voltak a Disney hivatalos munkatársaivá válni akaró producerekkel.

1954-ben a Disney Company televíziós műsorokat kezdett gyártani, és az első fekete-fehér, majd színes televíziózás egyik úttörője lett az Egyesült Államokban. Az első televíziós sláger innen

A Disney-ből a Disneyland című sorozat lett, amely többszöri nevet változtatva 29 évig volt látható az amerikai képernyőkön, és kizárólag főműsoridőben volt látható. Egy évvel később debütált a híres Mickey Mouse Club program, amelyben az amerikai show-üzlet sok jövőbeli sztárja megtette első lépéseit.

Disneyland - Álomország bármilyen korú gyermekek számára

Az első Disneyland 1955. július 17-én nyílt meg a Los Angelestől délre fekvő Anaheimben (Kalifornia) 17 millió dollárt költöttek az építésére, de hamarosan minden befektetés megtérült. Fennállásának első 25 éve alatt a parkot több mint 200 millióan keresték fel. 1983-ban Tokióban, 1992-ben Párizsban jelent meg a saját Disneyland.

A park megnyitójára 28 ezren jöttek el. És további kilencvenmillió tévénéző képes volt rá élő nézd meg ezt a grandiózus ünnepet. Az első Disneyland megnyitó ünnepségét a televízióban a leendő elnök Ronald Reagan amerikai színész. Ez egy teljesen eredeti, semmihez nem hasonlítható park volt, négy alapelv szerint kialakítva.

« Mindenkinek, aki eljött erre a boldog helyre - Üdvözlünk! Disneyland a te országod. Itt elevenednek meg az öregek csodálatos emlékei, és itt lélegezhetik be a fiatalok a jövő kihívását és ígéretét. Disneyland elkötelezett az ideálok, álmok és valós események aki létrehozta Amerikát...a reményben, hogy öröm és inspiráció forrása lesz az egész világnak!» Walter Disney, 1955. július 17.

A Disney következő nagy projektje a California Institute of the Arts volt, amelyet 1961-ben alapítottak Los Angeles közelében. Itt tanulták a zenét, a festészetet, a színházat, a szobrászatot, a filmművészetet és a divatot.

1963-ban a Disney egy még ambiciózusabb ötlet megvalósításába kezdett - az úgynevezett Project X. Emberei segítségével talált egy megfelelő telket Floridában, és fiktív cégek nevei mögé bújva részletekben megvásárolta azt ( hasonló óvintézkedéseket tettek annak biztosítására, hogy a földtulajdonosok ne emeljenek árat a telkekért). Végül a Walt Disney Company tulajdonában volt egy két Manhattan területével megegyező földterület. Ezen a helyen egy új park építése kezdődött, amely megkapta cím Az Walt Disney világ. 1971 októberében nyílt meg.

Walt Disney 1966. december 15-én hunyt el tüdőrákban, így nem kevesebb, mint a Walt Disneyről elnevezett „jövő városa” és „egyetem a kreatív fiatalok számára” elgondolásáról maradt végre. Testvére, Roy vette át a helyét, és 1971-ig vezette a Walt Disney Company-t. Halála után a cég élén három ember állt - Card Walker, Donn Tatum és Ron Miller, akiket a Disney-testvérek előre elkezdtek felkészíteni a vezetésre. Walt Disney sok olyan projektet és ötletet hagyott utódaira, amelyeket nem sikerült megvalósítania. Fokozatos bevezetésük lehetővé tette, hogy a cég további két évtizedig gond nélkül megőrizze azt, amit az alapító élete során elért. vezető hely a globális szórakoztatóiparban.

Walt Disney személyes tulajdonságai és sikerének titkai

Walt Disney sikerének gyökerei akaraterejében, ádáz bátorságában és kitartásában rejlenek. Nem adta fel, még akkor sem, ha a vereség elkerülhetetlennek tűnt. Bízott az elképzeléseiben és elfogadta ésszerű megoldások. A Disney korán megtanulta, hogy ne bízzon mások ítéletében. Disney hatalma elválaszthatatlanul összefüggött hatalmas önbecsülésével, ami lehetővé tette számára, hogy szembemenjen a szakértők véleményével. Művei nem mindig hoztak sikert, de amikor jött a siker, az egyszerűen fülsüketítő volt.

Walt Disney készségesen megosztotta a Walt Disney Company sikerének titkait:

1. Adjon lehetőséget a szervezetében mindenkinek az álmodozásra és a kreatív fejlődésre, hogy elérje álmait.

2. Kezelje vásárlóit vendégként.

3. Álljon ki szilárdan meggyőződése és elvei mellett.

4. Támogassa alkalmazottait, ruházza át a felhatalmazást és jutalmazza őket.

5. Hosszú távú kapcsolatok kiépítése kulcsfontosságú beszállítókkal és partnerekkel.

6. Használjon story-boarding technikákat a tervezési és kommunikációs problémák megoldására.

7. Az intenzív, folyamatos képzés erősíti a vállalati kultúrát.

8. Adj fokozott figyelmet részletek.

9. Legyen bátorsága megfontolt kockázatot vállalni az új ötletek megvalósítása érdekében.

10. Kombináld a hosszú távú elképzelést a rövid távú végrehajtással.

Disney a prométheusi személyiségtípushoz tartozott, gigantomániában szenvedett. Ezek a tulajdonságok lehetővé tették számára, hogy csillapíthatatlan buzgalommal ragadjon meg minden lehetőséget. A jövő érdekében a Disney hajlamos volt elzálogosítani a jelent, és egyszerűen szeretett minden újat és különlegeset létrehozni, amikor a lehetőség kínálkozott. Ugyanakkor ritkán aggódott amiatt, hogy honnan lesz pénz alkotásaihoz. Ezeknek a jellemvonásoknak köszönhetően a Disney animációs remekműveket és a korszak legértékesebb filmjeit alkotta meg. De ez évekig a csőd szélén tartotta a stúdiót. Ebben az időszakban még másfél év sem telt el anélkül, hogy a cég ne tudta volna kifizetni a számláit. A Disney-t nem a kasszafilmek érdekelték, hanem filmjeinek kreatív sikere. Ezért egyik filmje rendszerint siker lett, míg a másik csúnyán megbukott.

Walt Disney egész élete hullámvasúthoz hasonlított – a legtermékenyebb időszakokat rendszerint a legtragikusabb hanyatlás követte. Élete fényes időszakaiban Disney szünet nélkül dolgozhatott egész nap, és fedezte az éjszakát is. Amikor szűkek voltak a határidők, Walt általában a stúdióban töltötte az éjszakát. De amikor projektjei kudarcot vallottak vagy a befejezéshez közeledtek, Disney depressziós lett, vagy egyszerűen összeomlott. Pályafutása során nyolcszor szenvedett idegösszeomlást.

Walt Disney- legenda és Nemzeti hős Amerika. Örömet és boldogságot hozott az embereknek, nyelve a világ minden népe számára érthető.

Ha hibát talál, jelöljön ki egy szövegrészt, és kattintson rá Ctrl+Enter.

Nincs híresebb vagy befolyásosabb alak a szórakoztatóiparban, mint . A fekete-fehér animációtól az Oscar-díjas filmekig a Disney-nek több millió nézőt sikerült megszerettetnie filmjeivel.

Miki egér, Donald kacsa és Goofy világszerte ismertek a gyerekek és a felnőttek számára. A Walt Disney által 1923. október 16-án alapított kis animációs stúdió pedig mára 42 milliárd dollárra rúg.

Karaktereinek népszerűsége ellenére ő maga Disney viszonylag titkos figura marad. Történt, hogy története az eredményei árnyékában maradt.

Ebben a cikkben tízet fogunk megvizsgálni Érdekes tények a Miki egér alkotójáról. Biztos vagyok benne, hogy valószínűleg nem hallott róluk.

1. Iskolától a hadseregig

Az első világháború idején a 16 éves Disney abbahagyta az iskolát, hogy a hadseregben szolgáljon. Ám a kiskorú önkéntest nem vették fel a szolgálatba, hanem mentősofőri állást ajánlottak neki a Vöröskeresztnél. Disney beleegyezett, majd Franciaországba küldték. A fiatal sofőr érkezésével egy időben egyezségi megállapodást írtak alá a harcoló felek. Disneynek vissza kellett mennie.

2. Miki egér Mortimer lehetett

Előfordul, hogy a Miki egér valójában a Disney szó szinonimája, de kevesen tudják, hogy ha nem az animátor felesége, Mickey egér Mortimer egér lenne. Az animációs sorozat első epizódjaiban az egeret mint Mortimer egér, de Lillian Disney-nek sikerült meggyőznie férjét, hogy Mickey megfelelőbb név a karakter számára. Mortimer később Miki egér riválisa lett a szeretett Minnie-ért vívott harcban.

3. Miki egér hangját maga Walt Disney adta meg

Walt Disney nem csak animátor, rendező és producer volt (vállalkozói érzékéről nem is beszélve), hanem a szinkronszínészetben is jeleskedett. Mickey 1928-as megalkotásától 1947-ig a sztáregér hangja Walt Disney-é volt. Az egeret később Jimmy MacDonald színész szólaltatta meg.

4. Disney a teljes hosszúságú animációs film első alkotója

Amikor a Disney alkalmazottai megtudták, hogy főnökük nagyjátékfilmet tervez Hófehérkéből, biztosak voltak benne, hogy ez az ötlet kudarcra van ítélve. Egymás között „Disney Folly”-nak nevezték ezt a projektet, és majdnem igazuk volt. A Hófehérke gyártása során a Disney kénytelen volt megmutatni a hitelezőknek a film durva részét, mert... a rajzfilm elkészítésére elkülönített keretösszeg kimerült. A felülvizsgálat után a hitelezők megállapodtak abban, hogy a Disney számára további finanszírozást biztosítanak a film elkészítéséhez. És mint kiderült, nem hiába. Hófehérke átütő sikert aratott. A film több mint 8 millió dollárt keresett a bemutatásakor, és több mint 130 millió dollárt a mai napig.

5. Walt Disney - legjobb barát amerikai kormány

Amellett, hogy a fiatal Disney megpróbálta segíteni az Egyesült Államokat a fronton az első világháborúban, karrierje során többen is segítettek. szövetségi ügynökségek. Walt kiképzőfilmeket készített az amerikai hadsereg számára, propagandafilmeket, amelyek adófizetésre buzdították az amerikaiakat, és számos Hitler-ellenes videót. A Disney részt vett a NASA számára az űrhajózásról szóló dokumentumfilm-sorozat forgatásában is.

6. Disney hozzájárulása az antikommunista mozgalomhoz

A második világháború vége után az Egyesült Államokban sokan tartottak a kommunista érzelmektől. Disney kollégáival együtt megszervezte a Motion Picture Alliance (MPA) antikommunista mozgalmat, amely az amerikai eszmék megőrzését szorgalmazta.

7. A Disney közel állt egy síközpont létrehozásához

Az első Disneyland 1955-ös megnyitása után Walt az építkezés mellett döntött sípálya közel Központi park Redwoods Kaliforniában. Még az erdészek jóváhagyását is megkapta, és megegyezett Kalifornia kormányzójával az építkezést illetően új út. A projektet azonban felfüggesztették. És miután Disney 1966-ban meghalt, az új cégvezetők úgy döntöttek, hogy csak egyet tudnak kezelni nagy projekt, a kiválasztás közben Disneyland.

8. Disney tulajdonos a legnagyobb számban Oscar-díj

1932-től 1969-ig Walt Disney 22 Oscar-díjat kapott és 59 jelölésben vett részt. Ezen kívül három, kifejezetten neki szánt díjat is átadtak neki. Az első - a Miki egér létrehozásához, a második - az animációs filmekhez való zenei hozzájárulásért, a harmadik - a "Hófehérke és a hét törpe" rajzfilmhez.

9. Disney utolsó szavai továbbra is rejtélyek maradnak

Nem sokkal a halála előtt (tüdőrák miatt) Disney két szót firkantott egy papírra: „Kurt Russell”. Maga Russell számára ez a tény is rejtély marad. Disney halálakor Kurt Russell gyerek volt, és bár már színész volt, még nem ért el széles körű népszerűséget.

10. A halál után Disney nem fagyott meg

Walt Disney halála után aktív pletykák keringtek arról, hogy az animáció állítólagos zsenije lefagyott. Ez azonban nem igaz. Valójában Disney testét elhamvasztották, és az első... kriogén fagyasztás ember csak egy hónappal Disney halála után történt.

Előző cikk: Mekkora a fénysebesség Következő cikk: Harmonikus rezgések Az oszcillációs frekvencia fizikai képlete

Walt Disney életrajza - a The Walt Disney Company alapítója (sikertörténet, idézetek, fotók, nyilatkozatok). Britney Spears: Herpetofóbia vagy félelem a hüllőktől

Sikertörténet, Walt Disney életrajza

Sikertörténet, Walt Disney életrajza